معنی کلمه اورتور در روسی چیست؟ یک اپرا از چه چیزی تشکیل شده است: اورتور
در میان آثار متعدد ارکسترال، اورتور جای خود را می گیرد. معنی کلمه ترجمه شده از لاتین (apertura) "باز کردن" یا "شروع" است.
ظهور اورتور در افق موسیقی
از اولین ظهور این فرم موسیقایی در اوایل XVIIدر قرن اول، به عنوان حرکت مقدماتی اپرای "اورفیوس" توسط آهنگساز ایتالیایی مونته‌ورده، این اصطلاح چنان محبوبیت پیدا کرد که به یک کلمه خانگی تبدیل شد. آستانه چیزی که می آید - این همان اورتور است. این اصطلاح اغلب به عنوان ترجمه ای از عبارت فرانسوی ouverture به معنای «ورود» دیده می شود. پس از اولین ظهور آن، مد برای چنین پیش بینی و توضیحی از آنچه پس از آن رخ داد، به سرعت توسط موسیقیدانان در اروپا، به ویژه فرانسه، انتخاب شد. حتی مفهوم "اورتور فرانسوی" برخلاف مفهوم ایتالیایی ظاهر شد. آنها در سرعت اجرای قطعات جداگانه - اولیه، میانی و نهایی - با یکدیگر متفاوت بودند. این مناقشه برنده نشد و هر دو نوع این اثر ارکسترال حق وجود را گرفتند.
نمونه بارز اورتور روسی
با توسعه و بهبود، مقدمه موسیقی به یک اثر مستقل و نه تنها یک ارکستر تبدیل شد. نمونه هایی از این نوع اورتور توسط کار باشکوه P. I. Tchaikovsky که به یک رویداد سرنوشت ساز اختصاص یافته است نشان داده شده است. تاریخ روسیه- پیروزی بر ناپلئون علاوه بر ارکستر، زنگ‌ها و صدای کر، و "اورتور رسمی به یاد سال 1812" با شلیک گلوله به پایان می‌رسد. این تنها راه تعیین و تأکید بر محبوبیت ارتش پیروز در جهان و اهمیت خود پیروزی بود. در این مورد، بزرگ آهنگسازی موسیقی- اورتور یعنی همین.
ضرورتی که منجر به ظهور شد
و این قسمت مقدماتی در ابتدا به عنوان فراخوان سوم در نظر گرفته شد. یعنی فرصتی برای مخاطب فراهم شود تا در صندلی خود بنشیند و در داخل با تمرکز بر موسیقی در حال پخش، آماده شنیدن اثر شود. البته، استعداد آهنگساز همه چیز را تعیین می کند، و برخی از اوورتورها به قدری زیبا هستند که در بخش "مردم" زندگی مستقلی دارند. موسیقی کلاسیک" نمونه‌های بارز مقدمه اپرای بیزه کارمن و پاگلیاچی لئونکاوالو است. داستان در مورد سرنوشت غم انگیزقهرمانان، درباره ظلمی که حسادت قادر به انجام آن است، که با کمک موسیقی بسیار زیبا منتقل می شود - این همان چیزی است که در این مورد خاص اورتور وجود دارد.
معرفی موسیقایی آثار هنری
فهرست قطعات موسیقایی که به‌عنوان معرفی آثار صرفاً دراماتیک عمل می‌کنند با موسیقی درام اگمونت گوته که توسط بتهوون نوشته شده است تکمیل می‌شود. شهرت جهانیاوورتور دیگر او برای نمایشنامه کالین "کوریولانوس" نیز به دست آمد. مقدمه موسیقایی بالاکیرف بر تراژدی شکسپیر «شاه لیر» و مندلسون برای کمدی «رویای یک شب نیمه تابستان» کمتر معروف نیست. به طور کلی، اورتورهای آخرین آهنگساز، بسیاری را تحت الشعاع قرار داد آثار نمایشیکه به آن نوشته شده بودند.
سهم نوابغ در محبوبیت اورتور
همه مقامات موسیقی - لولی، اسکارلاتی، گلوک، موتزارت، روسینی - برای بهبود فرم، دقت در انتقال معنا و حال و هوای اپرا، باله یا کارهای بعدی تلاش کردند. فهرست کردن همه آنها به سادگی غیرممکن است. آهنگسازان داخلی گلیر، خاچاتوریان، شوستاکوویچ نویسندگان اورتورهای باشکوه، جشن و خوشامدگویی هستند. شروع موسیقایی هر اثر مهمی که به وضوح ماهیت خود را بیان می کند همان اورتور است. همه موسیقی ها شایسته ذکر ویژه هستند، از جمله قسمت مقدماتی رابرت شومان بر اثر بایرون "مانفرد"، و همچنین قسمت های مقدماتی اپرای کروبینی، معرفی آهنگساز اوکراینی لیسنکو به اپرای "Taras Bulba". حتی اگر به اختصار از تمام اساتید بزرگ موسیقی که در توسعه این سبک سهیم بوده اند یاد کنیم، زمان و مکان اختصاص داده شده کافی نخواهد بود.
معرفی موسیقایی به فیلم ها - تولد دوباره اورتور
اما اورتورهای فیلم ها شایسته کلمات و توجه ویژه است. چه کسی در میان مردمی که در فضای پس از شوروی زندگی می کنند با موسیقی فیلم "فرزندان کاپیتان گرانت" که در سال 1936 منتشر شد آشنا نیست؟ این اورتور آنقدر خوب است که در سریال تلویزیونی (1985) که به جستجوی همان کاپیتان اختصاص داشت حفظ شد. و چه کسی با اورتور The Phantom of the Opera آشنا نیست؟ در اوایل دهه 70 قرن بیستم، تماشاگران شوروی قادر به تماشای موزیکال تحسین شده "داستان غرب" اثر برنشتاین نبودند. اما بسیاری از مردم موسیقی، به خصوص اورتور را می دانستند. فیلم های داخلی زیادی هستند که به لطف همراهی موسیقی تیتراژ به شهرت رسیده اند. در سینما اورتور فضای خاصی ایجاد می کند و فیلم را خاطره انگیزتر می کند. موسیقی مقدماتی همه مجموعه های هری پاتر را در نظر بگیرید!
اخیراً اغلب این اصطلاح در نام کارتون های محبوب، داستانی و فیلم های مستند. یک نمونه انیمه در مورد قهرمانان کهکشان است. در عناوین مقالات به ویژه مقالات سیاسی یافت می شود. با در نظر گرفتن ویژگی‌های زمانه خود، می‌توان گفت که همه ما در آستانه چیزی باشکوه زندگی می‌کنیم، که کل زندگی ما یک اورتور است.
اورتور(از فر. اورورچر, معرفی) در موسیقی - یک قطعه ساز (معمولاً ارکسترال) که قبل از شروع هر اجرا اجرا می شود - اجرای تئاتر، اپرا، باله، فیلم و غیره، یا یک اثر ارکستری تک قسمتی که اغلب متعلق به موسیقی برنامه است.
اورتور شنونده را برای اکشن آینده آماده می کند.
سنت اعلام آغاز اجرا با یک سیگنال کوتاه موسیقایی مدتها قبل از اینکه اصطلاح "اورتور" در آثار اول فرانسوی و سپس دیگر آهنگسازان اروپایی قرن هفدهم جاری شود وجود داشت. تا اواسط قرن هجدهم. اورتورها بر اساس قوانین کاملاً تعریف شده ساخته می شدند: موسیقی عالی و تعمیم یافته آنها معمولاً هیچ ارتباطی با اکشن بعدی نداشت. با این حال، به تدریج الزامات اورتور تغییر کرد: بیشتر و بیشتر تابع کلی شد طراحی هنریآثار.
آهنگسازان با حفظ عملکرد اورتور به عنوان "دعوت به یک نمایش" رسمی، با شروع K. V. Gluck و W. A. Mozart، محتوای آن را به طور قابل توجهی گسترش دادند. تنها با استفاده از موسیقی، حتی قبل از اینکه پرده تئاتر بالا برود، می توان روحیه خاصی را در بیننده ایجاد کرد و در مورد رویدادهای آینده صحبت کرد. تصادفی نیست که سونات به شکل سنتی اورتور تبدیل شد: با ظرفیت و موثر، تصور نیروهای فعال مختلف در رویارویی آنها را ممکن کرد. برای مثال، اورتور اپرای K. M. Weber "Free Shooter" - یکی از اولین اپرای است که حاوی "مروری مقدماتی از محتوای" کل اثر است. همه موضوعات متنوع - شبانی و تاریک شوم، بی قرار و پر از شادی - یا با ویژگی های یکی از شخصیت ها، یا با وضعیت صحنه ای خاص و متعاقباً به طور مکرر در سراسر اپرا ظاهر می شود. اورتور "روسلان و لیودمیلا" توسط M. I. Glinka نیز حل شده است: در یک گردباد و حرکت سریع، گویی که به قول خود آهنگساز، "در بادبان کامل"، یک حرکت خیره کننده شاد. موضوع اصلی(در اپرا به مضمون گروه کر ستایش کننده آزادی لیودمیلا تبدیل خواهد شد) و آهنگ آواز عشق بین روسلان و لیودمیلا (در آریا قهرمانانه روسلان به صدا در می آید) و موضوع غریب جادوگر شیطانی چرنومور.
هرچه اورتور به طور کامل و کامل تر طرح و برخورد فلسفی آهنگ را تجسم کند، سریعتر حق وجود جداگانه در صحنه کنسرت را به دست می آورد. بنابراین، در حال حاضر در ال. بتهوون، اورتور به عنوان یک ژانر مستقل از موسیقی برنامه سمفونیک در حال ظهور است. اورتورهای بتهوون، به ویژه اورتور درام "اگمونت" جی دبلیو گوته، کامل است، از نظر درام های موسیقایی توسعه بسیار غنی است، شدت و فعالیت فکری کمتر از بوم های بزرگ سمفونیک او نیست. در قرن 19 ژانر اورتور کنسرت در تمرین اروپای غربی (اورتور "رویای یک شب نیمه تابستان" اثر ف. مندلسون بر اساس کمدی به همین نام اثر دبلیو. شکسپیر) و آهنگسازان روسی ("اورتورهای اسپانیایی" اثر گلینکا، "اورتور در مضامین سه آهنگ روسی" اثر M. A. Balakirev، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر P. I. Tchaikovsky). همزمان در اپرای 2 نیمی از قرن 19 V. اورتور به طور فزاینده ای به یک مقدمه ارکستری کوتاه تبدیل می شود که مستقیماً اکشن را معرفی می کند.
معنای چنین مقدمه ای (که مقدمه یا مقدمه نیز نامیده می شود) ممکن است در اعلام مهم ترین ایده - یک نماد (انگیزه اجتناب ناپذیری تراژدی در "ریگولتو" اثر جی. وردی) یا در توصیف شخصیت باشد. شخصیت اصلی و در عین حال در خلق فضایی خاص که تا حد زیادی ساختار فیگوراتیو اثر را از پیش تعیین می کند (مقدمه ای بر "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی، "لوهنگرین" اثر آر. واگنر). گاهی اوقات مقدمه هم ماهیت نمادین و هم تصویری دارد. این اولین نقاشی سمفونیک اپرای M. P. Mussorgsky "Khovanshchina" "Dawn on the Moscow River" است.
در قرن بیستم آهنگسازان با موفقیت از انواع مختلفی از مقدمه ها، از جمله اورتور سنتی (اورتور اپرای "کولا بروگنون" اثر D. B. Kabalevsky) استفاده می کنند. در ژانر اورتور کنسرت مضامین عامیانهنوشته شده "اورتور روسی" توسط S. S. Prokofiev، "Overture در مضامین عامیانه روسی و قرقیزستانی" توسط D. D. Shostakovich، "Overture" توسط O. V. Takt a-kishvili. برای یک ارکستر سازهای عامیانه روسی - "اورتور روسی" توسط N. P. Budashkin و دیگران.
اورتور چایکوفسکی
اورتور 1812 اثری ارکسترال از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به یادبود جنگ میهنی 1812.
اورتور با صداهای غم انگیز یک گروه کر کلیسای روسی شروع می شود که اعلان جنگی را به یاد می آورد که در روسیه در ساعت انجام شد خدمات کلیسا. سپس بلافاصله یک آهنگ جشن در مورد پیروزی سلاح های روسی در جنگ به صدا در می آید. اعلان جنگ و واکنش مردم به آن در رمان جنگ و صلح لئو تولستوی شرح داده شده است.
به دنبال آن ملودی نشان دهنده ارتش های در حال راهپیمایی است که با شیپور نواخته می شود. سرود فرانسوی "Marseillaise" منعکس کننده پیروزی های فرانسه و تصرف مسکو در سپتامبر 1812 است. صداهای روسی رقص محلینماد نبرد بورودینو است. پرواز از مسکو در پایان اکتبر 1812 با انگیزه نزولی نشان داده شده است. رعد و برق توپ ها نشان دهنده موفقیت های نظامی در نزدیک شدن به مرزهای فرانسه است. در پایان جنگ، صداهای گروه کر بازمی‌گردد، این بار توسط یک ارکستر کامل با پژواک زنگ‌هایی که به افتخار پیروزی و رهایی روسیه از اشغال فرانسه به صدا در می‌آیند. در پشت توپ ها و صداهای راهپیمایی، ملودی سرود ملی روسیه "خدایا تزار را حفظ کن" به گوش می رسد. سرود روسیه با سرود فرانسه که قبلا پخش شده بود مخالف است.
در اتحاد جماهیر شوروی، این اثر چایکوفسکی ویرایش شد: صداهای سرود "خدایا تزار را نجات بده" با کر "شکوه!" جایگزین شد. از اپرای گلینکا ایوان سوزانین.
شلیک توپ واقعی که چایکوفسکی تصور می کرد معمولا با یک درام باس جایگزین می شود. اما گاهی اوقات از شلیک توپ استفاده می شود. این نسخه برای اولین بار توسط ارکستر سمفونیک مینیاپولیس در دهه 1950 ضبط شد. پس از آن، ضبط های مشابهی توسط گروه های دیگر با استفاده از پیشرفت های فناوری صدا انجام شد. در اجراهای Boston Pops از آتش توپ و آتش بازی استفاده می شود. تقدیم به روزاستقلال آمریکا، و هر ساله در چهارم ژوئیه در سواحل رودخانه چارلز برگزار می شود. همچنین در رژه فارغ التحصیلی سالانه آکادمی نیروی دفاعی استرالیا در کانبرا استفاده می شود. اگرچه این قطعه هیچ ارتباطی با تاریخ ایالات متحده (از جمله جنگ انگلیس و آمریکا که در سال 1812 نیز آغاز شد) ندارد، اغلب در ایالات متحده همراه با سایر موسیقی های میهن پرستانه به ویژه در روز استقلال اجرا می شود.
اورتور. وقتی این کلمه تلفظ می شود، بسیاری متوجه می شوند که با موسیقی مرتبط است. با این حال، همه معنای دقیق آن را نمی دانند. اورتور چیست؟ منشا و دامنه استفاده آن چیست؟
کلمه "اورتور" از فرانسه به زبان ما آمده است - کشوری که هنر موسیقی در قرن 18 تا 19 در آن شکوفا شد - و به معنای "مقدمه" است.
معانی کلمه "اورتور"
این قطعه ای است که قبل از شروع هر اجرای موسیقی مانند اپرا، باله اجرا می شود.
- مثال: قبل از شروع باله P. I. Tchaikovsky، اورتور به صدا درآمد و همه تماشاگران در انتظار یک معجزه موسیقی یخ زدند.
به آن اورتور می گویند قطعه کوچکبرای ارکستر
- مثال: اورتور واگنر برای ارکستر بسیار مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت.
در معنای مجازی، این کلمه در عامیانه به معنای آغاز چیزی به کار می رود. اغلب این معنی مفهومی طعنه آمیز دارد.
- مثال: این فقط یک اورتور بود؛ حسابرسی اصلی کار شرکت تا یک هفته دیگر انجام خواهد شد.
از تاریخچه ظهور اورتور
اورتور به عنوان یک شروع، مقدمه ای برای یک قطعه موسیقی، بلافاصله ظاهر نشد. برای قرن های متمادی، نوازندگان به این بخش از کار اهمیت نمی دادند. موتزارت یکی از اولین کسانی بود که اورتور برای آثار خود نوشت و پس از آن اورتور جایگاه شایسته خود را در موسیقی پیدا کرد.
انواع اورتور
- اورتور به عنوان حال و هوای مخاطب در ابتدای اجرا. این به شما امکان می دهد تمرکز کنید و برای گوش دادن به موسیقی آماده شوید. اغلب چنین اورتوری از ملودی های اثر اصلی استفاده می کرد.
- اورتور حاوی داستان کوتاهکل اثر، به مخاطب این امکان را می دهد که ایده ها و افکار اصلی نویسنده را درک کند (به عنوان مثال، اورتورهای J. Strauss و W. Wagner).
از مقالات موجود در بخش می توانید به معانی سایر کلمات ناشناخته پی ببرید
OVERT'YURA، اورتور، زن. (فرانسوی اوورتور، لیت. کشف) (موسیقی). 1. معرفی موسیقایی به اپرا، اپرت، باله. 2. یک قطعه موسیقی کوتاه برای ارکستر. اورتور کنسرت. فرهنگ لغتاوشاکووا
قبلاً در ال. بتهوون، اورتور به عنوان یک ژانر مستقل از موسیقی برنامه های دستگاهی، قبل از شعر سمفونیک توسعه یافت. اورتورهای بتهوون، به ویژه اورتور درام "اگمونت" (1810) جی وی گوته، درام های موسیقایی کامل و بسیار غنی هستند، با شدت و فعالیت فکری که کمتر از سمفونی های او نیست.
اوورتور ال. بتهوون "اگموند"
کارل ماریا فون وبر دو اورتور کنسرت نوشت: "ارباب ارواح" (Der Beherrscher der Geister، 1811، بازسازی اوورتور او برای اپرای ناتمام "Rübezahl") و "Overture سالگرد" (1818).
با این حال، قاعدتاً اولین اورتور کنسرت «رویای یک شب نیمه تابستان» (1826) اثر فلیکس مندلسون در نظر گرفته می‌شود؛ آثار دیگر او در این ژانر «سکوت دریا و یک سفر شاد» (Meeresstille und gluckliche Fahrt) است. ، 1828)، "هبریدها، یا غار فینگال" (1830)، "ملوزین زیبا" (1834) و "روی بلاس" (1839).
دیگر اورتورهای قابل توجه اولیه کنسرت، داوران مخفی (1826) و Le Corsaire (1828) اثر هکتور برلیوز هستند. رابرت شومان اورتورهای خود را بر اساس آثار شکسپیر، شیلر و گوته - "عروس مسینا"، "ژولیوس سزار" و "هرمان و دوروتیا" خلق کرد. اورتور میخائیل ایوانوویچ گلینکا "شکار آراگون" (1845) و "شبی در مادرید" (1848) که حاصل خلاقانه سفر به اسپانیا بود و با مضامین عامیانه اسپانیایی نوشته شد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، اورتورهای کنسرت با اشعار سمفونیک جایگزین شد، که فرم آن توسط فرانتس لیست توسعه یافت. تفاوت بین این دو ژانر آزادی شکل دادن به فرم موسیقی بسته به نیازهای برنامه خارجی بود. شعر سمفونیک برای آهنگسازان پیشروتر مانند ریچارد اشتراوس، سزار فرانک، الکساندر اسکریابین و آرنولد شوئنبرگ به فرم مطلوب تبدیل شد، در حالی که آهنگسازان محافظه کارتری مانند A. Rubinstein، P. I. Tchaikovsky، M. A. Balakirev، I. Brahms به اورتور وفادار ماندند. . در دوره ای که شعر سمفونیک از قبل رایج شده بود، بالاکیف "اورتور در مضامین سه آهنگ روسی" (1858) را نوشت، برامس "فستیوال آکادمیک" و اورتورهای "تراژیک" (1880) را ساخت، چایکوفسکی فانتزی را خلق کرد. اورتور "رومئو و ژولیت" (1869) و اورتور "1812" (1882).
در قرن بیستم، اورتور به یکی از نام‌های آثار ارکسترال تک موومان و با طول متوسط تبدیل شد، بدون فرم خاص (به‌طور دقیق‌تر، نه به صورت سونات)، که اغلب برای آن نوشته می‌شد. رویدادهای جشن. از آثار قابل توجه این ژانر در قرن بیستم می توان به «اورتور خوش آمدید» (1958) اثر A. I. Khachaturian، «Festive Overture» (1954) اثر D. I. Shostakovich اشاره کرد که ادامه دهنده فرم سنتی اورتور است و از دو بخش به هم پیوسته تشکیل شده است.
"اورتور جشن" اثر D.I. Shostakovich
