عمده آلبوم های راک جاز. بهترین آلبوم های راک جاز نوازندگان معاصر راک جاز

تاریخ نمونه‌های بسیاری را می‌داند که افکار مبتکران مورد پذیرش عموم قرار نگرفت، حتی گاهی مورد آزار و اذیت قرار گرفت، اما در نهایت این پیشگامان به عنوان نابغه شناخته شدند و دستاوردهای آنها مورد استفاده همه جهان قرار گرفت. این اتفاق در جاز نیز افتاد - نوازندگان از سبک سنتی فراتر رفتند و اغلب سوء تفاهم نشدند. نمایندگان گرایش‌های جدید، به عنوان مثال، مایلز دیویس، تونی ویلیامز، یا گروه‌های Weather Report و Return to Forever، بهترین آلبوم‌های جاز-راک خود را بدون اینکه فکر کنند به آهنگ‌های محبوب جهانی تبدیل می‌شوند، خلق کردند. اما با این وجود، این دقیقاً همان چیزی است که اتفاق افتاده است ...

بهترین آلبوم های راک جاز

مایلز دیویس – آلبوم Bitches Brew

آلبوم دوگانه ترومپت نواز آمریکایی جاز در اوایل سال 1970 توسط کلمبیا رکوردز منتشر شد. این آلبوم منعکس کننده آزمایشات با استفاده از سازهای الکترونیکی - گیتار و سینت سایزر است.

این آلبوم را مولد کارگردانی جاز-راک می دانند. استانداردهای جاز سنتی جای خود را به بداهه گویی چسبناک و غیرمنتظره می دهد. نوازندگان بلافاصله قبل از ضبط تمرین کردند، که آنها را مجبور کرد بیشتر در موسیقی که اجرا می کردند غرق شوند. آنها از دستورالعمل ها فقط امضای زمان، آکوردهای اصلی و بخش کوچکی از ملودی را دریافت کردند که بعدها بداهه نوازی رشد کرد. به هر حال، ساخته های "رقص فرعون" و تصنیف "محرم" توسط دیویس نوشته نشده اند.

پس از انتشار آلبوم، نظرات در مورد آن تقسیم شد. این واقعیت که کلمبیا رکوردز آلبومی به نام Bitch Brew منتشر کرد رسوایی بود.

محتوا از نامش عقب نماند - جهت سبکی نزدیک به جاز فیوژن یا جاز راک، آزمایش هایی با صدا و جلوه های ویژه، ابزارهای الکترونیکی - همه اینها باعث شد نه تنها جامعه را به دو بخش تقسیم کنیم - موافق و مخالف، بلکه همچنین برای به ارمغان آوردن محبوبیت وحشیانه آلبوم این آلبوم به سرعت به اولین طلای حرفه ای دیویس تبدیل شد و کمی بعد برنده جایزه گرمی شد.

بازگشت به همیشه - آلبوم رمانتیک جنگجو

Return to Forever یک گروه تلفیقی جاز آمریکایی از دهه 1970 بود. آلبوم "جنگجوی عاشقانه" که در سال 1976 منتشر شد، ششمین و مشهورترین آلبوم در تاریخ این گروه شد. موسیقی آلبوم که در قرون وسطی طراحی شده است، متنوع است و از جلد شروع می شود. آلبوم با "اورتور قرون وسطی" آغاز می شود که کاملا آکوستیک است.

"جادوگر" از یک سو به نظر می رسد با یک اورتور آماده شده است، از سوی دیگر در سبک مخالف است و یک سینتی سایزر در میان آهنگسازی دستگاهی ظاهر می شود. آهنگ "Majestic Dance" به طور کامل بر ریف های راک و صدای گیتار "لید" تحریف شده تکیه دارد که توسط قطعات هارپسیکورد مانند سریع پشتیبانی می شود.

برخی از منتقدان تأیید کردند که این رکورد شایسته گنجاندن در بهترین آلبوم‌های جاز-راک تاریخ است، در حالی که برخی دیگر استدلال می‌کنند که تمام آهنگ‌ها بیش از حد کلاسیک و مجلل هستند و خود آلبوم تقریباً بدترین آلبوم تاریخ است.

هربی هنکوک – آلبوم شکارچی سر

Head Hunters دوازدهمین آلبوم استودیویی است که در سال 1973 توسط همین Columbia Records منتشر شد. این آلبوم به فهرست ملی کتابخانه کنگره اضافه شده است.

طبقه بندی صریح آلبوم "Headhunters" به عنوان جاز-راک بسیار دشوار است. این رکورد نسبتاً نشانگر واضحی است که نشان می‌دهد چگونه ریتم‌های RNB که توسط درام‌های آفریقایی-آمریکایی تأکید شده‌اند، می‌توانند با موفقیت بسیار با ریتم‌های فانک آرام ترکیب شوند.

صدای التقاطی آلبوم نه تنها راه را برای موسیقی تمام الکترونیکی هموار کرد، بلکه تأثیر قابل توجهی بر دیگران گذاشت. ژانرهای موسیقی، تبدیل شدن به یک برنده دیگر در نبرد برای عنوان بهترین آلبوم های جاز-راک تمام دوران.

گزارش آب و هوا – آلبوم هوای سنگین

یک بار دیگر یک آلبوم کالیفرنیایی که توسط کلمبیا رکوردز در سال 1977 منتشر شد، این بار از گروه Weather Report.

بار دیگر ما با یکی از بهترین آلبوم‌های تاریخ جاز روبرو هستیم که به قول ریچارد جینل منتقد، زمانی منتشر شد که پدیده جاز-راک «از کنترل خارج شد».

یکی از قابل توجه ترین ساخته های آلبوم Birdland است. این کاملاً شگفت انگیز است زیرا کاملاً ابزاری است. Birdland که فوراً به یک استاندارد جاز تبدیل شد و به میزان زیادی به محبوبیت آلبوم کمک کرد، اوج خلاقیت گروه را نشان می دهد.

جالب است که اگرچه این آهنگ به خودی خود جایزه گرمی دریافت نکرد ، اما متعاقباً این آهنگ نه تنها وارد کارنامه بسیاری از افراد شد. مجریان معروف، اما نسخه های آن سه بار جایزه گرمی دریافت کردند.

تونی ویلیامز – آلبوم باور کن

آلبوم جاز-راک باور کن (1975) توسط تونی ویلیامز و گروهش The Tony Williams Lifetime دوباره توسط کلمبیا رکوردز ضبط شد. این اولین آلبوم این گروه است. اولین مورد، نه معروف ترین، اما در عین حال بسیار جالب است.

شایان ذکر است - اولین تنها در مرحله جدید ویلیامز، اولین برای ترکیب جدید گروه. تا این مرحله، تا سال 1974، چهار آلبوم از سه‌گانه ویلیامز که دائماً از هم پاشیده شده بودند، منتشر شده بود.

جان سوانسون می نویسد که آلبوم Believe it مانند یک «چشیدن تلفیقی دیوانه کننده» است. آلن هولدزورث، گیتاریست جدید بریتانیایی، تقریباً به خاطر زبان موسیقی رسا - نرم، موزون و بسیار غنایی و به دلیل استفاده استادانه از ساز، به یک حس به یاد ماندنی تبدیل شد. با این حال، ما ادغام جاز و راک را مدیونیم، و آنها نیز آن را مدیون ویلیامز، با مفهوم آزادی ریتمیک و نبوغ باورنکردنی او هستیم.

آلبوم‌های فیوژن، حتی آنهایی که توسط یک هنرمند ساخته می‌شوند، اغلب شامل انواع مختلفی از این سبک‌ها می‌شوند.

ریشه های همجوشی

نوازندگان جاز پیشرفت‌های موسیقی پاپ را دنبال کردند و همچنین شروع به استفاده از ویرایش پیشرفته در استودیوهای ضبط مدرن، ضبط چند آهنگ و جلوه‌های الکترونیکی برای تکمیل آهنگ‌ها یا بداهه‌پردازی‌ها کردند. به عنوان مثال، آلبوم‌های مایلز دیویس، ترومپتوز به روشی بی‌صدا (1969) و Bitches Brew (1970) شامل آهنگ‌های طولانی (بیش از 20 دقیقه) است که هرگز مستقیماً توسط نوازندگان استودیو ضبط نشدند. تم موسیقیبا طول‌های مختلف از بداهه‌نویسی‌های ضبط‌شده انتخاب و در یک مجموعه واحد جمع‌آوری شدند. سنگ بنای ضبط های این ژانر در نظر گرفته می شود.

بسیاری از نوازندگان راک در اواسط دهه 1960 شروع به رویکرد مستقل به فرم های جاز کردند. بیردز اولین نسخه "هشت مایل ارتفاع" را در دسامبر 1965 ضبط کرد، یک تک آهنگ مبتکرانه که از سبک کلاسیک کوارتت جان کولترین تقلید می کند. در سال 1966 پل باترفیلد ( پل باترفیلد) و مایک بلومفیلد ( مایک بلومفیلد) یک قطعه بداهه بلند "شرق-غرب" را ضبط کرد.

سایر نوازندگان راک نیز آهنگ‌های راک را اجرا و ضبط کردند که شامل بداهه‌پردازی‌های گسترده و آهنگ‌های طولانی و چند قسمتی بود. به عنوان مثال، جیمی هندریکس، گروه برادران آلمن در ایالات متحده و کینگ کریمسون، سافت ماشین، بله (که آهنگ «I See You» گروه بیردز را به سبک تلفیقی اجرا کردند) و فرانک زاپا اولین آلبوم راک جاز خود را با نام «موش داغ» منتشر کردند. ، در سال 1969 او در طول زندگی حرفه‌ای خود به ضبط موسیقی تلفیقی (مانند Waka/Jawaka و The Grand Wazoo) ادامه داد و تبدیل به یکی از نمایندگان مهم این سبک شد.

چندین گروه برجسته جاز-راک نیز در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 موفقیت چشمگیری داشتند، از جمله American Blood، Sweat & Tears، Chicago، Steely Dan، Dreams، و British Colosseum and If.

اوج ژانر: دهه 1970

برخی از گروه ها (خون، عرق و اشک، شیکاگو و دیگران) صدای بیگ باندها، ریتم اند بلوز و سبک های مختلف موسیقی راک را پایه قرار دادند. گروه های دیگر با تکیه بر فری جاز شروع به آزمایش بیشتر با صدای الکتریک سازها کردند. در جهات مختلفموسیقی، ملودی، ریتم را پیچیده کنید. فیوژن جاز به تدریج آنقدر به پروگ راک نزدیک شد که اغلب همان گروه ها به طور همزمان در هر دو جهت طبقه بندی می شوند. گروه های تلفیقی توجه زیادی به بداهه پردازی کردند، تکنیک اجرای خود را تقویت کردند و آن را به نقطه ای از فضیلت رساندند. مهم ترین تیم هایی که نه تنها توسط جاز، بلکه توسط مخاطبان راک پذیرفته شده اند، گروه های Mahavishnu Orchestra، Weather Report، Return To Forever، Brand X هستند.

بنیاد ویکی مدیا 2010.

ببینید «Jazz-rock» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (راک جاز انگلیسی)، جهت به موسیقی محبوباز اواخر دهه 1960، مرز بین موسیقی جاز و راک. روح بداهه نوازی و رقابت از اولی و سازهای الکتروموسیقی و ویژگی های ریتمیک از دومی اتخاذ شد. فرهنگ لغت دایره المعارفی

دایره المعارف مدرن

جاز راک- (جاز راک انگلیسی)، روندی در موسیقی عامه پسند از اواخر دهه 1960 که مرز بین موسیقی جاز و راک است. از اولی روحیه بداهه نوازی و رقابت و از دومی آلات الکترو موزیکال و ریتمیک... ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (انگلیسی جاز راک) جهت سبکی که بر اساس ترکیب موسیقی جاز و راک پدید آمد. راک جاز در اواخر دهه 1960 به اوج پیشرفت خود رسید ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

جاز راک، جاز راک... فرهنگ لغت املا - کتاب مرجع

جاز راک- جاز رو/ک، جاز رو/کا... با یکدیگر. جدا از هم. مجزا شده.

جاز راک- جاز راک و... فرهنگ لغت املای روسی

جاز راک- نام خانواده انسان ... فرهنگ لغت املای زبان اوکراینی

جاز راک- جاز / راک / ... فرهنگ لغت صرفی- املا

جاز راک- (2 متر)، R. jazz ro/ka ... فرهنگ لغت املای زبان روسی

کتاب ها

• فرهنگ لغت دایره المعارفی کوتاه موسیقی جاز، راک و پاپ. اصطلاحات و مفاهیم، ​​O. Korolev فرهنگ لغت حاوی اصطلاحات و مفاهیم اساسی است تئوری موسیقیو تمرین اجرای موسیقی جاز، راک و پاپ. شامل حدود 600 مقاله در مورد مسائل مختلف تئوری و...

واژه انگلیسی fusion نام جنبش جاز را با ترکیب عناصر فانک، متال، فولک، جاز، هیپ هاپ، آر اند بی، رگی و دیگر سبک ها به بهترین شکل تعریف می کند. یک آلبوم جاز تلفیقی می‌تواند شامل موسیقی از تمام جهات بالا باشد، که آن را برای کسانی که به دنبال سبک خاص خود هستند و با جاز تجربه می‌کنند جالب می‌کند.

مجریان

جاز فیوژن "آلیاژی" از جاز با عناصر سبک های مختلف است: متال، الکترونیک، رگی، فولک، پاپ، راک، هیپ هاپ، قومی و غیره. اغلب، حتی در آلبوم یک هنرمند، ترکیبی انفجاری از موارد فوق را خواهید یافت. فیوژن در اواخر دهه 60 قرن گذشته آغاز شد، زمانی که جازها شروع به تجربه موسیقی الکترونیک، راک و ریتم اند بلوز کردند. در همان زمان، نوازندگان راک با عناصر جاز بیگانه نبودند و با کمک آنها، آهنگ های خود را متنوع کردند. در دهه 70، فیوژن به اوج خود رسید، اما در دهه های بعدی از محبوبیت پایداری در بین نوازندگان و شنوندگان برخوردار شد. این سبک را می توان سیستماتیک نامید.

برجسته ترین نمایندگان فیوژن نوازندگانی بودند که جاز-راک را اجرا می کردند، به عنوان مثال، گروه های "Eleventh House"، "Lifetime". خاستگاه تلفیقی با ارکسترهایی مانند ارکستر ماهاویشنو و گزارش آب و هوا مرتبط بود، که موسیقی روشن، جالب و متنوعی را اجرا می کردند و اغلب با موفقیت با جهت ها آزمایش می کردند. در میان تک تک نوازندگان تلفیقی، رونالد شانون جکسون درامر، پت متنی گیتاریست، جان اسکافیلد، جان ابرکرومبی و جیمز "بلود" اولمر، و ساکسیفونیست و ترومپت، اورنت کلمن، برجسته هستند.

فیوژن با ابزار، میله های پیچیده، متر، آهنگ های طولانی با گنجاندن بداهه ها متمایز می شود. اکثر نوازندگانی که این موسیقی را اجرا می کنند به دلیل تکنیک بالا به راحتی قابل تشخیص هستند که در چنین فرم هایی نادر است. در ایالات متحده آمریکا، فیوژن به دلیل پیچیدگی و عدم وجود مؤلفه صوتی، زمان پخش زیادی را دریافت نمی کند. با این حال، در ژاپن، اروپا و آمریکای جنوبی کل ایستگاه های رادیویی برای تعداد زیادی از طرفداران این سبک پخش می شود.

مایلز دیویس "در راه خاموش" (1969)

خبره ها هنوز هم می توانند در مورد ریشه ها و ریشه های جاز-راک (فیوژن) بحث کنند. با این حال، لحظه ای که جاز راک معروف شد جای بحث ندارد. نابغه موسیقیمایل دیویس اولین کسی بود که آهنگ های پیچیده ساز را از جلسات مختلف ویرایش کرد. و مهمتر از همه، او همکارانش را تشویق کرد که مسیر جدیدی را در موسیقی کشف کنند. این آلبوم و آلبوم بعدی دیویس، "Bitches Brew" از آثار کلاسیک این ژانر هستند.

ارکستر Mahavishnu "شعله نصب درونی" (1971)

گیتاریست جان مک لافلین، که در ضبط دو آلبوم فوق الذکر مایلز دیویس شرکت کرد، گروهی از نوازندگان برجسته - بیلی کوبهام درامر و ژان لوک پونتی، ویولونیست را گرد هم آورد. آلبوم Inner Mounting Flame به بسیاری از ستارگان راک از دیپ پرپل گرفته تا متالیکا و دریم تئاتر درس اجرای استادانه داد. به آنچه مک لافلین با گیتار خود می کند گوش دهید.

هربی هنکاک «مواندیشی» (1971)

هربی هنکاک، نوازنده و آهنگساز معروف کیبورد نیز تحت تأثیر همکاری خود با مایلز دیویس قرار گرفت. در اوایل دهه 70، این نوازنده برچسب Blue Note را ترک کرد و شروع به جمع آوری سازهای الکترونیکی جدید کرد. Mwandishi نام خود هنکاک در سواحیلی بود و او پیشگام ادغام سینت سایزرها در تار و پود جاز بود. کسانی که صدای مواندشی را بیش از حد آوانگارد و بداهه می‌دانند، باید به پروژه فانک هنکاک به نام «شکارچی سر» (1973) روی بیاورند که با استقبال گسترده مردم مواجه شد.

بازگشت به همیشه: سرود کهکشان هفتم (1973)

پیانیست دیگر - چیک کرهپس از همکاری با مایلز در دهه 70، او تمرکز علاقه خود را از آوانگارد به جاز-راک تغییر داد. آلبوم Return To Forever پروژه شامل Corea در گیتار، Bill Conors، Stanley Clarke نوازنده باس و Lenny White نوازنده درامز است. سرود کهکشان هفتم دیگر جز راک نیست، راک جاز است. نوازندگان ویرتووز یک ترکیب هارد راک واقعی ایجاد می کنند. تلفیقی از تلفیقی که تا به حال شنیده نشده بود از الکترو، جاز، فانک و هارد راک، یعنی. همجوشی واقعی (فیوژن - آلیاژ).

اولین گروه هایی که شروع به اجرای موسیقی به نام «جاز راک» کردند، شامل نوازندگان جوانی بود که در محیطی راک بزرگ شده بودند، اما به زیبایی شناسی جاز و موسیقی بداهه ساز گرایش داشتند. آنها عملا گروه های راک با بخش برنج بودند.

این جهت را می توان به خاستگاه کل سبک فیوژن نسبت داد

اول از همه، گروه های این سبک از آواز استفاده می کنند. موضوع اصلی در هر قطعه به جای نواخته شدن در موسیقی دستگاهی بعدی، به عنوان یک آهنگ خوانده می شود. درست است، پس از بخش آواز، اغلب تک نوازی بداهه نواخته می شود و البته قطعات ارکستری با مهارت برای بادی ها نوشته می شود. و سپس، همانطور که در موسیقی پاپ معمول است، خواننده قطعه را به پایان می رساند.

این الگو برای برجسته ترین گروه های آمریکایی بود که در سال 1968 حضور خود را اعلام کردند - "" و "". بخش برنجی این گروه ها فقط شامل سه یا چهار گروه بود سازهای مختلفقاعدتاً ترومپت، ترومبون و ساکسیفون و ارکستراسیون برای آنها به گونه ای انجام می شد که در ترکیب با گیتار، گیتار باس و کیبورد، مانند یک گروه بزرگ واقعی به نظر می رسید. به زودی گروه "" که توسط ترومپتوز بیل چیس ایجاد شد، محبوبیت زیادی پیدا کرد سقوط هواپیما و متلاشی شدن گروه

معمولاً تمام افتخارات پیشگامان جاز-راک به گروه‌های «Chicago» و «Blood, Sweat & Tears» می‌رسد، اگرچه تلاش‌هایی برای ترکیب دو حرکت از این دست توسط سایر موزیسین‌ها به موازات و گاهی حتی قبل از آنها انجام شد. به عنوان مثال، در سال 1965، گروه نیویورک "The Free Spirits" به وجود آمد (به دلایلی این نام توسط جان مک لافلین در هنگام ایجاد سه نفره خود در سال 1993 به عاریت گرفته شد)، در آن زمان آنچه را می توان با خیال راحت گیتاریست جاز-راک در نظر گرفت کوریل که بعدها به یک ستاره موسیقی تلفیقی تبدیل شد، کار خود را آغاز کرد.

بلوز سفیدپوست اهل شیکاگو مایکل بلومفیلد گروه "پرچم الکتریکی" را در سال 1967 ایجاد کرد و آن را "ارکستر موسیقی آمریکایی" نامید. این یک گروه متشکل از یک گروه بلوز-راک با یک بخش هورن بود که به بلوز سفید قدرت بیشتری می داد.

گروه های آمریکایی از این نوع ایدئولوژی خاص خود را داشتند - برای ایجاد چیزی در ایالات متحده که در برابر موج "تهاجم بریتانیا" که ایالات متحده را فرا گرفت مقاومت کند.
در سال 1969، او شروع به اجرا و تولید موسیقی راک دستگاهی با بداهه نوازی کرد. با کمک او رسیدیم سطح بالابسیاری از نوازندگان تلفیقی مشهور هستند. نمی توان گروه راک "The Flock" را به یاد آورد که در آن نوازنده ویولن جاز نوازندگی کرد که بعداً به دلیل شرکت در اولین آهنگسازی "ارکستر ماهاویشنو" جان مک لوفلین مشهور شد.

در سال 1970، درامر جاز گروه "Dreams" را ایجاد کرد که در ابتدا به طرز قابل توجهی از نظر سبک ارکستراسیون به پیشینیان خود - "Chicago" و "Blood, Sweat & Tears" شبیه بود "Dreams"، مانند مایکل برکر و رندی برکر، که در اولین آلبوم Blood, Sweat & Tears نواختند، و همچنین گیتاریست جان ابرکرومبی سبک تلفیقی، شرکت در مشهورترین گروه ها.

و گروه "Dreams" را دیگر نمی توان "برس راک" سفید نامید ، زیرا از نظر نژادی مخلوط بود و با وجود شباهت خارجی با "شیکاگو" ، بیشتر شبیه "راک جاز" بود ، یعنی جازی که شبیه بود. سنگ. (به خواننده یادآوری می کنم که در زبان انگلیسیاولین مورد از دو کلمه، تعریف دومی است.) در همان دوره، یعنی بلافاصله پس از اینکه شهرت آنی به پیشگامان جاز راک رسید، برخی از جازمن های مشهور آمریکایی شروع به نواختن به شیوه ای جدید با استفاده از ریتم کردند. از موسیقی ریتم اند بلوز، سول و فانک وام گرفته شده است.
نمی توان به ظهور تعدادی از پروژه ها در آستانه دهه 60 و 70 توجه نکرد که هدف آنها ایجاد یک بنیاد نیست. آهنگ جدید، چقدر برای رواج جاز با اجرای آثاری جدید برگرفته از فرهنگ پاپ، از موسیقی کلاسیک. ترومبونیست جاز دان سبسکی سپس تعدادی ضبط تجربی جالب با ارکسترهای بزرگ ساخت.

منتقدانی که هنوز درک نکرده بودند چه اتفاقی می افتد، علیرغم این واقعیت که ساختار آن بسیار پیچیده تر از آنچه در اصطلاح «پاپ» می گنجد، به این موسیقی «پاپ-جاز» لقب دادند. تعدادی از نوازندگان برجسته جاز که در دهه 60 سول جاز و هارد باپ می نواختند، در نیمه اول دهه 70 با تهیه کنندگی گرید تیلور، تعدادی ضبط ضبط کردند که با خیال راحت می توان آنها را به عنوان اشکال جاز راک طبقه بندی کرد. . این اول از همه جورج بنسون، فردی هابارد، استنلی تورنتین، هوبرت لاوز هستند. اما این خط از موسیقی جاز-راک اولیه توسعه بیشتری دریافت نکرد.
با گذشت زمان، زمانی که فرهنگ راک توسط عصر دیسکو از بین رفت، آثار کلاسیک جاز راک در تاریخ جاز گنجانده شد، نام آنها در دایره المعارف های جاز، کتاب های مرجع و لغت نامه ها گنجانده شد. جایگزینی عبارت "Jazz-rock" با "Fusion" تا حد زیادی به دلیل ورود نوازندگان سیاهپوست به جاز-راک بود که نمی خواستند با فرهنگ راک سفید مرتبط شوند و به کل جنبش شخصیت "فانک" را دادند. موسیقی

اصطلاح "تلفیقی" نه تنها مفاهیم موسیقایی، بلکه اجتماعی نیز دارد، و نشان می دهد که "تلفیقی" نه تنها در سطح فرهنگ های موسیقی، بلکه بین گروه های قومی مختلف شنوندگان و اجراکنندگان رخ داده است.
این امر به‌ویژه توسط مایلز دیویس، که در کنسرت‌های فیلمور وست در مقابل تماشاگران هیپی‌های سفیدپوست با موسیقی آوانگارد فانکی، با حضور نوازندگان سفیدپوست اجرا کرد، به وضوح نشان داده شد.

در بریتانیای کبیر

در انگلستان، تصویر ظهور چیزی که ما معمولاً جاز-راک می نامیم تا حدودی متفاوت بود، در درجه اول به این دلیل که هیچ تضاد نژادی وجود نداشت، دو فرهنگ موازی وجود نداشت - سفید و سیاه. هنگامی که بلوزهای سیاه پوست از ایالات متحده - بیل برونزی بزرگ و مادی واترز - در سال 1957 از انگلستان دیدن کردند، به اصطلاح "بلوز بریتانیا" متولد شد. پیشگامان آن جازان لندنی کریس باربر، سیریل دیویس، الکسیس کورنر و دیگران بودند.

این جازمن ها که از تماس نزدیک خود با بلوز واقعی شوکه شده بودند، شروع به ساختن نسخه مخصوص به خود از بلوز سفید کردند.
گروه‌هایی در باشگاه‌های لندن ظهور کردند که معروف‌ترین آنها «Blues Incorporated»، «Graham Bond Organization» و «Blue Flames» بودند. مدرسه خوبستاره های آینده از جهت های مختلف - میک جگر، برایان جونز، دیک هکستال اسمیت، جان مک لافلین، جک بروس و بسیاری دیگر.

در بریتانیای کبیر در نیمه دوم دهه 60، بسیاری از گروه‌های راک با زیبایی‌شناسی متفاوت به وجود آمدند. سازهای بادیو عناصر بداهه. آنها به طور سنتی به عنوان "راک پیشرو" یا "آرت راک" طبقه بندی می شوند، اما در اصل آنها نمایندگان معمولی راک جاز اولیه هستند. اینها گروههای "Soft Machine"، "Colosseum"، "If"، "Jethro Tull"، "Emerson, Lake & Palmer"، "Air Force"، "The Third Ear Band" و تعدادی دیگر هستند.

مکتب بریتانیایی راک هنر اولیه (پراگرسیو یا جاز راک) در اواخر دهه 60 با تأثیر قابل توجه ریتم اند بلوز از یک سو و از سوی دیگر، برعکس، با عمق و محتوای ویژه ذاتی مشخص می شود. در فرهنگ چند قرن اروپایی
موسیقی از این نوع که در آن دوره کوتاه در انگلستان خلق شد، از بسیاری جهات منحصر به فرد است و توسط مخاطبان انبوه دست کم گرفته می شود.
دوره اولیه شکل گیری راک جاز با جست و جوی چیز جدیدی مشخص می شود، هم از سوی تعداد کمی از جازمن ها و هم از سوی نوازندگان آشکار راک. در آن زمان ترکیب های کاملاً غیرمعمولی از نوازندگان به وجود آمد. نماینده روشنگیتاریست هارد راک از Deep Purple تامی بولین به دنبال تماس با جازمن ها است و با بیلی کوبهام روی دیسک Spectrum ضبط می کند. جف بک، نوازنده گیتار راک، با ایان همر، نوازنده کیبورد، که پس از شرکت در ارکستر بیس راک ماهاویشنو، که به خاطر مشارکت در آن شهرت داشت، به چهره ای برجسته در موسیقی راک تبدیل شد زندگی کوتاهسوپر گروه "کرم" مدتی در "ماشین نرم" می نوازد و سپس در پروژه درامر جاز آمریکایی تونی ویلیامز (تونی ویلیامز) "Lifetime" درامر گروه "جنسیس" فیل کالینز با گیتاریست آل Dee Meola (Al Di Meola) در گروه "Brand X" بازی می کند و نمونه های زیادی از این دست وجود دارد.

اما قبلاً در این دوره تمایل قابل توجهی به سمت تبدیل تدریجی جاز-راک به موسیقی صرفاً دستگاهی وجود داشت. آوازخوان با بداهه نوازی فاضل جایگزین می شود. بخش برنجی اختیاری می شود. ترکیب گروه‌های جاز-راک بر اساس اصل ترکیب‌های جاز شکل می‌گیرد - یک گروه ریتم به علاوه تک نوازان. سازهای الکترونیکی جایگزین سازهای صوتی می شوند. به جای کنترباس از گیتار باس و به جای پیانو از کیبورد (پیانو Wutlitzer، پیانوی رودز و بعداً سینت سایزرها) استفاده می شود. گیتار الکتریک با زنگ و سوت جایگزین گیتار آکوستیک جاز شده است.

که در دوره اولیهجاز-راک تحت سلطه یک مفهوم ریتمیک است که از فرهنگ راک می آید، یعنی بر اساس ریتم اند بلوز، بر روی موسیقی سول. سرنوشت بعدی جاز-راک در روند تبدیل تدریجی آن به موسیقی "تلفیقی" با انتقال به یک حس کاملاً متفاوت از ریتم، به مفهوم سبک "فانک" همراه است. جاز-راک به موسیقی بداهه نوازان تبدیل می شود زیرا سرنوشت آن به دست چهره های برجسته جاز مانند مایلز دیویس، چیک کوریا، جو زاوینول، جان مک لافلین، هربی هنکوک، وین شورتر می رسد.

الکسی کوزلوف.