ایوان آیوازوفسکی بیوگرافی جالبی است. و

خلاصه درس جامع آشنایی با محیط و طراحی در گروه ارشد "نقاش دریایی I. K. Aivazovsky"

محتوای برنامه:

کودکان را با زندگی و کار آیوازوفسکی آشنا کنید. به کودکان بیاموزید که محتوای تصویر، ایده اصلی آن و احساسات منتقل شده توسط هنرمند را درک کنند. به آشنایی کودکان با منظره دریا ادامه دهید. نشان دهید که تصویر عناصر در حال تغییر دریا دشوارترین موتیف نقاشی است.
مهارت های خود را در نقاشی با آبرنگ روی یک ورق کاغذ رنگی تقویت کنید.
به توسعه گفتار منسجم ادامه دهید، کودکان را تشویق کنید تا از القاب و مقایسه در گفتار خود استفاده کنند. واژگان کودکان را با کلمات غنی کنید: نقاش دریایی، هموطن، تولید مثل، موج نهم.
برای پرورش علاقه کودکان به هنرهای زیبا.
پرورش ذائقه زیبایی شناختی

تجهیزات:

بازتولید نقاشی "موج نهم"، پرتره I.K. Aivazovsky، کارت پستال هایی که جاذبه های شهر مرتبط با نام I.K قطعه موسیقیموضوع دریایی
ورق های رنگی کاغذ، رنگ های آبرنگ، تجهیزات طراحی.

کار مقدماتی:

ورق های کاغذ رنگی ( رنگ های آبرنگآسمان و دریا غرق در آب هستند).
بررسی آلبوم ها و تکثیرهایی که مناظر دریایی را به تصویر می کشند.

پیشرفت درس:

احتمالاً در بین اقوام یا دوستان شما زنان یا دخترانی به نام ماریناس وجود دارند؟ (پاسخ های کودکان). مارینا به معنای دریا است. و هنرمندی که دریا را به تصویر می کشد "مارینیست" نامیده می شود. این کلمه را تکرار کنید و سعی کنید به خاطر بسپارید.

من و تو منظره پاییزی را نقاشی کردیم. و به این راحتی هم نبود. برای زیبا جلوه دادن و شبیه به پاییز واقعی باید تلاش زیادی می کردید. و نقاشی مناظری که دریا را به تصویر می کشد دشوارتر است. پس از همه، دریا بسیار متغیر است، می تواند بسیار متفاوت باشد. به یاد بیاوریم که دریا را چگونه دیدیم. در زمان های مختلف سال، در آب و هوای مختلف.

ساکت، آرام، مانند شیشه، خشمگین، ترسناک. ترسیم چنین دریای در حال تغییر بسیار دشوار است. ولی خیلی هم جالبه بسیاری از هنرمندان سعی کردند زیبایی عنصر دریا را در نقاشی های خود منتقل کنند. اما مشهورترین نقاش دریایی جهان هموطن ما ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی بود. به پرتره او نگاه کنید. (نمایش)
چرا من هنرمند را "هموطن" خود خطاب کردم؟ این کلمه به چه معناست؟ ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی در شهر ما به دنیا آمد و زندگی کرد. به همین دلیل است که او هموطن ما است: ما یک وطن مشترک داریم، یک مادر مشترک، یک شهر مشترک.

داستانی در مورد I.K. Aivazovsky

زمانی که این هنرمند هنوز پسر کوچکی بود، بیشتر از همه عاشق نقاشی بود. او کاغذ و مداد نداشت، بنابراین با زغال روی دیوارهای سفید خانه های کریمه نقاشی می کشید. این نقاشی ها توسط خزانه دار شهردار Feodosia مورد توجه قرار گرفت. با کمک او، پسر برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ فرستاده شد. پس از فارغ التحصیلی، هنرمند جوان آیوازوفسکی تصمیم گرفت برای همیشه در Feodosia ساکن شود. او در کنار دریا خانه ای ساخت که در آن زندگی می کرد و نقاشی می کرد.
ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در طول زندگی طولانی خود نقاشی های زیادی کشید و کارهای خوب بسیاری انجام داد که به لطف آنها شهر ما بهتر و زیباتر شد. در فئودوسیا راه آهن یا بندر دریایی وجود نداشت. آنها به لطف تلاش های آیوازوفسکی ساخته شدند. شهر فاقد آب آشامیدنی بود و آیوازوفسکی از سرچشمه املاک روستایی خود به مردم شهر آب می داد. به لطف ایوان کنستانتینوویچ، موزه آثار باستانی، یک کتابخانه و یک مدرسه هنری در فئودوسیا افتتاح شد. پس از مرگ این نقاش دریایی، خانه او و تمام نقاشی های موجود در آن به شهر اهدا شد. به زودی به گالری هنری آیوازوفسکی می رویم و با خانه این هنرمند و نقاشی های او آشنا می شویم. (در طول داستان، معلم کارت پستال ها و عکس هایی را نشان می دهد که جاذبه های شهر مرتبط با نام آیوازوفسکی را نشان می دهد).

مکث پویا "پیاده روی دریا"

در هوای آزاد چه می بینیم؟
(کودکان به نوبت کف دست خود را روی پیشانی خود می گذارند، دراز می کنند و به دوردست نگاه می کنند)

امواج در دریای سیاه می پاشند.
(حرکات موج مانند بازوها با تاب خوردن بالاتنه)

اینجا دکل کشتی هاست.
(روی انگشتان پا بایستید، دستان خود را به سمت بالا دراز کنید)

اجازه دهید آنها به سرعت به اینجا سفر کنند!
(امواج خوش آمدگویی)

ما در کنار ساحل قدم می زنیم،
منتظر ملوان هستیم.
(راه رفتن در محل)

گرم شده برادران
آیا زمان شنا نرسیده است؟
(فن زدن دست ها)

برای شنا کردن حتی سریعتر،
باید سریعتر پارو بزنیم.
با دست و پا پارو می زنیم.
چه کسی با ما همراه خواهد بود؟
(تقلید حرکات شنا)

همه. به ساحل خزیم
و روی شن ها استراحت می کنیم.
(روی فرش بنشین)

ما به دنبال صدف در شن و ماسه هستیم.
آنها را در مشت خود می فشاریم.
(از حالت نشسته خم می شود، تقلید جستجوی صدف، مشت گره کردن)

بررسی تابلوی "موج نهم"

حال بیایید به بازتولید یکی از نقاشی های نقاش دریایی آیوازوفسکی نگاه کنیم. نیست تصویر واقعی، اما فقط یک عکس از نقاشی چاپ شده روی کاغذ. چنین عکسی "تکثیر" نامیده می شود. پس از درس، می توانید آلبومی از بازتولید نقاشی های آیوازوفسکی را تماشا کنید. (نمایش آلبوم).

(مشاهده تابلو همراه با ضبط صوتی آثار موسیقایی می باشد).

در اینجا بازتولید نقاشی آیوازوفسکی "موج نهم" است که ملوانان موج نهم را بزرگترین و وحشتناک ترین موج نامیدند. موج نهم دکل کشتی ها را شکست، بادبان ها را پاره کرد، تکه تکه کرد و کشتی ها را واژگون کرد. موج نهم ویرانی و مرگ را به همراه داشت. "موج نهم" این چیزی است که نقاش دریایی آیوازوفسکی نقاشی خود را نامیده است. و وقتی با دقت به آن نگاه کنیم متوجه خواهیم شد که چرا.
هنرمند در بالای تصویر چه چیزی را به تصویر کشیده است؟ آسمان چگونه به تصویر کشیده شده است؟ هنرمند می خواست چه آب و هوایی را به تصویر بکشد؟
در پایین تصویر چه چیزی نشان داده شده است؟ در مورد دریای تصویر شده چه می توانید بگویید؟ چگونه است؟ چرا تصمیم گرفتید که یک طوفان در دریا موج می زند؟ هنگامی که امواج بزرگ در دریا وجود دارد، باد خشمگین می شود - این یک طوفان است - یک طوفان دریایی.
به آنچه که هنرمند در پایین تصویر به تصویر کشیده است، از نزدیک نگاه کنید؟ این مردم روی چه کشتی سواری می کنند؟ به نظر شما طوفان مدت زیادی است که ادامه دارد یا تازه شروع شده است؟ چرا اینطور تصمیم گرفتی؟ چه اتفاقی برای کشتی افتاد؟
به کشتی شکسته ها نگاه کنید. فکر می کنید آنها چه احساسی دارند، در وسط دریای خروشان به چه چیزی فکر می کنند؟

طوفان مدت زیادی است که ادامه دارد. کشتی ها توسط امواج شکسته شدند. تقریباً کل تیم مردند. فقط چند ملوان فرار کردند که توانستند خود را با طناب به تکه ای از دکل ببندند. در غیر این صورت، امواج به سادگی آنها را می شستند. به این ملوان توجه کنید. داره چیکار میکنه؟ چرا دستمالش را تکان می دهد؟ او به چه امیدی دارد؟ او امیدوار است که او و همرزمانش از یک کشتی بازمانده دیده شوند و نجات پیدا کنند.
اما اکنون بزرگترین و مخرب ترین موج در حال نزدیک شدن به غارگان است. یادت هست اسمش چیه؟ موج نهم. سرنوشت ملوانان چه خواهد شد؟ آیا آنها قادر به فرار خواهند بود؟ چه چیزی را تصور می کنید؟ ما به طور قطع نمی دانیم. هنرمند این فرصت را به ما داد تا خودمان به پایان این داستان برسیم.

طراحی "منظره دریایی"

و حالا، بچه ها، می خواهم از شما دعوت کنم که خودتان را به عنوان یک نقاش دریایی امتحان کنید. من و تو از قبل می دانیم که چگونه دریا و آسمان را با آبرنگ نقاشی کنیم. اکنون باید منظره دریایی خود را کامل کنید. قبل از شروع کار، به دقت در مورد طرح نقاشی خود فکر کنید. دوست دارید در کارتان درباره چه چیزی صحبت کنید؟
کسی نبرد دریایی را ترسیم خواهد کرد،
یک نفر کشتی شکسته است
شخصی با موفقیت کشتی را در یک دریای آرام حرکت کرد.
هنگامی که در نهایت در مورد طرح تصویر تصمیم گرفتید، شروع به طراحی کنید.

آثار تمام شده در نمایشگاه "گالری منظره دریا" آویزان شده است.

به طور خلاصه:ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (هوانس آیوازیان؛ 1817-1900) - نقاش دریایی مشهور جهان، کلکسیونر. برادر گابریل آیوازوفسکی مورخ ارمنی.

هوانس آیوازیان در 29 ژوئیه 1817 در فئودوسیا (کریمه) در خانواده یک تاجر ارمنی به دنیا آمد. دوران کودکی این هنرمند در فقر سپری شد، اما به لطف استعداد او در ورزشگاه سیمفروپل و سپس در آکادمی هنر سن پترزبورگ ثبت نام کرد. با M. N. Vorobyov و F. Tanner مطالعه کرد.
بعدها با دریافت حقوق بازنشستگی از فرهنگستان هنر، در کریمه (1838-1840) و ایتالیا (1840-1840) زندگی کرد، از انگلیس، اسپانیا، آلمان دیدن کرد و بعداً به روسیه، خاورمیانه، آفریقا و آمریکا سفر کرد.
در سال 1844 در ستاد اصلی نیروی دریایی نقاش شد و از 1847 - استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. او همچنین به آکادمی های اروپایی: رم، فلورانس، آمستردام و اشتوتگارت تعلق داشت.
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عمدتاً مناظر دریایی را نقاشی کرد. یک سری پرتره از شهرهای ساحلی کریمه ایجاد کرد. حرفه او بسیار موفق بود. در مجموع، این هنرمند بیش از 6 هزار اثر نقاشی کرد.

از سال 1845 در فئودوسیا زندگی کرد و در آنجا با پولی که به دست آورد یک مدرسه هنری که بعداً به یکی از مراکز هنری نووروسیا تبدیل شد و یک گالری (1880) افتتاح کرد. او در امور شهر و بهبود آن مشارکت فعال داشت و به رونق آن کمک کرد. او به باستان شناسی علاقه مند بود، به مسائل مربوط به حفاظت از آثار کریمه پرداخت، در مطالعه بیش از 80 تپه شرکت کرد (برخی از اقلام یافت شده در انبار هرمیتاژ ذخیره می شود).
او با استفاده از سرمایه شخصی خود، ساختمان جدیدی برای موزه آثار باستانی فئودوسیا با یادبود P. S. Kotlyarevsky ساخت. برای خدمات باستان شناسی، او به عضویت کامل انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا انتخاب شد.
آرشیو اسناد آیوازوفسکی در آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، کتابخانه عمومی دولتی نگهداری می شود. M. E. Saltykova-Shchedrin (سن پترزبورگ)، ایالت گالری ترتیاکوف، موزه تئاتر مرکزی ایالتی به نام. A. A. Bakhrushina. آیوازوفسکی در 19 آوریل (2 مه، سبک جدید) 1900 هنگام کار بر روی نقاشی "انفجار کشتی ترکیه" درگذشت.

منبسط:آیوازوفسکی در 17 ژوئیه (30) 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. این شهر باستانی که در جنگ اخیر ویران شده بود، به دلیل شیوع طاعون در سال 1812 به طور کامل از بین رفت. در نقاشی‌های باستانی، در محل شهری که زمانی ثروتمند بود، انبوهی از ویرانه‌ها با آثاری از خیابان‌های متروکه و خانه‌های منزوی باقی مانده را می‌بینیم.

خانه آیوازوفسکی ها در حومه شهر، در مکانی مرتفع قرار داشت. از تراس، در هم تنیده تاک انگورپانورامای وسیعی بر روی قوس صاف خلیج فئودوسیا، استپ‌های کریمه شمالی با تپه‌های باستانی، تف عربات و سیواشی که مانند مه در افق بالا می‌آیند، باز شد. در نزدیکی ساحل حلقه ای از دیوارها و برج های قلعه باستانی به خوبی حفظ شده با حفره های مهیب قرار داشت. در اینجا، از سنین جوانی، هنرمند آینده یاد گرفت که در خرده ظروف باستانی، بقایای معماری خزه‌دار و سکه‌های سبز ویژگی‌های یک زندگی گذشته، پر از رویدادهای وحشتناک را تشخیص دهد.

دوران کودکی آیوازوفسکی در محیطی گذشت که تخیل او را بیدار کرد. فلوکاهای قیردار ماهیگیری از طریق دریا از یونان و ترکیه به فئودوسیا آمدند و گاهی اوقات زیبایی های بال سفید بزرگ - کشتی های جنگی ناوگان دریای سیاه - در جاده لنگر انداختند. در میان آنها، البته، بریگ "مرکوری"، شکوه اخیر، به طور کامل بود شاهکار باور نکردنیکه در سراسر جهان گسترش یافت و به وضوح در حافظه کودکی آیوازوفسکی نقش بست. آنها شایعاتی را در مورد مبارزه سخت آزادیبخشی که مردم یونان در آن سالها انجام دادند به اینجا آوردند.

آیوازوفسکی از کودکی رویای سوء استفاده ها را در سر می پروراند قهرمانان مردمی. او در سال‌های انحطاط خود نوشت: «اولین نقاشی‌هایی که دیدم، زمانی که جرقه‌ای از عشق آتشین به نقاشی در من شعله‌ور شد، سنگ‌نگاری‌هایی بود که کارهای قهرمانان را در اواخر دهه بیست به تصویر می‌کشیدند که متعاقباً با ترک‌ها برای آزادی یونان می‌جنگیدند ، آموختم که همدردی با یونانیانی که یوغ ترک را سرنگون کردند، همه شاعران اروپا در آن زمان اظهار داشتند: بایرون، پوشکین، هوگو، لامارتین... فکر این کشور بزرگ اغلب در قالب نبردهای خشکی و در زمان به دیدار من می آمد. دریا.”

عاشقانه سوء استفاده های قهرمانان در حال نبرد در دریا، شایعات واقعی در مورد آنها، در مرز فانتزی، میل آیوازوفسکی را برای خلاقیت بیدار کرد و شکل گیری بسیاری از ویژگی های منحصر به فرد استعداد او را تعیین کرد که به وضوح در روند رشد استعداد او ظاهر شد.

یک تصادف مبارک آیوازوفسکی را از دورافتاده فئودوسیا به سن پترزبورگ آورد، جایی که در سال 1833، بر اساس نقاشی های کودکان ارائه شده، در آکادمی هنر، در کلاس منظره پروفسور M.N. ثبت نام کرد. وروبیووا

استعداد آیوازوفسکی خیلی زود آشکار شد. در سال 1835، برای طرح "هوا بر فراز دریا" به او مدال نقره رتبه دوم اعطا شد. و در سال 1837، در یک نمایشگاه آکادمیک، شش نقاشی را نشان داد که مورد استقبال مردم و شورای آکادمی هنر قرار گرفت، که تصمیم گرفت: "به عنوان اولین آکادمیک ارشد، گایوازوفسکی (این هنرمند نام گایوازوفسکی را به آیوازوفسکی تغییر داد. 1841) به دلیل موفقیت عالی در نقاشی مناظر دریا، یک مدال طلا درجه یک، که همراه با حق سفر به سرزمین های خارجی برای بهبود است، اهدا شد. به دلیل جوانی، در سال 1838 به مدت دو سال به کریمه فرستاده شد تا مستقل کار کند.

آیوازوفسکی در طول اقامت دو ساله خود در کریمه تعدادی نقاشی کشید که در میان آنها قطعاتی به زیبایی اجرا شده بود: شب مهتابیدر گورزوف» (1839)، «ساحل دریا» (1840) و دیگران.

اولین آثار آیوازوفسکی حاکی از مطالعه دقیق است خلاقیت دیرهنگامهنرمند مشهور روسی S.F. شچدرین و مناظر اثر م.ن. وروبیووا

در سال 1839، آیوازوفسکی به عنوان یک هنرمند در یک لشکرکشی دریایی به سواحل قفقاز شرکت کرد. او در یک کشتی جنگی با فرماندهان مشهور نیروی دریایی روسیه ملاقات کرد: M.P. لازارف و قهرمانان دفاع آینده سواستوپل، افسران جوان در آن سالها، V.A. کورنیلوف، P.S. نخیموف، V.N. ایستومین. او در طول زندگی خود روابط دوستانه ای با آنها برقرار کرد. شجاعت و شهامتی که آیوازوفسکی در یک موقعیت جنگی در هنگام فرود در سوباش نشان داد، همدردی را برای این هنرمند در میان ملوانان برانگیخت و واکنشی مشابه در سن پترزبورگ ایجاد کرد. این عملیات توسط او در نقاشی "فرود در سوباشی" به تصویر کشیده شد.

آیوازوفسکی در سال 1840 به عنوان یک نقاش دریایی شناخته شده به خارج از کشور رفت. موفقیت آیوازوفسکی در ایتالیا و شهرت اروپایی که او را در طول سفر کاری او همراهی کرد، با مناظر عاشقانه دریایی "طوفان"، "آشوب"، "شب ناپولیتن" و دیگران به ارمغان آورد. این موفقیت در سرزمین مادری او به عنوان ادای احترامی شایسته به استعداد و مهارت این هنرمند تلقی شد.

در سال 1844، دو سال زودتر از موعد مقرر، آیوازوفسکی به روسیه بازگشت. در اینجا، برای موفقیت برجسته خود در نقاشی، عنوان آکادمیک به او اعطا شد و "فرمان گسترده و پیچیده" به او سپرده شد - نقاشی تمام بنادر نظامی روسیه در دریای بالتیک. وزارت نیروی دریایی به او عنوان افتخاری هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی را با حق پوشیدن لباس دریاسالاری اعطا کرد.

در طول ماه های زمستان 1844/1845، آیوازوفسکی یک دستور دولتی را انجام داد و تعدادی اسکله زیبا دیگر ایجاد کرد. در بهار 1845، آیوازوفسکی به همراه دریاسالار لیتکه در سفری به سواحل آسیای صغیر و جزایر مجمع الجزایر یونان رفت. در طول این سفر، او تعداد زیادی طراحی با مداد انجام داد، که برای سال‌ها به عنوان موادی برای خلق نقاشی‌ها که همیشه در استودیو نقاشی می‌کرد، در خدمت او بود. در پایان سفر، آیوازوفسکی در کریمه ماند و شروع به ساخت یک کارگاه هنری و خانه بزرگ در فئودوسیا در ساحل دریا کرد، که از آن زمان به محل اقامت دائم او تبدیل شد. و به این ترتیب، علیرغم موفقیت، شناخت و سفارش های متعدد، و تمایل خانواده امپراتوری برای تبدیل او به یک نقاش دربار، آیوازوفسکی سنت پترزبورگ را ترک کرد.

آیوازوفسکی در طول زندگی طولانی خود سفرهای متعددی انجام داد: او چندین بار از ایتالیا، پاریس و سایر شهرهای اروپایی دیدن کرد، در قفقاز کار کرد، به سواحل آسیای صغیر رفت، در مصر بود و در پایان عمر خود در 1898، یک سفر طولانی به آمریکا انجام داد. در طول سفرهای دریایی خود، مشاهدات خود را غنی می کرد و نقاشی ها در پوشه هایش انباشته می شد. اما هرجا آیوازوفسکی بود، همیشه به سواحل بومی خود یعنی دریای سیاه کشیده می شد.

زندگی آیوازوفسکی در فئودوسیا بدون هیچ رویداد مهمی با آرامش پیش رفت. در زمستان معمولاً به سن پترزبورگ می رفت و در آنجا نمایشگاه هایی از آثارش برپا می کرد.

آیوازوفسکی علیرغم سبک زندگی به ظاهر منزوی و منزوی خود در فئودوسیا، با بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ روسیه نزدیک ماند و با آنها در سن پترزبورگ ملاقات کرد و آنها را در خانه فئودوسیا پذیرفت. بنابراین ، در نیمه دوم دهه 30 در سن پترزبورگ ، آیوازوفسکی به چهره های قابل توجه فرهنگ روسیه نزدیک شد - K.P. برایولوف، M.I. گلینکا، V.A. ژوکوفسکی، I.A. کریلوف، و در طول سفر خود به ایتالیا در سال 1840 با N.V. گوگول و هنرمند A.A. ایوانف

نقاشی دهه چهل و پنجاه آیوازوفسکی با تأثیر شدید سنت های رمانتیک K.P. برایولوف، که نه تنها بر مهارت نقاشی، بلکه بر درک هنر و جهان بینی آیوازوفسکی تأثیر گذاشت. مانند بریولوف، او تلاش می کند تا بوم های رنگارنگ باشکوهی خلق کند که می توانند تجلیل کنند هنر روسی. آیوازوفسکی با برایولوف مهارت‌های درخشان نقاشی، تکنیک حرفه‌ای، سرعت و شجاعت در اجرا را دارد. این به وضوح در یکی از نقاشی های اولیه نبرد، "نبرد چسمه" که توسط او در سال 1848 نوشته شده بود، منعکس شد که به یک نبرد دریایی برجسته اختصاص یافته بود.

پس از وقوع نبرد چسما در سال 1770، اورلوف در گزارش خود به هیئت دریابانی نوشت: «...افتخار ناوگان تمام روسیه از 25 تا 26 ژوئن، ناوگان دشمن (ما) حمله کرد، درهم شکست. شکستند، سوختند، به بهشت ​​فرستاده شدند، به خاکستر تبدیل شدند... و خودشان شروع به تسلط بر کل مجمع الجزایر کردند...» مضحک این گزارش، افتخار به شاهکار برجسته ملوانان روسی، شادی پیروزی به دست آمده بود. آیوازوفسکی به خوبی در فیلمش بیان کرده است. وقتی برای اولین بار به تصویر نگاه می کنیم، احساس هیجان شادی بر ما غلبه می کند، گویی از یک منظره جشن - یک نمایش آتش بازی درخشان. و تنها با بررسی دقیق تصویر، طرف طرح آن مشخص می شود. نبرد در شب به تصویر کشیده شده است. در اعماق این خلیج، کشتی های در حال سوختن ناوگان ترکیه قابل مشاهده است که یکی از آنها در لحظه انفجار است. پوشیده از آتش و دود، بقایای کشتی به هوا پرواز می کند و به یک آتش سوزان عظیم تبدیل می شود. و در کنار، در پیش زمینه، گل سرسبد ناوگان روسیه با شبح تیره بالا می رود، که با سلام، قایق با خدمه ستوان ایلین، که کشتی آتش خود را در میان ناوگان ترکیه منفجر کرد، به سمت آن نزدیک می شود. و اگر به تصویر نزدیک‌تر شویم، لاشه کشتی‌های ترکیه روی آب با گروه‌هایی از ملوانان که درخواست کمک می‌کنند و جزئیات دیگر را تشخیص خواهیم داد.

آیوازوفسکی آخرین و بهترین بود نماینده برجستهگرایش رمانتیک در نقاشی روسی، و این ویژگی‌های هنر او به‌ویژه زمانی که نبردهای دریایی پر از رقت‌های قهرمانانه را به تصویر می‌کشید مشهود بود. در آنها می توان آن "موسیقی نبرد" را شنید که بدون آن تصویر نبرد عاری از تأثیر احساسی است.

اما این تنها نقاشی های نبرد آیوازوفسکی نیست که با روح قهرمانی حماسی آغشته شده است. بهترین آثار رمانتیک او در نیمه دوم دهه 40-50 عبارتند از: "طوفان در دریای سیاه" (1845)، "صومعه سنت جورج" (1846)، "ورودی به خلیج سواستوپل" (1851).

ویژگی‌های رمانتیک در نقاشی "موج نهم" که توسط آیوازوفسکی در سال 1850 کشیده شد، آشکارتر بود. آیوازوفسکی به تصویر کشیده شد صبح زودبعد از یک شب طوفانی اولین پرتوهای خورشید اقیانوس خروشان و "موج نهم" عظیم را روشن می کند که آماده سقوط بر روی گروهی از مردمی است که به دنبال نجات بر روی خرابه دکل ها هستند.

بیننده بلافاصله می تواند تصور کند که چه رعد و برق وحشتناکی در شب گذشت، خدمه کشتی چه فاجعه ای متحمل شدند و ملوانان چگونه مردند. آیوازوفسکی ابزار دقیقی برای به تصویر کشیدن عظمت، قدرت و زیبایی عنصر دریا پیدا کرد. علیرغم ماهیت دراماتیک طرح، تصویر تأثیر غم انگیزی بر جای نمی گذارد. برعکس، پر از نور و هوا است و کاملاً با پرتوهای خورشید نفوذ می کند و حالتی خوش بینانه به آن می بخشد. این امر با طرح رنگی تصویر بسیار تسهیل می شود. توسط بیشتر نوشته شده است رنگ های روشنپالت ها رنگ آن شامل طیف گسترده ای از سایه های زرد، نارنجی، صورتی و بنفش در آسمان در ترکیب با سبز، آبی و بنفش در آب است. پالت رنگ روشن و اصلی تصویر مانند سرود شادی برای شجاعت مردمی است که نیروهای کور یک عنصر وحشتناک، اما زیبا در عظمت هولناک خود را شکست می دهند.

این نقاشی در زمان ظهور خود واکنش گسترده ای پیدا کرد و تا به امروز یکی از محبوب ترین ها در نقاشی روسی باقی مانده است.

تصویر یک عنصر دریایی خروشان تخیل بسیاری از شاعران روسی را برانگیخت. این به وضوح در اشعار باراتینسکی منعکس شده است. میل به مبارزه و ایمان به پیروزی نهایی در اشعار او شنیده می شود:

پس اکنون، اقیانوس، من تشنه طوفان های تو هستم -
نگران باش، تا لبه های سنگی بلند شو،
من را خوشحال می کند، غرش وحشیانه شما،
مانند ندای نبردی که مدت ها آرزویش را داشتیم،
من به عنوان یک دشمن قدرتمند، تا حدودی عصبانیت متملقانه را احساس می کنم...

اینگونه بود که دریا وارد آگاهی شکل گرفته آیوازوفسکی جوان شد. این هنرمند توانست احساسات و افکاری را که پیشروان زمان خود را نگران کرده بود در نقاشی دریایی مجسم کند و معنی عمیقو اهمیت برای هنر شما

آیوازوفسکی سیستم کار خلاقانه خود را داشت. او گفت: «نقاشی که فقط از طبیعت کپی می‌کند، برده او می‌شود... حرکات عناصر زنده به قلم مو گریزان است: نقاشی رعد و برق، طوفان باد، پاشیدن موج از زندگی غیرقابل تصور است... هنرمند باید آنها را به خاطر بسپارد... طرح نقاشی ها در حافظه من شکل می گیرد، مثل وقتی که شاعر طرحی را روی کاغذی کشیده، شروع به کار می کنم و تا زمانی که خودم را روی آن بیان نکنم، بوم را رها نمی کنم. با برس...”

مقایسه روش کار هنرمند و شاعر در اینجا تصادفی نیست. شکل گیری خلاقیت آیوازوفسکی بسیار تحت تأثیر شعر A.S. بنابراین، پوشکین، بندهای پوشکین اغلب قبل از نقاشی های آیوازوفسکی در حافظه ما ظاهر می شود. تخیل خلاق آیوازوفسکی در طول کار او با هیچ چیز محدود نمی شد. او هنگام خلق آثارش فقط بر حافظه بصری واقعا خارق العاده و تخیل شاعرانه خود متکی بود.

آیوازوفسکی استعداد فوق العاده همه کاره ای داشت که با خوشحالی ویژگی های کاملاً ضروری برای یک نقاش دریایی را با هم ترکیب می کرد. او علاوه بر طرز تفکر شاعرانه، دارای حافظه بصری عالی، تخیل زنده، حساسیت بصری کاملاً دقیق و دست ثابتی بود که همگام با آهنگ سریع اندیشه خلاق او بود. این به او اجازه داد تا کار کند و بداهه نوازی را به راحتی انجام دهد که بسیاری از معاصران او را شگفت زده کرد.

در مقابل. کریونکو به خوبی برداشت های خود را از کار آیوازوفسکی بر روی بوم بزرگی که زیر قلم موی استاد زنده شد، منتقل کرد: «... با سبکی، سهولت ظاهری حرکت دست، با بیان رضایت مندانه روی صورتش، می توان به جرات گفت که چنین کاری یک لذت واقعی است.» این البته به لطف دانش عمیق تکنیک های فنی مختلف که آیوازوفسکی استفاده می کرد امکان پذیر شد.

آیوازوفسکی تجربه خلاقانه طولانی داشت و به همین دلیل وقتی نقاشی هایش را نقاشی می کرد، مشکلات فنی مانع از آن نشد و تصاویر زیبای او با تمام یکپارچگی و طراوت نسخه اصلی روی بوم ظاهر شد. طراحی هنری.

برای او هیچ رازی در نحوه نوشتن، چه تکنیکی برای انتقال حرکت موج، شفافیت آن، نحوه به تصویر کشیدن یک شبکه سبک و پراکنده از فوم در حال سقوط بر روی خم امواج وجود نداشت. او کاملاً بلد بود که چگونه صدای موج را در یک ساحل شنی منتقل کند تا بیننده بتواند شن های ساحلی را ببیند که از میان آب کف آلود می درخشد. او تکنیک های زیادی را برای به تصویر کشیدن امواجی که به صخره های ساحلی برخورد می کنند می دانست.

سرانجام، او حالت های مختلف هوا، حرکت ابرها و ابرها را عمیقاً درک کرد. همه اینها به او کمک کرد تا به طرز درخشانی ایده های نقاشی خود را تحقق بخشد و آثار درخشان و هنرمندانه ای را خلق کند.

دهه پنجاه با جنگ کریمه 1853-1856 همراه است. به محض اینکه خبر نبرد سینوپ به آیوازوفسکی رسید، بلافاصله به سواستوپل رفت و از شرکت کنندگان در نبرد در مورد همه شرایط پرونده سؤال کرد. به زودی دو نقاشی از آیوازوفسکی در سواستوپل به نمایش گذاشته شد که نبرد سینوپ را در شب و روز به تصویر می کشد. این نمایشگاه توسط دریاسالار نخیموف بازدید شد. او با تمجید از آثار آیوازوفسکی، به ویژه نبرد شبانه، گفت: «تصویر فوق العاده خوب ساخته شده است». آیوازوفسکی پس از بازدید از سواستوپل محاصره شده، تعدادی نقاشی نیز به دفاع قهرمانانه از شهر اختصاص داد.

بارها بعد، آیوازوفسکی به نمایش نبردهای دریایی بازگشت. نقاشی های نبرد او با حقیقت تاریخی، تصویر دقیق کشتی های دریایی و درک تاکتیک های نبرد دریایی متمایز می شود. تصاویر نبردهای دریایی آیوازوفسکی به تاریخچه ای از سوء استفاده های روسیه تبدیل شد نیروی دریایی، آنها به وضوح پیروزی های تاریخی ناوگان روسیه ، سوء استفاده های افسانه ای ملوانان و فرماندهان نیروی دریایی روسیه را منعکس کردند ["پیتر اول در سواحل خلیج فنلاند" (1846)، "نبرد چسمه" (1848)، "نبرد از ناوارینو» (1848)، «بریگ» مرکوری «با دو کشتی ترکی می جنگد» (1892) و دیگران].

آیوازوفسکی ذهنی پر جنب و جوش و پاسخگو داشت و در آثار او می توان نقاشی هایی با موضوعات مختلف پیدا کرد. در میان آنها تصاویری از طبیعت اوکراین وجود دارد، او از دوران جوانی عاشق استپ های بی حد و حصر اوکراین شد و آنها را با الهام از آثار خود به تصویر کشید ["کاروان چوماتسکی" (1868)، "منظره اوکراین" (1868) و دیگران. ]، نزدیک شدن به چشم انداز استادان رئالیسم ایدئولوژیک روسی. نزدیکی آیوازوفسکی به گوگول، شوچنکو و استرنبرگ در این وابستگی به اوکراین نقش داشت.

دهه شصت و هفتاد اوج استعداد خلاق آیوازوفسکی در نظر گرفته می شود. در این سال ها او تعدادی نقاشی شگفت انگیز خلق کرد. «طوفان در شب» (1864)، «طوفان در دریای شمال» (1865) از شاعرانه ترین نقاشی های آیوازوفسکی هستند.

این هنرمند با به تصویر کشیدن گستره های وسیع دریا و آسمان، طبیعت را در حرکت زنده، در تنوع بی پایان فرم ها منتقل کرد: یا به صورت آرامش های ملایم و آرام، یا در تصویر یک عنصر مهیب و خشمگین. او با غریزه‌ی هنرمند، ریتم‌های پنهان حرکت موج دریا را درک می‌کرد و با مهارتی بی‌نظیر می‌دانست چگونه آن‌ها را در تصاویری جذاب و شاعرانه منتقل کند.

سال 1867 با یک رویداد بزرگ با اهمیت اجتماعی - سیاسی همراه است - قیام ساکنان جزیره کرت که در اختیار سلطان بود. این دومین (در زمان حیات آیوازوفسکی) خیزش مبارزات آزادیبخش مردم یونان بود که واکنش همدلانه گسترده ای را در میان مترقیان برانگیخت. افراد متفکردر سراسر جهان. آیوازوفسکی با یک سری نقاشی بزرگ به این رویداد پاسخ داد.

در سال 1868، آیوازوفسکی سفری به قفقاز انجام داد. او کوهپایه‌های قفقاز را با زنجیره‌ای مروارید از کوه‌های برفی در افق نقاشی کرد، چشم‌اندازهایی از رشته‌کوه‌هایی که مانند امواج سنگ‌زده تا دور امتداد می‌یابند، تنگه داریال و روستای گونیب، گمشده در میان کوه‌های سنگی - آخرین لانه شمیل. در ارمنستان دریاچه سوان و دره آرارات را نقاشی کرد. او چندین نقاشی زیبا خلق کرد که کوه های قفقاز را از ساحل شرقی دریای سیاه نشان می داد.

سال بعد، 1869، آیوازوفسکی برای شرکت در مراسم افتتاح کانال سوئز به مصر رفت. در نتیجه این سفر، منظره ای از کانال نقاشی شد و تعدادی نقاشی که طبیعت، زندگی و شیوه زندگی مصر را با اهرام، ابوالهول و کاروان های شتر منعکس می کرد، خلق شد.

در سال 1870، هنگامی که پنجاهمین سالگرد کشف قطب جنوب توسط دریانوردان روسی F.F. بلینگهاوزن و ام. لازارف، آیوازوفسکی اولین نقاشی را به تصویر کشید یخ قطبی- "کوه های یخی". در جشن آیوازوفسکی به مناسبت پنجاهمین سالگرد کار او، P.P. سمنوف-تیان-شانسکی در سخنرانی خود گفت: "انجمن جغرافیایی روسیه مدت هاست که شما ایوان کنستانتینوویچ را به عنوان یک شخصیت برجسته جغرافیایی شناخته است ..." و در واقع، بسیاری از نقاشی های آیوازوفسکی شایستگی هنری و ارزش آموزشی عالی را در هم آمیخته است.

آیوازوفسکی در سال 1873 نقاشی برجسته "رنگین کمان" را خلق کرد. طرح این تصویر - یک طوفان در دریا و یک کشتی در حال مرگ در ساحل سنگی - برای کار آیوازوفسکی غیرعادی نیست. اما طیف رنگارنگ و اجرای نقاشی آن پدیده ای کاملاً جدید در نقاشی روسی دهه هفتاد بود. آیوازوفسکی با به تصویر کشیدن این طوفان آن را به گونه ای نشان داد که گویی خودش در میان امواج خروشان است. باد طوفانی، گرد و غبار آب را از روی تاج آنها می‌برد. گویی از میان یک گردباد تند، شبح یک کشتی در حال غرق شدن و خطوط مبهم یک ساحل سنگی به سختی قابل مشاهده است. ابرهای آسمان در یک حجاب شفاف و مرطوب حل شدند. جریانی از نور خورشید این هرج و مرج را شکست، مانند رنگین کمان روی آب قرار گرفت و رنگی چند رنگ به نقاشی داد. کل تصویر در بهترین سایه های آبی، سبز، صورتی و بنفش نقاشی شده است. رنگ های مشابه، کمی افزایش یافته اند، خود رنگین کمان را منتقل می کنند. با سرابی ظریف سوسو می زند. از اینجا رنگین کمان آن شفافیت، لطافت و خلوص رنگ را به دست آورد که همیشه ما را در طبیعت به وجد می آورد و مسحور می کند. نقاشی "رنگین کمان" سطح جدید و بالاتری در آثار آیوازوفسکی بود.

با توجه به یکی از این نقاشی های آیوازوفسکی F.M. داستایوفسکی نوشت: «طوفان... آقای آیوازوفسکی... به طرز شگفت انگیزی خوب است، مانند همه طوفان های او، و اینجا او استاد است - بدون رقیب... در طوفان او رستاخیز است، آن زیبایی ابدی وجود دارد که بیننده را در یک طوفان زنده و واقعی شگفت زده می کند...»

در کارهای آیوازوفسکی در دهه هفتاد، می توان ظاهر تعدادی از نقاشی ها را که دریای آزاد را در ظهر به تصویر می کشد، با طرح رنگ آبی ترسیم کرد. ترکیبی از رنگ‌های سرد آبی، سبز و خاکستری احساس نسیم تازه‌ای را می‌دهد که موجی شاد روی دریا می‌افزاید، و بال نقره‌ای قایق بادبانی که موجی شفاف و زمردی را کف می‌کند، بی‌اختیار تصویر شاعرانه لرمانتوف را در خاطره بیدار می‌کند:

بادبان تنها سفید است...

زیبایی چنین نقاشی هایی در شفافیت کریستالی و درخشندگی درخشانی است که از خود ساطع می کنند. بی جهت نیست که این چرخه نقاشی معمولاً "بلوز آیوازوف" نامیده می شود. مکان بزرگی در ترکیب نقاشی های آیوازوفسکی همیشه توسط آسمان اشغال شده است که او می دانست چگونه آن را با همان کمال عنصر دریا منتقل کند. اقیانوس هوا - حرکت هوا، تنوع خطوط ابرها و ابرها، پرواز سریع و تهدیدآمیز آنها در هنگام طوفان یا لطافت درخشش در ساعت قبل از غروب یک عصر تابستانی گاهی اوقات به خودی خود محتوای احساسی را ایجاد می کند. نقاشی هایش.

ماریناهای شبانه آیوازوفسکی بی نظیر هستند. "شب مهتابی در دریا"، "طلوع ماه" - این موضوع در تمام آثار آیوازوفسکی وجود دارد. او می‌توانست جلوه‌های نور ماه، خود ماه را که توسط ابرهای شفاف روشن احاطه شده بود یا از میان ابرهایی که توسط باد پاره شده بودند را با دقت وهم‌آمیزی به تصویر بکشد. تصاویر آیوازوفسکی از طبیعت شب از شاعرانه ترین تصاویر طبیعت در نقاشی است. آنها اغلب تداعی های شاعرانه و موسیقی را تداعی می کنند.

آیوازوفسکی به بسیاری از گردشگران نزدیک بود. محتوای انسان‌گرایانه هنر و مهارت درخشان او توسط کرامسکوی، رپین، استاسوف و ترتیاکوف بسیار قدردانی شد. در نماها در اهمیت عمومیآیوازوفسکی و هنر پردویژنیکی اشتراکات زیادی داشتند. آیوازوفسکی مدت ها قبل از سازماندهی نمایشگاه های سیار، شروع به برپایی نمایشگاه هایی از نقاشی های خود در سن پترزبورگ، مسکو و همچنین در بسیاری از شهرهای بزرگ روسیه کرد. در سال 1880، آیوازوفسکی اولین گالری هنری پیرامونی روسیه را در فئودوسیا افتتاح کرد.

تحت تأثیر هنر پیشرفته روسی پردویژنیکی، ویژگی‌های واقع‌گرایانه با قدرت خاصی در آثار آیوازوفسکی ظاهر شد و آثار او را گویاتر و معنادارتر کرد. ظاهراً به همین دلیل رایج شده است که نقاشی های دهه هفتاد آیوازوفسکی را بالاترین دستاورد در آثار او بدانیم. اکنون روند رشد مستمر مهارت او و تعمیق محتوای تصاویر مصور آثارش که در طول زندگی او اتفاق افتاده، برای ما کاملاً روشن است.

در سال 1881، آیوازوفسکی یکی از مهمترین آثار خود را خلق کرد - نقاشی "دریای سیاه". دریا در یک روز ابری به تصویر کشیده شده است. امواجی که در افق ظاهر می شوند به سمت بیننده حرکت می کنند و با تناوب خود ریتمی باشکوه و ساختار عالی تصویر را ایجاد می کنند. این در یک طرح رنگی یدکی و محدود نوشته شده است که تأثیر احساسی آن را افزایش می دهد. جای تعجب نیست که کرامسکوی در مورد این اثر نوشت: "این یکی از باشکوه ترین نقاشی هایی است که من می شناسم." این تصویر گواهی می دهد که آیوازوفسکی می دانست چگونه زیبایی عنصر دریا را نزدیک به خود ببیند و احساس کند، نه تنها در جلوه های تصویری بیرونی، بلکه در ریتم ظریف و سخت تنفس آن، در قدرت بالقوه به وضوح قابل درک آن.

استاسوف بارها درباره آیوازوفسکی نوشت. او با خیلی چیزها در کارش مخالف بود. او به شدت علیه روش بداهه‌پردازی آیوازوفسکی، علیه سهولت و سرعتی که او نقاشی‌هایش را خلق می‌کرد، شورش کرد. و با این حال، هنگامی که لازم بود یک ارزیابی کلی و عینی از هنر آیوازوفسکی ارائه شود، او نوشت: "آیوازوفسکی نقاش دریایی به طور طبیعی و طبیعتاً هنرمندی کاملا استثنایی بود، به شدت احساس می کرد و به طور مستقل منتقل می کرد، شاید مانند هیچ کس دیگری در اروپا، آب با زیبایی های خارق العاده اش."

زندگی و خلاقیت (قسمت پنجم)
زندگی آیوازوفسکی غرق در کار خلاقانه عظیم بود. مسیر خلاقانه او روندی مستمر برای بهبود مهارت های نقاشی اوست. در عین حال باید توجه داشت که روشن است دهه گذشتهبخش عمده ای از آثار ناموفق آیوازوفسکی در حال سقوط است. این را می توان هم با سن هنرمند و هم با این واقعیت توضیح داد که در این زمان بود که او شروع به کار در ژانرهایی کرد که با استعداد او مشخص نبود: پرتره و نقاشی روزمره. اگرچه حتی در میان این دسته از آثار نیز چیزهایی وجود دارد که دست استاد بزرگی در آن نمایان است.

به عنوان مثال، نقاشی کوچک "عروسی در اوکراین" (1891) را در نظر بگیرید. یک عروسی روستایی شاد در پس زمینه منظره به تصویر کشیده شده است. یک مهمانی در نزدیکی کلبه کاهگلی برگزار می شود. جمعیتی از مهمانان، نوازندگان جوان - همه به هوای آزاد ریختند. و اینجا، در سایه درختان بزرگ و گسترده، با صدای یک ارکستر ساده، رقص ادامه دارد. کل این توده رنگارنگ مردم به خوبی در منظره قرار می گیرد - وسیع، شفاف، با آسمان ابری بلند که به زیبایی به تصویر کشیده شده است. باورش سخت است که این نقاشی توسط یک نقاش دریایی خلق شده باشد، کل بخش ژانر آن به همین راحتی و به سادگی به تصویر کشیده شده است.

آیوازوفسکی تا دوران پیری، تا آخرین روزهای زندگی‌اش، سرشار از ایده‌های جدیدی بود که او را به وجد می‌آورد، انگار نه یک استاد هشتاد ساله بسیار با تجربه که شش هزار نقاشی کشیده، بلکه هنرمندی جوان و مبتدی است که تازه در راه هنر قدم گذاشتم طبیعت پر جنب و جوش، فعال و بی رمق بودن احساسات هنرمند با پاسخ او به سؤال یکی از دوستانش مشخص می شود: کدام یک از همه نقاشی های نقاشی شده توسط خود استاد بهترین است. آیوازوفسکی بدون تردید پاسخ داد: "یکی که روی سه پایه استودیو ایستاده است، که من امروز شروع به نقاشی کردم..."

در مکاتباتش سالهای اخیرخطوطی وجود دارد که از هیجان عمیق همراه با کار او صحبت می کند. در پایان یک نامه تجاری بزرگ در سال 1894 این کلمات وجود دارد: "ببخشید، من دارم روی تکه های کاغذ می نویسم و ​​به شدت نگران هستم." در نامه ای دیگر (1899): «امسال 82 سال بسیار نوشتم...» او در آن سن و سال بود که به وضوح می دانست که وقتش در حال تمام شدن است، اما به کار خود ادامه داد. افزایش انرژی

آیوازوفسکی در آخرین دوره خلاقیت خود بارها به تصویر A.S. پوشکین ["وداع پوشکین با دریای سیاه" (1887)، شکل پوشکین توسط I.E. رپین، «پوشکین در صخره‌های گورزوف» (1899)] که هنرمند در شعرهایش بیانی شاعرانه از رابطه خود با دریا می‌یابد.

آیوازوفسکی در پایان زندگی خود جذب ایده ایجاد تصویر مصنوعی از عنصر دریا شد. در دهه گذشته، او تعدادی نقاشی عظیم که یک دریای طوفانی را به تصویر می‌کشد کشید: "فروپاشی یک صخره" (1883)، "موج" (1889)، "طوفان در دریای آزوف" (1895)، "از آرام به طوفان» (1895) و دیگران. همزمان با این نقاشی‌های عظیم، آیوازوفسکی تعدادی از آثار را نقاشی کرد که از نظر مفهومی به آنها نزدیک بودند، اما با طیف رنگی جدید، بسیار کم رنگ، تقریباً تک رنگ، برجسته بودند. از نظر ترکیب بندی و موضوع، این نقاشی ها بسیار ساده هستند. آنها موج سواری خشن را در یک روز بادخیز زمستانی به تصویر می کشند. موجی به تازگی در ساحل شنی سقوط کرده است. توده های آب جوشان که با کف پوشیده شده اند، به سرعت به دریا می ریزند و تکه هایی از گل، ماسه و سنگریزه را با خود می برند. موج دیگری به سمت آنها بلند می شود که مرکز ترکیب بندی تصویر است. آیوازوفسکی برای تقویت حس حرکت فزاینده، افق بسیار پایینی را می گیرد که تقریباً توسط تاج موج بزرگ نزدیک لمس می شود. دور از ساحل، در سکوی جاده، کشتی‌هایی با بادبان‌های خزدار و لنگر انداخته به تصویر کشیده شده‌اند. آسمان سنگین سربی با ابرهای رعد و برق بر فراز دریا آویزان بود. اشتراک محتوای نقاشی های این چرخه مشهود است. همه آنها اساساً گونه هایی از یک طرح هستند که فقط در جزئیات متفاوت هستند. این سری مهم از نقاشی‌ها نه تنها با اشتراک موضوع، بلکه با طرح رنگ، ترکیبی مشخص از آسمان خاکستری سربی با رنگ آب زیتونی، که اندکی توسط لعاب‌های آبی مایل به سبز لمس شده است، متحد شده است. افق

چنین طرح رنگی ساده و در عین حال بسیار رسا، عدم وجود هر گونه جلوه خارجی روشن و ترکیبی واضح، تصویری عمیقاً واقعی از موج سواری دریا در یک روز طوفانی زمستانی ایجاد می کند. آیوازوفسکی در پایان زندگی خود نقاشی های زیادی را با رنگ های خاکستری کشید. برخی از آنها کوچک بودند. آنها در یک یا دو ساعت نوشته شده اند و با جذابیت بداهه های الهام گرفته از یک هنرمند بزرگ مشخص شده اند. چرخه جدید نقاشی ها کمتر از "دریانوردان آبی" دهه هفتاد او بود.

سرانجام در سال 1898 آیوازوفسکی نقاشی "در میان امواج" را کشید که اوج کار او بود.

این هنرمند یک عنصر خشمگین را به تصویر کشید - یک آسمان طوفانی و یک دریای طوفانی، پوشیده از امواج، که گویی در برخورد با یکدیگر در حال جوشیدن هستند. او جزئیات معمول نقاشی هایش را به شکل قطعاتی از دکل ها و کشتی های در حال مرگ که در وسعت وسیع دریا گم شده بودند، رها کرد. او راه‌های زیادی برای دراماتیک کردن موضوعات نقاشی‌هایش می‌دانست، اما در حین کار روی این اثر به هیچ یک از آنها متوسل نشد. به نظر می رسد که "در میان امواج" همچنان محتوای نقاشی "دریای سیاه" را در زمان آشکار می کند: اگر در یک مورد دریای متلاطم به تصویر کشیده شود، در مورد دیگر در حال حاضر در حال مواج است، در لحظه بالاترین حالت مهیب دریا. عنصر دریا تسلط بر تابلوی "در میان امواج" ثمره تلاش طولانی و سخت این هنرمند در طول زندگی اش است. کار او روی آن به سرعت و به راحتی پیش رفت. قلم مو که مطیع دست هنرمند بود، دقیقاً همان شکلی را که هنرمند می‌خواست، مجسمه‌سازی کرد و بر روی بوم نقاشی کشید، به گونه‌ای که تجربه مهارت و غریزه یک هنرمند بزرگ که یک بار سکته مغزی را تصحیح نکرد. به او گفت. ظاهراً خود آیوازوفسکی می دانست که نقاشی "در میان امواج" به طور قابل توجهی از همه آثار قبلی سال های اخیر برتری دارد. علیرغم اینکه پس از خلقت آن دو سال دیگر کار کرد و نمایشگاه هایی از آثارش در مسکو، لندن و سن پترزبورگ برپا کرد، این نقاشی را همراه با آثار دیگری که در او بود، از فئودوسیا خارج نکرد گالری هنری، به زادگاهش فئودوسیا.

نقاشی "در میان امواج" امکانات خلاقانه آیوازوفسکی را خسته نکرد. سال بعد، 1899، او یک نقاشی کوچک، زیبا در وضوح و طراوت رنگ، بر اساس ترکیبی از آب سبز مایل به آبی و صورتی در ابرها - "آرام در سواحل کریمه" کشید. و به معنای واقعی کلمه در آخرین روزهای زندگی خود ، در حالی که برای سفر به ایتالیا آماده می شد ، نقاشی "خلیج دریا" را نقاشی کرد که خلیج ناپل را در ظهر به تصویر می کشد ، جایی که هوای مرطوب با ظرافت های فریبنده در رنگ های مرواریدی منتقل می شود. با وجود اندازه بسیار کوچک تصویر، ویژگی های دستاوردهای رنگی جدید به وضوح در آن قابل مشاهده است. و شاید اگر آیوازوفسکی چند سال بیشتر زندگی می کرد، این نقاشی به گام جدیدی در توسعه مهارت هنرمند تبدیل می شد.

زندگی و خلاقیت (قسمت ششم)
با صحبت در مورد آثار آیوازوفسکی، نمی توان بر میراث بزرگ گرافیکی به جا مانده از استاد تمرکز کرد، زیرا نقاشی های او هم از نظر اجرای هنری آنها و هم برای درک روش خلاقانه هنرمند مورد توجه گسترده است. آیوازوفسکی همیشه زیاد و با میل نقاشی می کشید. در میان طراحی های مداد، آثاری که قدمت آنها به دهه چهل، به زمان سفر آکادمیک او در سال های 1840-1844 و دریانوردی در سواحل آسیای صغیر و مجمع الجزایر در تابستان 1845 برمی گردد، به دلیل تسلط کامل خود برجسته است. نقاشی های این منافذ در توزیع ترکیبی توده ها هماهنگ است و با جزئیات دقیق جزئیات متمایز می شود. اندازه ورق بزرگ و کامل بودن گرافیک نشان می دهد پراهمیت، که آیوازوفسکی به نقاشی های ساخته شده از زندگی داد. اینها عمدتاً تصاویری از شهرهای ساحلی بودند. آیوازوفسکی با استفاده از گرافیت تیز و سخت، ساختمان‌های شهری را که به طاقچه‌های کوه چسبیده بودند، به دوردست‌ها فرورفته، یا ساختمان‌های فردی را که دوست داشت، نقاشی کرد و آنها را به صورت مناظر ترکیب کرد. او با استفاده از ساده ترین ابزار گرافیکی - خط، تقریباً بدون استفاده از کیاروسکورو، به ظریف ترین جلوه ها و رندر دقیق حجم و فضا دست یافت. نقاشی هایی که در طول سفر می کشید همیشه به او کمک می کرد کار خلاقانه.

او در جوانی اغلب از طراحی برای ترکیب نقاشی ها بدون هیچ تغییری استفاده می کرد. بعداً او آزادانه آنها را دوباره کار کرد و اغلب آنها فقط به عنوان اولین انگیزه برای اجرای ایده های خلاقانه به او خدمت کردند. نیمه دوم زندگی آیوازوفسکی شامل تعداد زیادی نقاشی است که به صورت آزاد و گسترده انجام شده است. در آخرین دوره خلاقیت خود، زمانی که آیوازوفسکی طرح های سریع سفر را می ساخت، شروع به کشیدن آزادانه کرد و با یک خط تمام منحنی های فرم را بازتولید می کرد، اغلب به سختی لمس می کرد. مداد نرمکاغذ. نقاشی های او با از دست دادن دقت و وضوح گرافیکی سابق خود، کیفیت های تصویری جدیدی به دست آوردند.

همانطور که متبلور شد روش خلاقانهآیوازوفسکی و انباشته شدن تجربه و مهارت خلاقانه عظیم، تغییر قابل توجهی در روند کار این هنرمند رخ داد که بر نقاشی های آماده سازی او تأثیر گذاشت. اکنون او طرحی از کار آینده را از روی تخیل خود می‌سازد، نه از یک طراحی طبیعی، همانطور که در دوره اولیهخلاقیت البته، آیوازوفسکی همیشه بلافاصله از راه حل یافت شده در طرح راضی نبود. سه نسخه از طرح برای آخرین نقاشی او، "انفجار کشتی" وجود دارد. او برای بهترین راه حل برای ترکیب حتی در قالب طراحی تلاش کرد: دو نقاشی در یک مستطیل افقی و یکی در یک عمودی ساخته شد. هر سه با یک ضربه سریع اجرا می شوند که طرح ترکیب را منتقل می کند. به نظر می رسد چنین نقاشی هایی سخنان آیوازوفسکی را در رابطه با روش کار او نشان می دهد: "پس از ترسیم طرح تصویری که تصور کرده ام با مداد روی کاغذی، دست به کار می شوم و به اصطلاح، خودم را وقف می کنم. با تمام وجودم.» گرافیک آیوازوفسکی درک معمول ما را از کار او و روش منحصر به فرد کار او غنی و گسترش می دهد.

برای کارهای گرافیکیآیوازوفسکی از مواد و تکنیک های مختلفی استفاده کرد.

تعدادی از آبرنگ های ریز نقاشی شده به صورت یک رنگ – قهوه ای – به دهه شصت برمی گردد. آیوازوفسکی معمولاً با استفاده از پر کردن نور آسمان با رنگ بسیار رقیق شده، به سختی ابرها را مشخص می کند، به سختی آب را لمس می کند، پیش زمینه را با لحنی گسترده و تیره ترسیم می کند، کوه ها را در پس زمینه نقاشی می کند و یک قایق یا کشتی را روی آب می کشد. با لحن عمیق قهوه ای او گاهی اوقات با چنین ابزار ساده ای تمام جذابیت یک روز آفتابی روشن در دریا، غلتیدن یک موج شفاف به ساحل، درخشش ابرهای سبک را بر فراز اعماق دریا منتقل می کرد. از نظر اوج مهارت و ظرافت حالت منتقل شده از طبیعت، چنین قهوه ای از آیوازوفسکی بسیار فراتر از ایده معمول است. طرح های آبرنگ.

در سال 1860، آیوازوفسکی نوع مشابهی از قهوه سبز زیبا "دریای پس از طوفان" را نوشت. آیوازوفسکی ظاهراً از این آبرنگ راضی بود، زیرا آن را به عنوان هدیه برای P.M. ترتیاکوف آیوازوفسکی به طور گسترده ای از کاغذ پوشش داده شده استفاده می کرد و با نقاشی روی آن به مهارتی حرفه ای دست یافت. چنین نقاشی هایی شامل "طوفان" است که در سال 1855 ایجاد شد. این نقاشی روی کاغذ رنگ آمیزی شده در قسمت بالا با رنگ صورتی گرم و در قسمت پایین با رنگ خاکستری استیل انجام شده است. آیوازوفسکی با استفاده از تکنیک‌های مختلف خراش دادن لایه گچ رنگی، فوم روی تاج‌های موج و بازتاب‌های روی آب را به خوبی منتقل کرد.

آیوازوفسکی نیز استادانه با قلم و مرکب طراحی می کرد.

آیوازوفسکی از دو نسل از هنرمندان جان سالم به در برد و هنر او دوره عظیمی از زمان را در بر می گیرد - شصت سال خلاقیت. آیوازوفسکی با شروع با آثاری پر از تصاویر زنده عاشقانه به یک اثر روح‌انگیز، عمیقاً واقع‌گرایانه و واقعی رسید. تصویر قهرمانانهعناصر دریا، ایجاد نقاشی "در میان امواج".

تا آخرین روز زندگی، او نه تنها هوشیاری بی‌دریغ خود، بلکه همچنین ایمان عمیق خود را به هنر خود حفظ کرد. او بدون کوچکترین تردید و تردید راه خود را طی کرد و وضوح احساسات را حفظ کرد و تا پیری فکر کرد.

کار آیوازوفسکی عمیقاً میهن پرستانه بود. شایستگی های او در هنر در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت. او به عضویت پنج آکادمی هنر انتخاب شد و یونیفورم دریاسالاری او مملو از دستورات افتخاری بسیاری از کشورها بود.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکیدر 17 ژوئیه 1817 در شهر فئودوسیا متولد شد.
پدر - کنستانتین گریگوریویچ آیوازوفسکی (1771-1841). او در جوانی از گالیسیا به پادشاهی های دانوب (مولداوی، والاشیا) نقل مکان کرد، در آنجا به تجارت پرداخت و از آنجا به فئودوسیا رفت. چندین زبان می دانست او قبل از نقل مکان به فئودوسیا، نام کیتان آیواز را داشت. پس از نقل مکان به فئودوسیا، نام کنستانتین-گورک را برگزید. و نام خانوادگی از Ayvaz یا Gayvaz (حرف ارمنی "h" به روسی به عنوان "a" یا "g" ترجمه شده است) به Gayvazovsky تغییر یافت. پس از سال 1840، نام خانوادگی شروع به نوشتن به عنوان Aivazovsky کرد.
مادر - هریپسیما (1784-1860). ارمنی اصالتا. اطلاعات دقیق تری وجود ندارد.
در 17 ژوئیه (29) 1817، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که هوهانس، پسر گئورگ آیوازیان، از کنستانتین (گوورگ) گایوازوفسکی و همسرش هریپسیمه متولد شد.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه Feodosia، با کمک الکساندر Kaznacheev (سناتور، مشاور فعال خصوصی، رئیس استان Tauride در 1829-37) در ورزشگاه سیمفروپل ثبت نام کرد. اولین معلم آیوازوفسکی یوهان لودویگ گروس (هنرمند آلمانی) بود که با کمک او ایوان کنستانتینویچ توصیه هایی به آکادمی هنر دریافت کرد. در سال 1833 با هزینه عمومی در آکادمی امپراتوری هنر سنت پترزبورگ ثبت نام کرد. در سال 1835، به دلیل دریافت مدال نقره برای مناظر «منظره ساحل در مجاورت سنت پترزبورگ» و «مطالعه هوا بر روی دریا»، دستیار فیلیپ تانر، نقاش منظره شیک فرانسوی شد. در سال 1837 او جایزه بزرگ را دریافت کرد مدال طلابرای نقاشی "آرام". برای موفقیت تحصیلی خود، دو سال قبل از آکادمی فارغ التحصیل شد. از سال 1838 تا 1839 در کریمه گذراند و در آنجا به نقاشی ادامه داد. در سال 1839 به سن پترزبورگ بازگشت و در آنجا اولین رتبه و اشراف شخصی خود را دریافت کرد. آیوازوفسکی از تابستان 1840 تا پاییز 1844 به اروپا سفر و کار کرد. در این دوره از ایتالیا، سوئیس، هلند، انگلیس، فرانسه، پرتغال و اسپانیا دیدن کرد. او در پاریس برای نقاشی هایش مدال طلای آکادمی هنر پاریس را دریافت کرد. از سال 1844 نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی روسیه شد و از 1847 - استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. او همچنین به آکادمی های اروپایی: رم، پاریس، فلورانس، آمستردام و اشتوتگارت تعلق داشت. در سال 1845، او شروع به ساختن خانه ای در فئودوسیا کرد و در فئودوسیا ساکن شد. با این وجود، ایوان کنستانتینوویچ سفرهای زیادی کرد و سالی چند بار به سن پترزبورگ رفت، اما فئودوسیا را خانه خود می دانست.
در سال 1848 با یولیا یاکولوونا گروز (متولد تقریباً 1820 - درگذشته 1898) ازدواج کرد. آیوازوفسکی در این ازدواج چهار دختر داشت: النا (1849)، ماریا (1851)، الکساندرا (1852)، ژانا (1858). در سال 1877، ایوان کنستانتینوویچ و یولیا یاکولوونا طلاق گرفتند. و در سال 1883 ، آیوازوفسکی با آنا نیکیتیچنا برنازیان (1856-1944) ازدواج کرد.
ایوان کنستانتینویچ سهم بزرگی در زندگی فئودوسیا کرد. او یک مدرسه هنری و یک گالری هنری را در فئودوسیا افتتاح کرد، بر کاوش های باستان شناسی بیش از 90 تپه تدفین در کریمه نظارت کرد، به مسائل حفاظت از بناهای تاریخی پرداخت، موزه آثار باستانی فئودوسیا را با هزینه شخصی و بر اساس طرح خود ساخت (منفجر شد. در سال 1941 با عقب نشینی نیروهای شوروی، و آغازگر ساخت راه آهن Feodosia-Feodosia (ساخته شده در 1892) بود، از گسترش بندر فئودوسیا (از 1892-1894 بزرگترین بندر تجاری کریمه) حمایت کرد. در ایجاد خط لوله آب از منبع سوباش خود به فئودوسیا. آیووزوفسکی اولین کسی بود که عنوان شهروند افتخاری شهر فئودوسیا را دریافت کرد. ایوان کنستانتینوویچ تا زمان مرگش به کار روی نقاشی ادامه داد. او در 2 مه 1900 در شهر فئودوسیا درگذشت. او در فئودوسیا در حیاط کلیسای قرون وسطایی ارمنی سورب سرکیس (سنت سرکیس) به خاک سپرده شد. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در طول زندگی خود بیش از 6000 نقاشی کشید و بیش از 125 نمایشگاه شخصی ترتیب داد. او نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی، آکادمیک و عضو افتخاری آکادمی امپراتوری هنر، عضو افتخاری آکادمی‌های هنر در آمستردام، رم، پاریس، فلورانس و اشتوتگارت بود.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی نقاش مشهور دریایی روسی، نویسنده بیش از شش هزار بوم است. پروفسور، آکادمیک، نیکوکار، عضو افتخاری آکادمی های هنرهای سنت پترزبورگ، آمستردام، رم، اشتوتگارت، پاریس و فلورانس.

این هنرمند آینده در سال 1817 در فئودوسیا در خانواده گئورک و هریپسیم گایوازوفسکی متولد شد. مادر هوهانس (نسخه ارمنی نام ایوان) یک ارمنی اصیل بود و پدرش از ارمنی‌هایی بود که از ارمنستان غربی که خود را تحت سلطه ترکیه یافت به گالیسیا مهاجرت کردند. گئورک با نام گایوازوفسکی در فئودوسیا ساکن شد و آن را به شیوه لهستانی نوشت.

پدر هوانس مردی شگفت انگیز، مبتکر و باهوش بود. بابا زبان های ترکی، مجارستانی، لهستانی، اوکراینی، روسی و حتی کولی را می دانست. در کریمه، گئورک آیوازیان، که کنستانتین گریگوریویچ گایوازوفسکی شد، با موفقیت در تجارت مشغول شد. در آن روزها ، فئودوسیا به سرعت رشد کرد و وضعیت یک بندر بین المللی را به دست آورد ، اما تمام موفقیت های تاجر مبتکر به دلیل اپیدمی طاعون که پس از جنگ با آن شروع شد به صفر رسید.

در زمان تولد ایوان ، گایوازوفسکی ها قبلاً یک پسر به نام سارگیس داشتند که نام گابریل را راهب نامید ، سپس سه دختر دیگر به دنیا آمدند ، اما خانواده در نیاز شدید زندگی می کردند. مادر رپسیمه با فروش گلدوزی های استادانه به شوهرش کمک می کرد. ایوان به عنوان یک کودک باهوش و رویایی بزرگ شد. صبح از خواب بیدار شد و به سمت ساحل دوید، جایی که می‌توانست ساعت‌ها به تماشای کشتی‌ها و قایق‌های ماهیگیری کوچکی که وارد بندر می‌شدند بگذراند و زیبایی خارق‌العاده چشم‌انداز، غروب خورشید، طوفان و آرامش را تحسین کند.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "دریای سیاه"

پسر اولین عکس هایش را روی شن ها کشید و بعد از چند دقیقه توسط موج سواری شسته شدند. سپس خود را با یک تکه زغال سنگ مسلح کرد و دیوارهای سفید خانه ای را که گایوازوفسکی ها در آن زندگی می کردند با نقاشی تزئین کرد. پدر با اخم به شاهکارهای پسرش نگاه کرد، اما او را سرزنش نکرد، بلکه عمیقاً فکر کرد. ایوان از ده سالگی در یک کافی شاپ کار می کرد و به خانواده اش کمک می کرد که اصلاً مانع از بزرگ شدن او به عنوان یک کودک باهوش و با استعداد نشد.

آیوازوفسکی خود در کودکی نواختن ویولن را آموخت و البته دائماً نقاشی می کشید. سرنوشت او را با معمار فئودوسیا یاکوف کخ همراه کرد و این لحظه نقطه عطفی است که در زندگی نامه نقاش دریایی درخشان آینده مشخص می شود. کخ با توجه به توانایی های هنری پسر، عرضه کرد هنرمند جوانمداد، رنگ و کاغذ، اولین درس طراحی را داد. دومین حامی ایوان، شهردار فئودوسیا، الکساندر کازناچیف بود. فرماندار از نواختن ماهرانه ویولن وانیا قدردانی کرد، زیرا خود او اغلب موسیقی می نواخت.

در سال 1830، کازناچیف آیوازوفسکی را به ورزشگاه سیمفروپل فرستاد. در سیمفروپل، همسر فرماندار Tauride، ناتالیا ناریشکینا، توجه را به کودک با استعداد جلب کرد. ایوان اغلب به خانه اش سر می زد و بانوی جامعه کتابخانه اش، مجموعه ای از حکاکی ها و کتاب های نقاشی و هنر را در اختیار او قرار می داد. پسر بی وقفه کار می کرد و کپی می کرد آثار معروف، ترسیم مطالعات، طرح ها.

با کمک نقاش پرتره سالواتور تونچی، ناریشکینا به اولنین، رئیس آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ مراجعه کرد تا پسر را با غذای کامل در آکادمی بگذارد. او در نامه به جزئیات استعدادهای آیوازوفسکی، او را توصیف کرد وضعیت زندگیو نقشه های پیوست شده اولنین از استعداد مرد جوان قدردانی کرد و به زودی ایوان با اجازه شخصی امپراتور در آکادمی هنر ثبت نام کرد و او نیز نقاشی های ارسال شده را دید.

ایوان آیوازوفسکی در سن 13 سالگی جوانترین دانش آموز آکادمی در کلاس منظره وروبیوف شد. معلم باتجربه بلافاصله از بزرگی و قدرت استعداد آیوازوفسکی قدردانی کرد و در حد توان و توانایی خود به مرد جوان آموزش هنر کلاسیک داد ، نوعی مبنای نظری و عملی برای نقاش فاضل که ایوان کنستانتینویچ به زودی تبدیل شد.

دانش آموز خیلی سریع از معلم پیشی گرفت و وروبیف آیوازوفسکی را به فیلیپ تانر، نقاش دریایی فرانسوی که به سن پترزبورگ رسید، توصیه کرد. تانر و آیوازوفسکی از نظر شخصیتی با هم هماهنگ نبودند. مرد فرانسوی تمام کارهای خشن را روی دانش آموز انداخت، اما ایوان هنوز برای نقاشی های خود وقت پیدا کرد.

رنگ آمیزی

در سال 1836، نمایشگاهی برگزار شد که در آن آثار تانر و آیوازوفسکی جوان ارائه شد. یکی از آثار ایوان کنستانتینوویچ مدال نقره دریافت کرد، او همچنین توسط یکی از روزنامه های متروپولیتن مورد ستایش قرار گرفت، اما این مرد فرانسوی به خاطر رفتارهایش مورد سرزنش قرار گرفت. فیلیپ که از خشم و حسادت می سوخت، از شاگردی نافرمان که حق نداشت آثارش را بدون اطلاع معلم در نمایشگاهی به نمایش بگذارد، به امپراتور شکایت کرد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

از نظر رسمی، حق با مرد فرانسوی بود و نیکلاس دستور داد نقاشی ها از نمایشگاه حذف شوند و خود آیوازوفسکی در دادگاه مورد بی مهری قرار گرفت. یک هنرمند با استعدادتوسط بهترین ذهن های پایتخت حمایت می شد و او موفق شد با آنها آشنا شود: ، رئیس آکادمی اولنین. در نتیجه، موضوع به نفع ایوان تصمیم گیری شد، و الکساندر ساوروید، که نقاشی را به فرزندان امپراتوری آموزش داد، برای او ایستاد.

نیکولای به آیوازوفسکی جایزه داد و حتی او و پسرش کنستانتین را به ناوگان بالتیک فرستاد. تزارویچ اصول امور دریایی و مدیریت ناوگان را مطالعه کرد و آیوازوفسکی در جنبه هنری این موضوع تخصص داشت (نوشتن صحنه های جنگ و کشتی ها بدون شناخت ساختار آنها دشوار است).

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "رنگین کمان"

Sauerweid معلم آیوازوفسکی در نقاشی نبرد شد. چند ماه بعد ، در سپتامبر 1837 ، دانش آموز با استعداد برای نقاشی "آرام" مدال طلا دریافت کرد ، پس از آن رهبری آکادمی تصمیم گرفت این هنرمند را از موسسه آموزشی آزاد کند ، زیرا دیگر نمی توانست چیزی به او بدهد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "شب مهتابی در بسفر"

ایوان آیوازوفسکی در سن 20 سالگی جوانترین فارغ التحصیل آکادمی هنر شد (طبق قوانین قرار بود سه سال دیگر درس بخواند) و به یک سفر پولی رفت: ابتدا به مدت دو سال به زادگاهش کریمه، و سپس به مدت شش سال به اروپا رفت. این هنرمند خوشحال به زادگاه خود Feodosia بازگشت ، سپس به اطراف کریمه سفر کرد و در فرود آبی خاکی در چرکس شرکت کرد. در این مدت او آثار زیادی از جمله مناظر دریایی آرام و صحنه های جنگ را نقاشی کرد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "شب مهتابی در کاپری"

آیوازوفسکی پس از اقامت کوتاهی در سن پترزبورگ در سال 1840 به ونیز رفت و از آنجا به فلورانس و رم رفت. ایوان کنستانتینویچ در این سفر با برادر بزرگترش گابریل که راهب جزیره سنت لازاروس بود ملاقات کرد و با او آشنا شد. در ایتالیا، این هنرمند آثار استادان بزرگ را مطالعه کرد و خود بسیار نوشت. او نقاشی های خود را در همه جا به نمایش گذاشت و بسیاری از آنها بلافاصله فروخته شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "آشوب"

خود پاپ می خواست شاهکار خود "آشوب" را بخرد. با شنیدن این موضوع، ایوان کنستانتینوویچ شخصاً این نقاشی را به پاپ تقدیم کرد. او که تحت تأثیر گریگوری شانزدهم قرار گرفت، مدال طلا را به نقاش اهدا کرد و شهرت این نقاش با استعداد دریایی در سراسر اروپا غوغا کرد. سپس این هنرمند از سوئیس، هلند، انگلیس، پرتغال و اسپانیا دیدن کرد. در راه خانه، کشتی ای که آیوازوفسکی در آن حرکت می کرد گرفتار طوفان شد و طوفان وحشتناکی در گرفت. مدتی شایعاتی مبنی بر فوت این نقاش دریایی شنیده می شد، اما خوشبختانه موفق شد سالم به خانه بازگردد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "طوفان"

آیوازوفسکی این سرنوشت خوشبخت را داشت که با بسیاری از افراد برجسته آن دوران آشنایی و حتی دوستی برقرار کند. این هنرمند از نزدیک با نیکولای رافسکی، کیپرنسکی، بریولوف، ژوکوفسکی آشنا بود، نه اینکه به دوستی او با خانواده امپراتوری اشاره کنیم. و با این حال ارتباطات، ثروت، شهرت هنرمند را اغوا نکرد. چیزهای اصلی زندگی او همیشه خانواده، مردم عادی و شغل مورد علاقه اش بود.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "نبرد چسمه"

آیوازوفسکی با ثروتمند شدن و مشهور شدن، کارهای زیادی برای زادگاهش فئودوسیا انجام داد: او یک مدرسه هنری و یک گالری هنری، یک موزه آثار باستانی تأسیس کرد، از ساخت راه‌آهن حمایت مالی کرد و یک منبع آب شهری که از منبع شخصی او تغذیه می‌شد. ایوان کنستانتینوویچ در پایان زندگی خود مانند دوران جوانی خود فعال و فعال باقی ماند: او با همسرش از آمریکا بازدید کرد ، بسیار کار کرد ، به مردم کمک کرد ، در کارهای خیریه و محوطه سازی مشارکت داشت. زادگاهو فعالیت های آموزشی

زندگی شخصی

زندگی شخصی این نقاش بزرگ پر از فراز و نشیب است. در سرنوشت او سه عشق بود، سه زن. اولین عشق آیوازوفسکی یک رقصنده اهل ونیز، معروف جهان ماریا تاگلیونی بود که 13 سال از او بزرگتر بود. هنرمند عاشق برای دنبال کردن موز خود به ونیز رفت، اما این رابطه کوتاه مدت بود: رقصنده باله را به عشق مرد جوان انتخاب کرد.

در سال 1848، ایوان کنستانتینوویچ عشق بزرگبا جولیا گروز، دختر یک انگلیسی که پزشک دربار نیکلاس اول بود، ازدواج کردند. زوج جوان به فئودوسیا رفتند، جایی که عروسی باشکوهی داشتند. آیوازوفسکی در این ازدواج چهار دختر داشت: الکساندرا، ماریا، النا و ژانا.

در عکس خانواده خوشحال به نظر می رسند، اما این بت کوتاه مدت بود. پس از تولد دخترانش، همسر تغییر شخصیت داد و از یک بیماری عصبی رنج می برد. جولیا می خواست در پایتخت زندگی کند، در رقص شرکت کند، مهمانی بدهد، میزبانی کند زندگی اجتماعیو قلب این هنرمند متعلق به Feodosia و مردم عادی. در نتیجه ازدواج به طلاق ختم شد که در آن زمان زیاد اتفاق نمی افتاد. این هنرمند به سختی توانست روابط خود را با دختران و خانواده های آنها حفظ کند: همسر بدخلق او دختران را علیه پدرشان برانگیخت.

این هنرمند آخرین عشق خود را در سنین بالا ملاقات کرد: در سال 1881 او 65 ساله بود و منتخب او فقط 25 سال داشت. آنا نیکیتیچنا سارکیزوا در سال 1882 همسر آیوازوفسکی شد و تا پایان با او بود. زیبایی او توسط همسرش در نقاشی "پرتره همسر هنرمند" جاودانه شد.

مرگ

این نقاش بزرگ دریایی که در سن 20 سالگی به شهرت جهانی تبدیل شد، در سال 1900 در سن 82 سالگی در خانه در فئودوسیا درگذشت. نقاشی ناتمام "انفجار کشتی" روی سه پایه باقی ماند.

بهترین تصاویر

• "موج نهم"؛
• "غرق کشتی"؛
• "شب در ونیز"؛
• حمله بریگ مرکوری توسط دو کشتی ترکیه ای
• «شب مهتابی در کریمه. گورزوف"؛
• "شب مهتابی در کاپری"؛
• "شب مهتابی در بسفر"؛
• "راه رفتن روی آب"؛
• "جنگ چسمه"؛
• "ماهگردی"
• "بسفر در یک شب مهتابی"؛
• "مانند. پوشکین در ساحل دریای سیاه"؛
• "رنگين كمان"؛
• "طلوع خورشید در بندر"؛
• "کشتی در وسط طوفان"؛
• "آشوب. خلقت جهان؛
• "آرام"؛
• "شب ونیز"؛
• "سیل جهانی".

قبلاً در طول زندگی خود ، شهرت هنرمند مشهور ایوان آیوازوفسکی به سرعت و به طور گسترده ای او را با شهرت جهانی واقعی احاطه کرد. از سال 1846، صد و بیست نمایشگاه شخصی او در خارج از کشور و روسیه برگزار شده است. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عضو افتخاری آکادمی های هنر اروپا بود: رم، آمستردام، پاریس، فلورانس و دیگران. آکادمی فلورانس از او دعوت کرد تا یک پرتره از خود بکشد (پیش از این، فقط کیپرنسکی در میان هنرمندان روسی چنین افتخاری را دریافت کرده بود).

آشوب. 1838. روغن روی مقوا

پاپ ابراز تمایل کرد که نقاشی خود "آشوب" را برای واتیکان خریداری کند

شب مهتابی در قبرس. 1871. رنگ روغن روی بوم. 28*40

و هنرمند مشهور انگلیسی ویلیام ترنر، با تحسین کار آیوازوفسکی، اشعاری را به زبان ایتالیایی به بوم "شب مهتابی" اختصاص داد.

نمایی از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ

1835. رنگ روغن روی بوم.

فهرست موفقیت‌ها را می‌توان به طور نامحدود ادامه داد، زیرا به گفته یکی از زندگی‌نامه‌نویسان آیوازوفسکی، زندگی او «یکی از شادترین زندگی‌های انسانی» بود، «یک زندگی واقعی». یک افسانه، پر حادثه و زیبا، مانند رویایی شگفت انگیز و فریبنده.» در واقع ، سرنوشت این هنرمند که در سال 1817 در ساحلی فئودوسیا متولد شد ، بسیار موفق بود ، اگرچه به روشی نسبتاً عجیب شروع شد. نقاشی های دوران کودکی او بر روی حصارهای شهر بندری تاریخی Feodosia توجه و علاقه فرماندار Tauride A.I. کازناچیف، که به آیوازوفسکی کمک کرد تا وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شود، جایی که خیلی زود نیکلاس اول خود ستایشگر و حامی او شد.

جاده ای به آی پتری. 1894. رنگ روغن روی بوم. 41.5x59.5

با این وجود، هنرمند شباهت کمی به یک شعبده باز افسانه ای با عصای جادویی داشت. یکی از مهمترین مؤلفه های موفقیت آیوازوفسکی عملکرد و بهره وری استثنایی بود. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در طول زندگی خود تقریباً شش هزار نقاشی خلق کرد. پیش بینی تمرین استادان مدرناز "خانه های مد بالا"، هنرمند Aivazovsky به عنوان یک شرکت بزرگ عمل کرد که دارای یک محصول انحصاری برای ثروتمندان، تولید انبوه، و همچنین چیزی برای کسانی است که می خواهند قطعه ای با نام معروف داشته باشند، اما تعداد زیادی از آنها را ندارند. پول برای این علاوه بر نقاشی های او، یک بزرگ و اندازه متوسطیک گزینه به اصطلاح "هدیه" نیز وجود داشت که کارت عکاسی استاد در سه پایه او بود که به جای عکس، بوم به اندازه یک تمبر پستی در قاب قرار می گرفت یا چسبانده می شد، اما با همان حرف اول "A" در گوشه.

دانته هنرمند را به ابرهای غیرمعمول اشاره می کند.

1883. رنگ روغن روی بوم.

اگر فقط یکی از آنها مهارت های تکنیک های نوشتن سریع را داشته باشد، می توان چنین تعداد زیادی نقاشی را نقاشی کرد. این سرعت افسانه ای بود. به عنوان مثال، مشخص است که بوم عظیم "یک لحظه از جهان" (1864)، نسخه ای از تکرار "آشوب"، در یک روز نقاشی شده است. آیوازوفسکی خودش تا حدودی توانایی‌هایش را به رخ می‌کشید و حتی گهگاه به تحسین‌کنندگانش این فرآیند خلاقانه را به عنوان نوعی ترفند نشان می‌داد: او شروع به کشیدن تصویری از یک بوم خالی کرد و در مقابل تماشاگران شگفت‌زده، آن را در یکی دو ساعت کامل کرد. لذا با حضور ژنرال ع.پ. ارمولوف "نمای صخره های قفقازی در سواحل دریای سیاه" را در عرض حدود دو ساعت ایجاد کرد.

گوسفند در مرتع. دهه 1850 بوم، روغن. 60x89.5

سرعت کار با حافظه شگفت انگیز آیوازوفسکی تسهیل شد. معلوم است که در آغاز مسیر خلاقانهایوان آیوازوفسکی سعی کرد مناظری از زندگی را نقاشی کند: معلوم شد طولانی و خسته کننده است، در حالی که نماهایی که از حافظه نقاشی شده بودند تازه و احساسی بودند. بنابراین ، این هنرمند خیلی سریع کار بر روی مطالعات و طرح های تمام مقیاس را رها کرد و فقط طرح های سطحی را در آلبوم ساخت. چنین سیستمی نیاز به تمرکز و تمرکز شدید داشت.

منظره ایتالیایی عصر

1858. رنگ روغن روی بوم.

نیاز به نوشتن از حافظه توسط آیوازوفسکی یک توجیه نظری ارائه شد. آیوازوفسکی اغلب کپی و جعل می شد. بازار عتیقه پر از آیوازوف های تقلبی است. و اگر چه طرح ویژگی های خارجیآداب و رسوم هنرمند به راحتی برای کپی‌کنندگان قابل دسترسی است، اسرار فناوری نسبتاً پیچیده او از آنها پنهان می‌ماند و مهارت اعتماد به نفس او غیرقابل دسترس است. مقلدان آیوازوفسکی به ویژه از دقت حرفه ای او در به تصویر کشیدن تجهیزات کشتی دور هستند. در تابستان سال 1838، ایوان کنستانتینویچ جوان در مانورهای دریایی در سواحل مالکیت سابق دادیان ها - مینگلریا شرکت کرد. در آن زمان، او با معاون دریاسالار ناوگان روسیه، قهرمان جنگ کریمه V.A. Kornilov، فرمانده نیروی دریایی روسیه و دریاسالار M.P. لازارف و یک ملوان عالی که خدمت در نیروی دریایی را تنها معنا و هدف زندگی خود می دانست - دریاسالار P.S. نخیموف. آنها مشتاقانه برای نقاش توضیح دادند که کشتی ها چگونه کار می کنند. دانش او در مورد نحوه پاشنه زدن یک کشتی در باد، غرق شدن یا سوختن دقیق بود و تقریبی نبود. حتی جزئیات مخفیانه طراحی کشتی های جنگی روسیه در آن زمان برای او آشنا بود. خانه آیوازوفسکی در فئودوسیا دارای مجموعه ای غنی از مدل های کشتی بادبانی بود و این هنرمند مرگ ناوگان روسیه را در جریان مبارزات ناموفق کریمه به عنوان یک غم شخصی تجربه کرد.

منظره با قایق بادبانی. 1855.

کاغذ، کاغذ کاغذی، گرافیت و مداد ایتالیایی، خراشیدن.

آیوازوفسکی به عنوان میراثی گسترده، پرتره‌ها، نقاشی‌های سبک، مناظر ساده و ترکیب‌بندی‌هایی با مضامین کتاب مقدس را به تمام بشریت بخشید. با این حال، کار او بسیار تخصصی باقی ماند. "سرزمین" آیوازوفسکی، به طور معمول، بسیار پایین تر از مناظر دریایی خود بود. شایستگی اصلی آیوازوفسکی را می توان پی ریزی برای توسعه نقوشی دانست که پیش از او چندان مورد توجه هنرمندان روسی قرار نگرفت و توسط استادان اروپای غربی به کلی فراموش شده بود - دریا به عنوان یک عنصر خودکفا، دریا به عنوان یک عنصر موضوع. در قرن نوزدهم، هنرمندان عمدتاً دریا را در سواحل نقاشی می کردند. "آیوازوفسکی... به سرعت کار می کند، اما خوب: او منحصراً با مناظر دریایی سروکار دارد، و از آنجایی که هیچ هنرمندی از این نوع در اینجا (در ایتالیا) وجود ندارد، او مورد تجلیل و ستایش قرار گرفت." - اینگونه است که الکساندر ایوانف دلیل آن را توضیح می دهد. موفقیت چشمگیر آیوازوفسکی.

موج نهم. 1850. رنگ روغن روی بوم

این هنرمند درخشان موضوعی را که در طول زندگی خود پیدا کرد تغییر نداد و آن را با شور و اشتیاق بی‌نظیر توسعه داد. دریا برای او معنای یک نماد، یک استعاره جامع را به دست آورد. این صحنه هر دو درام تاریخی و رویدادهای اخیر است تاریخ کتاب مقدس. به عنوان استعاره ای از الهام شاعرانه (بی دلیل نیست که پوشکین، دانته و سافو در نقاشی ها در پس زمینه دریا ظاهر می شوند)، دریای آن با نقل قول هایی از گلچین های مدرسه همراه است: از «بادبان تنها سفید می شود... به «خداحافظ، عناصر آزاد...» و شاهکارهای شعر روسی ظاهراً مناظر نقاش دریایی را تقویت و پشتیبانی می کند. دریای آیوازوفسکی نیز استعاره ای از زندگی انسان است، فراز و نشیب های سرنوشت (مشابه با چرخ بخت قرون وسطایی). بی جهت نیست که کرامسکوی تصویر یکی از بهترین آثار آیوازوفسکی - "دریای سیاه" - را به نقاشی "غم تسلیم ناپذیر" - به عنوان نشانه ای از سرنوشت با فراز و نشیب های آن معرفی می کند.

رنگين كمان. 1873. رنگ روغن روی بوم

به عنوان یک رمانتیک واقعی، ایوان کنستانتینوویچ به مقیاس عظیمی نیاز داشت که توسط خود طبیعت با احساساتش جذب شد: سیل، آبشار، طوفان، خرابی. این هنرمند شوکی را که از آن دریافت کرده بود برای همیشه در روح خود حفظ کرد. روز گذشتهپمپئی» نوشته کارل بریولوف. راز تأثیر نقاشی های آیوازوفسکی در ارتباط مستقیم عاطفی بیننده است. در بهترین آثار او - "موج نهم"، "دریای سیاه"، "رنگین کمان"، "در میان امواج" - دریا به طرز شگفت آوری واقعی است.

طوفان در اقیانوس منجمد شمالی. 1864. رنگ روغن روی بوم

وحشت اولین بینندگان سینما را به یاد می آورم که با دیدن قطاری که به سمت آنها هجوم می آورد ترسیده بودند و آنها را مجبور می کرد سر خود را پایین بیاندازند. قلب معاصران نیز در مقابل نقاشی‌های آیوازوفسکی فرو می‌رود: اگر به تو برخورد کند، اگر خفه شوی، چه می‌شود اگر غرق شوی؟ ژنرال A.P در نامه خود به این هنرمند احساسات تماشاگران ساده دل را کاملاً توصیف کرد. ارمولوف. از کلمات این نامه مشخص است که نقاشی های آیوازوفسکی احساسات بیننده را به ترس وحشتناک از عناصر طبیعت ، از طوفان ها و امواج می کشاند ، بدون اینکه از مرگ نجات پیدا کند. اما، در عین حال، دیگر شاهکارهای او بیننده شگفت‌زده را وادار می‌کند تا شبی فراموش‌نشدنی، افسانه‌ای و لذت‌بخش را در ساحل بگذراند و از آرامش دریا در زیر نور یک ماه خارق‌العاده لذت ببرد.

صبح مه آلود در ایتالیا. 1864. رنگ روغن روی بوم

در واقع، آیوازوفسکی دوست داشت برعکس کار کند: یک طوفان تهدیدآمیز، یک باد سرد و آرامش ملایم ساعت قبل از غروب آفتاب یا سکوت شب. او اغلب نقاشی‌های جفتی هم‌اندازه با حال و هوای متضاد می‌سازد، به‌عنوان مثال، از مجموعه گالری هنر فئودوسیا، که نام او، «طوفان در اقیانوس منجمد شمالی» و «صبح مه‌آلود در ایتالیا» است.

انفجار صومعه آرکادیون 1867. رنگ روغن روی بوم.

خلق و خوی اجتماعی این هنرمند نیز چشمگیر است. او یک خیر واقعی منطقه خود بود: با سرمایه شخصی خود یک موزه باستان شناسی، یک سالن کنسرت ساخت و بودجه خود را تامین کرد. کاوش های باستان شناسی، گالری و کتابخانه هنری فئودوسیا را تأسیس کرد مدرسه هنربه نام "کارگاه عمومی".

گوسفندی که در اثر طوفان به دریا رانده شد.

طرح. قطعه. 1861. رنگ روغن روی بوم.

که در زندگی خلاقآیوازوفسکی نابغه پارادوکس هایی دارد. او یک هنرمند روسی بود، اگرچه از نظر تربیتی ارمنی و اصالتاً ترک بود. او در تمام زندگی خود "عناصر آزاد" را نقاشی کرد، بزرگترین استاد رمانتیسیسم متأخر در نظر گرفته شد - و محبوب ترین هنرمند درخشان نیکلاس اول بود. او به عنوان "نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی" یونیفرم پوشید. او با Bryullom و "برادران" خود ارتباط برقرار کرد، اما دوست نداشت در عیاشی آنها شرکت کند و به طور کلی سبک زندگی بوهمی را قبول نداشت. رمانتیسم آثار آیوازوفسکی بدون تعارض با عمل گرایی و عملی بودن در زندگی وجود داشت. در نتیجه، شخصیت او مملو از حکایات واقعی و خیالی با عناصر مسخره شد. مورد گله گوسفندان متعلق به آیوازوفسکی بسیار گویاست. گوسفند که از طوفان ترسیده بود از صخره ای به دریا هجوم آورد و مرد. سپس آیوازوفسکی بر اساس این طرح تصویری نقاشی کرد، با موفقیت آن را فروخت و گله جدیدی را با درآمد خریداری کرد.

کشتی در دریای طوفانی. طلوع خورشید. 1871.

بوم، روغن.

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ زندگی طولانی و زندگی جالب(او در سال 1900 درگذشت)، ترکیب دو دوره، دو نیمی از قرن 19قرن ها او فرصتی داشت که شخصاً با پوشکین ، بریولوف و کرامسکوی ارتباط برقرار کند. در برابر چشمان او، اوضاع سیاسی تغییر کرد، جنبش های زیبایی شناختی متولد شدند و مردند. اما به نظر نمی رسید که او را لمس کنند. دریای او طوفانی و متلاطم است، قایق‌های بادبانی‌اش در اثر باد پاره می‌شوند و در اثر طوفان تکه‌تکه می‌شوند، اما خودش مثل صخره تکان‌ناپذیر است. آیوازوفسکی که در طول زندگی خود بسیار محبوب بود، لذت واقعی را در بین بینندگان حتی برای بینندگان مدرن زمان ما برمی انگیزد. در بازار بین المللی هنر، آیوازوفسکی یکی از ارزشمندترین و گران قیمت ترین نقاشان روسی است.