پدر پابلو پیکاسو نام خانوادگی داشت. پابلو پیکاسو - بیوگرافی، حقایق، نقاشی - نقاش بزرگ اسپانیایی

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

"برای من، تنها دو نوع زن وجود دارد - الهه و حصیر در." پابلو پیکاسو

"راز" ، "جنون" ، "جادو" - این اولین کلماتی است که هنگام تلاش برای توصیف خلقت پابلو پیکاسو به ذهن مشتریان رسید. هاله خاص این هنرمند با خلق و خوی انفجاری و اسپانیایی و نبوغ او رنگ آمیزی شده بود. این ترکیبی است که زنان نتوانستند در برابر آن مقاومت کنند.

سایت اینترنتیداستان عشق یک نقاش بزرگ را برای شما منتشر می کند.

پیکاسو در جوانی و سن بالاتر

پیکاسو مرد شگفت انگیزی بود با همان جذابیت جذابی که امروزه کاریزما نامیده می شود. با این حال، بسیاری از زنان نتوانستند با شخصیت این هنرمند کنار بیایند و خودکشی کردند یا دیوانه شدند. پابلو در 8 سالگی اولین اثر جدی خود را به نام «پیکادر» نوشته بود. پیکاسو در سن 16 سالگی، گویی به شوخی، وارد آکادمی سلطنتی شد هنرهای زیباسن فرناندو به همین راحتی درس را رها کرد. پابلو و دوستانش به‌جای مطالعه کتاب‌ها، شروع به بازی در فاحشه خانه‌های مادرید کردند.

این هنرمند در 19 سالگی برای فتح پاریس به راه افتاد. پیکاسو قبل از رفتن، یک پرتره از خود کشید. در بالای تصویر با رنگ مشکی امضا کرد: "من پادشاه هستم!" با این حال، "پادشاه" در پایتخت فرانسه روزهای سختی را پشت سر گذاشت. پولی نبود. در یکی از زمستان ها برای گرم شدنش، با کار دست خودش یک شومینه سنگی روشن کرد.

در جبهه شخصی، همه چیز خیلی بهتر پیش می رفت.

زنان همیشه پیکاسو را می پرستند.

اولین عاشق فرناند اولیویه

اولین معشوق او فرناندا اولیویه بود (او 18 ساله بود، او 23 ساله بود). در پاریس، پابلو پیکاسو در محله ای فقیر نشین در مونتمارتر، در خوابگاهی که هنرمندان مشتاق در آن زندگی می کردند و فرناندا اولیویه گاهی اوقات برای آنها ژست می گیرد، زندگی می کند. در آنجا او با پیکاسو آشنا می شود، مدل و دوست دختر او می شود. عاشقان در فقر زندگی می کردند. صبح ها کروسان و شیر می دزدیدند. به تدریج مردم شروع به خرید تابلوهای پیکاسو کردند.

پابلو پیکاسو، فرناندا اولیویه و ژاکین رونتوس. بارسلونا، 1906

آنها تقریباً یک دهه با هم زندگی کردند و از این دوره تعداد زیادی پرتره از خود فرناندا و به طور کلی باقی مانده است. تصاویر زنانهاز آن نوشته شده است.

"فرناندا در مانتیلا سیاه"، 1905

به گفته محققان، او همچنین الگوی خلق Les Demoiselles d'Avignon، یکی از تابلوهای اصلی پیکاسو، نقطه عطفی برای هنر قرن بیستم بود.

اما زمانی بود که آنها جدا از هم زندگی می کردند (تابستان و پاییز 1907). تابستان امسال خاطرات بدی به جا گذاشت. هم او و هم او با دیگران رابطه داشتند. اما بدترین چیز این بود که او با زنی زندگی می کرد که اصلاً کوبیسم را نمی فهمید، او او را دوست نداشت. شاید پیکاسو در حال تجربه افسردگی ارگانیک بود. بعدها که به پاریس بازگشت، دچار ناراحتی معده شد. وضعیت پیش از اولسراتیو او. از این پس رابطه قلم مو و بوم برای هنرمند بیهوده نخواهد بود - کوبیسم به عنوان یک مجموعه به سادگی بازی شطرنج در سه بعدی بود. و آنها از هم جدا شدند - پیکاسو و فرناندا.

اولگا خوخلوا بالرین روسی

عشق واقعی در سال 1917 هنگامی که با یکی از بالرین های سرگئی دیاگیلف به نام اولگا خوخلوا ملاقات کرد، به این هنرمند رسید. تاریخچه رابطه آنها در 18 مه 1917 آغاز شد، زمانی که اولگا در اولین نمایش باله "Parade" در تئاتر Chatelet رقصید. این باله توسط سرگئی دیاگیلف، اریک ساتی و ژان کوکتو خلق شد و پابلو پیکاسو مسئول طراحی صحنه و لباس بود.

عکس پرتره اولگا خوخلوا.

اولگا خوخلوا، پیکاسو، ماریا شابلسکایا و ژان کوکتو در پاریس، 1917.

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، با پسر باهوشش همخوانی ندارد! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بود. اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

"پرتره اولگا در صندلی راحتی"، ​​1917

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، با پسر باهوشش همخوانی ندارد! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بود.

اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

در ژوئیه سال 1919، آنها برای اولین نمایش جدید باله روسیه - باله "The Tricorne" (به اسپانیایی: "El Sombrero de tres Picos"، فرانسوی: "Le Tricorne") به لندن رفتند، که پیکاسو دوباره برای آن لباس ها و مناظر خلق کرد. .

این باله همچنین در الحمرا در اسپانیا اجرا شد و در اپرای پاریس در سال 1919 به موفقیت بزرگی دست یافت. این زمانی بود که آنها با خوشحالی ازدواج کردند و اغلب در رویدادهای عمومی شرکت می کردند.

در 4 فوریه 1921، اولگا پسری به نام پائولو (پل) به دنیا آورد. از آن لحظه به بعد رابطه این زوج به سرعت رو به وخامت گذاشت.

اولگا پول شوهرش را هدر داد و او به شدت عصبانی بود. و یکی دیگر از دلایل مهم اختلاف، نقش تحمیل شده توسط اولگا به پیکاسو بود. او می خواست او را به عنوان یک نقاش پرتره سالن، یک هنرمند تجاری، که در جامعه بالا حرکت می کند و در آنجا سفارش می گیرد ببیند.

"برهنه در صندلی قرمز"، 1929

این نوع زندگی نابغه را تا سر حد مرگ خسته می کرد. این بلافاصله در نقاشی های او منعکس شد: پیکاسو همسرش را منحصراً در قالب پیرزنی شیطانی به تصویر کشید. ویژگی متمایزدندان های تیز و بلند خطرناکی وجود داشت. پیکاسو تا آخر عمر همسرش را اینگونه می دید.

ماری ترز والتر

عکس پرتره ماری ترز والتر.

"زن روی صندلی قرمز"، 1939

در سال 1927، زمانی که پیکاسو 46 ساله بود، از اولگا به ماری ترز والتر 17 ساله فرار کرد. این یک آتش سوزی بود، یک راز، یک جنون.

زمان عشق به ماری ترز والتر، هم در زندگی و هم در کار خاص بود. آثار این دوره هم از نظر سبک و هم از نظر رنگ به شدت با نقاشی های قبلی ایجاد شده تفاوت داشتند. شاهکارهای دوره ماری والتر به خصوص قبل از تولد دخترش اوج خلاقیت اوست.

در سال 1935، اولگا از یک دوست در مورد رابطه همسرش و همچنین باردار بودن ماریا ترزا مطلع شد. پائولو را با خود برد و بلافاصله عازم جنوب فرانسه شد و درخواست طلاق داد. پیکاسو طبق قوانین فرانسه از تقسیم اموال به طور مساوی خودداری کرد و بنابراین اولگا تا زمان مرگ همسر قانونی او باقی ماند. او در سال 1955 بر اثر سرطان در کن درگذشت. پیکاسو به مراسم خاکسپاری نرفت. او به سادگی نفس راحتی کشید.

دورا مار

عکس پرتره دورا مار.

پس از تولد کودک، او علاقه خود را به ماری از دست می دهد و معشوقه دیگری را به عهده می گیرد - دورا مار هنرمند 29 ساله. یک روز دورا و ماری ترز به طور اتفاقی در استودیوی پیکاسو زمانی که او مشغول کار بر روی فیلم معروف "گرنیکا" بود با هم آشنا شدند. زنان عصبانی از او خواستند که یکی از آنها را انتخاب کند. پابلو پاسخ داد که باید برای او بجنگند. و خانم ها با مشت به یکدیگر حمله کردند.
سپس این هنرمند گفت که دعوای بین دو معشوقه اش چشمگیرترین اتفاق زندگی او بود. ماری ترز خیلی زود خود را حلق آویز کرد. و دورا مار، که برای همیشه در نقاشی "زن گریان" باقی خواهد ماند.

"زن گریان"، 1937

برای دورا پرشور، جدایی از پیکاسو یک فاجعه بود. دورا به بیمارستان روانی سنت آن پاریس رفت و در آنجا با شوک الکتریکی تحت درمان قرار گرفت. او توسط دوست قدیمی اش، روانکاو معروف ژاک لاکان، از آنجا نجات یافت و از بحران بیرون آمد. پس از این، دورا به طور کامل در خود عقب نشینی کرد و برای بسیاری تبدیل به نماد زنی شد که عشقش به نابغه بی‌رحمانه پیکاسو زندگی اش را در هم شکست. او که در آپارتمان خود در نزدیکی خیابان گراند آگوستین منزوی شده بود، در عرفان و طالع بینی غوطه ور شد و به مذهب کاتولیک گروید. زندگی او شاید در سال 1944 متوقف شد، زمانی که با پیکاسو فاصله گرفت.

بعدها، زمانی که دورا به نقاشی بازگشت، سبک او به طور اساسی تغییر کرد: اکنون از زیر قلم مو مناظر غنایی از کرانه های رود سن و مناظر لوبرون بیرون می آمد. دوستان نمایشگاهی از آثار او در لندن ترتیب دادند، اما مورد توجه قرار نگرفت. با این حال، خود دورا به ورنیساژ نیامد و بعداً توضیح داد که مشغول است، زیرا مشغول کشیدن گل رز در اتاق هتل است... پس از ربع قرن زنده ماندن کسی که به گفته آندره برتون، او بود. دورا مار "عشق دیوانه" زندگی خود در ژوئیه 1997 در 90 سالگی در تنهایی و در فقر درگذشت. و حدود یک سال بعد، پرتره او "زن گریه کننده" در حراجی به قیمت 37 میلیون فرانک فروخته شد.

عشق بین پیکاسو و دورا مار که در طول جنگ شکوفا شد، در آزمون جهانی تاب نیاورد. عاشقانه آنها هفت سال به طول انجامید و داستانی از عشق شکسته و هیستریک بود. آیا او می توانست متفاوت باشد؟ دورا مار از نظر احساسات و خلاقیت وحشی بود. او خلق و خوی لجام گسیخته و روانی شکننده داشت: انفجارهای انرژی متناوب با دوره های افسردگی عمیق. معمولاً پیکاسو را "هیولا مقدس" می نامند، اما به نظر می رسد که در روابط انسانی او صرفاً یک هیولا بوده است.

فرانسوا ژیلو

این هنرمند به سرعت عاشقانی را که رها کرده بود فراموش کرد. به زودی با فرانسوا ژیلو 21 ساله، که به اندازه کافی بزرگ بود تا نوه استاد شود، قرار ملاقات کرد. من او را در یک رستوران ملاقات کردم و بلافاصله او را برای حمام کردن دعوت کردم. در پاریس اشغالی، آب گرم یک امر تجملی بود و پیکاسو یکی از معدود کسانی بود که می توانست آن را بپردازد.

فرانسوا ژیلو با گل، والاوریس، 1949

سازنده ترین نقاش تاریخ بشریت.

او همچنین با کسب بیش از یک میلیارد دلار در زندگی خود به موفق ترین هنرمند تبدیل شد.

او بنیانگذار هنر مدرن آوانگارد شد و سفر خود را با نقاشی رئالیستی، کشف کوبیسم و ​​ادای احترام به سوررئالیسم آغاز کرد.

نقاش بزرگ اسپانیایی، بنیانگذار کوبیسم. این هنرمند در طول عمر طولانی خود (92 سال) چنان تعداد زیادی نقاشی، حکاکی، مجسمه و مینیاتور سرامیکی خلق کرد که نمی توان آن را به دقت شمارش کرد. طبق منابع مختلف، میراث پیکاسو از 14 تا 80 هزار اثر هنری متغیر است.

پیکاسو بی نظیر است. او اساساً تنها است، زیرا بخش مهمی از یک نابغه تنهایی است.

در 25 اکتبر 1881، رویداد شادی در خانواده خوزه رویز بلاسکو و ماریا پیکاسو لوپز رخ داد. فرزند اول آنها به دنیا آمد، پسری که طبق سنت اسپانیایی، طولانی و آراسته نام داشت - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس کریسپینیانو د لا سانتیسیما ترینیداد رویز و پیکاسو. یا به سادگی پابلو.

بارداری سخت بود - ماریا لاغر به سختی می توانست بچه را تحمل کند. و زایمان کاملا سخت بود. پسر مرده به دنیا آمد...

این چیزی است که دکتر، برادر بزرگ خوزه سالوادور روئیز، فکر می کند. او نوزاد را پذیرفت، او را معاینه کرد و بلافاصله متوجه شد که این یک شکست است. پسرک نفس نمی کشید. دکتر او را کتک زد و زیر و رو کرد. هیچ چیز کمکی نکرد. دکتر سالوادور با چشمانش به متخصص زنان اشاره کرد که کودک مرده را بردارد و سیگاری روشن کند. ابری از دود سیگار خاکستری صورت آبی کودک را فراگرفت. متشنج شد و جیغ کشید.

یک معجزه کوچک اتفاق افتاد. معلوم شد کودک مرده زنده است.

خانه ای در میدان مرسدس مالاگا، جایی که پیکاسو در آن متولد شد، اکنون خانه-موزه این هنرمند و بنیادی به نام او را در خود جای داده است.

پدرش معلم هنر در مدرسه هنر مالاگا بود و همچنین متصدی موزه هنر محلی بود.

پس از مالاگا، خوزه با خانواده اش به شهر لاکرونیا نقل مکان کرد و جایی در مدرسه هنرهای زیبا یافت و به کودکان نقاشی آموزش داد. او اولین و شاید معلم اصلی پسر باهوش خود شد و برجسته ترین هنرمند قرن بیستم را به بشریت بخشید.

ما اطلاعات کمی در مورد مادر پیکاسو داریم.

یک واقعیت جالب این است که مادر ماریا زندگی کرد تا پیروزی پسرش را ببیند.

سه سال پس از تولد اولین فرزندش، ماریا دختری به نام لولا و سه سال بعد کوچکترین فرزندش به نام کونچیتا به دنیا آورد.

پیکاسو پسر بسیار بدی بود.

او اجازه داشت همه چیز را مثبت انجام دهد، اما تقریباً در همان دقایق اولیه زندگی اش از دنیا رفت.

در سن هفت سالگی، پسر به یک منظم فرستاده شد دبیرستان، اما به طرز زننده ای درس می خواند. البته خواندن و شمارش را یاد گرفت، اما ضعیف و با خطا می نوشت (این تا آخر عمر باقی ماند). اما او به چیزی جز طراحی علاقه ای نداشت. او را فقط به خاطر احترام به پدرش در مدرسه نگه داشتند.

حتی قبل از مدرسه، پدرش شروع به اجازه دادن او به کارگاه خود کرد. مداد و کاغذ به من داد.

خوزه با خوشحالی متوجه شد که پسرش حسی ذاتی از فرم دارد. او حافظه فوق العاده ای داشت.

در سن هشت سالگی، کودک شروع به نقاشی به تنهایی کرد. کاری که پدر هفته ها طول کشید تا آن را تکمیل کند، پسر موفق شد در دو ساعت آن را تکمیل کند.

اولین تابلوی نقاشی پابلو تا به امروز باقی مانده است. پیکاسو هرگز از این بوم جدا نشد که روی یک تخته چوبی کوچک با رنگ های پدرش نقاشی شده بود. این پیکادور محصول سال 1889 است.

پابلو پیکاسو – «پیکادور» 1889

در سال 1894، پدرش پابلو را از مدرسه گرفت و پسر را به لیسیوم - مدرسه هنرهای زیبا در همان لاکرونیا - منتقل کرد.

اگر پابلو حتی یک نمره خوب در یک مدرسه معمولی نداشت، در مدرسه پدرش حتی یک نمره بد هم نداشت. او نه تنها خوب، بلکه به خوبی مطالعه کرد.

بارسلونا… کاتالونیا

در تابستان 1895، خانواده روئیز به پایتخت کاتالونیا نقل مکان کردند. پابلو تنها 13 سال داشت. پدر می خواست پسرش در آکادمی هنر بارسلونا تحصیل کند. پابلو که هنوز یک پسر بچه بود، مدارکی را به عنوان متقاضی ارائه کرد. و بلافاصله امتناع دریافت کرد. پابلو چهار سال از دانش آموزان سال اول کوچکتر بود. پدرم باید دنبال آشنایان قدیمی می گشت. کمیته انتخاب آکادمی بارسلونا به احترام این مرد برجسته تصمیم گرفت تا این پسر را در کنکور شرکت کند.

فقط در یک هفته، پابلو چندین نقاشی کشید و کار کمیسیون را تکمیل کرد - او چندین نقاشی کشید کارهای گرافیکی V سبک کلاسیک. وقتی این برگه ها را بیرون آورد و جلوی اساتید نقاشی باز کرد، اعضای کمیسیون از تعجب لال شدند. تصمیم به اتفاق آرا بود. پسر در آکادمی پذیرفته شد. و بلافاصله به سال ارشد. او نیازی به یادگیری نقاشی نداشت - یک هنرمند حرفه ای کاملاً شکل گرفته جلوی کمیسیون نشست.

نام "پابلو پیکاسو" دقیقاً در دوران تحصیل او در آکادمی بارسلونا ظاهر شد. پابلو اولین آثار خود را امضا کرد نام خود– رویز بلسکو. اما بعد مشکلی پیش آمد - مرد جوان نمی خواست نقاشی هایش با نقاشی های پدرش خوزه رویز بلاسکو اشتباه گرفته شود. و نام خانوادگی مادرش را گرفت - پیکاسو. و این نیز ادای احترام و عشق به مادر مریم بود.

پیکاسو هرگز در مورد مادرش صحبت نکرد. اما مادرش را خیلی دوست داشت و به او احترام می گذاشت. او پدرش را به عنوان یک پزشک در نقاشی «دانش و رحمت» نقاشی کرد. پرتره مادر - نقاشی "پرتره مادر هنرمند"، 1896.

اما نقاشی "لولا، خواهر پیکاسو" جالب تر است. در سال 1899، زمانی که پابلو تحت تأثیر امپرسیونیست ها بود، نقاشی شد.

در تابستان 1897، تغییراتی در خانواده خوزه رویز بلاسکو ایجاد شد. نامه مهمی از مالاگا رسید - مقامات دوباره تصمیم گرفتند موزه هنر را باز کنند و شخص معتبر خوزه رویز را به سمت مدیر آن دعوت کردند. در سال 1897 در ژوئن. پابلو تحصیلات خود را در آکادمی به پایان رساند و به عنوان یک هنرمند حرفه ای دیپلم گرفت. و بعد از آن خانواده به راه افتادند.

پیکاسو مالاگا را دوست نداشت. برای او مالاگا مانند یک سوراخ وحشت استانی بود. می خواست درس بخواند. سپس در شورای خانواده، که عمویش نیز در آن شرکت داشت، تصمیم گرفته شد که پابلو به مادرید برود تا سعی کند وارد معتبرترین شود. مدرسه هنرکشورها - به آکادمی سن فرناندو. عمو سالوادور داوطلب شد تا هزینه تحصیل برادرزاده‌اش را تأمین کند.

او بدون مشکل وارد آکادمی سن فرناندو شد. پیکاسو به سادگی فراتر از رقابت بود. ابتدا پول خوبی از عمویش دریافت کرد. عدم تمایل به یادگیری آنچه پابلو قبلاً بدون درس از اساتید می دانست، منجر به این واقعیت شد که پس از چند ماه، او مدرسه را رها کرد. دریافت پول از عمویش بلافاصله متوقف شد و روزهای سختی برای پابلو پیش آمد. او در آن زمان 17 سال داشت و در بهار 1898 تصمیم گرفت به پاریس برود.

پاریس او را شگفت زده کرد. معلوم شد که باید اینجا زندگی کنیم. اما بدون پول نتوانست مدت طولانی در پاریس بماند و در ژوئن 1898 پابلو به بارسلونا بازگشت.

در اینجا او موفق شد یک کارگاه کوچک در بارسلون قدیمی اجاره کند، چندین نقاشی کشید و حتی توانست آنها را بفروشد. اما این نمی توانست برای مدت طولانی ادامه یابد. و دوباره می خواستم به پاریس برگردم. و حتی دوستانش، هنرمندان کارلوس کاساژماس و جیمی سابارتس را متقاعد کرد که با او همراه شوند.

در بارسلونا، پابلو اغلب از بیمارستان فقرا سانتا کریو بازدید می کرد، جایی که روسپی ها تحت درمان قرار می گرفتند. دوستش اینجا کار می کرد. پوشیدن ردای سفید. پیکاسو ساعت‌ها در حین امتحانات می‌نشست و به سرعت طرح‌هایی با مداد در یک دفتر می‌کشید. این طرح ها بعداً به نقاشی تبدیل می شوند.

سرانجام پیکاسو به پاریس نقل مکان کرد.

پدرش او را در ایستگاه قطار بارسلون پیاده کرد. به عنوان خداحافظی، پسر عکس سلفی خود را به پدرش داد که روی آن نوشته بود "من پادشاه هستم!"

زندگی در پاریس فقیرانه و گرسنه بود. اما تمام موزه های پاریس در خدمت پیکاسو بودند. سپس به کار امپرسیونیست ها - دلاکروا، تولوز لوترک، ون گوگ، گوگن علاقه مند شد.

او به هنر فنیقی ها و مصریان باستان، چاپ ژاپنی و مجسمه سازی گوتیک علاقه مند شد.

او و دوستانش در پاریس زندگی متفاوتی داشتند. زنان در دسترس، گفتگوهای مست با دوستان از نیمه شب گذشته، هفته ها بدون نان و مهمتر از همه تریاک.

هوشیاری در یک لحظه اتفاق افتاد. یک روز صبح او به اتاق بعدی که دوستش کاساژماس در آن زندگی می کرد رفت. کارلوس روی تخت دراز کشیده بود و دستانش را به پهلوهایش باز کرده بود. یک هفت تیر در همان نزدیکی بود. کارلوس مرده بود بعدها مشخص شد که علت خودکشی ترک مواد مخدر بوده است.

شوک پیکاسو آنقدر زیاد بود که فورا اشتیاق خود به تریاک را رها کرد و دیگر به مواد مخدر بازگشت. مرگ یکی از دوستان زندگی پیکاسو را زیر و رو کرد. پس از دو سال اقامت در پاریس، به بارسلونا بازگشت.

پابلو شاد، خوش خلق و جوشان با انرژی شاد، ناگهان به مالیخولیایی متفکر تبدیل شد.مرگ یکی از دوستان او را وادار کرد به معنای زندگی فکر کند. در یک سلف پرتره از سال 1901، یک مرد رنگ پریده با چشمانی خسته به ما نگاه می کند. عکس های این دوره - افسردگی، از دست دادن قدرت همه جا هست، این چشم های خسته را همه جا می بینید.

خود پیکاسو این دوره را آبی نامید - "رنگ همه رنگ ها". در پس زمینه آبی مرگ رنگ های روشنپیکاسو زندگی را نقاشی می کند. برای دو سالی که در بارسلونا گذراند، او در یک سه‌پایه کار کرد. تقریباً سفرهای دوران جوانی ام به فاحشه خانه ها را فراموش کرده بودم.

"آت کن" توسط پیکاسو در سال 1904 نقاشی شد. زنی خسته و شکننده روی میز اتو خم شده است. بازوهای لاغر ضعیف این تصویر سرود ناامیدی زندگی است.

او در سنین پایین به اوج مهارت خود رسید. اما او به جستجو و آزمایش ادامه داد. در 25 سالگی، او هنوز یک هنرمند مشتاق بود.

یکی از عکس های شگفت انگیز ” دوره آبی«این «زندگی» از سال 1903 است. خود پیکاسو این نقاشی را دوست نداشت، آن را ناتمام دانست و آن را بسیار شبیه به آثار ال گرکو یافت - اما پابلو هنر ثانویه را تشخیص نداد. تصویر سه زمان، سه دوره زندگی - گذشته، حال و آینده را نشان می دهد.

در ژانویه 1904، پیکاسو دوباره به پاریس رفت. این بار مصمم هستم که به هر طریقی که شده، جای پایی در اینجا به دست بیاورم. و تحت هیچ شرایطی تا زمانی که در پایتخت فرانسه به موفقیت نرسد به اسپانیا بازگردد.

او به "دوره رز" خود نزدیک بود.

یکی از دوستان پاریسی او آمبرواز ولار بود. این مرد پس از برگزاری اولین نمایشگاه آثار پابلو در سال 1901، به زودی به "فرشته نگهبان" برای پیکاسو تبدیل شد. ولارد یک کلکسیونر نقاشی و به طور قابل توجهی یک دلال هنری موفق بود.

توانسته وولر را مجذوب خود کند. پیکاسو منبع درآمد مطمئنی برای خود فراهم کرد.

در سال 1904، پیکاسو با گیوم آپولینر آشنا شد و با او دوست شد.

همچنین در سال 1904، پیکاسو اولین ملاقات خود را داشت عشق حقیقیزندگی او - فرناند اولیویه.

معلوم نیست چه چیزی فرناندا را به این اسپانیایی کوتاه قد و جمع و جور جذب کرد (قد پیکاسو تنها 158 سانتی متر بود - او یکی از "کوتاه کوتاه های بزرگ" بود). عشق آنها به سرعت و با شکوه شکوفا شد. فرناندا قد بلند دیوانه پابلو خود بود.

فرناند اولیویه اولین مدل دائمی پیکاسو شد. از سال 1904، او به سادگی نمی توانست کار کند مگر اینکه یک شخصیت زن در مقابل او باشد. هر دو 23 ساله بودند. آنها به راحتی، شاد و بسیار ضعیف زندگی می کردند. معلوم شد فرناندا یک زن خانه دار بیهوده است. و پیکاسو نتوانست این را در زنان خود تحمل کند و ازدواج مدنی آنها به سراشیبی رفت.

"دختری روی توپ" - این نقاشی که توسط پیکاسو در سال 1905 کشیده شد، توسط کارشناسان نقاشی به عنوان یک دوره انتقالی در کار هنرمند - بین "آبی" و "صورتی" در نظر گرفته می شود.

در این سال ها مکان مورد علاقه پیکاسو در پاریس سیرک مدرانو بود. او عاشق سیرک بود. زیرا آنها بازیگران سیرک، افرادی با سرنوشت ناگوار، سرگردان های حرفه ای، ولگردهای بی خانمان هستند که مجبورند تمام زندگی خود را به تفریح ​​وانمود کنند.

چهره های برهنه در بوم های پیکاسو در سال 1906 آرام و حتی صلح آمیز هستند. آنها دیگر تنها به نظر نمی رسند - موضوع تنهایی. اضطراب در مورد آینده در پس زمینه محو شد.

چندین اثر در سال 1907، از جمله "خود پرتره"، با تکنیک ویژه "آفریقایی" ساخته شد. و همان زمان شیفتگی ماسک ها توسط متخصصان در زمینه نقاشی "دوره آفریقا" نامیده می شود. پیکاسو قدم به قدم به سمت کوبیسم پیش رفت.

"Les Demoiselles d'Avignon" - پیکاسو به شدت روی این نقاشی کار کرده است. یک سال تمام بوم را زیر یک شنل ضخیم نگه داشت و حتی به فرناندا هم اجازه نداد به آن نگاه کند.

این نقاشی یک فاحشه خانه را نشان می داد. در سال 1907، زمانی که همه این عکس را دیدند، رسوایی جدی در گرفت. همه به تصویر نگاه کردند، داوران به اتفاق آرا اعلام کردند که عکس پیکاسو چیزی بیش از انتشاراتی بیش از هنر نیست.

در آغاز سال 1907، در اوج رسوایی پیرامون "Les Demoiselles d'Avignon"، هنرمند ژرژ براک به گالری خود آمد. براک و پیکاسو بلافاصله با هم دوست شدند و توسعه نظری کوبیسم را آغاز کردند. ایده اصلی دستیابی به اثر یک تصویر سه بعدی با استفاده از صفحات متقاطع و ساخت با استفاده از اشکال هندسی بود.

این دوره در سال های 1908-1909 رخ داد. نقاشی‌هایی که پیکاسو در این دوره کشید، هنوز تفاوت چندانی با همان «Les Demoiselles d’Avignon» نداشتند. اولین نقاشی ها به سبک کوبیسم خریداران و تحسین کنندگانی پیدا کردند.

دوره کوبیسم به اصطلاح "تحلیلی" در 1909-1910 رخ داد. پیکاسو از لطافت رنگ های سزان دور شد. اندازه اشکال هندسی کاهش یافت، تصاویر آشفته شدند و خود نقاشی ها پیچیده تر شدند.

دوره پایانی شکل گیری کوبیسم "مصنوعی" نامیده می شود. در سال 1911-1917 رخ داد.

در تابستان 1909، پابلو، که در 30 سالگی بود، ثروتمند شده بود. در سال 1909 بود که او آنقدر پول جمع کرد که حساب بانکی خود را باز کرد و در پاییز توانست هم مسکن جدید و هم یک کارگاه جدید بخرد.

اوا مارسل اولین زنی در زندگی پیکاسو شد که او را به حال خود رها کرد، بدون اینکه منتظر بماند تا خود هنرمند او را ترک کند. در سال 1915 او بر اثر مصرف درگذشت. پیکاسو با مرگ محبوبش اوا، برای مدت طولانی توانایی کار را از دست داد. افسردگی چند ماه طول کشید.

در سال 1917، دایره اجتماعی پیکاسو گسترش یافت - او با مرد شگفت انگیز، شاعر و هنرمند ژان کوکتو آشنا شد.

سپس کوکتو پیکاسو را متقاعد کرد که با او به ایتالیا، رم برود تا آرام شود و غم خود را فراموش کند.

در رم، پیکاسو دختری را دید و بلافاصله عاشق شد. این رقصنده باله روسی اولگا خوخلوا بود.

"پرتره اولگا در صندلی راحتی" - 1917

در سال 1918 پیکاسو پیشنهاد داد. آنها با هم به مالاگا رفتند تا اولگا بتواند با والدین پیکاسو ملاقات کند. والدین اجازه دادند. در اوایل فوریه پابلو و اولگا به پاریس رفتند. در اینجا در 12 فوریه 1918 آنها زن و شوهر شدند.

ازدواج آنها بیش از یک سال به طول انجامید و شروع به شکستگی کرد. این بار به احتمال زیاد دلیلی داشت. در تفاوت خلق و خو با متقاعد شدن به خیانت شوهرش، آنها دیگر با هم زندگی نمی کردند، اما هنوز هم پیکاسو طلاق نگرفت. اولگا تا زمان مرگش در سال 1955، هرچند به طور رسمی، همسر این هنرمند باقی ماند.

در سال 1921، اولگا پسری به دنیا آورد که پائولو یا به سادگی پل نام داشت.

پابلو پیکاسو 12 سال را به سوررئالیسم اختصاص داد زندگی خلاق، به طور دوره ای به کوبیسم باز می گردد.

با پیروی از اصول سوررئالیسم که توسط آندره برتون فرموله شده بود، پیکاسو اما همیشه راه خودش را دنبال می کرد.

"رقص" - 1925

اولین نقاشی پیکاسو که در سال 1925 تحت تأثیر خلاقیت هنری برتون و حامیانش به سبک سوررئالیستی کشیده شد، تأثیر قوی بر جای می گذارد. این نقاشی "رقص" است. در اثری که پیکاسو با آن دوره جدیدی از زندگی خلاقانه خود را رقم زد، پرخاشگری و درد فراوانی به چشم می خورد.

ژانویه 1927 بود. پابلو قبلاً بسیار ثروتمند و مشهور بود. روزی در خاکریز رود سن، دختری را دید و عاشق شد. نام این دختر ماریا ترز والتر بود. آنها با اختلاف سنی زیادی - نوزده سال - از هم جدا شدند. او یک آپارتمان نه چندان دور از خانه اش برای او اجاره کرد. و به زودی فقط ماریا ترزا را نوشت.

ماریا-ترز والتر

در تابستان، زمانی که پابلو خانواده‌اش را به دریای مدیترانه برد، ماریا ترزا نیز به دنبالش رفت. پابلو او را در کنار خانه مستقر کرد. پیکاسو از اولگا درخواست طلاق کرد. اما اولگا نپذیرفت، زیرا پیکاسو روز به روز ثروتمندتر می شد.

پیکاسو موفق شد قلعه Boisgeloux را برای ماری ترز بخرد، جایی که در واقع خودش به آنجا نقل مکان کرد.

در پاییز 1935 ماریا ترزا دخترش را به دنیا آورد که نام او را مایا گذاشت.

این دختر به نام پدر ناشناس ثبت شده است. پیکاسو قسم خورد که بلافاصله پس از طلاق دخترش را خواهد شناخت، اما وقتی اولگا درگذشت، هرگز به قول خود عمل نکرد.

"مایا با یک عروسک" - 1938

ماری ترز والتر الهام بخش اصلی شد. پیکاسو برای چندین سال اولین مجسمه‌های خود را به او تقدیم کرد که در طول سال‌های 1930-1934 در Chateau de Boisgelou روی آن‌ها کار کرد.

"ماریا ترز والتر"، 1937

پیکاسو که مجذوب سوررئالیسم شده بود، اولین ساخته‌های مجسمه‌سازی خود را با همان روش سوررئالیستی به پایان رساند.

برای پیکاسو، جنگ اسپانیا با یک تراژدی شخصی مصادف شد - مادر ماریا دو هفته قبل از شروع آن درگذشت. پیکاسو پس از دفن او، نخ اصلی را که او را با سرزمین مادری اش وصل می کرد، از دست داد.

شهر کوچکی در کشور باسک در شمال اسپانیا به نام گرنیکا وجود دارد. در 1 می 1937 هواپیماهای آلمانی به این شهر حمله کردند و عملاً آن را از روی زمین محو کردند. خبر مرگ گرنیکا سیاره را شوکه کرد. و به زودی این شوک زمانی تکرار شد که نقاشی پیکاسو به نام "گرنیکا" در نمایشگاه جهانی پاریس ظاهر شد.

"گرنیکا"، 1937

از نظر قدرت تأثیرگذاری بر بیننده، هیچ نقاشی با «گرنیکا» قابل مقایسه نیست.

در پاییز 1935، پیکاسو پشت میزی در یک کافه خیابانی در مونمارتر نشسته بود. در اینجا او دورا مار را دید. و…

مدتی گذشت و آنها خود را در یک تخت مشترک یافتند. دورا صربستانی بود. آنها با جنگ از هم جدا شدند.

هنگامی که آلمان ها شروع به حمله به فرانسه کردند، مهاجرت بزرگی رخ داد. هنرمندان، نویسندگان و شاعران از پاریس به اسپانیا، پرتغال، الجزایر و آمریکا نقل مکان کردند. همه موفق به فرار نشدند، بسیاری مردند... پیکاسو به جایی نرسید. او در خانه بود و به هیتلر و نازی هایش اهمیتی نمی داد. جای تعجب است که به او دست نزدند. همچنین تعجب آور است که خود آدولف هیتلر از طرفداران کار او بود.

در سال 1943 پیکاسو به کمونیست ها نزدیک شد و در سال 1944 اعلام کرد که به حزب کمونیست فرانسه می پیوندد. پیکاسو جایزه استالینیست (در سال 1950) را دریافت کرد. و سپس جایزه لنین (در سال 1962).

در پایان سال 1944، پیکاسو به دریا، در جنوب فرانسه رفت. در سال 1945 توسط دورا مار پیدا شد. معلوم شد که او در طول جنگ به دنبال او بود. پیکاسو برای او خانه ای دنج در جنوب فرانسه خرید. و اعلام کرد که همه چیز بین آنها تمام شده است. ناامیدی آنقدر زیاد بود که دورا سخنان پابلو را یک تراژدی تلقی کرد. به زودی او از بیماری روانی رنج می برد و در یک کلینیک روانپزشکی به سر می برد. بقیه روزهایش را آنجا گذراند.

در تابستان 1945، پابلو برای مدت کوتاهی به پاریس بازگشت، جایی که فرانسوا ژیلو را دید و بلافاصله عاشق شد. در سال 1947، پابلو و فرانسوا به جنوب فرانسه به والوریس نقل مکان کردند. به زودی پابلو این خبر خوب را فهمید - فرانسوا منتظر بچه بود. در سال 1949، کلود پسر پیکاسو به دنیا آمد. یک سال بعد، فرانسوا دختری به دنیا آورد که نامش را پالوما گذاشتند.

اما پیکاسو پیکاسو نبود اگر رابطه خانوادگی طولانی بود. آنها از قبل شروع به دعوا کرده بودند. و ناگهان فرانسوا بی سر و صدا رفت، تابستان 1953 بود. به دلیل رفتن او، پیکاسو شروع به احساس یک پیرمرد کرد.

در سال 1954، سرنوشت پابلو پیکاسو را با آخرین همراهش آورد که در پایان نقاش بزرگ همسر او شد. ژاکلین راک بود. پیکاسو 47 سال از ژاکلین بزرگتر بود. در زمانی که آنها ملاقات کردند، او تنها 26 سال داشت. او 73 سال دارد.

سه سال پس از مرگ اولگا، پیکاسو تصمیم گرفت قلعه بزرگی بخرد که بتواند بقیه روزهای خود را با ژاکلین در آن بگذراند. او قلعه Vauvereng را در دامنه کوه سنت ویکتوریا در جنوب فرانسه انتخاب کرد.

در سال 1970 اتفاقی رخ داد که در طول اینها پاداش اصلی او شد سال های گذشته. مقامات شهری بارسلونا با درخواست مجوز برای افتتاح موزه او به این هنرمند مراجعه کردند نقاشی ها. این اولین موزه پیکاسو بود. دومین - در پاریس - پس از مرگ او افتتاح شد. در سال 1985، هتل پاریس پاریس به موزه پیکاسو تبدیل شد.

در سال های آخر زندگی، او ناگهان شروع به از دست دادن شنوایی و بینایی خود کرد. بعد حافظه ام شروع به ضعیف شدن کرد. بعد پاهایم بیرون رفت. در اواخر سال 1972 او کاملاً نابینا شد. ژاکلین همیشه آنجا بود. او را خیلی دوست داشت. نه ناله، نه گله و نه اشک.

8 آوریل 1973 - در چنین روزی درگذشت. طبق وصیت پیکاسو، خاکستر او در کنار قلعه وورانگ دفن شد...

منبع – ویکی پدیا و بیوگرافی های غیررسمی (نیکلای نادژدین).

پابلو پیکاسو - بیوگرافی، حقایق، نقاشی - نقاش بزرگ اسپانیاییبه روز رسانی: 16 ژانویه 2018 توسط: سایت اینترنتی

پابلو پیکاسو یکی از گران ترین و سودآورترین هنرمندان تاریخ است. او همچنین نویسنده گران ترین تابلویی است که تا به حال در حراج عمومی فروخته شده است. نام پیکاسو یک برند واقعی است. نوادگان این هنرمند افسانه ای چگونه زندگی می کنند؟

در زمان ما، سلسله پیکاسو میراث عظیم جد بزرگ خود را مدیریت می کند. نوادگان پیکاسو ثروتمندترین افراد در دنیای هنر محسوب می شوند. در اینجا یک مثال آورده شده است: تنها یکی از نقاشی های پیکاسو، "زنان الجزایر (نسخه O)،" در کریستی در 11 می 2015 به قیمت 179.4 میلیون دلار فروخته شد.

کسب و کار در زمینه کپی رایت

امروزه پیکاسو محبوب ترین هنرمند است که توسط انبوهی از پیروان کپی شده است. آثار او نه تنها از نظر تعداد جعل، بلکه برای سرقت نیز رکورددار می شوند. این مسائل "سیاه" هر روز توسط اداره پیکاسو، سازمانی که در سال 1996 توسط پسرش کلود تأسیس شد، رسیدگی می شود. او وضعیت مدیریت قانونی اموال پیکاسو را دریافت کرد. هدف این اداره مدیریت میراث هنرمند بزرگ، حفاظت از حق چاپ در هنگام کپی برداری از نقاشی ها و سازماندهی نمایشگاه ها، و همچنین مبارزه با تقلبی ها و حفظ شهرت پیکاسو است.

با وجود تنها هشت نفر از کارکنان اداره، بسیاری از روند کند درخواست ها برای مجوز استفاده از نقاشی ها یا نام پیکاسو ابراز نارضایتی کرده اند. به نوبه خود، کلود شکایت می کند که سالانه حدود 900 درخواست دریافت می کنند که برخی از آنها اشتباه نوشته شده اند.

سایر افراد ناراضی خاطرنشان می کنند که دولت باید کاتالوگ دلیل پیکاسو را منتشر کند و شورایی از کارشناسان واجد شرایط را تشکیل دهد، زیرا هیچ یک از وارثان هنرمند دانشمند در زمینه هنر نیستند. با این حال، با وجود انتقاداتکلود پیکاسو را مدیری با استعداد و حتی گاهی سازش ناپذیر می دانند.

پابلو پیکاسو بیش از پنجاه هزار نقاشی، طراحی، حکاکی، مجسمه و سرامیک از خود به جای گذاشت، اما هرگز وصیت نامه ای ننوشت. پنج فرزند این هنرمند از دو همسر به مدت شش سال بر سر تقسیم ارث مذاکره کردند. این روند برای خانواده 30 میلیون دلار هزینه داشت.این افراد پسر کلود، دختران مایا ویدمایر-پیکاسو و پالوما و همچنین نوه های مارینا و برنارد پیکاسو هستند.

پس از مرگ پدرش، کلود پیکاسو ظاهراً در مورد میراث خانوادگی گفت: "ما باید ساختمان امپایر استیت را اجاره کنیم تا همه این نقاشی ها را در خود جای دهیم." علاوه بر آنها، پابلو پیکاسو سه خانه، دو قلعه، اوراق بهادار، 4.5 میلیون دلار پول نقد و 1.3 میلیون دلار طلا به جا گذاشت. کارشناسان خاطرنشان می کنند که حتی پس از از دست دادن حق چاپ موروثی خانواده در سال 2043 (70 سال پس از مرگ هنرمند)، پول آنها برای یک زندگی بدون ابر برای دو نسل آینده کافی خواهد بود.

خویشاوندان رسمی

تمام مشکل عشق هنرمند به عشق است. معروف است که پیکاسو شش زن داشت که با آنها روابط طولانی مدت داشت. معشوقه های هنرمند بی شمارند.

پائولو، کلود، فرانسوا ژیلو، پالوما، پابلو پیکاسو و مایا در کوت دازور، 1954. عکس: ادوارد کوین

اگرچه او از سه زن چهار فرزند داشت، اما ظاهراً هرگز به آنها علاقه شدیدی نداشت و مهمتر از همه آنها را با مادرانشان که روابط با آنها آسان نبود پیوند می داد. خود این هنرمند با بدبینی گفت: "برای من فقط دو نوع زن وجود دارد - الهه ها و پارچه هایی برای پاک کردن پا." علاوه بر این، پیکاسو به سرعت همه الهه ها را به ژنده پوش تبدیل کرد.

تایتان تقریباً همه زنان خود را به گور برد و فرزندان و نوه‌های او هنوز هم در مورد برخی از بندهای وصیت نامه و متن زندگینامه او اختلاف نظر دارند.

بستگان این هنرمند که به طور رسمی اعضای یک خانواده بودند ، واقعاً از یکدیگر متنفر بودند و سعی کردند تا حد امکان به ندرت ملاقات کنند. اگر آنها در طول زندگی نابغه در این امر موفق بودند، پس از مرگ پیکاسو نمی توانستند از تماس های نزدیک تر اجتناب کنند.

پس از سال 1973، اجتماعات خانوادگی به یک ضرورت تبدیل شد که نوادگان پیکاسو از آن لذت نمی بردند. در آن زمان، هر یک از آنها وکیل، سردفتر و کارشناس هنری خود را به دست آورده بودند.

از همان ابتدا همه چیز بسیار سخت بود. پسر حاصل از ازدواج اولش، پائولو، بیشتر ثروت را به ارث برد، و همسر دومش، ژاکلین، بقیه را به ارث برد. بچه های نامشروع - مایا، پالوما و کلود - دست خالی ماندند. البته آنها شروع به حمله به دادگاه ها کردند و در نهایت به عنوان وارث قانونی به رسمیت شناخته شدند. پس از این، مذاکرات در مورد میراث در قالب گسترده ادامه یافت، اما این به شرکت کنندگان آنها کمک نکرد تا زبان مشترکی پیدا کنند.

هیچ کس به شهرت و نام نیک خانواده فکر نمی کرد، هیچ کس سعی نکرد حتی ظاهر نجابت را حفظ کند. وارثان بین خود دعوا کردند و با خوشحالی با کمک مطبوعات زندگی یکدیگر را تباه کردند.

وقتی تقسیم ارث تقریباً تمام شد، پائولو خواست تا پرتره دوران کودکی خود را توسط پدرش بکشد. اعضای خانواده، بدون احساسات غیرضروری، پیشنهاد دادند که هزینه تقریبی کار را به کل ارث کمک کنند. همچنین در سال 1975، پائولو که با مشکلات سلامتی مواجه بود، به طور ناگهانی درگذشت.

با وجود تمام اختلافات، هر یک از اعضای خانواده نمی خواستند در دادگاه اوضاع را حل کنند. اما نه به این دلیل که نمی خواستند به نام پدرشان آسیبی وارد شود، بلکه به دلیل ترس از دست دادن دادگاه. تنها هفت سال طول کشید تا فرزندان پیکاسو به تصمیم نهایی برسند؛ این یک سازش خارج از دادگاه تلقی شد. در سال 1980، این توافقنامه توسط تمام اعضای خانواده که برای آخرین بار برای این رویداد دور هم جمع شده بودند، امضا شد.

پس از دریافت میراث هنری پیکاسو، هر یک از فرزندان او حق مشارکت فعال در بازار بزرگ خلاقیت را دریافت کردند. اما برای این کار باید با فروش تصادفی آثار مبارزه کرد. در نتیجه، وارثان دوباره مجبور به ایجاد توافق‌نامه‌ها، ایجاد انجمن‌ها و کمیسیون‌های مستقل شدند.در همین حال، ژاکلین، همسر دوم پیکاسو، نتوانست این مبارزه هفت ساله را تحمل کند و در سال 1986 خودکشی کرد.

طراحی توسط پیکاسو از مجموعه مارینا پیکاسو - "پرتره یک خانواده" (1962). عکس ساتبیز

اختلافات "خانوادگی".

در طول زندگی پابلو پیکاسو، رابطه او با کودکان را به سختی می توان ایده آل نامید. هنگامی که خاطرات معشوقه سابقش فرانسوا ژیلو "زندگی با پیکاسو" (مادر کلود و پالوما) در سال 1964 منتشر شد ، هنرمند عملاً ارتباط خود را با آنها متوقف کرد. همسر دوم پیکاسو، ژاکلین، تنها به افزایش احساسات کمک کرد. فقط او و پیکاسو فرزندی نداشتند در مراسم خاکسپاری این هنرمند و پسر پابلو از اولین ازدواج او با اولگا خوخلوا حضور داشتند.

در سال 2012 یکی از بزرگترین رسوایی ها در خانواده پیکاسو اتفاق افتاد. تا اون موقع همه بزرگن خانه های حراجدر فرآیند احراز هویت نقاشی های پیکاسو، با فرزندان او، کلود و مایا، مشورت شد. این مشکلات زیادی ایجاد کرد، زیرا نظرات فرزندان اغلب متفاوت بود. برای تغییر وضعیت، چهار سال پیش، کلود، پالوما، برنارد و مارینا نامه ای نوشتند که در آن روش جدیدی برای تعیین اصالت نقاشی های پیکاسو ایجاد کردند - آنها حق انحصاری کلود را برای این فعالیت به رسمیت شناختند.

با این حال، هیچ کس مایا را در این مورد مطلع نکرد، او بعداً اعتراف کرد که وقتی در مورد نامه شنید، "تقریباً مرده بود." شایعات حاکی از آن است که از آن زمان او رابطه بسیار پرتنشی با خانواده خود داشته است. اگرچه پسر او اولیویه اطمینان می دهد که حتی اکنون مادرش در فعالیت های اداره شرکت می کند ، با کلود و برنارد ملاقات می کند ، اطلاعات لازم را جستجو می کند و در روند تأیید اعتبار آثار کمک می کند.

نه تجربه تلخ گذشته و نه وجود دولت نتوانست خانواده را به طور کامل از بروز اختلافات جدید بر سر میراث پدر محافظت کند. پس از امضای قرارداد با سیتروئن برای تولید خودروهای پیکاسو، برخی از دوستان خانوادگی این معامله را خیانت به نام پیکاسو توسط کلود اعلام کردند. مارینا پیکاسو نیز با این تصمیم مخالفت کرد. او در آن زمان گفت: «نمی‌توانم بپذیرم که نام پدربزرگم برای فروختن چیزی به‌اندازه یک ماشین بی‌اهمیت استفاده شده است. او یک نابغه بود و اکنون از نامش به شکل احمقانه ای استفاده می شود.»

اما هنوز یک چیز وجود دارد که فرزندان پیکاسو را متحد می کند - سخاوت شگفت انگیز. آنها بدون بیانیه های بلند، آثار پیکاسو را به موزه ها منتقل کردند کشورهای مختلفو پول حاصل از فروش تابلوها را به امور خیریه اهدا کرد. مارینا پیکاسو مادر پنج فرزند است که سه تای آنها ویتنامی به فرزندخواندگی هستند.

دختر ژاکلین پیکاسو از ازدواج اولش، کاترین، که پس از مرگ مادرش نقاشی هایی را به ارث برده بود، آنها را به موزه پیکاسو در پاریس داد. او همچنین به طور منظم به بازدیدکنندگان قلعه خود، Pablo Vauvenargues اجازه می دهد.
در سال 2015، مایا بنیاد مایا پیکاسو را برای آموزش هنر ایجاد کرد. در سال 2017، او قصد دارد استودیو را در پاریس باز کند، جایی که پدرش زمانی به عنوان یک موسسه آموزشی و تحقیقاتی کار می کرد.

ژان ژاک نویر، وکیل اداره پیکاسو می گوید که در سال های اخیر هزینه نقاشی های پیکاسو افزایش یافته است. این امر موجی از تقلبی ها را برانگیخت. گاهی دزدی اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در یکی از آخرین حوادث، 271 نقاشی از این هنرمند در گاراژ یک مستمری بگیر که قبلاً به عنوان برقکار برای خانواده پیکاسو کار می کرد، پیدا شد.

در سالهای 1892-1895 در مدرسه هنرهای زیبا در لاکرونیا تحصیل کرد، در سالهای 1895-1897 - در مدرسه هنرهای زیبا در بارسلون، جایی که او دریافت کرد. مدال طلابرای نقاشی "علم و خیریه" (1897).

در سال 1950 پیکاسو به عضویت شورای جهانی صلح انتخاب شد.

در دهه 1950، این هنرمند تغییرات زیادی را با موضوع استادان مشهور گذشته نقاشی کرد و به سبک کوبیست نقاشی متوسل شد: "زنان الجزایری. بعد از دلاکروا" (1955)، "ناهار روی چمن. بعد از مانه" (1960) ، "دختران در سواحل سن. پس از کوربه" (1950)، "لاس منیناس. پس از ولاسکوئز" (1957).

در سال 1958، پیکاسو ترکیب "سقوط ایکاروس" را برای ساختمان یونسکو در پاریس ساخت.

در دهه 1960، پیکاسو مجسمه عظیمی به ارتفاع 15 متر را برای یک مرکز مدنی در شیکاگو ساخت.

- یکی از "گران ترین" هنرمندان جهان - برآورد (تخمین پیش فروش) آثار او بیش از صدها میلیون دلار است.

پابلو پیکاسو دو بار ازدواج کرد. در سال 1918، او با بالرین گروه دیاگیلف، اولگا خوخلوا (1891-1955) ازدواج کرد. در این ازدواج، این هنرمند یک پسر به نام پل (1921-1975) داشت. پس از مرگ اولگا در سال 1961، این هنرمند با ژاکلین راک (1927-1986) ازدواج کرد. پیکاسو همچنین فرزندان نامشروع داشت - دختر مایا از ماری ترز والتر، پسر کلود و دختر پالوما از هنرمند فرانسوا ژیلو.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

ماریا پیکاسو لوپز (1855-1939)، مادر هنرمند پابلو پیکاسو

ماریا پیکاسو لوپز در شهر مالاگا اسپانیا به دنیا آمد و بزرگ شد. پدرش، دون فرانسیسکو پیکاسو گواردنا، یک بورژوا موفق بود. او که در رویای چیزهای عجیب و غریب بود، به کوبا رفت و همسر و سه دختر خردسالش را در اسپانیا گذاشت. خانواده ارتباط خود را با او قطع کردند و تنها پانزده سال بعد متوجه شدند که او درست زمانی که قصد بازگشت به مالاگا را داشت بر اثر تب زرد درگذشت.

بیوه، دونا اینسا لوپز روبلز، و سه دخترش ماریا، الودیا و الیدورا مالک تاکستان‌ها بودند. پس از مرگ پدر خانواده، بدبختی دوم رخ داد: باغ های انگور به آفات حشره آلوده شدند و همه مردند. مادر و دختران با قیطان دوزی برای کلاه و لباس کارگران راه آهن در اندلس امرار معاش کردند.

در مالاگا، خانواده پیکاسو در خانه ای در میدان مرسدس، در مجاورت خانه کانن پابلو دیگو خوزه، که برادر کوچکترش خوزه رویز بلاسکو با او زندگی می کرد، زندگی می کردند. کانون از طولانی شدن "دوره جستجوی جوانی" برادر چهل ساله خود ناراضی بود. او از رویز خواست تا تشکیل خانواده دهد و با یکی از دختران دونا اینسا ازدواج کند.

ماریا پیکاسو برای اولین بار با شوهر آینده اش زمانی که در خواستگاری پسر عمویش بود ملاقات کرد. اما خوزه رویز با دیدن ماریا به برادرش گفت که فقط با او ازدواج خواهد کرد. درست است که عروسی به دلیل مرگ ناگهانی کانون باید به تعویق بیفتد. عروسی دو سال بعد در 8 دسامبر 1880 برگزار شد. عروس 25 ساله و داماد 42 ساله بود. برادر میانی خوزه رویز، دکتر سالوادور رویز، شروع به کمک به خانواده جوان کرد. او برای برادرش شغل دائمی پیدا کرد - سمت متصدی موزه شهرداری. به زودی مادر و خواهران ماریا برای زندگی با تازه عروسان آمدند. با هم راحت تر بود خیاطی زنان و درآمد خوزه رویز همه چیز مورد نیاز خانواده را فراهم می کرد.

در 25 اکتبر 1881، ماریا اولین فرزند خود را به دنیا آورد. زایمان خیلی سخت بود نوزاد تازه متولد شده هیچ نشانه ای از زندگی نشان نداد و ماما تصمیم گرفت که کودک مرده به دنیا آمده است. خوشبختانه، دکتر سالوادور رویز در آن زمان در همان نزدیکی بود. خم شد تا سریع جسد نوزاد را بردارد. در همان زمان، دکتر سیگار سیگار کشید و دود را مستقیماً به صورت کودک بیرون داد. کودک اخم کرد و جیغ کشید. و سپس تمام خانه پر از شادی شد.

پابلو پیکاسو بزرگ اینگونه به دنیا آمد. مادر جوان که شوک وحشتناکی را تجربه کرده بود، با خوشحالی از همه مقدسین خواست تا از گنج محبوب خود محافظت کنند. نام همه این مقدسین شد نام و نام خانوادگیهنرمند - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموچنو ماریا د لیوس ریمدیوس کریسپی کریسپینیانو د لا سانتیسیما ترینیداد رویز و پیکاسو.

سه سال بعد پابلو صاحب یک خواهر و سه سال بعد خواهر دوم شد.

پدر پیکاسو، هنرمند آماتور - مردی قد بلند، لاغر، مو قرمز، بدشانس در امورش (نقاشی هایش فروخته نشد) - طبق خاطرات پابلو، همیشه افسرده، غمگین، بی حال، بی حال بود. «یک موجود ساکت...»، «می‌تواند ساعت‌های طولانی را پشت پنجره بگذراند و به باران بی‌پایان نگاه کند». گاهی اوقات به خوزه روئیز دستور می دادند که فضای داخلی را نقاشی کند. او در زندگی خانوادگی و تربیت فرزندان چندان مشارکت نداشت. همسرش ماریا پیکاسو همه چیز خانه را اداره می کرد. دونا ماریا پرشور و شاد، به گفته پسرش پابلو، روح خانه بود. پیکاسو کوچولو کپی دقیقی از مادرش بود. و فرمانروای این روح

دونا ماریا مطمئن بود که هیچ فرزندی زیباتر از پسرش در جهان وجود ندارد. مادرش در مورد پسر کوچکش می گوید: «او آنقدر زیبا بود، مثل یک فرشته و یک شیطان در عین حال، که به سختی می شد از او چشم برداشت. مادربزرگ و دو خاله هم این پسر را می پرستیدند. هر شب قبل از رفتن به رختخواب، زمانی که پابلو قبلاً در رختخواب بود، ماریا برای او افسانه ها تعریف می کرد. او این داستان ها را خودش با استفاده از وقایع و احساسات روز گذشته سروده است. در آینده، خود پیکاسو اعتراف کرد که این افسانه‌ها بود که میل خلقت را در او بیدار کرد، همچنین با استفاده از رویدادها و احساسات یک روز.

از اولین روزهای تولد پسرش، در رویاهای مادرش، پابلو یک مرد بزرگ بود. ماریا آنقدر از این موضوع مطمئن بود که توانست خود پیکاسو را به شهرت جهانی اجتناب ناپذیرش متقاعد کند. اگر شغل نظامی را انتخاب کنید، قطعا ژنرال خواهید شد و اگر راهب شوید، در آینده پاپ خواهید شد! - مامان بهش گفت.

در واقع، این ایمان و تمرکز باورنکردنی عشق مادری به پسرش، پدیده پابلو پیکاسو را به عنوان یک هنرمند بزرگ ایجاد کرد. از کودکی، مادرش عزت نفس غیرواقعی بالایی را در او پرورش داد. و پیکاسو واقعاً هم ژنرال شد و هم پاپ، فقط در نقاشی. محیط نقش داشت - حرفه پدر. با این حال، افشای نبوغ روح پابلو متعلق به مادر است.

هنگامی که او چهار ساله بود، دونا ماریا و خواهران سوزن دوزش، با سرگرمی پابلو کوچک، شروع به بریدن گل ها، حیوانات و موجودات مختلف فانتزی از کاغذ کردند (مادر سالوادور دالی همین کار را برای پسرش انجام داد). عصرها، با استفاده از فیگورهای کاغذی بریده شده، یک «تئاتر سایه» روی دیوار برای او ترتیب داده می شد. به زودی مادر و خاله‌هایش به خود پابلو یاد دادند که نقاشی بکشد و سپس گل‌ها و مجسمه‌های حیوانات مختلفی را که کشیده بود، بریدند.

شادی زنان و دو خواهر کوچک اطرافش حد و مرزی نداشت. این لذت حس برتری را در کودک شکل داد. پابلو کوچولو مطمئن بود که فقط او می تواند چنین معجزاتی را انجام دهد. خاله‌ها خواستند: «نیوفاندلند دونا تولا کالدرون را بسازید» یا: «خروسی را که عمه ماتیلدا از آلاورینیه‌جو فرستاده بود، برش دهید!» بنابراین، کودک آرام نمی نشست و کاردستی می کرد، بلکه یک مکان مرکزی را در نمایش به ویژه برای او اشغال کرد. همانطور که آندره مارویس معتقد بود، یک فرد خلاق بیش از همه به "ویتامین P" - "عبادت، شناخت، تشویق" نیاز دارد. مادر، مادربزرگ و خاله‌ها بدون ترس از کمبود ویتامین به پابلو با دوزهای بسیار بالا از این ویتامین تغذیه کردند.

پیکاسو اولین "شاهکار" خود را در سن شش سالگی نقاشی کرد و دونا ماریا بلافاصله تصمیم گرفت که "او باید یک مربی استخدام کند." ظاهراً آنها کسی را استخدام نکردند، اما در عوض پدرم را در کلاس های نقاشی شرکت کردند.

پابلو کوچولو بیشتر از همه از مدرسه متنفر بود. او اغلب وانمود می کرد که بیمار است و مادرش برای هر اتفاقی او را در خانه رها می کرد. پسر موفق شد ماریا را متقاعد کند که شرایط غیربهداشتی مدرسه برای سلامتی او بد است. دکتر در واقع متوجه شد که او بیماری کلیوی دارد. البته، برای ماریا پیکاسو، مانند هر مادری، هیچ چیز مهمتر از سلامت کودک نبود.

پس از بیماری، پابلو به معتبرترین کالج خصوصی در مالاگا، سن رافائل منتقل شد. اما حتی اینجا هم احساس بدی داشت. او در بسیاری از موضوعات عقب افتاد، جاه طلبی های او کلاس ها را به شکنجه تبدیل کرد. بالاخره از نظر دانش او بهترین نبود، بلکه بدترین بود. اما پابلو در حال حاضر اولین پیشرفت خود را در نقاشی داشت.

طبق افسانه های خانوادگی، زمانی که پیکاسو ده ساله بود، اولین نقاشی خود را کشید. خوزه رویز که فهمید پسرش بهتر از او می تواند نقاشی کند، قلم موها را به پابلو داد و دیگر نقاشی نکرد. شاید اینطور بود. و کاملاً مسلم است که از آن لحظه به بعد، دونا ماریا از قبل می دانست که پسرش هنرمند بزرگی خواهد شد. او همه اقوام خود را با ایمانش به نبوغ پابلو آلوده کرد. ترویج استعدادهای جوان به دلیل مشترک یک خانواده بزرگ تبدیل شده است.

مادر دیگر قرار نبود پابلو را در مدرسه دولتی عذاب دهد. آنها با کمک دکتر سالوادور روئیز توانستند برای خوزه رویز موقعیتی به عنوان معلم هنر و مکانی برای پابلو در مدرسه هنرهای زیبا در لاکرونیا به دست آورند. به خاطر آینده پیکاسو، خانواده به شمال اسپانیا نقل مکان کردند.

در سال 1895، خانواده از اندوه رنج برد: کونچیتا، خواهر هفت ساله پیکاسو، بر اثر بیماری دیفتری درگذشت. دونا ماریا خانواده را در مورد نیاز به تغییر آب و هوا و نقل مکان به بارسلونا متقاعد کرد. در آنجا، یک موقعیت تدریس برای خوزه رویز در آکادمی هنرهای محلی پیدا شد. پابلو در همان آکادمی تحصیلات خود را ادامه داد و برای اولین بار نقاشی های خود را با نام مادرش: پیکاسو امضا کرد.

دو سال بعد، والدین پابلو او را به مادرید فرستادند، به آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو. با این حال، او مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد، زیرا معتقد بود که قبلاً به اندازه کافی تحصیل کرده و به عنوان یک هنرمند تجربه کرده است. در ژوئن 1898، پیکاسو نزد والدینش به بارسلون بازگشت. او به زودی به انجمن هنری Els Quatre Gats (به نام کافه غیرمتعارف با میزهای گرد) پیوست که میزبان اولین نمایشگاه او بود.

در اکتبر 1900، با سیصد فرانک در جیب، پیکاسو جوان برای اولین بار به مکه نقاشی - پاریس رفت. این هنرمند نوزده ساله قبل از رفتن، خودنگاره خود را نقاشی کرد که روی آن با رنگ سیاه نوشت: «من پادشاه هستم». او از نوزده سالگی شروع به امضای نقاشی های خود به طور انحصاری با نام خانوادگی مادرش کرد: پیکاسو. در سال 1904، پابلو سرانجام به پاریس نقل مکان کرد.

پس از مرگ همسرش خوزه رویز بلاسکو در سال 1913، ماریا برای زندگی با دختر بیوه خود لولا رفت. او حدود بیست نقاشی اولیه پسرش را با خود برد و آنها را به دیوار آویزان کرد. این معبد او بود.

پیکاسو اغلب از مادرش دعوت می‌کرد تا به پاریس برود و او مدت زیادی با او زندگی کرد. این هنرمند مادرش را بسیار دوست داشت و آگاهانه یا ناخودآگاه سعی کرد شکوه خود را با او تقسیم کند. او به مادرش افتخار می کرد، برای نظر او ارزش قائل بود و به مشاوره او نیاز داشت. دونا ماریا تا آخر عمرش مهم ماند و شاید زن اصلیدر زندگی پیکاسو او در زندگی خلاقانه او مشارکت فعال داشت. پابلو دوست داشت که مادرش در همه رویدادهای خاص، در نمایشگاه ها و مراسم جوایز او در کنار او باشد تا بتواند با چشمان خود ببیند که او چگونه مورد احترام و احترام قرار می گیرد.

پابلو او را با خود به مهمانی هایی با دوستانش می برد، او را به رستوران های پاریس می برد و برای رضایت مادرش هر کاری می کرد. ماریا حس شوخ طبعی خوبی داشت. و در دوران پیری، او بسیار مفتخر بود که "با زندگی ادامه می دهد"، از هر روز لذت می برد و "به کنوانسیون ها اهمیت نمی داد." مورفی دوست پیکاسو گفت که دونا ماریا خیلی زیاد است جالب تر از اولگا(اولگا خوخلوا، همسر این هنرمند): "اولگا بسیار پروزا است." پیکاسو به شدت نگران بود که مادرش علیرغم اعتقاد متعصبانه اش به نبوغ او، کار او را درک نمی کرد.

از نظر مادر ثروتمند و ثروتمند به نظر برسد فرد موفقپیکاسو حتی دونا ماریا را به مونت کارلو برد. و با وجود اینکه دوست نداشتم قمار، او را به کازینو برد، جایی که برای اولین و آخرین بار رولت بازی کرد. او آنقدر می خواست مادرش را با چیزی تحت تاثیر قرار دهد که همزمان شروع به بازی در چند میز کرد. و او "تعجب" کرد... در مقابل چشمان مادرش، پابلو مبلغ باورنکردنی از دست داد. او مانند دوران کودکی دوست داشت مادرش او را ستایش کند و او را تحسین کند. او از هیچ کس به اندازه مادرش مشتاق به رسمیت شناختن و تأیید نبوغ خود نبود.

دونا ماریا تأثیر زیادی بر پسرش داشت، چه در انتخاب دوستان، که به همین دلیل او را بسیار دوست نداشتند، چه در انتخاب زنان. پس از ملاقات با اولگا خوخلوا ، او به او گفت: "دختر بیچاره ، تو حتی نمی دانی خودت را به چه چیزی محکوم می کنی. اگر من دوست شما بودم تحت هیچ شرایطی به شما توصیه می کردم که این کار را نکنید. به نظر من هیچ زنی نمی تواند با پسر من خوشحال باشد. او متعلق به خودش است و نه کس دیگری.» ماریا اولگا خوخلوا را برای تبدیل شدن به همسر شایسته پسر باهوش خود بسیار ضعیف می دانست. و همانطور که زمان نشان داده است، او اشتباه نکرده است.

با کمال تعجب، احساس طبیعی و عادی پسران از قدردانی و محبت عمیق هنرمند درخشان نسبت به مادرش به دلایلی برای زندگی نامه نویسان پابلو پیکاسو یک راز و رمز به نظر می رسید. در واقع، هیچ چیز پنهانی در اینجا وجود ندارد. همه مردان بزرگ «پسران مامان» بوده اند. به برکت این عشق فداکارانه مادری، بسیاری از نابغه ها تا پایان عمر کودک ماندند. اما بدون این ارتباط نزدیک مادر و فرزند، هیچ نابغه یا انسان بزرگی وجود نداشت.

به گفته بریژیت بائر، «مادر پیکاسو تقریباً یک روز در میان، به هر حال، حداقل هفته‌ای یک بار برای او نامه می‌نوشت... و هنگامی که در پاریس ساکن شد، در یکی از نامه‌هایی که به او فرستاده بود، مادرش این را به او یادآوری کرد. عصرها در بارسلونا، وقتی به اندازه کافی قدم می زد و به خانه برمی گشت، مطمئناً به اتاق خواب او می رفت تا برای او آرزو کند. شب بخیریا صبح بخیر - به نظر می رسید که با بوسه اش تمام اتفاقات شب قبل را پاک کرده است. تا زمانی که پابلو زنده بود، کسی به اندازه مادرش به او نزدیکتر نبود.

پیکاسو در کودکی تحسین بی حد و حصر مادرش را که آماده انجام هر هوس او بود، تجربه کرد و به این واقعیت عادت کرد که زنی که او را بت می کرد باید همیشه در کنار او باشد. یعنی برای ایجاد یک مرد نابغه و با اعتماد به نفس، یک پسر کوچک به یک پدر قوی نیاز ندارد، بلکه به تعداد زیادی زن نیاز دارد که او را می پرستند. یک پدر مستبد و سختگیر که پسری را بزرگ می کند می تواند باعث شک و تردید، عقده ها و عزت نفس پایین او شود. بی دلیل نیست که از دوران باستان، در همه زمان ها، در میان اکثر مردم متمدن، کودکان زیر هفت سال در نیمه زنانه خانه بزرگ می شدند. زندگی نامه نویسان بر این عقیده هستند که مادرش شخصیت پابلو را به یک اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر شکل داده است که او را در طول زندگی همراهی می کند.

ماریا پیکاسو یک بار دیگر افسانه ابداع شده توسط مادران در مورد کودکان "باهوش" را تأیید کرد. این افسانه تفاوت نوع دوستی عشق مادری با هر عشق دیگری است. مادر نابغه واقعاً هرگز شایستگی خود را در موفقیت فرزندانش نمی بیند. او تمام تلاش ها، فداکاری ها و استعدادهای آموزشی خود را در مقابل دستاوردهای فرزند درخشانش ناچیز می داند. مادر پیکاسو تا پایان عمرش معتقد بود که پسرش هر لحظه می تواند به هر آنچه که می خواهد تبدیل شود. پابلو هنگام طراحی مجموعه شعر دوستانش، خودش شروع به شعر گفتن کرد. دونا ماریا پس از اطلاع از این موضوع به او نوشت: "شنیدم که اکنون شعر می نویسی. خوب، همه چیز را می توان از شما انتظار داشت. اگر به من بگویند که خرج کردی خدمات کلیسا، - من هم به آن ایمان خواهم داشت.»

دونا ماریا پیکاسو لوپز چگونه بود؟ تقریباً همه زندگی نامه نویسان موافق هستند که او زنی با اراده و بسیار قوی بود. کارلوس روخاس از "استبداد لجام گسیخته" خود صحبت کرد. پیکاسو خود او را "مفتخر و سلطه جو" نامید. در طول دوران کودکی و جوانی این هنرمند بزرگ، مادر نه تنها پسرش را بت می کرد و ایده نبوغ را در او القا می کرد، بلکه او را کنترل می کرد و به طور هدفمند شاهکار زنده خود را تبلیغ می کرد. پابلو پیکاسو به لطف اراده و "استبداد" او، سرنوشت پدرش را تکرار نکرد، اما به یکی از مشهورترین و ثروتمندترین هنرمندان جهان تبدیل شد.

ماریا پیکاسو در میان بسیاری از زنانی که در زندگی این هنرمند بزرگ نقش داشته اند، رتبه اول را دارد. او نبوغ او را با نیروی عشق و ایمان خود آفرید. او سرنوشت شاد نادر یک مادر نابغه را داشت. دونا پیکاسو لوپز زندگی روشن، طوفانی، پر از اشتیاق، هیجان انگیز و غیرعادی داشت و توانست بماند سال های طولانیعزیزترین فرد، دوستی بی بدیل و بالاترین مقام برای پسرش.

بررسی ها

سلام نینل!

یک حادثه غم انگیز با یک نوزاد اتفاق افتاد: نیکوتین همیشه نمی کشد... دود جایگزین بخار آمونیاک شد...

ببخشید، اما من دوباره تصادف کردم... "برادری خوزه رویز شدم."

یک زن بسیار جالب - یک "روح خانه" شگفت انگیز ... او کاملاً هدف خود را برآورده کرد. بسیاری از مادران نیز دوست دارند با فرزندان خود دوست شوند. - همه نمی توانند این کار را انجام دهند ...

به طرز شگفت انگیزی!