سرگئی پروکوفیف، نابغه روسی قرن بیستم، 125 ساله شد. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی روسیه، سرگئی پروکوفیف، میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. اما امروز می خواهم به همه آن آثار آهنگساز را یادآوری کنم که بدون آنها نه تنها روسی، بلکه همچنین فرهنگ جهانی. پروکوفیف این کار را کرد! تولدت مبارک سرگئی سرگیویچ!

"پیتر و گرگ"

به نوعی معلوم شد که در رتبه بندی جهانی این اصلی ترین، محبوب ترین و شناخته شده ترین اثر سرگئی پروکوفیف و کلاسیک های روسی قرن بیستم است - شاید هم. این داستان سمفونیک بارها توسط همه اجرا شده است - از میخائیل گورباچف ​​و پیتر اوستینوف تا دیوید بووی و استینگ با کلودیو آبادو. بسیار مهم است که ورود کودکان به دنیای موسیقی سمفونیک در سراسر جهان به طور سنتی با کمک پتیا و گرگ ما اتفاق می افتد.

سرگئی پروکفف در بهار 1918 روسیه را ترک کرد و در بهار 1936 بازگشت. در این سال ها او تنها دو بار در تور روسیه - در سال های 1929 و 1932 - حضور داشت. و بنابراین - او عمدتاً در ایالات متحده آمریکا با همسر اسپانیایی خود زندگی می کرد و به عنوان یک آهنگساز جدی آوانگارد مورد احترام بود. "پیتر و گرگ" اولین اثر او است که در میهن جدید شوروی خود برای تئاتر کودک ناتالیا ساتس نوشته شده است. قبل از این، موسیقی متن فیلم بزرگ "ستوان کیژه" وجود داشت، اما پروکوفیف این دستور را از وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی از خارج انجام داد. اما «پیتر و گرگ» پلی است بین فرهنگ‌ها و محبوبیت فوق‌العاده‌اش تا حدی بر همین اساس است. ما دو نسخه متحرک از این داستان - داخلی، عروسکی و اروپایی، از سال 2007 را ارائه می دهیم

"الکساندر نوسکی"

پاک اندیشان می توانند سامکلت را به دلیل سهل انگاری سرزنش کنند، آنها می گویند: "الکساندر نوسکی" اثر سرگئی پروکوفیف در قالب آثار مختلف وجود دارد، اما ما در مورد آثار صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد این واقعیت است که سرگئی پروکوفیف، که مشتاق بازگشت به میهن خود بود. و مشتاق کار برای رژیم شوروی بود، حتی قبل از جنگ (1938) یک سرود واقعی از میهن پرستی روسیه برای فیلم آیزنشتاین نوشت. "ای مردم روسیه برخیزید!" - همان آهنگ جنگی جنگجویان روسی که در راه شوالیه های سگ ایستاده اند. و عبارت: آه، پست زنجیره ای کوتاه است! - به این موسیقی تلفظ می شود. و چند نفر از روس ها با این حرف ها و این موسیقی زنگ خطر، رفتند تا برای وطن خود بمیرند؟ البته، تناقض خاصی در این وجود دارد - آهنگساز مدرنیست دیروز، که بیش از حد توسط مقامات تغذیه می شود، یک آهنگ شبه روسی می نویسد. اما این پروکوفیف بود که حتی از بدو تولد چنین حقی داشت. مادر او، یک پیانیست عالی، از دهقانان شمارش شرمتف بود که همیشه آموزش عالی دریافت می کردند. این مادرش بود که سریوژا را به تحصیل موسیقی سوق داد و پسر اهل استپ دونتسک به آهنگساز بزرگ قرن بیستم تبدیل شد.

"رومئو و ژولیت"

این باله افسانه دارای محبوب ترین در اینترنت است آهنگ تم، که از قلم پروکوفیف آمده است. شاید خبره ها شگفت زده شوند، اما این "رقص شوالیه ها" است. باله پروکوفیف به همان اندازه که فیلم های تارکوفسکی و شعر آخماتووا کارت ویزیت روسیه در قرن بیستم است. این یکی از محبوب ترین آثار باله در جهان است که توسط همه و همه جا به صحنه می رود. این باله قبل از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی نوشته شد و پایان آن برخلاف شکسپیر خوش بینانه بود، اما پس از آن مقاله "آشفتگی به جای موسیقی" منتشر شد که در آن شوستاکوویچ سطل زباله شد و آهنگسازان بسیار ترسیده بودند. پروکوفیف پایان را بازنویسی کرد و آن را تراژیک کرد. مثل شکسپیر.

دربار پروکوفیف

سرگئی سرگیویچ با بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی متوجه شد که خطرات بسیار زیاد است ، اما شهرت و فرصت هایی که در انتظار او بود به او اجازه داد تا ریسک کند. پروکوفیف جایزه لنین و شش جایزه استالین را دریافت کرد! یکی از آثار برجسته او کانتاتا برای شصتمین سالگرد جوزف ویساریونوویچ است. آنچه به این اثر پست مدرنیته توتالیتر تند و تیز خاصی می بخشد این واقعیت است که گویا کانتاتا بر اساس نوشته شده است. آهنگ های محلی. یا بهتر بگوییم شبه عامیانه، تقلید فولکلور و عشق مردم به رهبر.

پروکوفیف ناشناس

در سال 1948، رعد و برق بالای سر پروکوفیف رخ داد. او تحت لشکرکشی دیگری برای مبارزه قرار گرفت. این بار آنها علیه فرمالیسم، علیه انحرافات از اصول رئالیسم سوسیالیستی مبارزه کردند. و سمفونی ششم پروکوفیف، همراه با اپرای تجربی "داستان یک مرد واقعی"، در هم شکسته شد. این سمفونی بعدها به عنوان یک شاهکار شناخته شد و به طور منظم اجرا می شود، اما اپرا چندان خوش شانس نبود. اولین نمایش تنها پس از مرگ آهنگساز در 7 اکتبر 1960 انجام شد. تئاتر بولشوی. در سال 2002، اجرای کنسرت اپرا به سرپرستی V. A. Gergiev برگزار شد. در سال 2005، این اپرا توسط D. A. Bertman در اپرای هلیکون (مسکو) تحت عنوان "از آسمان سقوط کرده" به صحنه رفت. برتمن برای تولید خود از نسخه خلاصه شده اپرای A. G. Schnittke استفاده کرد که از مواد موسیقی از کانتات پروکوفیف "الکساندر نوسکی" استفاده کرد. در همان سال، اپرای پروکوفیف (با کات) در سالن اپرای ساراتوف روی صحنه رفت. این اپرا هرگز به طور کامل (بدون برش) روی صحنه نرفت. اما با این وجود، حتی در دوران قبل از اینترنت به شکل الگوهای رفتاری پخش شد: قانقاریا، قانقاریا، پاهای او قطع خواهد شد - همه این را از مدرسه می دانند. و این نیز پروکوفیف است.

انتشارات در بخش موسیقی

7 اثر از پروکوفیف

سرگئی پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر، نویسنده اپرا، باله، سمفونی و بسیاری دیگر از آثار، شناخته شده و محبوب در سراسر جهان در زمان ما است. داستان های مربوط به هفت اثر مهم پروکوفیف را بخوانید و به تصاویر موسیقی از ملودیا گوش دهید.

اپرای "غول" (1900)

توانایی های موسیقی کلاسیک آینده موسیقی روسی سرگئی پروکوفیف در اوایل کودکی خود را نشان داد، زمانی که در سن پنج و نیم سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو - "Indian Gallop" ساخت. با یادداشت هایی توسط مادر آهنگساز جوان، ماریا گریگوریونا، نوشته شد و پروکوفیف تمام ساخته های بعدی خود را به تنهایی ضبط کرد.

در بهار سال 1900، پروکوفیف 9 ساله، با الهام از باله زیبای خفته اثر پیوتر چایکوفسکی، و همچنین اپرای فاوست اثر چارلز گونود و شاهزاده ایگور اثر الکساندر بورودین، اولین اپرای خود به نام غول را ساخت.

علیرغم این واقعیت که همانطور که خود پروکوفیف یادآوری می کند ، "توانایی نوشتن" او "با افکار او مطابقت نداشت" ، این ترکیب ساده کودکانه در ژانر کمدیا دل آرته قبلاً رویکرد جدی حرفه ای آینده را به کار خود نشان می داد. اپرا همانطور که باید یک اورتور داشت؛ هر یک از شخصیت های ترکیب آریا خروجی خاص خود را داشتند - نوعی پرتره موسیقی. در یکی از صحنه‌ها، پروکوفیف حتی از چند صدایی موسیقی و صحنه استفاده کرد - وقتی شخصیت‌های اصلی در حال بحث در مورد نقشه‌ای برای مبارزه با غول هستند، خود غول از آنجا عبور می‌کند و می‌خواند: "آنها می خواهند مرا بکشند".

سرگئی تانیف آهنگساز مشهور و استاد کنسرواتوار با شنیدن گزیده هایی از "غول" توصیه کرد که این مرد جوان موسیقی را جدی بگیرد. و خود پروکوفیف با افتخار این اپرا را در اولین فهرست آثار خود که در سن 11 سالگی گردآوری کرد قرار داد.

اپرا "غول"
رهبر - میخائیل لئونتیف
نویسنده بازسازی نسخه ارکسترال سرگئی ساپوژنیکوف است
اولین نمایش در تئاتر میخائیلوفسکی در 23 مه 2010

اولین کنسرتو پیانو (1911-1912)

مانند بسیاری از نویسندگان جوان، در دوره اولیهسرگئی پروکوفیف عشق یا حمایت منتقدان را برای کار خود پیدا نکرد. در سال 1916 روزنامه ها نوشتند: پروکوفیف پشت پیانو می‌نشیند و شروع به پاک کردن کلیدها می‌کند یا امتحان می‌کند که کدام یک بلندتر یا پایین‌تر به نظر می‌رسند.. و در مورد اولین اجرای "سوئیت سکایی" پروکوفیف که توسط خود نویسنده انجام شد، منتقدان چنین صحبت کردند: "به سادگی باور نکردنی است که چنین قطعه ای، بدون هیچ معنایی، می تواند در یک کنسرت جدی اجرا شود... اینها نوعی صداهای گستاخانه و گستاخانه هستند که چیزی جز لاف زدن بی پایان را بیان نمی کنند.".

با این حال ، هیچ کس در استعداد اجرای پروکوفیف شک نداشت: در آن زمان او خود را به عنوان یک پیانیست فجرتوس تثبیت کرده بود. با این حال پروکوفیف عمدتاً ساخته های خود را اجرا کرد که در میان آنها مخاطبان به ویژه اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر را به یاد آوردند که به لطف شخصیت پرانرژی "ضربه ای" و موتیف روشن و به یاد ماندنی موومان اول ، نام مستعار غیر رسمی را دریافت کرد. روی جمجمه!»

کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر در ماژور D-flat، Op. 10 (1911-1912)
ولادیمیر کراینف، پیانو
ارکستر سمفونیک آکادمیک MFF
رهبر - دیمیتری کیتاینکو
ضبط 1976
مهندس صدا - Severin Pazukhin

سمفونی اول (1916-1917)

ایگور گرابار پرتره سرگئی پروکوفیف. 1941. ایالت گالری ترتیاکوف، مسکو

زینیدا سربریاکوا. پرتره سرگئی پروکوفیف. 1926. موزه مرکزی ایالتی هنرهای تئاتر به نام. باخروشینا، مسکو

در همان سال 1916، پروکوفیف 25 ساله، برخلاف منتقدان محافظه کار، که می خواست، همانطور که خودش نوشت، "غازها را اذیت کند"، اثری کاملاً مخالف نوشت - سمفونی اول. پروکوفیف عنوان فرعی نویسنده «کلاسیک» را به آن داد.

آهنگسازی ملایم ارکستر به سبک هایدن و فرم‌های موسیقی کلاسیک نشان می‌دهد که اگر «پدر هایدن» زنده می‌ماند تا آن روزها را ببیند، می‌توانست چنین سمفونی بنویسد و آن را با چرخش‌های ملودیک جسورانه و هارمونی‌های تازه چاشنی کند. اولین سمفونی پروکوفیف که صد سال پیش ساخته شد، "به خاطر همگان" ساخته شد، هنوز تازه به نظر می رسد و در رپرتوار بهترین ارکسترهای جهان گنجانده شده است، و Gavotte، موومان سوم آن، به یکی از محبوب ترین قطعات کلاسیک بیستم تبدیل شده است. قرن.

خود پروکوفیف متعاقباً این گاووت را به عنوان یک عدد درج در باله خود رومئو و ژولیت وارد کرد. آهنگساز همچنین امید پنهانی داشت (خودش بعداً به این امر اعتراف کرد) که در نهایت از رویارویی با منتقدان پیروز بیرون خواهد آمد، به خصوص اگر با گذشت زمان سمفونی اول واقعاً یک کلاسیک شود. اتفاقی که دقیقاً افتاد.

سمفونی شماره 1 "کلاسیک"، د ماژور، Op. 25

رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1977

I. آلگرو

III. گاووت. غیر troppo allegro

افسانه "پیتر و گرگ" (1936)

پروکوفیف تا پایان دوران خود، خودانگیختگی جهان بینی خود را حفظ کرد. او که قلباً تا حدودی کودک بود، حس کودکانه خوبی داشت دنیای درونیو بارها برای کودکان موسیقی نوشت: از افسانه "جوجه اردک زشت" (1914) بر اساس متن افسانه هانس کریستین اندرسن تا مجموعه "آتش زمستان" (1949) که قبلاً در سال 1949 ساخته شده است. سال های گذشتهزندگی

اولین ساخته پروکوفیف پس از بازگشت به روسیه در سال 1936 از یک مهاجرت طولانی، افسانه سمفونیک برای کودکان "پیتر و گرگ" بود که به سفارش ناتالیا ساتس برای تئاتر مرکزی کودکان ساخته شد. شنوندگان جوان عاشق این افسانه شدند و به لطف پرتره های موسیقایی واضح شخصیت ها که هنوز برای بسیاری از دانش آموزان نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز آشنا هستند، آن را به یاد آوردند. برای کودکان، "پیتر و گرگ" یک عملکرد آموزشی را انجام می دهد: افسانه نوعی راهنمای ابزارهای یک ارکستر سمفونیک است. پروکوفیف با این اثر پیش‌بینی کرد که راهنمای ارکستر سمفونیک برای جوانان (تغییرات و فوگ با موضوع پرسل) که تقریباً ده سال بعد نوشته شده بود و از نظر مفهومی توسط آهنگساز انگلیسی بنجامین بریتن نوشته شد.

"پیتر و گرگ"، افسانه سمفونیک برای کودکان، Op. 67
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1970

باله "رومئو و ژولیت" (1935-1936)

یک شاهکار شناخته شده قرن بیستم که تعداد زیادی از آن در جدول های بین المللی قرار دارند موسیقی کلاسیک، - باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوفیف - سرنوشت سختی داشت. دو هفته قبل از اولین نمایش برنامه ریزی شده، جلسه عمومی تیم خلاق تئاتر کیروف تصمیم به لغو اجرا گرفت تا همانطور که همه معتقد بودند از شکست کامل جلوگیری شود. شاید چنین احساساتی تا حدی الهام گرفته از مقاله "آشفتگی به جای موسیقی" باشد که در روزنامه پراودا در ژانویه 1936 منتشر شد و موسیقی تئاتر دیمیتری شوستاکوویچ را به شدت مورد انتقاد قرار داد. هم جامعه تئاتر و هم خود پروکوفیف این مقاله را حمله ای به آن تلقی کردند هنر مدرنبه طور کلی، و همانطور که می گویند تصمیم گرفتیم که دچار مشکل نشویم. در آن زمان حتی در محیط تئاتر هم گسترش پیدا کرد شوخی بی رحمانه: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد!"

در نتیجه، اولین نمایش رومئو و ژولیت تنها دو سال بعد در این شهر انجام شد تئاتر ملیشهر برنو در چکسلواکی. اما مردم داخلی این تولید را تنها در سال 1940 دیدند، زمانی که باله سرانجام در تئاتر کیروف به صحنه رفت. و با وجود حمله دیگری به مبارزه دولت علیه به اصطلاح "فرمالیسم"، باله "رومئو و ژولیت" اثر سرگئی پروکوفیف حتی جایزه استالین را نیز دریافت کرد.

"رومئو و ژولیت"، باله در چهار پرده (9 صحنه)، اپ. 64
ارکستر سمفونیک تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر ارکستر - گنادی روژدستونسکی
ضبط 1959
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

عمل اول. صحنه اول. 3. خیابان بیدار می شود

عمل اول. صحنه دوم. 13. رقص شوالیه ها

عمل اول. صحنه دوم. 15. مرکوسیو

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1936-1937)

در سال 1936، سرگئی پروکوفیف، مهاجر موج اول پس از انقلاب، آهنگساز و پیانیست بالغ، موفق و مورد تقاضا، به روسیه شوروی بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تغییرات کشور قرار گرفت که کاملاً متفاوت شده بود. بازی بر اساس قوانین جدید نیاز به تغییراتی در خلاقیت داشت. و پروکوفیف تعدادی از آثار را در نگاه اول خلق کرد که آشکارا ماهیت "درباری" داشتند: کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1937) که بر روی متون کلاسیک های مارکسیسم-لنینیسم نوشته شده بود، کانتات "زدراویتسا". ساخته شده برای شصتمین سالگرد استالین (1939) و کانتاتا "شکوفایی، سرزمین قدرتمند" که به 30 سالگی اختصاص دارد. انقلاب اکتبر(1947). درست است، با توجه به شوخ طبعی خاص پروکوفیف، که هرازگاهی در زبان موسیقی او ظاهر می شد، تا کنون منتقدان موسیقینمی تواند پاسخ قطعی به این سوال بدهد که آیا آهنگساز این آثار را خالصانه و جدی نوشته یا با طعنه. به عنوان مثال، در یکی از قسمت‌های کانتاتا «برای بیستمین سالگرد اکتبر» که «بحران به پایان رسیده است» نام دارد، سوپرانوها در بالاترین رکورد می‌خوانند (یا بهتر است بگوییم جیغ می‌کشند)، «بحران به پایان رسیده است! "، نزولی در نیم خط. این صدای یک مضمون پرتنش خنده دار به نظر می رسد - و چنین تصمیمات مبهم در هر مرحله در آثار "طرفدار شوروی" پروکوفیف یافت می شود.

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر برای دو گروه کر مختلط، ارکستر سمفونیک و نظامی، ارکستری از آکاردئون ها و سازهای نویز، Op. 74 (نسخه کوتاه شده)

گروه کر دولتی
مدیر هنری - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو
رهبر - کریل کوندراشین
ضبط 1967
مهندس صدا - دیوید گاکلین

متون کارل مارکس و ولادیمیر لنین:

معرفی. یک شبح در اروپا، شبح کمونیسم، تسخیر می شود

فیلسوفان

انقلاب

موسیقی برای فیلم "الکساندر نوسکی" (1938)

آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم برای اولین بار مجبور بودند کارهای زیادی انجام دهند و نمونه های هنری جدیدی که خلق کردند اکنون جزو کتاب های درسی محسوب می شوند. این به طور کامل در مورد موسیقی فیلم صدق می کند. تنها هفت سال پس از نمایش اولین فیلم صوتی شوروی (جاده زندگی، 1931)، سرگئی پروکوفیف به جمع چهره های سینما پیوست. در میان آثار او در ژانر موسیقی فیلم، یک قطعه سمفونیک در مقیاس بزرگ برجسته است که برای فیلم سرگئی آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" (1938) نوشته شده است که بعداً به یک کانتاتا با همین نام (1939) تبدیل شد. بسیاری از تصاویری که پروکوفیف در این موسیقی گذاشت (صحنه غم انگیز "میدان مرده"، حمله بی روح و مکانیکی صلیبیون، ضدحمله شادی آور سواره نظام روسی) تا به امروز نقطه مرجع سبکی است. آهنگسازان فیلم در سراسر جهان

"الکساندر نوسکی"، کانتاتا برای میزانسن، گروه کر و ارکستر (به اشعار ولادیمیر لوگوفسکی و سرگئی پروکوفیف)، op. 78

لاریسا آودیوا، میزانسن (حوزه مردگان)
گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A. A. Yurlov
سرپرست گروه - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1966
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

آهنگ در مورد الکساندر نوسکی

نبرد روی یخ

میدان مردگان

سرگئی پروکوفیف آهنگساز برجسته روسی به لطف او در سراسر جهان شناخته شده است کارهای نوآورانه. بدون او، تصور موسیقی قرن بیستم دشوار است، که در آن اثر قابل توجهی از خود به جای گذاشت: 11 سمفونی، 7 اپرا، 7 باله، بسیاری از کنسرت ها و آثار مختلف دستگاهی. اما حتی اگر او فقط باله "رومئو و ژولیت" را می نوشت، برای همیشه در تاریخ موسیقی جهان ثبت می شد.

آغاز راه

آهنگساز آینده در 11 آوریل 1891 متولد شد. مادرش پیانیست بود و از دوران کودکی تمایل طبیعی سرگئی به موسیقی را تشویق می کرد. در سن 6 سالگی، او شروع به ساخت چرخه های کامل قطعات پیانو کرد؛ مادرش آهنگ های او را یادداشت کرد. در سن نه سالگی، او قبلاً چیزهای زیادی به نام خود داشت کارهای کوچکو دو اپرا کامل: "غول" و "در جزایر متروک". مادرش از پنج سالگی نواختن پیانو را به او آموخت و از 10 سالگی مرتباً از آهنگساز R. Gliere درس خصوصی می گرفت.

سال های تحصیل

در سن 13 سالگی وارد هنرستان شد و در آنجا با نوازندگان برجسته زمان خود به تحصیل پرداخت: N.A. ریمسکی-کورساکوف، A. Lyadov، N. Cherepnin. در آنجا روابط دوستانه ای با N. Myaskovsky برقرار کرد. در سال 1909، او از هنرستان به عنوان آهنگساز فارغ التحصیل شد، سپس پنج سال دیگر را به تسلط بر هنر پیانیسم اختصاص داد. سپس 3 سال دیگر به مطالعه اندام پرداخت. به دلیل موفقیت های تحصیلی ویژه، مدال طلا و جایزه ای به نام او به او اعطا شد. او از سن 18 سالگی در فعالیت های کنسرت فعال بود و به عنوان تکنواز و اجرا کننده آهنگ های خودش اجرا می کرد.

پروکوفیف اولیه

در حال حاضر، کارهای اولیه پروکوفیف جنجال های زیادی را برانگیخت؛ آنها یا از صمیم قلب پذیرفته شدند یا به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند. او از اولین قدم هایش در موسیقی، خود را مبتکر معرفی کرد. او به فضای تئاتر، دراماتیزاسیون موسیقی نزدیک بود و به عنوان یک شخص، پروکوفیف به روشنایی علاقه زیادی داشت و دوست داشت توجه را به خود جلب کند. در دهه 1910، او را به دلیل عشق به ظالمانه و تمایلش برای از بین بردن قوانین کلاسیک، حتی آینده پژوه موسیقی نامیدند. اگرچه آهنگساز را نمی شد ویرانگر نامید. او به طور ارگانیک سنت های کلاسیک را جذب کرد، اما دائماً در جستجوی اشکال بیانی جدید بود. در او کارهای اولیههمچنین ویژگی متمایز دیگری در کار او وجود دارد - غزلسرایی. موسیقی او همچنین با انرژی و خوش بینی بسیار مشخص می شود، به خصوص در ساخته های اولیه می توان این شادی بی پایان زندگی و شورش احساسات را احساس کرد. ترکیب این ویژگی های خاص، موسیقی پروکوفیف را درخشان و غیرعادی کرد. هر یک از کنسرت های او تبدیل به یک ماجراجویی می شد. از اوایل پروکوفیف، چرخه پیانو "طعنه"، "توکاتا"، "وسواس"، سونات پیانو شماره 2، دو کنسرتو برای پیانو و ارکستر، سمفونی شماره 1 سزاوار توجه ویژه است. در پایان دهه 20 ، او با دیاگیلف ملاقات کرد و شروع به نوشتن باله برای او کرد ، اولین تجربه - "آلا و لولی" توسط امپرساریو رد شد ، او به پروکوفیف توصیه کرد "به روسی بنویسد" و این توصیه مهمترین عطف شد. نقطه ای در زندگی آهنگساز

مهاجرت

سرگئی پروکوفیف پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به اروپا سفر می کند. از لندن، رم، ناپل بازدید می کند. او احساس می کند که در چارچوب قدیمی تنگ شده است. دوران ناآرام انقلابی، فقر و مشغله عمومی به مشکلات روزمره در روسیه، درک اینکه امروز هیچ کس به موسیقی او در وطن خود نیاز ندارد، آهنگساز را به سمت ایده مهاجرت سوق داد. در سال 1918 به توکیو رفت و از آنجا به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد. پس از سه سال زندگی در آمریکا، جایی که کار و تورهای زیادی انجام داد، به اروپا رفت. در اینجا او نه تنها زیاد کار می کند، بلکه حتی سه بار به اتحاد جماهیر شوروی سفر می کند، جایی که او یک مهاجر محسوب نمی شود؛ فرض بر این بود که پروکوفیف در یک سفر کاری طولانی به خارج از کشور است، اما شهروند شوروی باقی می ماند. او چندین دستور از دولت شوروی را انجام می دهد: سوئیت های "ستوان کیژی"، "شب های مصر". او در خارج از کشور با دیاگیلف همکاری می کند، با راخمانینوف نزدیک می شود و با پابلو پیکاسو ارتباط برقرار می کند. در آنجا با یک زن اسپانیایی به نام لینا کودینا ازدواج کرد که حاصل آن دو پسر بود. در این دوره، پروکوفیف بسیاری از آثار بالغ و اصیل خلق کرد که آثار او را شکل دادند شهرت جهانی. این آثار عبارتند از: باله "احمق"، "پسر ولگرد" و "قمارباز"، سمفونی 2، 3 و 4، دو کنسرتو پیانو برجسته، و اپرای "عشق برای سه پرتقال". در این زمان، استعداد پروکوفیف به بلوغ رسیده بود و به نمونه ای از موسیقی دوره جدید تبدیل شد: سبک آهنگسازی تند، شدید و آوانگارد این نوازنده، ساخته های او را فراموش نشدنی کرد.

برگشت

در اوایل دهه 30، خلاقیت پروکوفیف معتدل تر شد، نوستالژی شدیدی را تجربه کرد و شروع به فکر کردن به بازگشت کرد. در سال 1933، او و خانواده اش برای اقامت دائم به اتحاد جماهیر شوروی آمدند. پس از آن، او فقط دو بار می توانست به خارج از کشور سفر کند. اما او زندگی خلاقدر این دوره با بیشترین شدت مشخص می شود. آثار پروکوفیف، که اکنون یک استاد بالغ است، آشکارا روسی می شود و نقوش ملی بیش از پیش در آنها شنیده می شود. این به موسیقی اصلی او عمق و شخصیت بیشتری می بخشد.

در پایان دهه 40، پروکوفیف "به دلیل فرمالیسم" مورد انتقاد قرار گرفت؛ اپرای غیر استاندارد او "داستان یک مرد واقعی" در قوانین موسیقی شوروی قرار نداشت. آهنگساز در این دوره بیمار بود، اما به شدت به کار خود ادامه داد و تقریباً دائماً در کشور زندگی می کرد. او از همه رویدادهای رسمی دوری می‌کند و بوروکراسی موسیقی با فراموشی به او می‌پردازد؛ وجود او در فرهنگ شوروی آن زمان تقریباً نامرئی است. و در همان زمان، آهنگساز به کار زیادی ادامه می دهد و اپرای "داستان گل سنگی"، اوراتوریو "نگهبان جهان" و آثار پیانو را می نویسد. در سال 1952، سمفونی هفتم او در سالن کنسرت مسکو اجرا شد آخرین قطعه، که نویسنده از روی صحنه شنیده است. در سال 1953، در همان روز استالین، پروکوفیف درگذشت. مرگ او تقریباً مورد توجه مردم قرار نگرفت؛ او بی سر و صدا در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

سبک موسیقی پروکوفیف

آهنگساز خود را در همه آنها امتحان کرد؛ او به دنبال یافتن فرم های جدید بود و آزمایش های زیادی به خصوص در سال های اولیه زندگی اش انجام داد. اپراهای پروکوفیف برای زمان خود چنان نوآورانه بود که تماشاگران در روزهای نمایش به طور دسته جمعی سالن را ترک کردند. او برای اولین بار به خود اجازه داد که لیبرتو شاعرانه را کنار بگذارد و بر اساس آثاری مانند "جنگ و صلح" خلق کند. در حال حاضر اولین آهنگ او، "یک جشن در طول طاعون"، نمونه ای از رویکرد جسورانه به تکنیک ها و فرم های موسیقی سنتی شد. او شجاعانه تکنیک های تلاوت را با ریتم های موسیقی ترکیب کرد و صدای اپرایی جدیدی را خلق کرد. باله های او به قدری بدیع بود که طراحان رقص معتقد بودند که رقصیدن با چنین موسیقی غیرممکن است. اما به تدریج دیدند که آهنگساز به دنبال انتقال شخصیت بیرونی شخصیت با حقیقت روانی عمیق است و شروع به اجرای بسیاری از باله های خود کرد. یکی از ویژگی های مهم پروکوفیف بالغ استفاده از سنت های موسیقی ملی بود که در یک زمان توسط M. Glinka و M. Mussorgsky اعلام شد. ویژگی متمایز آهنگ های او انرژی بسیار زیاد و ریتم های جدید بود: تند و رسا.

میراث اپرا

سرگئی پروکوفیف از سنین پایین به چنین فرم پیچیده موسیقی مانند اپرا روی آورد. در جوانی کار بر روی طرح های اپرای کلاسیک را آغاز کرد: «اونداین» (1905)، «عید در زمان طاعون» (1908)، «مادالنا» (1911). در آنها آهنگساز جسورانه استفاده از قابلیت های صدای انسان را آزمایش می کند. در پایان دهه 30، ژانر اپرا تجربه شد بحران حاد. هنرمندان بزرگ دیگر در این ژانر کار نمی کنند و امکانات بیانی را در آن نمی بینند که امکان بیان ایده های نوگرایانه جدید را فراهم کند. اپراهای پروکوفیف به چالشی جسورانه برای کلاسیک ها تبدیل شد. مشهورترین آثار او: «قمارباز»، «عشق به سه پرتقال»، «فرشته آتش»، «جنگ و صلح»، امروز ارزشمندترین میراث موسیقی قرن بیستم هستند. شنوندگان و منتقدان مدرن ارزش این آثار را درک می کنند، ملودی عمیق، ریتم و رویکرد خاص آنها را در خلق شخصیت ها احساس می کنند.

باله های پروکوفیف

این آهنگساز از دوران کودکی علاقه زیادی به تئاتر داشت؛ او عناصر دراماتیک را در بسیاری از آثار خود وارد کرد، بنابراین روی آوردن به فرم باله کاملاً منطقی بود. آشنایی با او باعث شد که نوازنده به نوشتن باله "داستان یک شوخی که هفت شوخی را فریب داد" (1921) بپردازد. این کار در شرکت دیاگیلف به روی صحنه رفت، مانند آثار زیر: "جهش فولادی" (1927) و "پسر ولگرد" (1929). اینگونه است که یک آهنگساز برجسته جدید باله در جهان ظاهر می شود - پروکوفیف. باله "رومئو و ژولیت" (1938) اوج کار او شد. امروزه این اثر در بهترین تئاترهای دنیا روی صحنه می رود. بعداً او شاهکار دیگری را خلق می کند - باله سیندرلا. پروکوفیف توانست به غزل و ملودی پنهان خود در این بهترین آثارش پی ببرد.

"رومئو و ژولیت"

در سال 1935، آهنگساز به طرح کلاسیک شکسپیر روی آورد. او دو سال است که نوع جدیدی از مقاله می نویسد و حتی در چنین مطالبی پروکوفیف مبتکر خود را نشان می دهد. باله "رومئو و ژولیت" یک درام رقص است که در آن آهنگساز از قوانین ثابت منحرف می شود. اولاً او تصمیم گرفت که داستان پایان خوشی داشته باشد که به هیچ وجه با منبع ادبی مطابقت نداشت. ثانیا، او تصمیم گرفت نه بر شروع رقص، بلکه بر روانشناسی توسعه تصاویر تمرکز کند. این رویکرد برای طراحان رقص و اجراکنندگان بسیار غیرمعمول بود، بنابراین مسیر باله به صحنه پنج سال طولانی طول کشید.

"سیندرلا"

پروکوفیف باله "سیندرلا" را در طول 5 سال نوشت - غنایی ترین اثر او. در سال 1944 کار به پایان رسید و یک سال بعد در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. این اثر با ماهیت روانشناختی ظریف تصاویرش متمایز می شود؛ موسیقی با صداقت و تطبیق پذیری پیچیده مشخص می شود. تصویر قهرمان از طریق تجربیات عمیق و احساسات پیچیده آشکار می شود. طعنه آهنگساز در خلق تصاویر درباریان، نامادری و دخترانش مشهود بود. تلطیف نئوکلاسیک شخصیت های منفی یکی از ویژگی های بیانگر اضافی کار شد.

سمفونی ها

در مجموع، این آهنگساز در طول زندگی خود هفت سمفونی نوشت. خود سرگئی پروکوفیف در کار خود چهار خط اصلی را مشخص کرد. اولی کلاسیک است که با درک اصول سنتی تفکر موسیقی همراه است. این خط است که با سمفونی شماره 1 در ماژور نمایش داده می شود که خود نویسنده آن را "کلاسیک" نامیده است. خط دوم نوآورانه است که با آزمایشات آهنگساز مرتبط است. این شامل سمفونی شماره 2 می شود. سمفونی های 3 و 4 ارتباط نزدیکی با خلاقیت تئاتر دارند. 5 و 6 در نتیجه تجربیات جنگی آهنگساز پدید آمدند. سمفونی هفتم با تأمل در زندگی آغاز شد، میل به سادگی.

موسیقی بدون کلام

میراث این آهنگساز شامل بیش از 10 سونات، نمایشنامه، اپوز و اتود است. خط سوم خلاقیت پروکوفیف غنایی است که عمدتاً توسط آثار ابزاری نشان داده می شود. اینها شامل اولین کنسرتو ویولن، نمایشنامه های "رویاها"، "افسانه ها"، "قصه های مادربزرگ" است. میراث خلاقانه او شامل یک سونات نوآورانه برای ویولن سولو در د ماژور است که در سال 1947 نوشته شد. مقالات دوره های مختلفمنعکس کننده تکامل روش خلاقانهنویسنده: از نوآوری تیز تا غزل و سادگی. سونات فلوت شماره 2 او امروز است کار کلاسیکبرای بسیاری از مجریان با هارمونی ملودیک، معنویت و ریتم باد ملایم متمایز می شود.

پیانو بخش بزرگی از میراث او را تشکیل داد و سبک متمایز آن‌ها باعث شد که آثار او بین پیانیست‌های سراسر جهان بسیار محبوب شود.

کارهای دیگر

آهنگساز در کار خود به بزرگترین فرم های موسیقی نیز روی آورد: کانتات ها و اوراتوریوها. اولین کانتاتای او، "هفت نفر از آنها" توسط او در سال 1917 برای اشعار K. Balmont نوشته شد و به یک آزمایش قابل توجه تبدیل شد. بعداً 8 اثر مهم دیگر نوشت، از جمله کانتات "آوازهای روزهای ما" و سخنرانی "نگهبان جهان". برای کودکان فصل خاصی را در کار او تشکیل می دهد. در سال 1935، ناتالیا ساتس از او دعوت کرد تا چیزی برای تئاترش بنویسد. پروکوفیف با علاقه به این ایده پاسخ داد و افسانه سمفونیک معروف "پیتر و گرگ" را خلق کرد که به یک آزمایش غیر معمول توسط نویسنده تبدیل شد. صفحه دیگری در بیوگرافی آهنگساز، موسیقی پروکوفیف برای سینما است. فیلم شناسی او شامل 8 فیلم است که هر کدام به یک اثر جدی سمفونیک تبدیل شده اند.

پس از سال 1948، آثار این آهنگساز به استثنای چند مورد، چندان موفق نبود. کار این آهنگساز امروزه به عنوان کلاسیک شناخته می شود، بسیار مورد مطالعه و اجرا قرار می گیرد.

«مزیت اصلی (یا اگر بخواهید، نقطه ضعف) زندگی من همیشه جستجوی یک زبان موسیقی اصیل و اصیل من بوده است. من از تقلید متنفرم، از تکنیک های هک شده متنفرم» (S. Prokofiev).

S.S. پروکوفیف نویسنده 8 اپرا، 8 باله، 7 سمفونی و سایر آثار ارکسترال، 9 کنسرتو برای ساز تکنواز و ارکستر، 9 سونات پیانو، اوراتوریو و کانتات، آثار آواز مجلسی و دستگاهی، موسیقی برای سینما و تئاتر است. او در همه ژانرهای معاصر نوشت.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)

سرگئی پروکوفیف در سن 7 سالگی
S.S. پروکوفیف در استان یکاترینوسلاو در خانواده یک کشاورز متولد شد. آهنگساز آینده دوران کودکی خود را در یک خانواده موسیقی گذراند. مادرش پیانیست خوبی بود و همچنین اولین معلم پسرش بود. او نه تنها موسیقی، بلکه فرانسوی و زبان های آلمانیو پدرم - ریاضی. پروکوفیف در 5 سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو ساخت و در 9 سالگی اپرای غول را ساخت.
در سال 1902، آهنگساز جوان به S. Taneyev در مسکو معرفی شد و او تحت تأثیر توانایی های پسر قرار گرفت. به درخواست او، R. Gliere تئوری ترکیب را نزد او آموخت.
در 1904-1914. S. Prokofiev در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد N. Rimsky-Korsakov (ساز و ساز)، J. Vitols (فرم موسیقی)، A. Lyadov (آهنگسازی)، A. Esipova (پیانو) تحصیل کرد.
در امتحان نهایی، پروکوفیف اولین کنسرتو خود را اجرا کرد و جایزه دریافت کرد. الف. روبینشتاین.

سرگئی پروکوفیف در سال 1918
در سال 1918، این نوازنده جوان تورهای خارج از کشور را آغاز کرد: ایالات متحده آمریکا، فرانسه، آلمان، انگلستان، ایتالیا، اسپانیا. همزمان آهنگسازی می کرد.

خلاقیت اولیه

در سال 1919 یک اپرا در 4 پرده با پیش درآمد نوشته شد "عشق برای سه پرتقال". لیبرتو توسط خود آهنگساز بر اساس افسانه ای به همین نام اثر کارلو گوزی ساخته شده است.
اولین تولید اپرا در شیکاگو در 30 دسامبر 1921 به زبان فرانسوی انجام شد. در اتحاد جماهیر شوروی در 18 فوریه 1926 اجرا شد تئاتر آکادمیکاپرا و باله (لنینگراد). اپرای شاد و سرزنده بلافاصله شیفته تماشاگران شد.
اپرا "فرشته آتش"بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Bryusov (آبرتو توسط S. Prokofiev) در سال 1927 به پایان رسید، اما اولین نمایش صحنه فقط در سال 1954 در پاریس انجام شد. داستان در آلمان در قرن شانزدهم اتفاق می افتد. بنابراین طرح اپرا پیچیده و پر از غیبت است سال های طولانیتئاترها جرات اجرای نمایش را نداشتند.
یک عمل باله "جهش فولادی"که در سال 1925 ایجاد شد، از رویدادهای انقلابی روسیه الهام گرفته شده است. اولین اجرا در پاریس، در تئاتر سارا برنهارت، توسط گروه باله روسیه دیاگیلف در 7 ژوئن 1927 اجرا شد. دیاگیلف دستور غیرمنتظره ای به پروکوفیف داد: باله "بلشویک" درباره روسیه مدرن شوروی. اما ایده باله جدید تجلیل از ایده های بلشویسم نبود، بلکه ارائه تصویری رنگارنگ از پیشرفت صنعتی در اتحاد جماهیر شوروی بود. لیبرتو توسط G. Yakulov و خود آهنگساز.

صحنه ای از باله "جهش فولاد"
موسیقی باله رنگارنگ، با ارکستراسیون روشن است. این اثر اس. پروکوفیف یک شاهکار محسوب می شود. بوریس آصافیف نوشت که این باله بیانگر "سبک اصیل عصر ما است، زیرا در اینجا می توان از ریتم های جعلی، آهنگ های لطیف مانند فولاد، و جزر و مدهای موسیقی مانند تنفس دم های غول پیکر صحبت کرد."
یک عمل باله "پسر ولگرد"بر اساس طرح معروف تمثیلی از انجیل لوقا ساخته شد و اولین بار در پاریس توسط گروه باله روسی اس. دیاگیلف در تئاتر سارا برنهارت در 20 مه 1929 به روی صحنه رفت. موسیقی باله با غزلیات پیچیده متمایز است. و ارکستراسیون عالی

صحنه ای از باله "پسر ولگرد" (تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ)
تم های موسیقی « پسر ولگردآهنگساز هنگام آهنگسازی سمفونی چهارم و در سه قطعه از "شش قطعه کنسرت" برای پیانو استفاده کرد.

خلاقیت شکوفا می شود

در 1927-1929 اس. پروکوفیف با موفقیت به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد. از سال 1932 او در روسیه زندگی می کند، کار او به اوج خود می رسد. موسیقی او توسط بهترین نوازندگان شوروی اجرا می شود: N. Golovanov، E. Gilels، V. Sofronitsky، S. Richter، D. Oistrakh.
او در این سالها یکی از شاهکارهای خود را خلق می کند: باله "رومئو و ژولیت"پس از دبلیو شکسپیر (1936); غزلی-طنز اپرای "نامزدی در صومعه""("Duenna"، پس از R. Sheridan، 1940); کانتاتا "الکساندر نوسکی"(1939) و "زدراویتسا"(1939)؛ داستان سمفونیک بر اساس متن خود شما "پیتر و گرگ"با سازهای شخصیت (1936); سونات ششمبرای پیانو (1940); چرخه قطعات پیانو "موسیقی کودکانه"(1935). بالاترین دستاورد رقص شوروی تصویر ژولیت بود که توسط G. Ulanova خلق شد. در تابستان 1941، اس. پروکوفیف در یک ویلا در نزدیکی مسکو یک باله افسانه ای به سفارش تئاتر اپرا و باله لنینگراد نوشت. "سیندرلا".

باله "رومئو و ژولیت" (1936)

صحنه ای از باله "رومئو و ژولیت" (تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ)
باله در 4 پرده. طراح رقص - L. Lavrovsky.
این اکشن در ورونا در آغاز رنسانس رخ می دهد.
موسیقی پروکوفیف و تولید لاوروفسکی شخصیت‌پردازی‌های واضحی را خلق کردند. به گفته این آهنگساز، موضوع اصلی باله نه عشق شخصیت های اصلی بلکه عدم تمایل آنها به اطاعت از سنت های منسوخ شده بود. در نمایشنامه لاوروفسکی، شخصیت اصلی ژولیت بود.
بهترین تعریف از «رومئو و ژولیت» توسط موسیقی شناس G. Ordzhonikidze ارائه شده است: «رومئو و ژولیت» اثر پروکوفیف یک اثر اصلاح طلبانه است. می توان آن را یک سمفونی- باله نامید... همه اش با یک نفس کاملا سمفونیک تراوش می کند... در هر ضرب موسیقی می توان نفس لرزان ایده اصلی دراماتیک را احساس کرد. گویاترین ابزار، افراط در زبان موسیقی، در اینجا به موقع و توجیه داخلی استفاده می شود... باله پروکوفیف با اصالت عمیق موسیقی خود متمایز است. این خود را در درجه اول در فردیت شروع رقص، مشخصه سبک باله پروکوفیف نشان می دهد. این اصل برای باله کلاسیک معمولی نیست و معمولاً فقط در لحظات نشاط عاطفی - در آداگیوهای غنایی - خود را نشان می دهد. پروکوفیف نقش دراماتیک نامبرده آداجیو را به کل درام غنایی تعمیم می دهد.

افسانه سمفونیک برای کودکان "پیتر و گرگ" (1936)

ایجاد شده به ابتکار N.I. برای تولید در مرکز او می نشیند تئاتر کودک. اولین نمایش در 2 مه 1936 انجام شد. این اثر توسط یک خواننده که متن آن توسط خود آهنگساز نوشته شده است و توسط یک ارکستر اجرا می شود.
هر شخصیت در این اثر با یک ساز خاص و یک موتیف جداگانه نشان داده شده است:

پتیا - سازهای زهی آرشه ای، عمدتاً ویولن).
Birdie – فلوت در رجیستری بالا.
اردک – ابوا، ملودی «کواک» در رجیستر پایین.
گربه - کلارینت، لطف یک گربه را به تصویر می کشد.
پدربزرگ باسونی است که غرغر کردن را تقلید می کند.
گرگ - سه شاخ؛
شکارچیان - تیمپانی و درام باس، سازهای بادی.

طرح

صبح زود. Pioneer Petya در یک چمن سبز بزرگ. دوستش برد که متوجه پتیا شد به پایین پرواز کرد. اردک به سمت حوض می رود و شروع به بحث و جدل با پرنده می کند که چه کسی باید پرنده واقعی در نظر گرفته شود: او یا پرنده. گربه به مشاجره آنها نگاه می کند، اما پتیا به پرنده در مورد خطر هشدار داد، و او پرواز می کند و اردک در برکه شیرجه می رود. پدربزرگ پتیا ظاهر می شود و شروع به غر زدن از نوه خود می کند و به او هشدار می دهد که یک بزرگ در جنگل راه می رود. گرگ خاکستری، و او را می برد. به زودی یک گرگ ظاهر می شود. گربه به سرعت از درخت بالا می رود و اردک در دهان گرگ می افتد.
پتیا با کمک طناب از حصار بالا می رود و خود را روی درختی بلند می بیند. او از پرنده می خواهد که حواس گرگ را پرت کند و حلقه ای دور دم او می گذارد. گرگ سعی می کند خود را آزاد کند، اما پتیا انتهای دیگر طناب را به درختی می بندد و طناب در دم گرگ محکم تر می شود.
شکارچیان در جنگل مدت ها بود که گرگ را تماشا می کردند. پتیا به آنها کمک می کند گرگ را ببندند و به باغ وحش ببرند. افسانه با یک راهپیمایی عمومی به پایان می رسد که در آن همه شخصیت های آن شرکت می کنند: پتیا از جلو راه می رود، شکارچیان با یک گرگ او را دنبال می کنند، یک پرنده بالای آنها پرواز می کند و پدربزرگ با یک گربه پشت سر او است. صدای کوک آرامی شنیده می شود: این صدای اردکی است که در شکم گرگی نشسته است که آنقدر عجله داشت که او را زنده ببلعد.
«هدف اصلی یک افسانه معرفی است دانش آموزان مقطع راهنماییبا آلات موسیقی» (N. Sats).

خلاقیت در زمان جنگ

باله "سیندرلا" (1945)

باله در 3 پرده. لیبرتو اثر N. Volkov بر اساس افسانه C. Perrault. طرح داستان برای همه شناخته شده است. "سیندرلا" - باله کلاسیک، ادامه سنت های یک اجرای افسانه ای، با انبوهی از تغییرات، دگرگونی ها و آپوتئوزهای ساخته شده بر روی والس، با لحظات هنری رنگارنگ. "والس بزرگ" یکی از برجسته ترین والس های این آهنگساز است. باله با والس زیبای دیگری با صدایی آرام اما پیروزمندانه از تم های سیندرلا، رویاها و عشق او به پایان می رسد.
خیزش خلاقانه جدید S. Prokofiev با آغاز بزرگ همراه بود جنگ میهنیو حوادث تلخ بعدی در تاریخ میهن.
او اپرای حماسی قهرمانانه-میهنی با شکوه "جنگ و صلح" را بر اساس رمان ال. تولستوی (1943) می آفریند و با کارگردان اس. آیزنشتاین در فیلم تاریخی "ایوان وحشتناک" (1942) همکاری می کند.

اپرای "جنگ و صلح"

اپرا در 13 صحنه با پیش درآمد کرال. لیبرتو S. Prokofiev و M. Mendelson-Prokofieva بر اساس رمانی به همین نام اثر L.N. تولستوی.
اولین نمایش در تئاتر اپرا مالی در لنینگراد در 12 ژوئن 1946 به سرپرستی S. Samosud انجام شد.
البته کل محتوای رمان نمی توانست به طور کامل در اپرا گنجانده شود. آهنگساز و نوازنده لیبرت، قسمت ها و رویدادهایی را که برای خلق یک اثر موزیکال و نمایشی مهم بودند، انتخاب کردند. نتیجه یک بوم تاریخی باشکوه بود که از دو بخش تشکیل شده بود: 7 نقاشی "صلح" و 6 نقاشی "جنگ". لیبرتو چندین بار تغییر کرد تا موضوع بتواند به اندازه کافی به یک طرح خلاصه شده ترجمه شود. پروکوفیف در اپرا از تکنیک بازخوانی-اعلامی در ترکیب با آریا استفاده کرد. گروه های کر نقش زیادی در اپرا دارند. این اپرا در نسخه نهایی خود در تئاتر موزیکال مسکو به روی صحنه رفت. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو در سال 1957
در سمفونی پنجم (1944)، آهنگساز، به قول خود، می خواست «آزادی و آزادی را تجلیل کند. فرد شادقدرت عظیم او، اشراف او، خلوص روحی او."
در این دوره، اس. پروکوفیف موسیقی را برای فیلم های "الکساندر نوسکی" (1938) و "ایوان وحشتناک" (در دو قسمت 1944-1945) نوشت.

دوره پس از جنگ کار آهنگساز

در دوره پس از جنگ، پروکوفیف بیمار بود، اما توانست بسیاری از آثار مهم را خلق کند: ششم(1947) و سمفونی هفتم (1952)., سونات پیانو نهم (1947), نسخه جدید اپرای "جنگ و صلح" (1952), سونات سل(1949) و سمفونی کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر (1952).
در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50. کمپینی علیه گرایش «فرمالیستی ضد خلقی» در هنر شوروی آغاز شد و بسیاری از بهترین نمایندگان آن آزار و اذیت شدند. پروکوفیف را یکی از فرمالیست های اصلی موسیقی می نامیدند. توهین عمومی به موسیقی او در سال 1948 سلامت آهنگساز را بیشتر بدتر کرد. در سال 1948، اولین کنگره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد که "مبارزه آشتی ناپذیر علیه فرمالیسم" را ادامه داد. بسیاری از آثار پروکوفیف، از جمله سمفونی ششم (1946) و اپرای "داستان یک مرد واقعی"، اپرا غیر متعارف و تجربی است.
پروکوفیف آخرین سالهای زندگی خود را در خانه مسکونی خود در روستای نیکولینا گورا در میان طبیعت محبوب روسیه گذراند. او به آهنگسازی ادامه داد، اگرچه پزشکان به شدت او را از این کار منع کردند.
در این مدت زمان، هم آثار برجسته و هم آثار گذرا با موضوع روز (اورتور "ملاقات ولگا با دان"، 1951، اراتوریو "نگهبان جهان") و غیره ایجاد شد.
S.S. پروکوفیف در همان روز استالین درگذشت (5 مارس 1953) و وداع آهنگساز بزرگ روسی در آخرین سفرش تحت الشعاع "غم و اندوه" سراسری در ارتباط با تشییع جنازه رهبر بزرگ خلق ها قرار گرفت. انرژی جدید، پویایی، ایده های تازه در موسیقی، که به عنوان یک "روند فرمالیستی ضد مردمی" تلقی می شد.
پروکوفیف مبتکر زبان موسیقی بود. اصالت سبک او در زمینه هارمونی بیشتر به چشم می خورد. به عنوان مثال، او از یک آکورد ناهماهنگ به عنوان متر تونیک و متغیر ("طعنه") استفاده کرد. او از شکل خاصی از مسلط به نام «پروکوفیسکی» استفاده کرد. در آثار او ریتم خاصی قابل تشخیص است که برای کارهای پیانویی او بسیار مشخص بود (توکاتا، وسواس، سونات هفتم و ...).
اصالت سبک پروکوفیف در ارکستراسیون نیز مشهود است. مشخصه برخی از ساخته‌های او صداهای فوق‌العاده قدرتمند بر اساس برنج ناهنجار و الگوهای زهی چند صدایی پیچیده است.
پروکوفیف یک میراث خلاقانه عظیم از خود به جای گذاشت: 8 اپرا. 7 باله; 7 سمفونی; 9 سونات پیانو; 5 کنسرتو پیانو (چهارم - برای یک دست چپ). 2 ویولن، 2 کنسرتو ویولن سل؛ 6 کانتاتا; اوراتوریو; 2 سوئیت آواز-سمفونیک; بسیاری از قطعات پیانو؛ قطعات برای ارکستر (از جمله "اورتور روسی"، "آهنگ سمفونیک"، "قصه پایان جنگ"، 2 "والز پوشکین")؛ کارهای اتاقی؛ کوئنتت برای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس. 2 کوارتت زهی؛ 2 سونات برای ویولن و پیانو؛ سونات برای ویولن سل و پیانو; تعدادی از آهنگ های آوازی به کلمات A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin و دیگران.
کار اس. پروکوفیف در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. او یکی از برجسته‌ترین نویسندگان قرن بیستم است. پروکوفیف همچنین رهبر ارکستر و پیانیست برجسته ای بود.

23 آوریل مصادف با صد و بیستمین سالگرد تولد سرگئی سرگیویچ پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر برجسته است.

آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی، هنرمند مردمی RSFSR سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل (11 آوریل، به سبک قدیمی) 1891 در املاک Sontsovka در استان یکاترینوسلاو (در حال حاضر روستای کراسنویه، منطقه دونتسک اوکراین) به دنیا آمد.

پدرش کشاورزی بود و املاک را اداره می کرد، مادرش از خانه و تربیت پسرش مراقبت می کرد. او پیانیست خوبی بود و تحت رهبری او، درس های موسیقی زمانی شروع شد که پسر هنوز پنج ساله نشده بود. پس از آن بود که او اولین تلاش خود را برای آهنگسازی انجام داد.

دامنه علایق آهنگساز گسترده بود - نقاشی، ادبیات، فلسفه، سینما، شطرنج. سرگئی پروکوفیف یک شطرنج باز بسیار با استعداد بود، او یک سیستم شطرنج جدید اختراع کرد که در آن تخته های مربعی با تخته های شش ضلعی جایگزین شدند. در نتیجه آزمایش ها، به اصطلاح "نه شطرنج پروکوفیف" ظاهر شد.

پروکوفیف با برخورداری از استعداد ذاتی ادبی و شاعری، تقریباً تمام لیبرتوهای اپراهای خود را نوشت. داستان هایی نوشت که در سال 2003 منتشر شد. در همان سال، نسخه کامل "خاطرات خاطرات" سرگئی پروکوفیف در مسکو برگزار شد که در سال 2002 توسط وارثان آهنگساز در پاریس منتشر شد. این نشریه شامل سه جلد است که ترکیبی از ضبط‌های آهنگساز از سال 1907 تا 1933 است. در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه، "زندگینامه زندگینامه" پروکوفیف که توسط او پس از بازگشت نهایی به میهن نوشته شده بود، بارها و بارها بازنشر شد. آخرین بار در سال 2007 بازنشر شد.

"خاطرات" سرگئی پروکوفیف اساس فیلم مستند "پروکوفیف: خاطرات ناتمام" ساخته شده توسط کارگردان کانادایی جوزف فایگینبرگ را تشکیل داد.

موزه به نام گلینکا سه مجموعه پروکوفیف را منتشر کرد (2004، 2006، 2007).

در نوامبر 2009 در موزه دولتیمانند. پوشکین در مسکو یک اثر منحصر به فرد ایجاد شده توسط سرگئی پروکوفیف در دوره 1916 تا 1921 ارائه شد. - "کتاب چوبی سرگئی پروکوفیف - سمفونی ارواح خویشاوند." این مجموعه ای از اظهارات افراد برجسته است. پروکوفیف که تصمیم گرفت یک کتاب خودنویس اصلی بسازد، از پاسخ دهندگانش همین سوال را پرسید: "نظر شما در مورد خورشید چیست؟" در یک آلبوم کوچک که از دو تخته چوبی با یک بند فلزی و یک ستون چرمی صحافی شده بود، 48 نفر امضاهای خود را گذاشتند: هنرمندان مشهور، نوازندگان، نویسندگان، دوستان نزدیک و آشنایان ساده سرگئی پروکوفیف.

در سال 1947، پروکوفیف عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1943، 1946 - سه بار، 1947، 1951)، برنده جایزه لنین (1957، پس از مرگ) بود.

طبق وصیت آهنگساز، در سال صدمین سالگرد مرگ او، یعنی در سال 2053، آخرین آرشیو سرگئی پروکوفیف باز می شود.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است