چه چیزی در مورد رنسانس اسپانیایی است؟ ادبیات رنسانس در کشورهای منتخب

برخلاف انگلستان، جایی که اصلاحات در آن پیروز شد، فرهنگ اسپانیا در برابر پس‌زمینه تقویت ایدئولوژی کاتولیک، که در گسترش بی‌سابقه تفتیش عقاید بیان می‌شود، توسعه یافت.

در ثلث اول قرن شانزدهم. در نقاشی اسپانیایی، دو تأثیر با هم برخورد کردند: هلندی و ایتالیایی جدید، که با رفتارگرایی نشان داده شد. قبلاً در رابطه با رنسانس ایتالیا بحث شده است. با این حال، بازگشت به آن در ارتباط با تأثیر عظیم رفتارگرایی در نقاشی اسپانیایی، در درجه اول در ال گرکو، منطقی است. اگرچه تا قرن 19. منتقدان هنری با تلقی کاملاً تقلیدی نسبت به شیوه‌گرایی نگرش منفی داشتند و در قرن بیستم در مواضع خود تجدید نظر کردند و استقلال سبک‌گرایانه را به اثبات رساندند.

معلوم شد که در واقع شیوه گرایی حرکتی اصیل در نقاشی است که بر اساس اصول خود و نه وام گرفته شده است. نمایندگان رفتارگرایی از درک هماهنگ رنسانس از جهان دور شدند. از نظر ظاهری به پیروی از استادان رنسانس عالی، منیریست ها تراژدی وجود را تأیید کردند. درک دقیق از زندگی با میل به بیان "ایده درونی" یک تصویر هنری ترکیب شد. مانریست ها شاید اولین کسانی بودند که به جستجوی هنر ناب پرداختند - ویژگی بارز تقریباً تمام نسل های بعدی هنرمندان اروپایی.

سوررئالیسم، اکسپرسیونیسم و انتزاع گرایی قرن بیستم، ادامه خلاقانه شیوه گرایی با رفتن آن به سوبژکتیویسم و دراماتیسم است. تصاویر هنری. مفهوم "مانیرا" بر جستجوی آرمان کمال و فضیلت رسمی متمرکز است، گرایش دائمی روح انسانی را بیان می کند.

امروزه مورخان هنر خاستگاه منریسم را در هنر باستان، نئوگوتیک، ایتالیایی، آلمانی و هلندی می بینند. اصطلاح "مانریسم" به مد آمد و برای اشاره به تمام نقاشی های قرن شانزدهم از مرگ رافائل (1520) تا آغاز کلاسیک گرایی و باروک که خود به عنوان واکنشی به آن پدید آمدند، استفاده شد. بسیاری از محققان ترجیح می دهند

شهرستان رازشچد شیرین "رژشنش کومرا"

پاوا ای اروپایی! رنسانس

ذوب می شود تا این هنر را به عنوان دوره ای بین رنسانس و باروک تعریف کند.

پس از سال 1530، روشگرایی تقریباً تمام اروپا را تسخیر کرد. اسپانیایی ها، و به ویژه ال گرکو بزرگ (1541-1614)، خلاقیت های زیبای منیریست ها را تحسین می کردند. در کودکی، نقاشی شمایل را نزد راهبان کاندیان در کرت آموخت و از سال 1560 تحصیلات نقاشی خود را در ونیز در مدرسه Tintoretto ادامه داد. از سال 1577، این هنرمند در تولدو، اسپانیا زندگی می کرد. اگرچه روشنایی جسورانه رنگ های آن و تفسیر آزاد داستان های کتاب مقدسبه ویژه از سوی پادشاه فیلیپ دوم مورد انتقاد قرار گرفت، با این وجود او دستورات زیادی از کلیسا و افراد خصوصی دریافت کرد. در اسپانیا، سبک فردی منحصر به فرد ال گرکو سرانجام ظهور کرد. او افرادی را که به تصویر می‌کشید ایده‌آل می‌کرد و با دراز کردن بدن و چهره‌شان، تناسبات طبیعی را تابع بیان تصویر می‌کرد. او سنت بیزانسی نقاشی مسطح را با تضاد رنگ های روشن و تیره ذاتی مکتب ونیزی ترکیب کرد. تأثیر اسپانیایی در شیوه نگارش عرفانی منعکس شد. او آفرید دینی، اساطیری، ژانر نقاشی، پرتره ها، مناظر ("دفن کنت ارگاز"، 1586-1588، "منظره تولدو"، 1610-1614).

اگر قرن شانزدهم در اسپانیا زیر علامت می گذرد رنسانس ایتالیایی، سپس در قرن هفدهم نقاشی هلندی شروع به تسلط کرد. قرن هفدهم در اسپانیا، مانند هلند، "عصر طلایی" در نظر گرفته می شود. اصطلاح «عصر طلایی» در درجه اول به دوران اوج ادبیات اسپانیایی در دوران سروانتس، گونگورا و لوپه دو وگا اشاره دارد. اما می‌توان آن را برای کهکشان هنرمندان بزرگی مانند زورباران، ولازکوئز و موریلو نیز به کار برد.

در نیمه اول قرن هفدهم، تأثیر هنرمندان ایتالیایی در درجه اول هنوز محسوس بود استادان ونیزی. در این دوره رهبران بودند مدارس هنروالنسیا و تولدو با این حال، در نیمه دوم قرن، کار فلمینگ ها، در درجه اول روبنس و ون دایک، جای نقاشی ایتالیایی را گرفت. ترکیب بندی های پیچیده و تاریک نیمه اول قرن جای خود را به آثار پویا با نورپردازی یکنواخت تر داد. مادرید و سویا به مراکز اصلی هنری تبدیل شدند.

فرانسیسکو دو زورباران (1598-1664) یکی از آن استادانی بود که هنرش نقاشی اسپانیایی قرن هفدهم را به یکی از اولین مکان‌های اروپا رساند. یک حس غیرعادی قدرتمند از واقعیت ویژگی مشخصه را تعیین می کند زبان هنریزورباران تعهدی به طبیعت با یادگاری بسیار لکونیک و حتی شدید است. توجه او بر دو حوزه متمرکز بود - پرتره و افسانه های مرتبط با زندگی مقدسین. زورباران با به تصویر کشیدن راهبان سختگیر، مجذوب تعمق یا دعای سرخوشانه، کودکان را با کمال میل نقاشی می کرد و از آنها به عنوان الگوهایی برای نقاشی هایی با موضوعات دوران کودکی مسیح و مریم استفاده می کرد.

دیگو ولاسکز (1599-1660) "نقاش پرتره دربار اسپانیا" نامیده می شود. زندگی ولاسکز، رئیس بلامنازع مکتب اسپانیایی، نقاش دربار فیلیپ چهارم، نمونه بارز سرنوشت بسیاری از هنرمندان است: از نوادگان یک خانواده اصیل، نابغه، مردی که به لطف صراحت خود، پیچیدگی و شجاعت، دوستی پادشاه و احترام بسیاری از افراد حسود را به دست آورد، او زندگی شایسته و عاقلانه ای داشت، تقریباً بدون بار حوادث، که حتی دسیسه های دربار نیز نمی توانست آنها را متزلزل کند.

به لطف پادشاه، در سال 1659، پس از بررسی طولانی مدت "پاک بودن" خون و عدم فعالیت تجاری، او لباس شوالیه سنت سنت را دریافت کرد. یعقوب افتخاری بی نظیر برای یک هنرمند است. ولاسکوز نه تنها پرتره هایی از اعضای خانواده سلطنتی، بلکه نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اساطیری ("باخوس")، بوم های تاریخی ("تسلیم بردا") خلق کرد و دائماً به صحنه های ژانر ("صبحانه"، "اسپینر" روی آورد. ). آثار ولاسکوز فقید که به دنیای شعری او شخصیتی اسرارآمیز داده شده است، هنر امپرسیونیست ها را پیش بینی می کند. یکی از آنها، مانه، ولاسکوز را «نقاش نقاشان» نامید.

در حوزه ادبی، رمان های شوالیه و پیکارسک در حال گسترش است. بزرگترین نماینده این ژانر، میگل د سروانتس (1547-1616)، نویسنده رمان معروف جهان دن کیشوت بود. سروانتس در کتاب خود به تقلید از عاشقانه های جوانمردانه می پردازد

شوا I. اروپایی! رنسانس

فصل؟. منپوئای ششستوشش» تسشورا

بازار کتاب اسپانیا آرمان های جوانمردی اوایل XVIIقرن‌هاست که از مفید بودنشان گذشته است. با این وجود، کتاب سروانتس به داستانی درباره دو اصل طبیعت انسانی تبدیل شد - ایده آلیسم رمانتیک و عمل گرایی هوشیار. سروانتس خود از یک خانواده شوالیه فقیر می آمد، مدت طولانی در ارتش اسپانیا خدمت کرد و سپس در خدمت سربازی گذران زندگی می کرد. رمان سروانتس ماجراهای شوالیه ایده آلیست دون کیشوت را روایت می کند که سرسختانه از ارزش های جوانمردانه در دنیایی کاملا عملی دفاع می کند. او چشمانش را بر روی واقعیت اطرافش می بندد و با آسیاب های بادی می جنگد. و اغلب نمی تواند از اسارت توهمات خود خارج شود و تضاد واقعیت و ایده آل را به عنوان دسیسه توضیح می دهد. نیروهای شیطانی. اگرچه این کتاب از نظر نویسنده به عنوان خواندنی سرگرم کننده بود، اما به نمونه ای از ادبیات اخلاقی جدی برای ادبیات جهان تبدیل شد.

بنیانگذار نمایش ملی اسپانیا، لوپه دو وگا (1562-1635) بود. این نمایشنامه‌نویس نیز مانند هم‌عصران جوان‌ترش، تیرسو دو مولینا (حدود 1583-1648) و کالدرون د لا بارکا (1681-1600)، با خلاقیت واقعاً عظیم‌اش (بیش از 2000 اثر، 500 اثر شناخته شده)، به شکوفایی سریع کمدی اسپانیایی کمک کرد. ، که در آن زمان هر سه پرده نمایشنامه ای که به صورت منظوم نوشته شده بود در نظر گرفته می شد. پرو لوپه دی وگا درام های تاریخی و اجتماعی-سیاسی، کمدی هایی درباره عشق نوشت (مشهورترین آنها "معلم رقص" و "سگ در آخور" است).

مهم ترین ادبیات فرانسوی، انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی و ایتالیایی بود.

در انگلستان، در قرن شانزدهم، اومانیسم انگلیسی شکوفا شد، که دیرتر از ایتالیا ظهور کرد. نقش بسیار مهمی در ادبیات انگلیسی داشت ادبیات کلاسیکو شعر ایتالیایی شکل غزل شکوفا شد، توسط توماس وایات معرفی شد و به دنبال آن توسعه با استعدادتر توسط ارل ساری انجام شد. تاریخ ادبیات انگلیسی اواخر قرون وسطی و رنسانس از بسیاری جهات به ادبیات فرانسه شباهت دارد، علی رغم حداقل شباهت خارجی. هر دو اینجا و آنجا قرون وسطی است سنت ادبیموقعیت خود را تا اواسط قرن شانزدهم، اگر نه بعد، حفظ کرد. در انگلستان، مانند فرانسه، فرهنگ اومانیستی ایتالیا تأثیر قدرتمندی بر روشنفکران سکولار داشت. با این حال، در انگلستان سنت اومانیستی باعث پیدایش مکتب درخشانی از دانشمندان علوم طبیعی شد. فلسفه اخلاق، نقطه قوت متفکران فرانسوی، در انگلستان اساساً به اندازه فلسفه طبیعی اهمیت نداشت. این تا حدودی با این واقعیت توضیح داده شد که انگلستان از دیرباز سنت الهیات خاص خود را داشت که از الهیات اولیه قرون وسطی سرچشمه می گرفت و ارتباط کمی با جریانات ارتدکس فرهنگ کاتولیک داشت.

ادبیات آلمانی از این جهت حائز اهمیت است که الهام خود را از رنسانس با پدیده ای در آغاز کرد ادبیات آلمانیاین دوره و دوران پس از آن، به اصطلاح شوانک‌ها، داستان‌های خنده‌دار و سرگرم‌کننده، ابتدا در نظم و بعد در نثر بودند. شوانک ها بر خلاف حماسه شوالیه ای نفیس، که به سمت فانتزی، و گاه تا حد زنانگی، ترانه های شیرین Minnesingers، پیروان تروبادورهای پرووانسی، کشش داشت، پدید آمدند. در شوانکس، درست مانند فابلیوهای فرانسوی، درباره زندگی روزمره صحبت کردند زندگی روزمره مردم عادیو همه چیز سبک، شوخی، شیطنت آمیز، احمقانه است.

در فرانسه، از همان آغاز قرن شانزدهم. ظهور گرایش های جدید در ادبیات مشهود است. این میل به نوآوری توسط شاعر گرینگور مورد توجه قرار گرفت: "تکنیک های دانشمندان قدیمی کنار گذاشته شده است" او می گوید: "موسیقیدانان قدیمی مورد خنده قرار می گیرند، پزشکی قدیمی مورد تحقیر قرار گرفته است، معماران قدیمی اخراج می شوند." ایده های اومانیسم و اصلاح طلبی در شخص مارگارت ناوارا، خواهر فرانسیس اول، حامی بالایی پیدا کرد. در قرن های چهاردهم تا شانزدهم. همان فرآیندهایی که در ادبیات ایتالیا و آلمان در ادبیات فرانسه رخ داد. فرهنگ اصیل و درباری به تدریج اهمیت خود را از دست داد و ادبیات شهری و عامیانه مطرح شد. با این حال، هیچ برخورد آشکاری وجود نداشت. به طور دقیق، در فرانسه، مانند آلمان و انگلیس، تا پایان قرن پانزدهم. روندهای بسیار قوی وجود داشت فرهنگ قرون وسطی. اومانیسم فرانسوی تنها در آغاز قرن شانزدهم شکل گرفت و اساساً در رگ فرهنگ دربار توسعه یافت.

در همان زمان، در فرانسه در قرن چهاردهم. موقعیت آموزش سکولار بسیار قوی بود. دانشگاه ها در بسیاری از شهرهای فرانسه به وجود آمدند، که برخلاف سوربن در پاریس، ارتباط چندانی با سنت مکتبی نداشتند. اومانیسم ایتالیایی اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم. تأثیر زیادی بر این دانشگاه ها داشت، جایی که تفکر تاریخی و فلسفی و علوم طبیعی شکل گرفت، که فرهنگ فرانسه را در قرن 17 - 18 تجلیل کرد.

به طور متعارف، رنسانس در اسپانیا را می توان به سه دوره تقسیم کرد: رنسانس اولیه (تا اواسط قرن شانزدهم)، رنسانس عالی (تا دهه 30 قرن هفدهم) و دوره به اصطلاح باروک (تا پایان قرن بیستم). قرن 17). در اوایل رنسانس، علاقه به علم و فرهنگ در کشور افزایش یافت، که دانشگاه‌ها، به ویژه دانشگاه باستانی سالامانسا و دانشگاهی که در سال 1506 توسط کاردینال جیمنز د سیسنروس در آلکالا د هنارس تأسیس شد، بسیار تسهیل شد. در 1473-1474، چاپ کتاب در اسپانیا ظاهر شد، و روزنامه‌نگاری توسعه یافت، که تحت سلطه ایده‌های همخوان با ایده‌های اصلاح‌طلبی و تجدید کلیسای کاتولیک به الگوی کشورهای پروتستان بود. ایده های اراسموس روتردامی تأثیر بسزایی در شکل گیری ایده های جدید داشت. مرحله جدیددر توسعه رنسانس اسپانیایی، به اصطلاح رنسانس عالی، به نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم اشاره دارد. فیلیپ دوم (1598-1527) که مطابق با اصول سختگیرانه ضد اصلاحات (از 1545) عمل می کرد، متفکران مترقی را مورد آزار و اذیت قرار داد و در عین حال توسعه فرهنگی را تشویق کرد، کتابخانه ای در ال اسکوریال تأسیس کرد و از بسیاری از دانشگاه ها حمایت کرد. افراد خلاق و متفکر که از فرصت ابراز وجود در فلسفه و روزنامه نگاری محروم بودند، به هنر روی آوردند که در نتیجه آن در نیمه دوم قرن 16 و 17 زنده ماند. شکوفایی بی‌سابقه، و این دوران «عصر طلایی» نامیده شد. برخی از شاعران و نویسندگان عقاید سکولار اومانیسم را با انگیزه های مذهبی در هم آمیختند. دراماتورژی باروک در آثار پدرو کالدرون د لا بارکا (1600-1680) به کمال رسید. او نیز مانند تیرسو دو مولینا به مدرسه نمایش ملی لوپه دی وگا تعلق دارد. کار این آخرین نماینده بزرگ ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» نشان‌دهنده دیدگاه بدبینانه انسان در آن دوران است. اثر مرکزی کالدرون - درام فلسفیزندگی یک رویا است (1635)، ایده اصلیکه از قبل با رنسانس بیگانه است، این است که به خاطر زندگی زمینی نباید زندگی ابدی را رها کرد. کالدرون - برای ماهیت توهمی ایده های ما در مورد زندگی، زیرا غیرقابل درک است. او در نمایشنامه خود در حبس (1636) تفسیری کمیک از همین مضمون ارائه می دهد.

نمایندگان اومانیسم ایتالیایی اولیه - جووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارکا - اولین کسانی بودند که برای ارائه افکار و تصاویر عالی به زبان آشکارا "مشترک" روی آوردند. این تجربه بسیار موفق بود و پس از آنها، افراد تحصیل کرده در سایر کشورهای اروپایی شروع به روی آوردن به آن کردند فرهنگ عامیانه. در هر کشور، این روند به طور متفاوتی اتفاق افتاد و روندهای منحصر به فردی در همه جا به وجود آمد که به قرن های 16 - 17 منتهی شد. تا شکل گیری نهایی ادبیات ملی کشورهای اروپای غربی.

مهمترین نقطه عطف در تاریخ ادبیات اروپا سال 1455 بود. در این سال یوهانس گوتنبرگ آلمانی اولین کتابی را که به روشی جدید تولید شده بود منتشر کرد که باعث شد در مدت کوتاهی نسخه های زیادی تهیه شود. ماشین چاپ که گوتنبرگ چندین سال روی بهبود آن کار کرد، امیدهای مخترع را برآورده کرد. قبل از گوتنبرگ، کتاب‌ها عمدتاً با دست کپی می‌شدند که باعث گرانی فوق‌العاده آن‌ها شد. علاوه بر این، تهیه یک نسخه از کتاب زمان زیادی را صرف کرد و هزینه بسیار بالایی داشت. در قرن 15 سعی شد راهی برای کاهش هزینه های این فرآیند بیابد. در ابتدا چاپگرها متن یک صفحه را به صورت آینه ای بر روی تخته چوبی برش می دادند. سپس حروف برجسته را با رنگ آغشته کردند و کلیشه را روی یک ورق کاغذ فشار دادند. اما از چنین کلیشه ای فقط تعداد محدودی کپی می شد. علاوه بر این، این فرآیند تفاوت چندانی با بازنویسی دستی نداشت. به محض اینکه کارور اشتباه کرد، مجبور شد کل کلیشه را دوباره انجام دهد.

نوآوری گوتنبرگ این بود که او شروع به برش مجموعه ای از حروف جداگانه کرد که به صورت کلمات روی یک قاب خاص جمع آوری شدند. اکنون تایپ یک صفحه چند دقیقه طول می کشد و خطر اشتباه تایپی به حداقل رسیده است. تولید حروف کلیشه ای خود بسیار ساده تر از کلیشه صفحه بود. اختراع گوتنبرگ به سرعت در سراسر اروپا مورد استفاده قرار گرفت و کتاب چاپی تقریباً در عرض دو یا سه دهه جایگزین کتاب دست نویس شد. متعاقباً این امر کار محققان را تا حدودی دشوارتر کرد. به عنوان مثال، تمام آنچه از ویلیام شکسپیر باقی مانده است، نسخه های چاپی آثار او است - نه حتی یک ورق خطی، که به برخی از مورخان دلایلی داده است که در صحت شکسپیر به عنوان یک شخصیت "ادبی" تردید کنند.

ادبیات اومانیسم تایپوگرافی داستان کوتاه

در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم. تغییرات قابل توجهی در زندگی سیاسی و اقتصادی اسپانیا رخ داده است. در آن زمان، پادشاهی‌ها و استان‌های پراکنده اسپانیا در دولت اسپانیا متحد شده بودند و فتح مجدد سرزمین‌های اسپانیا تحت حاکمیت اعراب به پایان رسیده بود. استثمار جمعیت بومی در قلمروهای دنیای جدید که توسط اسپانیا تسخیر شده بود آغاز شد. مرتبط با اکتشافات بزرگ جغرافیایی اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم. احیای صنعت و تجارت دریایی به توسعه روابط بورژوازی، به ویژه در استان های ساحلی جنوبی اسپانیا کمک کرد.

در آغاز قرن 15. اشاره به ظهور اندیشه های انسان گرایانه در اسپانیا دارد که پایه های جهان بینی مکتبی قرون وسطایی را تضعیف کرد. در زمینه معماری، اولین جلوه های گرایش های جدید به اواخر قرن پانزدهم باز می گردد. در این زمان، هنوز آن گسست شدید با گوتیک که اولین گام های رنسانس در ایتالیا را نشان می داد، وجود نداشت. اساس برنامه ریزی و ساختاری ساختمان ها همچنان بدون تغییر باقی ماند. گرایش های جدید در ابتدا در خلق تصاویر معماری جدید با استفاده از فرم های آشنای گوتیک و موری ظاهر شد.

تبدیل اسپانیا در زمان چارلز پنجم به یک قدرت جهانی که به تعبیر قدیمی «خورشید هرگز غروب نکرد» به تقویت پیوندهای فرهنگی اسپانیا با دیگر کشورهای اروپایی، در درجه اول با ایتالیا، کمک کرد. سفر معماران اسپانیایی به ایتالیا و کار صنعتگران ایتالیایی در اسپانیا (به ویژه مجسمه سازانی که سنگ قبرهایی را به سفارش اشراف اسپانیایی انجام می دادند) به آشنایی اسپانیایی ها با سیستم نظم و ایده های معماری رنسانس ایتالیا کمک کرد. در آثار معماری اسپانیایی، همراه با فرم‌های گوتیک و موری، عناصر نظم در ابتدا به معنای صرفاً تزئینی ظاهر شدند. این مرحله اول در توسعه رنسانس اسپانیایی، به لطف ظرافت تعقیب شده اشکال تزئینی، (از قرن هفدهم) نام "plateresque" (پلاتریا - صنعت جواهرسازی) را دریافت کرد.

همراه با Plateresque در اواخر ربع اول و دوم قرن 16th. جنبش دیگری به وجود آمد که مبتنی بر درک تکتونیکی از نظم، سختی بیشتر سازه های برنامه ریزی شده و محدودیت در دکوراسیون، الهام گرفته از مطالعه کلاسیک های باستانی و آثار استادان ایتالیایی بود. اغلب مورخان معماری اسپانیایی اصطلاح «یونانی رومی» (greco-romano) را برای این جنبش به کار می برند.

توسعه روابط سرمایه داری در اسپانیا با سرعت بسیار پایینی پیش رفت. سلطنت فیلیپ دوم، یک کاتولیک متعصب، "نایب السلطنه"، که بی رحمانه با کمک تفتیش عقاید، نه تنها بدعت های مذهبی، بلکه هرگونه مظاهر را ریشه کن کرد. فکر آزاد، برای توسعه هنر خوش بینانه رنسانس بسیار نامطلوب بود. این محدودیت‌های بزرگ‌تر مرحله بعدی توسعه آن را از قبل تعیین کرد که به نیمه دوم قرن شانزدهم بازمی‌گردد.

تغییرات در زندگی سیاسی، توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی اسپانیا در پایان قرن 15 و 16. گونه شناسی ساختمان ها را تحت تاثیر قرار داد. این تغییرات نسبتاً کمی در برنامه ریزی شهری منعکس شد. احیای صنعت و تجارت که در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم رخ داد عمدتاً شهرهای استان های جنوبی کاتالونیا و والنسیا را تحت تأثیر قرار داد. کشف دنیای جدید تأثیر مطلوبی بر سویل داشت که انحصار تجارت فراآتلانتیک را دریافت کرد و به بندر اصلی اسپانیا تبدیل شد.

بارسلونا و والنسیا نیز همچنان از مراکز تجاری و صنعتی اصلی اسپانیا بودند. جمعیت در این شهرها در نیمه اول دوره مورد بررسی به سرعت شروع به رشد کرد. قلمرو این شهرها نیز رشد کرد، مناطق مسکونی جدید پدید آمدند و ساختمان های عمومی ظاهر شدند.

شهرهای دیگر استان های اسپانیا، از جمله کاستیا، بسیار کندتر توسعه یافتند. این عمدتاً به دلیل توسعه محدود روابط سرمایه داری اولیه در اسپانیا بود که قبلاً ذکر شد.

با اتحاد استان های اسپانیا به یک دولت واحد و تبدیل اسپانیا به یک قدرت جهانی، مسئله پایتخت آن مطرح شد. فیلیپ دوم، ظاهراً برای اینکه هیچ یک از مراکز قدیمی استان های اسپانیا را تعالی ندهد، اقامتگاه خود را در سال 1560 به مادرید - شهری ناچیز تا آن زمان که در مرکز جغرافیایی کشور قرار داشت - نقل مکان کرد. با این حال، مادرید همچنان شهری کوچک، کثیف و فقیر باقی ماند که عمدتاً با خانه‌های یک طبقه ساخته شده بود.

طرح بندی شهرهای اسپانیا در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم. خیلی کم تغییر کرده است شهرهای اسپانیا به طور کلی در این زمان شخصیت قرون وسطایی خود را حفظ می کنند. طرح آنها هنوز تحت سلطه شبکه پیچیده و پیچیده ای از خیابان های منحنی منتهی به یک بازار، یک میدان عمومی (شهردار Placa) و یک میدان کوچک در مقابل کلیسای جامع قدیمی گوتیک بود.

کلیساها، تالارهای شهر و آلکازارها (کاخ های حاکمان عرب، که بعداً توسط پادشاهان اسپانیایی مورد استفاده قرار گرفت) لهجه های معماری را شکل دادند و به طور مؤثر مناظر بسیاری از خیابان ها را تکمیل کردند.

در شهرهای اسپانیا که برای مدت طولانی تحت حاکمیت مورها بودند، به راحتی می توان تأثیر شهرسازی مسلمانان را ردیابی کرد. در تولدو، سویا، والنسیا و بارسلونا، ساراگوسا و غیره، شبکه خیابانی به ویژه پیچیده و پیچیده شده است. تقریبا هیچ فضایی وجود ندارد. خانه ها رو به خیابان با نماهای خالی، تقریباً خالی از بازشوهای پنجره هستند.

در طول دوره مورد بررسی، هیچ فعالیت جدی توسعه شهری که بتواند شخصیت شهرهای اسپانیایی را تغییر دهد، انجام نشد (نمونه‌های شناخته شده مجموعه‌های منظم و یکپارچه در اسپانیا به زمان‌های بعدی بازمی‌گردد). فقط ساختمان های فردی ساخته شد که به لهجه های جدید معماری تبدیل شد. گاهی اوقات ساختمان‌های جدید در مجاورت سازه‌های تاریخی موجود قرار می‌گرفتند که یکی از حلقه‌های مجموعه‌های شهری به تدریج در حال ظهور بود. با این حال، بیشتر اوقات، ساختمان‌های عمومی و کاخ‌های خصوصی جدید در میان ساختمان‌های معمولی کوچک خیابان‌ها قرار می‌گرفتند و مقیاس جدیدی را به ظاهر خیابان‌های باستانی وارد می‌کردند که باید در توسعه‌ی آینده مورد توجه قرار می‌گرفت.

بهبود شهرهای اسپانیا همچنان بسیار ابتدایی باقی ماند. خیابان‌ها کثیف بودند، منابع تامین آب اغلب چاه‌ها یا رودخانه‌ها بودند که از آنجا آب در بشکه‌ها منتقل می‌شد. در سگویا، قناتی که توسط سازندگان رومی ساخته شده بود با موفقیت برای این منظور مورد استفاده قرار گرفت.




	شکل 2. کاستیا خانه؛ ایباره (بیزکایا). Casa Aranguren; گویزوئتا (کشور باسک). خانه

شکل 3. لامانچا کارخانه؛ شام. "باراکوس"

چیدمان و تکنیک های سازنده ساختمان های مسکونی معمولی شهری ارتباط نزدیکی با سنت های معماری عامیانه حفظ می کند. ساختمان های مسکونی در شهرها گاهی تفاوت بسیار کمی با ساختمان های روستایی دارند. انواع ساختمان های مسکونی تحت تأثیر شرایط آب و هوایی مختلف، عادات خانگی، بسته به مصالح ساختمانی محلی و سنت های هنری، بسیار متفاوت است (شکل 1-5).

اغلب در اسپانیا، یک حیاط (پاسیو) در ساختار خانه گنجانده شده است. در خانه های بزرگ گاهی اوقات می توان دو حیاط پیدا کرد که یکی از آنها معمولاً برای اهداف صرفاً اقتصادی استفاده می شد. فقط در استان های شمالی با آب و هوای سرد و بارانی، چیدمان مسکن فشرده حاکم بود.

یک ساختمان مسکونی در کاستیا معمولاً دو طبقه است. در طبقه همکف دهلیزهای بزرگ (ساگوان) وجود دارد که به عنوان انبار و فضای کار مورد استفاده قرار می گیرد. در شهرها، ساگوان با یک پاسیو، در روستاها - با یک حیاط (حیاطی برای دام) یا یک باغ سبزیجات ارتباط برقرار می کند. طبقه همکف نیز دارای آشپزخانه و اتاق نشیمن است. در خانه های صنعتگران و تجار، بخشی از طبقه همکف کارگاه یا مغازه را در خود جای داده است. طبقه دوم که توسط پلکانی در مجاورت ساگوان می‌رسد، معمولاً توسط اتاق‌های خواب اشغال می‌شود. پاسیو ها توسط گالری های باز با ستون های سنگی، آجری یا چوبی احاطه شده اند.

در اینجا از سنگ و آجر طبیعی به عنوان مصالح دیوار استفاده شده است. دیوارهای داخلی گاهی از دیوارهای خاکی ساخته می شد. سقف ها کاشی کاری شده است.

به دلیل شرایط اقلیمی، نماها تقریباً خالی و با بازشوهای کمیاب و کوچک ساخته شدند. درب ورودی گاهی اوقات به شکل یک پورتال پردازش می شد. تا نیمه شانزدهم V. ترکیبات پورتال ها تحت سلطه نقوش گوتیک یا موری است. متعاقباً، بازتولید عناصر نظم شروع به ظاهر شدن می کند.

در خانه های مسکونی شهری باسک، طبقه اول اغلب توسط یک هشتی، یک انبار، یک کارگاه (در خانه های صنعتگران) یا یک مغازه اشغال می شود. در روستاها، در طبقه همکف یک سوله نیز وجود دارد. در طبقه دوم، اتاق جلویی رو به نمای اصلی و آشپزخانه مشرف به پشت است. بین آنها اتاق های خواب است.

دیوار خانه های این استان از سنگ وحشی ساخته شده بود. اگر نمای اصلی رو به سمتی بود که از باد محافظت می شد، دیوار جلویی از آجرهای نیمه چوبی و بازشوهای بزرگ پنجره ساخته می شد که اتاق جلویی را روشن می کرد. طبقه بالا اغلب از طبقه پایینی آویزان بود. همین خانه ها در روستاهای کاستیل در مجاورت کانتابریا یافت می شود. در روستاهای کانتابریا، خانه‌های بزرگ دهقانی مجزا به نام "کاسریوس" وجود دارد که در آن یک اتاق زیر شیروانی بزرگ در بالای طبقه دوم برای خشک کردن یونجه وجود دارد که همچنین کمی از صفحه نمای اصلی بیرون زده است.

یکی از ویژگی های بارز ساختمان های مسکونی باسک، به دلیل تأثیر شرایط آب و هوایی، پیشروهای به شدت بیرون زده است.

در خانه‌های اندلس، والنسیا و کاتالونیا، تحت تأثیر معماری مسکونی مورها، پاسیو یک عنصر ضروری در چیدمان خانه است. چاه ها اغلب در پاسیو نصب می شدند که با سنگریزه های رنگارنگ سنگ فرش شده و توسط گالری ها احاطه شده بودند. دیوارها از آجر، گچ بری و سفیدکاری شده بود. طبق سنت مورها، دیوارها با کاشی‌های لعابدار رنگی با نقش‌های گلدار یا «حصیری» عربی تزئین می‌شد.

در روستاهای نوار حاصلخیز در امتداد سواحل مدیترانه، نوع جالبی از ساختمان های مسکونی، "باراکوس" توسعه یافته است (شکل 3). یک دیوار داخلی طولی طبقه اول را به دو نیمه تقسیم می کند. در یکی از آنها یک آشپزخانه مشترک و اتاق غذاخوری وجود دارد، در دیگری اتاق نشیمن و اتاق خواب وجود دارد. از اتاق زیر شیروانی برای خشک کردن سبزیجات و میوه های مختلف و برای پرورش کرم ابریشم استفاده می شود.

دیوارهای "باراکوس" از آجر خام ساخته شده با مخلوطی از کاه خرد شده ساخته شده است. کف چوبی سبک که توسط یک تیر طولی که بر روی یک تیر چوبی قرار گرفته است، با حصیرهای حصیری برای صرفه جویی در الوار پوشانده شده است. فقط در طول مسیر یک کفپوش چوبی سبک نصب شده است که به عنوان گذرگاه از طریق اتاق زیر شیروانی عمل می کند. سقف نی.

در مناطق روستایی، همراه با ساختمان های مسکونی، معماری عامیانه تعدادی از انواع ساختمان های کشاورزی را ایجاد کرد. متداول ترین آنها انبارهایی برای نگهداری محصولات کشاورزی است که اصطلاحاً "اورئو" نامیده می شود (شکل 4). "اورئو"های آستوریایی به ویژه جالب هستند. این انبار که نیاز به تهویه مناسب داشت، برای محافظت از جوندگان بر روی ستون های سنگی یا چوبی قرار داشت. به همین منظور تخته سنگی صافی را که از ستون ها آویزان بود، بالای ستون ها قرار دادند. علاوه بر این، راه پله منتهی به انبار و ساخته شده از سنگ به گونه ای ساخته شده بود که فاصله قابل توجهی بین آن و انبار وجود داشت و از حرکت جوندگان به گالری اطراف اتاق انبار و ایجاد برآمدگی از تیرهای کف جلوگیری می کرد. دیوارهای انبار از مصالح محلی ساخته شده است. در آستوریاس، دیوارهای محصور اغلب از کنده های عمودی که با زبانه و شیار به هم متصل می شدند ساخته می شدند.

انواع متداول سازه‌های کشاورزی شامل آسیاب‌های بادی، ماشین‌های انگور و غیره است.

قلعه های مستحکم (که ساختن آنها توسط "پادشاهان کاتولیک" ممنوع بود) با کاخ های شهری جایگزین شدند. محوطه‌های کاخ معمولاً در اطراف یک حیاط وسیع جمع می‌شدند. ویژگی های مشخصهترکیب نماهای کاخ شامل برجک های گوشه ای و یک گالری باز است که در امتداد طبقه آخر و رو به خیابان قرار دارد.

در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم. دربار سلطنتی که مشغول تکمیل فتح مجدد و لشکرکشی های نظامی شمال آفریقا و ایتالیا بود، ساختمان های کاخ بزرگ را انجام نداد و خود را به تعمیر و بازسازی اقامتگاه های قدیمی آنها و ساخت بناهای مذهبی عمدتاً نمازخانه محدود کرد. اولین ساختمان کاخ بزرگ به دوران سلطنت چارلز پنجم برمی گردد. این کاخ در گرانادا است.

کلیسای کاتولیک هنوز قابل توجه بود به صورت نقدی، که به او اجازه ساخت ساختمان های کلیسایی به یاد ماندنی را داد. در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم. باشکوه ترین کلیساهای مسیحی آن زمان، کلیسای جامع سویا، در حال تکمیل بود. کلیساهای Astorga و Placentia در همان زمان ساخته شدند. ساخت کلیساهای بزرگ سالامانکا و سگویا در سراسر قرن شانزدهم به طول انجامید. در همان زمان، کلیساهای کوچک بسیاری به کلیساهای قدیمی اسپانیا به هزینه بزرگان اسپانیایی و اشراف معنوی اضافه شد. این کلیساها در ترکیب خود، تغییراتی از نوع معماری کلی اتاق کوچک و نزدیک به مربع، پوشیده از طاق هشت ضلعی بودند. این کلیساها که معمولاً به عنوان مقبره استفاده می شوند، تعداد زیادی مقبره قابل توجه ساخته شده توسط بهترین مجسمه سازان خارجی و اسپانیایی را حفظ کرده اند.

در زمینه معماری مدنی، از دست دادن کمون های شهری که از اهمیت سابق خود برخوردار بودند، در ساخت و ساز محدود ساختمان های دولتی شهر و سایر ساختمان های عمومی که با بودجه شهری ساخته شده بودند، منعکس شد. تالارهای شهر (ayuntamento) در قرن شانزدهم شروع به بازسازی کردند. پس از سلطنت فردیناند و ایزابلا.

با هزینه خزانه سلطنتی و خیریه ثروتمندترین نمایندگان اشراف معنوی و اشراف، بیمارستان ها، آسایشگاه ها و مؤسسات آموزشی ساخته شد.

بیمارستان در آن روزگار نقش روشنی از معماری رهبانی داشت. حجم غالب معمولاً کلیسا بود. تالارهای بیمارستان مرتفع که با طاق‌های صلیب گوتیک پوشیده شده‌اند، از نظر شخصیتی شبیه خوابگاه‌های صومعه‌های صومعه‌های قرون وسطایی هستند. حیاط وسیعی که محل راه رفتن بیماران نقاهت بود، جزء لاینفک ساختمان بیمارستان بود.

مؤسسات آموزشی به عنوان سازه های یادبود قابل توجهی طراحی و ساخته شدند. لابی های ورودی، اتاق های کتابخانه، پاسیوهایی که برای استراحت در زمان استراحت استفاده می شد و کلیسا با دقت و گاهی با شکوه تزئین شده بودند.

رایج ترین مصالح ساختمانی سنگ بود. در مرکز و جنوب اسپانیا، رسوبات انواع مختلف ماسه سنگ و سنگ آهک تقریباً در همه جا یافت می شود. سنگ های مرمری با درجه بندی های مختلف از نظر سختی و رنگ نیز رایج هستند. یکی از ویژگی‌های تعیین‌شده تاریخی فناوری ساخت و ساز در تعدادی از استان‌ها، استفاده همزمان از دو سیستم بود - سیستم گوتیک از سازه‌های طاقدار سنگی و تکنیک‌های ساخت و ساز استادان مودجار، که ترکیبی از دیوارهای آجری با کف چوبی را پرورش می‌دادند. در شمال، در گالیسیا و استان های باسک، سنگ های نرم و آسان برای کار کمیاب هستند. گرانیت غالب است و ساخت پروفیل ها و قطعات پیچیده را دشوار می کند. تفسیر مسطح ساده جزئیات به معماری این مناطق اثر بسیار منحصر به فردی می بخشد. در آراگون، دشواری به دست آوردن سنگ مناسب برای ساخت و ساز و فراوانی خاک رس منجر به استفاده گسترده از آجر و تکنیک پیشرفته، غنی و پیچیده آجرکاری شد.

اسپانیا از نظر جنگل ها بسیار فقیر است. این امر باعث شد تا سازندگان از چوب تا حد امکان به صرفه استفاده کنند. به طور گسترده در اسپانیا، طرح های سقف چوبی موری نشان دهنده توسعه بیشتر تکنیک های ساخت و ساز صادر شده از عربستان است. اصل اصلی آنها ایجاد یک مش ساختاری مونتاژ شده از قطعات کوچک چوب (artesonado) است. حتی در ساختمان‌هایی که توسط پیروان مکتب رنسانس ساخته شده‌اند، می‌توانید این سقف‌های انباشته را ببینید که مورد علاقه اسپانیایی‌ها است.

اختلاط فرم‌های معماری جدید رنسانس با تکنیک‌های سازنده قبلاً توسعه‌یافته در اسپانیا برای مدت بسیار طولانی ادامه دارد. فقط در نیمه دوم قرن شانزدهم. طاق بشکه ای و گنبد تقریباً در همه جا جایگزین سازه های طاق دنده ای گوتیک و سقف های حروفچینی عربی می شود.

فصل «معماری اسپانیا»، بخش «معماری رنسانس در کشورهای اروپای غربی (خارج از ایتالیا)»، دایره المعارف «تاریخ عمومی معماری». جلد پنجم. معماری اروپای غربی قرن های XV-XVI. رنسانس». سردبیر: V.F. مارکوسون

شکوفایی فرهنگ اسپانیا بلافاصله با پرافتخارترین دوره در تاریخ این کشور آغاز شد. در پایان قرن پانزدهم، اسپانیا که قبلاً تکه تکه شده بود، تحت فرمانروایی فردیناند آراگون و ایزابلا از کاستیا متحد شد. در سال 1492، اسپانیا که تحت حاکمیت مرکزی متحد شد، Reconquista را تکمیل کرد - مبارزه قرن ها اسپانیایی ها علیه اعراب برای فتح مجدد شبه جزیره ایبری. ویژگی مشخصههنر اسپانیایی، بر خلاف سایر کشورهای اروپایی، بخش کوچکی از آثار سکولار است که برای مدتی طولانی پس از پایان قرون وسطی و آغاز دوران مدرن در این ایالت خلق شده است. در زمانی که ایتالیایی ها و فلاندی ها با خوشحالی از ثروت موضوعات تاریخ یا اساطیر باستان و همچنین زندگی پیرامون خود استفاده می کردند، دامنه فعالیت هنرمندان اسپانیایی منحصراً به موضوعات مسیحی محدود می شد. در ابتدا، تنها واحه در میان این هژمونی ایدئولوژی، تصاویر سلطنتی و خانواده های آنها بود - پرتره دربار، اولین ژانر سکولار در نقاشی اسپانیایی، که گاهی اوقات منتقدان هنری اسپانیایی توسعه بیشتر نقاشی غیر مذهبی را از آن استخراج می کنند.

خط توسعه پرتره دربار جدا از موضوع اصلی هنر اسپانیایی بود و استادان این جهت باید مشکلات خاصی را در کار خود حل می کردند و آثاری را خلق می کردند که نشان دهنده رویکرد منحصر به فرد آنها به مشکل به تصویر کشیدن یک شخص بود. راه حل این مشکل باید هر دو ایده ایده آل در مورد مدل و چشم انداز واقع بینانه آن را - بدون ساده سازی - ترکیب می کرد. و پرتره دربار اسپانیایی، بر اساس چندین مؤلفه مختلف، سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرد. در نظر گرفتن انگیزه های مختلفی که بر پرتره اسپانیایی تأثیر گذاشته اند به درک بهتر ویژگی آن کمک می کند.

برای شکل گیری ویژگی های متمایز آن، ذائقه محلی اسپانیایی، تأثیر رنسانس ایتالیایی، و همچنین، تا حد زیادی، تأثیر رنسانس شمالی، به ویژه مکتب نقاشی هلندی، اهمیت فوق العاده ای یافت.

کارگاه های هنری شبه جزیره ایبری در دوران بیداری جدید هنر اروپایی و دور شدن از اصول قرون وسطی برخلاف ایتالیا و شهرهای شمال اروپا فرصت قدرتمند شدن را نداشتند.

نقاشی اسپانیایی بی نظیر است و شبیه هیچ چیز دیگری نیست. هنرمندان اسپانیایی سهم بسیار زیادی در این زمینه داشتند فرهنگ جهانی. نقاشی اسپانیایی ریشه در نقاشی دیوارهای کلیسا و محراب دارد که توسط استادان ایتالیایی، آلمانی و هلندی ایجاد شده است. درست است، اسپانیایی ها فقط تکنیک را اتخاذ کردند، و اشتیاق و تعصبی که آثارشان دارند متعلق به خودشان است، و از کسی وام گرفته نشده است. نام دومینیکوس تئوتوکوپولوس (1541 - 1614) به عنوان نام اولین نقاش مشهور اسپانیا شناخته می شود که در ایتالیا نزد تیتیان تحصیل کرد و توسط فیلیپ دوم به اسپانیا دعوت شد. دوران شکوفایی فرهنگ اسپانیایی: ادبیات و تئاتر (که با نام های سروانتس و لوپه دی بگا تقدیس می شود)، و سپس نقاشی، با دوره بالاترین قدرت اقتصادی و سیاسی اسپانیا منطبق نبود و کمی دیرتر آمد. عصر طلایی نقاشی اسپانیایی قرن هفدهم یا به طور دقیق تر، دهه 80 قرن 16 - 80 قرن 17 است.

هنر اسپانیایی قرن 16-18 با وجود سنت های گوتیک نه کلاسیک، بلکه قرون وسطایی مشخص می شد. نقش هنر مورها در ارتباط با تسلط چند صد ساله اعراب در اسپانیا برای کل فرهنگ اسپانیا غیرقابل انکار است که توانسته است ویژگی های مورها را به شیوه ای غیرمعمول جالب بازسازی کند و آنها را با ویژگی های اصلی ملی ادغام کند.

هنرمندان اسپانیایی دو مشتری اصلی داشتند: اولی دربار، بزرگان ثروتمند اسپانیایی، اشراف و دومی کلیسا. نقش کلیسای کاتولیک در شکل گیری مکتب نقاشی اسپانیایی نیز بسیار زیاد بود. ذائقه مشتریان تحت تأثیر او شکل گرفت. اما شدت سرنوشت مردم اسپانیا، اصالت آن است مسیرهای زندگیجهان بینی خاصی از اسپانیایی ها ایجاد کرد. ایده‌های مذهبی که در واقع تمام هنر اسپانیا را تقدیس می‌کنند، در تصاویر واقعیت واقعی بسیار ملموس درک می‌شوند، جهان حسی به‌طور شگفت‌انگیزی با ایده‌آلیسم مذهبی همزیستی می‌کند و عنصر عامیانه و ملی در طرح عرفانی می‌شکند. در هنر اسپانیایی ایده آل است قهرمان ملیعمدتاً در تصاویر قدیسان بیان شده است.

مفهوم "پرتره دادگاه" شامل ویژگی های مشخصی است که برای انواع دیگر ژانر پرتره غیرمعمول است. این امر پیش از هر چیز ناشی از موقعیت اجتماعی ویژه کسانی است که به تصویر کشیده شده اند و کارکردهای مرتبط با آن، از جمله کارکردهای ایدئولوژیک. اما اگرچه طیف مدل‌ها برای پرتره دربار بسیار محدود نیست، از جمله تصاویری از همراهان - اشراف رده بالا، و پرتره‌های خانواده سلطنتی، و همچنین - در مورد دربار اسپانیا - تصاویر کوتوله‌ها و آدم‌های عجیب و غریب ( los truhanes)، مهمترین موضوع تصویر او همیشه منحصراً پادشاه باقی مانده است - و هیچ کس دیگری جز او. در این اثر، موضوع منحصراً به تصاویر پادشاهان محدود می شد، زیرا پرتره های آنها است که اصل تصویر است و در بالاترین سطح اجرا می شود و همچنین به عنوان یک نمونه گونه شناختی و شمایل نگاری عمل می کند.

تصویر حاکم اعظم، بر خلاف سایر پرتره‌هایی که در دربار حتی توسط همین هنرمندان خلق می‌شدند، همواره با ویژگی‌های منحصربه‌فردی پر بود. آنها توسط ایدئولوژی ایجاد شدند که مسح شده خدا را جدا از دیگران، حتی کسانی که از نظر خونی به او نزدیکتر بودند، قرار می داد. پرتره پادشاه، بر خلاف تصاویر بستگانش، تمام ویژگی های ذاتی این هنر درباری را به شکلی حتی اغراق آمیز تر متمرکز کرد و همچنین از تکنیک های خاصی استفاده کرد که منحصراً برای او در نظر گرفته شده است - مرتبط با موقعیت خاص و منحصر به فرد پادشاه روی زمین وضعیت ذهنی افراد، از جمله هنرمندان، به عنوان مثال، با اصل معروف قانون "Imago regis, rex est" مشخص می شود - تصویر پادشاه خود پادشاه است و جنایات یا سوگندهایی که در حضور انجام شده است. این تصویر معادل آنهایی است که در حضور شخصی پادشاه انجام شده است.

بنابراین، شاه و تصاویر او به لطف ایمان رعایایش، از نظر کارکرد با آسمان ها و تصاویر آنها ارتباط پیدا کردند که بدون شک در پرتره ها منعکس شد.

در پایان قرن پانزدهم. Reconquista (جنگ برای رهایی شبه جزیره ایبری از سلطه اعراب، که تقریباً هشت قرن به طول انجامید) پایان یافت و یک پادشاهی واحد اسپانیا تشکیل شد. در قرن شانزدهم یک سیاست نظامی فعال و مهمتر از همه تصرف سرزمین های وسیع در آمریکای تازه کشف شده، اسپانیا را به یکی از ثروتمندترین پادشاهی های اروپایی تبدیل کرد. با این حال ، رفاه زیاد دوام نیاورد - قبلاً در پایان قرن ، کشور دچار افت اقتصادی شد و در جنگ با انگلیس در قرن 16 و 17. او برتری خود را در دریا از دست داد.

در توسعه فرهنگی، دقیقاً تا قرن 17 بود. اسپانیا در درجه اول در ادبیات و نقاشی به بزرگترین شکوفایی خود رسید. از آنجایی که اسپانیا خیلی دیر استقلال و اتحاد را به دست آورد، ایجاد یک سبک هنری ملی به ویژه مهم به نظر می رسید. برای کشوری که سنت‌های ریشه‌دار نداشت، این کار آسانی نبود.

توسعه نقاشی و مجسمه سازی اسپانیایی نیز به دلیل موقعیت کلیسای کاتولیک پیچیده بود: تفتیش عقاید سانسور شدیدی بر هنر برقرار کرد. با این حال، علیرغم تعدادی از محدودیت‌های سخت، استادان اسپانیایی تقریباً در همه ژانرها کار می‌کردند و همان طیفی از موضوعات را در آثار خود پوشش می‌دادند که هم عصران خود از سایر کشورهای اروپایی.

در معماری، سنت‌های معماری اروپایی و عربی قرون وسطی (به ویژه در طراحی تزئینی ساختمان‌ها) با تأثیر رنسانس ایتالیا و از قرن هفدهم ترکیب شد. - باروک در نتیجه، معماری اسپانیایی هرگز به طور کامل خود را از التقاط رها نکرد - ترکیبی از ویژگی های سبک های مختلف در یک اثر. بسیار روشن تر هویت ملیخود را در مجسمه سازی، به ویژه در مجسمه سازی چوبی نشان داد. نقاشی ترکیبی از نفوذ اروپایی و ویژگی های ملیمعلوم شد که هماهنگ ترین است و تجسم عمیقاً اصلی را دریافت کرد.

در صحبت از فرهنگ اسپانیا، لازم به ذکر است که با توجه به هنر دربار سلطنتی، درخشان ترین استادان همچنان در استان ها کار می کردند. این خلاقیت آنها بود که تعیین کننده اصلی بود جهت های هنریآن زمان.

تفتیش عقاید (از لاتین inquisitio - "جستجو") - در کلیسای کاتولیک در قرون 13-19. دادگاه‌های مستقل از مقامات سکولار، که برای مبارزه با بدعت‌ها (جنبش‌های مذهبی که از مقررات رسمی کلیسا منحرف می‌شوند) تأسیس شده‌اند.

نقاش، مجسمه ساز و معمار اسپانیایی ال گرکو (Theotokopouli Domenico) در سال 1541 در کرت متولد شد، از این رو لقب او - یونانی. او نقاشی سنتی شمایل را در کرت آموخت، پس از سال 1560 به ونیز رفت، جایی که احتمالاً نزد تیتیان تحصیل کرده بود، و در سال 1570 به رم رفت.

سبک خلاق عمدتاً تحت تأثیر تینتورتو و میکل آنژ شکل گرفت. در سال 1577، ال گرکو به اسپانیا نقل مکان کرد و در تولدو ساکن شد، جایی که از سال 1577 تا زمان مرگش (7 آوریل 1614) در آنجا کار کرد و تعدادی محراب قابل توجه ایجاد کرد. مشخصه آثار او احساساتی باورنکردنی، زوایای غیرمنتظره و نسبت‌های کشیده غیرطبیعی است که تأثیر تغییرات سریع در مقیاس چهره‌ها و اشیاء را ایجاد می‌کند ("شهادت سنت موریس"، 1580-1582). تابلوهای نقاشی استادانه ال گرکو در موضوعات مذهبی با تعداد زیادی شخصیت در غیرواقعی بودن خود به شعر عرفای اسپانیایی شباهت دارد. به عنوان مثال، ترکیب موقر و باشکوه "دفن کنت ارگاز" (1586-1588) چنین است.

ال گرکو که ابتدا خود را در مدار تأثیر تیسیان و میکل آنژ قرار داد و سپس در مسیر منریسم قرار گرفت، به منادی هنر باروک تبدیل شد. میل به فراتر رفتن از محدودیت های تجربه معمولی انسانی او را شبیه عرفای اسپانیایی می کند - شاعر خوان د لا کروز، سنت. ترزا و سنت. ایگناتیوس لویولا. به همین دلیل است که اسپانیا به زمینی مساعد برای کار ال گرکو تبدیل شد که به نوبه خود به راحتی توسط هنر اسپانیایی پذیرفته شد. با گذشت زمان، دانش علمی و ریاضیات شروع به اهمیت فزاینده ای در کار او کرد.

عاطفی بودن نیز مشخصه پرتره های ال گرکو است که گاهی با بینش روانی و اجتماعی مشخص می شود. ویژگی های غیرواقعی به وضوح در آثار بعدی استاد ظاهر می شود ("باز شدن مهر پنجم"، "Laocoon"، 1610-1614). "منظره تولدو" (1610-1614) در یک درک شاعرانه دقیق از طبیعت و یک جهان بینی تراژیک پوشیده شده است. آثار ال گرکو پس از مرگ این هنرمند فراموش شد و تنها در آغاز قرن بیستم، با ظهور اکسپرسیونیسم، دوباره کشف شد.

ال گرکو در سال 1614 درگذشت.

نقاشی رنسانس وینچی رافائل

دفن مسیح. 1560

مسیح نابینایان را شفا می دهد. 1567

خوابیدن مادر مقدس. 1567

سه گانه مودنا. 1568

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1568

کوه سینا. 1570-72

پاکسازی معبد 1570

مسیح یک مرد کور را شفا می دهد.1570-75

عبادت شبانان. 1570-72

بشارت. 1570

جولیو کلویو. 1571-72

وینچنزو آناستاچی 1571-76

پیتا (نوحه مسیح). 1571-76

بشارت. 1575

پرتره یک مرد. 1575

پرتره یک مجسمه ساز. 1576-78

مری مگدولین توبه کننده. 1576-78

پاره کردن لباس مسیح 1577-79

نکات کلی

رنسانس یا رنسانس به عنوان یک پدیده توسعه فرهنگی در تمام کشورهای اروپای غربی دیده می شود. البته فرهنگ این دوره در هر کشوری منحصر به فرد است، اما اصول کلی که فرهنگ رنسانس بر آن استوار است را می توان به موارد زیر تقلیل داد: فلسفه اومانیسم، «انطباق با طبیعت»، یعنی. درک ماتریالیستی از قوانین طبیعت، عقل گرایی.

یادداشت 1

رنسانس آغاز شد سیستم جدیدارزش های کل تمدن مدرن اروپای غربی.

ویژگی رنسانس اسپانیایی در این واقعیت نهفته است که در زمان شروع آن، تفتیش عقاید، که ایدئولوژی کاتولیک بر آن تکیه داشت، در این کشور "خشمناک" بود. در این شرایط، انتقاد فعال از جزمات مذهبی غیرممکن بود. با این حال، پس از تکمیل اتحاد کاستیا و آراگون، یا reconquista، فرهنگ اسپانیا در 1600 دلار - نیمه اول قرن 1700 دلار رشد کرد.

اومانیست های اسپانیایی

اول از همه، اومانیسم اسپانیایی با نام اراسموس روتردامی پیوند خورده است که در دربار چارلز اسپانیا زندگی می کرد و ایده های انسان گرایانه او در سراسر اروپا شناخته شده بود، حتی پیروان اسپانیایی او را "اراسمیست" می نامند. مشهورترین و مهم ترین آنها آلفونسو دی والدز، خوان لوئیس ویوز و فرانسیسکو سانچز بودند.

والدز در دیالوگ های تند خود، حرص و طمع و شرارت نمایندگان کلیسای کاتولیک و تاج و تخت پاپ را برملا می کند. ویوز از مکتب گرایی ارسطو انتقاد می کند و در علم اولویت را به مشاهده و آزمایش در علم می دهد که با کمک آنها نه تنها می توان عمیقاً در طبیعت نفوذ کرد، بلکه راهی برای شناخت جهان یافت.

این دانشمند را سلف فرانسیس بیکن می دانند. این دانشمند از یک سیستم آموزشی مترقی با گنجاندن زبان های کلاسیک و همچنین برای آموزش زنان دفاع می کند. سانچز همچنین از منتقدان مکتب گرایی بود، اما او به دلیل شکاکیتش در دیدگاهش به تحقیق آزاد متمایز بود. او یک کار هیجان انگیز "درباره عدم وجود دانش" دارد که در آن دانشمند به این نتیجه می رسد که همه دانش ما غیرقابل اعتماد، نسبی و مشروط است، زیرا خود این فرآیند است.

تبصره 2

توجه داشته باشیم که اندیشه‌های اومانیست‌های اسپانیایی، بر خلاف ایده‌های ایتالیایی، اثر قابل‌توجهی در پژوهش‌های فلسفی آن عصر باقی نگذاشتند.

ادبیات و فرهنگ هنری رنسانس اسپانیا

ادبیات، نقاشی و مجسمه سازی اسپانیایی در این دوران شکوفا شد. اجازه دهید به طور مختصر هر جهت را شرح دهیم.

ادبیات رنسانس اسپانیا ترکیبی از فولکلور ملی با اشکال ادبیات اومانیستی بود. این امر به ویژه در شعری که نمایندگان آن عبارت بودند از:

خورخه مانریکه،
لوئیس دی لئون
آلونسو دی ارسیلا،
و دیگران.

با این حال، برای توصیف زندگی مدرنمحبوب ترین ژانر رمان بود. اسپانیا به خاطر رمان‌های جوانمردانه (دن کیشوت نوشته سروانتس) و رمان‌های پیکارسک معروف است. در دومی، نویسندگان ("سلستینا" اثر فرناندو دی روخاس، "ماجراهای و زندگی گوزمان د آلفاراس سرکش، برج مراقبت" زندگی انسان"ماتئو آلمانا) نشان داد که چگونه روابط پولی به زندگی اسپانیایی نفوذ کرد، روابط مردسالارانه از هم پاشید و توده ها ویران و فقیر شدند.

درام های ملی اسپانیا نیز شهرت جهانی پیدا کرده اند. مشهورترین نمایشنامه نویس این دوره لوپه دو وگا است که بیش از 2000 اثر نوشت که از این تعداد 500 اثر شناخته شده است و بسیاری از آنها در تمام تئاترهای مطرح جهان اجرا شده و فیلمبرداری شده است، مثلاً "سگ" در آخور» و «معلم رقصیدن».

بیایید به تیرسو دو مولینا نیز توجه کنیم، راهب گابریل تلس تحت این نام پنهان شده بود. او کمدی «مرد شیطون سویا یا مهمان سنگی» را نوشت که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. نقاشی رنسانس اسپانیا با نام های ال گرکو و دیگو ولازکز نشان داده شده است که آثارشان در مقیاس جهانی-تاریخی ارزشمند است.

نکته 3

تضادهای دردناک زمان با نیروی دراماتیک عظیمی در نقاشی های گرکو منعکس شده است. نقاشی های ولاسکوئز با رمانتیک جسورانه، بینش شخصیت شخصیت و حس هماهنگی بالا مشخص می شود.