تحلیل «هملت» اثر شکسپیر. تحلیل هملت شکسپیر تحلیل مختصر هملت شکسپیر

«هملت» نوشته دبلیو. شکسپیر مدت‌هاست که به صورت قصیده‌ای برچیده شده است. به لطف توطئه شدید، درگیری های حاد سیاسی و عشقی، این تراژدی برای چندین قرن محبوبیت خود را حفظ کرده است. هر نسلی در آن مشکلات ذاتی عصر خود را می یابد. مؤلفه فلسفی کار همیشه توجه را به خود جلب می کند - تأملات عمیق در مورد زندگی و مرگ. او هر خواننده را به نتیجه گیری های خودش سوق می دهد. مطالعه نمایشنامه نیز در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. دانش آموزان در کلاس هشتم با هملت معرفی می شوند. تجزیه آن همیشه آسان نیست. پیشنهاد می کنیم با مطالعه تحلیل کار کار خود را آسان کنید.

تحلیل مختصر

سال نگارش - 1600-1601

تاریخچه خلقت- محققان بر این باورند که دبلیو شکسپیر طرح هملت را از نمایشنامه ای از توماس کید وام گرفته است که تا به امروز باقی نمانده است. برخی از محققان معتقدند که منبع، افسانه یک شاهزاده دانمارکی است که توسط Saxo Grammaticus ضبط شده است.

موضوع- موضوع اصلیکارها به خاطر قدرت جرم است. در چارچوب آن، مضامین خیانت و عشق ناراضی توسعه می یابد.

ترکیب بندی- نمایشنامه به گونه ای تنظیم شده است که سرنوشت شاهزاده هملت را به طور کامل آشکار می کند. این شامل پنج عمل است که هر یک از آنها اجزای خاصی از طرح را نشان می دهد. این ترکیب به شما امکان می دهد به طور مداوم موضوع اصلی را آشکار کنید و روی مهمترین موضوعات تمرکز کنید.

ژانر. دسته- یک نمایشنامه تراژدی.

جهت- باروک

تاریخچه خلقت

دبلیو شکسپیر اثر تحلیل شده را در سال های 1600-1601 خلق کرد. دو روایت اصلی از داستان خلق هملت وجود دارد. به گفته اولی، منبع طرح، نمایشنامه توماس کید، نویسنده تراژدی اسپانیایی بود. کار بچه تا به امروز باقی نمانده است.

بسیاری از محققان ادبی تمایل دارند که این طرح را باور کنند تراژدی شکسپیربه افسانه پادشاه یوتلند که توسط وقایع نگار دانمارکی ساکسو گراماتیکوس در کتاب "اعمال دانمارکی ها" ثبت شده است، باز می گردد. شخصیت اصلیاز این افسانه - آملث. پدرش را برادرش به غبطه ثروتش کشت. پس از ارتکاب قتل، او با مادر آملث ازدواج کرد. شاهزاده از علت مرگ پدرش مطلع شد و تصمیم گرفت از عمویش انتقام بگیرد. شکسپیر این وقایع را به تفصیل بازتولید کرد، اما در مقایسه با منبع اصلی، بیشتر به روانشناسی شخصیت ها توجه داشت.

نمایشنامه ویلیام شکسپیر در سالی که در تئاتر گلوب نوشته شد روی صحنه رفت.

موضوع

در هملت، تحلیل او باید با شخصیت پردازی آغاز شود مشکل اصلی.

انگیزه های خیانت، جنایت و عشق همیشه در ادبیات رایج بوده است. و. موضوع اصلیهملت جنایتی است که به خاطر ثروت و قدرت انجام شده است.

وقایع اصلی کار در قلعه ای که متعلق به خانواده هملت است شکل می گیرد. در ابتدای نمایشنامه خواننده متوجه می شود که روحی در اطراف قلعه سرگردان است. هملت تصمیم می گیرد با مهمان غمگین ملاقات کند. معلوم شد که او روح پدرش است. روح به پسرش می گوید که او را کشته است و انتقام می خواهد. هملت فکر می کند که دیوانه شده است. دوست شاهزاده هوراس اصرار دارد که آنچه او دیده درست است. پس از تفکر و مشاهده زیاد حاکم جدید و تبدیل شدن او به عموی هملت کلودیوس که برادرش را کشت، مرد جوان تصمیم می گیرد انتقام بگیرد. نقشه ای به تدریج در سر او در حال بلوغ است.

پادشاه حدس می‌زند که برادرزاده‌اش از علت مرگ پدرش خبر دارد. او دوستانش را نزد شاهزاده می فرستد تا همه چیز را بفهمند، اما هملت این خیانت را حدس می زند. قهرمان وانمود می کند که دیوانه است. درخشان ترین چیز در تمام این رویدادها عشق هملت به اوفلیا است، اما این نیز قرار نیست محقق شود.

به محض اینکه فرصت پیش می آید، شاهزاده با کمک اجساد بازیگران، قاتل را لو می دهد. نمایشنامه "قتل گونزاگو" در کاخ اجرا می شود که هملت خطوطی را به شاه اضافه می کند که نشان می دهد جنایت او حل شده است. کلودیوس بیمار می شود و سالن را ترک می کند. هملت می خواهد با مادرش صحبت کند، اما به طور تصادفی اشراف نزدیک پادشاه، پولونیوس را می کشد.

کلودیوس می خواهد برادرزاده اش را به انگلستان تبعید کند. اما هملت متوجه این موضوع می شود، با حیله گری به قلعه باز می گردد و پادشاه را می کشد. هملت پس از گرفتن انتقام از سم می میرد.

با مشاهده وقایع تراژدی به راحتی می توان متوجه شد که درگیری داخلی و خارجی را نشان می دهد. خارجی - رابطه هملت با ساکنان حیاط والدینش، درونی - تجربیات شاهزاده، تردیدهای او.

کار توسعه می یابد اندیشهکه هر دروغی دیر یا زود آشکار می شود. فکر اصلی - زندگی انسانخیلی کوتاه است، پس وقت خود را با دروغ و دسیسه تلف نکنید. این چیزی است که نمایشنامه به خواننده و بیننده می آموزد.

ترکیب بندی

ویژگی های ترکیب توسط قوانین سازمان نمایش دیکته می شود. این اثر شامل پنج پرده است. طرح به صورت متوالی آشکار می شود، می توان آن را به شش قسمت تقسیم کرد: نمایش - معرفی شخصیت ها، طرح - ملاقات هملت با روح، توسعه وقایع - مسیر شاهزاده به سمت انتقام، اوج - مشاهدات پادشاه در طول بازی، آنها سعی می کنند هملت را به انگلستان تبعید کنند، قهرمانان مرگ را از بین می برند.

طرح کلی رویداد با تأملات فلسفی هملت در مورد معنای زندگی و مرگ قطع می شود.

شخصیت های اصلی

ژانر. دسته

ژانر هملت نمایشنامه ای است که به عنوان یک تراژدی نوشته شده است، زیرا تمام وقایع حول محور قتل، مرگ و انتقام است. پایان کار غم انگیز است. کارگردانی نمایشنامه شکسپیر "هملت" باروک است، بنابراین کار با فراوانی مقایسه و استعاره مشخص می شود.

تست کار

تجزیه و تحلیل رتبه بندی

میانگین امتیاز: 4.6. مجموع امتیازهای دریافتی: 453.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru

ایالت فدرال موسسه تحصیلیآموزش عالی حرفه ای

سنت پترزبورگ دانشگاه دولتیسینما و تلویزیون

کار دوره

موضوع: هنر نمایشنامه نویس فیلم

انجام:

Snegireva M.V.

سن پترزبورگ 2013

مقدمه طرح شخصیت شکسپیر هملت

تراژدی "هملت - شاهزاده دانمارک" توسط ویلیام شکسپیر در سال های 1600-1601 نوشته شد. در همان سال ها این نمایش در تئاتر گلوبوس روی صحنه رفت. این نمایشنامه شامل پنج پرده است و طولانی ترین نمایشنامه نوشته شکسپیر است. این تراژدی بر اساس افسانه شاهزاده دانمارک است که در آن شاهزاده به دنبال انتقام مرگ پدرش است. این نمایشنامه تا به امروز مرتبط است، این می تواند در هر کشوری در هر زمان اتفاق بیفتد، در کتاب "دوست من سرگئی دولاتوف". این دانش آموز پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه به خانه بازگشت و پدرش در شرایط عجیبی فوت کرد و مادرش با برادرش زندگی می کند.

این نمایشنامه را نه تنها به خاطر عشقم به ویلیام شکسپیر انتخاب کردم. اما از آنجایی که این یکی از بزرگترین آثار نویسنده است، اگرچه در دوران مدرن مبهم است، قبلاً فیلم هایی ساخته شده است، نمایشنامه هایی با اضافات و اصلاحات خاص خود در سالن ها روی صحنه رفته اند. نظرات مردم در مورد این اثر متفاوت است. بنابراین تصمیم گرفتم این نمایشنامه را تحلیل کنم و شاید ببینم دیگران چه نخواهند نوشت یا نخواهند گفت. عقیده ات رو بیان کن. قبل از تحلیل این نمایشنامه یک نظر ذهنی داشتم، اما حالا با داشتن مهارتی از آن طرف به تراژدی نگاه می کردم. و این چیزی است که من دریافت کردم.

نمایشنامه "هملت - شاهزاده دانمارک" شامل پنج پرده است. اکشن در السینور اتفاق می افتد.

بازخوانی کوتاه داستان:

هملت نمی تواند با مرگ پدرش کنار بیاید. بعداً هملت با روح پدرش ملاقات می کند که در مورد خودکشی صحبت می کند و در اینجا هملت به صحت سخنان روح شک می کند. هملت که پشت نقاب جنون پنهان می شود، راهی برای بررسی آنچه که روح پدرش به او گفته است، پیدا می کند. هملت می خواهد عدالت را بازگرداند، یعنی انتقام بگیرد. و منجر به یک سری حوادث غم انگیز می شود، تقریباً همه می میرند.

در اینجا چندین خط داستانی موازی می بینیم: قتل پدر هملت و انتقام هملت، مرگ انتقام پولونیوس و لائرتس، داستان عشق اوفلیا، خط فورتینبراس، توسعه اپیزود با بازیگران، سفر هملت به انگلیس. بر اساس همه موارد فوق، می توان گفت که طرح پیچیده است - بافته شده (چند سطحی).

پریپتهیا. اولین پیچ یا بهتر بگوییم یک موقعیت دراماتیک. این ظاهر روح و گفتگو با هملت است. در گفتگو، هملت در مورد خودکشی باخبر می شود، روح انتقام می خواهد. هملت به فکر انتقام گرفتن از پدرش آلوده می شود. هملت نقاب جنون می گذارد تا از صحت سخنان روح مطمئن شود. هملت در حال تغییر است حالت داخلی، آرمان هایش فرو ریخت. برای بررسی صحت سخنان روح، هملت از بازیگران میهمان می خواهد که صحنه ای را بازی کنند که اصطلاحاً به آن صحنه «تله موش» می گویند. به لطف این صحنه، هملت در کلمات روح تأیید می شود، زیرا کلودیوس در اجرای بازیگران حضور داشت و نمی توانست احساسات خود را پنهان کند و بدون انتظار برای پایان اجرا، به اتاق خود بازنشسته شد. بعد، هملت این شانس را دارد که کلودیوس را در حین نمازش بکشد، اما هملت اجازه نداد از پشت کشته شود، زیرا هملت شبیه قاتل پدرش نشد. هملت نزد مادرش می رود تا راز قتل پدرش را فاش کند. در این صحنه یک پیچ و تاب وجود دارد که پس از آن روند عمل به اوج خود می رسد و پس از آن اکشن به سرعت توسعه می یابد. این قتل پولونیوس است. هملت با حضور در اتاق های ملکه متوجه می شود که آنها شنود می شوند. هملت فکر می کند که کلودیوس پشت فرش پنهان شده است. هملت بدون معطلی فرش را با عبارت "Rat!" سوراخ می کند. پولونیوس می افتد و می میرد. هملت اشتباه کرد و گفت: "بدبختی ها شروع شده اند، برای بدبختی های جدید آماده شوید!"

نقش شناخت در نمایشنامه عالی است. شناخت اول ملاقات با یک روح است، شناخت دوم در صحنه با "تله موش" است، و به دنبال آن شناخت مرگبار - قتل پولونیوس، پس از آن هملت به انگلستان فرستاده می شود، جایی که قرار است او را اعدام کنند، او می آموزد. این از نامه ای است که کلودیوس به روزنکرانتز و گیلدنسترن داد. وقتی کشتی آنها مورد حمله قرار می گیرد، هملت فرار می کند. پس از بازگشت، هملت از مرگ اوفلیا باخبر می شود، در این مرحله هملت شور و شوق او را برای انتقام ضعیف کرده است.

چند درگیری در نمایشنامه وجود دارد، اما من یکی را انتخاب کردم، مهمترین آن را که در کل نمایشنامه جریان دارد. این یک درگیری داخلی است، اما برای او انتقام فقط قتل نیست. او نگران سرنوشت قرن، معنای زندگی است. سوال اصلی: بودن یا نبودن؟ برای او بودن یعنی فکر کردن، به یک انسان باور داشتن، مطابق با اعتقادات او عمل کردن، یعنی طرف خیر بودن. نبودن یعنی مردن اما هملت چنین تصمیمی را رد می کند.

هملت نه آنقدر آرزوی مرگ کلودیوس را دارد که در معرض قرار گرفتن اوست. هملت موظف به انجام وظیفه، یعنی انتقام گرفتن است. همه اینها او را به درگیری درونی با خودش می کشاند.

درگیری با بازگشت هملت پایان می یابد. این را می توان در صحنه قبرستان مشاهده کرد. وقتی هملت جمجمه یوریک را برمی دارد و این سوال را می پرسد که "بودن یا نبودن؟" مونولوگ "بودن یا نبودن" -- بالاترین امتیازافکار و تردیدهای قهرمان نکته این است که آیا هملت در این تأملات متوقف شده است یا آنها گامی انتقالی برای پیشبرد امور هستند؟ کنش نمایشنامه به وضوح نشان می دهد که هر چقدر هم که مونولوگ مهم باشد، هر چقدر هم که افکار عمیق آن باشد، رشد معنوی هملت در همین جا متوقف نشد. اگرچه مهم است، اما فقط یک لحظه است. بله، او روح قهرمانی را برای ما آشکار می کند که در دنیای دروغ، شر، فریب و شرارت بسیار دشوار است، اما با این وجود توانایی عمل را از دست نداده است.

درگیری اولیه این است که کشور در حکومت نظامی قرار دارد، ارتش فونتی براس در حال رژه رفتن به دانمارک است تا قانون خود را ایجاد کند. معلوم می شود که هملت دیوانه است و نمی تواند ارتش را رهبری کند، کشور بی دفاع می ماند.

طرح داستان توسط هر پنج صحنه پرده اول تنظیم می شود و واضح است که لحظه بالاترین هیجان، ملاقات هملت با روح است. وقتی هملت راز مرگ پدرش را می‌فهمد و وظیفه انتقام به او محول می‌شود، طرح تراژدی به وضوح مشخص می‌شود.

با شروع از صحنه اول پرده دوم، اکشن برخاسته از طرح داستان است: رفتار عجیب هملت، باعث ترس پادشاه، اندوه اوفلیا و سرگردانی دیگران می شود. پادشاه برای پی بردن به دلیل رفتار غیرعادی هملت اقداماتی انجام می دهد. این بخش از عمل را می توان به عنوان عارضه، "افزایش"، در یک کلمه، توسعه یک درگیری نمایشی تعریف کرد.

مرحله دوم کنش شامل مونولوگ "بودن یا نبودن؟" و گفتگوی هملت با اوفلیا و ارائه "تله موش" است. نقطه عطف صحنه سوم پرده سوم است، زمانی که همه اینها قبلاً اتفاق افتاده است و پادشاه تصمیم می گیرد از شر هملت خلاص شود. آیا این برای یک خط پانچ زیاد است؟ البته، می توانید خود را به یک چیز محدود کنید، مثلاً شاه را فاش کنید: شاه حدس می زند که هملت راز او را می داند، و از اینجا همه چیز دنبال می شود. هملت بالاخره اطمینان پیدا کرد که دلایلی برای اقدام دارد، اما در عین حال راز خود را فاش کرد. تلاش او برای اقدام منجر به کشتن شخص اشتباهی شد. قبل از اینکه بتواند دوباره ضربه بزند، به انگلیس اعزام می شود.

قبلاً گفته شد که تراژدی در جریان عمل رابطه بین همه شخصیت های اصلی را آشکار می کند: هملت - کلودیوس ، هملت - ملکه ، هملت - اوفلیا ، هملت - پولونیوس ، هملت - لائرتس ، هملت - هوراسیو ، هملت - فورتینبراس، هملت - روزنکرانتز و گیلدنسترن؛ کلودیوس - گرترود، کلودیوس - پولونیوس، کلودیوس - روزنکرانتز و گیلدنسترن، کلودیوس - لائرتس. ملکه - افلیا; پولونیوس - افلیا، پولونیوس - لائرتس; Laertes - اوفلیا.

هملت مردی متفکر فلسفی است. توانایی فکر کردن، اعمال او را در مبارزه به تاخیر می اندازد. وقایعی که در دربار روی می دهد، هملت را به نتایج کلی درباره انسان و جهان به طور کلی می رساند. اگر چنین بدی در دنیا ممکن است، اگر صداقت، عشق، دوستی، کرامت انسانی در آن از بین برود. هملت با اشرافیت خود متمایز است. او قادر به دوستی بزرگ و وفادار است. او برای افراد به دلیل ویژگی های شخصی آنها ارزش قائل است و نه برای موقعیتی که دارند. تنها دوست صمیمی او دانش آموز هوراتیو است. هملت مورد علاقه مردم است، همانطور که پادشاه با نگرانی در مورد آن صحبت می کند.

پولونیوس یک درباری مدبر با ظاهر یک حکیم است. دسیسه، ریا و حیله گری در قصر و در خانه خود به هنجار رفتار او تبدیل شد. همه چیز با او مشمول محاسبه است. بی اعتمادی او به مردم حتی به فرزندان خودش هم می رسد. او خدمتکاری را برای جاسوسی از پسرش می فرستد، دخترش اوفلیا را در جاسوسی هملت شریک جرم می کند، بدون اینکه نگران این باشد که این کار چگونه روح او را آزار می دهد و چگونه حیثیت او را تحقیر می کند. او هرگز احساسات صمیمانه هملت را نسبت به افلیا درک نخواهد کرد و او را با دخالت های مبتذل خود ویران می کند.

گرترود زنی ضعیف الاراده، هرچند احمق نیست. در پشت عظمت و جذابیت بیرونی او، نمی توانید بلافاصله تشخیص دهید که ملکه نه وفاداری زناشویی دارد و نه حساسیت مادری. سرزنش های گزنده و صریح هملت خطاب به ملکه مادر منصفانه است. و اگرچه در پایان تراژدی نگرش او نسبت به هملت گرم می شود ، اما مرگ تصادفی ملکه باعث همدردی خوانندگان نمی شود ، زیرا آنها در او یک همدست غیرمستقیم کلودیوس را می بینند که خودش قربانی ناخواسته او شده است. وحشیگری بعدی، او با اطاعت از پدرش، به انجام "آزمایش" بر روی شاهزاده ظاهراً دیوانه کمک می کند، که عمیقاً احساسات او را جریحه دار می کند و باعث بی احترامی به خود می شود.

لائرتس صریح، پرانرژی، شجاع است، خواهرش را به روش خودش عاشقانه دوست دارد، برای او آرزوی سلامتی و خوشبختی دارد. اما با قضاوت در مورد اینکه چگونه لائرتس، تحت مراقبت های خانگی، تلاش می کند تا السینور را ترک کند، دشوار است باور کنیم که او بسیار به پدرش وابسته است. با این حال، با شنیدن خبر مرگ او، لائرتس آماده است تا مجرم را اعدام کند، خواه خود پادشاه باشد که با او سوگند وفاداری گرفته است. او علاقه ای به شرایطی که پدرش در آن فوت کرد و اینکه آیا او درست یا نادرست بود، ندارد. مهمترین چیز برای او انتقام گرفتن است. بیننده وضعیت پسر لائرت را می‌فهمد، اما تا زمانی که با پادشاه به توافق نمی‌رسد، و زمانی که لائرت برای رقابت با شاهزاده با داشتن سلاحی مسموم به میدان می‌رود، کاملاً قبول نمی‌کند: لائرت از شرافت، وقار و سخاوت شوالیه غافل شد. ، زیرا قبل از مسابقه، هملت برای او توضیح داد و لائرتس دستش را به سمت او دراز کرد. فقط نزدیکی به مرگ خودش، آگاهی از این که خودش قربانی خیانت کلودیوس بود، او را مجبور به گفتن حقیقت می کند.

تصویر کلودیوس نوعی پادشاه غاصب خونین را به تصویر می کشد که مورد نفرت اومانیست ها قرار گرفته است. در حالی که نقاب یک فرد محترم، یک حاکم دلسوز، یک همسر مهربان را حفظ می کند، این "آشکار خندان" خود را به هیچ معیار اخلاقی مقید نمی کند. او سوگند خود را می شکند، ملکه را اغوا می کند، برادرش را می کشد و نقشه های موذیانه ای را علیه وارث قانونی اجرا می کند. در دربار، او آداب و رسوم قدیمی فئودالی را احیا می کند، به جاسوسی و تقبیح می پردازد. کلودیوس زیرک و محتاط است: او با زیرکی از حمله فورتینبراس به دانمارک جلوگیری می کند، به سرعت خشم لائرتس را خاموش می کند و او را به ابزاری برای تلافی علیه هملت تبدیل می کند.

نتیجه

هملت نسل های زیادی از مردم را به خود جذب کرده است. زندگی تغییر می کند، علایق و مفاهیم جدید پدید می آید و هر نسل جدید در تراژدی چیزی نزدیک به خود می یابد. قدرت تراژدی نه تنها با محبوبیت آن در بین خوانندگان تأیید می شود، بلکه با این واقعیت نیز تأیید می شود که برای تقریباً چهار قرن یکی از اولین و اگر نگوییم اولین جایگاه را در کارنامه تئاترهای کشورهای غربی به خود اختصاص داده است. فتح صحنه های تئاتر فرهنگ های دیگر. تولیدات این تراژدی همواره تماشاگران را جذب می کند. محبوبیت هملت در دهه های گذشتهاقتباس آن در سینما و نمایش های تلویزیونی کمک زیادی کرد. دو فیلم به طور ویژه ای مورد توجه قرار گرفتند: یکی به کارگردانی لارنس اولیویه، بازیگر انگلیسی، و دیگری توسط کارگردان شوروی، گریگوری کوزینتسف. برای درک هملت و همدردی با او، لازم نیست خود را در موقعیت زندگی او بیابید - برای اینکه بفهمید پدرش به طرز شرورانه ای کشته شده است و مادرش به خاطره شوهرش خیانت کرده و با شخص دیگری ازدواج کرده است. البته، کسانی که سرنوشتشان حداقل تا حدی شبیه هملت است، هر چیزی را که قهرمان تجربه می کند، واضح تر و با شدت بیشتری احساس می کنند. اما حتی با وجود عدم تشابه موقعیت های زندگیمعلوم می شود که هملت به خوانندگان نزدیک است، به خصوص اگر آنها ویژگی های معنوی مشابه ویژگی های ذاتی هملت داشته باشند، تمایل به همتا شدن در خود، غوطه ور شدن در آنها. دنیای درونی، بی عدالتی و بدی را به طرز دردناکی درک کنید، درد و رنج دیگران را مانند خود احساس کنید.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. "هملت - شاهزاده دانمارک: تراژدی" / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. - سنت پترزبورگ.

انتشارات ABC 2012

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

ویژگی های کار W. Shakespeare - شاعر انگلیسی. تحلیل هنریتراژدی او "هملت، شاهزاده دانمارک". مبنای ایدئولوژیکآثار، ترکیب آن و ویژگی های هنری. ویژگی های شخصیت اصلی. شخصیت های کوچک، نقش آنها

چکیده، اضافه شده در 1393/01/18

تاریخچه نمایش. افشای تعارضات وجدان، سرشت انسان و رفتار او، قدرت و فقدان اراده، زندگی و مرگ در فاجعه. درام درونی شاهزاده هملت. کشمکش ذهنی او بین ایده های آرمان گرایانه و واقعیت ظالمانه.

کار دوره، اضافه شده در 2016/05/21

طرح و تاریخچه خلق تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت". تراژدی "هملت" توسط منتقدان ارزیابی شده است. تفسیر فاجعه در ادوار مختلف فرهنگی و تاریخی. ترجمه به روسی. تراژدی روی صحنه و سینما، روی صحنه های خارجی و روسی.

پایان نامه، اضافه شده در 2009/01/28

ویلیام شکسپیر شاعر انگلیسی، یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان جهان است. کودکان و سال های نوجوانی. ازدواج، عضویت در گروه بازیگری باربیج لندن. معروف ترین تراژدی های شکسپیر: "رومئو و ژولیت"، "تاجر ونیز"، "هملت".

ارائه، اضافه شده در 2012/12/20

هملت بیانگر دیدگاه ها و ایده های رنسانس است. جنجال ادبی پیرامون تصویر هملت. شکسپیر درباره انگلستان معاصر نوشت. همه چیز در نمایشنامه او - قهرمانان، افکار، مشکلات، شخصیت ها - متعلق به جامعه ای است که شکسپیر در آن زندگی می کرد.

چکیده، اضافه شده در 08/11/2002

مفروضات مربوط به دوران کودکی و تحصیلات. نمایشنامه هایی که عموما شکسپیر محسوب می شوند. غزل های ویلیام شکسپیر. اساس شکل درونی غزل. گروه های موضوعیچرخه غزل معروف ترین ترجمه ها غزل های شکسپیربه زبان روسی

ارائه، اضافه شده در 2011/12/19

مسئله دوره بندی آثار دوران بلوغ شکسپیر. مدت زمان فعالیت خلاقشکسپیر. گروه بندی نمایشنامه های شکسپیر بر اساس طرح. نمایشنامه های اولیه شکسپیر. دوره اول خلاقیت. دوره ایمان آرمانی در بهترین طرف هازندگی

چکیده، اضافه شده در 2008/11/23

"مرغ دریایی" نویسنده برجسته روسی A.P. چخوف اولین نمایشنامه درام جدید روسی است. اصالت هنریدراماتورژی نمایشنامه تضادها و تضادهای نمایشنامه، اصالت آنها. عدم وجود کشمکش آنتاگونیستی بین شخصیت های نمایشنامه.

چکیده، اضافه شده در 1395/08/11

تحلیل آثار آ. بلوک، شاعر بزرگ روسی اوایل قرن بیستم. مقایسه جهان بینی با ایده های ویلیام شکسپیر با استفاده از نمونه اثر "هملت". اثبات حضور قهرمان به اصطلاح "مجموعه هملت" در آثار شاعر.

کار دوره، اضافه شده در 2011/03/28

آثار شکسپیر بیان ایده های انسان گرایانه در خود است فرم بالا. اثری از نفوذ ایتالیایی در غزلیات شکسپیر. سبک و ژانرهای نمایشنامه های شکسپیر. جوهره تراژدی در شکسپیر. "اتللو" به عنوان یک "تراژدی از اعتماد خیانت شده". قدرت بزرگ شکسپیر.

مقدمه طرح شخصیت شکسپیر هملت

نمایشنامه "هملت - شاهزاده دانمارک" شامل پنج پرده است. اکشن در السینور اتفاق می افتد.

بازخوانی کوتاه داستان:

پریپتهیا. اولین پیچ یا بهتر بگوییم یک موقعیت دراماتیک. این ظاهر روح و گفتگو با هملت است. در گفتگو، هملت در مورد خودکشی باخبر می شود، روح انتقام می خواهد. هملت به فکر انتقام گرفتن از پدرش آلوده می شود. هملت نقاب جنون می گذارد تا از صحت سخنان روح مطمئن شود. وضعیت درونی هملت تغییر می کند، آرمان های او فروپاشیده است. برای بررسی صحت سخنان روح، هملت از بازیگران میهمان می خواهد که صحنه ای را بازی کنند که اصطلاحاً به آن صحنه «تله موش» می گویند. به لطف این صحنه، هملت در کلمات روح تأیید می شود، زیرا کلودیوس در اجرای بازیگران حضور داشت و نمی توانست احساسات خود را پنهان کند و بدون انتظار برای پایان اجرا، به اتاق خود بازنشسته شد. بعد، هملت این شانس را دارد که کلودیوس را در حین نمازش بکشد، اما هملت اجازه نداد از پشت کشته شود، زیرا هملت شبیه قاتل پدرش نشد. هملت نزد مادرش می رود تا راز قتل پدرش را فاش کند. در این صحنه یک پیچ و تاب وجود دارد که پس از آن روند عمل به اوج خود می رسد و پس از آن اکشن به سرعت توسعه می یابد. این قتل پولونیوس است. هملت با حضور در اتاق های ملکه متوجه می شود که آنها شنود می شوند. هملت فکر می کند که کلودیوس پشت فرش پنهان شده است. هملت بدون معطلی فرش را با عبارت "Rat!" سوراخ می کند. پولونیوس می افتد و می میرد. هملت اشتباه کرد و گفت: "بدبختی ها شروع شده اند، برای بدبختی های جدید آماده شوید!"

درگیری با بازگشت هملت پایان می یابد. این را می توان در صحنه قبرستان مشاهده کرد. وقتی هملت جمجمه یوریک را برمی دارد و این سوال را می پرسد که "بودن یا نبودن؟" مونولوگ "بودن یا نبودن" بالاترین نقطه افکار و تردیدهای قهرمان است. نکته این است که آیا هملت در این تأملات متوقف شده است یا آنها گامی انتقالی برای پیشبرد امور هستند؟ کنش نمایشنامه به وضوح نشان می دهد که هر چقدر هم که مونولوگ مهم باشد، هر چقدر هم که افکار عمیق آن باشد، رشد معنوی هملت در همین جا متوقف نشد. اگرچه مهم است، اما فقط یک لحظه است. بله، او روح قهرمانی را برای ما آشکار می کند که در دنیای دروغ، شر، فریب و شرارت بسیار دشوار است، اما با این وجود توانایی عمل را از دست نداده است.

نتیجه

هملت نسل های زیادی از مردم را به خود جذب کرده است. زندگی تغییر می کند، علایق و مفاهیم جدید پدید می آید و هر نسل جدید در تراژدی چیزی نزدیک به خود می یابد. قدرت تراژدی نه تنها با محبوبیت آن در بین خوانندگان تأیید می شود، بلکه با این واقعیت نیز تأیید می شود که برای تقریباً چهار قرن یکی از اولین و اگر نگوییم اولین جایگاه را در کارنامه تئاترهای کشورهای غربی به خود اختصاص داده است. فتح صحنه های تئاتر فرهنگ های دیگر. تولیدات این تراژدی همواره تماشاگران را جذب می کند. محبوبیت هملت در دهه‌های اخیر با اقتباس فیلم و نمایش تلویزیونی آن بسیار تسهیل شده است. دو فیلم به طور ویژه ای مورد توجه قرار گرفتند: یکی به کارگردانی لارنس اولیویه، بازیگر انگلیسی، و دیگری توسط کارگردان شوروی، گریگوری کوزینتسف. برای درک هملت و همدردی با او، لازم نیست خود را در موقعیت زندگی او بیابید - برای اینکه بفهمید پدرش به طرز شرورانه ای کشته شده است و مادرش به خاطره شوهرش خیانت کرده و با شخص دیگری ازدواج کرده است. البته، کسانی که سرنوشتشان حداقل تا حدی شبیه هملت است، هر چیزی را که قهرمان تجربه می کند، واضح تر و با شدت بیشتری احساس می کنند. اما حتی با وجود عدم تشابه موقعیت های زندگی، هملت به خوانندگان نزدیک می شود، به خصوص اگر آنها ویژگی های معنوی مشابه ویژگی های ذاتی هملت داشته باشند، تمایل به نگاه کردن به خود، غوطه ور شدن در دنیای درونی خود، درک دردناک بی عدالتی و شرارت. ، درد و رنج دیگران را مانند خود احساس کنند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. "هملت - شاهزاده دانمارک: تراژدی" / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. - سنت پترزبورگ.

انتشارات ABC 2012

هملت. تحلیل شعر پاسترناک

"هملت" (1946) چرخه اشعار یوری ژیواگو را برای رمان "دکتر ژیواگو" باز می کند. پاسترناک برای این کار اهمیت ویژه ای قائل بود. قهرمان رمان، یوری ژیواگو، می میرد، اما شعری که ظاهراً از طرف او سروده شده است، جاودانگی روح و آزادی انسان را تأیید می کند.

موضوع. انتخاب موقعیت اخلاقیفردی در دنیایی از شر و خشونت.

اندیشه. قهرمان غنایی به تراژدی داستانی که در آن زندگی می کند پی می برد، می فهمد که شاید تنها اوست که سعی می کند با دروغ ها مبارزه کند، اما هنوز آماده است تا راه دشوار خود را تا پایان دنبال کند.

ترکیب بندی. شعر بازتاب منطقی قهرمان غنایی است. آغاز (آغاز) بلافاصله خواننده را با شخصی آشنا می کند که خود را در دوراهی سرنوشت یافته است.

قهرمان غنایی تلاش می کند تا گذشته و حال را درک و درک کند تا مسیرهای توسعه آینده را مشخص کند. کلمه «سن» معنای عام دارد. این نه تنها "عصر" قهرمان، بلکه قرن، عصر است. قهرمان غنایی، پاسترناک تلاش می کند تا نه تنها معنای زندگی خود، بلکه معنای وجود کل جهان را نیز بیابد. در قسمت اصلی شعر، مبارزه شدیدی را که در روح قهرمان می گذرد احساس می کنیم، اما در نهایت این مبارزه با پیروزی فرد بر خود، پیروزی آزادی درونی بر تراژدی واقعیت، پیروزی به پایان می رسد. روح بر تاریکی مرگ

انجمن های ادبی برای درک بهتر آیه ابتدا باید نگاهی بیندازیم داستان کتاب مقدس- دعای مسیح در باغ جتسیمانی. در آستانه خیانت یهودا، عیسی آگاهانه به صلیب رفت و برای همه بشریت دعا کرد. اما در مقطعی شک کرد که آیا فایده ای دارد که خود را به خاطر مردمی که در خواب عمیق معنوی می خوابند، قربانی کند. تعبیر کتاب مقدس «آبا پدر! همه چیز برای حمل این جام از کنار من امکان پذیر است،» مستقیماً در شعر پاسترناک بازتولید شده است. هملت شکسپیر (مونولوگ "بودن یا نبودن...")، یوری ژیواگو و خود بوریس پاسترناک همان تردیدها را تجربه کردند - مبارزه با شر یا پذیرش سرنوشت.

تصویر یک قهرمان غنایی. قهرمان غنایی شعر نه هملت است، نه مسیح، نه یوری ژیواگو و نه پاسترناک. این شخص در یک زمینه فرهنگی و تاریخی گسترده است. نویسنده شخصیتی را به ما نشان داد که تجربه معنوی دوران قبل را جذب کرده بود. قهرمان پاسترناک یک قهرمان قرن بیستم است، اما درگیر همین موضوع است مسائل فلسفی، مانند اسلاف او. این فردی است که با "فریسایی" مخالف است و تنها به یک روش در دسترس او - با قدرت روح، آزادی درونی و خلاقیت - با آن مبارزه می کند.

شعر حاوی عناصر نمایشی است. در اینجا یک تضاد بیرونی (قهرمان و جامعه) و یک تضاد (قهرمان و جامعه) و یک تضاد روانی درونی وجود دارد که حل آن به گفته پاسترناک مهمتر است، زیرا آنچه که کل جهان خواهد بود به آن بستگی دارد. روح یک انسان چگونه خواهد بود

زبان شاعرانه در شعر از ترانه های مختلف استفاده شده است. آنها به شاعر کمک می کنند تا وضعیت معنوی انسان و جهان را به شکل نمادین نشان دهد. استعاره "گرگ و میش شب" اهمیت ویژه ای دارد. ما البته نه در مورد شب، بلکه در مورد تاریکی شیطان و خشونت حاکم بر جهان صحبت می کنیم. همه پیشنهادات کامل است دوره نحوی و متریک بر هم منطبق است که نشان از انتخاب آگاهانه قهرمان غنایی، عزم و صلابت اوست.

ویلیام شکسپیر
"هملت"

1. تحلیل خلقت.
شکسپیر در دوران رنسانس زندگی می کرد - دوران ایجاد دولت های ملی، شکوفایی فوق العاده صنایع دستی و هنرها، علم و تجارت. آثار شکسپیر در تمام دوره ها با یک جهان بینی انسان گرایانه مشخص می شود: علاقه به انسان، احساسات، آرزوها و احساسات او، غم و اندوه از رنج و اشتباهات جبران ناپذیر مردم، آرزوی خوشبختی برای انسان و تمام بشریت.
با تراژدی "هملت" مرحله جدیدی در رشد خلاق شکسپیر آغاز می شود. آگاهی تراژیک نمایشنامه نویس در اینجا به اوج خود می رسد. تفسیر این تراژدی از همه تراژدی های شکسپیر به دلیل پیچیدگی بسیار زیاد طراحی آن دشوارتر است. حتی یک اثر از ادبیات جهان به این همه توضیحات متناقض منجر نشده است.
«داستان تراژیک هملت، شاهزاده دانمارک» یکی از مشهورترین نمایشنامه‌های درام جهان است. این اثر توسط شکسپیر نوشته شد و در حدود سال 1601 در تئاتر گلوب لندن اجرا شد. در اولین ساخته شکسپیر نقش سایه پدر هملت را بازی کرد. این طولانی ترین بازی اوست. داستان آملت، شاهزاده دانمارک، برای اولین بار در وقایع نگار Saxo Grammaticus (1200) یافت می شود. موضوع اصلی این افسانه انتقام است - شخصیت اصلی به دنبال انتقام از مرگ پدرش است. ساکسو گراماتیکوس می گوید که چگونه در دوران بت پرستی باستان، فرمانروای یوتلند در یک جشن توسط برادرش فنگ کشته شد که سپس با بیوه خود ازدواج کرد. پسر مقتول، هملت جوان، تصمیم گرفت انتقام قتل پدرش را بگیرد. برای فریب فنگ موذی، هملت وانمود کرد که دیوانه است: او در گل غلتید، بازوهایش را مانند بال تکان داد و مانند خروس بانگ زد. تمام اعمال او از «بی‌حوصلگی کامل ذهنی» حکایت می‌کرد، اما سخنرانی‌هایش حاوی «حیله‌گری بی‌پایان» بود و هیچ‌کس نمی‌توانست معنای پنهان کلمات او را بفهمد. دوست فنگ (کلودیوس شکسپیر آینده)، "مردی که اعتماد به نفس بیشتری دارد تا معقول" (پولونیوس شکسپیر آینده)، متعهد شد بررسی کند که آیا هملت واقعا دیوانه است یا خیر. برای استراق سمع گفتگوی هملت با مادرش، همین درباری زیر کاهی که در گوشه بود پنهان شد. اما هملت مراقب بود. با ورود به مادرش، ابتدا اتاق را جستجو کرد و جاسوس پنهان را پیدا کرد. هملت درباری را کشت، جسد او را تکه تکه کرد، جوشاند و انداخت تا خوکها بخورند. سپس نزد مادرش بازگشت و مدتها با سرزنش های تلخ «قلب او را سوراخ کرد» و او را با گریه و اندوه رها کرد. فنگ هملت را به همراه دو تن از درباریان (روزنکرانتز و گیلدنسترن آینده شکسپیر) به انگلستان فرستاد و مخفیانه نامه ای به پادشاه انگلیس داد که از او می خواست هملت را بکشد. همانطور که در تراژدی شکسپیر، هملت نامه را جایگزین کرد و پادشاه انگلیس به جای آن دو درباری را همراه هملت برای اعدام فرستاد. پادشاه انگلیس با مهربانی هملت را پذیرفت، با او بسیار صحبت کرد و از خرد او شگفت زده شد. هملت با دختر پادشاه انگلیس ازدواج کرد. او سپس به یوتلند بازگشت، جایی که در یک جشن، فنگ و درباریان را مست کرد و کاخ را به آتش کشید. درباریان در آتش جان باختند. هملت سر فنگ را برید. بنابراین او بر دشمنان خود پیروز شد.
به لطف بازگویی فرانسوی در سال 1576 ("قصه های تراژیک" توسط بلفور)، طرح به انگلستان معرفی شد، جایی که نویسنده ناشناخته (احتمالاً این بود. نمایشنامه نویس انگلیسیتوماس کید) تراژدی خود را در حدود سال 1589 نوشت. متن آن باقی نمانده است (به طور کلی تراژدی انتقام ژانری محبوب در تئاتر آن زمان بود). شکی نیست که شکسپیر این اثر را می‌شناخت، اما به سختی می‌توان تشخیص داد که تا چه اندازه از آن استفاده کرده است. شکسپیر با قضاوت بر اساس اینکه او چگونه طرح های قرض گرفته شده و همچنین آثار خود را به طور بنیادی بازسازی می کرد، فقط از طرح اصلی عمل استفاده کرد و آن را با محتوای جدید، عمیق تر و فلسفی پر کرد.
افسانه شاهزاده دانمارکی تنها منبعی نیست که شکسپیر را برای خلق این شاهکار الهام گرفته است. در اوایل جوانی، زمانی که نمایشنامه نویس در استراتفورد زندگی می کرد، تحت تأثیر فاجعه ای که در خانواده اسکس رخ داد، قرار گرفت. تمام انگلیس در مورد این رسوایی صحبت می کردند: ارل لستر مظنون به مسموم کردن لرد اسکس بود و بلافاصله پس از مرگش با بیوه خود ازدواج کرد. ویژگی های زیادی در شخصیت شاه کلودیوس وجود دارد که نشان می دهد لستر به عنوان نمونه اولیه او خدمت می کرد: هم او و هم لستر به یک اندازه جاه طلبی، شهوانی، حیله گری و در عین حال رفتارهای مؤدبانه ای دارند.
اتفاق مشابه دیگری در خانه سلطنتی اسکاتلند رخ داد. شوهر دوم مری استوارت، لرد دارنلی، که عنوان پادشاه اسکاتلند را یدک می کشید، در سال 1567 توسط معشوق مری، بوثول، که ملکه متعاقباً با او ازدواج کرد، کشته شد. معاصران هیچ شکی نداشتند که مری همدست این قتل بود و پسرش یعقوب، ناپدری و مادرش را قاتلان پدرش می دید. رهبران شورش اسکاتلند بنری داشتند که روی آن جسد دارنلی به تصویر کشیده شده بود و در کنار آن ژاکوب بود که روی زانوهایش برای انتقام به آسمان فریاد می زد. دارنلی، مانند پادشاه هملت، به طرز چشمگیری خوش تیپ بود، در حالی که بوثول زشت بود. یعقوب توسط دشمنان مادرش بزرگ شد و هم در طول زندگی و هم پس از مرگ او دائماً در انتخاب بین طرفداران مادرش که از حقوق قانونی او دفاع می کردند و مخالفان مادرش که او را از اسکاتلند اخراج کردند و بر تخت سلطنت نشاندند تردید داشت. . شخصیت او بلاتکلیف بود. او نیز مانند هملت، ذخیره بزرگی از دانش داشت، به هنر و علوم عشق می ورزید و حمایت ویژه ای از هنرهای نمایشی می کرد.
خلق درام درباره هملت نه تنها با این داستان ها، بلکه با برداشت هایی از ماهیت فلسفی تسهیل شد. "هملت" عمیق ترین نمایشنامه شکسپیر است که روحی فلسفی دارد. محققان پیشنهاد می کنند که شکسپیر می توانست تا حدودی تحت تأثیر ایده های جووردانو برونو و فیلسوف مونتین بوده باشد. معروف است که شکسپیر کتاب «مقالات» مونتنی را داشت.
اما "هملت" یک وقایع نگاری تاریخی یا یک رساله فلسفی نیست، بلکه اثری از یک نمایشنامه نویس است که توسط تخیل خلاق یک هنرمند خلق شده است.

2. ویژگی های هنری.
تراژدی در قلعه پادشاهان دانمارک - السینور آغاز می شود. نگهبان شب، هوراسیو، دوست هملت را از ظهور روح مطلع می کند. این روح پدر فقید هملت است که در "ساعت مرده شب" به پسرش می گوید که او همانطور که همه معتقدند به مرگ طبیعی نمرد، بلکه در واقع توسط برادرش کلودیوس کشته شد که تاج و تخت را به دست گرفت و ازدواج کرد. ملکه گرترود، مادر هملت. روح از هملت تقاضای انتقام می کند، اما شاهزاده ابتدا باید از آنچه گفته شده مطمئن شود: اگر روح رسولی از جهنم باشد چه؟ هملت برای به دست آوردن زمان وانمود می کند که دیوانه است. کلودیوس با دربارش پولونیوس توطئه می کند تا با کمک دخترش اوفلیا که هملت عاشق اوست، بررسی کند که آیا هملت واقعاً عقل خود را از دست داده است یا خیر. به همین منظور، دوستان قدیمی هملت، روزنکرانتز و گیلدنسترن، به السینور احضار می شوند. آنها با کمال میل موافقت کردند که به پادشاه کمک کنند.
در وسط نمایشنامه تله موش معروف وجود دارد: صحنه ای که در آن هملت بازیگرانی را که به السینور آمده بودند را متقاعد می کند تا نمایشی را اجرا کنند که دقیقاً همان چیزی را که شبح به او گفته است را به تصویر می کشد و با واکنش کلودیوس او را متقاعد می کند. گناه پس از این، هملت پولونیوس را که مکالمه او با مادرش را می شنود، به این باور که کلودیوس پشت فرش های اتاق خواب او پنهان شده است، می کشد. کلودیوس با احساس خطر، هملت را به انگلستان می فرستد و در آنجا قرار است توسط پادشاه انگلیس اعدام شود. در کشتی، هملت موفق می شود نامه را جایگزین کند و روزنکرانتز و گیلدنسترن که او را همراهی می کردند، به جای آن اعدام می شوند. هملت با بازگشت به السینور از مرگ اوفلیا که دیوانه شده است مطلع می شود. هملت قربانی آخرین دسیسه کلودیوس می شود. پادشاه پسر پولونیوس فقید و برادر افلیا، لائرتس را متقاعد می کند که از هملت انتقام بگیرد و برای دوئل با شاهزاده شمشیری مسموم به لارتس می دهد. گرترود پس از نوشیدن یک فنجان شراب مسموم که برای هملت در نظر گرفته شده بود می میرد. کلودیوس و لائرت کشته می شوند، هملت می میرد. نیروهای شاهزاده نروژی فورتینبراس وارد السینور می شوند.
هملت «تصویر ابدی» است که در پایان رنسانس پدید آمد، مانند تصاویر دن کیشوت، دون خوان و فاوست. همه آنها ایده رنسانس توسعه شخصی بی حد و حصر را تجسم می بخشند و در عین حال احساسات بزرگ، درجات شدید رشد یک طرف شخصیت را در خود دارند. افراط هملت بازتاب، درون نگری است که توانایی فرد را برای عمل فلج می کند. او اقدامات زیادی را در طول تراژدی انجام می دهد: پولونیوس، لائرتس، کلودیوس را می کشد، روزنکرانتز و گیلدنسترن را به مرگ می فرستد، اما از آنجایی که او در انجام وظیفه اصلی خود - انتقام جویی تردید دارد، تصور عدم فعالیت او ایجاد می شود.
از لحظه‌ای که هملت راز روح را می‌فهمد، زندگی گذشته‌اش فرو می‌پاشد. هوراسیو، دوستش در دانشگاه ویتنبرگ، و صحنه ملاقات با روزنکرانتز و گیلدنسترن، زمانی که او از شوخ طبعی برق می زند، می تواند مورد قضاوت هوراسیو قرار گیرد، تا زمانی که دوستان اعتراف کنند که کلودیوس آنها را احضار کرده است. عروسی سریع مادرش، از دست دادن هملت پدر، که شاهزاده نه تنها یک پدر، بلکه یک فرد ایده آل را در آن می دید، حال و هوای غم انگیز او را در ابتدای نمایش توضیح می دهد. و هنگامی که هملت با وظیفه انتقام روبرو می شود، او شروع به درک این موضوع می کند که مرگ کلودیوس وضعیت کلی امور را اصلاح نمی کند - بالاخره همه در دانمارک به سرعت هملت پدر را به فراموشی سپرده اند. عصر آدم‌های ایده‌آل متعلق به گذشته است و موضوع دانمارک به‌عنوان یک زندان در کل این تراژدی جریان دارد. افسر مارسلوس در اولین اقدام تراژدی این جمله را به زبان می آورد: "چیزی در پادشاهی دانمارک پوسیده است." شاهزاده خصومت جهان اطراف خود را احساس می کند: "قرن متزلزل شد - و بدتر از همه، / اینکه من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم."
اما چنین وظیفه ای، به نظر هملت، حتی از توان قوی ترین انسان هم خارج است، و بنابراین هملت در برابر آن عقب نشینی می کند، به افکار خود می رود و در اعماق ناامیدی خود فرو می رود. این کشمکش درونی او را به فکر بیهودگی زندگی، به خودکشی می کشاند. هملت می داند که وظیفه اش مجازات شر است، اما تصور او از شر دیگر با قوانین سرراست انتقام خانوادگی مطابقت ندارد. شر برای او محدود به جنایت کلودیوس نیست، که در نهایت او را مجازات می کند. شر در جهان اطراف پخش شده است. اما شکسپیر اصلاً بی تحرکی خود را توجیه نمی کند و آن را پدیده ای دردناک می داند. این دقیقاً تراژدی معنوی هملت است.
دانشمندان ادبی کشورهای مختلف در زمان‌های مختلف تصویری از هملت را متضاد و متقابل نشان دادند: او را خودخواه و صلح‌طلب، زن‌ستیز، قهرمانی شجاع، مالیخولیایی ناتوان از عمل، عالی‌ترین تجسم آرمان رنسانس و بیان بحران آگاهی انسان گرایانه روانشناس L.S. ویگوتسکی در تحلیل آخرین عمل تراژدی بر ارتباط هملت با جهان دیگر تاکید کرد و او را عارف نامید.
شکسپیر نگرش خود را نسبت به تجربیات هملت با این واقعیت بیان کرد که در او خود هملت از وضعیت ذهنی او سوگواری می کند و خود را به دلیل بی عملی سرزنش می کند. او خود را نمونه ای از فورتینبراس جوان می داند که «به خاطر تیغه ای از چمن، وقتی ناموس جریحه دار می شود» بیست هزار نفر را به نبردی مرگبار هدایت می کند، یا بازیگری که با خواندن مونولوگ درباره هکوبا، آنچنان آغشته شده بود. اشتیاق ساختگی" که "او همه جا رنگ پریده شد"، در حالی که او، هملت، مانند یک ترسو، "روح او را با کلمات می گیرد." اقدام مستقیم برای هملت غیرممکن شد. اما در عین حال، این موضع هملت به طور غیرعادی افکار او را تیز می کند و او را به داوری هوشیار و بی طرف زندگی تبدیل می کند. او نقاب تمام دروغگوها و منافقانی را که ملاقات می کند می کند و تعصبات را برملا می کند. اغلب اظهارات هملت مملو از طعنه‌های تلخ و آن‌طور که به نظر می‌رسد، انسان‌دوستی غم‌انگیز است. مثلاً وقتی به افلیا می‌گوید: «اگر تو با فضیلت و زیبایی باشی، فضیلتت نباید با زیبایی‌ات گفت‌وگو کند... به صومعه برو: چرا باید گناهکاران تولید کنی؟» با این حال، سخنان او بر شور قلب، رنج و پاسخگویی او گواهی می دهد. تفاوت اساسی بین هملت و قهرمانان "تراژدی انتقام" قبلی این است که او قادر است از بیرون به خود نگاه کند و به عواقب اعمال خود فکر کند.
هملت، همانطور که نگرش او نسبت به هوراسیو نشان می دهد، قادر به دوستی عمیق و وفادار است. او افلیا را بسیار دوست داشت، و انگیزه ای که با آن به تابوت او می رود عمیقاً صمیمانه است. او مادرش را دوست دارد و در یک گفتگوی شبانه، وقتی او را عذاب می‌دهد، ویژگی‌های لطافت فرزندی در او می‌لغزد. آخرین سخنان او قبل از مرگ، درود بر فورتینبراس است، که او تاج و تخت را به نفع میهن خود وصیت می کند.
هملت قهرمانی است که از روح رنسانس زاده شده است، اما تراژدی او نشان می دهد که ایدئولوژی رنسانس در مرحله بعدی خود بحرانی را تجربه می کند. هملت نه تنها ارزش‌های قرون وسطایی، بلکه ارزش‌های اومانیسم را نیز دست بالا می‌گیرد و ماهیت توهمی ایده‌های اومانیستی درباره جهان به عنوان پادشاهی آزادی بی‌کران و کنش مستقیم آشکار می‌شود.
خط داستانی محوری هملت در قوس های دو شخصیت جوان دیگر منعکس می شود که هر کدام نور جدیدی بر موقعیت هملت می اندازند. اولی خط لائرتس است که پس از مرگ پدرش، پس از ظهور شبح، خود را در موقعیتی مشابه هملت می بیند. لائرتس، به نظر همه، "جوان شایسته" است، او درس های عقل سلیم پولونیوس را می گیرد و به عنوان حامل اخلاق تثبیت شده عمل می کند. او از قاتل پدرش انتقام می گیرد و از توافق با کلودیوس بی اعتنایی نمی کند. دوم خط Fortinbras است. علیرغم اینکه او جایگاه کمی در صحنه دارد، اهمیت او برای نمایش بسیار زیاد است. فورتینبراس شاهزاده ای است که تاج و تخت خالی دانمارک، تاج و تخت موروثی هملت را اشغال کرد. او مرد عمل، سیاستمدار و رهبر نظامی قاطع است که پس از مرگ پدرش، پادشاه نروژ، دقیقاً در مناطقی که برای هملت غیرقابل دسترس است، متوجه شد. تمام خصوصیات فورتینبراس دقیقاً در مقابل خصوصیات لائرتس است و می توان گفت که تصویر هملت بین آنها قرار گرفته است. Laertes و Fortinbras انتقام جویان معمولی هستند و تضاد با آنها باعث می شود که خواننده استثنایی بودن رفتار هملت را احساس کند.
نمایشنامه فراتر از تراژدی انتقامی معمول است. انتقام هملت با یک ضربه ساده خنجر حل نمی شود. حتی اجرای عملی آن نیز با موانع جدی مواجه است. کلودیوس امنیت قابل اعتمادی دارد و نمی توان به او نزدیک شد. اما مانع بیرونی کمتر از وظیفه اخلاقی و سیاسی پیش روی قهرمان است. برای انجام انتقام، او باید قتل را انجام دهد، یعنی همان جنایتی که بر وجدان کلودیوس است. انتقام هملت نمی تواند یک قتل مخفیانه باشد، باید به مجازات عمومی برای جنایتکار تبدیل شود. برای انجام این کار، لازم است که برای همه آشکار شود که کلودیوس یک قاتل شرور است.
هملت وظیفه دومی نیز دارد - متقاعد کردن مادرش مبنی بر اینکه او با وارد شدن به یک ازدواج محارم مرتکب تخلف اخلاقی شدید شده است. انتقام هملت نه تنها باید یک اقدام شخصی، بلکه یک اقدام دولتی باشد و او از این امر آگاه است. برای هملت، انتقام قتل فیزیکی نیست. او به دنبال برانگیختن آگاهی از گناه خود در کلودیوس است.
شخصیت های زن در تراژدی شکسپیر اهمیت ویژه ای دارند. هملت با متهم کردن مادرش می گوید که خیانت او نقض مستقیم اخلاق است که برای او مساوی با نقض نظم جهانی است که تمام زمین را می لرزاند. هملت به عنوان مدافع پایه های اخلاق جهانی عمل می کند. لحن گفتگوی هملت با مادرش بی رحمانه است.
او با افلیا متفاوت رفتار می کند. او را دوست دارد، اما نه مانند رومئو که ژولیت را دوست دارد، نه با عشقی پرشور و همه جانبه. احساسات او متناقض است. او از لحظه ای که تبدیل به "فرشته انتقام" می شود از اوفلیا فاصله می گیرد. افلیا با دیگر قهرمانان شکسپیر که با عزم راسخ و تمایل به مبارزه برای خوشبختی مشخص می شوند، تفاوت دارد. تسلیم بودن ویژگی اصلی شخصیت اوست. به دستور پولونیوس، او نامه‌های هملت را نمی‌پذیرد و با همان تواضع حاضر می‌شود که هملت را ببیند، زیرا می‌داند که شاه و پولونیوس آنها را خواهند شنید. در تراژدی یک صحنه عاشقانه بین هملت و افلیا وجود ندارد، اما صحنه ای از جدایی آنها وجود دارد که پر از درام است. او یا اعتراف می کند: «یک بار دوستت داشتم...»، سپس خودش حرف او را رد می کند: «دوستت نداشتم...»
هملت با خطاب به افلیا، جریانی از اتهامات را علیه زنان به راه می اندازد. زیبایی آنها ربطی به فضیلت ندارد و حتی اگر زن با فضیلت باشد، نمی تواند از تهمت اجتناب کند. این حملات همان طور که گفته شد ادامه اتهامات مادر است و با نگرش منفی هملت نسبت به کل جامعه همراه است.
کلمات بی رحمانه ای که هملت بر زبان می آورد برای او سخت است، زیرا او با دوست داشتن اوفلیا متوجه می شود که او ابزار دشمن او شده است و برای انجام ماموریت خود باید از عشق خود دست بکشد. هملت از اینکه مجبور می شود به افلیا صدمه بزند رنج می برد.
هملت عصر قبل از اجرای «قتل گونزاگو» با او صحبت می کند. با او تند صحبت می کند، با جسارت تقریباً فحاشی شوخی می کند و پای او می نشیند. اوفلیا با حوصله همه چیز را تحمل می کند و به جنون خود اطمینان دارد. پس از این صحنه، دفعه بعدی که او در برابر ما ظاهر می شود، از قبل عقل خود را از دست داده است - پس از قتل پولونیوس توسط هملت. این تراژدی دو نوع جنون را به تصویر می کشد: خیالی در هملت و واقعی در اوفلیا. توجه داشته باشید که آنها همان شوک را تجربه کردند: مرگ، یا بهتر است بگوییم قتل پدرشان. ذهنش نمی توانست این واقعیت را تحمل کند که مردی که خیلی دوستش داشت یک قاتل بود. معمولاً در تئاتر زمان شکسپیر، دیوانگی دلیلی برای خنده تماشاگران بود. با این حال ، تصور اینکه صحنه جنون اوفلیا حتی روی بی ادب ترین و بی سوادترین مخاطبان تأثیر مشابهی داشته باشد دشوار است - بدبختی دختر بیچاره فقط باید ترحم و همدردی را برانگیخت.
در نهایت، هملت بر سر قبر اوفلیا اعتراف می کند که او را همانطور که چهل هزار برادر نمی توانند دوستش داشته باشند، دوست داشته است. ما با تراژدی دست کشیدن از عشق روبرو هستیم.
در نمایشنامه، انگیزه دیگری با قدرت زیاد به وجود می آید - سستی همه چیز. مرگ در این مصیبت حکمفرماست. همه چیز با ظهور شبح پادشاه مقتول شروع می شود، در طول عملیات پولونیوس می میرد، افلیا غرق می شود، روزنکرانتز و گیلدنسترن به سمت مرگ حتمی می روند، ملکه مسموم می شود، لائرتس، کلودیوس و در نهایت خود هملت می میرند. . او اغلب در مورد زندگی و مرگ صحبت می کند، او از افکار مربوط به زندگی پس از مرگ ناراحت است.
و غیره.................