ادبیات قدیمی روسیه. آثار ادبی دیگر نویسندگان روسی در موسیقی

«هومر یا «آینید» ویرژیل) اگر نه داستانهنری در روسیه، در دهه 1820، منتقدان موافق بودند که بهترین نمونه های نثر روسی «تاریخ دولت روسیه» اثر کارامزین و «تجربه ای در نظریه مالیات» اثر نیکولای تورگنیف است. با تفکیک داستان های دیگر دوره ها از ادبیات مذهبی، فلسفی، علمی، روزنامه نگاری، مطالب خود را به نمایش می گذاریم. ایده های مدرنبه گذشته

با این وجود، ادبیات دارای تعدادی ویژگی جهانی است که در همه فرهنگ های ملی و در سراسر جهان تغییر نکرده است تاریخ بشر، اگرچه هر یک از این خواص با مشکلات و هشدارهای خاصی همراه است.

• ادبیات شامل متون نویسنده است (از جمله متون ناشناس، یعنی متونی که در آنها نویسنده به دلایلی ناشناخته است، و جمعی، یعنی توسط گروهی از مردم نوشته شده است - گاهی اوقات بسیار زیاد، اگر مثلاً در مورد آن صحبت کنیم. یک دایره المعارف، اما هنوز قطعی است). این که متن متعلق به یک نویسنده خاص است که توسط او ساخته شده است، مهم است در این موردنه از نظر حقوقی (ر.ک. کپی رایت) و نه از دیدگاه روانشناختی (نویسنده به عنوان یک فرد زنده، اطلاعاتی که خواننده می تواند در مورد او از متن در حال خواندن استخراج کند)، بلکه به دلیل وجود یک نویسنده خاصی در یک متن کامل بودن این متن را فراهم می کند: نویسنده می گوید آخرین نکته، و پس از آن متن به خودی خود شروع به وجود می کند. تاریخ فرهنگ انواع متون را می شناسد که بر اساس قوانین دیگر وجود دارند - مثلاً فولکلور: به دلیل عدم تألیف، خود متن کاملاً ثابت نیست و کسی که یک بار دیگر آن را بازگو یا بازنویسی کند آزاد است که تغییراتی ایجاد کند. برای آن، گاهی اوقات بسیار مهم است. برخی از سوابق چنین متنی ممکن است با نام نویسنده یا دانشمندی مرتبط باشد که چنین رکوردی را ایجاد کرده است (مثلاً "قصه های عامیانه روسی" اثر آفاناسیف)، اما چنین تثبیت ادبی یک متن غیر ادبی را نفی نمی کند. امکان وجود نسخه‌های دیگری از آن وجود دارد و نویسنده چنین رکوردی متعلق به همین رکورد است نه خود داستان.
• خاصیت دیگر با خاصیت قبلی مرتبط است: ادبیات شامل متون نوشتاری است و شامل متون شفاهی نمی شود. خلاقیت شفاهی از نظر تاریخی مقدم بر نوشتن است و برخلاف نوشتن، قبلاً قابل تثبیت نبود. فولکلور همیشه شفاهی بوده است (تا قرن 19، زمانی که اشکال نوشتاری ظاهر شد - به عنوان مثال، آلبوم های دخترانه). اما مدرنیته موارد انتقالی و مرزی را می شناسد. بنابراین، در فرهنگ‌های ملی که در قرن بیستم جهش بزرگی در توسعه ایجاد کردند، داستان‌سرایانی که به خلاقیت شفاهی (شاعرانه، در آستانه آهنگ) مشغول بودند حفظ شدند یا در حال حفظ هستند - قبلاً چنین آهنگ‌هایی به فولکلور می‌رفتند و در آن وجود داشت، اما در دهان سایر اجراکنندگان تغییر و توسعه یافت دوران مدرنآثار، به عنوان مثال، توسط Dzhambul، بلافاصله پس از ایجاد به صورت مکتوب ضبط شده اند و بنابراین به عنوان آثار ادبی وجود دارند. راه دیگری برای تبدیل خلاقیت شفاهیبه نوشتن - به اصطلاح "کارنامه ادبی": به عنوان مثال، خاطرات مادر زویا و الکساندر کوسمودمیانسکی که بارها به عنوان کتاب جداگانه منتشر شده است، از کلمات او ضبط شده و توسط نویسنده فریدا ویگدورووا به متنی ادبی تبدیل شده است. با او مصاحبه کرد
• ادبیات شامل متونی می شود که مطالب آنها منحصراً واژگان زبان بشری است و شامل متون ترکیبی و ترکیبی نمی شود، یعنی آنهایی که جزء کلامی آنها را نمی توان از موسیقایی، تصویری یا غیر آن جدا کرد. یک آهنگ یا یک اپرا به خودی خود بخشی از ادبیات نیست. اگر آهنگ را یک آهنگساز بر اساس متنی که شاعر نوشته است نوشته باشد، مشکل پیش نمی آید. اما در قرن بیستم، سنت باستانی که بر اساس آن همان نویسنده همزمان متن و موسیقی کلامی ایجاد می کند و (به عنوان یک قاعده) اثر حاصل را خودش اجرا می کند، دوباره رواج یافت. این سؤال که چقدر مشروع است که فقط جزء کلامی را از اثر ترکیبی حاصل استخراج کنیم و آن را به عنوان یک اثر ادبی مستقل بدانیم، جای بحث دارد. در تعدادی از موارد، آثار مصنوعی در صورتی که عناصر غیرکلامی نسبتاً کمی در آنها وجود داشته باشد، همچنان ادبی تلقی می‌شوند و واجد شرایط می‌شوند (برای مثال، «جنگ» معروف در «ماجراهای تریسترام شاندی» اثر لارنس استرن یا نقاشی‌های موجود در کتاب معروف کودکان "گچ جادویی" نوشته شینکن هاپ) یا نقش آنها اساساً فرعی است (مانند نقش فرمول ها در ادبیات ریاضی، شیمیایی، فیزیکی، حتی اگر بیشتر متن را اشغال کنند). با این حال، گاهی اوقات، جایگاه عناصر بصری اضافی در یک متن ادبی به قدری زیاد است که از نظر علمی صرفاً ادبی تلقی می شود: مشهورترین این متن ها افسانه سنت اگزوپری «شازده کوچولو» است. " که بخش مهمی از آن نقاشی های نویسنده است.

هر سه این معیارها توسط برخی از متون باستانی که به طور سنتی به عنوان ادبی شناخته می شوند، به طور کامل برآورده نمی شوند، به عنوان مثال، "ایلیاد" و "اودیسه": به احتمال زیاد هومر به عنوان نویسنده واحد این دو شعر هرگز وجود نداشته است، و متون این دو شعر از فولکلور یونان باستان شکل گرفته اند که توسط داستان نویسان در قالب ترانه اجرا شده است. با این حال، ثبت مکتوب این متون در شکل نهایی آن‌چنان از مدت‌ها پیش صورت گرفت که چنین رویکرد سنتی را می‌توان موجه دانست.

یک معیار دیگر را باید اضافه کرد که نه به ساختار متون ادبی، بلکه به کارکرد آنها مربوط می شود.

• ادبیات شامل متونی است که خود دارای معنای اجتماعی هستند (یا برای داشتن آن طراحی شده اند). این بدان معناست که مکاتبات خصوصی و رسمی، یادداشت های روزانه شخصی، انشای مدرسه و ... ادبیات محسوب نمی شوند. از یک طرف، مکاتبات شخصی می تواند به یک واقعیت ادبی (داستانی یا علمی) تبدیل شود اگر توسط نویسندگان مهم انجام شود: بی دلیل نیست که آثار جمع آوری شده نویسندگان و دانشمندان شامل بخشی در مورد نامه ها می شود و این نامه ها گاهی اوقات حاوی اطلاعات مهم و ارزشمند برای ادبیات و علم؛ همین امر در مورد انشاهای مدرسهنویسندگان، دانشمندان، سیاستمداران آینده: آنها را می توان به طور ماسبق به فضای ادبیات کشاند، و نور غیرمنتظره ای را بر آثار بعدی نویسندگانشان انداخت (به عنوان مثال، افسانه ای که بر روی یک تکلیف مدرسه نوشته شده توسط سنت اگزوپری 14 ساله نشان می دهد. شباهت های شگفت انگیز با "شازده کوچولو"). علاوه بر این، در برخی موارد، نویسندگان، فیلسوفان، و نویسندگان به طور هدفمند، مکاتبات خصوصی یا یک دفتر خاطرات را به یک واقعیت ادبی تبدیل می‌کنند: آنها آن‌ها را با در نظر گرفتن یک خواننده بیرونی می‌نویسند، گزیده‌هایی را به صورت عمومی اجرا می‌کنند، آنها را منتشر می‌کنند و غیره. نمونه های معروفنامه های نویسندگان روسی دهه 1820 که بخشی از انجمن ادبی "آرزاماس" بودند، می توانند از نظر شکل شخصی، اما در متون هدف عمومی، و در ادبیات مدرن روسیه - مکاتبات ویاچسلاو کوریتسین و الکسی پرشچیکوف، دفتر خاطرات. سرگئی یسین و غیره. از سوی دیگر، وضعیت کار هنری نویسندگان آماتور، که متون آنها متعلق به خود و دایره باریکی از دوستان و آشنایان خود باقی مانده است، همچنان مشکل ساز است: آیا مشروع است که به عنوان یک پدیده ادبی در نظر گرفته شود. تبریک شاعرانه گروهی از کارمندان برای تولد رئیسشان؟ مشکلات جدیدی در این زمینه با ظهور اینترنت و گسترش سایت های انتشار رایگان به وجود آمد که هر کسی می تواند آثار خود را در آنها منتشر کند. دانشمندان مدرن (به عنوان مثال، جامعه شناس فرانسوی پیر بوردیو و پیروانش) در تلاشند مکانیسم های اجتماعی را توصیف کنند که ادبیات، هنر، علم را تعریف می کند و آنها را از هر نوع فعالیت های آماتوری متمایز می کند، اما طرح هایی که آنها پیشنهاد می کنند به طور کلی پذیرفته نمی شوند و باقی می مانند. موضوع بحث داغ

انواع اصلی ادبیات[ | ]

انواع ادبیات را می توان هم از نظر محتوای متون و هم با هدف آنها تشخیص داد و رعایت کامل اصل وحدت مبنا هنگام طبقه بندی ادبیات دشوار است. علاوه بر این، چنین طبقه بندی می تواند گمراه کننده باشد و پدیده های متفاوت و کاملاً متفاوت را با هم ترکیب کند. غالباً، متون متفاوت از نظر گونه‌شناسی از یک دوره، بسیار نزدیک‌تر از متون از نظر گونه‌شناختی از دوره‌ها و فرهنگ‌های مختلف به یکدیگر هستند: گفت‌وگوهای افلاطون، که زیربنای ادبیات فلسفی اروپا هستند، اشتراکات بسیار بیشتری با دیگر آثار ادبی یونان باستان دارند (مثلاً با درام های آیسخولوس) نسبت به آثار فیلسوفان مدرنی چون هگل یا راسل. سرنوشت برخی از متون به گونه‌ای است که در حین خلقشان به سمت یک نوع ادبیات گرایش پیدا می‌کنند و متعاقباً به سمت دیگری می‌روند: برای مثال، «ماجراهای رابینسون کروزوئه» نوشته دانیل دفو، امروزه بیشتر به‌عنوان اثری از کودکان خوانده می‌شود. ادبیات، و از این رو، آنها نه تنها به عنوان یک اثر داستانی برای بزرگسالان، بلکه به عنوان یک جزوه با نقش مهمی منشاء روزنامه نگاری نوشته شده اند. بنابراین، فهرستی کلی از انواع اصلی ادبیات تنها می‌تواند تقریباً نشان‌دهنده باشد و ساختار خاص فضای ادبی را تنها می‌توان در رابطه با فرهنگ معین و دوره‌ای از زمان مشخص کرد. با این حال، برای اهداف کاربردی، این دشواری ها اهمیت اساسی ندارند، بنابراین نیازهای عملی تجارت کتاب و کتابخانه ها با سیستم های طبقه بندی کتابخانه ای و کتابشناختی نسبتاً گسترده، هرچند سطحی، برآورده می شود.

داستان[ | ]

ادبیات داستانی نوعی هنری است که از کلمات و ساختارهای زبان طبیعی (انسان نوشتاری) به عنوان تنها ماده استفاده می کند. ويژگي داستان در مقايسه با انواع هنرهايي كه به جاي كلام-زباني (موسيقي، هنرهاي تجسمي) يا در كنار آن (تئاتر، سينما، ترانه) از مواد ديگري استفاده مي كنند، از يك سو آشكار مي شود. با انواع دیگر متن کلامی: فلسفی، ژورنالیستی، علمی و غیره. بعلاوه، ادبیات داستانی، مانند سایر انواع هنر، آثار تالیفی (از جمله ناشناس) را بر خلاف آثار فولکلور که اساساً بدون نویسنده هستند، ترکیب می کند.

نثر مستند[ | ]

ادبیات روانشناسی و خودسازی[ | ]

ادبیات روانشناسی و خودسازی، ادبیاتی است که در مورد رشد توانایی ها و مهارت ها، دستیابی به موفقیت در زندگی شخصی و کاری، ایجاد روابط با دیگران، تربیت فرزندان و غیره مشاوره می دهد.

همچنین انواع دیگری از ادبیات وجود دارد: ادبیات معنوی، مذهبی، ادبیات تبلیغاتی که به یک نوع جداگانه (بروشور، بروشور، بروشور تبلیغاتی و غیره) تفکیک شده است و انواع دیگر و همچنین گروه های صنعتی.

در چه آثاری از ادبیات روسیه تصاویری از شخصیت های تاریخی خلق می شود و از چه طریق می توان آنها را با ارزیابی L.N. Tolstoy از شخصیت های واقعی تاریخی مقایسه کرد؟

از تصاویر-شخصیت های زیر می توان به عنوان زمینه ادبی استفاده کرد: املیان پوگاچف در رمان A.S. Pushkin "دختر کاپیتان" و شعری به همین نام از S.A. ایسنینا، ایوان وحشتناک در "آواز در مورد بازرگان کلاشینکف"، دربار امپراتوری و ژنرال های کورنیلوف، دنیکین، کالدین در حماسه M.A. شولوخوف" ساکت دان"، استالین و هیتلر در رمان حماسی V. S. Grossman "زندگی و سرنوشت" (دو موقعیت به انتخاب دانشجو).

هنگام توجیه انتخاب خود و مقایسه شخصیت ها در جهت معین تحلیل، توجه داشته باشید که تصویر پوگاچف در A.S. پوشکین، مانند ناپلئون تولستوی، ذهنی است، نه چندان از نظر تاریخی که تابع ایده نویسنده است - برای نشان دادن تراژدی "پادشاه خلق"، که محصول "شورش روسیه، بی معنی و بی رحم" است. نویسنده فریبکار را شاعرانه می کند: او برخلاف بچه هایش مهربان، انسان دوست و منصف است.

به این نکته اشاره کنید که تصویر پوگاچف در " دختر کاپیتان"و ناپلئون در حماسه "جنگ و صلح" با تکلیف نویسنده مشخص می شود: برای L.N. Tolstoy این رد ناپلئونیسم است، برای A.S. پوشکین - شاعرانه کردن تصویر "مشاور". هر دو با ویژگی های فردی منحصر به فرد، نبوغ نظامی و جاه طلبی مشخص می شوند. اراده پوگاچف در بیانیه او آشکار می شود: "این گونه اعدام کن، این گونه اعدام کن، این گونه لطف کن: این رسم من است..." علیرغم همه تفاوت ها در مواضع شیاد و امپراتور فرانسه، هر دو نه تنها به این صورت نشان داده شده اند. شخصیت های تاریخی، بلکه به عنوان مردم در روابط خود با مردم و خدمتگزاران. ظهور و سقوط نیز ماهیت سرنوشت خود را متمایز می کند.

به ما بگویید که چگونه در تصویر ایوان وحشتناک توسط M. Yu در "آواز در مورد تاجر کلاشینکف" تمرکز بر سبک سازی عامیانه است آثار حماسی، و بنابراین به ایده آل سازی. تزار روسیه مانند امپراتور فرانسه خودخواسته است: اگر بخواهد اعدام می کند، اگر بخواهد رحم می کند. بی عدالتی تصمیم تزار در مورد سرنوشت کلاشینکف با اقتدار بی چون و چرای او در بین مردم جبران می شود.

به یاد داشته باشید که در رمان "زندگی و سرنوشت" اثر V. S. Grossman، استالین و هیتلر فقط به عنوان بردگان ضعیف زمان ظاهر می شوند، گروگان شرایطی که خودشان ایجاد کردند. خود هیتلر عصای جادویی ایدئولوژی را به دنیا آورد و خود نیز به آن اعتقاد داشت. مقايسه تصاوير به طرز وحشتناکي کاهش يافته از حاکمان دو ملت بزرگ به نويسنده فرصت مقايسه هيتلريسم و استالينيسم را مي دهد که بايد محکوم و بر آن فائق آمد.

با خلاصه کردن آنچه گفته شد، توجه داشته باشید که ناپلئون تولستوی است مرد کوچکاستالین گروسمن با یک کت خاکستری با "سینه چاق"، "شکم گرد"، ساق پای چپش که می لرزد، مردی سیاه پوست با کت بلند است ("اشتروم از نام استالین عصبانی بود. لنین را تحت الشعاع قرار داد، نبوغ نظامی او با طرز فکر غیرنظامی ذهن لنین در تضاد بود.»). این داوران سرنوشت به قوت روحیه مردم پی نمی برند.

اس. گروسمن، با پیروی از سنت های تولستوی، خواننده را به درک الگوهای تاریخی سوق می دهد. بت‌ها که به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای ارتقا یافته‌اند، قربانی قوم خودشان می‌شوند.

اینجا جستجو شد:

• چه آثاری حاوی شخصیت های تاریخی است
• یکی دیگر از آثار ادبی را نام ببرید که در آن تصویر یک پادشاه خلق شده است
• اثری روسی که در آن تصویر حاکم خلق شده است

شاید کارهای الکساندر سرگیویچ بیشتر مورد توجه قرار گیرد. رمان "یوجین اونگین" الهام بخش آهنگساز درخشان P.I. چایکوفسکی برای خلق اپرایی به همین نام. لیبرتو، که فقط طرح کلییادآور منبع اصلی، کنستانتین شیلوفسکی. از رمان، فقط داستان عشق 2 زوج باقی مانده است - لنسکی و اولگا، اونگین و تاتیانا. آشفتگی روانی اونگین که به دلیل آن در لیست " افراد اضافی"، از طرح حذف شد. این اپرا برای اولین بار در سال 1879 روی صحنه رفت و از آن زمان تاکنون در رپرتوار تقریباً همه اپرای روسی گنجانده شده است.

غیرممکن است که داستان را به خاطر نیاورید بی بی پیک"و" ایجاد شده توسط P.I. چایکوفسکی بر اساس آن در سال 1890. لیبرتو توسط برادر آهنگساز، M.I. پیوتر ایلیچ شخصاً کلمات آریاهای یلتسکی را در پرده دوم و آریای لیزا را در قانون سوم نوشت.

داستان "ملکه بیل" توسط پروسپر مریمی به فرانسوی ترجمه شد و اساس اپرایی شد که توسط آهنگساز F. Halévy نوشته شد.

درام پوشکین "بوریس گودونوف" اساس اپرای بزرگ نوشته مودست پتروویچ موسورگسکی در سال 1869 را تشکیل داد. اولین نمایش به دلیل موانع تنها 5 سال بعد انجام شد. شور و شوق شدید مردم کمکی نکرد - اپرا چندین بار به دلایل سانسور از رپرتوار حذف شد. بدیهی است که نبوغ هر دو نویسنده به وضوح مشکل رابطه بین خودکامه و مردم و همچنین بهایی را که باید برای قدرت پرداخت کرد برجسته کرد.

در اینجا چند اثر دیگر از A.S. پوشکین که شد مبنای ادبیاپراها: "خروس طلایی"، "داستان تزار سالتان" (N.A. Rimsky-Korsakov)، "Mazeppa" (P.I. Tchaikovsky)، "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky)، "روسلان و لیودمیلا" (M.I. Glinka)، "دوبروفسکی" (E.F. Napravnik).

M.Yu. لرمانتوف در موسیقی

بر اساس شعر لرمانتوف "دیو"، منتقد ادبی مشهور و پژوهشگر اثر خود P.A. ویسکواتوف لیبرتو را برای اپرا توسط آهنگساز معروف A.G. روبینشتاین. این اپرا در سال 1871 نوشته شد و در سال 1875 در تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ به روی صحنه رفت.

A.G. روبینشتاین برای اثر دیگری از لرمانتوف موسیقی نوشت: «آهنگ درباره تاجر کلاشینکف». اپرا با عنوان "کالاشنیکف بازرگان" در سال 1880 در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت. نویسنده لیبرتو N. Kulikov بود.

درام "Masquerade" میخائیل یوریویچ مبنایی برای لیبرتو باله "Masquerade" توسط A.I. خاچاتوریان.

دیگر نویسندگان روسی در موسیقی

درام "عروس تزار" اثر شاعر مشهور روسی L.A. میا اساس اپرای ریمسکی-کورساکوف را تشکیل داد که در آن نوشته شده است اواخر نوزدهمقرن. این عمل در دربار ایوان مخوف اتفاق می افتد و دارای ویژگی های برجسته آن دوران است.

اپرای ریمسکی-کورساکوف "زن اسکوف" نیز به موضوع استبداد سلطنتی و بی قانونی رعایای خود، مبارزه شهر آزاد پسکوف علیه فتح توسط ایوان مخوف، لیبرتویی که خود آهنگساز برای آن نوشته است، اختصاص دارد. درام توسط L.A. میا.

ریمسکی-کورساکوف همچنین موسیقی اپرای "دختر برفی" را بر اساس افسانه نمایشنامه نویس بزرگ روسی A.N. استروفسکی.

اپرا بر اساس افسانه توسط N.V. "شب مه" گوگول توسط ریمسکی-کورساکوف بر اساس لیبرتوی خود آهنگساز نوشته شده است. اثر دیگری از نویسنده بزرگ، "شب قبل از کریسمس"، پایه ادبی اپرا توسط P.I. چایکوفسکی "چرویچکی".

در سال 1930 آهنگساز شوروی D.D. شوستاکوویچ اپرای "کاترینا ایزمایلووا" را بر اساس داستان N.S. لسکووا "لیدی مکبث" منطقه Mtsensk" موسیقی نوآورانه شوستاکوویچ موجی از انتقادات تند و با انگیزه سیاسی را برانگیخت. این اپرا از رپرتوار حذف شد و تنها در سال 1962 بازسازی شد.

کتاب های عالی چگونه خلق شدند؟ ناباکوف چگونه لولیتا را نوشت؟ آگاتا کریستی کجا کار می کرد؟ برنامه روزانه همینگوی چه بود؟ این و جزئیات دیگر از روند خلاقیت نویسندگان مشهور در شماره ما موجود است.

برای نوشتن یک کتاب ابتدا نیاز به الهام دارید. با این حال، هر نویسنده ای موز خود را دارد و همیشه و نه همه جا می آید. نویسندگان مشهور برای یافتن همان مکان و همان لحظه ای که طرح و شخصیت های کتاب در ذهنشان شکل گرفت، دست به چه ترفندهایی زدند. بهترین راه. چه کسی فکرش را می کرد که در چنین شرایطی آثار بزرگی خلق شود!

آگاتا کریستی (1890-1976) که قبلاً دوازده کتاب منتشر کرده بود، در سطر «مشغله» پرسشنامه خود به «زن خانه دار» اشاره کرد. او بدون دفتر یا حتی میز جداگانه کار می کرد. او در اتاق خواب روی میز شستشو می نوشت یا می توانست بین غذاها پشت میز غذا بنشیند. من قبلاً از اینکه «بروم بنویسم» کمی خجالت می‌کشیدم. اما اگر توانستم بازنشسته شوم، در را پشت سرم ببندم و مطمئن شوم که کسی مزاحمم نشود، آن وقت همه چیز دنیا را فراموش کردم.»

فرانسیس اسکات فیتزجرالد (1896-1940) اولین رمان خود را با نام "آن سوی دیگر" در یک اردوگاه آموزشی بر روی کاغذهای پاره ای در اوقات فراغت خود نوشت. پس از خدمت، نظم و انضباط را فراموش کرد و شروع به استفاده از الکل به عنوان منبع الهام کرد. تا ناهار می خوابید، گاهی کار می کرد و شب را در بارها می گذراند. وقتی دوره‌هایی از فعالیت وجود داشت، می‌توانستم 8000 کلمه را در یک حرکت بنویسم. این برای یک داستان بزرگ کافی بود، اما برای یک داستان کافی نبود. وقتی فیتزجرالد Tender is the Night را نوشت، برای سه یا چهار ساعت به سختی هوشیار ماند. فیتزجرالد با اعتراف به ناشر خود نوشت: «ادراک حساس و قضاوت در ویرایش با نوشیدن ناسازگار است.

گوستاو فلوبر (1821-1880) مادام بواری را به مدت پنج سال نوشت. کار خیلی کند و دردناک پیش رفت: "بواری" کار نمی کند. در یک هفته - دو صفحه! چیزی هست که صورتت را پر از ناامیدی کند.» فلوبر ساعت ده صبح بیدار شد، بدون اینکه از رختخواب بلند شود، نامه، روزنامه خواند، پیپ کشید، با مادرش صحبت کرد. بعد غسل کرد، صبحانه و ناهار را همزمان خورد و قدم زد. یک ساعت به خواهرزاده‌اش تاریخ و جغرافیا یاد داد، سپس روی صندلی نشست و تا هفت شب مطالعه کرد. بعد از یک شام دلچسب، چند ساعت با مادرش صحبت کرد و بالاخره با فرا رسیدن شب شروع به سرودن کرد. سالها بعد او نوشت: «به هر حال، کار است بهترین راهفرار از زندگی."

ارنست همینگوی (1899-1961) در طول زندگی خود در سپیده دم برخاست. حتی اگر شب قبل دیر می‌نوشید، تا شش صبح دیرتر از خواب بیدار می‌شد و استراحت می‌کرد. همینگوی تا ظهر کار کرد و نزدیک قفسه ایستاد. یک ماشین تحریر روی قفسه بود. پس از پوشاندن تمام برگه ها با مداد، تخته را برداشت و آنچه را که نوشته بود دوباره تایپ کرد. هر روز تعداد کلماتی را که می نوشت می شمرد و نمودار می ساخت. "وقتی کار را تمام می کنید، احساس پوچی می کنید، اما نه خالی، بلکه دوباره پر شده اید، گویی با کسی که دوستش دارید عشق بازی می کنید."

جیمز جویس (1882-1941) در مورد خود نوشت: "مردی کم فضیلت، مستعد اسراف و اعتیاد به الکل." بدون رژیم، بدون سازمان. او تا ده می خوابید، برای صبحانه در رختخواب قهوه و نان شیرینی می خورد، با آموزش زبان انگلیسی و نواختن پیانو درآمد کسب می کرد، مدام پول قرض می گرفت و با صحبت در مورد سیاست حواس طلبکاران را پرت می کرد. برای نوشتن اولیس، هفت سال طول کشید که با هشت بیماری قطع شد و هجده بار به سوئیس، ایتالیا و فرانسه رفت. در طول سال ها، او تقریباً 20 هزار ساعت را در محل کار سپری کرد.

هاروکی موراکامی (متولد 1949) ساعت چهار صبح از خواب بیدار می شود و شش ساعت متوالی می نویسد. بعد از کار می دود، شنا می کند، می خواند، موسیقی گوش می دهد. چراغ ها ساعت نه شب خاموش می شود. موراکامی معتقد است که روال تکراری به او کمک می کند وارد خلسه شود که برای خلاقیت مفید است. او یک بار سبک زندگی کم تحرکی داشت، وزن اضافه کرد و روزی سه پاکت سیگار می کشید. سپس به روستا نقل مکان کرد، شروع به خوردن ماهی و سبزیجات کرد، سیگار را ترک کرد و بیش از 25 سال است که می دود. تنها عیب آن عدم ارتباط است. برای تبعیت از رژیم، موراکامی مجبور است همه دعوت ها را رد کند و دوستانش آزرده خاطر می شوند. تا زمانی که کتاب بعدی بهتر از کتاب قبلی باشد، به خوانندگان اهمیتی نمی‌دهد که برنامه روزانه من چیست.»

ولادیمیر ناباکوف (۱۸۹۹-۱۹۷۷) رمان‌هایی را روی کارت‌های کوچک ترسیم می‌کرد که آنها را در یک جعبه کاتالوگ طولانی قرار داد. او تکه‌هایی از متن را روی کارت‌ها یادداشت کرد و سپس قطعات را در صفحات و فصل‌های کتاب کنار هم قرار داد. بنابراین، نسخه خطی و دسکتاپ در جعبه قرار می گیرند. ناباکوف شبانه در صندلی عقب ماشین، لولیتا را نوشت و معتقد بود که در آنجا هیچ سروصدایی و حواس پرتی وجود ندارد. با بزرگتر شدن، ناباکوف هرگز بعدازظهرها کار نمی کرد، مسابقات فوتبال را تماشا می کرد، گاهی به خود اجازه می داد یک لیوان شراب بخورد و پروانه ها را شکار می کرد، گاهی اوقات تا 25 کیلومتر برای نمونه های کمیاب می دوید.

جین آستن (1775-1817)، نویسنده رمان‌های غرور و تعصب، حس و حساسیت، اما، و متقاعدسازی. جین آستن با مادر، خواهر، دوست و سه خدمتکارش زندگی می کرد. او هرگز این فرصت را نداشت که تنها باشد. جین مجبور بود در اتاق نشیمن خانواده کار کند، جایی که هر لحظه ممکن بود او را قطع کنند. او روی کاغذهای کوچک نوشت و به محض اینکه در به صدا در آمد و او را از بازدیدکننده ای آگاه کرد، موفق شد یادداشت ها را پنهان کند و یک سبدی سوزن دوزی بیرون بیاورد. بعداً، خواهر جین، کاساندرا، اداره خانه را بر عهده گرفت. یک جین سپاسگزار نوشت: «نمی‌توانم تصور کنم چطور می‌توانی با کتلت‌های بره و ریواس که در سرت می‌چرخند، آهنگسازی کنی.»

مارسل پروست (1871-1922) تقریباً 14 سال رمان «در جستجوی زمان از دست رفته» را نوشت. در این مدت یک و نیم میلیون کلمه نوشت. پروست برای تمرکز کامل روی کارش، از جامعه کناره گیری کرد و به ندرت اتاق خواب معروف خود را که با دیوارهای بلوط پوشیده شده بود ترک کرد. پروست شب ها کار می کرد و روزها تا ساعت سه یا چهار می خوابید. بلافاصله پس از بیدار شدن، او پودر حاوی تریاک روشن کرد - او اینگونه آسم را درمان کرد. تقریبا هیچی نخوردم، فقط برای صبحانه قهوه با شیر و کروسانت خوردم. پروست در رختخواب، با دفترچه ای روی پاهایش و بالش هایی زیر سرش می نوشت. برای بیدار ماندن از قرص های کافئین استفاده کرد و زمانی که وقت خواب بود، کافئین را با ورونال مصرف کرد. ظاهراً او عمداً خود را شکنجه می داد و معتقد بود که رنج جسمی به او اجازه می دهد در هنر به ارتفاعات دست یابد.

جورج ساند (1804-1876) هر شب 20 صفحه می نوشت. کار در شب برای او از کودکی به یک عادت تبدیل شد، زمانی که از مادربزرگ بیمار خود مراقبت می کرد و فقط شب ها می توانست کاری را که دوست داشت انجام دهد. بعداً او معشوق خوابیده خود را در رختخواب رها کرد و در نیمه های شب به سمت میز خود حرکت کرد. صبح روز بعد همیشه به یاد نمی آورد که در حالت خواب آلود نوشته است. اگرچه جورج ساند بود یک فرد غیر معمول(لباس مردانه می پوشید، با زنان و مردان رابطه داشت)، سوء مصرف قهوه، الکل یا تریاک را محکوم می کرد. برای بیدار ماندن، شکلات می‌خورد، شیر می‌نوشید یا سیگار می‌کشید. وقتی لحظه ای فرا می رسد که افکار خود را شکل دهید، باید کنترل کامل خود را داشته باشید، چه روی صحنه و چه در پناهگاه دفترتان.

مارک تواین (1835-1910) "ماجراهای تام سایر" را در مزرعه ای نوشت که در آن یک دفتر آلاچیق جداگانه برای او ساخته شد. او با پنجره‌های باز کار می‌کرد، ورق‌های کاغذ را با آجر فشار می‌داد. هیچ کس اجازه نداشت به دفتر نزدیک شود، و اگر تواین واقعاً مورد نیاز بود، خانواده یک بوق را منفجر کردند. عصرها، تواین آنچه را که برای خانواده نوشته بود می خواند. او به طور مداوم سیگار می کشید و هر جا که تواین ظاهر می شد، اتاق باید بعد از او تهویه می شد. در حین کار از بی خوابی رنج می برد و طبق خاطرات دوستانش شب ها شروع به درمان آن با شامپاین کرد. شامپاین کمکی نکرد - و تواین از دوستانش خواست آبجو تهیه کنند. سپس تواین گفت که فقط ویسکی اسکاتلندی به او کمک کرد. پس از یک سری آزمایشات، تواین به سادگی ساعت ده شب به رختخواب رفت و ناگهان به خواب رفت. همه اینها او را بسیار سرگرم کرد. با این حال، او با هر رویداد زندگی سرگرم شد.

ژان پل سارتر (1905-1980) سه ساعت در صبح و سه ساعت در شب کار می کرد. بقیه زمان گرفته شد مزه، ناهار و شام، نوشیدن با دوستان و دوست دختر، تنباکو و مواد مخدر. این رژیم فیلسوف را به فرسودگی عصبی رساند. سارتر به جای استراحت به کوریدران معتاد شد، مخلوطی از آمفتامین و آسپرین که تا سال 1971 قانونی بود. سارتر به جای دوز معمول یک قرص دو بار در روز، بیست عدد از آن را مصرف کرد. اولی را با قهوه غلیظ شست و بقیه را در حین کار به آرامی جوید. یک لوح - یک صفحه «نقد عقل دیالکتیکی». به گفته این زندگینامه نویس، منوی روزانه سارتر شامل دو بسته سیگار، چندین پیپ تنباکو سیاه، بیش از یک لیتر الکل از جمله ودکا و ویسکی، 200 میلی گرم آمفتامین، باربیتورات، چای، قهوه و غذاهای چرب بود.

ژرژ سیمنون (1903-1989) پرکارترین نویسنده قرن بیستم محسوب می شود. او 425 کتاب دارد: 200 رمان با نام مستعار و 220 کتاب با نام خودش. علاوه بر این، سیمنون از رژیم پیروی نکرد و به مدت دو یا سه هفته، از شش تا نه صبح، 80 صفحه چاپ شده را شروع کرد. سپس راه افتادم، قهوه خوردم، خوابیدم و تلویزیون تماشا کردم. او در حین نوشتن رمان تا پایان کار همان لباس را می پوشید، با مسکن تامین می شد، هرگز نوشته هایش را اصلاح نمی کرد و قبل و بعد از کار خود را وزن می کرد.

لئو تولستوی (1828-1910) در طول کار خود یک راش بود. او دیر بیدار شد، حوالی ساعت نه، و تا زمانی که صورتش را شست، لباسش را عوض کرد و ریشش را شانه نکرد، با کسی صحبت نکرد. صبحانه را با قهوه و دو عدد تخم مرغ آب پز خوردم و تا ناهار در دفترم حبس کردم. گاهی همسرش سوفیا، ساکت‌تر از موش، آنجا می‌نشست، در صورتی که مجبور می‌شد چند فصل از «جنگ و صلح» را با دست بازنویسی کند یا به بخش بعدی مقاله‌اش گوش دهد. قبل از ناهار، تولستوی به پیاده روی رفت. اگر برگشتی به حال خوب، می تواند برداشت های خود را به اشتراک بگذارد یا با کودکان درگیر شود. اگر نه، کتاب می خواندم، بازی یک نفره بازی می کردم و با مهمانان صحبت می کردم.

سامرست موام (1874-1965) در طول 92 سال زندگی خود 78 کتاب منتشر کرد. زندگی نامه نویس موام کار نوشتن او را نه یک فراخوان، بلکه یک اعتیاد نامید. موام خود عادت به نوشتن را با عادت نوشیدن مقایسه کرد. به دست آوردن هر دو آسان است و خلاص شدن از هر دو دشوار است. موام در حالی که در حمام دراز کشیده بود به دو عبارت اول رسید. بعد از آن روزانه یک و نیم هزار کلمه سهمیه نوشتم. "وقتی می نویسی، وقتی شخصیتی را خلق می کنی، او همیشه با توست، تو با او مشغولی، او زندگی می کند." موام با توقف نوشتن، بی نهایت احساس تنهایی می کرد.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

ادبیات قدیمی روسیه نشان دهنده مرحله اولیه منطقی تاریخی در توسعه کل ادبیات روسیه است و شامل آثار ادبی اسلاوهای باستان است که از قرن یازدهم تا هفدهم نوشته شده است. پیش نیازهای اصلی ظهور آن را می توان اشکال مختلف خلاقیت شفاهی، افسانه ها و حماسه های مشرکان و غیره دانست. دلایل وقوع آن با تشکیل دولت روسیه باستان مرتبط است کیوان روسو همچنین با غسل تعمید روس، آنها بودند که به ظهور انگیزه دادند. نوشتار اسلاوی، که شروع به کمک به توسعه فرهنگی شتابان گروه قومی اسلاوی شرقی کرد.

الفبای سیریلیک که توسط روشنگران و مبلغان بیزانسی سیریل و متدیوس ایجاد شد، امکان گشودن کتابهای بیزانسی، یونانی و بلغاری را برای اسلاوها فراهم کرد، عمدتاً کتابهای کلیسا، که از طریق آنها آموزه مسیحی منتقل می شد. اما با توجه به این واقعیت که در آن روزها تعداد زیادی کتاب وجود نداشت، برای توزیع آنها نیاز به کپی برداری از آنها وجود داشت: این کار عمدتاً توسط خادمین کلیسا انجام می شد: راهبان، کشیشان یا شماسها. بنابراین، تمام ادبیات باستانی روسیه دست نوشته بود و در آن زمان این اتفاق افتاد که متون فقط کپی نمی شدند، بلکه به دلایل کاملاً متفاوت بازنویسی و تجدید نظر می شدند: ذائقه ادبی خوانندگان تغییر کرد، تغییر و تحولات اجتماعی-سیاسی مختلف به وجود آمد و غیره. در نتیجه، در حال حاضر ما حفظ شده است گزینه های مختلفو نسخه های همان بنای ادبی، و اتفاقاً تثبیت تألیف اصلی بسیار دشوار است و نیاز به تحلیل متنی کامل دارد.

بیشتر بناهای تاریخی ادبیات باستانی روسیهدر اصل بدون نام پدیدآورندگان آنها به ما رسیده است، و از این نظر، این واقعیت آنها را بسیار شبیه به آثار فولکلور شفاهی باستانی روسیه می کند. ادبیات قدیم روسیه با شکوه و عظمت سبک نگارش و همچنین سنت گرایی، تشریفات و تکرار آن متمایز است. خطوط داستانیو موقعیت ها، ابزارهای ادبی مختلف (القاب، واحدهای عبارتی، مقایسه و غیره).

آثار ادبیات باستانی روسیه نه تنها شامل ادبیات معمولی آن زمان، بلکه سوابق تاریخی اجداد ما، به اصطلاح تواریخ و روایات وقایع نگاری، یادداشت های مسافران، با توجه به گردش باستان، و همچنین زندگی مختلف قدیسان است. و آموزه ها (زندگی نامه افرادی که توسط کلیسا به عنوان قدیسین رتبه بندی شده اند)، مقالات و پیام هایی با ماهیت سخنوری، مکاتبات تجاری. تمام آثار خلاقیت ادبی اسلاوهای باستان با وجود عناصر خلاقیت هنری و انعکاس احساسی وقایع آن سال ها مشخص می شود.

آثار معروف روسیه باستان

در پایان قرن دوازدهم، یک داستان سرای ناشناس داستان درخشانی خلق کرد بنای ادبیاسلاوهای باستان "داستان مبارزات ایگور"، این کارزار علیه پولوتسیان شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ از شاهزاده نووگورود-سورسکی را توصیف می کند که با شکست به پایان رسید و عواقب غم انگیزی برای کل سرزمین روسیه داشت. نویسنده نگران آینده همه است مردم اسلاوو سرزمین مادری پر رنجشان، وقایع تاریخی گذشته و حال را به یاد می آورند.

این کار با حضور منحصر به فرد متمایز می شود ویژگی های مشخصه، در اینجا پردازش اصلی "آداب" ، تکنیک های سنتی ، غنا و زیبایی زبان روسی شگفت زده و شگفت زده می شود ، ظرافت ساختار ریتمیک و شادی خاص غنایی مجذوب کننده ، ملیت ذات و ترحم مدنی بالا باعث لذت و الهام می شود. .

حماسه ها ترانه ها و داستان های میهن پرستانه هستند، آنها در مورد زندگی و سوء استفاده های قهرمانان می گویند، وقایع زندگی اسلاوها را در قرن 9-13 توصیف می کنند، ویژگی های اخلاقی و ارزش های معنوی آنها را بیان می کنند. حماسه معروف "ایلیا مورومتس و بلبل دزد" که توسط یک داستان نویس ناشناس نوشته شده است، در مورد سوء استفاده های قهرمانانه مدافع مشهور مردم عادی روسیه، قهرمان توانا ایلیا مورومتس می گوید که معنای زندگی آن خدمت به میهن و محافظت از آن بود. آن را از دشمنان سرزمین روسیه.

شخصیت منفی اصلی حماسه، بلبل افسانه ای دزد است، نیمی انسان، نیمی پرنده، که دارای "گریه حیوانات" مخرب است، مظهر سرقت در روسیه باستانکه گرفتاری ها و بدی های زیادی به همراه داشت مردم عادی. ایلیا مورومتس به عنوان تصویری تعمیم یافته از یک قهرمان ایده آل عمل می کند که در کنار خیر مبارزه می کند و شر را در تمام جلوه های آن شکست می دهد. البته در حماسه در مورد قدرت فوق العاده قهرمان و توانایی های بدنی او و همچنین تأثیر مخرب سوت بلبل-روزبوینیک، اغراق و داستان های افسانه ای زیاد است، اما نکته اصلی در این اثر است. بالاترین هدف و معنای زندگی شخصیت اصلی، قهرمان ایلیا مورومتس است - برای زندگی و کار مسالمت آمیز در سرزمین مادری خود، در مواقع دشوار، همیشه آماده باشید تا به کمک میهن بیایید.

بسیاری از چیزهای جالب در مورد نحوه زندگی، شیوه زندگی، اعتقادات و سنت های اسلاوهای باستان را می توان از حماسه "Sadko" در تصویر شخصیت اصلی (تاجر-گوسلار سادکو) یاد گرفت و ویژگی های اسرارآمیز "روح روسی" تجسم یافته است ، این هم نجابت و سخاوت ، و هم شجاعت و تدبیر و هم عشق بی حد و حصر به میهن ، یک ذهن قابل توجه ، استعداد موسیقی و آواز است. در این حماسه، هر دو عنصر افسانه ای-فانتزی و واقع گرایانه به طرز شگفت انگیزی در هم تنیده شده اند.

یکی از محبوب ترین ژانرهای ادبیات باستانی روسیه، داستان های پریان روسی است. به عنوان مثال، افسانه "شاهزاده قورباغه" که از دوران کودکی برای همه شناخته شده است، به شنوندگان کوچک می آموزد که در جایی که نیازی نیست عجله نکنند، مهربانی و کمک متقابل را آموزش می دهد و اینکه یک فرد مهربان و هدفمند در راه رسیدن به رویای خود خواهد بود. بر همه موانع و مشکلات غلبه کند و قطعا به آنچه می خواهد خواهد رسید.

ادبیات قدیمی روسیه، متشکل از مجموعه ای از بزرگترین بناهای تاریخی دست نویس، میراث ملی چندین قوم به طور همزمان است: روسی، اوکراینی و بلاروسی، "آغاز همه آغازها" است، منبع تمام روسیه است. ادبیات کلاسیکو فرهنگ هنری به طور کلی. بنابراین، همه باید آثار او را بشناسند و به استعداد ادبی بزرگ نیاکان خود افتخار کنند. انسان مدرنکه خود را میهن پرست دولت خود می داند و به تاریخ آن احترام می گذارد و بزرگترین دستاوردهایاز مردمش