جی هسه. هرمان هسه - گرگ ابدی استپی

هرمان هسه در 2 ژوئیه 1877 در خانواده ای از مبلغان مذهبی مذهبی و ناشران ادبیات الهیات به دنیا آمد. از دوران کودکی، پسر آرزو داشت شاعر شود، اما والدینش اصرار داشتند که به عنوان یک الهیات پیشه کنند. در سال 1890، مرد جوان وارد مدرسه لاتین در گوتینگن شد. در سال 1891 به مدرسه علمیه پروتستان در ماولبرون نقل مکان کرد، اما به زودی از آنجا اخراج شد.

هسه مجبور شد بسیاری از حرفه ها را تغییر دهد. او یک کارآموز بود، یک شاگرد کتابفروش. مرد جوان بسیار و با کمال میل مطالعه کرد. او به ویژه جذب آثار گوته و رمانتیک های آلمانی.

پرتره هرمان هسه. هنرمند E. Wurtenberger، 1905

در سال 1899، هسه به عضویت انجمن ادبی حلقه کوچک درآمد. در این زمان او قبلاً سعی کرده بود شعر بگوید و داستان های کوتاه. رمان اول " نوشته های پس از مرگو اشعار هرمان لوشر" - در سال 1901 منتشر شد. اما موفقیت سه سال بعد، پس از انتشار دومین رمان - "پیتر کامنسیند" به نویسنده رسید. بعد از آن فعالیت ادبیبرای هسه نه یک سرگرمی، بلکه منبع اصلی وجود شد. او با درآمد حاصل از کارهایش شروع به زندگی کرد. در سال 1904، هرمان هسه با ماریا برنوئی ازدواج کرد که مادر سه فرزند او شد.

«پیتر کامنزیند» عمدتاً زندگی‌نامه‌ای است. هسه در مورد تمایل فرد برای بهبود خود و یکپارچگی صحبت می کند. در سال 1906، داستان "زیر چرخ" ساخته شد، جایی که نویسنده در مورد مشکلات صحبت می کند. شخصیت خلاق. در این دوره مقالات و مقالات بسیاری از قلم هسه به دست آمد. در سال 1910 ، رمان "گرترود" منتشر شد ، در سال 1913 - مجموعه ای از داستان ها ، مقالات و شعرها "از هند" ، در سال 1914 - رمان "روشالد".

نوبل ادبی. هرمان هسه

در سال 1923، هسه و خانواده اش تابعیت سوئد شدند. این نویسنده آشکارا با ناسیونالیسم تهاجمی آلمان مخالفت کرد که باعث نارضایتی بسیاری از هموطنانش شد. در حین جنگ جهانی اولهسه از یک موسسه خیریه برای اسیران جنگی در برن حمایت کرد.

در سال 1916، هسه مجبور شد چندین ضربه سرنوشت را تحمل کند: بیماری مکرر پسرش مارتین، بیماری روانی همسرش و مرگ پدرش. همه اینها باعث یک حمله عصبی شدید شد که نویسنده تحت درمان قرار گرفت روانکاویاز یکی از شاگردان معروف کارل یونگ. در این زمان ، رمان "دمیان" (1919) ایجاد شد که با نام مستعار امیل سینکلر منتشر شد. در سال 1923، نویسنده از همسرش طلاق گرفت و در سال 1924 دوباره با روث ونگر ازدواج کرد. در سال 1931، او برای سومین بار - با نینون دولبین - ازدواج کرد.

در سال 1946، هرمان هسه به خاطر آثار الهام‌بخشش که در آن آرمان‌های کلاسیک اومانیسم به طور فزاینده‌ای مشهود است و برای سبک درخشانش جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.

هسه همچنین برنده جایزه ادبی زوریخ گوتفرید کلر، جایزه گوته فرانکفورت، جایزه صلح انجمن کتابفروشان آلمان غربی و دکترای افتخاری از دانشگاه برن شد.

سرنوشت ادبی هرمان هسه غیرعادی است. در طول زندگی او غیرعادی بود و پس از مرگش غیرعادی باقی ماند. در واقع نسل های خوانندگان او را چگونه دیدند؟

در ابتدا همه چیز ساده بود. پس از انتشار رمان «پیتر کامنزیند» نویسنده بیست و شش ساله در سال 1904، برای حدود پانزده سال هیچ دلیلی برای شک و تردید وجود نداشت که هسه کیست: یک اپیگونی زیبا و بسیار با استعداد، اما محدود رمانتیسم و ​​طبیعت گرایی، آرامبخش. تصویری از زندگی ولایی در تجربیات معنوی یک رویاپرداز خود شیفته که نبرد خود را با این زندگی روزمره پیش می برد و با این حال ما فقط بر اساس آن فکر می کنیم. آنچه «Heimatdichtung» نامیده می‌شود، استان‌گرایی آلمانی قدیمی به‌عنوان مضمون و در عین حال راهی برای نزدیک شدن به موضوع است. به نظر می رسید که او اینگونه رمان پشت رمان از دهه به دهه می نویسد - شاید بهتر، همیشه ظریف تر، اما به سختی به روشی متفاوت...

با این حال، در سال 1914، چشمانی وجود داشت که چیز دیگری را می دید. نویسنده مشهورو کرت توخولسکی، روزنامه‌نگار چپ‌گرا، سپس درباره رمان جدیدش نوشت: «اگر نام هسه در صفحه عنوان نبود، نمی‌دانستیم که او کتاب را نوشته است. این دیگر هسه عزیز و ارجمند ما نیست. این شخص دیگری است شفیره در یک پیله قرار دارد و هیچ کس نمی تواند از قبل بگوید که چه نوع پروانه ای خواهد بود. با گذشت زمان، برای همه روشن شد: به نظر می رسید نویسنده سابق مرده است، و دیگری متولد شد، در ابتدا بی تجربه، تقریباً زبان بسته. کتاب "دمیان" (1919) - شهادتی مبهم و پرشور برای شکل گیری نوع جدیدی از افراد - بی دلیل با نام مستعار منتشر نشد و بی دلیل نبود که خوانندگان آن را به عنوان یک اعتراف تلقی کردند. نابغه جوان، که می توانست احساسات همسالان خود را بیان کند که برای افراد نسل قدیمی قابل درک نیست. چقدر عجیب بود که فهمیدم این کتاب واقعاً جوان پسند را یک رمان نویس چهل ساله و باسابقه نوشته است! ده سال دیگر گذشت و منتقدی درباره او نوشت: "او در واقع از نسل کسانی که اکنون بیست ساله هستند، جوان تر است." هسه بت‌نشین استانی سابق به منادی و مفسر حساس بحران پان‌اروپایی تبدیل می‌شود.

خوانندگان اواخر دهه 30 و اوایل دهه 40 درباره او چه فکر می کردند؟ در حقیقت، تقریباً هیچ خواننده ای برای او باقی نمانده است. حتی قبل از سال 1933، تحسین‌کنندگان رمان‌های اولیه‌اش در نامه‌هایی به او با یکدیگر رقابت می‌کردند تا او را نفی کنند و به سرعت به او اطلاع دهند که او یک نویسنده «واقعاً آلمانی» نیست، تسلیم حالات «عصبی» شده، «بین‌المللی شده» و خیانت شده است. "باغ های مقدس ایده آلیسم آلمانی، ایمان آلمانی و وفاداری آلمان." در طول سال های هیتلرییسم، شهروندی سوئیس امنیت شخصی نویسنده را تامین می کرد، اما ارتباط با خواننده آلمانی قطع شد. منتقدان نازی یا مؤدبانه یا بی ادبانه او را به فراموشی می سپارند. هسه تقریباً «برای هیچ‌کس»، تقریباً «برای خودش» می‌نویسد. رمان فلسفی The Glass Bead Game در سال 1943 در زوریخ خنثی منتشر شد و باید غیرضروری به نظر می رسید، مانند معجزه جواهر در میان سنگرها. کمتر کسی او را می شناخت و دوستش داشت. در میان این معدود، به ویژه توماس مان بود.

کمتر از سه سال بعد همه چیز زیر و رو شد. یک کتاب «غیرضروری» یک راهنمای معنوی حیاتی برای تمام نسل‌هایی است که به دنبال بازگشت به ارزش‌های از دست رفته هستند. نویسنده آن که جایزه گوته شهر فرانکفورت و سپس جایزه نوبل را دریافت کرد، به عنوان یک کلاسیک زنده ادبیات آلمانی تلقی می شود. در پایان دهه 40، نام هسه مورد احترام بود، علاوه بر این، موضوع یک فرقه احساساتی بود، که ناگزیر کلیشه های بی معنی خود را ایجاد می کرد. هسه به عنوان یک خواننده خیرخواه و خردمند "عشق به انسان"، "عشق به طبیعت"، "عشق به خدا" تجلیل می شود.

تغییر نسلی رخ داد و همه چیز دوباره وارونه شد. چهره آزاردهنده یک کلاسیک گرا و اخلاقگرای محترم شروع به اعصاب منتقدان آلمان غربی کرد (خود هسه تا آن زمان دیگر زنده نبود). یک منتقد بانفوذ در سال 1972، ده سال پس از مرگش، می‌گوید: «به هر حال، ما توافق کردیم که هسه در واقع یک اشتباه بود، که اگرچه او بسیار خوانده و مورد احترام بود، اما در واقع جایزه نوبل، اگر شما در آن نه سیاست، بلکه ادبیات، برای ما آزاردهنده بود. نویسنده داستان سرگرم کننده، اخلاق گرا، معلم زندگی - هر کجا که می رود! اما او خود را از ادبیات «بالا» منجنیق کرد زیرا بیش از حد ساده بود. بیایید به طنز سرنوشت توجه کنیم: هنگامی که بازی مهره شیشه ای به طور گسترده شناخته شد، بیشتر به عنوان نمونه ای از ادبیات دشوار و مرموز "روشنفکری" تلقی شد، اما معیارهای "بالا" به سرعت تغییر کرد که هسه با انگشت پا پرت شد. چکمه خود را به گودال کیچ [i] . از این به بعد "خیلی ساده" است.

به نظر می رسید همه چیز قطعی شده بود، حاکمان افکار جوانان روشنفکر آلمان غربی به توافقی خدشه ناپذیر رسیدند: هسه منسوخ شده است، هسه مرده است، هسه دیگر نیست. اما همه چیز دوباره وارونه می شود - این بار دور از آلمان. همه عادت دارند فکر کنند که هسه یک نویسنده آلمانی یا حداقل یک نویسنده اروپایی است. خود او جایگاهش را در ادبیات اینگونه فهمیده بود، دوستانش به او نگاه می کردند و در واقع دشمنانش که او را به خاطر عقب ماندگی ولایی سرزنش می کردند. درست است، علاقه به کار او در ژاپن و هند قابل توجه است. آسیا، عزیز نویسنده، با عشق به عشق پاسخ داد. قبلاً در دهه 50، چهار (!) ترجمه مختلف از "بازی مهره شیشه ای" به ژاپنی ظاهر شد. اما آمریکا! در سال مرگ نویسنده، نیویورک تایمز اشاره کرد که رمان‌های هسه برای خوانندگان آمریکایی «به طور کلی غیرقابل دسترس» بودند. و ناگهان چرخ فورچون چرخید. وقایعی رخ می‌دهد که مثل همیشه، هر منتقدی می‌تواند به راحتی آن‌ها را در گذشته توضیح دهد، اما در ابتدا به طرز تکان‌دهنده‌ای غیرمنتظره بودند: هسه «خواننده‌ترین» نویسنده اروپایی در ایالات متحده است! بازار کتاب آمریکا میلیون ها نسخه از کتاب های او را جذب می کند! یک جزئیات روزمره: شورشیان جوان در "کمون" خود دست به دست می شوند یک کتاب پاره پاره، کثیف و به خوبی خوانده شده - این ترجمه "سیذارتا" یا "گرگ استپانی" یا همان "بازی مهره شیشه ای" است. اگرچه آرئوپاگوس ادبی-انتقادی آلمان غربی با اقتدار حکم داد که هسه با یک مرد عصر صنعتی حرفی برای گفتن ندارد، جوانان بی تشریفات صنعتی ترین کشور جهان این حکم را نادیده می گیرند و به سراغ آثار «باستانی» می روند. هسه عاشقانه با تأخیر، در مورد سخنان معاصر و رفیق خود. نمی توان چنین شگفتی را قابل توجه دانست. البته این بار هم موضوع خالی از دوز بیهوده نیست. فرقه جدید هسه بسیار بلندتر از فرقه قدیمی است؛ در فضایی از رونق تبلیغات و هیستری مد در حال توسعه است. صاحبان باهوش نام کافه‌های خود را بر اساس رمان‌های هسینی می‌گذارند، بنابراین نیویورکی‌ها، برای مثال، می‌توانند در The Glass Bead Game لقمه‌ای بخورند. گروه پر شور پاپ استپن گرگ نام دارد و در لباس شخصیت های این رمان اجرا می کند. با این حال، به نظر می رسد که علاقه جوانان آمریکایی به هسن جنبه های جدی تری را نیز شامل می شود. از نویسنده نه تنها درون گرایی رویایی – عمیق شدن در خود – که در ذهن یک آمریکایی معمولی کاملاً مبتذل شده است، بلکه مهمتر از همه دو چیز یاد می گیرد: نفرت از عملی بودن و نفرت از خشونت. در طول سال های مبارزه علیه جنگ ویتنام، هسه متحد خوبی بود.

در مورد منتقدان آلمان غربی، البته می‌توانستند با اشاره به بدسلیقگی خواننده آمریکایی خود را دلداری دهند. با این حال، هر از چند گاهی، یکی از منتقدان به مردم اطلاع می‌دهد که «بازی مهره‌های شیشه‌ای» یا رمان دیگری از هسه را بازخوانی کرده است و در کنار باستان‌گرایی، سبک‌سازی و عاشقانه‌های دیرهنگام، در کمال تعجب او معنا پیدا کرده است. در کتاب. حتی ایده های جامعه شناختی هسه، به نظر می رسد، چندان بی معنا نبوده است! چرخ ثروت به چرخش خود ادامه می دهد و هیچ کس نمی تواند بگوید چه زمانی از حرکت باز می ایستد. امروزه، یک قرن پس از تولد و پانزده سال پس از مرگش، هسه همچنان تحسین بی قید و شرط و به همان اندازه انکار بی قید و شرط را برانگیخته است. نام او همچنان بحث برانگیز است.

بیایید دوباره به انعکاس چهره هسه در چشمان دیگران نگاه کنیم. یک بت آرام آرام از دهه 900 و یک طرد شده خشونت آمیز از رفاه بورژوازی در دوره بین دو جنگ جهانی. یک حکیم سالخورده و معلم زندگی، که دیگران به سرعت متوجه ورشکستگی معنوی در او شدند. استاد قدیمی نثر آلمانی "خوش اخلاق" و بت جوانان مو دراز آمریکا - چگونه می توان با تعجب، چنین چهره های متنوعی را در یک تصویر واحد گرد هم آورد؟ واقعا این هسه کی بود؟ چه سرنوشتی او را از یک مسخ به مسخ دیگر سوق داد؟

هرمان هسه در 2 ژوئیه 1877 در شهر کوچک کالو در جنوب آلمان به دنیا آمد. این یک شهر واقعی از یک افسانه است - با خانه های قدیمی اسباب بازی، با سقف های شیروانی شیب دار، با یک پل قرون وسطایی که در آب های رودخانه ناگولد منعکس شده است.

Calw در سوابیا واقع شده است - منطقه ای از آلمان که برای مدتی طولانی ویژگی های زندگی مردسالارانه را حفظ کرده است، اما توسعه سیاسی و اقتصادی آن را دور زده است، اما متفکران متهوری مانند کپلر، هگل و شلینگ را به جهان می بخشد که خود شیفته و خالص هستند. شاعرانی چون هلدرلین و موریک.

تاریخ سوابی نوع خاصی از افراد را ایجاد کرده است - فردی سرسخت آرام، عجیب و غریب و اصیل، غوطه ور در افکار خود، اصیل و سخت. سوابیا در قرن هجدهم دوران اوج دین پرستی را تجربه کرد - جنبشی عرفانی که به طرز پیچیده ای فرهنگ درون نگری، ایده ها و بینش های اصیل، انعکاس بدعت های مردمی در روح ژاکوب بوهم و اعتراضی علیه ارتدوکس لوتری بی رحم را با تراژیک ترین فرقه ها ترکیب می کرد. باریکی بنگل، اتینگر، زینزندورف، همه این رویاپردازان متفکر، جویندگان اصلی حقیقت، عاشقان حقیقت و افراد یک فکر - شخصیت های رنگارنگ دوران باستان سوابی، و نویسنده در تمام زندگی خود به آنها علاقه داشت. عشق حقیقی; خاطره آنها در کتابهای او جریان دارد - از نقش استاد فلایگ کفاش خردمند از داستان "زیر چرخ" گرفته تا نقوش فردی که در "بازی مهره شیشه ای" ظاهر می شود و در "چهارمین زندگی جوزف کنشت" ناتمام غالب است.

فضای خانه والدین با این سنت های سوابی مطابقت داشت. هم پدر و هم مادر هرمان هسه از جوانی راه مبلغان را انتخاب کردند که برای کار موعظه در هند آماده شده بودند، به دلیل عدم استقامت بدنی مجبور به بازگشت به اروپا شدند، اما در راستای منافع مأموریت به زندگی ادامه دادند. آنها مردمی قدیمی، تنگ نظر، اما پاک و متقاعد بودند. پسرشان می‌توانست با گذشت زمان از ایده‌آل‌شان سرخورده شود، اما نه از سرسپردگی آنها به ایده‌آل، که او آن را مهم‌ترین تجربه دوران کودکی‌اش می‌نامید، و بنابراین، دنیای عملی بورژوازی با اعتماد به نفس برای همه او غیرقابل درک و غیرواقعی باقی ماند. زندگی خود. هرمان هسه دوران کودکی خود را در دنیایی متفاوت گذراند. او بعداً یادآور شد: «این یک دنیای سکه‌های آلمانی و پروتستانی بود، اما برای تماس‌ها و چشم‌اندازهای جهانی باز بود، و یک کل بود، به خودی خود یکپارچه، جهانی سالم و دست نخورده، جهانی بدون شکست و پرده‌های شبح‌آلود، جهانی انسانی. و دنیای مسیحی که در آن جنگل و نهر، گوزن و روباه، همسایه و خاله‌ها مانند کریسمس و عید پاک، لاتین و یونانی مانند گوته، ماتیاس کلودیوس و آیکندورف، بخشی ضروری و ارگانیک را تشکیل می‌دادند.

دنیایی دنج مانند خانه پدری که هسه از آنجا رفت، چنین بود به پسر ولگردمثل ها، جایی که او سعی کرد برگردد و از جایی که بارها و بارها رفت، تا اینکه کاملاً مشخص شد که این بهشت از دست دادهدیگر موجود نیست.

نوجوانی و جوانی نویسنده آینده مملو از اضطراب درونی حاد بود که گاه شکل‌های تشنج‌آور و دردناکی به خود می‌گرفت. می توان سخنان الکساندر بلوک را در مورد نسل هایی که در آستانه ظهور قرن بیستم بلوغ را تجربه کردند را به یاد آورد: "... در هر فرزند چیزی جدید و تیزتر بالغ می شود و به بهای زیان های بی پایان و شخصی سپرده می شود. تراژدی، شکست در زندگی، سقوط و غیره؛ در نهایت به قیمت از دست دادن آن خواص بی‌نهایت بلندی که زمانی مانند بهترین الماس در تاج انسان می‌درخشیدند (مانند صفات انسانی، فضایل، صداقت بی‌عیب، اخلاق عالی و غیره). هرمان هسه نوجوان ایمان والدین خود را از دست داد و با لجاجت و لجاجت فروتنانه ای که آنها دستورات خود را بر او تحمیل می کردند پاسخ داد، مشتاقانه رنج کشید و متأسفانه از درک ناپذیری، تنهایی و "لعنت" او لذت برد. (توجه داشته باشید که نه تنها در آن زمان، بلکه در سنین بلوغ خود، در سن پنجاه سالگی، "دنده و دیو"، هسه با کنجکاوی چیزی از ایده های پسری از خانواده ای پارسا را ​​حفظ کرد - ایده هایی که به شخصی اجازه می دهد که نشستن بیش از حد طولانی در میخانه برای فرار به یک رستوران یا رقصیدن با یک زن ناآشنا، بدون غرور، احساس می کند که برگزیده شاهزاده تاریکی است؛ خواننده این را بیش از یک بار حتی در رمان هوشمند احساس خواهد کرد. استپن گرگ"). تصورات وسواس گونه قتل و خودکشی که در همان «گرگ استپنولف»، در کتاب «بحران» و به ویژه در «کلین و واگنر» ظهور می‌کند به همان سال‌ها برمی‌گردد. اولین طوفان ذهنیدر داخل دیوارهای باستانی صومعه گوتیک مولبرون فوران کرد، جایی که از زمان اصلاحات دینی یک مدرسه علمیه پروتستانی قرار داشت که در میان شاگردانش هولدرلین هنوز جوان دیده می شد (آلبوم های تاریخ هنر آلمان اغلب عکس هایی از کلیسای بالای مولبرون ارائه می دهند. جایی که آب های چشمه در زیر طاق های نوک تیز، در اواسط قرن چهاردهم، نهرهایی که از یک کاسه به کاسه دیگر می ریزند، می پاشند. تصویر زیبایی‌شناختی یک صومعه قرون وسطایی، که دانش‌آموزان آن نسل به نسل، روح خود را در میان سنگ‌های قدیمی نجیب پرورش می‌دهند، تأثیری محو نشدنی بر تخیل هسه چهارده ساله گذاشت. خاطرات دگرگون شده هنری مولبرون را می توان به رمان های بعدی - نارسیس و گلدموند و بازی مهره شیشه ای ردیابی کرد. در ابتدا، نوجوان با اشتیاق یونانی و عبری باستان را مطالعه کرد، تلاوت کرد، موسیقی نواخت، اما معلوم شد که برای نقش یک حوزوی مطیع نامناسب است. یک روز خوب، به طور غیرمنتظره ای برای خودش، فرار کرد "به هیچ جا"، شب را در یک شب یخبندان در انبار کاه، مانند یک ولگرد بی خانمان گذراند، سپس برای چندین سال دردناک، در وحشت والدینش، متوجه ناتوانی کامل شد. سازگاری اجتماعی، متحمل سوء ظن به حقارت روانی، حاضر به پذیرش هرگونه آماده و مقدر مسیر زندگی، هیچ جا درس نخواند، هر چند که مجدانه طبق برنامه خود به خودآموزی گسترده ادبی و فلسفی پرداخت. برای اینکه به نوعی امرار معاش کند، به تمرین در کارخانه ساعت برج رفت، سپس مدتی در فروشگاه های عتیقه و کتاب فروشی در توبینگن و بازل تمرین کرد. در همین حین، مقالات و نقدهای او به چاپ رسید، سپس اولین کتاب های او: مجموعه شعر "ترانه های عاشقانه" (1899)، مجموعه ای از نثر غنایی "یک ساعت بعد از نیمه شب" (1899)، "یادداشت ها و اشعار منتشر شده پس از مرگ هرمان". Lauscher" (1901)، "اشعار" (1902). با شروع داستان "پیتر کامنزیند" (1904)، هسه به یک نویسنده ثابت انتشارات معروف S. Fischer تبدیل شد که خود به معنای موفقیت بود. بازنده بی قرار دیروز خود را نویسنده ای شناخته شده، محترم و ثروتمند می بیند. در همان سال 1904 ازدواج می کند و در تحقق آرزوی دیرینه روسو-تولستویی، تمام شهرهای جهان را به مقصد روستای گاینهوفن در ساحل دریاچه کنستانس ترک می کند. ابتدا یک خانه دهقانی اجاره می کند، سپس - اوه، پیروزی ولگرد دیروز! - خانه خود را می سازد. خانه خودش، زندگی خودش، تعیین شده توسط خودش: کمی کار روستایی و کار ذهنی آرام. یکی پس از دیگری پسران به دنیا می آیند، یکی پس از دیگری کتاب هایی منتشر می شود که از قبل مورد انتظار خوانندگان بود. به نظر می رسد بین این هرمان هسه بی قرار و واقعیت صلح وجود دارد. چه مدت؟

دوره پیش از «پیتر کامنزیند» را می توان پیش از تاریخ آثار هسه دانست. نویسنده تحت نشانه زیبایی شناسی نو رمانتیک "پایان قرن" آغاز شد. اولین طرح های او در شعر و نثر به ندرت فراتر از ثبت حالات و حالات روانی فراری فردی است که تا حدودی اما در حد متوسط ​​به خود مشغول است. تنها در دفتر خاطرات ساختگی هرمان لاشر، هسه گاهی به بی رحمی اعتراف آمیز خود تحلیلی که مشخصه آثار پخته او است، می رسد.

با این حال، چیزی که نویسنده تقریباً بلافاصله به آن دست یافت، حس بی عیب و نقص ریتم پروزائیک، شفافیت موسیقایی نحو، محجوب بودن همخوانی و همخوانی و اشراف طبیعی «ژست کلامی» بود. اینها ویژگی های مسلم نثر هسه است. در این زمینه چند کلمه پیشاپیش از رابطه پایدار شعر او با نثرش بگوییم. قرار بود اشعار هسه بهتر و بهتر شود، به طوری که کامل ترین اشعار توسط او در دوران پیری سروده شد، اما در اصل شعر او همیشه با قدرت نثر او زندگی می کرد و تنها در خدمت آشکار شدن صریح تر و آشکارتر از ذات بود. ویژگی های غزل و ریتمیک در نثر. شعر هسه مانند معمول نویسندگان دوم، با نثر کوتاه است نیمی از قرن 19به عنوان مثال، برای کنراد فردیناند مایر سوئیسی قرن، اما برای شاعران قرن بیستم اصلاً معمولی نیست. می توان استدلال کرد که اشعار هسه فاقد «جادوی کلمه» منحصراً شاعرانه است، که فقط در شعر قابل تصور است، فاقد «بی قید و شرط»، «مطلق بودن» در رابطه با کلمه است. مانند همان نثر است که فقط به سطح جدیدی از کیفیت بالای آن ارتقا یافته است.

داستان «پیتر کامنزیند» یک گام مهم رو به جلو برای هسن اولیه است، صرفاً به این دلیل که داستانی است، اثری طرح محور که قهرمان آن زندگی خود را تجربه می کند، نه اینکه فقط از حالتی به حال دیگر حرکت کند. هسه برای اولین بار انرژی حماسی مدل های خود (در درجه اول گوتفرید کلر) را جذب می کند، با دستی محکم، طرح کلی زندگی نامه پسر دهقان کامنزیند را ترسیم می کند که از عذاب عشق جوانی به آرامش بلوغ می رسد. از ناامیدی در شلوغی شهرها تا بازگشت به سکوت روستایی، از خود محوری تا تجربه عشق دلسوزانه، در نهایت، از رویاها تا یک حس تلخ، غم انگیز و سالم از واقعیت. این زندگینامه دارای یک ویژگی است که تا حدی در زندگینامه همه قهرمانان بعدی هسه (و هر چه بیشتر، بیشتر) ذاتی است: شبیه یک تمثیل است که به هیچ وجه تصادفی نیست. با شروع با «پیتر کامنزیند»، نویسنده از زیبایی‌شناسی و بیان خود به جستجوهای اخلاقی و فلسفی و موعظه‌های اخلاقی و فلسفی می‌رود. اجازه دهید فرض کنیم که هسه در نهایت از روح تولستوییسم که در اولین داستان او قابل مشاهده است، فاصله خواهد گرفت. اما تمام کارهای بعدی او مستقیماً، آشکارا و آشکارا بر روی مسئله «مهمترین چیز» یعنی معنای زندگی متمرکز خواهد شد (برای به تصویر کشیدن بی معنی بودن زندگی در «گرگ استپن گرگ» یا در کتاب «بحران» چیزی بیش از تلاش برای نزدیک شدن به مسئله "از طریق تضاد" و "بی اخلاقی" هسی در دهه 20 - جزءاخلاق گرایی او). می توان قوام هسه را که با آن الهام خود را تابع اهداف والای انسان گرایانه قرار داد، تحسین کرد، شاید بتوان از بی حیایی موعظه و آماتوری فلسفی او آزرده خاطر شد، اما هسه چنین بود و هیچ نیرویی در جهان نمی توانست او را بسازد. ناهمسان. نویسنده در اواخر دوران خلاقیت خود بیش از یک بار آماده بود که در مهارت ادبی و مسیر خود ناامید شود، اما هرگز از وظیفه انسانی خود ناامید نشد - پیگیرانه، بدون شرمساری از شکست، به دنبال یکپارچگی از دست رفته زندگی معنوی و زندگی معنوی بود. در مورد نتایج جستجو به نفع همه جویندگان صحبت کنید. تقریباً هیچ دکترینری در خطبه او وجود ندارد و سؤالات در آن بر پاسخ های آماده غالب است.

داستان بعدی هسه «زیر چرخ» (1906) است. این تلاشی برای تسویه حساب با کابوس است سال های نوجوانی- سیستم مدرسه قیصر آلمان، تلاشی برای نزدیک شدن به مسئله آموزش از موقعیت یک "وکیل مدافع شخصی"، همانطور که نویسنده سال ها بعد خود را نامید. قهرمان داستان، پسری با استعداد و شکننده به نام هانس گیبنرات است که در تحقق وصیت پدرش، یک فیلسوف بی ادب و بی‌قلب، روح تأثیرپذیر خود را در جستجوی پوچ موفقیت در مدرسه، در هیستری امتحانات می‌ریزد. شبح مانند نمرات خوب پیروز می شود، تا زمانی که از این زندگی غیرطبیعی جدا می شود. پدرش مجبور می شود او را از مدرسه بیرون کند و به عنوان شاگرد بفرستد. بیرون آمدن از شلوغی جاه طلبانه و پیوستن به زندگی مردم در ابتدا تأثیر مفیدی بر او می گذارد، اما فروپاشی عصبی که اولین بیداری عواطف عاشقانه را به فاجعه ای ناامیدکننده تبدیل می کند و ترس وحشتناک از چشم انداز «عقب افتادن» ، «غرق شدن» و «زیر چرخ شدن» به طرز جبران ناپذیری پیش رفته است. یا خودکشی یا حمله به ضعف جسمانی - نویسنده این را نامشخص می‌گذارد - به پایان می‌رسد و آب تیره رودخانه بدن شکننده هانس گیبنرات را می‌برد (قهرمانان هسه معمولاً در عنصر آبمانند کلاین، مانند جوزف کنشت). اگر اضافه کنیم که مدرسه ای که زمینه داستان را شکل می دهد، مدرسه علمیه مولبرون است، آنگاه ماهیت زندگی نامه ای داستان کاملاً آشکار خواهد شد. البته نمی توان اغراق کرد: والدین هسه کاملاً برعکس گیبنرات پدر بودند و خود هسه در جوانی شباهت چندانی به هانس حلیم و نافرجام نداشت (شخصیت دیگری در داستان وجود دارد - یک شاعر جوان سرکش، نه بدون دلیل وجود "هرمان هایلر" در نام او با حروف اول هرمان هسه). در همین راستا یادآور می‌شویم که اصلی‌ترین و واقعی‌ترین درگیری دوران جوانی نویسنده - بیرون افتادن از دایره دینداری خانگی - در داستان‌ها، رمان‌ها و رمان‌های او هیچ‌گاه به تصویر مستقیم تبدیل نمی‌شود: چیزهایی بود که او نمی‌توانست به آنها دست بزند. حتی پس از دهه ها بهترین چیز در داستان، تصاویر باشکوه زندگی عامیانه و نمونه هایی از گفتار عامیانه با پیش بینی "Knulp" است. نقطه ضعف او نگرش تا حدودی احساساتی او نسبت به قهرمان است. در فضای آن چیزی از ذهنیت یک مرد جوان "سوءتفاهم" وجود دارد که قلب خود را با رویاهای خود مسموم می کند که چگونه می میرد و چگونه همه برای او متاسف خواهند شد.

لمس احساسات با رمان "گرترود" (1910) بیگانه نیست، که با تأثیر نثر استیفتر و دیگر رمان نویسان مرثیه قرن 19 مشخص شده است (نه بدون تأثیر تورگنیف). در مرکز رمان تصویر آهنگساز کوهن قرار دارد، یک فرد مالیخولیایی غلیظ که نقص جسمانی اش تنها بر فاصله بین او و جهان تأکید می کند و روشن می کند. او با تأملی غم انگیز زندگی خود را خلاصه می کند که به عنوان زنجیره ای از امتناع از خوشبختی و جایگاهی برابر در میان مردم در برابر او ظاهر می شود. حتی واضح‌تر از داستان «زیر چرخ»، تکنیک مشخصه کل اثر هسه آشکار می‌شود: مجموعه‌ای از ویژگی‌های خودنگاره بین یک جفت شخصیت متضاد توزیع می‌شود، به طوری که خودنگاره معنوی نویسنده دقیقاً تحقق می‌یابد. در دیالکتیک تقابل، اختلاف و تقابل آنها. در کنار کان، خواننده مووت قرار دارد - مردی جسور، شهوانی، پرشور که می داند چگونه به هدف خود برسد، اما به طور غیرقابل درمان توسط اضطراب درونی مسموم شده است. کوهن و موت یک چیز مشترک دارند: آن‌ها هر دو اهل هنر هستند، همانطور که تفکر رمانتیک آنها را تصور می‌کند، یعنی افرادی عمیقاً تنها. این تنهایی آنهاست که آنها را برای انتقال کشمکش ها و مشکلات خود نویسنده به آنها مناسب می کند. اگر کوه هسه به خود جذبی، میل او به زهد، امیدش برای روشن شدن اعتماد دارد. تراژدی زندگیتلاش روحی که به ضعیفان نیرو می بخشد، پس مووت نیز اصل ذاتی شورش و اختلافات درونی خشونت آمیز را در هسن تجسم می بخشد. از هر یک از آنها مسیر به یک سری شخصیت های طولانی از کتاب های بعدی منتهی می شود: از کوهن تا سیدارتا، نارسیسوس، جوزف کنشت، از مووت تا هری هالر، گلدموند، پلینیو دیزاینوری.

در آغاز دهه 10، هسه اولین حملات ناامیدی را در زندگی خود تجربه کرد. به نظر او به سرنوشت خود به عنوان یک ولگرد و سرگردان با ساختن خانه، تشکیل خانواده، پنهان کردن پرتگاه ها و ناکامی ها از خود، اما همچنین امکانات ویژه هماهنگی ذاتی در زندگی اش - فقط او و نه دیگر - به سرنوشت خود خیانت کرده است. «خوشا به مالک و مستقر، خوشا به حال مؤمن، خوشا به حال نیکوکار! - اون موقع نوشت. - من می توانم او را دوست داشته باشم، می توانم به او احترام بگذارم، می توانم به او حسادت کنم. اما من نیمی از عمرم را در تلاش برای تقلید از فضیلت او تلف کردم. سعی کردم چیزی باشم که نیستم.» اضطراب درونی، هسه را، یک اهل خانه متقاعد و هم استانی، به شدت بی میل به ترک سرزمین مادری سوابی-سوئیس، در یک سفر طولانی می کشاند (1911): چشمانش درختان نخل سیلان، جنگل های بکر سوماترا، شلوغی شهرهای مالایی را می بیند. ، تخیل تأثیرپذیر او سرشار از نقاشی هایی برای طبیعت، زندگی و معنویت شرقی یک عمر است، اما اضطرابی که او را کنترل می کند بیش از حد نیست. تردیدهای هسه در مورد حق هنرمند برای خوشبختی خانوادگی و رفاه خانگی در آخرین رمان قبل از جنگ او بیان شد (روزالد، 1914). سپس غم و اندوه و نابسامانی های شخصی قاطعانه به پس زمینه کشیده شد ، اگرچه تشدید شد ، گویی به معنای شوم آنها توسط بدبختی بزرگ مردم - جنگ جهانی تأیید شد.

تجربه نوجوانی و جوانی نویسنده بار دیگر به شکلی صد برابر تشدید شده تکرار شد: یک دنیا، یک دنیای دنج، محبوب و محترم. تمدن اروپایی ، اخلاق سنتی ، آرمان بی چون و چرای بشریت و آیین به همان اندازه غیرقابل انکار وطن - تمام این جهان توهم آمیز شد. آسایش قبل از جنگ مرده بود، اروپا در حال اجرا بود. استادان، نویسندگان و کشیشان محترم در آلمان با خوشحالی از جنگ استقبال کردند و این یک تجدید خوش آمدگویی بود. نویسندگانی مانند گرهارت هاپتمن، دانشمندانی مانند ماکس پلانک، ارنست هاکل، ویلهلم استوالد، مردم آلمان را با "بیانیه 93" خطاب کردند که وحدت فرهنگ آلمان و نظامی گری آلمان را تأیید کرد. حتی توماس مان چندین سال تسلیم "مست سرنوشت" شد. و بنابراین هسه، هسه رویاپرداز غیرسیاسی، خود را در برابر همه تنها می بیند، در ابتدا حتی متوجه نمی شود که این اتفاق افتاده است. در 3 نوامبر 1914، مقاله هسه «ای دوستان، بس است این صداها!» در روزنامه Neue Zürcher Zeitung منتشر شد. (عنوان یک نقل قول است؛ این تعجب قبل از پایان سمفونی نهم بتهوون را تکرار می کند). موضع بیان شده در این مقاله مشخصه انسان گرایی فردگرایانه هسه است. نویسنده در عزاداری از جنگ، عملاً به این جنگ اعتراضی ندارد. آنچه او به آن اعتراض می کند و با وضوح نادر و خلوص عواطف اخلاقی، دروغ هایی است که همراه با جنگ است. یک دروغ باعث سرگردانی صادقانه، فوری و تکانشی او می شود. دقیقا چه اتفاقی افتاد؟ آیا دیروز همه قبول نداشتند که فرهنگ و اخلاق مستقل از موضوع روز است، حقیقت بالاتر از اختلاف و اتحاد دولت‌ها قرار می‌گیرد، که «افراد روح» در خدمت یک هدف فراملی، پاناروپایی و جهانی هستند؟ هسه نه سیاستمداران و ژنرال ها، بلکه به توده ها و نه مرد خیابانی خطاب می کند؛ او وزرای فرهنگی حرفه ای را خطاب قرار می دهد و آنها را به ارتداد متهم می کند، و خواستار وفاداری ناپذیر به آرمان آزادی معنوی است. چگونه جرأت می کنند که تسلیم هیپنوتیزم عمومی شوند، افکار خود را به موقعیت سیاسی وابسته کنند و از دستورات گوته و هردر چشم پوشی کنند؟ این مقاله را می توان ساده لوحانه نامید، در واقع ساده لوحانه است، اما در ساده لوحی آن، قدرت آن است، صراحت سؤال مطرح شده در آن: آیا فرهنگ آلمانی آماده تغییر خود است؟ این سؤال تقریباً بیست سال قبل از به قدرت رسیدن هیتلر پرسیده شد ... سخنان هسه، اتفاقاً توجه دلسوزانه رومن رولان را به خود جلب کرد و انگیزه ای برای نزدیکی هر دو نویسنده ایجاد کرد که در سالها دوستی آنها به پایان رسید. مقاله دیگری که خط اول را ادامه می داد، آزار و اذیت لجام گسیخته هس از سوی «محافل میهنی» را به همراه داشت. جزوه ای ناشناس که در سال 1915 توسط بیست (!) روزنامه آلمانی تجدید چاپ شد، او را «شوالیه تصویر غمگین»، «یک مرتد بدون سرزمین پدری»، «خائن به مردم و ملیت» نامید. هسه بعداً به یاد می آورد: «دوستان قدیمی به من اطلاع دادند که مار در قلب خود شیر داده اند و این قلب از این پس برای قیصر و برای ایالت ما می تپد، اما نه برای منحط من. نامه های توهین آمیز افراد ناشناس به وفور می رسید و کتابفروشان به من اطلاع می دادند که نویسنده ای با چنین دیدگاه های مذموم برای آنها وجود ندارد. هسه نه یک تریبون بود و نه یک سیاستمدار چپ، او مردی محجوب و قدیمی بود که به وفاداری سنتی، به سکوت محترمانه در اطراف نامش عادت داشت، و حملات روزنامه ها برای او به معنای نیاز به ترک دردناک عادات زندگی بود. در همین حین حلقه تنهایی در اطراف او بسته می شد: در سال 1916 پدرش درگذشت، در سال 1918 همسرش دیوانه شد. کار سازماندهی عرضه کتاب به اسیران جنگی که نویسنده در سوئیس بی طرف انجام داد، نیروی او را خسته کرد. در طی یک فروپاشی شدید عصبی، او ابتدا به کمک روانکاوی روی آورد، که به او تأثیراتی داد که به دور از محافظه کاری بت پرستی سال های قبل از جنگ منجر شد.

زندگی تمام شد، زندگی باید دوباره شروع می شد. اما قبل از آن نیاز به بررسی بود. چرخه داستان در مورد Knulp نتیجه دوره منقضی شده کار هسه است. نمادین است که در طول جنگ، در سال 1915 ظاهر شد. قهرمان او یک ولگرد، یک سرگردان بدشانس است که الهام گرفته از شعر غم انگیز شوبرت "Winter Reise" و طنز ملایم گذشته است. آهنگ های محلی، مردی بدون خانه و سرپناه، بدون خانواده و تجارت، در دنیای بزرگسالان راز کودکی ابدی، "اسراف کودکان و خنده های کودکان" را حفظ می کند و سرسختانه از گرفتن جای خود در دنیای عاقل صاحبان عاقل امتناع می ورزد. او که در راه زیر دانه های برف یخ می زند، تمام زندگی خود را در منظره کامل می بیند، آن را توجیه می کند و خود - آمرزیده، آسوده و آزاد، رو در رو با خدا صحبت می کند و این خدای الهیات نیست، خدا نیست. از کلیسا، که از شخصی می خواهد که پاسخ دهد، این خدای افسانه ها، خدای تخیل کودکان، رویاهای کودکان است. نولپ در آخرین خواب خود به خواب می رود، گویی در گهواره ای گرم و دنج است. مرد بی خانمان به خانه برگشت.

هرمان هسه - آخرین روشنفکر آلمانی

هرمان هسه که در خانواده یک کشیش پروتستان متولد شد، تقریباً راه پدرش را دنبال کرد و حتی یک سال تمام در یک کالج الهیات تحصیل کرد. حتی تصور اینکه اگر او برای موعظه در یکی از شهرهای آلمان باقی می ماند چه بر سر ادبیات آلمانی و فرهنگ اروپایی می آمد و در سال 1904، زمانی که اولین رمانش «پیتر کامنزیند» موفق بود، تصمیم نمی گرفت، چه اتفاقی می افتاد. تا ابد خود را وقف ادبیات خود کند! اما جلوتر از او آثار هرمتیکی مانند دامیان، استپن گرگ و سیذارتا بود که از یک سو سنت های فلسفی گذشته را احیا کرد و از سوی دیگر خلق کرد. دنیای جدید، جایی که ذهن انسان آزادی را که شایسته آن است دریافت می کند.

با گذشت زمان، او آزادی بیان و عقل را به جزمات و سرودهای حفظ شده کلیسا ترجیح داد، اما این سال های طولانیاو را مجبور به تأکید بر عقل کرد. او به معنای کامل کلمه تبدیل به یک «مرد سر» شد، اما به لطف کارل گوستاو یونگ و جوزف لانگ به موقع متوقف شد. این روانشناسان بودند که او را مجبور کردند به سطح بعدی برود و به لطف آن هرمان هسه بیش از یک نویسنده - یک درمانگر، یک پیامبر و یک الگو - تبدیل شد.

برای درک هر چه بهتر آثار هرمان هسه، باید حداقل کمی با تاریخ اروپا در آن سال ها آشنا باشید. دو جنگ جهانی، آرمان های درهم شکسته، نسلی از دست رفته - این درست است لیست کوتاهآنچه هسه در زندگی خود با آن روبرو بود. شاید دقیقاً به دلیل این پرتاب مردم آلمان بین عظمت و پستی بود که آنها را مجبور کرد به سوییس بی طرف بروند، جایی که مناظر آرام و زیبا به تأمل عمیق فلسفی کمک می کرد. هرمان هسه همیشه غیر اجتماعی بود و سال های گذشتهزندگی خود را تقریباً به تنهایی در یک دریاچه سوئیس گذراند. با این حال، درونگرایی هرمان هسه مانع از آن نشد که او ماهیت انسانی را به طور ماهرانه احساس کند و درک کند که بشریت برای خوشبختی کامل چه چیزی کم دارد.

دامیان - خدای جدیدی برای دنیای جدید

بر اساس منابع مستقل کاملاً متفاوت، مشکوک و بسیار منطقی و قابل اعتماد، آغاز قرن بیستم، آغاز قرن بیستم بود. عصر جدیدکه از یک سو مشکلات زیادی را برای بشریت به ارمغان آورد (مانند کمبود آب و منابع، مشکلات زیست محیطی، جنگ و انقلاب و همچنین تغییر کامل علایق از اخلاق به ماده) اما از سوی دیگر آزادی، که مسلماً هرگز ویژگی انسان نبود.

شیوه زندگی که اکنون در سراسر جهان می بینیم پدیده ای بی سابقه است: اینترنت (جریان آزاد اطلاعات)، آزادی جنسی (بسیار کاملتر از رم باستانیا بابل)، آزادی بیان (هنر اشکال و محتواهای مختلف) و آزادی حرکت در سراسر زمین (هواپیما).

هرمان هسه اتفاقاً در یک دوره تغییر دوره زندگی کرد - در دوران گذار از بورگریزم و ویکتوریایسم در اروپا به ایده غرور آفرین برگزیدگی، که خود را توجیه نکرد (فاشیسم) و سقوط امپریالیسم (فرانسه، بریتانیا و بریتانیا). اروپای شمالی). ایده‌آل‌های جدید هنوز به اندازه کافی شکل نگرفته بودند و ایده‌آل‌های قدیمی عمر مفید خود را از دست داده بودند. هرمان هسه، مانند یک رسانه، چیزی را گرفت که به سادگی در هوا بود - روح آزادی از تضادها، روح احیای معنویت زمین، روح عدم جدایی خیر و شر.

داستان «دامیان» درباره این موضوع است. طرحی کاملاً غیرمنتظره از رشد یک پسر آلمانی که در شبکه "خوب" گرفتار شده است، که در روش استاندارد زندگی همروها بیان می شود. گویی به تنهایی تبدیل به فردی می شود که از نظر سطح پیشرفت به طور قابل توجهی نسبت به محیط اطرافش برتری دارد. او مستقیماً با خدایی ارتباط برقرار می‌کند که اساساً از خدای قبیله‌ای یهودیان، که اروپایی‌های وحشی زمانی در راس پانتئون برهنه‌شده‌شان قرار می‌دادند، فاصله دارد.

خدای دامیان - خدای باستانیگنوسی های اسکندریه با سر خروس و دم مار. او یک آرخون است، خالق جهان (که در ادیان توحیدی اغلب او را به طور خودکار "خوب" می کند)، اما از طرف دیگر، او شر را نیز ترکیب می کند - هر چه باشد، جهان ما از خیر بدون ابهام دور است. برخی «شر» به خصوص شخصی قبلاً در خود قوانین طبیعت گنجانده شده است، و هر کسی که به اندازه کافی در مورد آنها فکر کرده باشد به همان نتیجه خواهد رسید. طبیعت موجودات شگفت انگیزی مانند خرگوش و گرگ را خلق کرده است ، اما آنها نمی توانند با هم کنار بیایند ، زیرا گرگ از همان ابتدا برنامه ای دارد - خوردن خرگوش.

به هر طریقی، این درک از دوگانگی خدا، یعنی ایده عدم سرکوب، هم برای شخصیت اصلی «دامیان» امیل سینکلر و هم برای خود هسه که پس از اینکه "دامیان" شاهکارهای اصلی خود - "Steppenwolf" و "Sidhartha" را نوشت.

همانطور که می دانید، هسه جلسات روانشناسی تحلیلی را با شاگرد یونگ، جوزف لانگ، گذراند و احتمالاً با ابراکساس یونگ، خدایی که یونگ بیش از یک بار با او در تماس بود، آشنا بود. با این حال، راهی که هسه آن را به آن منتقل کرد داستان سرایی هنریظهور آبراکساس در آلمان غربی در یک شهر استانی که اصولاً نمی توانست وجود داشته باشد، آشنایی شخصی هسه با این خدا را ثابت می کند. امکان چنین آشنایی به نوبه خود به نفع جهانی بودن نماد گواهی می دهد.

ابرکساس، و همچنین یهوه، نه تنها برخی از خدایان قبیله ای محلی، بلکه اصول ذاتی در خود انسان و در ساختار جهان هستند. Abrasax اصل دوسوگرایی را بیان می کند. روشی که امیل سینکلر، قهرمان دامیان، در طول داستان تکامل می‌یابد، نشان می‌دهد که این نماد چقدر می‌تواند شفابخش باشد برای آگاهی اروپایی که به تضادهای نافذ پاره شده، در خانه‌ی در حال فروپاشی «تمدن اروپایی» به نی‌ها چنگ زده است.
Steppenwolf - یک پرتره ادبی از یک مرد جدید

Steppenwolf - از homo vetus تا homo novus

حتی یک محقق زندگی هسه با این واقعیت که Steppenwolf است بحث نمی کند کار اتوبیوگرافی. یک ریسمان تنها، گوشه گیر و گمشده از وجود، یک روشنفکر آلمانی، که در شرایط خوب زندگی می کند، اما کاملاً از هدف خود بی خبر است، با چیز دیگری روبرو می شود، با ناخودآگاه، با تئاتر جادویی روح خود، جایی که می تواند باشد، اگر کارگردان نیست، اما شکل مرکزیو نه آدم گمشده ای که به ساحل مقابل زندگی پرتاب شود.

هرمان هسه در حین گذراندن جلسات روانشناسی یونگان اغلب با تصاویری از خرده شخصیت ها و کهن الگوهای درونی خود مواجه می شد. او قدرت شفابخش آنیما را آموخت که می‌توانست لذت حسی و عاطفی به او بدهد. او با معتاد همجنسگرای درونی خود - Shadow - آشنا شد. دقیقا برعکسفیلسوف غیرجنسی غمگین او می‌دید که فرآیندهایی که در ناخودآگاه اتفاق می‌افتند از منطق منطقی که هسه به آن عادت داشت به هر موضوعی بپردازد، دور است.
هرمان هسه با آموختن همه اینها به زیبایی درک خود از طبیعت انسان را در کتاب "گرگ استپن" ترسیم کرد و اروپا به خود لرزید! او نه تنها پرتره خود را دریافت کرد، بلکه مهمتر از همه، رنگ ها و سایه های لازم برای تغییر خود را برای همیشه دریافت کرد. البته نه تنها هرمان هسه در این تغییر نقش داشت، بلکه بدون شک یکی از شخصیت‌های کلیدی آن زمان بود و تأثیر او به قرن بیستم محدود نمی‌شود - روز به روز جوانان بیشتری در سراسر جهان مطالعه می‌کنند. آثار او و به دست آوردن بینش در مخفی ترین زوایای روح و ذهن شما، برای همیشه خود و سرنوشت شما را تغییر می دهد.

بازی مهره شیشه ای - اتوپیا یا آینده سیاره؟

تمام دستاوردهای ادبی هرمان هسه بدون آخرین و بهترین دستاوردهای او کامل نخواهد بود کتاب شگفت انگیز- "بازی مهره شیشه ای." بدون شک، کتاب "بازی مهره شیشه ای" یک مدینه فاضله است که بسیاری از آن در قرن بیستم کودکی ایجاد شده است، جایی که بسیاری از آنها آرزوی آینده ای روشن را داشتند. اما مدینه فاضله هسه به هیچ وجه سیاسی یا اقتصادی نیست. او اجتماعی و روشنفکر است. هرمان هسه رویای جامعه ای را در سر می پروراند که آماده باشد برای افکار نوابغی که نه به آموزش منافع مادی برای همین جامعه، بلکه در چیزی که به طور کلی از منافع اولیه جامعه (بقا و امنیت) دور باشد، بپردازد. ، و نگران ظریف ترین طرح های فکری است.

در واقع، قرار بود این مرحله بعدی آزاداندیشی و آزادی خواهی باشد - فرصتی برای درگیر شدن در بازی های ذهنی (نه حتی کار). رویای جامعه‌ای که در آن مسائل بقای مادی مدت‌هاست که در پس‌زمینه محو شده‌اند و مردم بدون از دست دادن بدن، زیبایی ظاهری و خلاقیت خود، این فرصت را دارند که خود را در موسیقی، ریاضیات و نجوم غرق کنند.
بدون شک، هسه، به عنوان نویسنده بازی مهره شیشه ای، را می توان با رویاپردازانی مانند آلدوس هاکسلی و تیموتی لیری، و همچنین ری بردبری و جورج اورول مقایسه کرد (اما سه نفر آخر بیشتر هشداردهنده هستند تا رویاپرداز در معنای کامل کلمه). او پیامبر سرزمین پدری خود است که مردمش به طور فزاینده ای به کار فیزیکی نیاز دارند، جایی که روز به روز افراد بیشتری با روبات ها و رایانه ها جایگزین می شوند. بیشتر اروپاییان مدرن (برخلاف پدربزرگ ها و پدربزرگ هایشان) زندگی هنرمندان آزاد را می گذرانند، و فقط سطح ناکافی نبوغ آنها را در همان چنگالی نگه می دارد که هرمان هسه در زمان استپن گرگ در آن قرار داشت، اما ذهن بسیاری قبلاً به آن رسیده است. به اندازه کافی به بلوغ رسیده و از معنویت، انسانی و مشکلات اجتماعی. آنها کم هستند، اما قوی هستند. آنها ویروسی از آزادی آوردند که دیگر نمی توان جلوی آن را گرفت.

هرمان هسه، روزنامه‌نگار و نثر نویس آلمانی، درون‌گرای درخشان نامیده می‌شود و رمان او درباره جستجوی مردی برای خود «گرگ استپن‌پشتی» زندگی‌نامه‌ای از روح است. نام نویسنده در فهرست مهم‌ترین نویسندگان قرن بیستم قرار دارد و کتاب‌ها مدام در قفسه‌های افرادی که به درون‌نگری علاقه‌مند هستند جای می‌گیرد.

دوران کودکی و جوانی

هرمان به خانواده ای از کشیشان پروتستان تعلق داشت. اجداد پدر یوهانس هسه از قرن هجدهم میسیونر بودند و او نیز زندگی خود را وقف آموزش مسیحی کرد. مادر ماریا گوندرت، نیمه فرانسوی، فیلولوژیست با تحصیلات، نیز در خانواده ای معتقد به دنیا آمد و چندین سال را در هند برای اهداف تبلیغی گذراند. در زمانی که یوهانس را ملاقات کرد، او یک بیوه بود و دو پسر را بزرگ می کرد.

هرمان در ژوئیه 1877 در شهر کالو در بادن-وورتمبرگ به دنیا آمد. در مجموع، شش فرزند در خانواده هسه به دنیا آمدند، اما تنها چهار فرزند زنده ماندند: هرمان خواهران آدل و مارولا و یک برادر هانس داشت.

والدین پسر خود را به عنوان یک ادامه دهنده دائمی سنت ها می دیدند، بنابراین آنها کودک را به یک مدرسه مبلغان و سپس به یک پانسیون مسیحی در بازل فرستادند، جایی که سرپرست خانواده در یک مدرسه مبلغان پست دریافت کرد. آیتم های مدرسهیادگیری زبان آلمانی آسان بود، او به خصوص لاتین را دوست داشت و به گفته نویسنده در مدرسه بود که هنر دروغگویی و دیپلماسی را آموخت. اما با توجه به خاطرات برنده آینده نوبل ادبیات، او گفت:

"از سیزده سالگی یک چیز برای من روشن بود - یا شاعر می شدم یا اصلاً هیچ."

نیات هسه در خانواده و مؤسسات آموزشی که در آن حضور داشت درک نشد:

«در یک لحظه درسی را که فقط از موقعیت می‌توان برداشت کرد، استنباط کردم: شاعر چیزی است که مجاز است، اما نمی‌شود تبدیل شود.»

هرمان برای تحصیل در یک مدرسه لاتین در گوپینگن و سپس به مدرسه علمیه فرستاده شد و از آنجا فرار کرد. هرمان به صورت پاره وقت در یک چاپخانه کار می کرد و به عنوان شاگرد در یک کارگاه مکانیک، به پدرش در انتشار ادبیات الهیات کمک می کرد و در یک کارخانه ساعت برج کار می کرد. بالاخره در یک کتابفروشی چیزی را پیدا کردم که دوست داشتم. که در وقت آزادمن به خودآموزی مشغول بودم، خوشبختانه پدربزرگم یک کتابخانه غنی از خود به جای گذاشت.

با توجه به خاطرات هسه، در طول چهار سال او در مطالعه زبان‌ها، فلسفه، ادبیات جهان و تاریخ هنر کوشش غبطه‌انگیزی نشان داد. در حین نوشتن اولین کارهایم علاوه بر علم، کاغذهای زیادی هم خسته کردم. به زودی هسه امتحانات لازم را برای دوره گیمنازیوم گذراند و به عنوان دانشجوی آزاد وارد دانشگاه توبینگن شد.بعداً تصمیم گرفت که

زندگی معنوی به طور کلی تنها از طریق ارتباط دائمی با گذشته، با تاریخ، با دوران باستان و باستان امکان پذیر می شود.

از یک کتابفروش معمولی به یک کتابفروشی دست دوم منتقل شد. با این حال، او تنها برای تغذیه خود در آنجا کار می کرد و زمانی که موفقیت به عنوان یک نویسنده به دست آمد و فرصتی برای حمایت از خانواده اش با حق الامتیاز فراهم شد، این شغل را رها کرد.

ادبیات

اولین کار ادبیدر زندگینامه هرمان هسه، داستان پریان "دو برادر" که توسط او در سن ده سالگی برای خواهر کوچکترش نوشته شده است، در نظر گرفته شده است.

در سال 1901، اولین اثر جدی هسه منتشر شد - "نوشته ها و اشعار پس از مرگ هرمان لوشر" (گزینه های ترجمه عناوین عبارتند از "نامه ها و اشعار باقی مانده از هرمان لاشر"، "نوشته ها و اشعار هرمان لاشر، منتشر شده پس از مرگ توسط هرمان هسه»).

با این حال، رمان "پیتر کامنزیند" تأیید و شناخت منتقدان را در میان خوانندگان و همچنین استقلال مالی به همراه آورد. این رمان جایزه ادبی Eduard Bauernfeld را دریافت کرد و نویسنده پیشنهادی از انتشارات اصلی S. Fischer Verlag برای چاپ اولویت‌دار آثار بعدی دریافت کرد. پس از آن، انتشارات ساموئل فیشر تنها دارنده حقوق انتشار آثار هسه در آلمان به مدت نیم قرن خواهد بود.

در سال 1906، هرمان داستان "زیر چرخ" را نوشت که مانند آثار قبلی منتشر شده، عناصر زندگی نامه خود را به ویژه از زمان تحصیل در حوزه علمیه منعکس می کرد. علاوه بر این، نویسنده مقاله و داستان به عنوان منتقد و داور عمل می کرد. یک سال بعد، هسه با همکاری ناشر آلبرت لانگن و دوست و نویسنده لودویگ توما، شروع به انتشار مجله ادبی März کرد.

رمان "گرترود" در سال 1910 ظاهر شد. یک سال بعد، هسه به سفری به هند رفت، از سنگاپور، اندونزی و سریلانکا دیدن کرد. این نویسنده پس از بازگشت، مجموعه شعر و داستان "از هند" را منتشر کرد. علاقه داشتن به تمرین‌کنندگان شرقیدر رمان تمثیلی "سیذارتا" که چند سال بعد ظاهر شد، راهی پیدا خواهد کرد که قهرمان آن اطمینان دارد که دستیابی به شناخت حقیقت از طریق آموزش غیرممکن است؛ این هدف فقط از طریق تجربه شخصی می تواند به دست آید.

هسه در خانه شاهد وقایع جنگ جهانی اول بود، شروع به انتشار مقالات و مقالات ضد جنگ کرد و برای باز کردن کتابخانه‌هایی برای اسیران جنگی سرمایه جمع آوری کرد. طبق یادداشت‌های مورخان، نویسنده با هر دو طرف متخاصم همکاری می‌کرد، بنابراین جای تعجب نیست که در نهایت یک کارزار تبلیغاتی آشکار علیه هسه به راه افتاد؛ مطبوعات او را بزدل و خائن خواندند.

هرمان به نشانه اعتراض به برن سوئیس نقل مکان کرد و تابعیت آلمانی خود را ترک کرد. اشتراک عقاید و دیدگاه ها، هسه را به نزدیک تر کرد نویسنده فرانسوی، حامی فعال صلح طلبی. او همچنین در آنجا رمان «روشالده» را به پایان رساند، اثر زندگی‌نامه‌ای دیگری که این بار در مورد بحران درون‌خانوادگی بود.

انتشار رمان آموزشی «دمیان» که به توصیف لحظاتی از رشد اجتماعی و اخلاقی شخصیت قهرمان داستان می‌پردازد، با حوادث غم‌انگیزی در زندگی هسه همراه بود: پسر بزرگش درگذشت، سپس پدرش، و همسرش به روان‌پزشکی رفت. بیمارستان هرمان از عواقب یک حمله عصبی شدید توسط روانشناس معروف جوزف لانگ درمان شد.

تحت تأثیر روانکاوی یونگ، هرمان هسه در رمان نه تنها درباره پسر جوانی گفت که از جنگ برگشته و به دنبال مکانی در زندگی می‌گردد، بلکه داستان بزرگ شدن پسری را نوشته است که زندگی استاندارد یک شهرک را داشته است. و تحت فشار شرایط و به لطف دوگانگی شخصیت خود به مردی تبدیل شد که از نظر رشد دیگران برتر بود. او خود این رمان را «درباره چراغ جلو در شب» توصیف کرد.

نویسنده همچنین دوگانگی شخصیت اصلی رمان «گرگ استپنوس» را که مهم‌ترین مرحله در کارنامه نویسندگی هسه به حساب می‌آید، آشکار کرد. کتاب شروع مسیر را نشان داد رمان های فکری V ادبیات آلمانی، و نقل قول از متن هم به عنوان دعوت به عمل و هم به عنوان تصویری از یک موقعیت شخصی استفاده می شود.

موج جدیدی از محبوبیت پس از انتشار داستان "Narcissus and Chrysostom" ("Narcissus and Goldmund") هسه را فرا گرفت. عمل اثر در آلمان قرون وسطی اتفاق می افتد، عشق به زندگی در آن با زهد، معنوی با مادی، عقلانیت با عاطفی در تقابل است.

"بازی مهره شیشه ای" به نوعی نقطه اوج کار هسه شد. رمان اتوپیاییجهت گیری اجتماعی-روشنفکری که منجر به بحث های داغ و تفسیرهای متعدد شد. نویسنده به مدت یک دهه روی این اثر کار کرد و آن را در بخش‌هایی منتشر کرد. یک کتاب کامل در اوج جنگ جهانی دوم - در سال 1943 - در زوریخ منتشر شد. در میهن هسن، آخرین رمان نویسنده ای که قبلاً به دلیل موضع ضد فاشیستی اش توقیف شده بود، تنها در سال 1951 منتشر شد.

زندگی شخصی

هرمان هسه سه بار ازدواج کرد. این نویسنده پس از سفری به ایتالیا که در آن ماریا به عنوان عکاس هرمان را همراهی می کرد، در سال 1904 با همسر اول خود ماریا برنولی ازدواج کرد. ماریا یا میا که به این دختر نیز گفته می شود، از خانواده ای از ریاضیدانان مشهور سوئیسی آمده است.

اطلاعات کمی در مورد فرزندان متولد شده در این ازدواج وجود دارد. برخی منابع می گویند که پسر ارشد مارتین در حالی که هنوز نوجوان بود بر اثر مننژیت درگذشت. در همان زمان، دیگران در مورد برونو و هاینر صحبت می کنند، که هنرمند شدند و زندگی بسیار طولانی داشتند، و همچنین مارتین دیگری که در سال 1911 متولد شد و به عکاسی مشغول بود.

هسه رسماً در سال 1923 از ماریا طلاق گرفت، اما شش سال قبل از آن، زنی که از یک اختلال روانی رنج می برد در یک بیمارستان تخصصی بستری شد.

در سال 1924، هرمان برای دومین بار با روث ونگر، دختر نویسنده لیزا ونگر ازدواج کرد. روت 20 سال جوانتر بود و از آواز خواندن و طراحی لذت می برد. این ازدواج سه سال به طول انجامید و در طی آن ، طبق خاطرات معاصران ، فرا هسه به بازی با حیوانات خانگی ترجیح داد تا نگرانی های خانوادگی. در همان زمان، والدین ونگر مرتباً به ملاقات می رفتند و نویسنده به زودی احساس می کرد که در خانه خود نیست.

هسه ایده آل یک همسر، خانه دار و دوست را در همسر سوم خود، نینون اوسلندر یافت. نویسنده برای مدت طولانی با زن مکاتبه کرد - معلوم شد که نینون از طرفداران بزرگ کار هرمان است. او بعداً با مهندس فرد دولبن ازدواج کرد و در سال 1922 با هسه ملاقات کرد، زمانی که هر دو ازدواج قبلی آنها به هم ریخته بود. در سال 1931، منتقد هنری و نویسنده روابط خود را رسمی کردند.

مرگ

پس از انتشار بازی مهره شیشه ای، هسه به انتشار داستان ها، شعرها و مقالات اکتفا کرد. هرمان همراه با نینون در شهر مونتاگنولا، حومه لوگانو، در خانه ای که دوستان الزی و هانس بودمر برای آنها ساخته بودند زندگی می کردند.

در سال 1962، نویسنده به سرطان خون مبتلا شد و در اوت همان سال، هرمان هسه بر اثر خونریزی مغزی درگذشت. او در قبرستان کولینا دورو به خاک سپرده شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

• 1904 - "پیتر کامنزیند"
• 1906 - "اصلاحات کازانووا"
• 1906 - "زیر چرخ"
• 1910 - "گرترود"
• 1913 - "Cyclone"
• 1913 - "روشالده"
• 1915 - "Knulp"
• 1918 - "روح یک کودک"
• 1919 - "دمیان"
• 1922 - "سیذارتا"
• 1927 - "Steppenwolf"
• 1923 - "دگردیسی پیکتور"
• 1930 - "Narcissus and Chrysostom"
• 1932 - "زیارت سرزمین شرق"
• 1943 - "بازی مهره شیشه ای"

من در پایان عصر جدید، اندکی قبل از اولین نشانه های بازگشت قرون وسطی، در زیر علامت قوس، در پرتوهای سودمند مشتری متولد شدم. تولد من در اوایل غروب یک روز گرم تیرماه اتفاق افتاد و دمای این ساعت همان دمایی است که در تمام عمرم دوستش داشتم و ناخودآگاه به دنبالش بودم و نبود آن را محرومیت می دانستم. من هرگز نتوانستم در کشورهای سردسیر زندگی کنم و تمام سفرهای داوطلبانه زندگی من به سمت جنوب بود.

هرمان هسه, برنده جایزه نوبل 1946، یکی از پرخواننده ترین نویسندگان قرن بیستم است. او کل کار خود را "تلاش طولانی برای بیان داستان رشد معنوی خود"، "بیوگرافی روح" نامید. یکی از موضوعات اصلی آثار نویسنده، سرنوشت هنرمند در جامعه ای است که با او دشمنی دارد، جایگاه هنر واقعی در جهان.

هسه دومین فرزند خانواده یک کشیش مبلغ آلمانی بود. دوران کودکی خود را در جمع سه خواهر و دو پسر عمو گذراند. تربیت دینی و وراثت تأثیر عمیقی در شکل گیری جهان بینی هسه داشت. و با این حال راه کلامی را طی نکرد. پس از فرار از مدرسه علمیه در ماولبرون (1892)، بحران های عصبی مکرر، اقدام به خودکشی و اقامت در بیمارستان ها، مدت کوتاهی به عنوان مکانیک کار کرد و سپس کتاب فروخت.

در سال 1899، هسه اولین مجموعه شعر خود را به نام آهنگ های عاشقانه منتشر کرد و تعداد زیادی نقد نوشت. در پایان اولین سال بازل خود، نامه‌ها و اشعار باقی‌مانده هرمان لوشر را منتشر کرد، اثری با روحیه اعتراف. این اولین باری بود که هسه از طرف یک ناشر ساختگی صحبت کرد - تکنیکی که بعداً فعالانه از آن استفاده کرد و آن را توسعه داد. هسه در رمان نئورومانتیک آموزشی خود «پیتر کامنزیند» (1904) نوع کتاب‌های آینده‌اش را توسعه داد - جستجوگر بیرونی. این داستان شکل گیری روحی مرد جوانی از دهکده ای در سوئیس است که با رؤیاهای عاشقانه به سفر می رود، اما تجسم ایده آل های خود را نمی یابد.

او که از دنیای بزرگ سرخورده شده است، به روستای زادگاهش برای زندگی ساده و طبیعت بازمی گردد. پیتر پس از گذراندن ناامیدی های تلخ و غم انگیز، به تایید طبیعی بودن و انسانیت به عنوان ارزش های پایدار زندگی می رسد.

در همان سال - سال اولین موفقیت حرفه ای او - هسه که اکنون کاملاً خود را وقف خلاقیت ادبی کرده بود با ماریا برنولی سوئیسی ازدواج کرد. خانواده جوان به Gainhofen، یک مکان دورافتاده در کنستانس نقل مکان کردند. دوره پس از آن بسیار پربار بود. هسه عمدتاً رمان‌ها و داستان‌های کوتاه را با عنصر زندگی‌نامه می‌نوشت. بنابراین، رمان "زیر چرخ ها" (1906) تا حد زیادی بر اساس مواد است سال های مدرسههسه: یک دانش آموز حساس و ظریف در اثر برخورد با دنیا و آموزش بی اثر می میرد.

در طول جنگ جهانی اول، که هسه آن را "بیهوده خونین" توصیف کرد، او برای سرویس اسیران جنگی آلمان کار می کرد. نویسنده بحران شدیدی را تجربه کرد که همزمان با جدایی از همسر بیمار روانی اش (طلاق در سال 1918) بود. پس از یک دوره طولانی درمان، هسه در سال 1917 رمان "دمیان" را به پایان رساند که با نام مستعار "امیل سینکلر" منتشر شد، سندی از خود تحلیلی و رهایی بیشتر درونی نویسنده. در سال 1918، داستان "آخرین تابستان کلینگسور" نوشته شد. در سال 1920، سیذارتا منتشر شد. یک شعر هندی» که به موضوعات اساسی دین و شناخت نیاز انسان گرایی و عشق می پردازد. در سال 1924، هسه شهروند سوئیس شد. پس از ازدواج او با خواننده سوئیسی روث ونگر (1924؛ طلاق در سال 1927) و یک دوره روان درمانی، رمان گرگ استپن (1927) منتشر شد که به نوعی پرفروش شد.

این یکی از اولین آثاری است که خط رمان های به اصطلاح روشنفکری را در مورد زندگی روح انسان باز می کند، بدون آن نمی توان ادبیات آلمانی زبان قرن بیستم را تصور کرد. («دکتر فاستوس» نوشته تی. مان. «مرگ ویرژیل» اثر جی. بروخ، نثر م. فریش). این کتاب عمدتاً زندگی نامه ای است. با این حال، اشتباه است که قهرمان رمان، هری هالر، را دوگانه هسه بدانیم. هالر، استپن گرگ، همانطور که خودش را می نامد، هنرمندی ناآرام و مستاصل است که از تنهایی در دنیای اطرافش عذاب می دهد و زبان مشترکی با او پیدا نمی کند. این رمان حدود سه هفته از زندگی هالر را در بر می گیرد. استپنولف مدتی در یک شهر کوچک زندگی می کند و سپس ناپدید می شود و "یادداشت ها" را پشت سر می گذارد که بیشتر رمان را تشکیل می دهد. از "یادداشت ها" یک تصویر متبلور می شود فرد با استعداداو که نمی تواند جایگاه خود را در دنیا پیدا کند، فردی که با فکر خودکشی زندگی می کند، که هر روز برایش عذاب می شود.

در سال 1930، هسه با داستان نارسیسوس و هولموند به بزرگترین شهرت خود در میان مردم دست یافت. موضوع داستان، قطبیت زندگی معنوی و دنیوی بود که موضوعی خاص آن زمان بود. در سال 1931، هسه برای سومین بار - این بار با نینون دولبین، اتریشی، مورخ هنر - ازدواج کرد و به مونتانیولا (کانتون تسین) نقل مکان کرد.

در همان سال، هسه کار بر روی رمان "بازی مهره شیشه ای" (منتشر شده در سال 1943) را آغاز کرد، که به نظر می رسید همه کارهای او را خلاصه می کند و مسئله هماهنگی زندگی معنوی و دنیوی را به اوج بی سابقه ای می رساند.

هسه در این رمان سعی می‌کند مشکلی را که همیشه او را آزار می‌داد حل کند - چگونه وجود هنر را با وجود یک تمدن غیرانسانی ترکیب کند، چگونه از تأثیر مخرب به اصطلاح نجات یابد. فرهنگ عامهدنیای بالای خلاقیت هنری تاریخ کشور خارق‌العاده کاستالیا و زندگی‌نامه جوزف کنشت - "استاد بازی" - ظاهراً توسط یک مورخ کاستالیایی نوشته شده است که در آینده‌ای نامشخص زندگی می‌کند. کشور کاستالیا توسط افراد منتخبی با تحصیلات عالی که هدف خود را در حفظ ارزش های معنوی بشریت می بینند تأسیس شد. عملی بودن زندگی برای آنها بیگانه است؛ آنها از علم ناب، هنر عالی، بازی پیچیده و حکیمانه مهره ها، بازی "با تمام ارزش های معنایی عصر ما" لذت می برند. ماهیت واقعی این بازی مبهم باقی مانده است. زندگی Knecht - "استاد بازی" - داستان صعود او به ارتفاعات Castalian و خروج او از Castalia است. Knecht شروع به درک خطر بیگانگی کاستالی ها از زندگی افراد دیگر می کند. او می گوید: «من هوس واقعیت دارم. نویسنده به این نتیجه می رسد که تلاش برای قرار دادن هنر در خارج از جامعه، هنر را به بازی بی هدف و بی هدف تبدیل می کند. نمادگرایی رمان، بسیاری از نام‌ها و اصطلاحات از حوزه‌های مختلف فرهنگ، برای درک عمق کامل محتوای کتاب هسه، نیاز به دانش زیادی از خواننده دارد.

در سال 1946، هسه جایزه نوبل را برای کمک هایش در این زمینه دریافت کرد ادبیات جهان. در همان سال جایزه گوته به او اهدا شد. در سال 1955 جایزه صلح را که توسط کتابفروشان آلمانی تأسیس شده بود دریافت کرد و یک سال بعد گروهی از علاقه مندان جایزه هرمان هسه را تأسیس کردند.

هسه در 85 سالگی در سال 1962 در مونتانیولا درگذشت.