روش های جاز مسکو مسیرهای جاز مسکو جاز فراتر از موسیقی است

روز جهانی جاز برای اولین بار در روسیه - در سن پترزبورگ برگزار می شود. در سالن های مختلف شهر، شنوندگان از کنسرت، سخنرانی و کلاس های مستر با حضور نوازندگان مشهور لذت خواهند برد. در 30 آوریل، ستاره های جاز در کنسرت گالا که در صحنه جدید تئاتر ماریینسکی برگزار می شود، شرکت خواهند کرد. چگونه سنت پترزبورگ توانست پایتخت شود روز جهانیجاز و این علاوه بر پرستیژ چه چیزی به شهر می دهد؟ جزئیات در مطالب ناتالیا ژدانوا آمده است.

روز جهانی جاز که توسط یونسکو در سال 2011 تأسیس شد، برای هفتمین بار جشن گرفته می شود. هر سال در 30 آوریل، نوازندگان مشهور جاز در یک مکان جمع می شوند: این بار سنت پترزبورگ پایتخت این رویداد معتبر شد. الکساندر ژوراوسکی معاون وزیر فرهنگ گفت: 18 کشور برای دریافت حق میزبانی روز جاز درخواست دادند، اما درخواست روسیه بهترین در نظر گرفته شد. که در سال های گذشتهواشنگتن، استانبول و پاریس به چنین پایتخت هایی تبدیل شدند. سن پترزبورگ مهد سنت های جاز روسیه است، زیرا در سن پترزبورگ در صحنه ایالت است. نمازخانه آکادمیکدر سال 1927، یکی از اولین کنسرت های جاز در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. و در اواخر دهه 50، اولین باشگاه جاز شوروی در سن پترزبورگ افتتاح شد.

هنگام ارزیابی برنامه‌ها، به‌ویژه زیرساخت‌ها، کیفیت مکان‌های رویداد و قابلیت‌های مالی کشور میزبان را در نظر گرفتیم. روسیه در روز جهانی جاز 150 میلیون روبل هزینه کرد. - این شامل پول حمایت نمی شود.

ده ها نوازنده از سراسر جهان از جمله ستارگان جاز مارکوس میلر، لی ریتنور و هربی هنکوک به سنت پترزبورگ آمدند. آخر - پیانیست جاز، آهنگساز، برنده 14 جایزه گرمی و اسکار; او در سال 2011 یکی از مبتکران برپایی روز جهانی جاز بود. در میان شرکت کنندگان بسیاری از نوازندگان روسی وجود دارد: ایگور بوتمن، آناتولی کرول، آندری کونداکوف. روز دوشنبه همه آنها در صحنه جدید تئاتر ماریینسکی ظاهر می شوند، جایی که یک کنسرت جشن برگزار می شود. پیانیست معروف اولگ آکوراتوف به Kommersant FM گفت که قرار است دو اثر اجرا کند: "یکی به نام "ممکن است برای شما اتفاق بیفتد"، ما برای مثال با یک بازیگر آمریکایی، جیمز موریسون در آنجا بازی خواهیم کرد. دوم - "Down by the Riverside" توسط ارکستر ایگور بوتمن با ارگ نواز معروف جاز جوی دی فرانچسکو - البته اینها نوازندگانی هستند که بالاترین ایروباتیک را دارند.

ذکر شده "پایین کنار رودخانه" - ترکیب معروف، او بیش از 100 سال سن دارد. به گفته برخی منابع، در روزهای گذشته ظاهر شد جنگ داخلیدر ایالات متحده آمریکا در 1861-1865 و نوعی مانیفست ضد جنگ بود. این آهنگ بعدها در طول جنگ ویتنام محبوب شد. این شامل سطرهای زیر است: "شمشیر و سپر خود را در ساحل رودخانه خواهم گذاشت، دیگر نمی جنگم."

نقش حافظ صلح جاز در شرایطی که سیاستمداران و کارشناسان آن را با دوران جنگ سرد مقایسه می‌کنند همچنان در مورد نقش جاز ادامه خواهد داشت. تحریم های متقابل روسیه و غرب، اخراج دیپلمات ها، رسوایی دوپینگ و «پرونده اسکریپال». این نوازنده ساکسیفون می گوید: در این شرایط، فرهنگ تقریباً تنها زمینه برای برقراری ارتباط باقی ماند. تولید کننده عمومیروز جهانی جاز ایگور بوتمن: «ما در سیاست و اقتصاد با هم اختلاف داریم، به موضوعی برای گفتگو نیاز داریم. در اینجا موضوع این است که ما مردم را خوشحال می کنیم. موسیقی جاز انرژی زیادی دارد، روح و آزادی زیادی دارد.»

آنها در مورد چگونگی متحد شدن جاز و فرهنگ به طور کلی در یک میزگرد ویژه صحبت خواهند کرد. اما بخش اصلی برنامه روز جهانی جاز اجرای نوازندگان در سالن های مختلف شهر است. اصلی ترین آنها باغ الکساندر است. در طول دو روز از ظهر تا پاسی از شب، کلاس های مستر، نمایش فیلم، سخنرانی و کنسرت در آنجا برگزار می شود. تنها یک منهای وجود دارد - باید از قبل برای اکثر رویدادها ثبت نام می کردید.

اجراهایی در حمایت از روز جهانی جاز به ویژه در مترو مسکو و فرودگاه پولکوو برگزار شد و یک "تراموا جاز" با موسیقی زنده در خیابان های سن پترزبورگ راه اندازی شد.

جاز مثل همیشه محبوب است.
اگر کسی جاز می نوازد،
بیهوده در مورد او دروغ می گویند،
که وطن خود را خواهد فروخت.

بهتر از هر تئاتری
جاز از هر نوع سینما بهتر است،
و به حسادت تمام سیناتراها
بیایید توپ را بزنیم یا تاب بخوریم.

و این رفتار بد نخواهد بود،
اگر، از بین بردن غم و اندوه
ما روی یک ساکسیفون قدیمی هستیم
بیا بلوز بهاری بزنیم

شما می توانید جاز را دوست داشته باشید یا نه،
اما شما نمی توانید نسبت به او بی تفاوت باشید.
به هر حال، جاز می داند چگونه قلب ها را تسخیر کند
شاد، غمگین، بادی، جدی...

صمیمانه ترین درودهای خود را برای شما ارسال می کنم
و روز شگفت انگیز جاز را تبریک می گویم.
در بین سبک ها هیچکس مانند آن وجود ندارد.
او دارد گریه می کند. داره میخنده او بازی می کند.

روز جهانی جاز را تبریک می گویم و آرزو می کنم که فقط دخترانی در جاز نباشند، این موسیقی فوق العاده، این سبک منحصر به فرد برای اروپایی ها، آفریقایی ها، آسیایی ها، آمریکایی ها و حتی کسی در قطب جنوب به این ریتم و انگیزه فوق العاده گوش دهد. . بگذارید جاز شما را در لحظات غم نجات دهد، بگذارید این موسیقی در مواقع ناامیدی قدرت و الهام بخشد، بگذارید جاز حرکت را در زندگی به سمت اهداف و رویاهای شما آسان تر و سرگرم کننده تر کند!

چگونه می توانید زندگی خود را بدون جاز زندگی کنید؟
او خودش انرژی است، او زندگی است!
او جوهر خلسه است
او یادداشت چرخش های دیوانه است.

با آرامش به این صداها
او با خوشحالی ما را به اطراف خواهد چرخاند!
و ما - آرام و معمولی -
بیایید بهترین جاز دنیا را بنوازیم.

خورشید به آرامی وارد می شود،
درود در پرتوهای بهار.
روحی تار از باران
جان پناه روی لبه نشست.

اما پرتو، در حال حرکت، گرفتار شد
رشته های دراز.
و باد کنترباس را باز کرد،
وزش شدیدی در پشتت وزید.

آوریل ساکسیفون را برداشت.
و بال ها با ریتم بال می زدند.
باشد که ترومبون رعد و برق هایش را بیرون آورد.
جاز بهاری را برای روح می نواختند.

سرش بلند شد و بلند شد.
با یک رویا بر فراز شهر پرواز کردم.
بداهه گویی همه شما
حالا من روز جاز را به شما تبریک می گویم!

تبریک به طرفداران جاز،
اجازه دهید ارکستر با شادی بیشتری بنوازد -
برای گوش، مسیر برای همه لذت بخش خواهد بود،
موسیقی بشنوید، به آن فکر کنید.

ممنون از کسانی که به ما معجزه می دهند،
چه کسی می داند چگونه به قلب برسد -
صداهای موسیقی توسط مردم احساس می شود
و آنها می دانند چگونه آن را اجرا کنند!

چقدر صدای موسیقی میاد دوست من
ما برای دستیابی به دستاوردهای زندگی الهام گرفته ایم،
ریتم شاد آهنگ بادی
و تکان دادن با سرعتی پرانرژی!

آرزو میکنم همیشه ادامه بدی
ایجاد ملودی های فوق العاده!
به طوری که هر بار برای ما جواب می دهد
یک ستاره زیبا در آسمان روشن کنید!

پس بگذارید جاز خوب قدیمی شما به صدا درآید
بیشتر و بیشتر، روح ما را گرم می کند!
روز آزادی موسیقی در این ساعت مبارک
از صمیم قلب به شما، دوست من تبریک می گویم!

برای همه کسانی که جاز را دوست دارند،
امروز را تبریک می گویم،
موسیقی روح
بگذار در دلت ساکت نباشد.

غمگین و شاد
جاز هیچ مرزی نمی شناسد
طرفداران از همه
او کشورها را جمع می کند.

در جاز برای روز سیاره
بگذارید ساکسیفون صدا کند
پاسخی در هر قلب
بذار پیداش کنه

اگر عاشق موسیقی هستید و به جاز علاقه دارید،
شما می توانید با خیال راحت روز جهانی را جشن بگیرید،
وقتی پاهایت می خواهند دوباره شروع به رقصیدن کنند،
و موتیف جاز سایه را از دل پاک می کند!

من هرگز از تبریک به همه عاشقان موسیقی خسته نمی شوم
کسی که موسیقی را به تنهایی زندگی می کند و نفس می کشد.
بگذار صبر کند مسیر زندگیفقط موفقیت
و بدبختی ها و غم ها دور می شوند!

امروز جاز بزرگ جشن می گیرد
تعطیلات خودتان و جشن خودتان.
ما فقط با شما جاز را دوست داریم،
او به ما انرژی و گرما می دهد.

لطفا این تبریک را بپذیرید!
اجازه دهید موسیقی شما را احاطه کند
بگذارید پر از الهام شود
انشالله خیر و خوبی در منطقه بیشتر شود.

به صدای ساکسیفون
این خوب است که استراحت کنید
خیلی ملایم و آرام
انگیزه لذت بردن است.

چه کسی جاز را دیوانه وار دوست دارد؟
تبریک می گویم،
باشد که او برای همیشه زنده بماند
و الهام می بخشد!

این تعطیلات در سال 2011 توسط یونسکو تایید شد

لویی آرمسترانگ. عکس: quizzclub.ru

هر ساله ده ها شهر در سراسر جهان برای عنوان پایتخت موسیقی جاز با هم رقابت می کنند. در سال 2018، این جشن برای اولین بار در سن پترزبورگ برگزار می شود، جایی که از 28 تا 30 آوریل، دوستداران موسیقی جاز نمایشگاه، سخنرانی، نمایش فیلم، کلاس های مستر و کنسرت های موسیقی را با شرکت نوازندگان جاز از سراسر جهان برگزار کردند. .

جاز فراتر از موسیقی است

در نوامبر 2011، سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) با تصمیم سی و ششمین نشست کنفرانس عمومی، 30 آوریل را به عنوان روز جهانی جاز اعلام کرد.

جاز واقعا بین المللی است و از این رو سازمان ملل بر نقش غیرعادی دیپلماتیک خود در اتحاد زنان و مردان در سراسر جهان تاکید می کند. برگزارکنندگان بر این باورند که می تواند همه مردم روی زمین را متحد کند، زیرا باعث توسعه گفت و گوی بین فرهنگی و بهبود ارتباطات می شود.

حتی مارتین لوتر کینگ، فعال حقوق مدنی، در مورد اهمیت این موسیقی صحبت کرد. تعجب آور نیست که جستجو برای ریشه های جاز به آمریکایی های آفریقایی تبار منجر می شود که از موسیقی خود دفاع می کردند. مدت‌ها قبل از اینکه روزنامه‌نگاران و محققان مدرن شروع به نوشتن در مورد خصومت نژادی به عنوان یک مشکل اصلی در دنیای چند نژادی کنند، موسیقی‌دانان به ریشه‌های خود بازگشتند تا آنچه را که در روح آنها حاکم بود تأیید کنند.

جاز که به‌عنوان ترکیبی از فرهنگ‌های آفریقایی و اروپایی ظاهر شد، به نمادی از مبارزه برای از بین بردن تاسیسات تبدیل شد. سنت های فرهنگی، تبعیض و نابرابری. این موسیقی چیزی بیش از ابزاری برای بیان فردیت بود. جاز بیانگر آزادی فرهنگی، توانایی بودن و ابراز وجود بود.

پیش از این، پایتخت‌های جشن‌های روز جهانی جاز، پاریس، واشنگتن، استانبول، هاوانا و اوزاکا بودند که در مکان‌های کوچک و در جشنواره‌های بزرگ موسیقی پخش می‌شد.

و امسال سنت پترزبورگ پذیرای همه دوستداران موسیقی جاز است. رویدادهای تعطیلاتدر مکان های مرکزی شهر برگزار می شود - افتتاحیه بزرگ در ستاد کل ارمیتاژ، برنامه های آموزشی و بحثی - در فیلارمونیک موسیقی جاز و در سالن های کوچک Mariinsky-2 برگزار می شود. تاج تعطیلات "کنسرت جهانی All-Star" خواهد بود - یک کنسرت گالا از ستارگان جاز جهان.

18 کشور برای کسب عنوان پایتخت جاز در سال 2018 رقابت کردند، اما هیئت داوران بین المللی سنت پترزبورگ را ترجیح دادند. انتخاب شهر در نوا نمادین است، زیرا در آنجا بود که یکی از اولین کنسرت های جاز در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1927 برگزار شد. از آن زمان، لنینگراد به مهد جاز حرفه ای شوروی تبدیل شده است. گروه های جاز بوریس کروپیشف در آنجا اجرا کردند و در سال 1929 لنینگراد جاز کاپلا متولد شد که اولین رپرتوار جاز شوروی را ایجاد کرد. قبلاً در دهه سی ، این گروه به یک تیم تمام وقت رادیو لنینگراد تبدیل شد.

یکی از مهمترین هنرمندان مشهورلئونید اوتسوف اتحاد جماهیر شوروی فعالیت های جاز خود را در لنینگراد قبل از جنگ آغاز کرد. او ارکستر جاز چای را در سال 1927 ایجاد کرد و سپس با کمک یاکوف اسکوموروفسکی، نوازنده درخشان ترومپت، توانست نوازندگان برجسته ای را از چندین تئاتر لنینگراد به خود جذب کند.

جالب است که ارکستر Utesov در فیلمبرداری فیلم مورد علاقه جوزف استالین "Jolly Fellows" شرکت کرد. این تصویر نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب شد. چارلی چاپلین بازیگر و کمدین مشهور آمریکایی بعداً گفت که قبل از "همراهان شاد" فقط فئودور داستایوفسکی نویسنده در ایالات متحده شناخته شده بود. اکنون آمریکایی ها تغییرات بزرگی را در روانشناسی مردم دیده اند. مردم می خندند. این یک پیروزی بزرگ است. این امر بیش از اثبات را با تیراندازی و سخنرانی تحریک می کند.»

ارجاع

جاز موسیقی است که ریتم پر جنب و جوش آفریقا و سرودهای آیینی کلیساهای پروتستان باپتیست را در خود جای داده است. این جهت در موسیقی در است اوایل XIXقرن ها مردمانی را خلق کردند که قرن ها در بسیاری از نقاط جهان تحت ستم و محرومیت قرار گرفتند. خاستگاه جاز در قاره آمریکا نهفته است، جایی که برده ها از سراسر آفریقا آورده می شدند. این افراد ممکن است یکدیگر را درک نکنند، اما این نیاز به تعامل در سرزمینی بیگانه بود که به ظهور فرهنگ یکپارچه مردم آفریقایی-آمریکایی و موسیقی جاز به عنوان سرود این فرهنگ کمک کرد. به همین دلیل است که تاریخ جاز از تاریخ مبارزه برای حقوق مدنی جدایی ناپذیر است.

آمریکایی های آفریقایی تبار پس از ظهور در جنوب آمریکا، جایی که سنت های سفت و سخت به طرز باورنکردنی قوی بودند و نابرابری اجتماعی شدیدی شکوفا شد، توانستند موسیقی ای بسازند که تمام آمریکا آن را دوست داشت از فولکلور حاشیه ای. جاز به نماد و روشی برای ابراز اعتراض به تبعیض تبدیل شد. نوازندگان آفریقایی-آمریکایی از طریق آهنگ های خود شروع به گفتگو با جامعه در مورد مشکلات بخشی از مردم این کشور کردند. به عنوان مثال، نوازنده بزرگ جاز، لوئیس آرمسترانگ در آهنگ خود "(WhatDidIDoToBeSo)BlackAndBlue" زندگی فقیرانه اکثر آمریکایی های آفریقایی تبار در آمریکای شمالی را توصیف می کند.

30 آوریل روز جهانی جاز است. در آستانه این تعطیلات، من پیشنهاد می کنم مسیری را که جاز طی کرد و مسکو را در بر گرفت، قبل از انتشار در سراسر کشور پهناور ما دنبال کرد.

در اوایل دهه 20 قرن گذشته، موسیقی جاز بسیار جوان بود (اولین رکورد فقط چند سال پیش، در مارس 1917، توسط ارکستر ضبط شد. Dixieland Jazz Band، هنوز هنر بورژوازی دشمن اعلام نشده بود (این اتفاق خیلی دیرتر، در اواخر دهه چهل رخ داد). برعکس، جاز به عنوان یک هنر انقلابی، جایگزینی برای سابق، "قدیمی" تلقی می شد، بنابراین کاملاً با روح دوران انقلاب سازگار بود.

در تابستان 1922، روزنامه مرکزی مسکو ایزوستیا منتشر کرد: "رئیس اتاق شاعران پاریس، والنتین پارناخ، وارد مسکو شد، که آثار خود را در زمینه شعر نمایش می دهد. آهنگ جدیدشعر و رقص عجیب و غریب، که با موفقیت زیادی در برلین، رم، مادرید، پاریس به نمایش گذاشته شد.

تقریباً بلافاصله گردابی از زندگی فعال بوهمی-هنری در اطراف والنتین پرناخ شروع به چرخش کرد. کنسرت ها، سخنرانی ها، اجراها، مصاحبه های متعدد و مقالات روزنامه. و نتیجه همه این جستجوها و آزمایش ها "اولین ارکستر عجیب و غریب در RSFSR - گروه جاز والنتین پارناخ" بود که او در سال 1922 سازماندهی کرد. البته ترکیب این گروه به طرز محسوسی با ساختار گروه بزرگ که برای یک عاشق جاز آشنا بود متفاوت بود: گروه های برنجی (ترومپت)، گروه های بادی چوبی (ساکسیفون) یا یک بخش ریتم سنتی متشکل از پیانو، درام و کنترباس این ارکستر مجلل متشکل از یک ترومبونیست، یک زیلوفونیست، یک نوازنده پیانو، یک نوازنده بانجو، یک درامر و یک رهبر ارکستر بود که جغجغه، جیغ و سایر سازهای نویز بی سابقه می نواخت.

GITIS. اولین کنسرت جاز کشورمان در سال 1922 در اینجا برگزار شد.

روز یکشنبه 1 اکتبر 1922 در تالار بزرگ موسسه دولتیهنرهای تئاتر (GITIS) که هنوز در Maly Kislovsky Lane قرار دارد، اولین اجرای ارکستر جاز شوروی برگزار شد. این تاریخ است که می توان نقطه شروع موسیقی جاز داخلی دانست. جامعه موسیقی، همکاران روی صحنه، و همچنین منتقدان (ناگفته نماند شنوندگان) به گرمی از تیم والنتین پرناخ استقبال کردند. در مورد بعدی سه سالگروه جاز با موفقیت دائمی اجرا کرد و در نمایش «دی. E.» در تئاتر Meyerhold روی صحنه رفت.

از آنجایی که سخنرانی آ.ژدانوف و قطعنامه 1948 کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در مورد مبارزه با "بیگانه گرایی" هنوز بسیار دور بود و مردم به هنر جاز علاقه نشان دادند، انجمن کنسرت "فیلارمونیک روسیه" (البته با اجازه مقامات) تصمیم گرفت تا در اتحاد جماهیر شوروی تورهای جازمن های واقعی را سازماندهی کند. به توصیه همان والنتین پرناخ، یک گروه سیاهپوست بسیار محبوب در اروپا به مسکو دعوت شد پادشاهان جاز("پادشاهان جاز") به سرپرستی لوئیس میچل. خود پرناخ در مدت حضورش در پاریس با این تیم آشنا شد. به مدت تقریباً سه ماه در بهار 1926 ، "پادشاهان جاز" در سینما مالایا دمیتروفکا (اکنون تئاتر لنکوم در این ساختمان قرار دارد) اجرا کردند و همچنین چندین کنسرت در سالن بزرگ کنسرواتوار برگزار کردند. این نوازندگان همچنین در سالن های دیگر مسکو مانند خانه مرکزی نویسندگان اجرا کردند. تالار ستون هاو حتی تئاتر بزرگ. به هر حال، لوناچارسکی کمیسر خلق آموزش و پرورش و بسیاری از هنرمندان، نویسندگان و نقاشان مشهور مسکو در این کنسرت حضور داشتند. بدین ترتیب اولین تور یک گروه جاز خارجی در کشورمان با موفقیت همراه بود.

اولین تور جازمن های غربی در کشورمان در سینمای مالایا دمیتروفکا (لنکوم فعلی) در سال 1926 برگزار شد.

اگر Lenkom را در Malaya Dmitrovka ترک کنید و سپس در امتداد Uspensky Lane قدم بزنید، می توانید به نقطه بعدی در نقشه جغرافیای جاز مسکو برسید. به طرز شگفت انگیزینزدیکی تاریخی و فضایی در اینجا مصادف است: پس از تور درخشان ارکستر Jazz Kings در سینما مالایا دمیتروفکا، جاز به وجود آمد و شروع به حباب در باغ ارمیتاژ کرد. در سال 1926، الکساندر تسفاسمن، پیانیست ویرتووز و گروه AMA-jazz او در اینجا شروع به اجرا کردند. به هر حال، فقط یک سال بعد، همین گروه موسیقی جاز را برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی در رادیو اجرا کرد و سپس اولین رکورد جاز را در کشور ضبط کرد. رپرتوار "AMA-jazz" و سولیست جذاب و هنری آن اینا روویچ در کنسرت های باغ ارمیتاژ شامل آثاری از آهنگسازان مختلف و طبیعتاً خود الکساندر تسفاسمن بود.

صحنه باغ ارمیتاژ، جایی که آهنگ «AMA-jazz» Tsfasman اجرا می‌کرد

تا پایان دهه 40، جاز در سرزمین شوروی به پیشرفت خود ادامه داد. در این سال ها نام رهبران گروه ادی روسنر، اولگ لوندسترم، الکساندر وارداموف بر سر زبان ها افتاد. اما پس از آن مبارزه با جهان وطنی در سطح ایالتی در کشور آغاز شد و جاز نیز زیر چرخ این دستگاه افتاد و حتی بسیاری از موسیقیدانان تحت تعقیب قرار گرفتند و مجبور به ترک حرفه یا تغییر ژانر شدند. مقامات شوروی موسیقی جاز را نه تنها به عنوان یک جنبش موسیقی بیگانه از نظر ایدئولوژیک، بلکه به عنوان نوعی "تأثیر فاسد کننده" بر مردم شوروی از طرف غرب دشمن می نگریستند. جاز در این کشور به حیات خود ادامه می‌دهد و به قول یکی از منتقدان، «مثل علف‌های آسفالت» به عموم مردم راه پیدا می‌کند.

اگر باغ ارمیتاژ را در پتروفکا ترک کنیم، به راست بپیچیم و به سمت کوزنتسکی موست برویم، به زودی خود را در نقطه مهم دیگری در نقشه جاز مسکو خواهیم دید - در خانه مرکزیکارگران هنری در اینجا بود که ارکستر واریته جوانان تمرین کرد، که در اواسط دهه 50 توسط آهنگساز و رهبر ارکستر یوری ساولسکی پیشنهاد شد. اکثریت قریب به اتفاق یوری سرگیویچ به دلیل موسیقی اش برای آهنگ "گربه سیاه" (با اجرای درخشان تامارا میانسارووا) شناخته می شود، اما دوستداران جاز او را به عنوان یک رهبر برجسته گروه نیز به یاد می آورند: او گروه بزرگ ادی روسنر، VIO- را رهبری کرد. 66 و سایر گروه های جاز. اگر قبلاً ارکستر جوانان خانه مرکزی هنرمندان یک گروه همراه به خصوص غیرقابل توجه بود، سپس Saulsky آن را به یک استودیوی جاز واقعی تبدیل کرد. این اصلاح توسط بسیاری از خبره ها و خبره های جاز قدردانی شد و به زودی "هشت طلایی" که در سرتاسر پایتخت مشهور بود به ارکستر جوانان پیوست. این شامل نوازندگان ساکسیفون گئورگی گارانیان و الکسی زوبوف، ویکتور زلچنکو، نوازنده ترومپت، یوری ریچکوف پیانیست و سایر نوازندگان بود. با تلاش مشترک، ارکستر آماتور سابق به سطح بالایی رسید که در سال 1957 از آن برای اجرا در جشنواره ششم جهانی جوانان و دانشجویان دعوت شد که در مسکو افتتاح شد. و ارکستر خانه هنرهای مرکزی در آنجا مدال نقره گرفت، که البته پیشرفت قابل توجهی برای جاز داخلی بود، شاید بتوان گفت اولین نمره بالا در سطح بین المللی. اما همه از این موفقیت قدردانی نکردند. روزنامه "فرهنگ شوروی" - بلندگوی اصلی مقامات در زمینه فرهنگ - با مقاله انتقادی شدید "آدم های موسیقی" به موفقیت جازمن های جوان شوروی پاسخ داد و پس از آن ارکستر سائولسکی منحل شد.

CDRI. در اینجا، در ارکستر پاپ جوانان به رهبری یوری ساولسکی، بسیاری از ستاره های جاز کار خود را آغاز کردند.

در مجاورت خانه مرکزی هنرمندان، نزدیک ساختمان سابق Mosconcert، در گوشه Neglinnaya و Pushechnaya مکانی به نام "تبادل" در اصطلاح موسیقیدانان وجود داشت. در ابتدا جازمن ها در آنجا غالب بودند ، سپس خوانندگان پاپ به آنها پیوستند و حتی بعدها - حتی راک ها. هر روز، از یازده تا دوازده صبح، تعدادی از نوازندگان مسکو به اینجا می آمدند، و همچنین سازمان دهندگان مهمانی که به دنبال یک نوازنده یا گروه موسیقی بودند تا آنها را به نواختن در یک رقص یا یک شب استراحت دعوت کنند. البته مخاطب خاصی در اطراف نوازندگان هم به اینجا آمدند. این مبادله خودجوش غیررسمی کارکردهای مختلفی داشت. مشتریان و نوازندگان نه تنها همدیگر را در اینجا ملاقات کردند و پیدا کردند. این اولین باشگاه نوازندگان در مسکو بود (البته خیابانی)، با زندگی جالب و پر جنب و جوش خود. در اینجا نوازندگان با یکدیگر آشنا شدند، با هم دوست شدند، اخبار را به اشتراک گذاشتند، در مورد همکاری به توافق رسیدند و با ترکیب های جدید آمدند. «مبادله» همچنین مدرسه ای برای افراد خودآموز بود. و اینجا جایی بود که مردم برای رد و بدل کردن رکوردهای جاز آمدند.

در دهه 60 اینجا تبادل موسیقی وجود داشت

تقریباً در همان زمان، هنگامی که شور و شوق موسیقی در خیابان پوشچنایا در اوج بود، اولین کلوپ های جاز یا بهتر است بگوییم کافه ها در مسکو ظاهر شدند. اولین و مشهورترین کافه جاز "Molodezhnoe" در سال 1961 در خیابان Tverskaya (در آن روزها - خیابان گورکی ، به زبان عامیانه جوانان "خیابان پشکوف") در نزدیکی ایستگاه مترو Belorusskaya افتتاح شد ، در سال 1963 - "Aelita" در حلقه باغ ، سپس محبوب ترین مکان برای جلسات بی پایان مربا، کافه پچورا در نووی آربات (در آن سال ها به این خیابان خیابان کالینینسکی می گفتند)، و در نهایت، پرنده آبی در مالایا دمیتروفکا، که تا سال 2012 وجود داشت. جوانان آن سال ها این کافه ها را جزایر واقعی آزادی می دانستند، اگرچه در واقع آنها توسط کارگران کومسومول و KGB سازماندهی و کنترل می شدند. این یک دستکاری ماهرانه از سوی مقامات بود که به دنبال کنترل و تحت کنترل نگه داشتن تمام فرآیندها بودند. محیط جواناناز جمله جاز که روز به روز محبوب تر می شد. اما به هر حال در تاریخ موسیقی جاز کشور ما این اولین کلوپ های جاز از اهمیت بالایی برخوردار بودند. و جازمن های معروف آن سال ها (و بسیاری از آنها هنوز هم با موفقیت به اجرای خود ادامه می دهند) از این کلوپ های مسکو با گرمی و حتی نوستالژی یاد می کنند. و آهنگساز معروف مارک فرادکین حتی آهنگی بر اساس سخنان ماتوسوفسکی "در کافه مولودژنی" داشت.

اینگونه بود که جاز به تدریج مسکو را "تسخیر" کرد و عمیق تر و عمیق تر به زندگی پایتخت نفوذ کرد. در اواسط دهه 60، فعالیت های آماتوری جاز دانشجویی نیز ظاهر شد. از ایستگاه Belorusskaya، در عرض نیم ساعت می توانید به Kashirskaya برسید و به مکان دیگری برسید که برای تاریخ موسیقی جاز مسکو بسیار مهم است. خانه فرهنگ Moskvorechye و... MEPhI (موسسه فیزیک مهندسی مسکو) در همین نزدیکی است. با کمال تعجب، در MEPhI بود که آموزش ملی جاز متولد شد. در اینجا بود که نامزد علوم فیزیکی و ریاضی، معلم گروه فیزیک حالت جامد، و همچنین تنظیم کننده جاز و پیانیست یوری کوزیرف، یکی از اولین استودیوهای آماتور جاز را در مسکو و یک گروه دانشجویی با آن ایجاد کردند. به زودی ارکستر کوزیرف به شهرت رسید؛ او در موارد مختلف اجرا کرد جشنواره های جاز، از جمله مواردی که در کافه Molodezhnoe اتفاق افتاد. سطح گروه بالاتر و بالاتر رفت و در سال 1967 کوزیرف از حرفه ای ها و جازمن های مشهور دعوت کرد تا در استودیوی خود کار کنند - ترومپت آلمان لوکیانوف ، ساکسیفونیست الکسی کوزلوف ، پیانیست ایگور بریل. به زودی مدرسه به مرکز فرهنگی Moskvorechye نزدیک شد. اکنون در اینجا یکی از محبوب ترین مدارس جاز در کشور واقع شده است که دارای اعتبار بین المللی است - کالج موسیقی بداهه نوازی مسکو.

ستاره های جاز استادان گنسینکا آناتولی کرول، ایگور بریل، الکساندر اوسیچوک

این گونه بود که برای نیم قرن، مسکو و همراه با آن کل کشور ما مورد استقبال جاز قرار گرفت. نهایی رسمیت شناختنظهور جاز به عنوان یک هنر واقعی و جدی در سال 1974 رخ داد، زمانی که بخش های جاز در تقریباً سی مدرسه موسیقی در کشور افتتاح شد. از جمله Gnesinka، واقع در نزدیکی GITIS (جایی که ما سفر جاز خود را آغاز کردیم)، که تا به امروز یکی از اصلی‌ترین نیروگاه‌های استعداد جاز روسیه است. برجسته ترین و مشهورترین جازمن های کشور در اینجا تدریس می کنند، به عنوان مثال، ستارگان جاز داخلی مانند ساکسیفونیست های معروف ژانا ایلمر و الکساندر اوسیچوک، پیانیست های معروف ایگور بریل، والری گروخوفسکی، دانیل کرامر، رهبران برجسته گروه و آهنگسازان آناتولی کرول، ماکسیم پیگانوف، پیوتر وستوکوف و بسیاری، بسیاری دیگر.

عکس از الکساندر اسلاووتسکی

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع