پسر پائولو پیکاسو. وارثان پابلو پیکاسو: ثروتمندترین و رسواترین سلسله در دنیای هنر

همانطور که در پست قبلی درباره فیلم "پیکاسو" نوشتم، پس از تماشای آن می خواستم در مورد زندگی و آثار این هنرمند بیشتر بدانم.

من این مجموعه فوق العاده را در ریگنسر

این پست حاوی حقایق جالب بسیاری است که بیشتر آنها به لطف فیلم "پیکاسو" برای من شناخته شده است.

برای خودم کپی میکنم (Neznakomka_18)

**************************************** *******************

«هر وقت می‌خواهم چیزی بگویم، آن را به همان شکلی که می‌گویم، می‌گویم
به نظر من، این را باید گفت.» پابلو پیکاسو.

وقتی او به دنیا آمد، دایه فکر کرد که او مرده به دنیا آمده است.
پیکاسو توسط عمویش نجات یافت. دکترها در آن زمان سیگارهای بزرگ می کشیدند و عموی من
مستثنی نبود وقتی او مرا دید که بی حرکت دراز کشیده ام،
دودی در صورتم دمید که من با اخم غریدی از خشم بیرون دادم.»

عکس بالا: پابلو پیکاسو در اسپانیا
عکس: LP / Roger-Viollet / Rex Features

پابلو پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در شهر مالاگا، آنادالوسیا به دنیا آمد.
استان های اسپانیا
هنگام غسل تعمید، پیکاسو نام کامل پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو دی پائولا را دریافت کرد
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
ترینیداد رویز و پیکاسو - که طبق عرف اسپانیایی یک سری نام بود
مقدسین محترم و بستگان خانواده.
پیکاسو نام خانوادگی مادر است که پابلو از نام خانوادگی پدرش گرفته است
برای او خیلی عادی به نظر می رسید، علاوه بر این، پدر پیکاسو، خوزه رویز،
او خودش هنرمند بود

برترین ها: هنرمند پابلو پیکاسو در موژین، فرانسه در سال 1971
دو سال قبل از مرگش
عکس: AFP/Getty Images

اولین کلمه پیکاسو "Piz" بود که مخفف "La piz" است.
که در اسپانیایی به معنی مداد است.

اولین نقاشی پیکاسو "پیکادور" نام داشت.
مردی سوار بر اسب در گاوبازی
اولین نمایشگاه پیکاسو در 13 سالگی برگزار شد.
در اتاق پشتی مغازه چتر فروشی.
پابلو پیکاسو در سن 13 سالگی به طرز درخشانی وارد این عرصه شد
آکادمی هنرهای زیبای بارسلون.
اما در سال 1897 در سن 16 سالگی برای تحصیل در مدرسه هنر به مادرید آمد.

"اولین عشا" 1896 این نقاشی توسط پیکاسو 15 ساله خلق شد

"خود پرتره". 1896
تکنیک: رنگ روغن روی بوم مجموعه: بارسلون، موزه پیکاسو

«علم و رحمت». 1897 این نقاشی توسط پابلو پیکاسو 16 ساله کشیده شد.

پیکاسو در بزرگسالی و زمانی که از نمایشگاه نقاشی کودکان بازدید کرده بود، گفت:
«در سن آنها من مانند رافائل نقاشی می‌کشیدم، اما یک زندگی تمام طول کشید
یاد بگیرم مثل آنها نقاشی بکشم."

پابلو پیکاسو شاهکار خود را در سال 1901 نقاشی کرد.
زمانی که این هنرمند تنها 20 سال داشت.

پیکاسو یک بار توسط پلیس به دلیل سرقت مونالیزا مورد بازجویی قرار گرفت.
پس از ناپدید شدن این نقاشی از موزه لوور پاریس در سال 1911، شاعر و "دوست"
گیوم آپولینر انگشتش را به سمت پیکاسو گرفت.

کودک و کبوتر، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: مجموعه خصوصی.

پیکاسو زمانی که یک هنرمند مشتاق در پاریس بود چندین نقاشی خود را سوزاند.
به منظور گرم نگه داشتن

بالا: آبسنت نوش 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)

عکس: موزه دولتی هرمیتاژ، سن پترزبورگ

پابلو پیکاسو، زن اتو کردن، 1904
ظاهراً این اثر حاوی یک سلف پرتره مبدل از پیکاسو است!
(شاید تخیل من باشد، اما من حداقل چهار تا از خود پرتره او را اینجا می بینم! (Neznakomka_18)

کونچیتا خواهر پیکاسو در سال 1895 بر اثر بیماری دیفتری درگذشت.

پیکاسو ملاقات کرد هنرمند فرانسویهانری ماتیس در سال 1905
در خانه نویسنده گرترود استاین.

برترین ها: Gnome-Dancer، 1901 پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.

عکس: موزه پیکاسو، بارسلون (gasull Fotografia)

پابلو پیکاسو.زن با کلاغ.1904

پیکاسو معشوقه های زیادی داشت.
زنان پیکاسو - فرناندا اولیویه، مارسل هامبرت، اولگا خوخلوا،
ماری ترز والتر، فرانسوا ژیلو، دورا مار، ژاکلین روک...

همسر اول پابلو پیکاسو اولگا خوخلوا بالرین روسی بود.
در بهار 1917، شاعر ژان کوکتو، که با سرگئی دیاگیلف همکاری داشت،
از پیکاسو دعوت کرد تا طرح هایی از لباس ها و مناظر برای باله آینده بسازد.
این هنرمند برای کار به رم رفت و در آنجا عاشق یکی از رقصندگان گروه دیاگیلف شد -
اولگا خوخلوا. دیاگیلف، با توجه به علاقه پیکاسو به بالرین، آن را وظیفه خود دانست
به چنگک زن داغ اسپانیایی هشدار دهید که دختران روسی آسان نیستند -
باید باهاشون ازدواج کنی...
آنها در سال 1918 ازدواج کردند. عروسی در کلیسای ارتدکس پاریس برگزار شد
الکساندر نوسکی، در میان مهمانان و شاهدان، دیاگیلف، آپولینر، کوکتو،
گرترود استاین، ماتیس.
پیکاسو متقاعد شده بود که برای مادام العمر ازدواج خواهد کرد و به همین دلیل قرارداد ازدواج او
شامل مقاله ای مبنی بر مشترک بودن اموال آنها می باشد.
در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.
و در سال 1921 پسر آنها پل به دنیا آمد.
اما زندگی این زوج به نتیجه نرسید...
اما این تنها همسر رسمی پابلو بود،
طلاق نگرفتند

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا.

پابلو پیکاسو.اولگا.

پیکاسو او را بسیار به شیوه ای کاملا واقع گرایانه نقاشی کرد، که خود او بر آن اصرار داشت.
بالرینی که آزمایش هایی را در نقاشی دوست نداشت که آنها را درک نمی کرد.
او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.»

پابلو پیکاسو پرتره اولگا خوخلوا.

فرانسوا ژیلو
این زن شگفت انگیز موفق شد پیکاسو را بدون هدر دادن قدرت خود پر کند.
او به او دو فرزند داد و موفق شد ثابت کند که یک بت خانوادگی یک مدینه فاضله نیست،
اما واقعیتی که برای افراد آزاده و دوست داشتنی وجود دارد.
فرزندان فرانسوا و پابلو نام خانوادگی پیکاسو را دریافت کردند و پس از مرگ هنرمند به آنها تبدیل شدند
صاحبان بخشی از ثروت او
خود فرانسوا پس از اطلاع از خیانت این هنرمند به رابطه خود با این هنرمند پایان داد.
بر خلاف بسیاری از عاشقان استاد، فرانسوا ژیلو دیوانه نشد و خودکشی نکرد.

احساس آن داستان عاشقانهبه پایان رسید، او خودش پیکاسو را ترک کرد،
بدون اینکه به او فرصتی بدهد تا به لیست زنان رها شده و ویران بپیوندد.
فرانسوا ژیلو پس از انتشار کتاب "زندگی من با پیکاسو" تا حد زیادی برخلاف میل هنرمند عمل کرد.
اما شهرت جهانی به دست آورد.

فرانسوا ژیلو و پیکاسو

با فرانسوا و بچه ها.

پیکاسو از سه زن چهار فرزند داشت.
عکس بالا: پابلو پیکاسو با دو فرزند معشوقه اش فرانسوا ژیلو،
کلود پیکاسو (سمت چپ) و پالوما پیکاسو.
عکس: REX

فرزندان پیکاسو، کلود و پالوما، پاریس.

ماری ترز والتر دخترش مایا را به دنیا آورد.

او در ۷۹ سالگی با همسر دومش ژاکلین راک ازدواج کرد (او ۲۷ ساله بود).

ژاکلین آخرین زن و وفادار پیکاسو می ماند و از او مراقبت می کند.
در حال حاضر بیمار، نابینا و کم شنوا، تا زمان مرگش.

پیکاسو، ژاکلین با بازوهای ضربدری، 1954

یکی از الهه های پیکاسو، کلوخ داشوند بود.
(در زبان آلمانی دقیقاً همینطور است. توده در آلمانی "کانال" است).
این سگ متعلق به عکاس دیوید داگلاس دانکن بود.
او یک هفته قبل از پیکاسو درگذشت.

در آثار پابلو پیکاسو چندین دوره وجود دارد: آبی، صورتی، آفریقایی...

دوره "آبی" (1901-1904) شامل آثاری است که بین سال های 1901 و 1904 خلق شده اند.
خاکستری-آبی و آبی-سبز رنگ های سرد عمیق، رنگ های غم و اندوه و ناامیدی، دائما
در آنها حضور دارند. پیکاسو آبی را "رنگ همه رنگ ها" نامید.
سوژه های متداول این نقاشی ها مادران لاغر با فرزندان، ولگردها، گداها و نابینایان هستند.

"پیرمرد گدا با یک پسر" (1903) موزه هنرهای زیبا، مسکو.

"مادر و کودک" (1904، موزه فاگ، کمبریج، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا)

صبحانه مرد کور." مجموعه 1903: نیویورک، موزه هنر متروپولیتن

"دوره رز" (1904 - 1906) با زنگ های شادتر مشخص می شود - اخر
و صورتی، و همچنین مضامین ثابت تصاویر - هارلکین، بازیگران سرگردان،
آکروبات ها
او که مجذوب کمدین‌هایی بودند که الگوی نقاشی‌های او بودند، اغلب از سیرک مدرانو دیدن می‌کرد.
در این زمان هارلکین شخصیت مورد علاقه پیکاسو بود.

پابلو پیکاسو، دو آکروبات با یک سگ، 1905

پابلو پیکاسو، پسری با لوله، 1905

دوره "آفریقایی" (1907 - 1909)
در سال 1907، "Les Demoiselles d'Avignon" معروف ظاهر شد. این هنرمند بیش از یک سال روی آنها کار کرد -
طولانی و با دقت، زیرا قبلاً روی دیگر نقاشی‌هایش کار نکرده بود.
اولین واکنش مردم شوک است. ماتیس عصبانی بود. حتی اکثر دوستانم این کار را قبول نداشتند.
«به نظر می‌رسد می‌خواستی به ما اوکوم غذا بدهی یا به ما بنزین بدهی تا بنوشیم.»
ژرژ براک هنرمند گفت: دوست جدیدپیکاسو تصویر رسوایی که نام آن توسط
شاعر A. Salmon، اولین قدم نقاشی در مسیر کوبیسم بود و بسیاری از مورخان هنر معتقدند
نقطه شروع آن برای هنر معاصر

ملکه ایزابلا 1908. موزه هنرهای زیبای کوبیسم مسکو.

پیکاسو نویسنده هم بود. او حدود 300 شعر و دو نمایشنامه سروده است.

بالا: هارلکین و همراه، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه دولتی A. S. پوشکین، مسکو

آکروبات ها.مادر و پسر.1905

پابلو پیکاسو.عشاق.1923

تابلوی پیکاسو "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" که او را به تصویر می کشد
معشوقه ماری ترز والتر در حراجی به قیمت 106.5 میلیون دلار فروخته شد.
این رکورد رکورد فروش نقاشی در حراج را شکست.
که توسط نقاشی مونک "جیغ" تنظیم شده است.

نقاشی های پیکاسو بیشتر از هر هنرمند دیگری دزدیده می شد.
550 اثر او مفقود است.
عکس بالا: زن گریان 1937 اثر پابلو پیکاسو
عکس: گای بل/آلامی

پیکاسو به همراه ژرژ براک کوبیسم را پایه گذاری کرد.
او همچنین در سبک های زیر کار کرد:
نئوکلاسیک (1918 - 1925)
سوررئالیسم (1925 - 1936) و غیره.

پابلو پیکاسو.دو دختر کتابخوان.

پیکاسو مجسمه های خود را در سال 1967 به جامعه شیکاگو، ایالات متحده آمریکا اهدا کرد.
او نقاشی های بدون امضا را به دوستانش هدیه داد.
گفت: وگرنه وقتی من بمیرم آنها را می فروشید.

اولگا خوخلوا در سال های گذشتهدر کن کاملا تنها زندگی می کرد.
او برای مدت طولانی به شدت بیمار بود و در 11 فوریه 1955 بر اثر سرطان درگذشت.
در بیمارستان شهر تنها پسرش و چند تن از دوستانش در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند.
در آن زمان پیکاسو در پاریس بود و تابلوی «زنان الجزایر» را تمام می کرد و نیامد.

دو معشوقه پیکاسو، ماری ترز والتر و ژاکلین روک (که همسرش شد)
خودکشی کرد ماری ترزا چهار سال پس از مرگ او خود را حلق آویز کرد.
راک در سال 1986، 13 سال پس از مرگ پیکاسو، خودکشی کرد.

مادر پابلو پیکاسو گفت: «با پسرم که فقط برای خودش آفریده شده است
و برای هیچ کس دیگری، هیچ زنی نمی تواند شاد باشد."

بالا: هارلکین نشسته، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه متروپولیتن هنر موزه متروپولیتن هنر / منبع هنری / اسکالا، فلورانس

طبق ضرب المثل، اسپانیا کشوری است که مردان در آن رابطه جنسی را تحقیر می کنند.
اما آنها برای او زندگی می کنند. "صبح - کلیسا، بعد از ظهر - گاوبازی، عصر - فاحشه خانه" -
پیکاسو از نظر مذهبی به این باور ماچوهای اسپانیایی پایبند بود.
خود هنرمند گفته است که هنر و جنسیت یک چیز هستند.

پابلو پیکاسو و ژان کاکتو در گاوبازی در والائوریس، 1955

عکس بالا: گرنیکای پابلو پیکاسو، موزه ملی مرکز هنر رینا سوفیا در مادرید.

نقاشی پیکاسو "گرنیکا" (1937).

گرنیکا یک شهر کوچک باسک در شمال اسپانیا است که در 1 می 1937 توسط هواپیماهای آلمانی عملاً از روی زمین پاک شد.
در مدت 3 ساعت چندین هزار بمب بر روی گرنیکا ریخته شد که در نتیجه شهر 6000 نفری ویران شد.

پیکاسو از این اتفاق چنان شگفت زده شد که احساسات خود را بر روی بوم بیان کرد. گرنیکا فقط در یک ماه نوشته شد.

یک روز گشتاپو به خانه پیکاسو یورش برد. یک افسر نازی با دیدن عکسی از گرنیکا روی میز، پرسید: "تو این کار را کردی؟" هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

(این داستان در فیلم گنجانده شد و من بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم. چه بی باکی و چه تدبیری!!! (Neznakomka_18 )

در طول جنگ جهانی دوم، پیکاسو در فرانسه زندگی می کند و در آنجا به کمونیست ها نزدیک می شود.
اعضای مقاومت (در سال 1944 پیکاسو حتی به حزب کمونیست فرانسه پیوست).

در سال 1949 پیکاسو "کبوتر صلح" معروف خود را بر روی پوستری نقاشی می کند
کنگره جهانی صلح در پاریس.

در عکس: پیکاسو یک کبوتر را روی دیوار خانه اش در موژین نقاشی می کند. آگوست 1955.

آخرین کلمات پیکاسو این بود: برای من بنوش، برای سلامتی من بنوش.
میدونی که من دیگه نمیتونم بنوشم."
او در حالی درگذشت که او و همسرش ژاکلین راک در حال پذیرایی از دوستان خود در هنگام شام بودند.

پیکاسو در محوطه قلعه ای که در سال 1958 خریداری کرد به خاک سپرده شد
در Vauvenargues، در جنوب فرانسه.
او 91 ساله بود. اندکی پیش از مرگ، او با موهبت نبوی خود متمایز شد
این هنرمند گفت:
"مرگ من یک کشتی غرق خواهد شد.
هنگامی که یک کشتی بزرگ می میرد، همه چیز اطراف آن به داخل دهانه مکیده می شود.

و همینطور هم شد. نوه او پابلیتو درخواست کرد که اجازه دهد در مراسم تشییع جنازه شرکت کند.
ولی آخرین همسرهنرمند ژاکلین راک نپذیرفت.
در روز تشییع جنازه، پابلیتو یک بطری دکلوران، یک ماده شیمیایی سفید کننده نوشید.
مایع پابلیتو ذخیره نشد.
او را در همان قبر در گورستانی در کن که خاکستر اولگا در آن قرار دارد به خاک سپردند.

در 6 ژوئن 1975، پل پیکاسو 54 ساله بر اثر سیروز کبدی درگذشت.
دو فرزند او مارینا و برنارد، آخرین همسر پابلو پیکاسو ژاکلین هستند
و سه فرزند نامشروع دیگر - مایا (دختر ماری ترز والتر)،
کلود و پالوما (فرزندان فرانسوا ژیلو) به عنوان وارثان این هنرمند شناخته شدند.
نبردهای طولانی برای وراثت آغاز شد

مارینا پیکاسو که عمارت معروف پدربزرگش "محل اقامت پادشاه" در کن را به ارث برده است.
با یک دختر و پسر بالغ و سه فرزند خوانده ویتنامی در آنجا زندگی می کند.
او هیچ فرقی بین آنها قائل نیست و قبلاً طبق آن وصیت کرده است
پس از مرگ او، کل ثروت عظیم او به پنج قسمت مساوی تقسیم می شود.
مارینا بنیادی به نام خود ایجاد کرد که در حومه شهر هوشی مین ساخته شد
دهکده ای با 24 خانه برای 360 یتیم ویتنامی.

مارینا تاکید می کند: "من عشقم به بچه ها را از مادربزرگم به ارث برده ام.
اولگا تنها فردی از کل قبیله پیکاسو بود که با ما، نوه ها، رفتار کرد.
با لطافت و توجه و کتاب من "کودکان زندگی در انتهای جهان" تا حد زیادی است
نوشت تا نام نیکش را بازگرداند.

ماریا پیکاسو لوپز (1855-1939)، مادر هنرمند پابلو پیکاسو

ماریا پیکاسو لوپز در شهر مالاگا اسپانیا به دنیا آمد و بزرگ شد. پدرش، دون فرانسیسکو پیکاسو گواردنا، یک بورژوا موفق بود. او که در رویای چیزهای عجیب و غریب بود، به کوبا رفت و همسر و سه دختر خردسالش را در اسپانیا گذاشت. خانواده ارتباط خود را با او قطع کردند و تنها پانزده سال بعد متوجه شدند که او درست زمانی که قصد بازگشت به مالاگا را داشت بر اثر تب زرد درگذشت.

بیوه، دونا اینسا لوپز روبلز، و سه دخترش ماریا، الودیا و الیدورا مالک تاکستان‌ها بودند. پس از مرگ پدر خانواده، بدبختی دوم رخ داد: باغ های انگور به آفات حشره آلوده شدند و همه مردند. مادر و دختران با قیطان دوزی برای کلاه و لباس کارگران راه آهن در اندلس امرار معاش کردند.

در مالاگا، خانواده پیکاسو در خانه ای در میدان مرسدس، در مجاورت خانه کانن پابلو دیگو خوزه، که برادر کوچکترش خوزه رویز بلاسکو با او زندگی می کرد، زندگی می کردند. کانون از طولانی شدن "دوره جستجوی جوانی" برادر چهل ساله خود ناراضی بود. او از رویز خواست تا تشکیل خانواده دهد و با یکی از دختران دونا اینسا ازدواج کند.

ماریا پیکاسو برای اولین بار با شوهر آینده اش زمانی که در خواستگاری پسر عمویش بود ملاقات کرد. اما خوزه رویز با دیدن ماریا به برادرش گفت که فقط با او ازدواج خواهد کرد. درست است که عروسی به دلیل مرگ ناگهانی کانون باید به تعویق بیفتد. عروسی دو سال بعد در 8 دسامبر 1880 برگزار شد. عروس 25 ساله و داماد 42 ساله بود. برادر میانی خوزه رویز، دکتر سالوادور رویز، شروع به کمک به خانواده جوان کرد. او برای برادرش شغل دائمی پیدا کرد - سمت متصدی موزه شهرداری. به زودی مادر و خواهران ماریا برای زندگی با تازه عروسان آمدند. با هم راحت تر بود خیاطی زنان و درآمد خوزه رویز همه چیز مورد نیاز خانواده را فراهم می کرد.

در 25 اکتبر 1881، ماریا اولین فرزند خود را به دنیا آورد. زایمان خیلی سخت بود نوزاد تازه متولد شده هیچ نشانه ای از زندگی نشان نداد و ماما تصمیم گرفت که کودک مرده به دنیا آمده است. خوشبختانه، دکتر سالوادور روئیز در آن زمان نزدیک بود. خم شد تا سریع جسد نوزاد را بردارد. در همان زمان، دکتر سیگار سیگار کشید و دود را مستقیماً به صورت کودک بیرون داد. کودک اخم کرد و جیغ کشید. و سپس تمام خانه پر از شادی شد.

پابلو پیکاسو بزرگ اینگونه به دنیا آمد. مادر جوان که شوک وحشتناکی را تجربه کرده بود، با خوشحالی از همه مقدسین خواست تا از گنج محبوب خود محافظت کنند. نام همه این مقدسین شد نام و نام خانوادگیهنرمند - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموچنو ماریا د لیوس ریمدیوس کریسپی کریسپینیانو د لا سانتیسیما ترینیداد رویز و پیکاسو.

سه سال بعد پابلو صاحب یک خواهر و سه سال بعد خواهر دوم شد.

پدر پیکاسو، هنرمند آماتور - مردی قد بلند، لاغر، مو قرمز، بدشانس در امورش (نقاشی هایش فروخته نشد) - طبق خاطرات پابلو، همیشه افسرده، غمگین، بی حال، بی حال بود. «یک موجود ساکت...»، «می‌تواند ساعت‌های طولانی را پشت پنجره بگذراند و به باران بی‌پایان نگاه کند». گاهی اوقات به خوزه روئیز دستور می دادند که فضای داخلی را نقاشی کند. او در زندگی خانوادگی و تربیت فرزندان چندان مشارکت نداشت. همسرش ماریا پیکاسو همه چیز خانه را اداره می کرد. دونا ماریا پرشور و شاد، به گفته پسرش پابلو، روح خانه بود. پیکاسو کوچولو کپی دقیقی از مادرش بود. و فرمانروای این روح

دونا ماریا مطمئن بود که هیچ فرزندی زیباتر از پسرش در جهان وجود ندارد. مادرش در مورد پسر کوچکش می گوید: «او آنقدر زیبا بود، مثل یک فرشته و یک شیطان در عین حال، که به سختی می شد از او چشم برداشت. مادربزرگ و دو خاله هم این پسر را می پرستیدند. هر شب قبل از رفتن به رختخواب، زمانی که پابلو قبلاً در رختخواب بود، ماریا برای او افسانه ها تعریف می کرد. او این داستان ها را خودش با استفاده از وقایع و احساسات روز گذشته سروده است. در آینده، خود پیکاسو اعتراف کرد که این افسانه‌ها بود که میل خلقت را در او بیدار کرد، همچنین با استفاده از رویدادها و احساسات یک روز.

از اولین روزهای تولد پسرش، در رویاهای مادرش، پابلو یک مرد بزرگ بود. ماریا آنقدر از این موضوع مطمئن بود که توانست خود پیکاسو را به شهرت جهانی اجتناب ناپذیرش متقاعد کند. اگر شغل نظامی را انتخاب کنید، قطعا ژنرال خواهید شد و اگر راهب شوید، در آینده پاپ خواهید شد! - مامان بهش گفت.

در واقع، این ایمان و تمرکز باورنکردنی عشق مادری به پسرش، پدیده پابلو پیکاسو را به عنوان یک هنرمند بزرگ ایجاد کرد. از کودکی، مادرش عزت نفس غیرواقعی بالایی را در او پرورش داد. و پیکاسو واقعاً هم ژنرال شد و هم پاپ، فقط در نقاشی. محیط نقش داشت - حرفه پدر. با این حال، افشای نبوغ روح پابلو متعلق به مادر است.

هنگامی که او چهار ساله بود، دونا ماریا و خواهران سوزن دوزش، با سرگرمی پابلو کوچک، شروع به بریدن گل ها، حیوانات و موجودات مختلف فانتزی از کاغذ کردند (مادر سالوادور دالی همین کار را برای پسرش انجام داد). عصرها، با استفاده از فیگورهای کاغذی بریده شده، یک «تئاتر سایه» روی دیوار برای او ترتیب داده می شد. به زودی مادر و خاله‌هایش به خود پابلو یاد دادند که نقاشی بکشد و سپس گل‌ها و مجسمه‌های حیوانات مختلفی را که کشیده بود، بریدند.

شادی زنان و دو خواهر کوچک اطرافش حد و مرزی نداشت. این لذت حس برتری را در کودک شکل داد. پابلو کوچولو مطمئن بود که فقط او می تواند چنین معجزاتی را انجام دهد. خاله‌ها خواستند: «نیوفاندلند دونا تولا کالدرون را بسازید» یا: «خروسی را که عمه ماتیلدا از آلاورینیه‌جو فرستاده بود، برش دهید!» بنابراین، کودک آرام نمی نشست و کاردستی می کرد، بلکه یک مکان مرکزی را در نمایش به ویژه برای او اشغال کرد. همانطور که آندره مارویس معتقد بود، یک فرد خلاق بیش از همه به "ویتامین P" - "عبادت، شناخت، تشویق" نیاز دارد. مادر، مادربزرگ و خاله‌ها بدون ترس از کمبود ویتامین به پابلو با دوزهای بسیار بالا این ویتامین را تغذیه کردند.

پیکاسو اولین "شاهکار" خود را در سن شش سالگی نقاشی کرد و دونا ماریا بلافاصله تصمیم گرفت که "او باید یک مربی استخدام کند." ظاهراً آنها کسی را استخدام نکردند، اما در عوض پدرم را در کلاس های نقاشی شرکت کردند.

پابلو کوچولو بیشتر از همه از مدرسه متنفر بود. او اغلب وانمود می کرد که بیمار است و مادرش برای هر اتفاقی او را در خانه رها می کرد. پسر موفق شد ماریا را متقاعد کند که شرایط غیربهداشتی مدرسه برای سلامتی او بد است. دکتر در واقع متوجه شد که او بیماری کلیوی دارد. البته، برای ماریا پیکاسو، مانند هر مادری، هیچ چیز مهمتر از سلامت کودک نبود.

پس از بیماری، پابلو به معتبرترین کالج خصوصی در مالاگا، سن رافائل منتقل شد. اما حتی اینجا هم احساس بدی داشت. او در بسیاری از موضوعات عقب افتاد، جاه طلبی های او کلاس ها را به شکنجه تبدیل کرد. بالاخره از نظر دانش او بهترین نبود، بلکه بدترین بود. اما پابلو در حال حاضر اولین پیشرفت خود را در نقاشی داشت.

طبق افسانه های خانوادگی، زمانی که پیکاسو ده ساله بود، اولین نقاشی خود را کشید. خوزه رویز که فهمید پسرش بهتر از او می تواند نقاشی کند، قلم موها را به پابلو داد و دیگر نقاشی نکرد. شاید اینطور بود. و کاملاً مسلم است که از آن لحظه به بعد، دونا ماریا از قبل می دانست که پسرش هنرمند بزرگی خواهد شد. او همه اقوام خود را با ایمانش به نبوغ پابلو آلوده کرد. ترویج استعدادهای جوان به دلیل مشترک یک خانواده بزرگ تبدیل شده است.

مادر دیگر قرار نبود پابلو را در مدرسه دولتی عذاب دهد. آنها با کمک دکتر سالوادور روئیز توانستند برای خوزه رویز موقعیتی به عنوان معلم هنر و مکانی برای پابلو در مدرسه هنرهای زیبا در لاکرونیا به دست آورند. به خاطر آینده پیکاسو، خانواده به شمال اسپانیا نقل مکان کردند.

در سال 1895، خانواده از اندوه رنج برد: کونچیتا، خواهر هفت ساله پیکاسو، بر اثر بیماری دیفتری درگذشت. دونا ماریا خانواده را در مورد نیاز به تغییر آب و هوا و نقل مکان به بارسلونا متقاعد کرد. در آنجا، یک موقعیت تدریس برای خوزه رویز در آکادمی هنرهای محلی پیدا شد. پابلو در همان آکادمی تحصیلات خود را ادامه داد و برای اولین بار نقاشی های خود را با نام مادرش: پیکاسو امضا کرد.

دو سال بعد، والدین پابلو او را به مادرید، به آکادمی سلطنتی فرستادند. هنرهای زیباسن فرناندو با این حال، او مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد، زیرا معتقد بود که قبلاً به اندازه کافی تحصیل کرده و به عنوان یک هنرمند تجربه کرده است. در ژوئن 1898، پیکاسو نزد والدینش به بارسلون بازگشت. او به زودی به انجمن هنری Els Quatre Gats (به نام کافه غیرمتعارف با میزهای گرد) پیوست که میزبان اولین نمایشگاه او بود.

در اکتبر 1900، با سیصد فرانک در جیب، پیکاسو جوان برای اولین بار به مکه نقاشی - پاریس رفت. این هنرمند نوزده ساله قبل از رفتن، خودنگاره خود را نقاشی کرد که روی آن با رنگ سیاه نوشت: «من پادشاه هستم». او از نوزده سالگی شروع به امضای نقاشی های خود به طور انحصاری با نام خانوادگی مادرش کرد: پیکاسو. در سال 1904، پابلو سرانجام به پاریس نقل مکان کرد.

پس از مرگ همسرش خوزه رویز بلاسکو در سال 1913، ماریا برای زندگی با دختر بیوه خود لولا رفت. او حدود بیست نقاشی اولیه پسرش را با خود برد و آنها را به دیوار آویزان کرد. این معبد او بود.

پیکاسو اغلب از مادرش دعوت می‌کرد تا به پاریس برود و او مدت زیادی با او زندگی کرد. این هنرمند مادرش را بسیار دوست داشت و آگاهانه یا ناخودآگاه سعی کرد شکوه خود را با او تقسیم کند. او به مادرش افتخار می کرد، برای نظر او ارزش قائل بود و به مشاوره او نیاز داشت. دونا ماریا تا آخر عمرش مهم ماند و شاید زن اصلیدر زندگی پیکاسو او در او مشارکت فعال داشت زندگی خلاق. پابلو دوست داشت که مادرش در همه رویدادهای خاص، در نمایشگاه ها و مراسم جوایز او در کنار او باشد تا بتواند با چشمان خود ببیند که او چگونه مورد احترام و احترام قرار می گیرد.

پابلو او را با خود به مهمانی هایی با دوستانش می برد، او را به رستوران های پاریس می برد و برای رضایت مادرش هر کاری می کرد. ماریا حس شوخ طبعی خوبی داشت. و در دوران پیری، او بسیار مفتخر بود که "با زندگی ادامه می دهد"، از هر روز لذت می برد و "به کنوانسیون ها اهمیت نمی داد." مورفی دوست پیکاسو گفت که دونا ماریا خیلی زیاد است جالب تر از اولگا(اولگا خوخلوا، همسر این هنرمند): "اولگا بسیار پروزا است." پیکاسو به شدت نگران بود که مادرش علیرغم اعتقاد متعصبانه اش به نبوغ او، کار او را درک نمی کرد.

پیکاسو برای اینکه از نظر مادرش مردی ثروتمند و موفق باشد، حتی دونا ماریا را به مونت کارلو برد. و با وجود اینکه دوست نداشتم قمار، او را به کازینو برد، جایی که برای اولین و آخرین بار رولت بازی کرد. او آنقدر می خواست مادرش را با چیزی تحت تاثیر قرار دهد که همزمان شروع به بازی در چند میز کرد. و او "تعجب" کرد... در مقابل چشمان مادرش، پابلو مبلغ باورنکردنی از دست داد. او مانند دوران کودکی دوست داشت مادرش او را ستایش کند و او را تحسین کند. او از هیچ کس به اندازه مادرش مشتاق به رسمیت شناختن و تأیید نبوغ خود نبود.

دونا ماریا تأثیر زیادی بر پسرش داشت، چه در انتخاب دوستان، که به همین دلیل او را بسیار دوست نداشتند، چه در انتخاب زنان. پس از ملاقات با اولگا خوخلوا ، او به او گفت: "دختر بیچاره ، تو حتی نمی دانی خودت را به چه چیزی محکوم می کنی. اگر من دوست شما بودم تحت هیچ شرایطی به شما توصیه می کردم که این کار را نکنید. به نظر من هیچ زنی نمی تواند با پسر من خوشحال باشد. او متعلق به خودش است و نه کس دیگری.» ماریا اولگا خوخلوا را برای تبدیل شدن به همسر شایسته پسر باهوش خود بسیار ضعیف می دانست. و همانطور که زمان نشان داده است، او اشتباه نکرده است.

با کمال تعجب، احساس طبیعی و عادی پسران از قدردانی و محبت عمیق هنرمند درخشان نسبت به مادرش به دلایلی برای زندگی نامه نویسان پابلو پیکاسو یک راز و رمز به نظر می رسید. در واقع، هیچ چیز پنهانی در اینجا وجود ندارد. همه مردان بزرگ «پسران مامان» بوده اند. به برکت این عشق فداکارانه مادری، بسیاری از نابغه ها تا پایان عمر کودک ماندند. اما بدون این ارتباط نزدیک مادر و فرزند، هیچ نابغه یا انسان بزرگی وجود نداشت.

به گفته بریژیت بائر، «مادر پیکاسو تقریباً یک روز در میان، به هر حال، حداقل هفته‌ای یک بار برای او نامه می‌نوشت... و هنگامی که در پاریس ساکن شد، در یکی از نامه‌هایی که به او فرستاده بود، مادرش این را به او یادآوری کرد. عصرها در بارسلونا، وقتی به اندازه کافی قدم می زد و به خانه برمی گشت، مطمئناً به اتاق خواب او می رفت تا برای او آرزو کند. شب بخیریا صبح بخیر - به نظر می رسید که با بوسه اش تمام اتفاقات شب قبل را پاک کرده است. تا زمانی که پابلو زنده بود، کسی به اندازه مادرش به او نزدیکتر نبود.

پیکاسو در کودکی تحسین بی حد و حصر مادرش را که آماده انجام هر هوس او بود، تجربه کرد و به این واقعیت عادت کرد که زنی که او را بت می کرد باید همیشه در کنار او باشد. یعنی برای ایجاد یک مرد نابغه و با اعتماد به نفس، یک پسر کوچک به یک پدر قوی نیاز ندارد، بلکه به تعداد زیادی زن نیاز دارد که او را می پرستند. یک پدر مستبد و سختگیر که پسری را بزرگ می کند می تواند باعث شک و تردید، عقده ها و عزت نفس پایین او شود. بی دلیل نیست که از دوران باستان، در همه زمان ها، در میان اکثر مردم متمدن، کودکان زیر هفت سال در نیمه زنانه خانه بزرگ می شدند. زندگی نامه نویسان بر این عقیده هستند که مادرش شخصیت پابلو را به یک اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر شکل داده است که او را در طول زندگی همراهی می کند.

ماریا پیکاسو یک بار دیگر افسانه ابداع شده توسط مادران در مورد کودکان "باهوش" را تأیید کرد. این افسانه تفاوت نوع دوستی عشق مادری با هر عشق دیگری است. مادر نابغه واقعاً هرگز شایستگی خود را در موفقیت فرزندانش نمی بیند. او تمام تلاش ها، فداکاری ها و استعدادهای آموزشی خود را در مقابل دستاوردهای فرزند درخشانش ناچیز می داند. مادر پیکاسو تا پایان عمرش معتقد بود که پسرش هر لحظه می تواند به هر آنچه که می خواهد تبدیل شود. پابلو هنگام طراحی مجموعه شعر دوستانش، خودش شروع به شعر گفتن کرد. دونا ماریا پس از اطلاع از این موضوع به او نوشت: "شنیدم که اکنون شعر می نویسی. خوب، همه چیز را می توان از شما انتظار داشت. اگر آنها به من بگویند که شما یک مراسم کلیسا برگزار کردید، من هم باور می کنم.

دونا ماریا پیکاسو لوپز چگونه بود؟ تقریباً همه زندگی نامه نویسان موافق هستند که او زنی با اراده و بسیار قوی بود. کارلوس روخاس از "استبداد لجام گسیخته" خود صحبت کرد. پیکاسو خود او را "مفتخر و سلطه جو" نامید. در طول دوران کودکی و جوانی این هنرمند بزرگ، مادر نه تنها پسرش را بت می کرد و ایده نبوغ را در او القا می کرد، بلکه او را کنترل می کرد و به طور هدفمند شاهکار زنده خود را تبلیغ می کرد. پابلو پیکاسو به لطف اراده و "استبداد" او، سرنوشت پدرش را تکرار نکرد، اما به یکی از مشهورترین و ثروتمندترین هنرمندان جهان تبدیل شد.

ماریا پیکاسو در میان بسیاری از زنانی که در زندگی این هنرمند بزرگ نقش داشته اند، رتبه اول را دارد. او نبوغ او را با نیروی عشق و ایمان خود آفرید. او سرنوشت شاد نادر یک مادر نابغه را داشت. دونا پیکاسو لوپز زندگی روشن، طوفانی، پر از اشتیاق، هیجان انگیز و غیرعادی داشت و توانست بماند سال های طولانیعزیزترین فرد، دوستی بی بدیل و بالاترین مقام برای پسرش.

بررسی ها

سلام نینل!

یک حادثه غم انگیز با یک نوزاد اتفاق افتاد: نیکوتین همیشه نمی کشد... دود جایگزین بخار آمونیاک شد...

ببخشید، اما من دوباره تصادف کردم... "برادری خوزه رویز شدم."

یک زن بسیار جالب - یک "روح خانه" شگفت انگیز ... او کاملاً هدف خود را برآورده کرد. بسیاری از مادران نیز دوست دارند با فرزندان خود دوست شوند. - همه نمی توانند این کار را انجام دهند ...

به طرز شگفت انگیزی!

در سالهای 1892-1895 در مدرسه هنرهای زیبا در لاکرونیا تحصیل کرد، در سالهای 1895-1897 - در مدرسه هنرهای زیبا در بارسلون، جایی که او دریافت کرد. مدال طلابرای نقاشی "علم و خیریه" (1897).

در سال 1950 پیکاسو به عضویت شورای جهانی صلح انتخاب شد.

در دهه 1950، این هنرمند تغییرات زیادی را با موضوع استادان مشهور گذشته نقاشی کرد و به سبک کوبیست نقاشی متوسل شد: "زنان الجزایری. بعد از دلاکروا" (1955)، "ناهار روی چمن. بعد از مانه" (1960) ، "دختران در سواحل سن. پس از کوربه" (1950)، "لاس منیناس. پس از ولاسکوئز" (1957).

در سال 1958، پیکاسو ترکیب "سقوط ایکاروس" را برای ساختمان یونسکو در پاریس ساخت.

در دهه 1960، پیکاسو مجسمه عظیمی به ارتفاع 15 متر را برای یک مرکز مدنی در شیکاگو ساخت.

- یکی از "گران ترین" هنرمندان جهان - برآورد (تخمین پیش فروش) آثار او بیش از صدها میلیون دلار است.

پابلو پیکاسو دو بار ازدواج کرد. در سال 1918، او با بالرین گروه دیاگیلف، اولگا خوخلوا (1891-1955) ازدواج کرد. در این ازدواج، این هنرمند یک پسر به نام پل (1921-1975) داشت. پس از مرگ اولگا در سال 1961، این هنرمند با ژاکلین راک (1927-1986) ازدواج کرد. پیکاسو همچنین فرزندان نامشروع داشت - دختر مایا از ماری ترز والتر، پسر کلود و دختر پالوما از هنرمند فرانسوا ژیلو.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

مشهورترین و تأثیرگذارترین هنرمند قرن بیستم، پیشگام ژانر کوبیسم و پابلو پیکاسو تبعه اسپانیایی در 25 اکتبر 1881 به دنیا آمد.

پدر و مادر پیکاسو

شاید بیشترین هنرمند معروفاو که نام بلندش به یک نام آشنا تبدیل شده است، در اکتبر 1881 در مالاگا، اسپانیا به دنیا آمد. خانواده سه فرزند داشتند - پسر پابلو و خواهرانش لولا و کنسپسیون. پدر پابلو، خوزه رویز بلاسکو، به عنوان استاد در دانشکده هنرهای زیبا کار می کرد. اطلاعات کمی در مورد مادر پیکاسو وجود دارد: دونا ماریا یک زن ساده بود. با این حال، خود پیکاسو اغلب در مصاحبه های خود از او نام می برد. به عنوان مثال، او به یاد آورد که مادرش که استعداد خارق‌العاده‌اش را در بافندگی کشف کرده بود، کلماتی را به زبان آورد که تا آخر عمر به یاد داشت: «پسرم، اگر به سربازان بپیوندی، ژنرال می‌شوی. اگر به صومعه بروی. از آنجا به عنوان پاپ برمیگردی.» با این وجود، همانطور که این هنرمند به طعنه اشاره کرد، "من تصمیم گرفتم هنرمند شوم و پابلو پیکاسو شدم."

بازتولید نقاشی "دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو

کودکی پیکاسو

علیرغم این واقعیت که عملکرد مدرسه پیکاسو بسیار مورد نظر بود، او مهارت های منحصر به فردی را در طراحی نشان داد و در سن 13 سالگی می توانست با پدرش رقابت کند. خوزه اغلب او را در اتاقی با دیوارها و میله های سفید به عنوان تنبیهی برای مطالعات ضعیف حبس می کرد. پیکاسو بعدها با کنایه مشخص خود گفت که نشستن در قفس به او لذت زیادی می داد: "من همیشه یک دفترچه و یک مداد به سلول می آوردم. روی نیمکت می نشستم و می کشیدم. می توانستم برای همیشه آنجا بنشینم، بنشینم و نقاشی بکشم."

آغاز یک سفر خلاقانه

افسانه آینده هنرهای هنریاولین بار زمانی که خانواده پیکاسو به بارسلونا نقل مکان کردند، ادعای نابغه بودن خود را اعلام کرد. در سن 16 سالگی وارد آکادمی سلطنتی سنت فرناند شد. زمانی که پابلو آزمون ورودی را که برای یک ماه کامل طراحی شده بود، تنها در 24 ساعت قبول کرد، ممتحنان شوکه شدند. اما این نوجوان به زودی از سیستم آموزشی محلی که به نظر او "بیش از حد به کلاسیک ها متمرکز بود" سرخورده شد. پیکاسو شروع به پریدن از کلاس‌ها و پرسه زدن در خیابان‌های بارسلون کرد و ساختمان‌های بین راه را ترسیم کرد. که در وقت آزاداو با بوهمین های بارسلونا ملاقات کرد. در آن زمان، همه هنرمندان مشهور در کافه Four Cats جمع شدند، جایی که پیکاسو به یک کافه ثابت تبدیل شد. کاریزما بی نظیر او حلقه گسترده ای از ارتباطات را برای او به ارمغان آورد و قبلاً در سال 1901 اولین نمایشگاه نقاشی های خود را ترتیب داد.

تکثیر تابلوی پیکاسو "بطری پرنو (میز در کافه)"

کوبیسم، دوره آبی و صورتی پیکاسو

دوره بین 1901 و 1904 به عنوان دوره آبی پیکاسو شناخته می شود. آثار پابلو پیکاسو در آن زمان تحت سلطه زنگ های آبی تیره و مضامین مالیخولیایی بود که دقیقاً وضعیت روحی او را منعکس می کرد - این هنرمند در افسردگی شدید بود که بر انگیزه های خلاقانه او تأکید داشت. این دوره با دو فیلم برجسته، نوازنده گیتار قدیمی (1903) و زندگی (1903) مشخص شد.

بازتولید نقاشی پابلو پیکاسو "گدا با یک پسر"

در نیمه دوم سال 1904، یک تغییر اساسی در پارادایم کار او رخ داد. بوم های نقاشی دوره گل رزپر از رنگ های صورتی و قرمز است و به طور کلی رنگ ها بسیار ملایم تر، ظریف تر و ظریف تر هستند. کهن الگوی دوره گل رز، نقاشی La famille de saltimbanques (1905) است.

پیکاسو از سال 1907 در ژانر کوبیسم کار می کرد. این جهت با استفاده از اشکال هندسی که اجسام واقعی را به اشکال ابتدایی تقسیم می کنند متمایز می شود. "Les Demoiselles d'Avignon" اولین اثر مهم دوره مکعب پیکاسو است. روی این بوم چهره افراد به تصویر کشیده شده هم در نیمرخ و هم در جلو قابل مشاهده است. متعاقباً، پیکاسو دقیقاً به این رویکرد پایبند بود و به تقسیم جهان اطراف خود به اتم‌های منفرد ادامه داد.

نقاشی «سه زن» اثر پیکاسو

پیکاسو و زنان

پیکاسو نه تنها یک هنرمند برجسته، بلکه یک فاحشه گر نسبتاً مشهور نیز بود. او دو بار ازدواج کرد، اما روابط بی شماری با زنان در سطوح و اخلاق بسیار متفاوت داشت. خود پیکاسو نگرش خود را نسبت به جنسیت زن اینگونه خلاصه می کند: "زنان ماشینی برای رنج هستند. من زنان را به دو دسته تقسیم می کنم: عاشقان و پارچه هایی برای پاک کردن پاها." ناشناخته است که آیا تحقیر آشکار پیکاسو نسبت به جنس عادلانه به این دلیل است که دو زن از هفت زن مهم این هنرمند خودکشی کردند و سومی در چهارمین سال ازدواج خود درگذشت.

این واقعیت غیرقابل انکار باقی می ماند که پیکاسو به هیچ یک از ده ها یا شاید صدها معشوقه و همسر وابسته نبود، بلکه فعالانه از آنها از جمله از نظر مالی استفاده می کرد. در میان همسران قانونی او، اولگا خوخلوا، رقصنده جاه طلب شوروی بود. ازدواج با یک زن با نفوذ او را از داشتن روابط جانبی منع نکرد. بنابراین، پیکاسو معشوق جوانش دورا مار را در یک میله ملاقات کرد، زمانی که او انگشتانش را در یک آشفتگی خونین خرد کرد و سعی کرد با چاقو وارد فضای بین انگشتانش شود. این موضوع عمیقاً پیکاسو را تحت تأثیر قرار داد و او چندین سال دیگر مخفیانه از خوخلوا با دورا زندگی کرد.

بازتولید نقاشی پابلو پیکاسو "تاریخ"

اختلالات روانی پیکاسو

پیکاسو در طول زندگی و حتی پس از مرگش به یک سری بیماری های روانی نسبت داده شد. با این حال، برای انجام این کار لازم نیست روانپزشک باشید. عزت نفس بیش از حد متورم پیکاسو، احساس برتری مطلق و منحصر به فرد بودن، و خود محوری شدید، معیارهای اختلال شخصیت خودشیفته را مطابق با طبقه بندی بین المللی بیماری ها (ICD)، ویرایش چهارم، برآورده می کند. وضعیت اسکیزوفرنی پیکاسو به طور جدی توسط جامعه پزشکی زیر سوال رفته است، زیرا تشخیص چنین بیماری پیچیده ای از روی نقاشی امکان پذیر نیست، اما به طور قابل اعتماد مشخص است که پیکاسو از یک نوع شدید نارساخوانی رنج می برد - اختلال در توانایی خواندن و نوشتن در حین حفظ هوش طبیعی

«زنان الجزایر» اثر پیکاسو گران‌ترین تابلویی است که تا کنون به حراج گذاشته شده است. در سال 2015 به قیمت 179 میلیون دلار خریداری شد.

پیکاسو از ترس اینکه دستانش آسیب ببیند از رانندگی متنفر بود. لیموزین لوکس هیپانو-سوئیزا او همیشه توسط یک راننده شخصی هدایت می شد.

پیکاسو با کوکو شانل رابطه نامشروع داشت. همانطور که مادمازل شانل به یاد می آورد، "پیکاسو تنها مردی در هزاره دوم بود که مرا هیجان زده کرد." با این حال، خود پیکاسو نسبت به او محتاط بود و اغلب شکایت می کرد که کوکو بیش از حد مشهور و سرکش است.

خودشیفتگی و عزت نفس نجومی پیکاسو افسانه ای است. با این حال، برخی شایعات اصلاً چنین نیستند. یک هنرمند افسانه ای یک بار به دوستش گفت: "خدا هم هنرمند است... درست مثل من. من خدا هستم."

پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد شهید پاتریسیو رویز و پیکاسو (1881 - 1973) - هنرمند بزرگ اسپانیایی و تحریک کننده ترین نقاش قرن بیستم پابلو پیکاسو حدود 99 سال زندگی کرد. او تقریباً در تمام زمینه های هنر مدرن اثری محو نشدنی از خود به جای گذاشت.

بیوگرافی پابلو پیکاسو

او در سال 1881 به دنیا آمد. پابلو نام خانوادگی مادرش را گرفت، زیرا نام خانوادگی پدرش - روئیز - بسیار رایج بود و علاوه بر این، پدر هنرمند آینده خود یک هنرمند بود و پابلو کسی را داشت که از او یاد بگیرد.

در کودکی، پدرش به پابلو اجازه داد تا کارش را برای او تمام کند - مثلاً پاهای کبوتر را تمام کند. یک روز، زمانی که پابلو این فرصت را پیدا کرد تا یک اثر بزرگتر را تکمیل کند، خوزه رویز از تکنیک او شگفت زده شد و همانطور که یکی از افسانه های پیکاسو می گوید، چنان شگفت زده شد که از آن روز به بعد خودش نقاشی را کنار گذاشت.

پابلو در سن 16 سالگی به مادرید رفت، بهترین در آن زمان مدرسه هنر. او برای مدت طولانی در آنجا تحصیل نکرد، اگرچه توانست با مهارت خود هم شاگردان و هم معلمان خود را متحیر کند. او بسیار بیشتر به جنبه های مختلف زندگی یک شهر بزرگ علاقه مند شد، و همچنین با سر و صدا وارد کارهای هنرمندانی شد که به او علاقه مند بودند - دیگو ولازکز، فرانسیسکو گویا، و به ویژه ال گرکو.

پیکاسو زندگی بسیار طولانی ای داشت و هرگز دست از خلقت برنداشت. او در طول زندگی تقریباً صد ساله خود، تغییرات خلاقانه زیادی را تجربه کرد، ملاقات های عاشقانه با زنان، ده ها خانه مجلل را تغییر داد و به عنوان یک مولتی میلیونر درگذشت.

اثر پابلو پیکاسو

در آکادمی هنرهای زیبای مادرید از این نوجوان "استعداد درخشان" توصیف شد. با این حال، پابلو به زودی به والدینش اعلام کرد که محافظه کاری کامل در آنجا حاکم است و او چیز جدیدی یاد نخواهد گرفت. در سن 15 سالگی ، این هنرمند جوان اثری با محتوای عمیق - "دانش و رحمت" ایجاد کرد. این نقاشی مدال طلا دریافت کرد و اولین نمایشگاه انفرادی پابلو در کافه Four Cats برگزار شد.

در سال 1900، پیکاسو از پاریس دیدن کرد و با آن بیمار شد. چهار سال بعد برای زندگی به آنجا نقل مکان کرد. "بنت هارلکین"، "آبسینت نوش". هنرمند همه چیز غیر ضروری را از ترکیبات حذف می کند و حالت عاطفی شخصیت ها را کاملاً منتقل می کند.
به تدریج رنگ های چند رنگ از نقاشی های پیکاسو محو می شود و جای خود را به رنگ آبی نافذ می دهد. آثار مملو از حس مالیخولیا و تنهایی است که شبیه حال و هوای خود نقاش است.

معرفت و رحمت بنت هارلکین آبسنت نوش

تغییراتی در زندگی استاد پس از آشنایی او با بشردوست و مجموعه دار روسی پیوتر شوکین رخ داد. چند تابلو خرید هنرمند جوان. خوب، پس از آن زندگی پابلو با عشق او به زیبایی مو قرمز فرناندا اولیویه روشن شد، که این هنرمند را برای ایجاد الهام بخشید. تصویر معروفگیتاریست زن دختر در همان خانه ارباب زندگی می کرد. پیکاسو حسود قفل در را گذاشت و از گنج خود محافظت کرد. رنگ های شفاف و روشن در پالت او ظاهر شد.

دوره "صورتی" نشان دهنده اشتیاق پابلو به سیرک است. هارلکین ها و ژیمناست های خیابانی شخصیت های مورد علاقه او هستند. یک ژیمناستیک مینیاتوری می خواهد تعادل خود را در حالی که روی یک توپ چرخان ایستاده حفظ کند. او تحت تأثیر موفقیت خود قرار می گیرد و مردی را که در کنار چابکی و ظرافت او نشسته است نشان می دهد ("دختری روی توپ"). تصویر یک خاصیت واقعا جادویی دارد: نمی توان یک جزئیات را از آن حذف کرد - در غیر این صورت کل ترکیب فرو می ریزد.

ترکیبی از اجسام هندسی و پیکره های انسانی. در سال 1906، سبک این هنرمند به طرز چشمگیری تغییر کرد. در "Les Demoiselles d'Avignon" استاد با ساختن چهره هایی از حجم های هندسی که توسط زوایای تیز شکسته شده بودند، واقعیتی کاملاً جدید خلق کرد. مردم و دوستان پیکاسو شوکه شدند. با این حال، این اثر گامی مهم در مسیر کوبیسم نامیده خواهد شد. اسپرانتو خوب، که این ژانر نامیده می شود، در مراحل توسعه یافته است.

صحنه "سزان" با رنگ های خاکستری، قهوه ای و سبز ("زنی با فن") مشخص می شود و تصویر بر اساس کنار هم قرار دادن اشکال هندسی است. کوبیسم "تحلیلی" به معنای واقعی کلمه تصویر را به بخش هایی "تقسیم" می کند. این بوم شبیه تکه‌های شیشه شکسته است که انعکاس یک شخص را در خود دارد ("پرتره آمبرویز ولارد"). کوبیسم "مصنوعی" ("ویولن و گیتار") با تزئینات و کنتراست آن متمایز است. با وجود رد اکثر ایده های پیکاسو توسط مخاطب، نقاشی های او فروش خوبی داشت.

زنی با پرتره فن آمبرویز ولارد ویولن و گیتار

در سال 1917، این هنرمند تصمیم گرفت دست خود را در زمینه جدیدی امتحان کند و صحنه ها و لباس ها را برای اجرای باله دیاگیلف در پاریس بسازد. اولگا خوخلوا در هیئت باله می رقصید، حالتی مغرور داشت، از نظر اشرافی ظریف و غیرقابل دسترس بود ("پرتره اولگا در صندلی"). پابلو عاشقانه با معشوقش ازدواج کرد. اولگا به دنبال این بود که شوهر بوهمی خود را پیچیده تر کند. با این حال، به زودی معلوم شد که آنها افراد کاملا متفاوتی هستند. حتی تولد یک پسر هم نتوانست رابطه در حال مرگ را نجات دهد.

خوب ، از سال 1927 ، تصویر یک زن با موهای روشن ("رویا") روی بوم های این هنرمند ظاهر شد. اشتیاق ماری ترز والتر با تلاش های او برای بیان خود به شیوه ای سورئال همزمان شد. رسوایی در خانواده و نزاع با ماری ترز - پیکاسو این گره گوردی را به یکباره برید و هر دو زن را پشت سر گذاشت.

دورا مار، عکاس آوانگارد، یک خروجی فکری برای این هنرمند فراهم کرد. او از کل روند ایجاد سه‌گانه معروف "گرنیکا" فیلمبرداری کرد - پاسخ استاد به رویدادهای زمان جنگ. دورا سال ها الگوی اصلی پیکاسو شد.
پابلو لذت واقعی زندگی را با هنرمند جوان فرانسوا ژیلو ("لذت زندگی") آموخت. او مستقل و آزادیخواه به این هنرمند یک پسر به نام کلود و یک دختر به نام پالوما داد، اما نتوانست با او باشد.

آخرین همراه و دومین همسر رسمی استاد، ژاکلین راک، او را «مونسینور» صدا کرد و دستان او را بوسید. یکی از بهترین آثار خلاقیت دیرهنگامپیکاسو - "بوسه". همه چیز در مورد آن به طور اغراق آمیزی بزرگ است. زن با فداکاری قابل اعتماد به مرد محبوب خود چسبید و به ویژگی های مورد علاقه خود نگاه کرد.

پرتره اولگا روی صندلی رویای لذت زندگی بوسه

می توان برای مدت طولانی در مورد اینکه آیا پیکاسو عاشق موسیقی هایش بود یا اشتیاق عشق را اشتباه می گرفت بحث کرد. یک چیز واضح است: همه آنها برای به جا گذاشتن میراث گرانبها از نابغه ای که اهمیتش برای هنر جهانی دشوار است، مورد نیاز بود. این 50 هزار نقاشی، مجسمه، سرامیک و طراحی است. چنین انرژی خلاقانه ای به طور کامل چشم انداز نقاشی جهان را تغییر داد؛ حتی در زمان حیات خود، پیکاسو به عنوان نابغه قرن بیستم شناخته شد.

حقایق جالب از زندگی پابلو پیکاسو

در بدو تولد، پابلو مرده در نظر گرفته شد - کودک بسیار ضعیف به دنیا آمد. مادر زایمان بسیار سختی داشت و این نمی توانست بر وارث تأثیر بگذارد. ماما حتی به مادر نوزاد رفت تا خبر غم انگیز مرده به دنیا آمدن نوزاد را بگوید. با این حال، عمو پیکاسو سیگار برگ را دوست داشت و حتی وارد اتاقی شد که برادرزاده "مرده" خود در آن خوابیده بود و سیگار در حال دود کردن را در دهان داشت. عمو بدون اینکه دوبار فکر کند، جریانی از دود را به صورت نوزاد دمید و او با گریه واکنش نشان داد. طبیعتاً پس از آن دیگر او را مرده نمی دانستند.

اولین کلمه ای که پسر گفت "PIZ" بود که مخفف "LAPIZ" ("مداد" در اسپانیایی) است. پدر پابلو که یک هنرمند حرفه ای بود، از سن 7 سالگی شروع به تربیت پسرش به عنوان یک هنرمند کرد. با این حال، پدر پیکاسو قول داد که وقتی پسرش 13 ساله شد، تماس خود را رها کند - او قبلاً از پدرش (به هر حال، یک استاد هنر) پیشی گرفته بود.

این هنرمند اولین تصویر خود را در سن 9 سالگی کشید؛ این نقاشی یک سوار بر اسب بود که در یک گاوبازی شرکت کرد. پیش از این در سن 15 سالگی، پیکاسو اولین شاهکار خود را خلق کرد - نقاشی که بستگان خود را در محراب نشان می دهد.

این هنرمند از کودکی بسیار تندخو بود و مدام تنبیه می شد. خلق و خوی این هنرمند با افزایش سن بیشتر و عجیب تر شد، اما استعداد او ناپدید نشد، بلکه درخشان تر شد.

پیکاسو اولین کار جدی خود را با انعقاد قرارداد با فروشنده نقاشی پر مناخ از پاریس دریافت کرد. این برای او 150 فرانک (به پول مدرن، حدود 750 دلار آمریکا - البته از نظر) به ارمغان آورد.

در سال 1909، پیکاسو جوان و دوستش کوبیسم را اختراع کردند - اگرچه این نام را آنها نبودند، بلکه یک منتقد فرانسوی متوجه شد که نقاشی های پیکاسو پر از مکعب است.

پیکاسو بسیار ثروتمند بود و تنها املاکی به ارزش یک و نیم میلیارد دلار از خود به جای گذاشت. نقاشی های او کاملاً ارزشمند هستند. اکنون برخی از آثار پابلو پیکاسو صدها میلیون دلار ارزش دارند.

کتابشناسی - فهرست کتب

Kostenevich A. "Dryad". پیدایش و معنای نقاشی پیکاسو // بولتن تاریخ، ادبیات، هنر. گروه تاریخ و فیلولوژی علوم RAS. م.: مجموعه; علم. T. 1. 2005. صص 118-131.

پابلو پیکاسو. اشعار.

ام.، مارینا پیکاسو. پدربزرگ: خاطرات.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": داستان های بیوگرافی. - ویرایش دوم - م.: سرگرد، اوسیپنکو، 2011. - 192 ص. - (سری "بیوگرافی های غیررسمی"). - 2000 نسخه.

آلمانی M. Yu. «پیکاسو. مسیر پیروزی" // M.: Art-21st. 2013

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org , .

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.