ثمرات روشنگری. نمایشنامه لئو تولستوی "ثمرات روشنگری" در تئاتر مایاکوفسکی: بررسی پاسخ های منفی و خنثی

احتمالاً هر یک از ما حداقل یک بار در نزدیکی یک پوستر براق تئاتر ایستادیم و به تصاویر روشن و جذاب روی آن نگاه کردیم و ما را به تماشای این یا آن اجرا دعوت کرد. امروزه، تئاترهای مدرن، بسته به ترجیحات و خواسته های مردم داخلی، تولیدات متنوعی را روی صحنه می برند که برای رده های مختلف مردم طراحی شده اند. طرفدار چه ژانرهای هنر تئاتر هستید؟

اگر کمدی ظریفی را دوست دارید که زندگی و جهان بینی مردم قرن نوزدهم را منتقل کند، اگر دوست دارید آثار کلاسیکنوشته شده توسط نویسندگان و متفکران بزرگ روسی، پس باید از کمدی غیر معمول و اصلی "میوه های روشنگری" دیدن کنید. تئاتر مایاکوفسکی پرده سنگین خود را مهمان نوازانه به روی همه باز خواهد کرد.

اولین تولید

این نمایش از همان ابتدای نگارش صحنه تئاترهای روسیه را رها نکرده است. این اثر که در سال 1890 توسط نویسنده باشکوه و با استعداد لو نیکولایویچ تولستوی نوشته شد، بسیار مورد علاقه مخاطبان گسترده قرار گرفت و اکنون یکی از پربازدیدترین آثار تئاتر است. مایاکوفسکی

اولین کارگردان نمایشنامه کنستانتین استانیسلاوسکی معروف بود (او همچنین یکی از نقش های اصلی نمایش را بازی کرد).

این تولید در یک دایره باریک از تماشاگران که عمدتاً از دوستان بازیگران تشکیل شده بودند به نمایش درآمد.

روی صحنه بزرگ کار کنید

سپس این نمایش روی صحنه تئاتر الکساندرینسکی به صحنه رفت، جایی که ستارگان صحنه امپراتوری مانند ولادیمیر داویدوف، ورا میچورینا-سامویلوا، واسیلی دالماتوف ظاهر شدند. نکته قابل توجه این است که در نمایشنامه بازیگران نقش های اصلی داستان را برای خود انتخاب نکردند. آنها می خواستند شخصیت هایی را بازی کنند که در نگاه اول نامحسوس بودند، اما معنای خاصی داشتند. تاکنون با توجه به نقدهای متعدد «ثمرات روشنگری»، این شخصیت ها مورد توجه قرار می گیرند چهره های مرکزی، که کل تولید بر آن استوار است و نگاه و توجه مخاطبان به آن معطوف است. این اول از همه تانیا، بتسی، مردان، آشپز، آشپز و غیره است. بنابراین، اگر در یک فیلم کمدی شرکت می کنید، به نحوه برخورد هنرمندان مدرن با این تصاویر خاص و منحصر به فرد توجه کنید.

چند ماه بعد از اولین اجرا، این نمایش در تئاتر مالی به موفقیت چشمگیری دست یافت. لئو تولستوی نیز در این اجرا حضور داشت. "ثمرات روشنگری" که توسط بازیگران به همان اندازه با استعداد نشان داده شد (در میان آنها کنستانتین ریباکوف، الکساندر لنسکی، گلکریا فدوتووا، اولگا سادوفسکایا) تأثیر دلپذیری بر نویسنده گذاشت. با این حال، بازی برخی از بازیگران در نقش مردان برای لو نیکولایویچ غیر طبیعی و خسته کننده به نظر می رسید. همانطور که می بینیم، لئو تولستوی در نمایشنامه خود نقش مهمی را به این شخصیت ها اختصاص داد. درباره اینکه چه کسی این شخصیت ها را روی صحنه بازی می کند تئاتر مدرن، کمی بعد صحبت می کنیم.

از تاریخ نگارش اثر

اولین نسخه پیش نویس نمایشنامه "میوه های روشنگری" توسط نویسنده بزرگ روسی در سال 1886 نوشته شد. نوشته شده و در کشوی میز رها شده است. بعداً، سه سال بعد، تصمیم گرفتند این اثر را در حلقه باریک خانواده تولستوی به صحنه ببرند. این به نویسنده فرصت داد تا از بیرون به آفرینش ادبی خود نگاه کند.

در طول دوره تمرین های متعدد، لو نیکولاویچ شروع به کار بر روی بازسازی نمایشنامه کرد و سعی کرد تصاویر دراماتیک را تا حد امکان عمیق و دقیق منتقل کند. چندین بار تغییرات و تنظیماتی در کار انجام شد و پس از آن نمایشنامه با نام قبلی "The Thread Breke" نام فعلی خود را به دست آورد.

کمی در مورد خود تئاتر

تئاتر به نام مایاکوفسکی، که در سال 1922 تأسیس شد، در خیابان بولشایا نیکیتسکایا، 13/19 واقع شده است. اجراهای اولیه تئاتر محدود به نمایشنامه های خارجی مدرن بود. سپس آثار کلاسیک به سبکی جسورانه و بدیع روی صحنه رفت.

مدیران هنری تئاتر در زمان های مختلف کارگردانان و هنرمندان با استعدادی مانند الکسی پوپوف، نیکولای اوخلوپکوف، آندری گونچاروف و دیگران بودند.

در حال حاضر جایگاه مدیر هنری (از سال 1390) توسط فردی با تجربه و با استعداد اشغال شده است و تحت رهبری دقیق وی، تئاتر به نام. مایاکوفسکی دستخوش تغییراتی شده است و اکنون یکی از پربازدیدترین تئاترهای پایتخت است. یکی دیگر از استادان هنر خود، روسی، نیز در اینجا اجراهای خود را به نمایش می گذارد. کارگردان تئاتر، معلم و استاد Yu. V. Ioffe.

رپرتوار دراماتیک شامل بازیگران مشهور و با استعدادی مانند سوتلانا نمولیاوا، ایگور کوستولوسکی، اولگا پروکوفیوا، گالینا بلیاوا، آندری گوسف و دیگران است.

تولیدات مدرن نمایشنامه

نمایش «میوه های روشنگری» مدت هاست در تئاتر مایاکوفسکی روی صحنه رفته است. اولین بار در سال 1985 روی صحنه رفت. این تولید به کارگردان مهمان - P. N. Fomenko سپرده شد. "میوه های روشنگری"، همانطور که پیوتر نائوموویچ تعبیر می کند، با غم انگیز بودن، کنش پر جنب و جوش، تصویرسازی، روشنایی و موسیقیایی آن متمایز بود. تماشاگران از قبل آنقدر به این کار کارگردان بزرگ عادت کرده اند که نسبت به شایعات مربوط به تولید جدید این نمایش که به کارگردانی مینداوگاس کارباوسکیس انجام می شود، محتاط بودند.

به هر حال، مدیر هنری با استعداد، اولین نمایش این نمایش را به فومنکو، دوست و معلم خود تقدیم کرد.

بازی در حقایق

در اینجا اطلاعات مختصری در مورد کار آمده است:

• تولید مدرن نمایش "میوه های روشنگری" در تئاتر مایاکوفسکی برای اولین بار در فوریه 2015 انجام شد.
• مدت زمان کار دراماتیکمعادل سه ساعت و بیست دقیقه است.
• تقریباً همه بازیگران گروه تئاتر در این اجرا حضور دارند.
• جالب است که در تولید مدرن این نمایش از برخی بازیگرانی استفاده می شود که در واریاسیون قبلی آن بازی کرده اند. اول از همه ، این ایگور کوستولوفسکی است که تحت نظر فومنکو نقش زوزدینتسف جوان را بازی کرد ، اما اکنون شخصیت مسن تری به دست آورد - پدر زوزدینتسف. سوتلانا نمولیاوا، هنرمند مردمی RSFSR نیز در قهرمان جدید خود زیبا است. اگر قبلاً نقش زوزدینتسوا را بازی می کرد ، اکنون یک شخصیت جالب و خنده دار - آشپز به دست آورده است.

در مورد بازیگران دیگر کمی بعد صحبت خواهیم کرد.

هنرمندان با تجربه

چه کسانی دیگر در تولید «ثمرات روشنگری» نقش دارند؟ پوستر اجرا پاسخ جامعی به این سوال می دهد.

اول از همه، این ایگور کوستولوفسکی است که نقش یک زمیندار ثروتمند، ستوان بازنشسته نگهبانان اسب را بازی می کند که عاشق معنویت است. ایگور ماتویویچ، متولد 1948، یک هنرپیشه افتخاری و مردمی است که برای عموم مردم روسیه از فیلم های متعددی ("سپیده دم اینجا آرام است"، "آسیا"، "گاراژ"، "تهران-43"، "تعطیلات به تنهایی" آشنا است. هزینه» و دیگران). از آثار نمایشی درخشان و فراموش نشدنی او می‌توان به آثاری چون «کارامازوف‌ها» (ایوان کارامازوف) اشاره کرد. روح های مرده"(پلیوشکین)، "مرغ دریایی" (Treplev) و غیره.

نقش همسر زوزدینتسف را تاتیانا آگشکاپ (متولد 1961) بازی می کند. هنرمند ارجمند روسیه که به خاطر شخصیت های تئاتری مانند سرافیما ساراتوا ("هوس")، نینا اسملسکایا ("استعدادها و تحسین کنندگان")، پولینا ("کودکان خراب کردن روابط")، همسر ریش آبی ("تولد ریش آبی")، الیزاوتا مارکونا ( «ارواح مرده») و ... از آثار سینمایی با استعداد این بازیگر می توان به «راه یاب» (جنی)، «فردا جنگ بود» (زینا کووالنکو)، «ملکه مارگوت» (کلودت)، «مادران و دختران» (مارتا) و و غیره.

غیرممکن است که به گالینا آنیسیموا اشاره نکنیم، هنرمند مردمی RSFSR، نقش یک خانم چاق را بازی می کند. گالینا الکساندرونا، متولد 1929، از سال 1952 در این شرکت کار می کند. او یک جانباز جنگ و یک جانباز کار است. از جمله آثار درخشان این بازیگر، "یک ساعت قبل از طلوع" (واریا کالینیکوا)، "استعدادها و تحسین کنندگان" (اسملسکایا)، "هملت" (اوفلیا)، " باغ گیلاس" (آنیا)، "خانواده ژوربین" (تونیا)، "لیدی مکبث منطقه Mtsensk"(Aksinya) و بسیاری، بسیاری دیگر.

استعدادهای جوان

نقش بتسی دختر Zvezdintsevs را یک بازیگر جوان (متولد 1994) بازی می کند. با وجود چنین سن کمی، این دختر قبلاً خود را در نقش های اپیزودیک در محصولات جالبی مانند "روی چمن حیاط" ، "The Lackey" و "Dead Souls" متمایز کرده است.

پسر زوج Zvezdintsev نیز توسط یک بازیگر جوان (متولد 1989) - ولادیمیر گوسکوف بازی می شود. این هنرمند جوان با استعداد فعالانه در سایر تولیدات تئاتر مادری خود - "آخرین" (الکساندر)، "بردیچف" (گاریک)، "نه در ده" (کستولوفسکی)، "مایاکوفسکی به دنبال شکر می رود" (مایاکوفسکی) و غیره شرکت می کند. ولادیمیر همچنین در فیلم هایی به سینما بازی می کند.

نقش خدمتکار مدبر تانیا به بازیگر جوان و آینده دار ناتالیا پالاگوشکینا رسید. این هنرمند همچنین برای کارهای تئاتری مانند "پدران و پسران" (فنیچکا)، "بردیچف" (زویا)، "همه ماسلنیتسا برای گربه ها نیست" (آگنیا) و غیره شناخته شده است. این دختر را می توان در فیلم ها نیز دید ("مسکو. سه ایستگاه" ، "رئیس شهروند. ادامه" ، "بارویخا" و دیگران).

همانطور که می بینید، باهوش ترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما در تولید "میوه های روشنگری" نقش دارند. با این حال، درک شما از عملکرد کامل نخواهد بود اگر ندهید توضیح مختصرطرح او در زیر به این موضوع پرداخته خواهد شد.

فتنه کار

اکشن نمایشنامه با ورود سه مرد به خانه صاحب زمین زوزدینتسف آغاز می شود. آنها می خواهند از او زمین بخرند، و یک سپرده کوچک بیاورند. لئونید فدوروویچ از چنین مبلغ ناچیزی ناراضی است و نمی خواهد اموال خود را همانطور که قبلاً قول داده بود بفروشد. علاوه بر این، اکنون او را افکار اقتصادی آزار نمی دهد. او فقط در یک آرزو غرق شده است - یافتن یک رسانه خوب برای جلسه معنوی بعدی.

تانیا خدمتکار ارباب از استعفای ستوان راضی نیست. او می خواهد به مردان کمک کند - هموطنان و بستگانش. بنابراین، دختر تصمیم می گیرد فریب دهد: نامزد خود، متصدی بار سمیون، را به عنوان یک رسانه از دست می دهد. Zvezdintsev مرد جوان را به یک جلسه دعوت می کند و پس از آن همه سرگرمی شروع می شود. با حضور در خود تولید می توانید ببینید که نمایش «ثمرات روشنگری» چگونه به پایان می رسد.

بازخورد مثبت بینندگان در مورد کار

در مورد بررسی های واقعی از عملکرد، تعداد زیادی از آنها در طول دو سال وجود داشته است. بسیاری از بازدیدکنندگان به بازیگری با استعداد (به ویژه کوستولوسکی و نمولیاوا) توجه می کنند. همچنین با توجه به نقدهای متعدد، خود این نمایشنامه، کمدی و موضوعی بودن آن، نقدهای مطلوبی دریافت کرد. با این حال، همه بینندگان آنقدر متفق نیستند.

بازخورد منفی و خنثی

برخی اعتراف می کنند که از نمولیاوا و همچنین طولانی بودن و پیچیدگی بیش از حد کار آزرده خاطر شده اند. اجرا خسته کننده، قدیمی و گلدار به نظر می رسید.

با این حال، همانطور که مخاطب اعتراف می کند، تولید مدرن "میوه های روشنگری" به سبک کلاسیک روسی طراحی شده است که ترکیبی از طنز درخشان، روانشناسی ظریف و اصلاح موضعی است. این نمایشنامه به طور واضح و منحصر به فرد روح آن زمان را منتقل می کند و شما را در عین حال می خنداند و گریه می کند.

بازیگری با استعداد نیز چشمگیر است و چندین رده سنی گروه را با هم ترکیب می کند. واضح بود که هر هنرمندی با دقت به شخصیت عادت می‌کرد، همدیگر را به‌طور هماهنگ تکمیل می‌کرد و با احساس و دانش هنر خود بازی می‌کرد.

تعظیم ویژه برای این کمدی عجیب و غریب فوق العاده به مینداگاس کارباوسکیس، کارگردان ارشد تئاتر مایاکوفسکی تعلق می گیرد.

در طبقه همکف تئاتر. Vl. مایاکوفسکی، در سمت راست ورودی، در انتهای راهرو، در گوشه ای یک میز آرایش وجود دارد - یک پرده. هیچ کس به او نگاه نمی کند، و حتی کسی به او نگاه نمی کند - آنها ترجیح می دهند به طبقه بالا بروند. آینه یک پله بالاتر، برعکس، بسیار محبوب است. همانطور که در افسانه پوشکین، آینه می گوید و این را نشان می دهد. شامل گذشته، حال و گاهی به نظر می رسد که آینده قابل تشخیص است. این آینه یک تئاتر است. این یا زندگی را منعکس می کند یا هجوم کسانی که سعی در اصلاح وضوح آن دارند. عکس‌ها روتوش می‌شوند، فیلم‌ها «برش می‌شوند»، کلمات از کتاب‌ها و آهنگ‌ها پاک می‌شوند، و بنابراین سعی می‌کنند اجراهای دیگر را صاف کنند. نه تنها دسیسه ها در پشت پرده پنهان می شوند، بلکه کل تئاترها نیز "پرده" هستند. آنها آینه را سرزنش نمی کنند، آنها را با موادی از قانون جنایی، احساسات توهین آمیز، "اشیاء حرمت آلوده" ... یا به سادگی، آینه هایی را می زنند که فراموش کرده اند چگونه چاپلوسی کنند. آینه های شکسته فال بد است. نشانه روزگار زاویه انعکاس بدون نگرانی در مورد زاویه تابش خود تیز می شود. اما آنها هنوز چند آینه تئاتری سرسخت نگه می دارند، گهگاه و با انزجار به آنها (یعنی خودشان در آنها) نگاه می کنند (و بنابراین آنها را می شناسند). و بدون آینه چگونه می توان تشخیص داد فردی که روی آن نفس می کشد زنده است یا ...؟

کارگردان Mindaugas Karbauskis، تولید نمایشنامه توسط L.N. "ثمرات روشنگری" تولستوی، ترفندی را با سه آینه به مخاطب ارائه داد: آینه زندگی، آینه صحنه و فقط یک آینه. فضایی که توسط طراح صحنه برجسته سرگئی بارخین ایجاد شده است، قاب بندی شده است: قاب اجرا را در کل صحنه "گرفته" می کند و هر پدیده ای را در آن به یک تصویر تبدیل می کند. آنها در اینجا به طور مناسب بازی می کنند - بسیار زیبا، مانند نقاشی های ژانر پاول فدوتوف. در مقدمه نمایشنامه یک گالری پرتره از تصاویر وجود دارد که کارگردان برای هر یک از شخصیت ها "راه خروج" خود را ارائه می دهد، ویژگی مشخصه خود را که در نحوه رفتار هر یک از آنها در مقابل آینه آشکار می شود. برخی در اینجا روی «دیوار چهارم» تف می اندازند و سپس آن را پاک می کنند، برخی دیگر جلوی آن می چرخند و برخی دیگر از بازتاب خود می ترسند. جوان خودنمایی می کند، همسالان مسن. جوانی سریع و با رضایت به آینه نگاه می کند و برای زندگی عجله دارد. پیری با ناراحتی سرش را تکان می دهد یا خود را در مقابل انعکاس فرسوده زمان ناموفق می سازد. گاهی دوبینی وجود دارد: پیری جوانی سابق خود را می‌بیند، جوانی می‌ترسد، متوجه نشانه‌هایی از «سن» می‌شود... اجرا شامل بسیاری از طرح‌های مشابه است که توسط کارگردان ابداع شده است، اما «نقوش آینه‌ای» تمام نشده است.

در برنامه "ثمرات روشنگری" هیچ نشانه ای برای بیننده در مورد ژانر اجرا وجود ندارد. فقط یک کوتاه و جامع وجود دارد: «تقدیم به پ.ن. فومنکو". نمایشنامه ای به همین نام توسط معلم مینداگاس کارباوسکیس و به سادگی معلم تقریباً 30 سال در این صحنه اجرا شد و لقب "افسانه ای" را به خود اختصاص داد. زمان نشان خواهد داد که آیا تولید فعلی افسانه را ادامه خواهد داد یا خیر، اما یک "بازخوانی" درگیر خواهد بود. بسیاری از شرکت کنندگان در اولین نمایش فعلی در نمایش P.N. فومنکو و یا نقش خود را به عنوان میخائیل فیلیپوف (پروفسور کروگوسوتلوف) و گالینا آنیسیموا (بانوی چاق) حفظ کردند یا تصاویر شخصیت های دیگر را امتحان کردند: ایگور کوستولوفسکی از پسر زوزدینتسف به پدر تبدیل شد و سوتلانا نمولیاوا که زمانی نقش همسر او را بازی می کرد. یک ستوان بازنشسته، روحانی، این بار نقش آشپز را انتخاب کرد و "اپیزود" خود را به یکی از واضح ترین برداشت های اجرا تبدیل کرد. «میوه‌ها...» جدید همچنین حاوی وام‌گیری‌های عمدی و جزئیات اجرای قبلی است که بینندگانی که آن تولید را به خاطر می‌آورند با لذت خوانده می‌شوند. یکی از اولین عناوین نویسنده نمایشنامه «نخ شکسته» در تئاتری به نام است. Vl. مایاکوفسکی "روزهایی که رشته اتصال" قطع نمی شود، دوام می آورد.

کسی که اکنون نامش را تئاتر سابق انقلاب یدک می‌کشد، می‌گوید: «تئاتر یک آینه بازتابنده نیست، بلکه یک ذره‌بین است. این برای اولین نمایش فعلی کاملاً صادق است، اما در آن، حتی از طریق دوربین دوچشمی نیز نمی توان ارتباط را تشخیص داد. کارگردان در حین تمرین نمایشنامه که بر اساس طنزی بر روی اشتیاق به معنویت گرایی و سایر سرگرمی های ماوراء طبیعی است، مطمئنم کارگردان قصد نداشت بگوید "تلپات ها، بودایی ها، معنویت گراها، مواد مخدر، فرویدی ها، متخصصان اعصاب، روانپزشکان" تصاحب کرده اند. با این حال، بدون ماوراء طبیعی نبود. بازیگران این اجرا دقیقاً اینگونه بازی می کنند، تک تک آنها. آنها بازی "بیش از"، یعنی. غیر طبیعی. آنها بیش از حد بازی می کنند، اما این برای آنها قابل سرزنش نیست. «میوه‌ها...» بدون چون و چرا از دستورالعمل‌ها و دستورالعمل‌های صحنه‌ای پیروی می‌کند که این نمایشنامه را برای اجرای خانگی طراحی کرده و آن را دوست نداشته است. در سه ساعت و نیم، تمام پرانتزهای نویسنده، نظرات به صورت مورب، یادداشت های ظاهری شخصیت ها به بیننده نشان داده می شود (لباس های خلق شده توسط ناتالیا ووینووا از مجلات مد آن دوران شایسته نمایشگاه جداگانه ای است). و حتی والس L.N. زمان تولستوی (تنظیم گیدریوس پوسکونیگیس) اینجاست. اگر نویسنده Zvezdintsev پدر یک جنتلمن ملایم و دلپذیر است، پس نیازی به توضیح نیست که بازیگر ایگور کوستولوسکی در این نقش تلاش خاصی انجام نمی دهد - تشویق در اینجا تضمین شده است، و این منصفانه است، اما جدید نیست. . همسر Zvezdintsev یک بانوی جوان و عصبانی است (به کارگردانی نویسنده) و تاتیانا آگشکاپ بازیگر، با قرار دادن یک سگ تزئینی روی خدمتکاران، به طور قانع کننده و دقیقاً مطابق متن شروع به پارس کردن در جای خود می کند. انتظار می‌رود که بتسی، دختر زوزدینتسف، آداب و رسوم شیطنت آمیزی با تقلید از مردان و پینس‌نز داشته باشد و والریا کولیکووا، بازیگر، شایسته این تصویر است. و به همین ترتیب، با استفاده از برنامه، می توانید به دنبال تفاوت ها با منبع اصلی باشید و آنها را پیدا نکنید. بدون تفاوت، هیچ چیز جالب تر از تصویر آینه ای از متن، یعنی. کپی برداری. با این حال، نمی توان به کار بازیگری شایسته نوکر که توسط افیم بایکوفسکی و پیاده روی دهقانان (ایگور ماریچف، ویکتور زاپوروژسکی، سرگئی اودویک) انجام شد، توجه نکرد که نویسنده آنها را برای اولین، دوم، سوم و تنها "محاسبه" کرده است. نام آنها را در متن نمایشنامه نشان می دهد - زمان علامت: برای آقایان، "مردم" به نام نام ...

"میوه های روشنگری" - یک تصویر ماهرانه برای نمایشنامه، یک کتاب تاشو بر اساس آن، یک نسخه هدیه با نقش برجسته طلا. در «سال ادبیات» از این استقبال استقبال می‌شود، و در زمان‌های دیگر بخشیده می‌شود، زیرا نمایش «برای کمک به مدرسه» نادر است و «شکل‌های جدید» و خواندن اغلب معلمان را می‌ترسانند. "میوه ها..." با صدای بلند، با احساس و حس، به وضوح خوانده می شود (حتی دهقانان نمایشنامه که نویسنده به ویژه بر روی الگوهای گفتاری باورنکردنی آنها کار کرده است، تمام "dvistitelno" و "tapericha" خود را مطابق با همه تلفظ می کنند. قوانین سخنرانی صحنه) و با صدای بلند، با حرکات و لحن - در مجموعه ای. در اینجا، احساس می شود، آنها هر خطی را درست کردند، مانند بارمن یاکوف (ایگور یوتوشنکو) با آن عجله کردند و مدام قاشق ها را می شمرد. چیدمان خوب است و رومیزی به رنگ سفید حباب می زند، اما همراهان ناهارخوری پشت پشتی بلند صندلی ها دیده نمی شوند. چیزی برای بازی وجود دارد، و برای چه کسی، اما نه یک گروه وجود دارد و نه موضوع کلی. در اینجا آنها تصمیم گرفتند که در دقت خود تسلیم نویسنده نشوند، آنها توسط تجزیه و تحلیل و جزئیات بیرونی سوق داده شدند و می خواستند بیننده را مجبور کنند که به اجرا نگاه کند و به "چیزهای کوچک" و "ترفندها" واکنش نشان دهد. تعداد آنها بسیار زیاد است، حتی خیلی زیاد، به طوری که "بگذارید بگوییم جایی برای اجازه دادن به مرغ وجود ندارد" و آنها ناز هستند. اما هنوز نمی توان تشخیص داد که این جزئیات چیست و برای چه هدفی است. هیچ انعکاسی از «حرکت» در اجرا وجود ندارد، اما تماشاگر، سیری ناپذیر از بافت سیاسی، در مورد آن حدس می زند و می شنود: «مردم ضعیف هستند. ما باید متاسف باشیم، یا "بله، چقدر از اروپا دوریم!"

روی صحنه میز-سکوی بزرگی برای یک جلسه معنوی وجود دارد. اجرای قبلی توسط Mindaugas Karbauskis "Kant" نیز یک اجرای "میز" بود، اما به جای "بوفه" یک میز گفتگوی ماهرانه سه دوره - "کلمات، کلمات، کلمات" وجود داشت. و تماشاگران مجذوب و هیپنوتیزم آنها شدند. "کانت" یک "جلسه معنوی" واقعی بود، جشنی از روح و اندیشه. در «ثمرات روشنگری»، تنها ساکنان صحنه در معرض هیپنوتیزم هستند، در حالی که تماشاگر مقاومت می کند. با این حال، در بین این بیست و دو شخصیت، یافتن افرادی که با خودشان هماهنگ هستند برای عموم کار سختی نیست. در اولین نمایش اسلوموشن، بیننده احساس می‌کند که یک کارگر آرتل بوردیو (یوری لوبودنکو) است که در راهرو در انتظار آقایانش به خواب رفته است. در مرحله دوم، هنگامی که شرکت کنندگان در جلسه تصمیم می گیرند که چه کسی رسانه را «خوابانده»، بیننده شخصاً این نکته را می گیرد: «بنشین و تسلیم احساس شو. اما خودت به هیچ چیز فکر نکن» و اگر خواب نیست، بیدار است. ارزشش را دارد که به خاطر عمل دوم از کندی عمل اول عبور کنیم. این فیلم دارای یک دوئت تاثیرگذار بین یک آشپز و یک آشپز قدیمی، سوتلانا نمولیاوا و رسمی جابرایلوف است. آنها "آینه"، رنگ، سرنوشت دیگری را که هنوز پژمرده (به دلیل جوانی آنها؟) زن خدمتکار تانیا (ناتالیا پالاگوشکینا) و بارمن سمیون (الکسی سرگیف) هستند، پیش بینی می کنند. ظاهر نمولیاوا روی صحنه شاید تاثیرگذارترین نمایشنامه باشد. تابناک (یا لباس، یا نور، یا به احتمال زیاد هاله بازیگر دلیل این امر است) او با صداهای عاشقانه O. Cremieux "When Love Dies" بیرون می آید و نیازی به گفتن نیست، او از همه پیشی می گیرد. این تنها نور "بازتاب شده" در اجرا است که گرم می شود. در سخنان او کلمه ای در مورد عشق وجود ندارد، همانطور که شایسته یک آشپز است، او از چیزهای حرفه ای صحبت می کند، از نحوه "خوردن"، "نوشیدن" و "حباب زدن" آقایان در پیانو، اما بازیگر زن خیلی بیشتر از متنی که برای او تجویز شده است.

قاب اجرا باریکتر از قاب نصب شده روی صحنه شد. بازیگران هر از گاهی از چارچوب صحنه عبور می‌کنند، حتی به درون تماشاگر هم می‌روند و به نظر می‌رسد اجرا از مرزها می‌ترسد. قاب بندی شده، محدود به چارچوب نمایشنامه و اجرای P.N. فومنکو. تمام دستاوردهای تئاتری دیگر، از جمله. و دستاوردهای خود مینداوگاس کارباوسکیس که همیشه با گوش ادبی خاص و نوعی ادراک «فوق‌حساسانه» از متون متمایز بوده است، از این چارچوب خارج شده و از صحنه تبعید شده است. کارگردانی که گاهی می شد وقتی از اجرا خوشحال می شد او را رسانه خطاب کرد، در اینجا ناگهان تبدیل به یک واسطه شد، واسطه ای بین نمایشنامه، تولید قبلی اش و مخاطب فعلی. برچسب "متوسط" به اجرا منتقل شد - معلوم شد چیزی در بین این اجراست. و این وسط هنوز حتی طلاکاری نشده است.

خاص بودن راه حل و اساس عملکرد است. بازتاب ها چیز موذیانه ای پر از توهم هستند. در آنها همه چیز برعکس و در جهت مخالف است. اما، اگر به سراغ فیزیک و شیشه‌های کارول نروید، آینه نیز زیباست. و نه به اندازه قاب آن، که در پوستر نمایشنامه، که توسط قاب طلایی شیک پوشانده شده است، که در پایه آن یک ماسک کمدی و کوپیدها قرار دارد. و "میوه های روشنگری" کاملاً قادر به تزئین رپرتوار است. دکوراسیون بیرونی آن: نام بازیگران و کارگردان مورد علاقه، مناظر، آهنگ ها (در پرده دوم غیر قابل تصور است. خانه ارباب یا صاحب تیولتنوع قرن 19 - در آشپزخانه های مردم، دهقانان آهنگی را شروع می کنند "اگر فقط من کوه های طلایی داشتم ..."، اما دهقانان را بیرون نمی کنند، مردم با تشویق می ایستند)، و شاید نویسنده کسی را جذب کند. پرتره او روی پوستر ظاهر می شود (مثل همیشه برای تئاتر - با استعداد)، ظاهر او شبیه پرتره دوشاخه دهقانی با ریش پرپشت در کلاه بالا و کفش های بست، با عصا و یک لیوان التماس است. کنت آسوده‌شده، که از زندگی آسان‌تر برای دهقانان و لغو امتیازات طبقاتی حمایت می‌کرد، نه آنقدر که یک نمایشنامه اخلاق‌بخش، کمدی از آداب نوشت. این شامل تعداد زیادی تکرار، طول و دستورالعمل است. این شامل آینه ای از اخلاق آن زمان و آیینه ای از اجتناب ناپذیر بودن انقلاب روسیه است. عده‌ای مشغول تعزیه‌ها و «معنویت‌گرایی» روی نعلبکی‌ها هستند، برخی دیگر از نعلبکی‌ها چای می‌نوشند، برخی نگران مسئله زمین هستند، برخی دیگر درباره موجودات فرازمینی فلسفه می‌کنند.

اوج نمایش - یک سانس - تقریباً همه در تاریکی اتفاق می افتد. "آنها من را نشاندند، چراغ ها را خاموش کردند، به من گفتند بخوابم" این چیزی است که تماشاگران در برخی لحظات فکر می کنند. فریادها، صداها، شمع‌ها، غرور و بیهودگی‌ها، «گروسمن می‌لرزد»، اما هیچ جادو یا حقه‌ای روی صحنه وجود ندارد. اما قرار گرفتن در معرض وجود دارد. از طریق شیشه‌های نمایش، مردم خانه ارباب به این نتیجه رسیدند که خادمان بازتابی از اربابان خود بودند. روح های ویران شده مانند خدمتکار ناتالیا، که سرنوشتش تانیا را که جایگزین او شده می ترساند، به عنوان بازتابی از بی احتیاطی جنایتکارانه بار عمل می کنند. «خانم‌ها و آقایان» تولستوی بدشانس و بیکار، پوچ و غیرفعال هستند، لاکی‌ها آنها را دستکاری می‌کنند و حسادت می‌کنند، از آنها متنفرند («امروز من یک لاکچری هستم و شاید فردا بدتر از آنها زندگی نکنم») و مردم. طبق معمول رنج می کشد، اما تحمل می کند. "ثمرات روشنگری" امروز و حتی در تجسم "آینه" می تواند به بیانیه ای در مورد "لاکی گرایی" پیروز تبدیل شود (به هر حال ، در کارنامه تئاتر یک نمایش جالب در مورد این موضوع وجود دارد - "Lakeyskaya") دلیلی برای تأمل شود (بازگشت به عقب و خودت)، یادآوری این که آنهایی که مشغول «عذاب زمان» هستند، با آن گیج خواهند شد. اما «میوه‌ها...» روی لبه نعلبکی‌ها، بر ویژگی‌های زیبای دوران باستان، روی «زیفیرها و کوپیدها» تمرکز داشت.

جای تعجب نیست که در 125 سالی که از نوشتن آن می گذرد، «میوه ها...» کهنه شده، طنز زمان محو شدن داشته است، و موضوع نابرابری طبقاتی کسل کننده شده است. با این حال، معنویت گرایی امروزه می تواند به شکلی خنده دار نیز اجرا شود: وودی آلن در "جادوی مهتاب" موفق به انجام این کار شد، جایی در آن هم برای طرح ساده و هم ایده های قابل تامل در مورد ماهیت توهمی زندگی و توهمات در زندگی، درباره زودباوری کسانی که به هیچ چیز اعتقاد ندارند و اینکه چیزهای غیرقابل قبول گاهی بسیار متقاعد کننده تر از حقیقت هستند. این افکار در نمایشنامه تولستوی نیز وجود دارد. اما بین خطوط ظاهر می شوند. به همین دلیل است که در اجرا که منحصراً بر متن نویسنده و تاریخ تولیدات آن تمرکز دارد، حضور ندارند.

در اجرای بر اساس این نمایشنامه، کنستانتین استانیسلاوسکی، ورا کومیسارژفسکایا، ماریا لیلینا، الکساندر آرتم و پس از آنها بسیاری از نام‌های مشهور دیگر بازی کردند. هر چیزی پیشینه ای دارد، دانستن آن، احترام گذاشتن، به خاطر سپردن آن مهم است، اما چرا با تناسخ اجرا به خود زحمت دهید؟ نمی توان طنز کارگردان را انکار کرد - بازسازی یک نمایشنامه درباره ارواح ("شما می فهمید که همانطور که ما زندگی می کنیم، دنیای نامرئی ارواح همانجا زندگی می کند")، اما چیزی نکروزه و تاکسیدرمیک در این وجود دارد. و بدون تقدیم روی پوستر، اجرای فعلی ناگزیر با فومنکوف مقایسه می‌شود و بدون نقل قول‌های عمدی مستقیم از کارگردان، شباهت‌هایی پیدا می‌شود و حتی اگر «تصادفی» در توزیع نقش‌ها وجود نداشت، نقدها می‌نویسند. : «NN به ذهنم می رسد. در این نقش." اما آنها درباره کارگردان کارباوسکیس می نویسند و نه درباره شاگرد کارگردان فومنکو. تلاش برای صحبت کردن با صدای شخص دیگری، پذیرش ویژگی های شخصیتیو تکنیک‌ها (یعنی صرفاً بیرونی) منجر به تقلید، یک اثر در در این موردناخواسته دانش آموز انعکاسی از معلم است، اما در مقطعی باید بازتاب شخص دیگری نباشید. کارباوسکیس مدتهاست که بر شاگردی خود غلبه کرده است و کاملاً مشخص نیست که چرا این بار به این "پوشش" نیاز داشت. اگر چه، شاید، کارگردان در حال تمرین ویژگی جدید خود به عنوان یک ژانرنویس، یک نویسنده زندگی روزمره است؟ او که با کره ها و مضامین بلند مشغول بود، به دنیای نعلبکی ها و چرخش ها فرو رفت، مشغول بازی با نام کاپچیچ در «آپچی» شد و آنقدر با آینه ها بازی کرد که دیگر از انعکاس در آن باز ماند. با این حال، برای هنرمندان جوان، کار در یک نمایش یقیناً مثمر ثمر و آموزشی است: این یک مکتب (کاملاً طرح‌ها) از گفتار، آداب، تقلید و وجود «از طریق شیشه‌ی نگاه» است. و برای معلم و شاگردشان مینداگاس کارباوسکیس، به عنوان یک مدیر هنری، این صدقه است، و برای یک کارگردان، خود فراموشی بیهوده است. به هر حال، تقدیم روی پوستر تقدیم به معلم پیروز از دانش آموز شکست خورده است. این بار.

ثمرات روشنگری
کمدی

نویسنده اثر L.N. تولستوی
تولید - Mindaugas Karbauskis
فضا - سرگئی باخین
لباس - ناتالیا ووینووا
موسیقی - Giedrius Puskunigis
طراح نور - ایگور کاپوستین

شخصیت هاو مجریان:
لئونید فدوروویچ زوزدینتسف، ستوان بازنشسته گارد اسب - ایگور کوستولوسکی
آنا پاولونا زوزدینتسوا، همسرش - تاتیانا آگشکاپ
بتسی، دختر آنها - والریا کولیکووا
واسیلی لئونیدیچ ، پسر آنها - ولادیمیر گوسکوف
الکسی ولادیمیرویچ کروگوسوتلوف، استاد - میخائیل فیلیپوف
دکتر - ماکسیم گلبوف
ماریا کنستانتینونا، معلم موسیقی - اولگا ارگینا
پتریشچف - الکسی زولوتوویتسکی
گروسمن - نیاز گادجیف
خانم چاق - لیوبوف رودنکو
ساخاتوف سرگئی ایوانوویچ - کنستانتین کنستانتینوف
فئودور ایوانوویچ، نوکر - یوری نیکولین
گریگوری، پیاده - پاول پارکومنکو
یاکوف، متصدی بار - ایگور یوتوشنکو
سمیون، بارمن - الکسی سرگئیف
آشپز قدیمی - رسمی جابرایلوف، سرگئی روبکو
آشپز - سوتلانا نمولیاوا
تانیا، خدمتکار - ناتالیا پالاگوشکینا
و دیگران.

اولین نمایش سال 2015 به پیوتر نائوموویچ فومنکو اختصاص دارد.

برای سالها ، رپرتوار تئاتر مایاکوفسکی شامل نمایش "میوه های روشنگری" به کارگردانی P.N. فومنکو. اولین نمایش سال 2015 به هیچ وجه بازسازی آن نیست، اما کاملاً ممکن است که تولید کارگردان هنریتئاتر مینداوگاس کارباوسکیس، شاگرد پتر نائوموویچ، چند "نقل قول" خواهد داشت.

در شلوغی صبحگاهی یک خانه ثروتمند مسکو، خدمتکاران به اطراف می‌چرخند، بازدیدکنندگان مدام زنگ در را به صدا در می‌آورند: یک کارگر آرتل بوردیو با لباسی برای خانمی جوان، آقای ساخاتوف، که به همه چیز در جهان علاقه دارد، یک بارمن بدشانس، دکتر ظریف به آرامی صاحبان خانه به صبحانه می‌رسند تا بار دیگر در گفتگوهایی درباره رسانه‌ها، معنویت‌گرایی و سانس‌ها غرق شوند. سلسله بازدیدها با مهمانان غیرمنتظره ادامه می یابد - مردانی از روستای کورسک که مشغول خرید زمین هستند. هر چند متناقض به نظر برسد، اما سوال اصلیزندگی آنها توسط یک خدمتکار ماهر تعیین می شود.

اولین اظهارات تولستوی این است که "یک پیاده جوان و خوش تیپ در آینه نگاه می کند و خود را نشان می دهد." این همان چیزی است که هنرمند سرگئی بارخین و کارگردان مینداگاس کارباوسکیس، با تجسم مفهوم تئاتری "آینه صحنه" در مناظر، به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. این آینه است که به نوعی پاسپارتو برای اجرا تبدیل می شود: اینجا بارمن بی دست و پا است که نگاهی مرگبار را تمرین می کند، آقای ساخاتوف با پشتکار سر کچل خود را شانه می کند، گریگوری پادویی که خودنمایی می کند، پیروزی های عشقی خود را به یاد می آورد، معشوقه. از خانه که از آنجا می گذرد، موهایش را صاف می کند و خدمتکار تانیا با پشتکار او را با پارچه ای براق می کند.

نمایشنامه "میوه های روشنگری" به یکی از پرجمعیت ترین ها تبدیل خواهد شد: همه نسل های گروه تئاتر درگیر تولید هستند. بسیاری از هنرمندان نیز در نمایش فومنکو بازی کردند. اما اگر قبلا، به عنوان مثال، ایگور کوستولوفسکی نقش واسیلی لئونیدیچ زوزدینتسف را بازی می کرد، اکنون او نقش پدرش، لئونید فدوروویچ را بازی می کند. همانند ساخت فومنکو، نقش پروفسور کروگوسوتلوف را میخائیل فیلیپوف و نقش بانوی تولستوی را گالینا آنیسیموا بازی خواهد کرد. در کنار استادان صحنه تئاتر، بسیاری از جوانان در نمایش مینداگاس کارباوسکیس شرکت دارند: خدمتکار تانیا، "نیروی محرکه کل عمل" توسط ناتالیا پالاگوشکینا و ولادیمیر گوسکوف در نقش واسیلی لئونیدیچ زوزدینتسف.

این نمایش برای اولین بار در 21 فوریه 2015 به نمایش درآمد.
مدت اجرا: سه ساعت 20 دقیقه.

جشنواره ها:
شرکت کننده یازدهمین جشنواره بین المللی تئاتر "فصل استانیسلاوسکی" (برنامه مسکو)، مسکو، 2015.
این اجرا در لیست طولانی " ماسک طلایی(قابل توجه ترین اجراهای فصل 2014/15 از نظر شوراهای کارشناسی).

توجه! آخرین مهلت رزرو بلیط برای تمامی اجراهای تئاتر مایاکوفسکی 30 دقیقه است!

لوگاریتم. تولستوی
کمدی

صحنه سازی - مینداوگاس کارباوسکیس
فضا - سرگئی باخین
لباس - ناتالیا ووینووا
موسیقی - گیدریوس پوشونیگیس
طراح نور - ایگور کاپوستین

این اجرا به پیوتر نائوموویچ فومنکو اختصاص دارد.

برای سالها ، رپرتوار تئاتر مایاکوفسکی شامل نمایش "میوه های روشنگری" به کارگردانی P.N. Fomenko بود. اولین نمایش سال 2015 به هیچ وجه بازسازی آن نیست، اما کاملاً ممکن است که تولید مدیر هنری تئاتر مینداگاس کارباوسکیس، شاگرد پیوتر نائوموویچ، حاوی برخی "نقل قول ها" باشد.

در شلوغی صبحگاهی یک خانه ثروتمند مسکو، خدمتکاران به اطراف می‌چرخند، بازدیدکنندگان مدام زنگ در را به صدا در می‌آورند: یک کارگر آرتل بوردیو با لباسی برای خانمی جوان، آقای ساخاتوف، که به همه چیز در جهان علاقه دارد، یک بارمن بدشانس، دکتر ظریف به آرامی صاحبان خانه به صبحانه می‌رسند تا بار دیگر در گفتگوهایی درباره رسانه‌ها، معنویت‌گرایی و سانس‌ها غرق شوند. سلسله بازدیدها با مهمانان غیرمنتظره ادامه می یابد - مردانی از روستای کورسک که مشغول خرید زمین هستند. اگرچه ممکن است متناقض به نظر برسد، اما مسئله اصلی زندگی آنها توسط یک خدمتکار مدبر حل می شود.

اولین اظهارات تولستوی این است که "یک پیاده جوان و خوش تیپ در آینه نگاه می کند و خود را نشان می دهد." این همان چیزی است که هنرمند سرگئی بارخین و کارگردان مینداگاس کارباوسکیس، با تجسم مفهوم تئاتری "آینه صحنه" در مناظر، به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. این آینه بود که به نوعی پاسپارتو برای اجرا بدل شد: اینجا است که بارمن بی دست و پا در حال تمرین نگاهی مرگبار است، آقای ساخاتوف با پشتکار سر طاس خود را شانه می کند، گریگوری پادویی که خودنمایی می کند، پیروزی های عشقی خود را به یاد می آورد، معشوقه خانه که از آنجا می گذرد، موهایش را صاف می کند و خدمتکار تانیا با پشتکار او را با پارچه ای براق می کند.

نمایشنامه "میوه های روشنگری" یکی از پرجمعیت ترین ها است - همه نسل های گروه تئاتر درگیر تولید هستند. بسیاری از هنرمندان نیز در نمایش فومنکو بازی کردند. اما اگر قبلا، به عنوان مثال، ایگور کوستولوفسکی نقش واسیلی لئونیدیچ زوزدینتسف را بازی می کرد، اکنون او نقش پدرش، لئونید فدوروویچ را بازی می کند. همانند ساخت فومنکو، نقش پروفسور کروگوسوتلوف را میخائیل فیلیپوف بازی خواهد کرد. همراه با استادان صحنه تئاتر، بسیاری از جوانان در نمایش مینداگاس کارباوسکیس شرکت می کنند: خدمتکار تانیا، "نیروی محرکه کل عمل" توسط ناتالیا پالاگوشکینا، در نقش واسیلی لئونیدیچ زوزدینتسف - ولادیمیر بازی می شود. گوسکوف

شخصیت ها و بازیگران:
لئونید فدوروویچ زوزدینتسف، ستوان بازنشسته گارد اسب - ایگور کوستولوسکی
آنا پاولونا زوزدینتسوا، همسرش - تاتیانا آگشکاپ
بتسی، دخترشان - والریا کولیکووا
واسیلی لئونیدیچ، پسر آنها - ولادیمیر گوسکوف
الکسی ولادیمیرویچ کروگوسوتلوف، استاد - میخائیل فیلیپوف
دکتر - ماکسیم گلبوف
ماریا کنستانتینونا، معلم موسیقی - اولگا ارگینا
پتریشچف - الکسی زولوتوویتسکی / ماکسیم رازومتس
گروسمن - نیاز گادجیف
خانم چاق - لیوبوف رودنکو
ساخاتوف سرگئی ایوانوویچ - کنستانتین کنستانتینوف
فئودور ایوانوویچ، نوکر - یوری نیکولین
گریگوری، پیاده - پاول پارکومنکو
یاکوف، بارمن -ایگور یوتوشنکو
سمیون، مرد شربت خانه - الکسی سرگیف / ایوان کوالیوناس
آشپز قدیمی - رسمی جابرایلوف / سرگئی روبکو
پختن - سوتلانا نمولیاوا
تانیا، خدمتکار خانه- ناتالیا پالاگوشکینا
مرد اول - ایگور ماریچف / الکساندر آندرینکو
مرد دوم - ویکتور زاپوروژسکی
مرد سوم - سرگئی اودویک
آرتلمن از بوردیو - وسوولود ماکاروف

برتر:21 فوریه 2015
مدت زمان:3 ساعت 30 دقیقه (با فاصله)

میوه های روشنگری یک نمایش احساسی است که در مورد زندگی خانواده Zvezdintsev می گوید. خانه آنها مدام پر از مردم است. خدمتکاران هرازگاهی با لباسی برای خانم، برای ساخاتوف، بارمن و دکتر، برای دهقانانی که نزد ارباب می‌آمدند، درها را به روی کارگران تیم باز می‌کنند تا او زمین را قسطی به آنها بدهد. به هر حال، یک خدمتکار به آنها کمک کرد و آنها را در پوشش مدیوم به سمت ارباب خود هدایت کرد. خود استاد، لئونید فدوروویچ، به جلسات معنوی بسیار علاقه مند است و به کسی در اطراف توجه نمی کند.

"ثمرات روشنگری" بر اساس کمدی ال. تولستوی سال ها توسط فومنکو روی صحنه می رفت. امروز، یک نسخه جدید توسط شاگرد استاد افسانه ای - M. Karbauskis ارائه شده است. اولین نمایش آن در سال 2015 انجام شد. و امروز این تولید به درستی جایگاه یکی از "پرجمعیت ترین" اجراها را اشغال می کند. از این گذشته ، کل گروه تئاتر در این اجرا شرکت می کند - از هنرمندان بالغ و با سابقه گرفته تا هنرمندان جوان ، تازه کار و کمتر شناخته شده. این روند مخاطب را به وجد خواهد آورد. و برای قدردانی از عملکرد، عجله کنید و بلیط را در وب سایت ما خریداری کنید.

نمایش "میوه های روشنگری" در تئاتر مایاکوفسکی

تقدیم به پیوتر نائوموویچ فومنکو.

"میوه های روشنگری" ظاهر شد پوستر تئاترمسکو در سال 2015 - کمدی لئو تولستوی که نه برای صحنه حرفه ای بلکه برای تئاتر خانگی نوشته شده است. احتمالاً به همین دلیل است که همه صحنه ها بسیار شوخ هستند و به نظر می رسد شخصیت ها از واقعیت کپی شده اند. اکشن در خانه زوزدینتسف ها اتفاق می افتد، جایی که مردان با درخواست خرید اقساطی زمین می آیند. صاحب خانه، لئونید فدوروویچ، از ظاهر آنها بی تفاوت مانده بود - او مشتاق برگزاری یک جلسه معنوی دیگر بود. خدمتکار سعی می کند به دهقانان کمک کند و یکی از آنها را رسانه ای می کند.

کارگردان نمایش «ثمرات روشنگری» مینداوگاس کارباوسکیس است که به مدت 5 سال کارگردانی تئاتر مایاکوفسکی را بر عهده دارد. برای سال‌ها، کارنامه مایاکوفکا شامل «میوه‌های روشنگری» به کارگردانی فومنکو بود. و بنابراین، کارباوسکیس اولین نمایش سال 2015 را به معلم افسانه ای خود تقدیم کرد و دقیقاً نمایشنامه ای را که استادش در همان تئاتر به صحنه برد، به عنوان ماده انتخاب کرد. "میوه های روشنگری" کارباوسکیس نه تنها به دلیل واقعیت و زمینه منشأ آن نمادین است، بلکه به دلیل این واقعیت که یکی از پرجمعیت ترین اجراها است: به معنای واقعی کلمه همه نسل های گروه در تولید نقش دارند: ایگور کوستولوفسکی، میخائیل فیلیپوف، گالینا آنیسیموا، سوتلانا نمولیاوا، ناتالیا پالاگوشکینا و ولادیمیر گوسکوف، تاریخ، حال و آینده تئاتر را در اجرا ترکیب می کنند.