معروف ترین نقاشی های شیشکین. تالار شیشکین ایوان شیشکین در گالری ترتیاکوف

13 ژانویه (25)، 1832، 180 سال پیش، هنرمند برجسته منظره روسی، نقاش، نقشه کش و حکاکی-نقاش آبزی متولد شد. ایوان ایوانوویچ شیشکین.

شیشکین در شهر کوچک الابوگا، در سواحل رودخانه کاما به دنیا آمد. جنگل های مخروطی انبوه اطراف این شهر و طبیعت خشن اورال شیشکین جوان را مجذوب خود کرده است.

از بین انواع نقاشی، شیشکین منظره را ترجیح می داد. او در دفتر خاطرات خود می نویسد: «...طبیعت همیشه جدید است... و همیشه آماده است تا ذخایر تمام نشدنی از مواهب خود را که ما آن را زندگی می نامیم، ببخشد... چه چیزی بهتر از طبیعت...» - او در دفتر خاطرات خود می نویسد.

ارتباط نزدیک با طبیعت و مطالعه دقیق آن، میل به گرفتن هر چه مطمئن‌تر از طبیعت را در طبیعت‌شناس جوان بیدار کرد. او در آلبوم دانشجویی خود می نویسد: "تنها تقلید بی قید و شرط از طبیعت می تواند نیازهای یک نقاش منظره را به طور کامل برآورده کند و مهمترین چیز برای یک نقاش منظره مطالعه دقیق طبیعت است - در نتیجه نقاشی. از زندگی باید بدون تخیل باشد.»

تنها سه ماه پس از ورود به آکادمی هنر سنت پترزبورگ، شیشکین با طراحی های منظره طبیعی خود توجه اساتید را به خود جلب کرد. او مشتاقانه منتظر اولین امتحان خود در آکادمی بود و خوشحالی او از زمانی که یک مدال نقره کوچک برای نقاشی "منظره ای در حومه سن پترزبورگ" به مسابقه ارسال شد به او اهدا شد. به گفته او، او می خواست در نقاشی "وفاداری، شباهت، پرتره شدن طبیعت به تصویر کشیده شده و زندگی طبیعت گرم را منتقل کند."

نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" که در سال 1865 کشیده شد، عنوان آکادمیک را برای هنرمند به ارمغان آورد.

در این زمان آنها قبلاً در مورد او به عنوان یک نقشه کش با استعداد و فاضل صحبت می کردند. نقاشی های قلمی او که با کوچکترین ضربات و با پرداخت فیلیگرن جزئیات اجرا شده بود، بینندگان را چه در روسیه و چه در خارج از کشور متعجب و شگفت زده کرد. دو طرح از این دست توسط موزه دوسلدورف به دست آمد.

شیشکین سرزنده، اجتماعی، جذاب، فعال مورد توجه رفقای خود قرار گرفت. I. E. Repin که در «پنجشنبه‌های» معروف آرتل هنرمندان سن پترزبورگ شرکت کرده بود، بعداً در مورد او صحبت کرد: «صدای قهرمان I. I. Shishkin بلندتر از هر کس دیگری شنیده شد: او مانند یک جنگل بزرگ سبز همه را با صدای خود شگفت زده کرد. سلامتی، اشتهای خوب و گفتار روسی صادقانه. او در این شب‌ها بسیاری از نقاشی‌های عالی خود را با خودکار کشید. مردم از پشت سرش نفس می‌کشیدند وقتی که او با پنجه‌های زاغی قدرتمند و انگشتان دست و پا چلفتی‌اش که از کار پینه بسته بودند، شروع به تحریف کرد. و نقاشی درخشان او را پاک کنید، و این نقاشی مانند یک معجزه یا جادو به نظر می رسید که از این رفتار بی ادبانه نویسنده، هر چه زیباتر و درخشان تر ظاهر می شود.

قبلاً در اولین نمایشگاه سرگردان ها ، نقاشی معروف شیشکین "جنگل کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا" ظاهر شد. بیننده با تصویری از یک جنگل باشکوه و قدرتمند روسیه روبرو می شود. با نگاه کردن به تصویر، احساس آرامش عمیقی را به وجود می‌آورید که نه خرس‌های نزدیک درختی که کندو دارند و نه پرنده‌ای که در آسمان پرواز می‌کند، بر هم نمی‌خورد. توجه داشته باشید که تنه های کاج های قدیمی چقدر زیبا نقاشی شده اند: هر کدام "شخصیت" و "چهره خود" خود را دارند ، اما به طور کلی - تصور دنیایی از طبیعت ، پر از نشاط پایان ناپذیر. یک داستان پر جزئیات، فراوانی جزئیات همراه با شناسایی معمولی، مشخصه، یکپارچگی تصویر گرفته شده، سادگی و دسترسی زبان هنری- اینها ویژگی های متمایز این نقاشی و همچنین آثار بعدی این هنرمند است که همواره در نمایشگاه های انجمن گردشگران توجه بینندگان را به خود جلب می کند.

در بهترین نقاشی‌های شیشکین I. I. که در اواخر دهه 70 و در دهه 80 خلق شده‌اند، آغاز حماسی به یاد ماندنی احساس می‌شود. این نقاشی ها زیبایی و قدرت بیکران جنگل های روسیه را نشان می دهد. آثار تأیید کننده زندگی شیشکین با جهان بینی مردم هماهنگ است و ایده شادی و رضایت را به هم پیوند می دهد. زندگی انسانبا قدرت و غنای طبیعت بر روی یکی از طرح های این هنرمند می توانید کتیبه زیر را مشاهده کنید: "... وسعت، فضا، زمین. چاودار... گریس. ثروت روسی." یک نتیجه ارزشمند برای کار اصلی و اصلی شیشکین، نقاشی "شیپ گرو" در سال 1898 بود.

در نقاشی شیشکین "Polesie"، معاصران اشاره کردند که هنرمند قادر به دستیابی به کمال در رنگ نیست که نقاشی های هنرمند را متمایز می کند. N. I. Murashko خاطرنشان کرد که او مایل است در نقاشی "Polesie" "با بازی طلایی آن، با هزاران انتقال مایل به قرمز یا هوای مایل به آبی، نور بیشتری ببیند."

با این حال، این واقعیت که رنگ در آثار او در دهه 80 نقش بسیار بیشتری ایفا کرد، از توجه معاصران او دور نماند. در این راستا، بالاترین قدردانی از ویژگی های زیبای طرح معروف شیشکین "کاج های روشن شده توسط خورشید" مهم است.

شیشکین در حالی که به عنوان استاد کار می کرد، شاگردانش را ملزم به انجام کارهای مقدماتی پر زحمت در محل می کرد. در زمستان، زمانی که مجبور بودم در داخل خانه کار کنم، هنرمندان تازه کار را مجبور می‌کردم که از روی عکس‌ها نقاشی‌های کپی بسازند. شیشکین دریافت که چنین کارهایی به درک اشکال طبیعت کمک می کند و به بهبود طراحی کمک می کند. او معتقد بود که تنها مطالعه طولانی و شدید طبیعت می تواند در نهایت راه را برای یک نقاش منظره باز کند تا به طور مستقل خلق کند. علاوه بر این، شیشکین خاطرنشان کرد که یک فرد متوسط آن را برده‌وارانه کپی می‌کند، در حالی که "فردی که غریزه دارد آنچه را که نیاز دارد می گیرد." با این حال، او در نظر نگرفت که کپی کردن جزئیات فردی از عکس‌های گرفته شده در خارج از محیط طبیعی، آنها را نزدیک‌تر نمی‌کند، بلکه آنها را از دانش عمیقی که از دانش‌آموزانش در مورد آن می‌خواست دور می‌کند.

در سال 1883، این هنرمند در طلوع قدرت خلاق خود بود. در این زمان بود که شیشکین بوم اصلی "در میان دره مسطح ..." را خلق کرد که می توان آن را در تمامیت کلاسیک دانست. تصویر هنری، کامل بودن، ماندگاری صدا. معاصران شایستگی های این نقاشی را تحسین کردند و به یک ویژگی اساسی این اثر توجه کردند: آن ویژگی های زندگی طبیعی را نشان می دهد که برای هر شخص روسی عزیز و نزدیک است، با ایده آل زیبایی شناختی او مطابقت دارد و در آواز عامیانه اسیر می شود.

مرگ ناگهان بر سر هنرمند رخنه کرد. او در 8 مارس 1898 (20 مارس 1898) در حالی که روی نقاشی "پادشاهی جنگل" کار می کرد، در سه پایه خود درگذشت.

او یک نقاش بزرگ، یک نقشه‌کش و قلم‌زنی درخشان، میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت.

بر اساس کتاب "ایوان ایوانوویچ شیشکین" گردآوری شده توسط I. N. Shuvalova

نقاشی های شیشکین I.I.


ساحل دریا	ساحل دریا. مری هوی	ساحل برکه	ساحل رودخانه	جنگل توس


بولشایا نوکا	سیاههها. روستای Konstantinovka در نزدیکی کراسنویه سلو	تپه ها	جنگل راش در سوئیس	جنگل راش در سوئیس


گوبی	در جنگل صنوبر	در کریمه	در بیشه های جنگل	در جنگل


در جنگل کنتس موردوینووا	در جنگل برگریز	در مجاورت دوسلدورف	در پارک	در نخلستان

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.

حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود به ترتیب صف عمومی :

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.

هر شنبه - برای اعضا خانواده های پرجمعیت(شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه تعطیلات

در یک روز وحدت ملی- 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا 17:00) باز است. ورودی پولی

گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (گیشه و ورودی تا ساعت 17:00)
موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است

ورودی پولی

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
دارندگان کامل نشان افتخار،
دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان یک بلیط تخفیف خریداری می کنند بر اساس دریافت خدمات به ترتیب ورود.

حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:

افراد زیر 18 سال؛
دانشجویان دانشکده های متخصص در این زمینه هنرهای تجسمیموسسات آموزش عالی و تخصصی متوسطه روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
جانبازان و معلولین بزرگ جنگ میهنی، شرکت کنندگان در خصومت ها، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط فاشیست ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
سربازان وظیفه فدراسیون روسیه;
قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل "Oder of Glory" (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
داوطلبان برنامه اسپوتنیک - ورود به نمایشگاه "هنر قرن بیستم" ( کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم از یک موسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی است فعالیت های آموزشیدر طول توافق شده جلسه آموزشو داشتن نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

ایوان ایوانوویچ شیشکینبه حق یک هنرمند بزرگ منظره محسوب می شود. او مانند هیچ کس دیگری توانست از طریق بوم های نقاشی خود زیبایی جنگل بکر، وسعت بی پایان مزارع و سرمای یک منطقه خشن را منتقل کند. وقتی به نقاشی‌های او نگاه می‌کنید، اغلب این تصور برای انسان ایجاد می‌شود که نسیمی در شرف وزیدن است یا صدای ترکیدن شاخه‌ها شنیده می‌شود. نقاشی آنقدر تمام افکار این هنرمند را به خود مشغول کرده بود که حتی با قلم مو در دست و نشسته بر روی پایه خود مرد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین در شهر کوچک استانی الابوگا واقع در سواحل رودخانه کاما متولد شد. در کودکی، هنرمند آینده می توانست ساعت ها در جنگل سرگردان باشد و زیبایی طبیعت بکر را تحسین کند. علاوه بر این، پسر با دقت دیوارها و درهای خانه را رنگ آمیزی کرد و اطرافیان را شگفت زده کرد. در پایان، در سال 1852 هنرمند آینده وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. در آنجا معلمان به شیشکین کمک می کنند تا دقیقاً مسیر نقاشی را که در طول زندگی خود دنبال خواهد کرد، تشخیص دهد.

مناظر اساس کار ایوان شیشکین شد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای گونه های درختان، علف ها، تخته سنگ های پوشیده از خزه و خاک ناهموار را منتقل کرد. نقاشی های او آنقدر واقع گرایانه به نظر می رسید که انگار صدای جریان یا خش خش برگ ها در جایی شنیده می شد.

بدون شک یکی از محبوب ترین نقاشی های ایوان شیشکین به شمار می رود "صبح در جنگل کاج". این نقاشی بیش از یک جنگل کاج را به تصویر می کشد. به نظر می رسد حضور خرس ها نشان می دهد که در جایی دور، در بیابان، زندگی منحصر به فرد خودش وجود دارد.

برخلاف دیگر نقاشی‌هایش، این هنرمند به تنهایی این نقاشی را نکشید. خرس ها اثر کنستانتین ساویتسکی هستند. ایوان شیشکین منصفانه قضاوت کرد و هر دو هنرمند نقاشی را امضا کردند. با این حال ، هنگامی که بوم تمام شده برای خریدار پاول ترتیاکوف آورده شد ، او عصبانی شد و دستور داد که نام ساویتسکی پاک شود و توضیح داد که نقاشی را فقط از شیشکین سفارش داده است و نه از دو هنرمند.

اولین ملاقات ها با شیشکین باعث ایجاد احساسات متفاوتی در بین اطرافیان او شد. او به نظر آنها فردی عبوس و کم حرف به نظر می رسید. در مدرسه حتی او را راهب پشت سرش خطاب می کردند. در واقع این هنرمند تنها در جمع دوستانش خود را نشان داد. در آنجا می توانست بحث کند و شوخی کند.

نام ایوان ایوانوویچ شیشکین از دوران کودکی برای همه آشنا بوده است: این نقاشی او است که روی بسته بندی آب نبات "خرس ها در جنگل" به تصویر کشیده شده است. علاوه بر این اثر برجسته، این نقاش ده ها اثر دیگر دارد که بر دیوارهای بهترین موزه های جهان آویزان شده است.

ایوان ایوانوویچ با عناوین، واقع در گالری ترتیاکوف

"کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا، "جنگل برگریز"، "جنگل صنوبر"، "درختان بلوط. شب»، «کاج های روشن شده توسط خورشید»، «درختان بلوط»، «در جنگل کنتس موردوینووا. پیترهوف، «برکه در پارک قدیمی»، «چودار»، «صبح در جنگل کاج»، «بعد از ظهر. در مجاورت مسکو، "پیاده روی در جنگل" تنها مجموعه ای کوچک اما ارزشمند از آثار هنرمند بزرگ رئالیست روسی است. این ایوان ایوانوویچ شیشکین است. نقاشی هایی با عناوین - در مجموع دوازده بوم - در محوطه گالری ترتیاکوف قرار دارد که گردشگران از سراسر جهان و مسکوئی ها - خبره های واقعی هنر - سعی در بازدید از آن دارند.

"صبح در جنگل کاج"

در دهه 80-90 قرن نوزدهم، بیشتر آثار شیشکین نوشته شد. با نام ها ، هنرمند ساده ، اما در عین حال اصیل بود: او لقب ها و استعاره ها را انتخاب نکرد ، به همین دلیل معنای بوم دو چندان می شد. "صبح در جنگل کاج" - منظره واقع گرایانه روسی. با نگاهی به بوم، درک این موضوع دشوار است که این یک عکس نیست، بلکه یک نقاشی است - شیشکین به طرز ماهرانه ای بازی نور و سایه ها و همچنین فعالیت های شخصیت های اصلی خود را - یک خرس مادر با سه توله - منتقل کرد. در بیابان تاریک جنگل، یک پرتو تصادفی از خورشید که از میان تاج های سنگین درختان می شکند، نشانگر زمان روز است، در در این مورد- صبح.

کار روی این نقاشی در سال 1889 انجام شد. شیشکین توسط هنرمند ساویتسکی، که در ابتدا بر نویسنده بودن چهره های خرس اصرار داشت، کمک کرد. با این حال ، مجموعه دار ترتیاکوف امضای خود را پاک کرد و دستور داد که این نقاشی زاییده فکر کامل ایوان شیشکین شود. مورخان هنر ثابت کرده اند که "صبح در جنگل کاج" از زندگی نقاشی شده است. این نقاش مدت زیادی را صرف انتخاب حیوانی کرد که می تواند نماد جنگل روسیه باشد: گراز وحشی، گوزن یا خرس. با این حال، شیشکین دو نفر اول را کمتر از همه دوست داشت. در جست‌وجوی خرس‌های کامل و جنگل مناسب، همه جا را گشت و پس از ملاقات با خانواده‌ای قهوه‌ای، آن را از حافظه یادداشت کرد. از لحظه تصور تا تکمیل کامل کار روی بوم، 4 سال می گذرد و امروز "صبح در جنگل کاج" مانند سایر نقاشی های هنرمند شیشکین در گالری ترتیاکوف خودنمایی می کند (هیچ مشکلی با نام ها وجود ندارد. ، تمام آثار امضا شده است).

"در شمال وحشی"

با نگاه کردن به این معروف ترین نقاشی، یکی بی اختیار مصرع هایی از شعر لرمانتوف را به یاد می آورد که ادامه این منظره شیشکین است: "... تنها ایستاده است بالا برهنهدرخت کاج، و می خوابد، تاب می خورد و مانند عبایی در برف گشاد پوشیده شده است.» این اثر برای پنجاهمین سالگرد مرگ میخائیل یوریویچ آماده شد و به تصویری شایسته از مجموعه اشعار او تبدیل شد. تعدادی نقاشی دیگر از ایوان شیشکین (با عنوان) نیز در این کتاب گنجانده شده است داستان، که سهم ارزشمند نقاش را در توسعه زبان روسی ثابت می کند هنر قرن 19قرن.

هنرمند Byalynitsky-Birulya از نقاشی "در شمال وحشی" بسیار قدردانی کرد و اظهار داشت که لرمانتوف از دیدن چنین تصویر ارزشمندی برای شعر خود خوشحال خواهد شد. نقاش مانند شاعری با کلام، با قلم مو و رنگ حال و هوا را منتقل می کند، در این صورت متفکرانه و کمی غمگین. انگیزه تنهایی آشکار است: در لبه صخره درخت کاج جدا شده از بقیه جنگل وجود دارد که شاخه هایش از برف انباشته سنگین شده است. جلوتر پرتگاه آبی است، بالا آسمان صاف اما غمگین همرنگ. برف سفید خالص، که یک سوم تصویر را اشغال می کند، در پرتوهای خورشید می درخشد، اما قرار نیست به زودی آب شود، زیرا شرایط آب و هوایی در شمال وحشی بسیار سخت است.

"چودار"

این نقاشی که برای بسیاری از خبره‌های نقاشی از دوران کودکی شناخته شده بود، در سال 1878 نقاشی شد. نقاشی "چودار" وسعت سرزمین روسیه و روح مردم روسیه را نشان می‌دهد: دو سوم بوم توسط آسمان آبی با برف کم اشغال شده است. -ابرهای سفید و بقیه فضا به مزرعه چاودار اختصاص دارد که در برخی نقاط آن کاج های بلندی جوانه می زند. این درخت برای همیشه به نماد سرزمین روسیه تبدیل شده است. با نگاه کردن به نقاشی "چودار"، شخص بی اختیار این جملات از شعر او. ماندلشتام را به یاد می آورد: "و درخت کاج به ستاره می رسد ...". اگر شاعر در زمان نقاشی زندگی می کرد، احتمالا شیشکین این بیت را به عاریت می گرفت. نقاشی هایی با عناوین این هنرمند سادگی، مهربانی و عمق روح او را می رساند، اما مفهوم اثر پس از نگاهی طولانی و دقیق مشخص می شود. همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد در عنوان "چودار" هیچ چیز باشکوه یا جالبی وجود ندارد، اما اگر به کاج های باشکوهی که مانند قهرمانان ایستاده اند دقت کنید، این تصور را خواهید داشت که این درختان به نوعی محافظ مزارع چاودار هستند. و کل سرزمین روسیه.

"پسر ایتالیایی"

ایوان شیشکین روشن‌فکرترین هنرمند رئالیسم روسی بود، بنابراین وظیفه خود می‌دانست که نه تنها مناظر، بلکه پرتره‌هایی را که تعداد زیادی از آنها در مجموعه نقاش وجود ندارد، به تصویر بکشد. با این حال ، این استعداد نویسنده را کم نمی کند - ارزش دارد به اثر "پسر ایتالیایی" نگاهی بیندازید. سالی که پرتره کشیده شد مشخص نیست، اما ایوان ایوانوویچ احتمالاً آن را در اواخر دوره کار خود خلق کرده است. شباهت هایی با خودنگاره ای که خود شیشکین در سال 1856 روی آن کار کرد وجود دارد. این نقاشی‌ها (با عناوین) که بیشتر آنها مناظر هستند، در گالری ترتیاکوف و سایر نهادهای دولتی معتبر قرار دارند، اما سرنوشت "پسر ایتالیایی" نامعلوم است.

"برش چوب"

سقوط درختان یک اتفاق رایج است که توسط ایوان ایوانوویچ شیشکین به تصویر کشیده شده است. نقاشی هایی با عناوین "جنگل کاج"، "تنه ها. روستای Konstantinovka در نزدیکی Krasnoe Selo و "Cutting the Forest" این را نشان می دهد. بهترین راه. آخرین اثر نویسنده مشهورترین اثر است. شیشکین در سال 1867 در سفری به والام روی "برش چوب" کار کرد. زیبایی یک جنگل کاج، با شکوه و بی دفاع، اغلب توسط ایوان ایوانوویچ بر روی بوم ها به تصویر کشیده شد، و لحظه ای که او عواقب حمله انسان به سرزمین های بکر را نشان می دهد، به ویژه غم انگیز است. آنچه در انتظار بقیه درختانی است که در پس زمینه ایستاده اند برای خود شیشکین شناخته شده است، اما کنده های کنده شده از ریشه، غم و اندوه را تداعی می کند و گواه برتری انسان بر طبیعت است.

هر یک از ما حداقل به صورت سطحی با ایوان شیشکین نقاش روسی قرن نوزدهم آشنا هستیم. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، مالکان دوست داشتند دیوارهای خانه های خود را با بازتولید نقاشی های هنرمند که از مجلات پاره شده بود تزئین کنند.

علاوه بر این، تعداد کمی از مردم آب نبات های شگفت انگیز را به یاد نمی آورند، بسته بندی های آنها با توله های خرس افسانه ای در جنگل کاج تزئین شده بود.

افرادی که کوچکترین درک از نقاشی دارند می دانند که شیشکین شخصیت بزرگی در تاریخ نه تنها هنر روسیه، بلکه در تاریخ هنرهای زیبای جهان است.

توانایی باورنکردنی او در تجلیل از زیبایی طبیعت، همه طرفداران مناظر را شگفت زده می کند، و توانایی استاد در انتقال ماهرانه حالات ظریف طبیعت بر روی بوم های نقاشی خود منجر به لذت واقعیهنردوستان در سراسر جهان

معرفی 10 معروف ترین نقاشی های شیشکینبا عکس آثار اصلی، عنوان و توضیحات.

10. از حوالی گورزوف

کریمه آفتابی همیشه نقاشان را به خود جلب کرده است - آنها به دنبال احساسات هنری تازه، رنگ های جدید به آنجا آمدند.

در شبه جزیره، طبیعت به معنای واقعی کلمه با تضادها آب می زند: تیز و مبهم است، نه زرق و برق دار و رنگارنگ، به یاد ماندنی و مینیمالیست.

شیشکین نیز تسلیم وسوسه عمومی شد و در پایان دهه 1870 برای کار به کریمه رفت.

این هنرمند منظره "از حومه گورزوف" را در سال 1880 در نمایشگاه شخصی خود نشان داد.در آن زمان چنین نمایشگاه هایی با استقبال گسترده ای روبرو شد و این یکی به یک رویداد در دنیای هنر تبدیل شد.

9. گستره های جنگلی

این نقاشی در سال 1884 کشیده شد. آثار شیشکین در این دوره با عمق خاص و قدرت شگفت انگیزشان متمایز می شوند..

این تصویر که گویی از دید پرنده نقاشی شده است، در کلید ترکیبی خود اصلی است. در مرکز نوری می توانید یک حوض کوچک را ببینید که تا حدی نمادی از درخشش طبیعت است که از خورشید اشباع شده است.

برای بیننده روشن می شود که سطح آینه مانند و براق آب زیبایی را منعکس می کند آسمان تابستان، اما این تابش خیره کننده نور، همراه با درخشش نور بر روی درختان، محیط تصویر را با نوعی هاله افسانه ای پر می کند.

مقیاس حماسی کار نه تنها با قالب آن، بلکه با جزئیات بسیار دقیق نوشته شده است که باعث تأمل فلسفی می شود.

8. جریان در جنگل توس

این بوم یک جنگل توس فوق العاده زیبا را به تصویر می کشد. توس های دکل دار، گویی به آسمان می رسند، که با عظمت و آرامش سلطنتی خود مجذوب خود می شوند. به هر طرف که نگاه می کنیم درختان توس را می بینیم.

علاوه بر این، هر تصویر تنها نیست با توجه به نبوغ منظره به حداکثر جزئیات رسیده است، اما ماهیت آن فردی است. در اینجا، هر درخت بر خلاف دیگران شخصیت و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد.

7. حیاط روستا

شیشکین این نقاشی را در اواخر دهه 60 قرن نوزدهم خلق کرد. در اینجا تصویری از حیاط دهقانان آن زمان به بیننده ارائه می شود.

در گوشه سمت راست استاد گوشه یک خانه چوبی را به تصویر می کشد. شیشکین، با جزئیات عکاس، ساختار یک کلبه روستایی معمولی را منتقل می کند.

پویایی ترکیب ما را به یک دهانه کوچک می برد که از نزدیک با یک دروازه بسته قابل مشاهده است. بنابراین، شیشکین قطعه ای از میدان بی پایان روسیه را به ما نشان می دهد.

یکی از اهداف اصلی ایجاد این منظره بود تصویری از انحطاط زندگی دهقانی. شایان ذکر است که این هنرمند حتی یک پیکر از دام را نقاشی نکرده است. به نظر می رسد که صاحبان به سادگی خانه خود را ترک کردند.

6. زنبورستان

شیشکین در سراسر او مسیر خلاقسعی کرد نه تنها طبیعت را عمیقاً درک کند، بلکه ماهیت رابطه بین یک فرد و او را بررسی کنید.

نقاشی مشهور جهانی "زنبورستان در جنگل" علاقه استاد نقاشی به این موضوع را به ما نشان می دهد.

دهقانی در حال جمع آوری عسل در زنبورستان ایده خوبی است تا یک بار دیگر ارتباط مردم عادی با طبیعت را به تصویر بکشد.

این نقاشی منعکس کننده درک عمیق هنرمند از فرآیندهای ظریفی است که در زندگی یک دهقان معمولی اتفاق می افتد، که به شدت با جنگل و زمینی که او را تغذیه می کند، در ارتباط است.

5. چاودار

در این نقاشی معروف، شیشکین دو رنگ اصلی مکتب نقاشی روسیه را با هم ترکیب کرد: آبی و طلایی. این محدوده اغلب در نقاشی شمایل استفاده می شد. از این می توان نتیجه گرفت که در این اثر هنرمند منظره روسیه را در یک ردیف با طبیعت الهی قرار می دهد.

همچنین باید توجه کنید معنای نمادیندرختان کاج که نشان دهنده استقامت، قدرت زندگی و انعطاف ناپذیری هستند. درختان در این تصویر مانند قهرمانان حماسیحفاظت از مزرعه چاودار

درخت پژمرده در مجموعه کلی آنها مانند ناهماهنگی به نظر می رسد. به احتمال زیاد، شیشکین می خواست وضعیت ذهنی پیچیده خود را نشان دهد که در آن روی خلق بوم کار می کرد، زیرا اندکی قبل از ایجاد نقاشی، این هنرمند افراد عزیز خود (پدر، همسر و دو فرزند) را از دست داد.

4. برداشت

این یکی از کارهای اولیهاستادان، گستره وسیع سرزمین های بی پایان روسیه، سرشار از غلات را به بیننده نشان می دهند که نقاش تازه کار را بسیار خوشحال می کند.

شیشکین با سنبلچه ها را با جزئیات دقیق بیرون می کشد. آسمان آفتابی که با ابرهای فراوان تزئین شده است، با طلای مزرعه و سکونتگاه نزدیک، جایی که، همانطور که انتظار می‌رفت، بلندترین ساختمان در آن قرار دارد، در تضاد است.

3. نمای اطراف دوسلدورف

این تصویر به معنای واقعی کلمه از نور و هوا اشباع شده است. با نگاه کردن به او به وضوح می توانید این را احساس کنید حیات وحش، جادو و واقعیت آن.

در اینجا به وضوح دیده می شود که شیشکین به این زیبایی ساده و محتاطانه وسعت دوسلدورف بسیار نزدیک بودانگار رازی را پنهان می کند

نقاش با دقت تمام جزئیات تصویر را می نویسد. سمت راست بوم احساس کاملی از یک طوفان قریب الوقوع می دهد. در اینجا شیشکین ابری تاریک را به تصویر می کشد که جلوی اشعه های خورشید را می گیرد.

استاد استادانه با کنتراست اشباع تونال بازی می کند و تغییرات آب و هوا را روی بوم با دقت شگفت انگیزی منتقل می کند.

با این حال، رعد و برق او در طبیعت تهدید کننده نیست - در این ترکیب او همچنین نمادی از لذت بودن است. این، در میان چیزهای دیگر، توسط چهره های انسانی نشان داده می شود - مردم مطلقاً قصد فرار از بحران قریب الوقوع را ندارند، آنها آن را می پذیرند و خود را بخشی از یک دنیای چندوجهی عظیم می دانند.

2. گله در زیر درختان

شیشکین از سال 1862 تا 1865 در اروپا بود و در آنجا تحصیل کرد تکنیک استادان غربی نقاشی.

در این دوره، او بیش از همه در آلمان و سوئیس کار کرد، جایی که به شدت تحت تأثیر هنرمندان مکتب دوسلدورف قرار گرفت. از آنها او تجربه ترکیب مناظر با تصاویر حیوانات را اتخاذ کرد. تابلوی معروف "گله زیر درختان" در این زمان کشیده شد.

1. صبح در یک جنگل کاج

این احتمالاً مشهورترین نقاشی استاد بزرگ است. این نقاشی به دلیل گنجاندن ترکیب بندی جزئیات حیوانی در منظره بسیار محبوب است.

"صبح در یک جنگل کاج" به بهترین وجه وضعیت طبیعت را که نقاش در جزیره گورودومیا دید، نشان می دهد. آنچه در اینجا به تصویر کشیده شده است یک جنگل انبوه تاریک نیست، بلکه پرتوهای خورشید است که به سرعت شاخه های درختان چند صد ساله را می شکند.

با نگاه کردن به این نقاشی می توانید احساس کنید که چگونه صبح در راه است.

حقیقت جالب.نسخه ای وجود دارد که ایده این نقاشی متعلق به هنرمند ساویتسکی است که در نهایت به عنوان یک نویسنده مشترک این اثر هنری عمل کرد و به طور طبیعی بر اساس طرح های شیشکین چهره های توله خرس را نقاشی کرد.