رمانتیسم کلیسای نوتردام پاریس. ویکتور هوگو "کلیسای جامع نوتردام": توضیحات، شخصیت ها، تجزیه و تحلیل اثر

بر خلاف قهرمانان ادبیات XVII- در قرن هجدهم، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات به عمد اغراق می کند و به گروتسک روی می آورد، شخصیت های پیچیده و مبهم خلق می کند. او جذب احساسات غول پیکر و اعمال قهرمانانه می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، روح سرکش، سرکش و توانایی او در مبارزه با شرایط را ستایش می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، چشم انداز "کلیسای جامع نوتردام" اصل رمانتیک بازتاب زندگی - شخصیت های استثنایی در شرایط خارق العاده - پیروز شد. دنیای احساسات افسار گسیخته، شخصیت های عاشقانه، شگفتی ها و تصادفات، تصویر مردی شجاع که تسلیم هیچ خطری نمی شود، این همان چیزی است که هوگو در این آثار به ستایش می پردازد.

کار شامل 1 فایل می باشد

کیسیناو 2011

من

اصول رمانتیک در رمان وی هوگو «کلیسای جامع نوتردامی پاریس».

نمونه واقعی دوره اول توسعه رمانتیسم، نمونه کتاب درسی آن رمان «کلیسای جامع» ویکتور هوگو است. نوتردام پاریس”.

ویکتور هوگو در کار خود تصاویر عاشقانه منحصر به فردی را خلق کرد: اسمرالدا - تجسم انسانیت و زیبایی معنوی، کوازیمودو، که در بدن زشت او قلبی پاسخگو وجود دارد.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 - 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات به عمد اغراق می کند و به گروتسک روی می آورد، شخصیت های پیچیده و مبهم خلق می کند. او جذب احساسات غول پیکر و اعمال قهرمانانه می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، روح سرکش، سرکش و توانایی او در مبارزه با شرایط را ستایش می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، چشم انداز "کلیسای جامع نوتردام" اصل رمانتیک بازتاب زندگی - شخصیت های استثنایی در شرایط خارق العاده - پیروز شد. دنیای احساسات افسار گسیخته، شخصیت های عاشقانه، شگفتی ها و تصادفات، تصویر مردی شجاع که تسلیم هیچ خطری نمی شود، این همان چیزی است که هوگو در این آثار به ستایش می پردازد.

هوگو استدلال می کند که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد، که نویسنده معمولاً آنها را نه در اردوگاه ثروتمندان و قدرتمندان، بلکه در اردوگاه محرومان و محرومان می‌یابد. فقیر تحقیر شده بهترین احساسات - مهربانی، صمیمیت، فداکاری فداکارانه - توسط کوازیمودو و اسمرالدا کولی که قهرمانان واقعی رمان هستند به آنها داده می شود، در حالی که پادپاها مانند کینگ در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. لویی یازدهم یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

قابل توجه است که دقیقاً همین ایده اخلاقی اولین رمان هوگو بود که F. M. Dostoevsky بسیار قدردانی کرد. او با پیشنهاد «نوتردام پاریس» برای ترجمه به روسی، در مقدمه آن که در سال 1862 در مجله «تایم» منتشر شد، نوشت که ایده این اثر «ترمیم یک فرد گمشده است که توسط ظلم ناعادلانه له شده است». اوضاع و احوال... این اندیشه توجیهی است برای تحقیر شدگان و همه طردشدگان جامعه.» داستایوفسکی در ادامه نوشت: «چه کسی فکر نمی‌کند که کوازیمودو مظهر مردمان ستمدیده و مطرود قرون وسطی است... که در نهایت عشق و عطش عدالت در آنها بیدار می‌شود و با آنها آگاهی از حقیقت و هنوز کشف نشده‌شان وجود دارد. قدرت های بی نهایت"

II

عشق شبه‌مودو و کلود فرولو به اسمرالدا. رمانتیسم در "کلیسای جامع نوتری ماری پاریس".

بین عشق کوازیمودو و کلود فرولو به اسمرالدا تفاوت اساسی وجود دارد. اشتیاق کلود فرولو خودخواهانه است. او فقط به تجربیات خود مشغول است و اسمرالدا برای او فقط به عنوان موضوع تجربیاتش وجود دارد. بنابراین حق وجود مستقل او را به رسمیت نمی شناسد و هر گونه تجلی شخصیت او را نافرمانی و خیانت می داند. وقتی او اشتیاق او را رد می کند، او نمی تواند این فکر را تحمل کند که دختر می تواند به سراغ دیگری برود و خودش او را به دست جلاد می سپارد. شور ویرانگر کلود فرولو در مقابل عمیق و عشق پاکشباهت. او اسمرالدا را کاملاً بی علاقه دوست دارد، بدون اینکه به چیزی تظاهر کند و هیچ انتظاری از معشوقش نداشته باشد. بدون اینکه در ازای چیزی بخواهد، او را نجات می دهد و به او در کلیسای جامع پناه می دهد. علاوه بر این، او آماده است برای خوشبختی اسمرالدا هر کاری انجام دهد و می خواهد کسی را که او عاشقش است - کاپیتان خوش تیپ فیبوس دو شاتوپرت - را به او بیاورد، اما بزدلانه از ملاقات با او امتناع می کند. به خاطر عشق، کوازیمودو قادر به یک شاهکار از خود گذشتگی است - از نظر نویسنده، او یک قهرمان واقعی است.

سومین قله مثلث عشق در رمان، تصویر اسمرالدا زیباست. او در رمان روح نزدیک شدن به رنسانس را تجسم می بخشد، روح دورانی که جایگزین قرون وسطی می شود، او همه شادی و هماهنگی است. روح ابدی رابلی جوان، سرزنده و پر جنب و جوش در درون او می جوشد؛ این دختر شکننده، با وجود خود، زهد قرون وسطایی را به چالش می کشد. پاریسی‌ها کولی جوان با یک بز سفید را به‌عنوان دیدی غیرزمینی و زیبا می‌دانند، اما، علی‌رغم ایده‌آلی‌سازی و ملودرام شدید این تصویر، آن درجه از سرزندگی را دارد که با تیپ‌سازی رمانتیک به دست می‌آید. اسمرالدا حاوی اصول عدالت و مهربانی است (قسمت نجات شاعر پیر گرینگور از چوبه دار در دادگاه معجزات)، او به طور گسترده و آزادانه زندگی می کند و جذابیت هوا، طبیعی بودن و سلامت اخلاقی او به همان اندازه در تضاد است. زشتی کوازیمودو و زهد تاریک کلود فرولو. رمانتیسم در این تصویر همچنین بر نگرش اسمرالدا نسبت به عشق تأثیر می گذارد - او نمی تواند احساسات خود را تغییر دهد، عشق او سازش ناپذیر است، به معنای واقعی کلمه عشق به گور است و به خاطر عشق به سمت مرگ می رود.

رنگارنگ و تصاویر ثانویهرمان - اشراف جوان فلور دو لیس، پادشاه، همراهانش. تصاویر پاریس قرون وسطایی فوق العاده است. بیهوده نیست که هوگو زمان زیادی را به مطالعه دوران تاریخی اختصاص داده است - او معماری روباز و چند رنگ آن را ترسیم می کند. چند صدایی انبوه مردم، ویژگی های زبان آن دوران را می رساند و به طور کلی می توان رمان را دایره المعارف زندگی قرون وسطایی نامید.

منحصر به فرد رمانتیسم در «نوتردام پاریس» هوگو در این واقعیت نهفته است که یک طرح بسیار غنی و پیچیده، پر از رازها و دسیسه ها، توسط شخصیت های درخشان و استثنایی ایفا می شود که با تصاویر متضاد آشکار می شوند. شخصیت های رمانتیک به طور کلی، به طور کلی، ایستا هستند؛ آنها در طول زمان تغییر نمی کنند، حتی به این دلیل که کنش در آثار عاشقانه بسیار سریع توسعه می یابد و دوره زمانی کوتاهی را در بر می گیرد. به نظر می رسد که قهرمان رمانتیک برای لحظه ای کوتاه در برابر خواننده ظاهر می شود، گویی توسط برق خیره کننده ای از تاریکی ربوده شده است. در یک اثر عاشقانه، قهرمانان از طریق تضاد تصاویر آشکار می شوند، نه از طریق رشد شخصیت. این تضاد اغلب یک شخصیت استثنایی و ملودراماتیک به خود می گیرد و معمولاً جلوه های رمانتیک و ملودراماتیک ایجاد می شود. رمان هوگو احساسات اغراق آمیز و هیپرتروفی شده را به تصویر می کشد. هوگو از مقوله های سنتی برای زیبایی شناسی رمانتیک استفاده می کند - نور و تاریکی، خوب و بد - اما آنها را با محتوای بسیار خاص پر می کند. هوگو معتقد بود که یک اثر هنری نباید به طور برده ای از واقعیت کپی کند، بلکه باید آن را دگرگون کند، آن را به شکلی فشرده و متمرکز ارائه کند. او یک اثر ادبی را با یک آینه متمرکز مقایسه کرد که پرتوهای منفرد زندگی را در شعله‌ای درخشان چند رنگ آمیخت. همه این‌ها نوتردام را به یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های نثر عاشقانه تبدیل کرد، موفقیت رمان را در میان اولین خوانندگان و منتقدان آن تعیین کرد و همچنان محبوبیت آن را تعیین می‌کند.

دنیای باشکوه و تاریخی هوگو هر دو جنبه عالی و آسیب پذیر رمانتیسیسم را در خود جای داده است. بیانیه کنجکاو در مورد هوگو ام. تسوتاوا: "عناصر این قلم را به عنوان منادی خود انتخاب کردند. قله های محکم. هر خط یک فرمول است. بی اشتباهی خسته کننده است. عظمت چیزهای معمولی. جهان به تازگی آفریده شده است. هر گناهی اولین است. گل سرخ همیشه خوشبو است. شگفتی."

کتابشناسی - فهرست کتب:

منابع اینترنتی:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

رمانتیسم در ادبیات خارجی
وی. هوگو (1802-1885)
کلیسای نوتردام (1831)

"تریبون و شاعر، او مانند طوفان بر جهان رعد و برق زد و در زندگی هر آنچه را که در روح یک انسان زیباست به هم زد."

ام. گورکی

در سال 1952، با تصمیم شورای جهانی صلح، تمام بشریت مترقی صد و پنجاهمین سالگرد تولد شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس بزرگ فرانسوی، شخصیت عمومی V. Hugo را جشن گرفتند. زخم های جنگ جهانی دوم هنوز خون می آمد. در قلب پاریس، پایه بنای یادبود هوگو ایستاده بود که توسط فاشیست ها شکسته شد - مجسمه برنزی نویسنده توسط فاشیست ها ویران شد - اما صدای هوگو که در طول سال های اشغال فرانسه قطع نمی شد، خواستار شد. هموطنان او، همه افراد با حسن نیت، برای مبارزه برای صلح، برای نابودی جنگ های فتح.
ما صلح می خواهیم، ​​ما آن را با اشتیاق می خواهیم. اما ما چه دنیایی می خواهیم؟ صلح به هر قیمتی؟ نه! ما دنیایی را نمی خواهیم که در آن قوز کرده ها جرات سر بلند کردن نداشته باشند، هدف ما آزادی است! آزادی صلح را تضمین می کند.» هوگو در سال 1869 در لوزان در "کنگره دوستان جهان" که به عنوان رئیس آن انتخاب شد، این کلمات را گفت. او تمام زندگی و خلاقیت خود را وقف مبارزه برای رهایی مستضعفان خواهد کرد.
هوگو در سال 1802 در بزانسون به دنیا آمد. پدرش جوزف هوگو، فرزند صنعتگر، نوه و نبیره کشاورزان، در پانزده سالگی به همراه برادرانش به مبارزه برای انقلاب رفتند. او در سرکوب شورش در وندا شرکت کرد و بارها مجروح شد. در زمان ناپلئون او سرتیپ شد. او تا پایان عمر در ارزیابی خود از ناپلئون اشتباه می کرد و او را مدافع انقلاب می دانست.
مادر هوگو اهل وندیه بود، از ناپلئون متنفر بود و پادشاهی بوربن را بت می دانست. ویکتور تنها در جوانی خود را از تأثیر مادرش که پس از جدایی والدینش با او زندگی کرد، رها کرد. هنگامی که مادرش درگذشت، ویکتور - او 19 ساله بود - مانند ماریوس از Les Miserables، در یک اتاق زیر شیروانی ساکن شد، در فقر زندگی کرد، اما شعر نوشت، اولین رمان هایش، سعی کرد توازن واقعی قدرت را در کشور درک کند و تبدیل شد. نزدیک به جمهوری خواهان
هوگو یکی از شرکت کنندگان در انقلاب 1848 بود. وی از تریبون مجلس موسسان نطقی آتشین در دفاع از جمهوری ایراد کرد. 2 دسامبر 1851، با اطلاع از کودتای انجام شده توسط بورژوازی بزرگ، که تصمیم به احیای مجدد سلطنت گرفت، اکنون به رهبری امپراتور لوئیس - ناپلئون سوم. هوگو به همراه همرزمانش کمیته مقاومت را سازماندهی کرد. او خواستار مبارزه شد، اعلامیه‌هایی صادر کرد، بر ساخت سنگرها نظارت کرد، هر دقیقه خطر اسیر شدن و تیراندازی را داشت... جایزه 25 هزار فرانک بر سر هوگو گذاشته شد. پسرانش در زندان بودند. اما تنها زمانی که شکست جمهوری خواهان آشکار شد، هوگو با نامی فرضی از مرز فرانسه عبور کرد. دوران 19 ساله تبعید شاعر و نویسنده بزرگ آغاز شد. اما حتی در تبعید به مبارزه ادامه داد. جزوه V. هوگو "ناپلئون کوچک" و چرخه اشعار "انتقام" در سراسر اروپا غوغا کرد و لویی ناپلئون سوم را برای همیشه مورد ستم قرار داد.
هوگو که در جزیره صخره ای گرنزی واقع در کانال انگلیسی زندگی می کند، در مرکز همه رویدادهای مهم قرار دارد. او با کوسوث و جوزپه مازینی مکاتبه می کند، جمع آوری کمک مالی برای مسلح کردن نیروهای گاریبالدی ترتیب می دهد، هرزن از او دعوت می کند تا در Bell همکاری کند. در سال 1859، نویسنده نامه ای سرگشاده به دولت ایالات متحده صادر کرد و در اعتراض به مجازات اعدام جان براون ...
ای. زولا بعداً نوشت که برای همسالان ۲۰ ساله‌اش، هوگو «موجودی فراطبیعی به نظر می‌رسید، خوشه‌ای زنجیردار، که در میان طوفان و هوای بد به خواندن آهنگ‌هایش ادامه می‌داد». وی هوگو رئیس رمانتیک های فرانسوی بود. نه تنها نویسندگان، بلکه هنرمندان، موسیقیدانان و کارگران تئاتر نیز او را رهبر ایدئولوژیک خود می دانستند.
در دهه 20، در آن زمان‌های دور که رمانتیسم بر هنر حاکم بود، جوانان در روزهای معینی در آپارتمان کوچک و ساده هوگو در پاریس در نوتردام دو شانز گرد هم می‌آمدند، که سرنوشت بسیاری از آنها تبدیل شدن به چهره‌های برجسته در فرهنگ جهانی بود. آلفرد دو موسه، پروسپر مریمه، آ. دوما، ای. دلاکروا، جی. برلیوز از اینجا دیدن کردند. پس از وقایع انقلابی دهه 30، A. Mickiewicz و G. Heine را می توان در جلسات با هوگو دید. اعضای حلقه هوگو علیه ارتجاع نجیب قیام کردند، ارتجاعی که در دوران بازسازی و قیام های مردمی، خود را در بسیاری از کشورهای اروپایی تثبیت کرد، و در عین حال روحیه اکتسابی، کیش پول را که به طور فزاینده ای در فرانسه گسترش می یافت، به چالش کشید. و سرانجام در زمان پادشاه، بانکدار لویی فیلیپ، پیروز شد.
در آستانه انقلاب 1830، هوگو شروع به نوشتن رمان نوتردام کرد. این کتاب به مانیفست هنری رمانتیک ها تبدیل شد.
__________________________ _______________
پس از مکثی کوتاه، موسیقی در کلاس شروع به پخش می کند - آغاز سمفونی پنجم بتهوون. در صدای قدرتمند کل ارکستر، یک انگیزه کوتاه و واضح ریتمیک به صدا در خواهد آمد - انگیزه سرنوشت. دو بار تکرار خواهد شد. از آن، موضوع حزب اصلی، موضوع مبارزه، سریع، به طور چشمگیری شدید رشد می کند. موضوع دیگری با آن مخالف است - گسترده، ساده لوح، اما همچنین پرانرژی و شجاع، پر از اعتماد به قدرت خود.
وقتی موسیقی متوقف می شود، معلم شروع قسمت اول فصل اول رمان هوگو "نوتردام پاریس" را می خواند: سیصد و چهل و هشت سال و 6 ماه و 19 روز پیش، پاریسی ها با صدا از خواب بیدار شدند. از بین همه زنگ ها... ورود به سالن بزرگ آن روز که در آن زمان بزرگترین اتاق جهان به حساب می آمد آسان نبود...»
بیایید ما نیز سعی کنیم این کار را انجام دهیم و همراه با قهرمانان رمان به درون آن نفوذ کنیم.
و اکنون «ما حیرت زده و کور شده ایم. بالای سر ما یک طاق دو نوک تیز است که با کنده کاری های چوبی تزئین شده و با نیلوفرهای طلایی روی زمینی لاجوردی رنگ شده است: زیر پای ما کفی است که با سنگ مرمر سفید و سیاه فرش شده است.
کاخ با تمام شکوهش می درخشید. با این حال، ما نمی‌توانیم آن را با جزئیات بررسی کنیم: جمعیتی که مدام از راه می‌رسند دخالت می‌کنند. ما به گرداب حرکت آن کشیده شده ایم، فشرده می شویم، فشرده می شویم، خفه می شویم، نفرین و شکایت از هر سو بر علیه فلاندری ها شنیده می شود... کاردینال بورگون، رئیس قاضی...، نگهبانان با شلاق، سرما، گرما..."
(«کلیسای جامع نوتردام»، کتاب 1، فصل 1، ص 3-7)
و همه اینها برای سرگرمی وصف ناپذیر دانش آموزان و خدمتگزاران که با شوخی و تمسخر و گاه کفرگویی جمعیت را تحریک می کنند.
بنابراین، به آرامی V. Hugo داستان را آغاز می کند. زمان به کندی می گذرد، هنوز انتظار زیادی وجود دارد، زیرا معما فقط از ظهر شروع می شود و نویسنده اینجا، در کاخ عدالت، ما را با شخصیت های زیادی آشنا می کند که نقش خود را در رمان بازی می کنند.
اکنون کاخ جشن است، پر از جمعیت است، اما زمان بسیار کمی می گذرد و یک محاکمه ناعادلانه در اینجا انجام می شود، اسمرالدا جوان زیبا شکنجه می شود، متهم به جادوگری و قتل می شود و به چوبه دار محکوم می شود. همه اینها بعدا اتفاق می افتد ...
و حالا صدای غرش جمعیت را می شنویم. او گاهی ساکت می‌شود که چشم همه یا به کاردینال خوش‌تیپ با لباس ارغوانی باشکوهی که در جعبه ظاهر شده است، یا به پادشاه گداها با پارچه‌هایی زیبا، یا به سفیران فلاندری، به ویژه به شانه‌های گشاد، ساکت می‌شود. ژاکت چرمی و کلاه نمدی که به طور غیرعادی در میان ابریشم اطرافش برجسته است. و مخملی. اما غرش جمعیت وقتی که بازیگران را مجبور می‌کند که معمایی را بدون منتظر رسیدن کاردینال فقید آغاز کنند، تهدیدآمیز می‌شود، یا با تایید کوتاهی برای رفتار متکبرانه سفیر فلاندرز، ژاک کوپنول، که کاردینال را رد کرد، منفجر می‌شود. و علناً با صدایی رعدآلود اعلام کرد که او به نوعی منشی شورای بزرگان نیست، همانطور که کاردینال او را معرفی کرد، بلکه یک کارگر ساده جوراب زنانه است. «نه بیشتر، نه کمتر از یک جوراب بافی! چرا این بد است؟
در پاسخ، صدای خنده و تشویق بلند شد: بالاخره کوپنول هم مثل کسانی که به او سلام می‌کردند، مردم عادی بود...
اما توجه! انتظار می رود با شخصیت های اصلی آشنا شویم. بیایید آنها را نام ببریم. گفت و گو درباره رمان این گونه آغاز می شود. کوازیمودو، اسمرالدا، کلود فرولو و فیبوس دو شاتوپرت.
هنگامی که کوازیمودو برای اولین بار در جریان رقابت بین افراد عجیب و غریبی که برای عنوان پاپ جسترها رقابت می کردند ظاهر شد، ظاهر او همه را شوکه کرد: "توصیف این بینی چهار وجهی دشوار است... و علیرغم این زشتی، قدرت، چابکی و قدرت و چابکی فوق العاده ای وجود داشت. شجاعت در تمام شکل او!»
همچنین نام اسمرالدا را برای اولین بار در کاخ عدالت خواهیم شنید. یکی از شیطنت های جوان که روی طاقچه نشسته بود، ناگهان فریاد زد: اسمرالدا! این نام اثر جادویی داشت. همه کسانی که در تالار قصر مانده بودند برای بهتر دیدن به سمت پنجره ها هجوم بردند، از دیوارها بالا رفتند و به خیابان ریختند. اسمرالدا در میدان دور یک آتش بزرگ می رقصید. "او از نظر قد کوچک بود... او واقعاً موجودی ایده آل به نظر می رسید." چشمان تمام جمعیت به او چسبیده بود، همه دهانشان باز بود. اما «در میان هزاران چهره، شور جوانی فوق‌العاده‌ای، عطش زندگی و اشتیاق درخشید.» اینگونه بود که با یکی دیگر از شخصیت های اصلی رمان - Archdeacon Kolod Frollo آشنا شدیم.
کاپیتان Phoebus de Chateaupert اولین بار در لحظه ای ظاهر می شود که اسمرالدا برای کمک گریه می کند و با دو مردی که سعی می کردند دهان او را بپوشانند مبارزه می کند. این اتفاق در اواخر عصر در یکی از خیابان های تاریک پاریس رخ می دهد که در آن رقصنده جوان به خانه باز می گردد. یکی از افرادی که به او حمله کرد کوازیمودو بود.
و ناگهان سوارکاری از گوشه خانه ظاهر شد؛ فرمانده تفنگداران سلطنتی، کاپیتان فیبوس دو شاتوپرت، از سر تا پا مسلح بود.
هوگو پرتره ای از کاپیتان به ما نمی دهد - در اینجا غیرممکن بود، عمل به سرعت آشکار می شود.
اما هوگو همچنان زمان را انتخاب می کند و سعی می کند پرتره ای از فیبوس را به ما بدهد. او در صحنه با فلور دی لیز، عروس کاپیتان، درباره او صحبت خواهد کرد. جامعه بد، خسته کننده خواهد بود، و نویسنده برداشت های خود را از داماد بی حوصله به ما منتقل می کند: «او مرد جوانی بود... و موفقیت آسان به دست آمد. با این حال، هوگو خاطرنشان می کند، همه اینها با ادعاهای عظیم در مورد ظرافت، جذابیت و ظاهر زیبا ترکیب شده است. بگذارید خواننده خودش این را بفهمد. من فقط یک مورخ هستم.»
بنابراین فیبوس به موقع رسید: کوازیمودو و کلود فرولو تقریباً اسمرالدا را ربودند. این صحنه یکی از صحنه های بسیار مهم در ترکیب بندی رمان است. در اینجا چهار قهرمان ما برای اولین بار ملاقات می کنند، در اینجا سرنوشت آنها به هم متصل می شود، راه های آنها متقابل است.
فیبی دو شاتوپرت او قرار است چه نقشی را در این رمان بازی کند؟
اسمرالدا که توسط فیبوس آزاد شده است، عاشق او خواهد شد. و فیبوس خوش تیپ؟ او نه تنها قادر به عشق ورزیدن نبود، بلکه در لحظه حساس از دختر نیز محافظت می کرد. هوگو از زبان کوازیمودو خواهد گفت: "قلبی هستند که عشق در آنها رشد نمی کند." فیبوس اسمرالدا را فروخت. اما آیا در میان قهرمانان فردی بود که بتواند اسمرالدا را به همان ژرفا و از خودگذشتگی دوست داشته باشد که او عشق را می دانست؟ دانش‌آموزان کوازیمودو را نام می‌برند و در مورد عشق فداکارانه‌اش صحبت می‌کنند، اینکه چگونه کوازیمودو اسمرالدا را از مرگ اجتناب‌ناپذیر نجات داد، او را در کلیسای جامع پنهان کرد و چگونه با مهربانی از دختر خسته پرستاری کرد.
و با حدس زدن اینکه اسمرالدا عاشق فیبوس است، علیرغم این واقعیت که خودش عاشقانه او را دوست دارد، تمام روز در عمارت فلور د لیس ایستاد تا فیبوس را به اسمرالدا بیاورد و از این طریق او را خوشحال کند، آنها همچنین در مورد آن خواهند گفت. مرگ کوازیمودو
ماهیت یک شخص با اعمال و نگرش او نسبت به دیگران آزمایش می شود. اما بیش از همه، ارزش معنوی یک فرد در توانایی او در عشق ورزیدن و از خودگذشتگی آشکار می شود.
عشق، توانایی دوست داشتن، هدیه گرانبهایی است که همه مردم آن را ندارند. فقط سخاوتمندان معنوی شایسته این موهبت هستند. عشق واقعی که این شخص را ملاقات کرد او را زیبا می کند.
و به این ترتیب رمان وی. هوگو به پایان می رسد. عنوان دو فصل آخر: «سوتین فیبی» و «ازدواج شبه‌مودو». در فصلی که به طور خاص به فیبوس اختصاص داده شده است، تنها یک خط در مورد او وجود دارد: "فوبوس دو شاتوپرت نیز به طرز غم انگیزی به پایان رسید: او ازدواج کرد." در فصل اختصاص یافته به کوازیمودو، نویسنده گفت که پس از اعدام اسمرالدا، کوازیمودو ناپدید شد. تقریباً 1.5 یا 2 سال گذشته است. روزی روزگاری در دخمه مونتفوکون، مکان ترسناک، جایی که اجساد اعدام شدگان را بدون اینکه روی زمین بگذارند، مردم ظاهر شدند. و در اینجا مونفوکون... در میان اجساد... به خاک متلاشی شد.(کتاب یازدهم، فصل آی یو، ص 413)
با این کار ما اولین سفر خود را با قهرمانان از طریق صفحات رمان هوگو تکمیل خواهیم کرد. اما قبل از جدایی، اجازه دهید به موسیقی که سفر خود را با آن شروع کردیم بازگردیم. آیا نویسنده را می شناسید؟می توانید نام اثر را بفرمایید؟ و مهمتر از همه، به این فکر کنید که چرا این موسیقی خاص به عنوان متنی برای ملاقات ما با رمان هوگو در نظر گرفته شد. مقدمه سمفونی پنجم بتهوون دوباره پخش می شود.

درس 2.

ویکتور هوگو
"کلیسای جامع نوتری بابای پاریس"
"در اینجا زمان معمار است و مردم سنگ تراشی"
وی. هوگو

درس دوم قبل از آن کتیبه است. هنگامی که موسیقی متوقف می شود، معلم (یا دانش آموز) گزیده ای از فصل "پاریس از منظره چشم پرنده" را می خواند.
"پاریس قرن پانزدهم شهری غول پیکر بود..... - این نفسش است. و اکنون مردم آواز می خوانند"
به طرز شگفت انگیزی زیبا از صفحات کتاب تصویری قابل مشاهده و سالم از پاریس قرون وسطایی را به ما ارائه می دهد. ما زیبایی خیره کننده آن را از دید پرنده تحسین کردیم. اما در آنجا، در خیابان‌ها و میدان‌های آن، در سیاه‌چال وحشتناک زندان، و در سلول سلطنتی در یکی از برج‌های باستیل، وقایعی رخ داد که پیوسته به پایانی غم‌انگیز منجر شد.
در درس آخر، در سفر با شخصیت های اصلی در صفحات کتاب، سرنوشت برخی از آنها را دنبال کردیم.
آیا همه قهرمانان را نام برده ایم؟
شخصیت اصلی اثر مردم هستند که در رمان به عنوان نیرویی فعال عمل می کنند و به گفته هوگو در نهایت مسیر تاریخ را تعیین می کنند.
و غیره.................

اصول رمانتیک در رمان V. HUGO
"کلیسای جامع مادر پاریس"
معرفی
نمونه واقعی اولین دوره رشد رمانتیسم، نمونه کتاب درسی آن رمان «نوتردام پاریس» اثر ویکتور هوگو است.
ویکتور هوگو در کار خود تصاویر عاشقانه منحصر به فردی خلق کرد: اسمرالدا تجسم انسانیت و زیبایی معنوی است، کوازیمودو، که در بدن زشت او قلبی پاسخگو وجود دارد.
بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 تا 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات به عمد اغراق می کند و به گروتسک روی می آورد، شخصیت های پیچیده و مبهم خلق می کند. او جذب احساسات غول پیکر و اعمال قهرمانانه می شود. او از قدرت شخصیت، روحیه سرکش، سرکش و توانایی او برای مقابله با شرایط تمجید می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، چشم انداز "کلیسای جامع نوتردام" اصل رمانتیک بازتاب زندگی - شخصیت های استثنایی در شرایط خارق العاده - پیروز شد. دنیایی از احساسات افسار گسیخته، شخصیت های عاشقانه، شگفتی ها و تصادفات، تصویر مردی شجاع که تسلیم هیچ خطری نمی شود، این همان چیزی است که هوگو در این آثار می سراید.
هوگو استدلال می کند که مبارزه دائمی در جهان بین خیر و شر وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد، که نویسنده معمولاً آنها را نه در اردوگاه ثروتمندان و قدرتمندان، بلکه در اردوگاه محرومان و محرومان می‌یابد. فقیر تحقیر شده تمام بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - توسط کوازیمودو و اسمرالدا کولی که قهرمانان واقعی رمان هستند به آنها داده می شود، در حالی که آنتی پادها مانند کینگ در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. لویی یازدهم یا همان Archdeacon Frollo، با ظلم و تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم متمایز می شوند.
قابل توجه است که دقیقاً همین ایده اخلاقی اولین رمان هوگو بود که F. M. Dostoevsky بسیار قدردانی کرد. او با پیشنهاد «نوتردام پاریس» برای ترجمه به روسی، در مقدمه آن که در سال 1862 در مجله «تایم» منتشر شد، نوشت که ایده این اثر «ترمیم یک فرد گمشده است که توسط ظلم ناعادلانه له شده است». اوضاع و احوال... این اندیشه، توجیه بدخواهان تحقیر شده و مطرود جامعه است.» داستایوفسکی در ادامه نوشت: «چه کسی فکر نمی‌کند که کوازیمودو مظهر مردم ستمدیده و مطرود قرون وسطی است... که در نهایت عشق و عطش عدالت در آنها بیدار می‌شود و با آنها آگاهی از حقیقت و حقیقت خود و هنوز آنها وجود دارد. قدرت های نامحدود کشف نشده.»

فصل 1.
رمانتیسم به عنوان یک تحول ادبی
1.1 علت
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ در پایان قرن 18 ظاهر شد. در آن زمان، کلمه فرانسوی romantique به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا" بود.
در قرن نوزدهم، کلمه "رمانتیسم" اصطلاحی شد برای تعیین یک جنبش ادبی جدید، در مقابل کلاسیک گرایی.
در درک مدرن، اصطلاح "رمانتیسم" معنای گسترده دیگری داده شده است. بیانگر نوعی از خلاقیت هنری است که در تقابل با رئالیسم است، که در آن نقش تعیین کننده را نه درک واقعیت، بلکه با بازآفرینی آن، تجسم آرمان هنرمند ایفا می کند. فرم، خارق العاده بودن، گروتسک بودن تصاویر و نمادگرایی.
رویدادی که به عنوان انگیزه ای برای درک ناسازگاری ایده های قرن هجدهم و تغییر جهان بینی مردم به طور کلی عمل کرد، انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه در سال 1789 بود. به جای نتیجه مورد انتظار - "آزادی، برابری و برادری" - فقط گرسنگی و ویرانی و همراه با آنها ناامیدی از ایده های روشنگری به ارمغان آورد. ناامیدی از انقلاب به عنوان راهی برای تغییر هستی اجتماعی باعث تغییر جهت گیری شدید خود روانشناسی اجتماعی شد، که توجه را به خود جلب کرد. زندگی خارجییک فرد و فعالیت های او در جامعه تا مشکلات روحی، عاطفی فرد.
در این فضای تردید، تغییرات در دیدگاه ها، ارزیابی ها، قضاوت ها و شگفتی ها، در آغاز قرن 18-19، پدیده جدیدی از زندگی معنوی به وجود آمد - رمانتیسم.
ویژگی هنر رمانتیک: بیزاری از واقعیت بورژوایی، رد قاطع اصول عقلانی روشنگری و کلاسیک بورژوایی، بی اعتمادی به کیش عقل، که مشخصه روشنگران و نویسندگان کلاسیک جدید بود.
آسیب اخلاقی و زیبایی شناختی رمانتیسیسم در درجه اول با تأیید کرامت شخص انسانی، ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه او مرتبط است. این امر در تصاویر قهرمانان هنر رمانتیک که با به تصویر کشیدن شخصیت های خارق العاده و اشتیاق شدید و تلاش برای آزادی بی حد و حصر مشخص می شود، بیان می شود. انقلاب آزادی فردی را اعلام کرد، اما همین انقلاب روحیه کسب و خودخواهی را به وجود آورد. این دو وجه شخصیت (بیماری آزادی و فردگرایی) در مفهوم رمانتیک جهان و انسان بسیار پیچیده جلوه می‌کردند.

1.2. ویژگی های متمایز اصلی
ناامیدی از قدرت عقل و در جامعه به تدریج به «بدبینی کیهانی» تبدیل شد و با حالات ناامیدی، یأس و «غم جهانی» همراه شد. موضوع داخلی ” دنیای ترسناک"، با قدرت کور روابط مادی اش، مالیخولیا یکنواختی ابدی واقعیت روزمره، تمام تاریخ ادبیات رمانتیک را طی کرده است.
رمانتیک ها مطمئن بودند که "اینجا و اکنون" ایده آل است، یعنی. زندگی پرمعناتر، غنی تر و کامل تر غیرممکن بود، اما آنها در وجود آن شک نداشتند - این به اصطلاح دنیای دوگانه عاشقانه است. جستجوی یک ایده آل، میل به آن، عطش تجدید و کمال بود که پر شد. زندگی آنها با معنا
رمانتیک ها قاطعانه نظم اجتماعی جدید را رد کردند. آنها "قهرمان عاشقانه" خود را مطرح کردند - شخصیتی استثنایی و از نظر معنوی غنی که در دنیای بورژوازی در حال ظهور احساس تنهایی و بی قراری می کرد، سوداگر و دشمنی با انسان. قهرمانان رمانتیک یا با ناامیدی از واقعیت دور شدند، یا علیه آن شورش کردند، شکاف بین ایده آل و واقعیت را دردناک احساس کردند، در تغییر زندگی اطراف خود ناتوان بودند، اما ترجیح می دهند بمیرند تا با آن کنار بیایند. زندگی جامعه بورژوایی در نظر رمانتیک ها چنان مبتذل و عامیانه به نظر می رسید که گاه به هیچ وجه از تصویر کردن آن امتناع می کردند و دنیا را با تخیل خود رنگ می کردند. رمانتیک ها اغلب قهرمانان خود را در رابطه خصمانه با واقعیت اطراف، ناراضی از زمان حال و احساس گناه نسبت به دنیا در رویاهای خود به تصویر می کشیدند.
رمانتیک ها نیاز و امکان بازتاب عینی واقعیت را انکار می کردند. بنابراین، آنها خودسری ذهنی تخیل خلاق را اساس هنر اعلام کردند. توطئه های آثار عاشقانه به گونه ای انتخاب شدند که شامل رویدادهای استثنایی و محیط های خارق العاده ای باشد که قهرمانان در آن نقش آفرینی می کردند.
رمانتیک ها جذب هر چیز غیرعادی می شدند (ممکن است ایده آل وجود داشته باشد): فانتزی، دنیای عرفانینیروهای ماورایی، آینده، کشورهای عجیب و غریب دوردست، اصالت مردمان ساکن در آنها، دوره های تاریخی گذشته. لازمه بازآفرینی وفادارانه مکان و زمان یکی از مهمترین دستاوردهای عصر رمانتیسم است. در این دوره بود که ژانر رمان تاریخی ایجاد شد.
اما خود قهرمانان آثارشان استثنایی بودند. آنها به احساسات همه جانبه، احساسات قوی، حرکات مخفی روح علاقه مند بودند، آنها در مورد عمق و بی نهایت درونی شخصیت و تنهایی غم انگیز یک شخص واقعی در دنیای اطراف خود صحبت می کردند.
رمانتیک‌ها واقعاً در میان افرادی که نمی‌خواستند به ابتذال، پوچی و کمبود معنویت زندگی خود توجه کنند، تنها بودند. شورشیان و جویندگان این مردم را تحقیر کردند. آنها ترجیح می دادند پذیرفته نشدن و سوء تفاهم باشند تا اینکه مانند بسیاری از اطرافیانشان در حد متوسط، کسل کننده و معمولی دنیایی بی رنگ و پروزا غوطه ور شوند. تنهایی یکی دیگر از ویژگی های یک قهرمان رمانتیک است.
همراه با افزایش توجه به فرد ویژگی مشخصهرمانتیسم حسی از حرکت تاریخ و دخالت انسان در آن داشت. احساس بی ثباتی و تغییرپذیری جهان، پیچیدگی و تضاد روح انساندرک دراماتیک و گاه تراژیک رمانتیک ها از زندگی را تعیین کرد.
در زمینه فرم، رمانتیسیسم «تقلید طبیعت» کلاسیک را در مقابل آزادی خلاق هنرمند قرار می‌دهد که دنیای خاص خود را می‌آفریند، زیباتر و در نتیجه واقعی‌تر از واقعیت اطراف.

فصل 2.
ویکتور هوگو و کار او
2.1 اصول رمانتیک ویکتور هوگو
ویکتور هوگو (1802-1885) به عنوان رئیس و نظریه پرداز رمانتیسیسم دموکراتیک فرانسه در تاریخ ادبیات ثبت شد. او در پیشگفتار درام «کرامول» بیان روشنی از اصول رمانتیسم به عنوان یک اثر جدید ارائه کرد. جنبش ادبیو بدین وسیله به کلاسیک گرایی اعلان جنگ کرد که هنوز تأثیر زیادی بر تمام ادبیات فرانسه داشت.این پیشگفتار «مانیفست» رمانتیک ها نام گرفت.
هوگو خواهان آزادی مطلق درام و شعر به طور کلی است. مرگ بر انواع قوانین و الگوها! "- او در "مانیفست" فریاد می زند. او می گوید که مشاور شاعر باید طبیعت، حقیقت و الهام خودش باشد. علاوه بر آنها، تنها قوانینی که برای شاعر واجب است، قوانینی است که در هر اثری از طرح آن سرچشمه می گیرد.
هوگو در «پیشگفتار کرامول» تعریف می کند موضوع اصلیتمام ادبیات مدرن - تصویری از درگیری های اجتماعی در جامعه، تصویری از مبارزه شدید نیروهای اجتماعی مختلف که علیه یکدیگر شورش می کنند.
هوگو در مقاله‌اش درباره رمان «کوئنتین دوروارد» اثر دبلیو. او نوشت: «آیا زندگی یک درام عجیب و غریب نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته می‌شوند – قانونی که در همه خلقت جاری است؟»
اصل تضادهای متضاد در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او درباره زندگی استوار بود جامعه مدرن، که در آن عامل تعیین کننده در توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود داشته است.
هوگو در «پیشگفتار» جایگاه قابل توجهی را به تعریف مفهوم زیبایی‌شناختی گروتسک اختصاص می‌دهد و آن را عنصری متمایز از شعر رمانتیک قرون وسطایی و مدرن می‌داند، منظور او از این مفهوم چیست؟ «گروتسک، به‌عنوان متضاد امر متعالی، به‌عنوان وسیله‌ای برای تقابل، به نظر ما غنی‌ترین منبعی است که طبیعت به هنر نشان می‌دهد».
هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر زیبای متعارف کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون وارد کردن پدیده های والا و پست در ادبیات، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را منتقل کرد. با درک مقوله "گروتسک"، منطق این عنصر هنری هوگو با این حال گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.
هوگو آثار شکسپیر را اوج شعر دوران مدرن می‌دانست، زیرا در آثار شکسپیر، به نظر او، ترکیبی هماهنگ از عناصر تراژدی و کمدی، وحشت و خنده، عالی و گروتسک وجود دارد - ادغام این عناصر درام را تشکیل می‌دهند که «آفریده‌ای است نمونه‌ای از دوران سوم شعر، برای ادبیات مدرن”.
هوگو رمانتیک تخیل آزاد و نامحدود را در خلاقیت شاعرانه اعلام کرد. او نمایشنامه نویس را حق تکیه بر افسانه ها و نه حقایق اصیل تاریخی و غفلت از دقت تاریخی می دانست. به گفته وی، «در نمایشنامه نباید به دنبال تاریخ ناب بود، حتی اگر «تاریخی» باشد. او افسانه ها را بیان می کند، نه حقایق. این یک وقایع نگاری است، نه یک گاهشماری.»
«پیشگفتار کرامول» به طور مداوم بر اصل تصویری صادقانه و چند وجهی از زندگی تأکید می کند. هوگو از "راستگویی" ("le vrai") به عنوان ویژگی اصلی شعر رمانتیک صحبت می کند. هوگو معتقد است که درام نباید یک آینه معمولی باشد که تصویری مسطح می دهد، بلکه باید یک آینه متمرکز باشد که «نه تنها پرتوهای رنگی را تضعیف نمی کند، بلکه برعکس، آنها را جمع می کند و متراکم می کند و سوسو زدن را به نور و نور را به نور تبدیل می کند. شعله." در پشت این تعریف استعاری، تمایل نویسنده برای انتخاب فعالانه ترین پدیده های روشن زندگی نهفته است، و نه فقط کپی کردن همه چیزهایی که دیده است. اصل تیپ‌سازی رمانتیک، که در میل به انتخاب برجسته‌ترین ویژگی‌ها، تصاویر و پدیده‌هایی که از نظر اصالت منحصربه‌فرد از زندگی خلاصه می‌شود، به نویسندگان رمانتیک این امکان را داد که به طور مؤثر به بازتاب زندگی نزدیک شوند، که شاعرانگی آن‌ها را از امر جزمی متمایز می‌کرد. شعر کلاسیک
ویژگی‌های درک واقع‌گرایانه واقعیت در بحث هوگو از «رنگ محلی» وجود دارد، که منظور او بازتولید فضای واقعی کنش، ویژگی‌های تاریخی و روزمره عصر انتخاب شده توسط نویسنده است. او مد گسترده افزودن عجولانه "رنگ محلی" به کار تمام شده را محکوم می کند. درام به نظر او باید از درون با رنگ دوران آغشته شود، باید در سطح ظاهر شود، «مثل شیره‌ای که از ریشه درخت تا آخرین برگش برمی‌خیزد». این امر تنها از طریق مطالعه دقیق و پیگیر دوران تصویر شده امکان پذیر است.
هوگو به شاعران مکتب رمانتیک جدید توصیه می کند که شخص را در پیوند ناگسستنی زندگی بیرونی اش به تصویر بکشند. دنیای درونی، نیاز به ترکیبی در یک تصویر از "درام زندگی با درام آگاهی" دارد.
حس رمانتیک تاریخ گرایی و تضاد بین آرمان و واقعیت به طور منحصر به فردی در جهان بینی و آثار هوگو شکسته شد. او زندگی را پر از درگیری و ناهماهنگی می‌بیند، زیرا در آن مبارزه دائمی بین دو اصل اخلاقی ابدی وجود دارد - خیر و شر. و "ضد تزها" (تضادها) فریاد می زنند تا این مبارزه را منتقل کنند - اصل هنری اصلی نویسنده که در "پیشگفتار کرامول" اعلام شده است ، که در آن تصاویر زیبا و زشت در تقابل قرار می گیرند ، خواه او نقاشی کند. او تصویری از طبیعت، روح انسان یا زندگی بشریت است. در تاریخ، عنصر شیطان، "گروتسک" در حال خشم است؛ تصاویری از فروپاشی تمدن ها، مبارزه مردم با مستبدان خونین، تصاویر رنج، بلایا و بی عدالتی در تمام آثار هوگو دیده می شود. و با این حال، با گذشت سالها، هوگو به طور فزاینده ای در درک خود از تاریخ به عنوان یک حرکت سختگیرانه از شر به خیر، تاریکی به نور، از بردگی و خشونت به عدالت و آزادی قوی تر شد. این خوش بینی تاریخی، برخلاف اکثر رمانتیک ها، هوگو را از روشنگریان قرن هجدهم به ارث برده است.
هوگو با حمله به شاعرانگی تراژدی کلاسیک، اصل وحدت مکان و زمان را که با حقیقت هنری ناسازگار است رد می کند. هوگو استدلال می کند که مکتب و جزم گرایی این «قوانین» مانع از پیشرفت هنر می شود، با این حال، او وحدت عمل، یعنی یکپارچگی طرح را به عنوان سازگار با «قوانین طبیعت» حفظ می کند و به ارائه کمک می کند. توسعه طرح پویایی لازم.
هوگور با اعتراض به تأثیر و ادعای سبک اپیگون های کلاسیک، از سادگی، بیان، صمیمیت گفتار شاعرانه دفاع می کند، واژگان خود را با گنجاندن سخنان عامیانه و نوشناسی های موفق غنی می کند، زیرا «زبان در توسعه خود متوقف نمی شود. ذهن انسان همیشه رو به جلو حرکت می کند، یا اگر دوست داشته باشید، تغییر می کند و زبان نیز همراه با آن تغییر می کند.» هوگو با ایجاد موضع در مورد زبان به عنوان وسیله ای برای بیان اندیشه، خاطرنشان می کند که اگر هر دوره چیز جدیدی به زبان بیاورد، پس « هر دوره ای باید کلماتی داشته باشد که این مفاهیم را بیان کند."
سبک هوگو مشخص می شود توضیحات مفصل; انحرافات طولانی در رمان های او غیر معمول نیست. گاهی اوقات آنها مستقیماً با خط داستانی رمان مرتبط نیستند، اما تقریباً همیشه از نظر شعر یا ارزش آموزشی متمایز می شوند.گفتگوی هوگو زنده، پویا، رنگارنگ است. زبان او مملو از مقایسه و استعاره است، اصطلاحات مربوط به حرفه قهرمانان و محیطی که در آن زندگی می کنند.
اهمیت تاریخی «دیباچه کرامول» در این است که هوگو با مانیفست ادبی خود ضربه کوبنده ای به مکتب کلاسیک وارد کرد که دیگر نتوانست از آن خارج شود. هوگو خواستار به تصویر کشیدن زندگی در تضادها، تضادها، در برخورد نیروهای مخالف بود و بدین وسیله هنر را در واقع به نمایش واقع گرایانه واقعیت نزدیک کرد.

فصل 3.
رمان درام "کلیسای جامع کلیسای جامع خدای ما پاریس"
انقلاب ژوئیه 1830، که سلطنت بوربن را سرنگون کرد، در هوگو حامیان سرسخت پیدا کرد. شکی نیست که اولین رمان مهم هوگو، نوتردام پاریس، که در ژوئیه 1830 آغاز شد و در فوریه 1831 به پایان رسید، همچنین فضای خیزش اجتماعی ناشی از انقلاب را منعکس می کرد، حتی بیشتر از درام های هوگو، نوتردام د. پاریس» تجسمی از اصول یافت ادبیات پیشرفته، در پیشگفتار «کرامول» فرموله شده است. اصول زیبایی‌شناختی که نویسنده بیان می‌کند فقط یک مانیفست تئوری نیست، بلکه مبانی خلاقیت است که عمیقاً توسط نویسنده اندیشیده و احساس شده است.
این رمان در اواخر دهه 1820 شکل گرفت. ممکن است انگیزه این ایده رمان «کوئنتین دوروارد» اثر والتر اسکات باشد که در آن اکشن در فرانسه در همان دوره‌ای اتفاق می‌افتد که در «کلیسای جامع» آینده اتفاق می‌افتد. با این حال، نویسنده جوان به وظیفه خود متفاوت از او برخورد کرد معاصر معروف. هوگو در مقاله ای در سال 1823 نوشت: «پس از رمان زیبا اما پرزرق و برق والتر اسکات، باید رمان دیگری خلق شود که هم درام باشد و هم حماسی، زیبا، اما شاعرانه، پر از واقعیت، اما در در عین حال ایده آل، راستگو.» این دقیقاً همان چیزی است که نویسنده «نتردام پاریس» تلاش کرده است تا به آن دست یابد.
هوگو همانند درام هایش در نوتردام به تاریخ می پردازد. در این مرحله، توجه او به اواخر قرون وسطی فرانسه، پاریس در پایان قرن 15 جلب شد. علاقه رمانتیک ها به قرون وسطی عمدتاً به عنوان واکنشی به تمرکز کلاسیک بر دوران باستان مطرح شد. میل به غلبه بر نگرش تحقیر آمیز نسبت به قرون وسطی، که به لطف نویسندگان روشنگری قرن هجدهم گسترش یافت، برای آنها که این زمان پادشاهی تاریکی و جهل بود و در تاریخ توسعه مترقی بشر بی فایده بود، نقش داشت. اینجا. و سرانجام، تقریباً عمدتاً، قرون وسطی با غیرمعمول بودن خود، به عنوان مخالف نثر زندگی بورژوازی، زندگی روزمره کسل کننده، رمانتیک ها را به خود جذب کرد. رمانتیک‌ها معتقد بودند که اینجا می‌توان با شخصیت‌های محکم و عالی، شور و شوق قوی، بهره‌کشی‌ها و شهادت به نام اعتقادات ملاقات کرد. همه اینها هنوز در هاله ای از رمز و راز مرتبط با دانش ناکافی از قرون وسطی درک می شد که با روی آوردن به آن جبران می شد. افسانه های عامیانهو افسانه هایی که برای نویسندگان رمانتیک معنای خاصی داشت. متعاقباً، هوگو در مقدمه مجموعه اشعار تاریخی خود «افسانه اعصار» به طور متناقضی اظهار داشت که باید به افسانه حقوقی برابر با تاریخ داد: «نژاد بشر را می توان از دو منظر بررسی کرد: از نظر تاریخی و افسانهای. دومی کمتر از اولی صادق نیست. فال اولی کمتر از دومی نیست.» قرون وسطی در رمان هوگو در قالب یک افسانه تاریخی در پس زمینه ای از طعم تاریخی بازآفرینی شده استادانه ظاهر می شود.
اساس، هسته اصلی این افسانه، به طور کلی، برای کل مسیر خلاقانه هوگوی بالغ، بدون تغییر است، دیدگاه روند تاریخی به عنوان تقابل ابدی بین دو اصل جهانی - خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و عدم تحمل. میدان این نبرد و ادوار مختلف توجه هوگو را به میزانی بی اندازه بیشتر از تحلیل یک موقعیت تاریخی خاص به خود جلب می کند. از این رو تاریخ گرایی معروف، نمادگرایی قهرمانان هوگو، ماهیت جاودانه روانشناسی او.خود هوگو آشکارا اعتراف کرد که تاریخ به این عنوان او را در رمان مورد علاقه قرار نداده است: «کتاب هیچ ادعایی نسبت به تاریخ ندارد، مگر شاید برای توصیف با آن. معرفتی خاص و مراقبتی خاص، اما فقط مروری اجمالی و در آغاز، وضعیت اخلاقیات، اعتقادات، قوانین، هنرها و در نهایت تمدن در قرن پانزدهم.اما این موضوع اصلی کتاب نیست. اگر یک فضیلت دارد این است که کار خیال و هوی و خیال است.»
مشخص است که هوگو برای توصیف کلیسای جامع و پاریس در قرن پانزدهم، به تصویر کشیدن اخلاقیات آن دوران، مطالب تاریخی قابل توجهی را مطالعه کرد و به خود اجازه داد تا دانش خود را به رخ بکشد، همانطور که در رمان های دیگرش انجام داد. محققان قرون وسطی "اسناد" هوگو را با دقت بررسی کردند و نتوانستند هیچ اشتباه جدی در آن بیابند، علیرغم این واقعیت که نویسنده همیشه اطلاعات خود را از منابع اولیه استخراج نکرده است.
و با این حال، نکته اصلی در کتاب، اگر از اصطلاحات هوگو استفاده کنیم، «هوس و فانتزی» است، یعنی چیزی که کاملاً توسط تخیل او ساخته شده است و خیلی کم می تواند با تاریخ مرتبط شود. بیشترین محبوبیت رمان را مشکلات اخلاقی ابدی مطرح شده در آن و شخصیت‌های داستانی پیش‌زمینه تضمین می‌کند که مدت‌هاست (عمدتاً کوازیمودو) در دسته انواع ادبی قرار گرفته‌اند.

3.1. سازمان قطعه
این رمان بر اساس یک اصل دراماتیک ساخته شده است: سه مرد در جستجوی عشق یک زن هستند؛ اسمرالدا کولی مورد علاقه کلود فرولو کلیسای جامع نوتردام، کلود فرولو، ناقوس کلیسای جامع، گوژپشت کوزیمودو و شاعر پیر گرینگور است، اگرچه رقابت اصلی است. بین Frollo و Quasimodo بوجود می آید. در همان زمان، کولی احساسات خود را به نجیب زاده خوش تیپ اما خالی، فیبوس دو شاتوپرت می دهد.
رمان-درام هوگو را می توان به پنج پرده تقسیم کرد. در اولین اقدام، کوازیمودو و اسمرالدا که هنوز همدیگر را ندیده اند، روی یک صحنه ظاهر می شوند. این صحنه Place de Greve است. اینجا اسمرالدا می رقصد و آواز می خواند و در اینجا صفوفی می گذرد که پاپ شوخی ها، Quasimodo را روی برانکارد با وقار کمیک حمل می کند. شادی عمومی از تهدید غم انگیز مرد کچل شرمنده می شود: «کفرگویی! توهین به مقدسات! صدای مسحور کننده اسمرالدا با فریاد وحشتناک خلوت برج رولان قطع می شود: "آیا از اینجا بیرون می روی، ملخ مصری؟" بازی آنتی تزها بر روی اسمرالدا بسته می شود، تمام موضوعات داستان به سمت او کشیده می شود. و تصادفی نیست که آتش جشن، که چهره زیبای او را روشن می کند، چوبه دار را نیز روشن می کند. این فقط یک کنار هم قرار دادن تماشایی نیست - آغاز یک تراژدی است. عمل تراژدی که با رقص اسمرالدا در میدان گرفسکی آغاز شد، در اینجا - با اعدام او - به پایان می رسد.
هر کلمه ای که در این صحنه گفته می شود مملو از طنز غم انگیز است. تهدیدهای مرد کچل، شماس بزرگ کلیسای جامع نوتردام، کلود فرولو، نه با نفرت، بلکه با عشق دیکته می شود، اما چنین عشقی حتی بدتر از نفرت است. اشتیاق، کاتب خشک را به یک شرور تبدیل می کند، آماده برای انجام هر کاری. در اختیار داشتن قربانی خود در فریاد: "جادوگری!" - منادی مشکلات آینده اسمرالدا: کلود فرولو که توسط او طرد می شود، بی وقفه او را تعقیب می کند، او را به دادگاه تفتیش عقاید می آورد و او را به مرگ محکوم می کند.
با کمال تعجب، نفرین های گوشه نشین نیز الهام گرفته شده بود عشق بزرگ. او یک زندانی داوطلبانه شد و در غم تنها دخترش که سال ها پیش توسط کولی ها دزدیده شده بود، مادر بدبخت با مجازات های آسمانی و زمینی بر سر اسمرالدا، شک نمی کند که کولی زیبا، دختری است که او در سوگ او می نشیند. نفرین ها به حقیقت می پیوندند. در لحظه تعیین کننده، انگشتان سرسخت گوشه نشین اجازه نمی دهند اسمرالدس فرار کند، آنها او را به خاطر انتقام از کل قبیله کولی، که مادر را از دختر محبوبش محروم کردند، بازداشت می کنند. نویسنده برای افزایش شدت تراژیک، گوشه نشین را مجبور می کند تا فرزندش را در اسمرالدا - با علائم یادبود - بشناسد. اما شناخت دختر را نجات نخواهد داد: نگهبانان از قبل نزدیک هستند، یک نتیجه غم انگیز اجتناب ناپذیر است.
در عمل دوم، کسی که دیروز "پیروز" بود - پاپ شوخی ها، "محکوم" می شود (تضاد دوباره). پس از اینکه کوازیمودو با شلاق تنبیه شد و در ستون رها شد تا توسط جمعیت مورد تمسخر قرار گیرد، دو نفر روی صحنه میدان گریو ظاهر می شوند که سرنوشت آنها به طور جدایی ناپذیری با سرنوشت قوزک پیوند خورده است. ابتدا کلود فرولو به سکنه نزدیک می شود. او بود که کودکی را که زمانی تغییر شکل داده بود که به معبد پرتاب شده بود، برداشت، بزرگ کرد و او را به زنگ کلیسای نوتردام در پاریس تبدیل کرد. از دوران کودکی، کوازیمودو به احترام برای نجات دهنده خود عادت کرده است و اکنون انتظار دارد که او دوباره به کمک بیاید. اما نه، کلود فرولو با چشمان خائنانه از بین می رود. و سپس اسمرالدا در حیاط ظاهر می شود. یک ارتباط اولیه بین سرنوشت قوز و زیبایی وجود دارد. به هر حال، این او بود، همان دمدمی مزاج، که کولی ها او را در آخور دزدیدند، کوچولوی دوست داشتنی. و اکنون او از پله‌ها به سمت کوازیمودوی رنج‌دیده بالا می‌رود و تنها کسی که در میان جمعیت است، به او رحم می‌کند و به او آب می‌دهد. از این لحظه عشق در سینه کوازیمودو پر از شعر و ایثار قهرمانانه بیدار می شود.
اگر در عمل اول صداها اهمیت ویژه ای دارند و در مرحله دوم - ژست ها، سپس در سوم - نگاه ها. نقطه تلاقی نماها اسمرالدا رقصنده است. گرینگور شاعر که در میدان کنار اوست، با دلسوزی به دختر نگاه می کند: او اخیراً جان او را نجات داده است. کاپیتان تفنگداران سلطنتی، فیبی دو شاتوپرت، که اسمرالدا در اولین ملاقات آنها دیوانه وار عاشق او شد، از بالکن یک خانه گوتیک به او نگاه می کند - این یک نگاه شهوت انگیز است. در همان زمان، از بالا، از برج شمالی کلیسای جامع، کلود فرولو به کولی نگاه می کند - این نگاه شور غم انگیز و استبدادی است. و حتی بالاتر، روی برج ناقوس کلیسای جامع، کوازیمودو یخ کرد و با عشق زیادی به دختر نگاه کرد.
در پرده چهارم، نوسان سرگیجه‌آور آنتی‌تزها تا سرحد نوسان می‌کند: کوازیمودو و اسمرالدا اکنون باید نقش‌هایشان را عوض کنند. یک بار دیگر جمعیت در میدان گروسکایا جمع شدند - و دوباره همه نگاه ها به کولی دوخته شد. اما اکنون او، متهم به اقدام به قتل و جادوگری، با چوبه‌دار روبرو می‌شود. این دختر قاتل فیبوس دو شاتوپرت اعلام شد - کسی که او را بیشتر از خود زندگی دوست دارد. و این توسط کسی که در واقع کاپیتان را زخمی کرده است - جنایتکار واقعی کلود فرولو - اقرار می کند. نویسنده برای تکمیل اثر، خود فیبوس را که از زخم جان سالم به در برده است، وادار می کند که کولی را بسته و در حال اعدام ببیند. "فبوس! فیبوس من!» - اسمرالدا به او فریاد می زند: "در یک انفجار عشق و لذت." او انتظار دارد که کاپیتان تیراندازان مطابق با نام او (فوبوس - "خورشید" ، "تیرانداز زیبا که خدا بود") ناجی او شود ، اما او ناجوانمردانه از او دور می شود. اسمرالدا نه توسط یک جنگجوی زیبا، بلکه توسط یک زنگ زن زشت و طرد شده نجات خواهد یافت. گوژپشت از دیوار شیب دار پایین می رود، کولی را از دستان جلادان می رباید و او را بلند می کند - برج ناقوس کلیسای نوتردام. بنابراین، قبل از صعود به داربست، اسمرالدا، دختری با روح بالدار، در میان پرندگان آوازخوان و زنگ‌ها، پناهگاه موقتی در آسمان خواهد یافت.
در پرده پنجم زمان فرا می رسد پایان تراژیک- نبرد قاطع و اعدام در میدان گروسکایا. دزدان و کلاهبرداران، ساکنان دادگاه معجزه پاریس، کلیسای نوتردام در پاریس را محاصره می کنند و فقط کوازیمودو قهرمانانه از آن دفاع می کند. طنز غم انگیز اپیزود این است که هر دو طرف برای نجات اسمرالدا با یکدیگر می جنگند: کوازیمودو نمی داند که ارتش دزدها آمده اند تا دختر را آزاد کنند، محاصره کنندگان نمی دانند که قوز پشتی که از کلیسای جامع دفاع می کند، از آن محافظت می کند. کولی
"Ananke" - سنگ - رمان با این کلمه آغاز می شود، بر روی دیوار یکی از برج های کلیسای جامع خوانده می شود. به دستور سرنوشت، اسمرالدا با فریاد زدن دوباره نام معشوقش: "فبوس!" بیا پیش من، فیبوس من!» - و بدین وسیله خود را نابود کند. کلود فرولو ناگزیر به آن «گره مرگبار» می افتد که با آن «کولی را سفت کرد». سرنوشت دانش آموز را مجبور به کشتن خیرخواهش می کند: کوازیمودو کلود فرولو را از نرده کلیسای نوتردام پرتاب می کند. فقط کسانی که شخصیت هایشان برای تراژدی کم عمق هستند از سرنوشت غم انگیز فرار می کنند. نویسنده درباره شاعر گرینگور و افسر فیبوس دو شاتوپر با کنایه خواهد گفت: آنها "به طرز غم انگیزی به پایان رسیدند" - اولی فقط به درام باز می گردد ، دومی ازدواج می کند. رمان با تضاد خرد و تراژیک به پایان می رسد. ازدواج معمول فیبوس با یک ازدواج کشنده، ازدواج با مرگ در تضاد است. سال ها بعد، بقایای ویران شده در دخمه پیدا می شود - اسکلت کوازیمودو که اسکلت اسمرالدا را در آغوش گرفته است. وقتی بخواهند آنها را از یکدیگر جدا کنند، اسکلت کوازیمودو تبدیل به خاک می شود.
پاتوس رمانتیک در هوگو از قبل در سازماندهی طرح ظاهر شد. داستان اسمرالدا کولی، شماس بزرگ کلیسای نوتردام در پاریس، کلود فرولو، زنگ‌زن کوازیمودو، کاپیتان تفنگداران سلطنتی، فیبوس دو شاتوپر و دیگر شخصیت‌های مرتبط با آن‌ها پر از رازها، چرخش‌های غیرمنتظره عمل است. تصادفات و تصادفات مرگبار سرنوشت قهرمانان به طور پیچیده ای تلاقی می کند. کوازیمودو به دستور کلود فرولو سعی می کند اسمرالدا را بدزدد، اما دختر به طور تصادفی توسط نگهبانان به رهبری فیبوس نجات می یابد. کوازیمودو به خاطر سوء قصد به جان اسمرالدا مجازات می شود. اما این اوست که وقتی گوژپشت نگون بخت بر سر ستون می ایستد جرعه ای آب می دهد و با عمل مهربانش او را متحول می کند.
یک گسست کاملاً عاشقانه و فوری در شخصیت وجود دارد: کوازیمودو از یک حیوان بی رحم به یک مرد تبدیل می شود و با عاشق شدن اسمرالدا، به طور عینی خود را در رویارویی با فرولو می بیند که نقشی مرگبار در زندگی دختر بازی می کند.
سرنوشت کوازیمودو و اسمرالدا از نزدیک در هم تنیده شده و در گذشته های دور است. اسمرالدا در کودکی توسط کولی ها ربوده شد و در میان آنها نام عجیب و غریب خود را دریافت کرد (اسمرالدا در ترجمه اسپانیایی به معنی زمرد است) و آنها نوزاد زشتی را در پاریس به جای گذاشتند که سپس توسط کلود فرولو بزرگ شد و او را به لاتین صدا می کرد (Quasimodo ترجمه می کند). به عنوان "ناتمام")، اما همچنین در فرانسه Quasimodo نام تعطیلات تپه سرخ است، که در آن فرولو نوزاد را برداشت.
هوگو شدت احساسی عمل را به حداکثر می رساند و ملاقات غیرمنتظره اسمرالدا با مادرش را به تصویر می کشد، گوشه نشین گودولا برج رولاند که همیشه از دختر متنفر است و او را کولی می داند. این ملاقات به معنای واقعی کلمه چند دقیقه قبل از اعدام اتفاق می افتد. اسمرالدا که مادر بیهوده برای نجاتش تلاش می کند. اما آنچه در این لحظه مرگبار است، ظهور فیبوس است که دختر او را بسیار دوست دارد و در کوری خود بیهوده به او اعتماد می کند. بنابراین نمی توان متوجه نشد که دلیل توسعه پرتنش وقایع در رمان نه تنها شانس، ترکیب غیرمنتظره شرایط، بلکه انگیزه های عاطفی شخصیت ها، احساسات انسانی است: شور و شوق فرولو را مجبور می کند تا اسمرالدا را دنبال کند. ، که انگیزه ای برای توسعه فتنه محوری رمان می شود. عشق و دلسوزی به دختر بدبخت، اقدامات کوازیمودو را تعیین می کند که به طور موقت موفق می شود او را از دستان جلادان بدزدد و یک بصیرت ناگهانی، خشم از ظلم فرولو، که با خنده های هیستریک از اعدام اسمرالدا استقبال کرد، چهره زشت را تبدیل می کند. - زنگ به ابزاری برای قصاص عادلانه.

3.2. سیستم تصاویر شخصیت در رمان
عمل در رمان "کلیسای جامع نوتردام" در پایان قرن 15 اتفاق می افتد. رمان با تصویری از یک پر سر و صدا شروع می شود تعطیلی رسمیدر پاریس. اینجا جماعتی از شهرنشینان و زنان شهرنشین هستند. و بازرگانان و صنعتگران فلاندری که به عنوان سفیران به فرانسه وارد شدند. و کاردینال بوربون، همچنین دانشجویان دانشگاه، گداها، کمانداران سلطنتی، رقصنده خیابانی اسمرالدا و ناقوس فوق العاده زشت کلیسای جامع، کوازیمودو. چنین طیف وسیعی از تصاویری است که در برابر خواننده ظاهر می شود.
همانند سایر آثار هوگو، شخصیت‌ها به شدت به دو اردو تقسیم می‌شوند. دیدگاه‌های دموکراتیک نویسنده نیز با این واقعیت تأیید می‌شود که او ویژگی‌های اخلاقی بالایی را فقط در طبقات پایین جامعه قرون وسطی می‌یابد - رقصنده خیابانی اسمرالدا و زنگ‌زن کوازیمودو. . در حالی که اشراف بیهوده فیبوس دو شاتوپرت، متعصب مذهبی کلود فرولو، قاضی نجیب، دادستان سلطنتی و خود پادشاه مظهر بی اخلاقی و ظلم طبقات حاکم هستند.
«کلیسای جامع نوتردام پاریس» اثری رمانتیک در سبک و روش است. در آن می توان همه چیزهایی را یافت که مشخصه دراماتورژی هوگو بود. این شامل اغراق و بازی با تضادها، شاعرانه کردن گروتسک، و فراوانی موقعیت های استثنایی در طرح است. ماهیت تصویر در هوگو نه چندان بر اساس رشد شخصیت، بلکه بر خلاف تصویر دیگری آشکار می شود.
سیستم تصاویر در رمان بر اساس نظریه گروتسک توسعه یافته توسط هوگو و اصل تضاد است. شخصیت‌ها در جفت‌های متضاد کاملاً مشخص ردیف می‌شوند: کوازیمودوی عجیب و غریب و اسمرالدا زیبا، همچنین کوازیمودو و فوئبوس غیرقابل مقاومت. ناقوس نادان راهبی دانشمندی است که تمام علوم قرون وسطایی را آموخته است. کلود فرولو نیز با فوئبوس مخالف است: یکی زاهد است، دیگری غرق در تعقیب سرگرمی و لذت است. جامعه متعالی جامعه پیشرفته. رابطه بین اسمرالدا و فوئبوس بر اساس تضاد است: عمق عشق، لطافت و لطافت احساس در اسمرالدا - و بی اهمیتی، ابتذال نجیب زاده احمق فیبوس.
منطق درونی هنر عاشقانه هوگو به این واقعیت منجر می شود که روابط بین قهرمانان شدیداً متضاد شخصیتی استثنایی و اغراق آمیز پیدا می کند.
Quasimodo، Frollo و Phoebus هر سه عاشق اسمرالدا هستند، اما در عشق خود هر یک به عنوان آنتاگونیست دیگری ظاهر می شوند. Quasimodo دختر را فداکارانه و بی خود دوست دارد. او با فوئبوس و فرولو به‌عنوان مردی که حتی ذره‌ای از خودخواهی در احساساتش تهی است، روبه‌رو می‌شود و به این ترتیب از آن‌ها بالاتر می‌رود. دمدمی مزاج کوازیمودو که از تمام دنیا تلخ است، با عشق دگرگون می شود و اصل خوب و انسانی را در او بیدار می کند. در کلود فرولو، عشق، برعکس، جانور را بیدار می کند. تقابل بین این دو شخصیت، صدای ایدئولوژیک رمان را مشخص می کند. به گفته هوگو، آنها دو نوع اصلی انسانی را در خود جای داده اند.
بنابراین، سطح جدیدی از تضاد به وجود می آید: ظاهر بیرونی و محتوای درونی شخصیت: فیبوس زیبا است، اما از نظر درونی کسل کننده، از نظر ذهنی فقیر است. Quasimodo در ظاهر زشت است، اما در روح زیبا است.
بنابراین، رمان به عنوان نظامی از تقابل های قطبی ساخته شده است. این تضادها فقط نیست دستگاه هنریبرای نویسنده، اما بازتابی از مواضع ایدئولوژیک او، مفاهیم زندگی. به نظر می رسد که تقابل بین اصول قطبی، عاشقانه هوگو در زندگی جاودانه است، اما در عین حال، همانطور که قبلاً ذکر شد، او می خواهد حرکت تاریخ را نشان دهد. به گفته محقق ادبیات فرانسه بوریس رویزوف، هوگو تغییر دوران - گذار از اوایل قرون وسطی به اواخر، یعنی دوره رنسانس - را به عنوان انباشت تدریجی خوبی، معنویت، نگرش جدید نسبت به جهان می داند. و نسبت به خودمان
نویسنده تصویر اسمرالدا را در مرکز رمان قرار داد و او را مظهر زیبایی معنوی و انسانیت ساخت. ایجاد یک تصویر عاشقانه با ویژگی های روشنی که نویسنده به ظاهر شخص خود می دهد تسهیل می شود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

«نوتردام» به عنوان یک رمان تاریخی عاشقانه

توسط دانشجوی سال سوم OZ تکمیل شد

Chepurnaya P.V.

معرفی

شخصیت ویکتور هوگو از نظر تطبیق پذیری قابل توجه است. یکی از پرخواننده ترین نثرنویسان فرانسوی در جهان است که برای هموطنان خود پیش از هر چیز یک شاعر بزرگ ملی، یک اصلاحگر شعر و نمایش فرانسوی و همچنین یک روزنامه نگار وطن پرست و سیاستمدار دموکرات است. اما یک رمان وجود دارد که او را نه تنها به عنوان یک رمان نویس کاملاً فرانسوی، بلکه در سراسر جهان به شهرت رساند. این رمان "کلیسای جامع نوتردام" اثر Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. مسیر خلاقانهنویسنده م.، 1931 ص 19.

هوگو کار روی این رمان را دو روز قبل از شروع انقلاب ژوئیه، یعنی در 25 ژوئیه 1830 آغاز کرد. این کتاب در 16 مارس 1831 منتشر شد - در روزهای پر اضطراب ناآرامی و تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم. رویدادهای سیاسی متلاطم ماهیت رمان را تعیین کردند، رمانی که از نظر شکل تاریخی، اما از نظر ایده عمیقا مدرن بود. نویسنده که اسیر شور انقلابی مردم فرانسه شده بود، سعی کرد در تاریخ دور سرآغاز اقدامات بزرگ آینده آنها را بیابد، به دنبال کشف تغییرات عمیقی بود که در آگاهی و روح مردم در زمان های آشفته، در نقطه عطف دو دوره

هوگو رمان خود را به عنوان تصویری حماسی از پاریس قرون وسطی، با در نظر گرفتن وضعیت اخلاقیات، اعتقادات، هنرها و در نهایت، تمدن قرن پانزدهم Evnin E.M. ویکتور هوگو. م.، 1976 ص 33.

"کلیسای جامع نوتردام" اثر ویکتور هوگو اغلب در کشور ما و در سراسر جهان مورد مطالعه و بحث قرار می گیرد. در رمان می توان لایه ای اجتماعی، عاشقانه و تاریخی پیدا کرد. این تطبیق پذیری بیش از یک قرن و نیم است که هم خوانندگان و هم محققان را به خود جذب کرده است.

به زبان فرانسه ادبیات عاشقانه«کلیسای جامع نوتردام» اثری برجسته در ژانر تاریخی بود. هوگو با قدرت تخیل خلاق به دنبال بازآفرینی حقیقت تاریخ بود که دستورالعملی آموزنده برای دوران مدرن بود.

ویکتور هوگو نه تنها توانست تضادهای اجتماعی آن زمان را آشکار کند، بلکه طعم و مزه آن دوران را نیز منتقل کند. برای این منظور، او تمام آثار تاریخی، تواریخ، منشورها و سایر اسنادی را که می‌توان از آنها اطلاعاتی درباره اخلاق و عقاید سیاسی قرون وسطی فرانسه در زمان لویی 11 اونین E.M به دست آورد، به دقت مطالعه کرد. ویکتور هوگو. M., 1976 p. 33. اما در رمان، "طرح کلی" تاریخی فقط به عنوان مبنای کلی طرح است که در آن شخصیت های داستانی عمل می کنند و رویدادهایی که توسط تخیل نویسنده ایجاد می شوند توسعه می یابد. در واقع، تنها یک رویداد تاریخی در رمان نشان داده شده است (ورود سفیران برای ازدواج دوفین و مارگاریتا در ژانویه 1842)، و شخصیت های واقعی (لوئیس 13، کاردینال بوربن، سفیران) توسط تعداد زیادی به پس زمینه منتقل شده اند. شخصیت های داستانی تمام شخصیت های اصلی رمان - کلود فرولو، کوازیمودو، اسمرالدا، فیبوس - از او تخیلی هستند. فقط پیر گرینگور یک استثناست: او یک نمونه اولیه تاریخی واقعی دارد - او در قرن 15 - اوایل قرن 16 در پاریس زندگی می کرد. شاعر و نمایشنامه نویس طرح رمان بر اساس هیچ رویداد مهم تاریخی نیست، اما حقایق واقعیفقط می توان توضیحات مفصل کلیسای نوتردام و پاریس قرون وسطایی را نسبت داد. حقیقت یک رمان تاریخی در صحت واقعیات نیست، بلکه در وفاداری به روح زمانه است. هوگو توجه ویژه ای به واژگان شخصیت هایش دارد. این به وضوح در نحوه توسعه واژگان رمان، منعکس کننده زبانی است که توسط تمام لایه های جامعه در قرن پانزدهم صحبت می شد، دیده می شود. به عنوان مثال، آهنگ های مردم آن زمان:

ژان بالو، کاردینال ما،

شمارش اسقف‌ها را از دست دادم

او سریع است.

و دوست وردونش

ظاهراً ناگهان گم شده است

همه چیز تا استخوان کلیسای جامع نوتردام هوگو وی. م.، 2003 ص 456

کلیسای جامع رومی هوگو نوتردام پاریس

اصطلاحات مربوط به رشته معماری، نقل قول هایی از زبان لاتین، باستان شناسی، انبوه جمعیت دیوان معجزات، مخلوطی از اسپانیایی، ایتالیایی و لاتین وجود دارد. در درک نویسنده رمان، مردم فقط یک توده نادان تاریک، قربانی منفعل ستمگران نیستند: آنها سرشار از نیروهای خلاق و اراده برای مبارزه هستند، آینده از آن آنهاست. اگرچه هوگو تصویر گسترده ای از جنبش مردمی در فرانسه در قرن پانزدهم ایجاد نکرد، اما در مردم عادی آن نیروی مقاومت ناپذیری را دید که در قیام های مستمر، انرژی تسلیم ناپذیری از خود نشان داد و به پیروزی مورد نظر دست یافت. تصویر یک مردم بیدار در Quasimodo مجسم شده است. صحنه ای که در آن اسمرالدا به کوازیمودو که در حال عذاب است مشروب می دهد اجرا می شود. معنی مخفی: این قوم که در بردگی به سر می‌برد، نفس آزادی می‌بخشد. اگر قبل از ملاقات با اسمرالدا، گوژپشت به عنوان یکی از هیولاهای سنگی کلیسای جامع بود، نه کاملاً انسانی (طبق نام لاتینی که به او داده شد - Quasimodo، "تقریبا"، "گویی") هوگو V. کلیسای نتردام. M., 2003 p. 163 سپس با عاشق شدن او تقریباً تبدیل به یک سوپرمن می شود. سرنوشت Quasimodo تضمینی است که مردم نیز زنده می شوند. مردم، در درک نویسنده رمان، نیروی مهیبی هستند که در فعالیت کور آن ایده های عدالت راه خود را باز می کند (تنها "ولگردها" توانستند در دفاع از محکوم بی گناه اسمرالدا صحبت کنند) . در صحنه‌های هجوم توده‌های مردم به کلیسای جامع، هوگو به طوفان آینده باستیل در سال 1789 اشاره می‌کند، به انقلابی که ژاک کوپنولا، سپهدار گنت، به پادشاه لوئیس یازدهم پیش‌بینی می‌کند: «... هنگامی که صداهای زنگ هشدار از بالا به صدا در می‌آید، وقتی اسلحه‌ها غرش می‌کنند، وقتی با یک برج خروشان جهنمی فرو می‌ریزد، وقتی سربازان و شهروندان غرش می‌کنند و در نبردهای مرگبار به سوی یکدیگر هجوم می‌آورند - آن وقت است که ساعت فرا می‌رسد.» کلیسای جامع نوتردام هوگو. M., 2003 p. 472. این صحنه ها حاوی اشاره ای به تداوم وقایع گذشته و حال دور است که در افکار نویسنده درباره زمانه خود منعکس شده است که در کتاب های سوم و چهارم رمان به تصویر کشیده شده است. این توسط آن رویدادهای سیاسی آشفته (انقلاب ژوئیه، شورش های وبا، تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم) که طی آن "کلیسای جامع" ایجاد شد، تسهیل شد.

ویژگی های رمانتیسیسم در رمان خود را در تضاد شدید بین شخصیت های مثبت و منفی قهرمانان، اختلاف غیرمنتظره بین محتوای بیرونی و درونی طبیعت انسانی نشان داد. هوگو از مقایسه ها، استعاره ها، آنتی تزهای گسترده استفاده می کند و نبوغ شگفت انگیزی در استفاده از افعال نشان می دهد. سبک و ترکیب رمان متضاد است: به عنوان مثال، طنز ساده جمعیت در جشنواره برای جشنواره شوخی ها جایگزین طنز طنزآمیز جلسات دادگاه می شود. ملودرام فصل "دمپایی" (صحنه تشخیص) - صحنه وحشتناک شکنجه کوازیمودو در میدان گریو؛ عشق رمانتیک اسمرالدا به فیبوس در مقابل عشق کلود فرولو به اسمرالدا است.

شخصیت‌های استثنایی که در شرایط فوق‌العاده نشان داده می‌شوند نیز نشانه رمانتیسم هستند. شخصیت های اصلی رمان - اسمرالدا، کوازیمودو، کلود فرولو - تجسم این یا آن کیفیت انسانی هستند.

اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی انسان عادی است. هوگو به این قهرمان بهترین ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم را می بخشد: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، سادگی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. فیبوس خوش تیپ و عروسش فلور د لیز، جامعه ای عالی را به تصویر می کشند، ظاهراً درخشان، درونی خالی، خودخواه و بی عاطفه. تمرکز نیروهای تیره تاریک کلود فرولو، نماینده کلیسای کاتولیک است. در Quasimodo، ایده انسان‌گرایانه دموکراتیک هوگو تجسم یافت: ظاهراً زشت، به دلیل موقعیت اجتماعی‌اش طرد شده است، زنگ‌زن کلیسای جامع فردی بسیار اخلاقی است. این را نمی توان در مورد افرادی که موقعیت بالایی در سلسله مراتب اجتماعی دارند (خود لوئیس یازدهم، شوالیه ها، ژاندارم ها، تفنگداران، درباریان) گفت. در اسمرالدا، کوازیمودو، طردشدگان دیوان معجزات است که هوگو قهرمانان عامیانه رمان را مملو از قدرت اخلاقی و انسان گرایی واقعی می بیند.

نوتردام بزرگترین دستاورد هوگو، رهبر جوان رمانتیک ها بود. به گفته مورخ میشله، "ویکتور هوگو یکی دیگر را در کنار کلیسای جامع قدیمی ساخت - کلیسای جامع شاعرانه ای که در پایه و اساس اولی محکم است و برج های آن را به همان اندازه بلند می کند." Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. مسیر خلاقانه یک نویسنده م.، 1931 ص 19.

بیهوده نیست که تصویر کلیسای جامع جایگاه مرکزی رمان را اشغال می کند. کلیسای مسیحی نقش مهمی در نظام رعیتی داشت. یکی از شخصیت‌های اصلی، کلود فرولو، دین بزرگ کلیسای جامع، مظهر ایدئولوژی غم انگیز کلیساها است. او که یک متعصب سرسخت بود، خود را وقف مطالعه علم کرد، اما علم قرون وسطی با عرفان و خرافات ارتباط نزدیک داشت. فرولو که مردی با هوش فوق العاده بود، به زودی ناتوانی این خرد را احساس کرد. اما تعصبات مذهبی به او اجازه نمی داد از آن فراتر برود. او قبل از چاپ و همچنین قبل از هر نوآوری دیگری "وحشت و شگفتی سرور محراب" را تجربه کرد. او به طور مصنوعی امیال انسانی را در خود سرکوب کرد، اما نتوانست در برابر وسوسه ای که دختر کولی برای او ایجاد کرده بود مقاومت کند. راهب متعصب در شور و شوق خود دیوانه، بدبین و گستاخ شد و پستی و سختی قلب خود را تا انتها آشکار ساخت.

تصویر تاریک کلیسای جامع در رمان به عنوان نمادی از کاتولیک ظاهر می شود که قرن ها انسان را سرکوب کرده است. کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نماد ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر می کند. بی جهت نیست که در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق های آن، با واهی های مرمری عجیب و غریب، که از غرش ناقوس ها کر شده اند، ادغام می شود، کوازیمودو، "روح کلیسای جامع"، که تصویر غم انگیزش تجسم قرون وسطی است، به تنهایی زندگی می کند. . در مقابل، تصویر جذاب اسمرالدا مظهر لذت و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است که جایگزین قرون وسطی شد. گسست دوران ها از سرنوشت ها می گذرد، از دل قهرمانان در «کلیسای جامع». تصادفی نیست که اسمرالدا در طول رمان با مادر خدا مقایسه می شود. نور از او می آید. بنابراین نویسنده به طور استعاری پیشنهاد می کند: خدای دوران مدرن آزادی است، در تصویر اسمرالدا - وعده آزادی آینده.

راک، مرگ قهرمانان قرون وسطی است. دوران پیری، مردن، با احساس نزدیک شدن به پایان خود، با شدت بیشتری دنبال می کند زندگی جدید. قرون وسطی از اسمرالدا به خاطر آزادی و کوازیمودو به خاطر رهایی از قدرت سنگ انتقام می گیرد. قوانین، تعصبات و عادات قرون وسطی آنها را می کشد.

هوگو مانند بسیاری از نویسندگان رمانتیک، قرون وسطی را ایده آل نکرد؛ او به درستی جنبه های تاریک گذشته فئودالی را نشان داد. در عین حال، کتاب او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، تاریخ آن، هنر آن، که به گفته نویسنده، روح آزادیخواهانه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

نتیجه

روشنایی رنگ هایی که زندگی قرون وسطایی با آن به تصویر کشیده شده است، به میزان بسیار بیشتری از تخیل رمانتیک گرفته شده است تا منابع معتبر Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. مسیر خلاقانه یک نویسنده م.، 1931 ص 19.

«نتردام پاریس» بر تقابل خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و نابردباری، احساس و عقل ساخته شده است.این رمان مملو از شخصیت‌های محکم، بزرگ، احساسات قوی، بهره‌برداری‌ها و شهادت به نام باورهاست.

قهرمان رمانتیک Quasimodo بر اساس الگوی کلاسیک تغییر می کند - قهرمانی با شخصیتی خارق العاده در یک موقعیت استثنایی تغییر می کند.

هوگو از سادگی، بیان، صمیمیت گفتار شاعرانه، برای غنی سازی واژگان آن با گنجاندن سخنان عامیانه در مقابل کلاسیک گرایی دفاع می کند.

تاریخ گرایی رمان بیشتر در "هاله" قرون وسطی ایجاد شده توسط نویسنده (از طریق گفتار، معماری، نام ها، آیین ها) است تا در توصیف واقعیات. رویداد های تاریخییا شخصیت ها

رمان به عنوان سیستمی از تقابل های قطبی ساخته شده است. این تقابل ها برای نویسنده صرفا یک ابزار هنری نیست، بلکه بازتابی از مواضع ایدئولوژیک و مفهوم زندگی اوست.

"کلیسای جامع نوتردام" به یکی از بهترین نمونه های یک رمان تاریخی تبدیل شده است که تصویری متنوع و زیبا از قرون وسطی را در خود جای داده است. زندگی فرانسوی.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. کلیسای جامع نوتردام هوگو وی. م.، 2003

2. اونینا ای.م. ویکتور هوگو. م.، 1976

3. Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. مسیر خلاقانه یک نویسنده م.، 1931

4. مشکووا V.I. آثار ویکتور هوگو ساراتوف، 1971

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

توسعه تاریخ نگاری بورژوازی در فرانسه در دهه 20 قرن نوزدهم. مضامین تاریخی در آثار فرانسوی نویسندگان قرن 19قرن. مهمترین تصاویر در رمان نوتردام اثر ویکتور هوگو. رابطه بین امر واقعی و تخیلی در رمان.

چکیده، اضافه شده در 2012/07/25


زندگی و کار V.M. هوگو تاریخی و تخیلی در رمان کلیسای نوتردام. تضاد بین قرون وسطی و رنسانس؛ ایده اصلی رمان ارزشهای اخلاقیو وسایل فیگوراتیو و بیانی در کار.

کار دوره، اضافه شده در 2014/04/25


"نوتردام د پاریس" نوشته V. Hugo به عنوان بهترین نمونه از یک رمان تاریخی، ترکیبی از تصویری متنوع بازسازی شده زیبا از زندگی قرون وسطی فرانسه. مواضع ضد روحانی نویسنده. هسته اصلی ایدئولوژیک و ترکیبی رمان.

کار دوره، اضافه شده در 11/23/2010


دوران کودکی، نوجوانی، جوانی، مسیر زندگیو اثر نویسنده، شاعر، نثرنویس و نمایشنامه نویس بزرگ، رئیس و نظریه پرداز رمانتیسم فرانسوی، ویکتور ماریا هوگو. کمک بزرگ به ادبیات جهانآثار او "کلیسای جامع نوتردام".

ارائه، اضافه شده در 2011/05/07


تاریخچه نگارش رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" اثر V. هوگو، تحلیل کارناوال در طرح آن و ویژگی های رفتار شخصیت های اصلی. «کلیسای جامع بانوی ما پاریس» مانند لبه‌ای از قدرت محکومیت برتری فئودالی-دوران میانه است.

گزارش، اضافه شده در 10/07/2010


تاریخچه خلق رمان در مورد نهنگ سفید. لایه فلسفی رمان. جو خاص زندگی دریایی. معنای نمادینتصویر موبی دیک نهنگ ها در رمان تصویری حماسی از زندگی آمریکایی اواسط 19thقرن. نوع آگاهی شناختی که در آخاب تجسم یافته است.

کار دوره، اضافه شده در 2012/07/25


تصویری از اخلاق و زندگی محیط نجیب سن پترزبورگ و مسکو دوم نیمی از قرن 19قرن در رمان L.N. تولستوی "آنا کارنینا". توصیف فرآیندهای اجتماعی و عمومی از طریق تاریخچه روابط خانوادگی. داستان عشق دراماتیک آنا و ورونسکی.

ارائه، اضافه شده در 11/10/2015


واقعیت و داستان در رمان راب روی اثر دبلیو اسکات، شخصیت ها و رویدادهای تاریخی. محتوای روان‌شناختی رمان و شیوه‌های ادبی تلفیق داستان و تاریخ. کنش یک رمان تاریخی، عناصر سیاسی یک روایت بلاغی.

چکیده، اضافه شده در 2012/07/25


رمان جوانمردی ژانری از ادبیات درباری قرون وسطایی است که جایگزین شد حماسه قهرمانانه. مطابقت شوالیه تریستان با الزامات قرون وسطی قهرمان مثبت(رمان جوانمردانه "تریستان و ایزولد"). تفسیر رمان به روایت جی بدیر.

کار دوره، اضافه شده 05/09/2017


ویژگی های توسعه ژانر دیستوپیایی در رمان "1984" جورج اورول. تعیین شخصیت جی.اورول به عنوان یک نویسنده و یک شخص. افشای معنای سیاسی رمان. تحلیل مبانی سیاسی اساسی در رمان، انواع اجتماعی، ایدئولوژی خبرنامه.

اصول رمانتیک در رمان V. HUGO

"کلیسای جامع نوتری بابای پاریس"

معرفی

نمونه واقعی دوره اول توسعه رمانتیسیسم، نمونه کتاب درسی آن رمان «نوتردام پاریس» اثر ویکتور هوگو است.

ویکتور هوگو در کار خود تصاویر عاشقانه منحصر به فردی را خلق کرد: اسمرالدا - تجسم انسانیت و زیبایی معنوی، کوازیمودو، که در بدن زشت او قلبی پاسخگو وجود دارد.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 - 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات به عمد اغراق می کند و به گروتسک روی می آورد، شخصیت های پیچیده و مبهم خلق می کند. او جذب احساسات غول پیکر و اعمال قهرمانانه می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، روح سرکش، سرکش و توانایی او در مبارزه با شرایط را ستایش می کند. در شخصیت‌ها، درگیری‌ها، طرح و منظر «کلیسای جامع نوتردام»، اصل رمانتیک بازتاب زندگی - شخصیت‌های استثنایی در شرایط فوق‌العاده - پیروز شده است. دنیای احساسات افسار گسیخته، شخصیت های عاشقانه، شگفتی ها و تصادفات، تصویر مردی شجاع که تسلیم هیچ خطری نمی شود، این همان چیزی است که هوگو در این آثار به ستایش می پردازد.

هوگو استدلال می کند که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد، که نویسنده معمولاً آنها را نه در اردوگاه ثروتمندان و قدرتمندان، بلکه در اردوگاه محرومان و محرومان می‌یابد. فقیر تحقیر شده بهترین احساسات - مهربانی، صمیمیت، فداکاری فداکارانه - توسط کوازیمودو و اسمرالدا کولی که قهرمانان واقعی رمان هستند به آنها داده می شود، در حالی که پادپاها مانند کینگ در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. لویی یازدهم یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

قابل توجه است که دقیقاً همین ایده اخلاقی اولین رمان هوگو بود که F. M. Dostoevsky بسیار قدردانی کرد. او با پیشنهاد «نوتردام پاریس» برای ترجمه به روسی، در مقدمه آن که در سال 1862 در مجله «تایم» منتشر شد، نوشت که ایده این اثر «ترمیم یک فرد گمشده است که توسط ظلم ناعادلانه له شده است». اوضاع و احوال... این اندیشه توجیهی است برای تحقیر شدگان و همه طردشدگان جامعه.» داستایوفسکی در ادامه نوشت: «چه کسی فکر نمی‌کند که کوازیمودو مظهر مردمان ستمدیده و مطرود قرون وسطی است... که در نهایت عشق و عطش عدالت در آنها بیدار می‌شود و با آنها آگاهی از حقیقت و هنوز کشف نشده‌شان وجود دارد. قدرت های بی نهایت.»

فصل 1.

رمانتیسم به عنوان یک تحول ادبی

1.1 علت

رمانتیسم به عنوان یک حرکت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ در پایان ظاهر شدقرن هجدهم. سپس کلمه فرانسویرمانتیک به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا" بود.

که دردر قرن نوزدهم، کلمه "رمانتیسم" اصطلاحی شد برای تعیین یک جنبش ادبی جدید، در مقابل کلاسیک گرایی.

در درک مدرن، اصطلاح "رمانتیسم" معنای گسترده دیگری داده شده است. این نشان دهنده نوعی خلاقیت هنری است که در مقابل رئالیسم است، که در آن نقش تعیین کننده را نه درک واقعیت، بلکه با بازآفرینی آن، تجسم آرمان هنرمند ایفا می کند. این نوع خلاقیت با متعارف بودن فرم، تصاویر خارق العاده، گروتسک و نمادگرایی مشخص می شود.

رویدادی که به عنوان انگیزه ای برای درک ناسازگاری ایده های قرن هجدهم و تغییر جهان بینی مردم به طور کلی عمل کرد، انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه در سال 1789 بود. به جای نتیجه مورد انتظار - "آزادی، برابری و برادری" - فقط گرسنگی و ویرانی و همراه با آنها ناامیدی از ایده های روشنگری به ارمغان آورد. ناامیدی در انقلاب به عنوان راهی برای تغییر هستی اجتماعی باعث تغییر جهت گیری شدید خود روانشناسی اجتماعی، چرخش علاقه از زندگی بیرونی فرد و فعالیت های او در جامعه به مشکلات زندگی معنوی و عاطفی فرد شد.

در این فضای تردید، تغییرات در دیدگاه ها، ارزیابی ها، قضاوت ها، شگفتی ها، در آستانه قرن 18 - 19، پدیده جدیدی از زندگی معنوی به وجود آمد - رمانتیسم.

ویژگی هنر رمانتیک: بیزاری از واقعیت بورژوایی، رد قاطع اصول عقلانی روشنگری و کلاسیک بورژوایی، بی اعتمادی به کیش عقل، که مشخصه روشنگران و نویسندگان کلاسیک جدید بود.

آسیب اخلاقی و زیبایی شناختی رمانتیسیسم در درجه اول با تأیید کرامت شخصیت انسانی، ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه آن مرتبط است. این در تصاویر قهرمانان هنر عاشقانه بیان شد که با به تصویر کشیدن شخصیت های خارق العاده و احساسات قوی و تلاش برای آزادی بی حد و حصر مشخص می شود. انقلاب آزادی فردی را اعلام کرد، اما همین انقلاب روحیه کسب و خودخواهی را به وجود آورد. این دو وجه شخصیت (بیماری آزادی و فردگرایی) در مفهوم رمانتیک جهان و انسان بسیار پیچیده جلوه می‌کردند.

1.2. ویژگی های اصلی

ناامیدی از قدرت عقل و در جامعه به تدریج به «بدبینی کیهانی» تبدیل شد و با حالات ناامیدی، یأس و «غم جهانی» همراه شد. مضمون درونی «دنیای وحشتناک» با قدرت کور روابط مادی، مالیخولیایی یکنواختی ابدی واقعیت روزمره، از کل تاریخ ادبیات رمانتیک عبور کرده است.

رمانتیک ها مطمئن بودند که "اینجا و اکنون" ایده آل است، یعنی. زندگی معنی دار تر، غنی تر و کامل تر غیرممکن است، اما آنها در وجود آن شک نداشتند - این به اصطلاح است دنیای دوگانه عاشقانهجستجوی ایده آل، میل به آن، عطش تجدید و کمال بود که زندگی آنها را پر از معنا کرد.

رمانتیک ها قاطعانه نظم اجتماعی جدید را رد کردند. آنها خود را مطرح کردند "قهرمان عاشقانه" -شخصیتی استثنایی و از نظر معنوی غنی که در دنیای نوظهور بورژوازی احساس تنهایی و بی قراری می کرد، سوداگر و دشمن انسان بود. قهرمانان رمانتیک یا با ناامیدی از واقعیت دور شدند، یا علیه آن شورش کردند، شکاف بین ایده آل و واقعیت را دردناک احساس کردند، در تغییر زندگی اطراف خود ناتوان بودند، اما به جای کنار آمدن با آن، نابودی را ترجیح دادند. زندگی جامعه بورژوایی در نظر رمانتیک ها چنان مبتذل و عامیانه به نظر می رسید که گاه به هیچ وجه از تصویر کردن آن امتناع می کردند و دنیا را با تخیل خود رنگ می کردند. رمانتیک ها اغلب قهرمانان خود را در رابطه خصمانه با واقعیت اطراف، ناراضی از زمان حال و تلاش برای دنیای دیگری که در رویاهایشان قرار دارد، به تصویر می کشیدند.

رمانتیک ها نیاز و امکان بازتاب عینی واقعیت را انکار می کردند. بنابراین، آنها خودسری ذهنی تخیل خلاق را اساس هنر اعلام کردند. توطئه های آثار عاشقانه به گونه ای انتخاب شدند که شامل رویدادهای استثنایی و محیط های خارق العاده ای باشد که شخصیت ها در آن نقش آفرینی می کردند.

رمانتیک ها جذب همه چیز غیرعادی شدند (ممکن است ایده آل وجود داشته باشد): فانتزی، دنیای عرفانی نیروهای ماورایی، آینده، کشورهای عجیب و غریب دوردست، اصالت مردم ساکن در آنها، دوره های تاریخی گذشته. لازمه بازآفرینی وفادارانه مکان و زمان یکی از مهمترین دستاوردهای عصر رمانتیسم است. در این دوره بود که ژانر رمان تاریخی ایجاد شد.

اما خود قهرمانان آثارشان استثنایی بودند. آنها به احساسات همه جانبه، احساسات قوی، حرکات مخفی روح علاقه مند بودند، آنها در مورد عمق و بی نهایت درونی شخصیت و تنهایی غم انگیز یک شخص واقعی در دنیای اطراف خود صحبت می کردند.

رمانتیک‌ها واقعاً در میان افرادی که نمی‌خواستند به ابتذال، پوچی و کمبود معنویت زندگی خود توجه کنند، تنها بودند. شورشیان و جویندگان این مردم را تحقیر کردند. آنها ترجیح می دادند پذیرفته نشدن و درک نادرست باشند تا اینکه مانند بسیاری از اطرافیانشان غرق در حد وسط، کسل کننده بودن و معمولی بودن دنیایی بی رنگ و عرفانی باشند. تنهایی- یکی دیگر از ویژگی های یک قهرمان رمانتیک.

همراه با افزایش توجه به فرد، ویژگی بارز رمانتیسیسم بود حس حرکت تاریخ و دخالت انسان در آن. احساس بی ثباتی و تغییرپذیری جهان، پیچیدگی و ناسازگاری روح انسان، ادراک دراماتیک و گاه تراژیک زندگی را توسط رمانتیک ها تعیین کرد.

در زمینه فرم، رمانتیسیسم با «تقلید طبیعت» کلاسیک مخالفت کرد. آزادی خلاقهنرمندی که دنیای خاص خود را می‌آفریند، زیباتر و در نتیجه واقعی‌تر از واقعیت اطراف.

فصل 2.

ویکتور هوگو و کار او

2.1 اصول رمانتیک ویکتور هوگو

ویکتور هوگو (1802-1885) به عنوان رئیس و نظریه پرداز رمانتیسیسم دموکراتیک فرانسه در تاریخ ادبیات ثبت شد. در مقدمه درام «کرامول»، او بیان واضحی از اصول رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی جدید ارائه کرد و بدین وسیله علیه کلاسیک گرایی که هنوز تأثیر زیادی بر تمام ادبیات فرانسه داشت، اعلام جنگ کرد. این مقدمه "مانیفست" رمانتیک ها نامیده شد.

هوگو خواهان آزادی مطلق درام و شعر به طور کلی است. مرگ بر انواع قوانین و الگوها! "- او در "مانیفست" فریاد می زند. او می گوید که مشاور شاعر باید طبیعت، حقیقت و الهام خودش باشد. علاوه بر آنها، تنها قوانینی که برای شاعر واجب است، قوانینی است که در هر اثر از طرح آن پیروی می کند.

هوگو در "پیشگفتار کرامول" موضوع اصلی تمام ادبیات مدرن را تعریف می کند - به تصویر کشیدن درگیری های اجتماعی جامعه، به تصویر کشیدن مبارزه شدید نیروهای اجتماعی مختلف که علیه یکدیگر شورش می کنند.

اصل اصلی شعر رمانتیک او به تصویر کشیدن زندگی در تضادهای آن است-هوگو حتی قبل از "پیشگفتار" در مقاله خود در مورد رمان "کوئنتین دوروارد" اثر دبلیو اسکات سعی کرد آن را توجیه کند. او نوشت: «آیا زندگی یک درام عجیب و غریب نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته شده است – قانونی که در سراسر آفرینش جاری است؟»

اصل تقابل تقابل در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او در مورد زندگی جامعه مدرن است که در آن عامل تعیین کننده در توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود داشته است.

هوگو در «پیشگفتار» جایگاه مهمی را به تعریف مفهوم زیبایی شناختی اختصاص داده است گروتسک، آن را عنصری متمایز می داندشعر قرون وسطی و شعر رمانتیک مدرن. منظور او از این مفهوم چیست؟ «گروتسک، به‌عنوان متضاد امر متعالی، به‌عنوان وسیله‌ای برای تقابل، به نظر ما غنی‌ترین منبعی است که طبیعت به هنر نشان می‌دهد».

هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر زیبای متعارف کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون وارد کردن پدیده های والا و پست در ادبیات، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را منتقل کرد. درک مقوله "گروتسک" اثبات هوگو از این عنصر هنری با این وجود گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.

هوگو آثار شکسپیر را اوج شعر مدرن می‌دانست، زیرا در آثار شکسپیر از نظر او ترکیبی هماهنگ از عناصر تراژدی و کمدی، وحشت و خنده، عالی و گروتسک وجود دارد و آمیختگی این عناصر را تشکیل می‌دهد. درام که «آفریده‌ای نمونه‌ای از دوران سوم شعر، برای ادبیات مدرن است».

هوگو رمانتیک تخیل آزاد و نامحدود را در خلاقیت شاعرانه اعلام کرد. او معتقد بود که نمایشنامه‌نویس حق دارد بر افسانه‌ها تکیه کند، نه بر حقایق اصیل تاریخی، و از دقت تاریخی غفلت کند. به گفته وی، «در نمایشنامه نباید به دنبال تاریخ ناب بود، حتی اگر «تاریخی» باشد. او افسانه ها را ارائه می دهد، نه حقایق. این یک وقایع نگاری است، نه یک گاهشماری.»

«پیشگفتار کرامول» به شدت بر اصل تصویری صادقانه و چندوجهی از زندگی تأکید دارد. هوگو از "راستگویی" ("le vrai") به عنوان ویژگی اصلی شعر رمانتیک صحبت می کند. هوگو معتقد است که درام نباید یک آینه معمولی باشد که تصویری مسطح می دهد، بلکه یک آینه متمرکز است که «نه تنها پرتوهای رنگی را ضعیف نمی کند، بلکه برعکس، آنها را جمع آوری و متراکم می کند و سوسو زدن را به نور و نور را به نور تبدیل می کند. شعله." در پشت این تعریف استعاری، تمایل نویسنده برای انتخاب فعالانه ترین پدیده های روشن زندگی نهفته است، و نه فقط کپی کردن همه چیزهایی که دیده است. اصل تیپ سازی عاشقانه، که در تمایل به انتخاب برجسته ترین و منحصر به فردترین ویژگی های زندگی در اصالت آنها خلاصه می شود.، تصاویر، پدیده ها، نویسندگان رمانتیک را قادر ساختند تا به طور مؤثر به بازتاب زندگی نزدیک شوند، که شعر آنها را به نحو مطلوبی از شاعرانگی جزمی کلاسیک متمایز می کرد.

ویژگی های درک واقع گرایانه از واقعیت در بحث هوگو وجود دارد “طعم محلی”، که منظور او بازتولید فضای اصیل کنش، ویژگی های تاریخی و روزمره عصر انتخاب شده توسط نویسنده است. او مد گسترده اعمال شتابزده "رنگ محلی" در کار تمام شده را محکوم می کند. درام به نظر او باید از درون از رنگ دوران اشباع شود، باید در سطح ظاهر شود، «مثل شیره‌ای که از ریشه درخت تا آخرین برگش برمی‌خیزد». این امر تنها از طریق مطالعه دقیق و پیگیر دوران تصویر شده امکان پذیر است.

هوگو به شاعران مکتب جدید رمانتیک توصیه می کند که تصویر کنند انسان در پیوند ناگسستنی زندگی بیرونی و دنیای درونی خود، نیاز به ترکیبی در یک تصویر از "درام زندگی با درام آگاهی" دارد.

حس رمانتیک تاریخ گراییو تضاد بین ایده آل و واقعیت به طور منحصر به فردی در جهان بینی و آثار هوگو شکسته شد. او زندگی را پر از درگیری و ناهماهنگی می بیند، زیرا در آن مبارزه ای دائمی بین دو اصل اخلاقی ابدی وجود دارد - خیر و شر. و فریادزنان برای انتقال این مبارزه فراخوانده می شوند "ضد تز"(تضادها) اصل هنری اصلی نویسنده است که در «پیشگفتاری بر کرامول» اعلام شده است و در آن تصاویر زیبا و زشت، خواه نقاشی کند، در تقابل قرار می گیرند. او تصویری از طبیعت، روح انسان یا زندگی بشریت است. عنصر شر، «گروتسک» در تاریخ موج می زند؛ تصاویری از فروپاشی تمدن ها، مبارزه مردم با مستبدان خونین، تصاویر رنج، بلایا و بی عدالتی در تمام آثار هوگو دیده می شود. و با این حال، با گذشت سالها، هوگو به طور فزاینده ای در درک خود از تاریخ به عنوان حرکتی سختگیرانه از شر به خیر، از تاریکی به روشنایی، از بردگی و خشونت به عدالت و آزادی قوی تر شد. هوگو برخلاف اکثر رمانتیک ها، این خوش بینی تاریخی را از روشنگران قرن هجدهم به ارث برده است.

هوگو با حمله به شاعرانگی تراژدی کلاسیک، اصل وحدت مکان و زمان را که با حقیقت هنری ناسازگار است، رد می کند. هوگو استدلال می کند که مکتب و جزم گرایی این «قوانین» مانع از توسعه هنر می شود. با این حال، او را حفظ می کند وحدت عمل، یعنی وحدت طرح، مطابق با "قوانین طبیعت" و کمک به توسعه طرح پویایی لازم.

هوگو با اعتراض به تأثیرگذاری و پرمدعای سبک سرآمد کلاسیک گرایی، از سادگی، بیان، صمیمیت گفتار شاعرانه، برای غنی سازی واژگان آن با گنجاندن سخنان عامیانه و نوشناسی های موفق دفاع می کند، زیرا «زبان در رشد خود متوقف نمی شود. . ذهن انسان همیشه رو به جلو حرکت می کند، یا اگر بخواهید تغییر می کند و زبان نیز همراه با آن تغییر می کند.» هوگو با ایجاد موضع در مورد زبان به عنوان وسیله ای برای بیان اندیشه، خاطرنشان می کند که اگر هر دوره چیز جدیدی به زبان بیاورد، «هر دوره باید کلماتی نیز داشته باشد که این مفاهیم را بیان می کند».

سبک هوگو با توضیحات دقیق مشخص می شود. انحرافات طولانی در رمان های او غیر معمول نیست. گاهی اوقات آنها مستقیماً با خط داستانی رمان مرتبط نیستند ، اما تقریباً همیشه از نظر شعر یا ارزش آموزشی متمایز می شوند. دیالوگ هوگو زنده، پویا، رنگارنگ است. زبان او مملو از مقایسه و استعاره است، اصطلاحات مربوط به حرفه قهرمانان و محیطی که در آن زندگی می کنند.

اهمیت تاریخی «دیباچه کرامول» در این است که هوگو با مانیفست ادبی خود ضربه کوبنده ای به مکتب کلاسیک وارد کرد که دیگر نتوانست از آن خارج شود. هوگو خواستار به تصویر کشیدن زندگی در تضادها، تضادها، در برخورد نیروهای مخالف بود و بدین وسیله هنر را در واقع به نمایش واقع گرایانه واقعیت نزدیک کرد.

فصل 3.

رمان درام "کلیسای جامع نوتردامی پاریس"

انقلاب ژوئیه 1830، که سلطنت بوربن را سرنگون کرد، در هوگو حامیان سرسخت پیدا کرد. شکی نیست که اولین رمان مهم هوگو، نوتردام پاریس، که در ژوئیه 1830 آغاز شد و در فوریه 1831 تکمیل شد، همچنین فضای خیزش اجتماعی ناشی از انقلاب را منعکس می کرد. اصول ادبیات پیشرفته که در پیشگفتار کرامول فرموله شده بود، حتی بیشتر از درام های هوگو، در نوتردام تجسم یافت. اصول زیبایی شناسی که توسط نویسنده ترسیم شده است، تنها مانیفست یک نظریه پرداز نیست، بلکه مبانی خلاقیت است که عمیقاً توسط نویسنده اندیشیده شده و احساس می شود.

این رمان در اواخر دهه 1820 شکل گرفت. ممکن است انگیزه این ایده رمان "کوئنتین دوروارد" اثر والتر اسکات باشد که در آن اکشن در فرانسه در همان دوره ای اتفاق می افتد که در "کلیسای جامع" آینده اتفاق می افتد. با این حال، نویسنده جوان به وظیفه خود متفاوت از معاصر مشهور خود برخورد کرد. هوگو در مقاله ای در سال 1823 نوشت: «پس از رمان زیبا اما پرزرق و برق والتر اسکات، باید رمان دیگری خلق شود که هم درام و هم حماسی،زیبا، اما در عین حال شاعرانه، مملو از واقعیت، اما در عین حال ایده آل، صادقانه.» این دقیقاً همان چیزی است که نویسنده «نتردام پاریس» تلاش کرده است تا به آن دست یابد.

همانند درام ها، هوگو در نوتردام به تاریخ می پردازد. این بار توجه او به اواخر قرون وسطی فرانسه، پاریس در پایان قرن پانزدهم جلب شد. علاقه رمانتیک ها به قرون وسطی عمدتاً به عنوان واکنشی به تمرکز کلاسیک بر دوران باستان پدید آمد. میل به غلبه بر نگرش تحقیرآمیز نسبت به قرون وسطی، که به لطف نویسندگان روشنگری قرن هجدهم گسترش یافت، برای آنها که این زمان پادشاهی تاریکی و جهل بود و در تاریخ توسعه مترقی بشر بی فایده بود، نیز نقش مهمی ایفا کرد. نقش اینجا و سرانجام، تقریباً عمدتاً، قرون وسطی با غیرمعمول بودن خود، به عنوان مخالف نثر زندگی بورژوازی، وجود روزمره کسل کننده، رمانتیک ها را به خود جذب کرد. رمانتیک‌ها معتقد بودند که اینجا می‌توان با شخصیت‌های کامل، عالی، شور و شوق قوی، بهره‌کشی‌ها و شهادت به نام اعتقادات ملاقات کرد. همه اینها هنوز در هاله ای از رمز و راز خاص مرتبط با دانش ناکافی از قرون وسطی درک می شد که با روی آوردن به داستان ها و افسانه های عامیانه که برای نویسندگان رمانتیک معنای خاصی داشت جبران شد. متعاقباً، هوگو در مقدمه مجموعه اشعار تاریخی خود "افسانه اعصار" به طور متناقضی اظهار داشت که باید به افسانه ها حقوق مساوی برای تاریخ داد: "نژاد بشر را می توان از دو منظر بررسی کرد: از نظر تاریخی و افسانهای. دومی کمتر از اولی صادق نیست. فال اولی کمتر از دومی نیست.» قرون وسطی در رمان هوگو در قالب یک افسانه تاریخی در پس زمینه ای از طعم تاریخی بازآفرینی شده استادانه ظاهر می شود.

اساس، هسته اصلی این افسانه، به طور کلی، بدون تغییر در کل دوران خلاقیت هوگوی بالغ است، دیدگاهی که در مورد روند تاریخی به عنوان یک تقابل ابدی بین دو اصل جهانی - خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و عدم تحمل وجود دارد. ، احساسات و دلیل.میدان این نبرد و دوره های مختلف توجه هوگو را به میزان بی اندازه بیشتر از تحلیل یک موقعیت تاریخی خاص به خود جلب می کند. از این رو فراتاریخی گرایی معروف، نمادگرایی قهرمانان هوگو، ماهیت جاودانه روانشناسی او به وجود آمده است. خود هوگو صراحتاً اعتراف کرد که تاریخ به خودی خود او را به این رمان علاقه مند نمی کند: «کتاب هیچ ادعایی نسبت به تاریخ ندارد، جز اینکه شاید با دانشی خاص و دقت خاصی توصیف کند، اما فقط به طور خلاصه و به شکلی مناسب و شروع، وضعیت اخلاق، عقاید، قوانین، هنرها، بالاخره تمدن در قرن پانزدهم. با این حال، این نکته اصلی در کتاب نیست. اگر یک فضیلت دارد، آن است که کار خیال و هوی و خیال است.»

مشخص است که هوگو برای توصیف کلیسای جامع و پاریس در قرن پانزدهم، به تصویر کشیدن اخلاقیات آن دوران، مطالب تاریخی قابل توجهی را مطالعه کرد و به خود اجازه داد تا دانش خود را به رخ بکشد، همانطور که در رمان های دیگرش انجام داد. محققان قرون وسطی "اسناد" هوگو را با دقت بررسی کردند و نتوانستند هیچ اشتباه جدی در آن بیابند، علیرغم این واقعیت که نویسنده همیشه اطلاعات خود را از منابع اولیه استخراج نکرده است.

و با این حال، نکته اصلی در کتاب، برای استفاده از اصطلاحات هوگو، «هوس و خیال» است، یعنی چیزی که کاملاً توسط تخیل او ایجاد شده است و خیلی کم می تواند با تاریخ مرتبط شود. بیشترین محبوبیت رمان را مشکلات اخلاقی ابدی مطرح شده در آن و شخصیت‌های داستانی پیش‌زمینه تضمین می‌کند که مدت‌هاست (عمدتاً کوازیمودو) در دسته انواع ادبی قرار گرفته‌اند.

3.1. سازمان قطعه

این رمان بر اساس یک اصل دراماتیک ساخته شده است: سه مرد به دنبال عشق یک زن هستند. اسمرالدا کولی مورد علاقه کلود فرولو کلیسای جامع نوتردام، گوژپشت کوازیمودو، نوازنده ناقوس کلیسای جامع و پیر گرینگور شاعر است، اگرچه رقابت اصلی بین فرولو و کوازیمودو به وجود می آید. در همان زمان، کولی احساسات خود را به نجیب زاده خوش تیپ اما خالی، فیبوس دو شاتوپرت می دهد.

رمان-درام هوگو را می توان به پنج پرده تقسیم کرد. در اولین اقدام، کوازیمودو و اسمرالدا که هنوز همدیگر را ندیده اند، روی یک صحنه ظاهر می شوند. این صحنه Place de Greve است. در اینجا اسمرالدا می رقصد و آواز می خواند، و در اینجا صفوفی می گذرد که پاپ شوخی ها، کوازیمودو را روی برانکارد با وقار کمیک حمل می کند. شادی عمومی با تهدید غم انگیز مرد کچل به هم می ریزد: «کفرگویی! توهین به مقدسات! صدای مسحور کننده اسمرالدا با فریاد وحشتناک خلوت برج رولند قطع می شود: "آیا از اینجا بیرون می روی، ملخ مصری؟" بازی آنتی تزها روی اسمرالدا بسته می شود، تمام رشته های داستان به سمت او کشیده می شود. و تصادفی نیست که آتش جشن، که چهره زیبای او را روشن می کند، چوبه دار را نیز روشن می کند. این فقط یک کنار هم قرار دادن تماشایی نیست - این است آغاز تراژدی. عمل تراژدی که با رقص اسمرالدا در میدان گرفسکی آغاز شد، در اینجا - با اعدام او - به پایان می رسد.

هر کلمه ای که در این صحنه گفته می شود برآورده می شود کنایه غم انگیز. تهدیدهای مرد کچل، کلود فرولو، شماس بزرگ کلیسای جامع نوتردام در پاریس، نه با نفرت، بلکه با عشق دیکته می شود، اما چنین عشقی حتی بدتر از نفرت است. عشق یک کاتب خشک را به یک شرور تبدیل می کند که آماده است برای تصاحب قربانی خود دست به هر کاری بزند. در فریاد: "جادوگری!" - منادی مشکلات آینده اسمرالدا: کلود فرولو که توسط او طرد می شود، بی وقفه او را تعقیب می کند، او را در دادگاه تفتیش عقاید محاکمه می کند و او را به مرگ محکوم می کند.

با کمال تعجب، نفرین های گوشه نشین نیز از عشق بزرگ الهام گرفته شده بود. او یک زندانی داوطلبانه شد و برای تنها دخترش که سال ها پیش توسط کولی ها دزدیده شده بود، غصه می خورد. مادر بدبخت که بر سر اسمرالدا مجازات های آسمانی و زمینی می خواند، شک نمی کند که کولی زیبا، دختری است که او سوگواری می کند. نفرین ها به حقیقت می پیوندند. در لحظه تعیین کننده، انگشتان سرسخت گوشه نشین اجازه نمی دهند اسمرالدا پنهان شود، آنها او را به خاطر انتقام از کل قبیله کولی، که مادر را از دختر محبوبش محروم کرده اند، بازداشت می کنند. نویسنده برای افزایش شدت تراژیک، گوشه نشین را مجبور می کند تا فرزندش را در اسمرالدا - با علائم یادبود - بشناسد. اما همچنین به رسمیت شناختندختر را نجات نخواهد داد: نگهبانان از قبل نزدیک هستند، پایان تراژیکاجتناب ناپذیر.

در عمل دوم، کسی که دیروز "پیروز" بود - پدر شوخی ها، "محکوم" می شود (تضاد دوباره). پس از اینکه کوازیمودو با شلاق تنبیه شد و در ستون رها شد تا توسط جمعیت مورد هتک حرمت قرار گیرد، دو نفر روی صحنه میدان گریو ظاهر می شوند که سرنوشت آنها به طور جدایی ناپذیری با سرنوشت قوز در ارتباط است. ابتدا، کلود فرولو به موضوع اصلی نزدیک می شود. او بود که یک بار کودک زشتی را که به معبد انداخته بود برداشت، بزرگ کرد و او را به زنگ کلیسای نوتردام تبدیل کرد. از دوران کودکی، کوازیمودو به احترام برای نجات دهنده خود عادت کرده است و اکنون انتظار دارد که او دوباره به کمک بیاید. اما نه، کلود فرولو با چشمان خائنانه از بین می رود. و سپس اسمرالدا در ستون ظاهر می شود. یک ارتباط اولیه بین سرنوشت قوز و زیبایی وجود دارد. به هر حال، این او بود، همان آدم عجیبی که کولی ها او را در آخور دزدیدند، کوچولوی شایان ستایش. و اکنون او از پله‌ها به سمت کوازیمودوی رنج‌دیده بالا می‌رود و تنها کسی که در میان جمعیت است، به او رحم می‌کند و به او آب می‌دهد. از این لحظه به بعد، عشق در سینه کوازیمودو بیدار می شود که مملو از شعر و ایثار قهرمانانه است.

اگر در عمل اول صداها اهمیت ویژه ای دارند و در مرحله دوم - ژست ها، سپس در سوم - نگاه ها. نقطه تلاقی نماها اسمرالدا رقصنده است. گرینگور شاعر که در میدان کنار اوست، با دلسوزی به دختر نگاه می کند: او اخیراً جان او را نجات داده است. کاپیتان تفنگداران سلطنتی، فیبوس دو شاتوپرت، که اسمرالدا در اولین ملاقات آنها دیوانه وار عاشق او شد، از بالکن یک خانه گوتیک به او نگاه می کند - این یک نگاه شهوت انگیز است. در همان زمان، از بالا، از برج شمالی کلیسای جامع، کلود فرولو به کولی نگاه می کند - این نگاه شور غم انگیز و استبدادی است. و حتی بالاتر، روی برج ناقوس کلیسای جامع، کوازیمودو یخ کرد و با عشق زیادی به دختر نگاه کرد.

در پرده چهارم، نوسان سرگیجه‌آور آنتی‌تزها تا سرحد نوسان می‌کند: کوازیمودو و اسمرالدا اکنون باید نقش‌هایشان را عوض کنند. بار دیگر جمعیت در میدان دو گرو جمع شدند - و دوباره همه نگاه ها به کولی دوخته شد. اما اکنون او، متهم به اقدام به قتل و جادوگری، با چوبه‌دار روبرو می‌شود. این دختر به عنوان قاتل فیبی دو شاتوپرت شناخته شد - کسی که او را بیشتر از خود زندگی دوست دارد. و این توسط کسی که در واقع کاپیتان را زخمی کرده است - جنایتکار واقعی کلود فرولو - اقرار می کند. نویسنده برای تکمیل اثر، خود فیبوس را که از زخم جان سالم به در برده است، وادار می کند که کولی را بسته و در حال اعدام ببیند. "فبوس! فیبوس من!» - اسمرالدا به او فریاد می زند: «به نشانه عشق و لذت». او انتظار دارد که کاپیتان تیراندازان مطابق با نام او (فوبوس - "خورشید" ، "تیرانداز زیبا که خدا بود") ناجی او شود ، اما او ناجوانمردانه از او دور می شود. اسمرالدا نه توسط یک جنگجوی زیبا، بلکه توسط یک زنگ زن زشت و طرد شده نجات خواهد یافت. گوژپشت از دیوار شیب دار پایین می رود، کولی را از دستان جلادان می رباید و او را بالا می برد - تا برج ناقوس کلیسای نوتردام. بنابراین، قبل از صعود به داربست، اسمرالدا، دختری با روح بالدار، پناهگاه موقتی در آسمان - در میان پرندگان آوازخوان و زنگ‌ها - خواهد یافت.

در عمل پنجم، زمان پایان تراژیک نزدیک می شود - نبرد سرنوشت ساز و اعدام در میدان گریو. دزدان و کلاهبرداران، ساکنان دادگاه معجزات پاریس، کلیسای نوتردام را محاصره می کنند و فقط کوازیمودو قهرمانانه از آن دفاع می کند. طنز غم انگیز اپیزود این است که هر دو طرف برای نجات اسمرالدا با یکدیگر می جنگند: کوازیمودو نمی داند که ارتش دزدها آمده اند تا دختر را آزاد کنند، محاصره کنندگان نمی دانند که قوز پشتی که از کلیسای جامع دفاع می کند، از آن محافظت می کند. کولی

"Ananke" - سنگ - رمان با این کلمه آغاز می شود، بر روی دیوار یکی از برج های کلیسای جامع خوانده می شود. به دستور سرنوشت، اسمرالدا با فریاد زدن دوباره نام معشوقش، خود را تسلیم خواهد کرد: «فیبوس! بیا پیش من، فیبوس من!» - و بدین وسیله خود را نابود کند. خود کلود فرولو ناگزیر به آن "گره مرگبار" می افتد که با آن "کولی را کشید". راک دانش آموز را مجبور می کند تا خیرخواهش را بکشد: کوازیمودو کلود فرولو را از نرده کلیسای نوتردام پرتاب می کند. فقط کسانی که شخصیت هایشان برای تراژدی کم عمق هستند از سرنوشت غم انگیز فرار می کنند. نویسنده درباره شاعر گرینگور و افسر فیبوس دو شاتوپر با کنایه خواهد گفت: آنها "به طرز غم انگیزی به پایان رسیدند" - اولی فقط به درام باز می گردد ، دومی ازدواج می کند. رمان با تضاد خرد و تراژیک به پایان می رسد. ازدواج معمولی فیبوس با یک ازدواج کشنده، ازدواج در مرگ، در تضاد است. سال ها بعد، بقایای ویران شده در دخمه پیدا می شود - اسکلت کوازیمودو که اسکلت اسمرالدا را در آغوش گرفته است. زمانی که آنها می خواهند از یکدیگر جدا شوند، اسکلت کوازیمودو تبدیل به خاک می شود.

پاتوس رمانتیک در هوگو از قبل در سازماندهی طرح ظاهر شد. داستان اسمرالدا کولی، شماس بزرگ کلیسای نوتردام، کلود فرولو، زنگ‌زن کوازیمودو، کاپیتان تفنگداران سلطنتی، فیبوس دو شاتوپرت و دیگر شخصیت‌های مرتبط با آن‌ها پر از راز، چرخش‌های غیرمنتظره، حوادث و تصادفات مرگبار است. . سرنوشت قهرمانان به طور پیچیده ای تلاقی می کند. کوازیمودو به دستور کلود فرولو سعی می کند اسمرالدا را بدزدد، اما دختر به طور تصادفی توسط نگهبانان به رهبری فیبوس نجات می یابد. کوازیمودو به خاطر سوء قصد به جان اسمرالدا مجازات می شود. اما این اوست که وقتی گوژپشت نگون بخت در قوز ایستاده جرعه آب می دهد و با عمل مهربانش او را متحول می کند.

واضح است رمانتیک، شکست فوری شخصیت: کوازیمودو از حیوانی بی‌رحم به مرد تبدیل می‌شود و با عاشق شدن اسمرالدا، به طور عینی خود را در تقابل با فرولو می‌بیند که نقشی مرگبار در زندگی دختر بازی می‌کند.

سرنوشت کوازیمودو و اسمرالدا در گذشته های دور بسیار در هم تنیده شده است. اسمرالدا در کودکی توسط کولی ها ربوده شد و در میان آنها نام عجیب و غریب خود را دریافت کرد (اسمرالدا در اسپانیایی به معنای زمرد است) و آنها نوزاد زشتی را در پاریس به جای گذاشتند که سپس کلود فرولو او را به خانه برد و او را به لاتین صدا کرد (ترجمه کوزیمودو). به عنوان "ناتمام")، اما همچنین در فرانسه Quasimodo نام تعطیلات تپه سرخ است، که در آن فرولو نوزاد را برداشت.

3.2. سیستم تصاویر شخصیت در رمان

عمل در رمان "کلیسای جامع نوتردام" در پایان قرن 15 اتفاق می افتد. این رمان با تصویری از یک جشنواره مردمی پر سر و صدا در پاریس آغاز می شود. در اینجا انبوهی از شهرنشینان و زنان شهرنشین وجود دارد. و بازرگانان و صنعتگران فلاندری که به عنوان سفیران به فرانسه وارد شدند. و کاردینال بوربون، همچنین دانشجویان دانشگاه، گداها، کمانداران سلطنتی، رقصنده خیابانی اسمرالدا و کوازیمودو، زنگ‌زن کلیسای جامع زشت. چنین طیف وسیعی از تصاویری است که در برابر خواننده ظاهر می شود.

مانند سایر آثار هوگو، شخصیت ها به شدت به دو اردو تقسیم می شوند. دیدگاه‌های دموکراتیک نویسنده نیز با این واقعیت تأیید می‌شود که او ویژگی‌های اخلاقی بالایی را فقط در طبقات پایین جامعه قرون وسطی می‌یابد - در رقصنده خیابانی اسمرالدا و زنگ‌زن کوازیمودو. در حالی که اشراف بیهوده فیبوس دو شاتوپرت، متعصب مذهبی کلود فرولو، قاضی نجیب، دادستان سلطنتی و خود پادشاه مظهر بی اخلاقی و ظلم طبقات حاکم هستند.

«کلیسای نوتردام» اثری رمانتیک به سبک و روش است. در آن می توانید همه چیزهایی را که مشخصه دراماتورژی هوگو بود بیابید. همچنین شامل اغراق و بازی با تضادها و شاعرانه کردن گروتسک و فراوانی موقعیت های استثنایی در طرح. ماهیت تصویر در هوگو نه چندان بر اساس رشد شخصیت، بلکه بر خلاف تصویر دیگری آشکار می شود..

سیستم تصاویر در رمان بر اساس آنچه توسط هوگو ساخته شده است نظریه گروتسک و اصل تضاد.شخصیت‌ها در جفت‌های متضاد مشخصی چیده شده‌اند: کوازیمودوی عجیب و غریب و اسمرالدا زیبا، همچنین کوازیمودو و فوئبوس غیرقابل مقاومت. ناقوس نادان راهبی دانشمندی است که تمام علوم قرون وسطایی را آموخته است. کلود فرولو نیز با فوئبوس مخالفت می کند: یکی زاهد است، دیگری غرق در تعقیب سرگرمی و لذت است. اسمرالدا کولی با فلور دی لیز بلوند، عروس فیبی، دختری ثروتمند و تحصیل کرده که به جامعه بالا تعلق دارد، مقایسه می شود. رابطه بین اسمرالدا و فوئبوس بر اساس تضاد است: عمق عشق، لطافت و لطافت احساس در اسمرالدا - و بی اهمیتی، ابتذال نجیب زاده احمق فیبوس.

منطق درونی هنر عاشقانه هوگو به این واقعیت منجر می شود که روابط بین قهرمانان شدیداً متضاد شخصیتی استثنایی و اغراق آمیز پیدا می کند.

Quasimodo، Frollo و Phoebus هر سه عاشق اسمرالدا هستند، اما در عشق خود هر یک به عنوان آنتاگونیست دیگری ظاهر می شوند. Quasimodo دختر را فداکارانه و بی خود دوست دارد. او با فوئبوس و فرولو به‌عنوان مردی که حتی ذره‌ای از خودخواهی در احساساتش تهی است، روبه‌رو می‌شود و به این ترتیب از آن‌ها بالاتر می‌رود. دمدمی مزاج کوازیمودو که از تمام دنیا تلخ شده، با عشق دگرگون می شود و اصل خوب و انسانی را در او بیدار می کند. در کلود فرولو، برعکس، عشق جانور را بیدار می کند. تقابل بین این دو شخصیت، صدای ایدئولوژیک رمان را مشخص می کند. به گفته هوگو، آنها دو نوع اصلی انسانی را در خود جای داده اند.

اینگونه است که سطح جدیدی از تضاد پدید می آید: ظاهر بیرونی و محتوای درونی شخصیت: فیبوس زیبا است، اما از نظر درونی کسل کننده، از نظر ذهنی فقیر است. Quasimodo در ظاهر زشت است، اما در روح زیبا است.

بدین ترتیب، رمان به عنوان نظامی از تقابل های قطبی ساخته شده است.این تقابل ها برای نویسنده صرفا یک ابزار هنری نیست، بلکه بازتابی از مواضع ایدئولوژیک و مفهوم زندگی اوست. به نظر می رسد که تقابل بین اصول قطبی، عاشقانه هوگو در زندگی جاودانه است، اما در عین حال، همانطور که قبلاً ذکر شد، او می خواهد حرکت تاریخ را نشان دهد. به گفته محقق ادبیات فرانسه بوریس رویزوف، هوگو تغییر دوران - گذار از اوایل قرون وسطی به اواخر، یعنی به دوره رنسانس - را به عنوان انباشت تدریجی خوبی، معنویت، نگرش جدید نسبت به دنیا و نسبت به خودمان

نویسنده تصویر اسمرالدا را در مرکز رمان قرار داد و او را مظهر زیبایی معنوی و انسانیت ساخت. ایجاد تصویر عاشقانهبه ویژگی های واضحی که نویسنده به ظاهر شخصیت های خود حتی در اولین ظهور آنها می دهد کمک می کند. رمانتیک بودن، استفاده می کند رنگ های روشن، لحن های متضاد، القاب غنی از نظر احساسی، اغراق های غیر منتظره. در اینجا پرتره ای از اسمرالدا است: "او از نظر قد کوتاه بود، اما قد بلند به نظر می رسید - به این ترتیب اندام او باریک بود. او پوست تیره ای داشت، اما حدس زدن اینکه در طول روز پوست او دارای آن رنگ طلایی شگفت انگیزی است که مشخصه زنان اندلسی و رومی است، دشوار نبود. دختر می رقصید، بال می زد، می چرخید... و هر بار که صورت درخشانش می درخشید، نگاه چشمان سیاهش مثل برق شما را کور می کرد... لاغر، شکننده، با شانه های برهنه و گاه پاهای باریک که از زیر دامنش برق می زد، سیاه- مو، تند، مثل زنبور، با اندام طلایی که محکم به کمر می‌چسبد، با لباسی رنگارنگ، با چشمانی درخشان، واقعاً موجودی غیرزمینی به نظر می‌رسید.

یک زن کولی که در میدان ها آواز می خواند و می رقصد، زیبایی فوق العاده ای را به نمایش می گذارد. با این حال، این دختر دوست داشتنی نیز برآورده شده است تناقضات. او را می توان با یک فرشته یا پری اشتباه گرفت و در میان کلاهبرداران، دزدان و قاتل ها زندگی می کند. درخشش روی صورت او جای خود را به یک "ماسک" ، آواز عالی - به ترفندهای طنز با یک بز می دهد. وقتی دختر آواز می خواند، "به نظر می رسد دیوانه یا مانند یک ملکه."

از نظر هوگو فرمول نمایش و ادبیات عصر جدید این است "همه چیز در تضاد است."بی دلیل نیست که نویسنده «کلیسای جامع» شکسپیر را تمجید می کند زیرا «او از یک قطب به قطب دیگر گسترش می یابد»، زیرا در او «کمدی به گریه می افتد، خنده از هق هق زاده می شود». اصول هوگو رمان نویس یکسان است - ترکیب متضادی از سبک ها، ترکیبی از "تصویر گروتسک و تصویر عالی"، "وحشتناک و دلقک، تراژدی و کمدی".”.

عشق ویکتور هوگو به آزادی و دموکراسی در تصویر کوازیمودو زنگ‌زن بیان می‌شود - پایین‌ترین در طبقه، سلسله‌مراتب فئودالی، مطرود و همچنین زشت و زشت. و دوباره این موجود «پایین‌تر» راهی برای ارزیابی کل سلسله مراتب جامعه، همه «بالاترها» است، زیرا قدرت عشق و از خود گذشتگی کوازیمودو را متحول می‌کند و از او یک مرد، یک قهرمان می‌سازد. به عنوان یک حامل اخلاق واقعی، کوازیمودو بالاتر از هر چیزی بالاتر از نماینده رسمی کلیسا، کلود فرولو، آرشدیاکون، که روحش در اثر تعصب مذهبی مسخ شده است، بالاتر می رود. ظاهر زشت کوازیمودو یک تکنیک گروتسک رایج برای هوگوی رمانتیک است، بیانی دیدنی و جذاب از اعتقاد نویسنده که این ظاهر او نیست که شخص را زیبا می کند، بلکه روح اوست. ترکیب متناقض روح زیباو ظاهر زشت کوازیمودو را تبدیل می کند یک قهرمان رمانتیک - به یک قهرمان استثنایی.

ظاهر کوازیمودو، زنگ‌زن کلیسای نوتردام، ظاهراً تجسم یافته است. گروتسک- جای تعجب نیست که او به اتفاق آرا به عنوان پاپ شوخی ها انتخاب شد. «شیطان محض! - یکی از شاگردان در مورد او می گوید. - به او نگاه کن - یک قوز پشت. وقتی می رود، می بینید که لنگ است. او به شما نگاه خواهد کرد - کج. اگر با او صحبت کنی، ناشنوا هستی.» با این حال، این گروتسک فقط یک درجه عالی از زشتی بیرونی نیست. حالت چهره و شکل قوز نه تنها ترسناک است، بلکه در ناهماهنگی آنها شگفت آور است. توصیف ترکیبی از خشم، تعجب و اندوهی که در چهره این مرد منعکس شده بود، حتی دشوارتر است. غم چیزی است که با ظاهر وحشتناک منافات دارد. در این غم راز امکانات معنوی بزرگ است. و در شکل Quasimodo، با وجود ویژگی های دافعه - قوز در پشت و سینه، باسن دررفته - چیزی عالی و قهرمانانه وجود دارد: "... نوعی بیان مهیب قدرت، چابکی و شجاعت."

حتی این چهره ترسناک هم جذابیت خاصی دارد. اگر اسمرالدا مظهر سبکی و ظرافت است، پس کوازیمودو تجسم یادبودی است که به قدرت احترام می‌گذارد: «در کل چهره‌اش قدرت، چابکی و شجاعت وجود داشت - یک استثنای خارق‌العاده از آن. قانون کلی"، که مستلزم آن است که قدرت، مانند زیبایی، از هماهنگی سرچشمه می گیرد... به نظر می رسید که غول شکسته و ناموفق جوش داده شده بود." اما در بدن زشت قلبی پاسخگو وجود دارد. این مرد ساده و فقیر با خصوصیات معنوی خود با فوبوس و کلود فرولو مخالفت می کند.

روحانی کلود، دانشمندی زاهد و کیمیاگر، تجسم یک ذهن خردگرای سرد است که بر همه احساسات، شادی ها و محبت های انسانی پیروز می شود. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو است نیروی شیطانی. محور اصل خوب مخالف آن در رمان، قلب کوازیمودو است که به عشق نیاز دارد. هر دو کوازیمودو و اسمرالدا، که نسبت به او دلسوزی نشان دادند، مخالفان کامل کلود فرولو هستند، زیرا اعمال آنها توسط ندای قلب هدایت می شود، میل ناخودآگاه به عشق و خوبی. حتی این انگیزه خود به خودی آنها را به طور بی اندازه بالاتر از کلود فرولو می کند که ذهن خود را با تمام وسوسه های یادگیری قرون وسطایی وسوسه کرد. اگر در کلود جاذبه به اسمرالدا فقط اصل نفسانی را بیدار کند، او را به جنایت و مرگ سوق دهد، که به عنوان تلافی برای شری که مرتکب شده تلقی می شود، پس عشق کوازیمودو برای بیداری و رشد معنوی او تعیین کننده می شود. مرگ کوازیمودو در پایان رمان، برخلاف مرگ کلود، به‌عنوان نوعی آپوتئوز تلقی می‌شود: این غلبه بر زشتی‌های فیزیکی و پیروزی زیبایی روح است.

در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، منظره "کلیسای جامع نوتردام" اصل رمانتیک بازتاب زندگی پیروز شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العادهشرایط به قدری شدید است که ظاهر سرنوشتی غیرقابل مقاومت را به خود می گیرد. بنابراین، اسمرالدا در نتیجه اقدامات بسیاری از افرادی که فقط بهترین ها را برای او می خواهند می میرد: یک ارتش کامل از ولگردها به کلیسای جامع حمله می کنند، کوازیمودو از کلیسای جامع دفاع می کند، پیر گرینگور که اسمرالدا را به بیرون از کلیسای جامع می برد، و حتی مادر خودش را بازداشت می کند. دخترش تا زمانی که سربازان ظاهر شوند. اما در پشت بازی دمدمی مزاج سرنوشت، در پشت تصادفی بودن ظاهری آن، الگوی شرایط معمول آن دوران را می بینیم که هر گونه تجلی اندیشه آزاد، هر تلاشی از سوی شخص برای دفاع از حق خود را محکوم به مرگ می کند. کوازیمودو فقط یک بیان بصری زیبایی شناسی رمانتیک گروتسک باقی نماند - قهرمان، که اسمرالدا را از چنگال غارتگرانه "عدالت" ربود، دست خود را بر علیه نماینده کلیسا بلند کرد، به نمادی از شورش، منادی انقلاب تبدیل شد.

3.3. تصویر کلیسای نوتردام

و ارتباط ناگسستنی آن با تصاویر شخصیت های اصلی رمان

در رمان "شخصیت" وجود دارد که همه را در اطراف خود متحد می کند شخصیت هاو تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را در یک توپ جمع می کند. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو - کلیسای نوتردام وجود دارد.

در کتاب سوم رمان که کاملاً به کلیسای جامع اختصاص دارد، نویسنده به معنای واقعی کلمه سرودی برای این خلقت شگفت انگیز نبوغ بشری می خواند. برای هوگو، کلیسای جامع "مثل یک سمفونی سنگی عظیم است، خلقت عظیم انسان و مردم... نتیجه شگفت انگیز اتحاد همه نیروهای عصر، جایی که از هر سنگ تخیل یک کارگر می پاشد و صدها نفر را می گیرد. فرم‌ها که توسط نبوغ هنرمند نظم یافته است... این آفرینش دست‌های انسان قدرتمند و فراوان است، مانند خدایی که به نظر می‌رسید از او شخصیتی دوگانه وام گرفته است: تنوع و ابدیت...»

کلیسای جامع صحنه اصلی عمل شد؛ سرنوشت کلود، فرولو، کوازیمودو و اسمرالدا با آن مرتبط است. مجسمه های سنگی کلیسای جامع گواه درد و رنج بشری، اشرافیت و خیانت و مجازات عادلانه است. نویسنده با گفتن تاریخچه کلیسای جامع، به ما امکان می دهد تصور کنیم که آنها در قرن پانزدهم چگونه به نظر می رسیدند، نویسنده به جلوه خاصی دست می یابد. واقعیت سازه های سنگی که تا به امروز در پاریس قابل مشاهده است، در نظر خواننده واقعیت شخصیت ها، سرنوشت آنها و واقعیت تراژدی های انسانی را تأیید می کند.

سرنوشت همه شخصیت های اصلی رمان، هم از طریق طرح بیرونی رویدادها و هم از طریق نخ های افکار و انگیزه های درونی، به طور جدایی ناپذیر با شورا پیوند خورده است. این امر به ویژه در مورد ساکنان معبد صادق است: کلود فرولو کلود فرولو و ناقوس کوازیمودو. در فصل پنجم کتاب چهار می خوانیم: «... در آن روزها سرنوشت عجیبی برای کلیسای بانوی ما رقم خورد - سرنوشت دوست داشتنی با احترام، اما به روش های کاملاً متفاوت، توسط دو موجود غیرمشابه مانند کلود و کوازیمودو. . یکی از آنها - ظاهری نیمه انسان، وحشی، تسلیم غریزه، کلیسای جامع را به خاطر زیبایی اش، برای هماهنگی آن، برای هماهنگی که این کل باشکوه تابش می کرد، دوست داشت. دیگری، با تخیلی پرشور و غنی از دانش، عاشق معنای درونی آن، معنای نهفته در آن، عاشق افسانه مرتبط با آن، نمادگرایی پنهان آن در پس تزئینات مجسمه‌سازی نما - در یک کلام، عاشق رازی بود که باقی مانده است. برای ذهن انسان از زمان های بسیار قدیم کلیسای جامع نوتردام."

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات نیمه علمی، نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، پرتاب و در نهایت مرگ او است. روحانی کلود فرولو، یک دانشمند زاهد و کیمیاگر، یک ذهن عقل گرای سرد را به تصویر می کشد و بر همه احساسات، شادی ها و محبت های خوب انسانی پیروز می شود. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. احساسات پستی که در روح سرد فرولو شعله ور شد، نه تنها منجر به مرگ خود او شد، بلکه علت مرگ همه افرادی است که در زندگی او معنایی داشتند: برادر کوچکتر دیکان، جیهان، به دست کوازیمودو، پاک، می میرد. و اسمرالدا زیبا روی چوبه دار می میرد، توسط کلود به مقامات تحویل داده می شود، شاگرد کشیش کوازیمودو، ابتدا توسط او رام شده و سپس در واقع، خیانت شده، داوطلبانه خود را به مرگ متعهد می کند. کلیسای جامع، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلود فرولو، حتی در اینجا نیز به عنوان یک شرکت کننده کامل در عمل رمان عمل می کند: از گالری های آن، شماس بزرگ اسمرالدا رقصیدن در میدان را تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که توسط او برای تمرین کیمیاگری تجهیز شده است، ساعت ها و روزها را صرف مطالعه و تحقیق علمی می کند، در اینجا از اسمرالدا التماس می کند که ترحم کند و به او عشق بدهد. کلیسای جامع در نهایت به محل مرگ وحشتناک او تبدیل می شود که توسط هوگو با قدرت خیره کننده و اصالت روانی توصیف شده است.

در آن صحنه، کلیسای جامع نیز تقریباً یک موجود متحرک به نظر می‌رسد: تنها دو خط به این اختصاص دارد که چگونه کوازیمودو مرشد خود را از نرده بیرون می‌کشد، دو صفحه بعدی «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کند: «زنگ‌زن چند نفر عقب‌نشینی کرد. چند قدم پشت سر شماس بزرگ قرار گرفت و ناگهان در حالی که از شدت عصبانیت به سوی او هجوم آورد، او را به پرتگاه هل داد که کلود روی آن خم شد... کشیش به زمین افتاد... لوله فاضلابی که روی آن ایستاده بود سقوط او را متوقف کرد. ناامیدانه با دو دست به آن چسبید... پرتگاهی زیر سرش خمیازه کشید... در این وضعیت وحشتناک، دیکون نه کلمه ای بر زبان آورد، نه یک ناله. او فقط می‌چرخید و تلاش‌های مافوق بشری انجام می‌داد تا از ناودان به سمت نرده بالا برود. اما دستانش در امتداد گرانیت لغزیدند، پاهایش، دیوار سیاه‌شده را خراشیدند، بیهوده به دنبال تکیه‌گاه می‌گشتند... Archdeacon خسته شده بود. عرق روی پیشانی کچلش غلتید، خون از زیر ناخن هایش روی سنگ ها جاری شد و زانوهایش کبود شده بود. او شنید که چگونه با هر تلاشی که می کرد، کاسه اش روی ناودان گیر کرد، ترک خورد و پاره شد. برای رفع بدبختی، ناودان به لوله سربی خم شد که زیر سنگینی بدنش خم شد... خاک کم کم از زیرش ناپدید شد، انگشتانش در امتداد ناودان لیز خوردند، دستانش سست شدند، بدنش سنگین شد... او به مجسمه های بی حوصله برج نگاه کرد که مانند او بر فراز پرتگاه آویزان بودند، اما بدون ترس برای خود، بدون پشیمانی برای او. همه چیز در اطراف سنگ بود: درست در مقابل او دهان باز هیولاها، زیر او، در اعماق میدان، سنگفرش بود، بالای سرش یک کوازیمودوی گریان بود.

مردی با روح سرد و دل سنگی در آخرین دقایق زندگی خود با سنگ سرد تنها شد - و از او انتظار ترحم و شفقت و رحمت نداشت ، زیرا خودش به کسی رحم نکرد ، ترحم. ، یا رحمت

ارتباط با کلیسای جامع Quasimodo - این گوژپشت زشت با روح یک کودک تلخ - حتی مرموزتر و غیرقابل درک است. در اینجا چیزی است که هوگو در این باره می نویسد: «با گذشت زمان، پیوندهای قوی زنگ زن را با کلیسای جامع پیوند داد. بدبختی مضاعفی که بر او سنگینی کرده بود برای همیشه از دنیا بریده شده بود - منشأ تاریک و بدشکلی جسمانی او که از کودکی در این دایره غیرقابل عبور دوگانه بسته شده بود، بیچاره عادت کرده بود که متوجه چیزی که در آن سوی دیوارهای مقدس وجود دارد نباشد. که او را زیر سایه بان خود پناه دادند. در حالی که او رشد می کرد و رشد می کرد، کلیسای جامع بانوی ما به عنوان یک تخم، سپس یک لانه، سپس یک خانه، سپس یک وطن، سپس، در نهایت، جهان برای او خدمت کرد.

بدون شک نوعی هماهنگی از پیش تعیین شده مرموز بین این موجود و ساختمان وجود داشت. زمانی که کوازیمودو هنوز کاملاً نوزاد بود، با تلاش‌های دردناک، با سرعتی تاخت و تاز زیر طاق‌های غم‌انگیز راه خود را طی کرد، با سر انسان و بدن حیوانی‌اش مانند خزنده‌ای به نظر می‌رسید که به طور طبیعی در میان تخته‌های نمناک و غم‌انگیز سربرآورد. .

بنابراین، کوازیمودو که زیر سایه کلیسای جامع توسعه می‌یابد، در آن زندگی می‌کند و می‌خوابد، تقریباً هرگز آن را ترک نمی‌کند و دائماً تأثیر اسرارآمیز آن را تجربه می‌کند، در نهایت شبیه او شد. به نظر می رسید که او در ساختمان رشد کرده و به یکی از آن تبدیل شده است اجزاء... تقریباً بدون اغراق می توان گفت که به شکل کلیسای جامع درآمده است، همانطور که حلزون ها به شکل صدف در می آیند. اینجا خانه اش بود، لانه اش، پوسته اش. بین او و معبد باستانی یک وابستگی غریزی عمیق، یک قرابت فیزیکی وجود داشت...»

با خواندن رمان، می بینیم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک پناهگاه، یک خانه، یک دوست، او را از سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی محافظت می کرد، نیاز یک آدم عجیب و غریب را که توسط مردم طرد شده بود برای ارتباط برآورده می کرد: فقط با اکراه شدید نگاهش را به مردم معطوف کرد. کلیسای جامعی پر از مجسمه های مرمری از پادشاهان، مقدسین، اسقف ها، که حداقل در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خیرخواهانه به او نگاه می کردند، برای او کافی بود. مجسمه های هیولاها و شیاطین نیز از او متنفر نبودند - او بیش از حد شبیه آنها بود ... مقدسین دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. هیولاها نیز دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. او روح خود را برای مدت طولانی بر آنها ریخت. جلوی مجسمه ای چمباتمه زده بود و ساعت ها با آن صحبت می کرد. اگر در این زمان کسی وارد معبد می شد، کوازیمودو می گریخت، مانند عاشقی که در یک سرناد گرفتار شده است.

فقط یک احساس جدید، قوی تر، تا به حال ناآشنا می تواند این ارتباط غیرقابل تفکیک و باورنکردنی بین یک فرد و یک ساختمان را متزلزل کند. این زمانی اتفاق افتاد که معجزه ای که در تصویری معصوم و زیبا تجسم یافته بود، وارد زندگی یک رانده شد. نام معجزه اسمرالدا است. هوگو به این قهرمان بهترین ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم را می بخشد: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، سادگی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. افسوس که در دوران بی رحمی، در میان افراد ظالم، همه این ویژگی ها بیشتر از مزایا، مضرات بودند: مهربانی، ساده لوحی و سادگی به زنده ماندن در دنیای خشم و منفعت شخصی کمک نمی کند. اسمرالدا درگذشت، مورد تهمت معشوقش، کلود، مورد خیانت عزیزانش، فیبوس قرار گرفت و کوازیمودو که او را می پرستید و بت می کرد، نجات پیدا نکرد.

کوازیمودو که قبلاً توانسته بود کلیسای جامع را به "قاتل" دیاکون بزرگ تبدیل کند ، با کمک همان کلیسای جامع - "بخش جدایی ناپذیر" او - سعی می کند با دزدیدن کولی از محل زندگی کولی را نجات دهد. اعدام و استفاده از سلول کلیسای جامع به عنوان پناهگاه، یعنی مکانی که مجرمان تحت تعقیب قانون و قدرت برای تعقیب کنندگان آنها غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس پناهگاه، محکومان غیرقابل تعرض بودند. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی تر شد و سنگ های کلیسای جامع بانوی ما جان اسمرالدا را نجات ندادند.

3.4. تاریخ گرایی رمانتیک

در ادبیات رمانتیک فرانسه، "نوتردام د پاریس" اثر برجسته ای از ژانر تاریخی بود. هوگو با قدرت تخیل خلاق خود به دنبال بازآفرینی حقیقت تاریخ بود که دستورالعملی آموزنده برای دوران مدرن خواهد بود.

ویکتور هوگو نه تنها توانست طعم آن دوران را ببخشد، بلکه تضادهای اجتماعی آن زمان را نیز افشا کند. در رمان، توده عظیمی از مردم بی‌حقوق با گروه غالب اشراف، روحانیون و مقامات سلطنتی مخالفت می‌کنند. یک صحنه معمولی این است که در آن لویی یازدهم با خسیس هزینه های ساخت یک سلول زندان را محاسبه می کند، بدون توجه به دعای زندانی که در آن خفه می شود.

بیهوده نیست که تصویر کلیسای جامع جایگاه مرکزی رمان را اشغال می کند. کلیسای مسیحی نقش مهمی در نظام رعیتی داشت. یکی از شخصیت‌های اصلی، کلود فرولو، دین بزرگ کلیسای جامع، مظهر ایدئولوژی غم انگیز کلیساها است. او که یک متعصب سرسخت بود، خود را وقف مطالعه علم کرد، اما علم قرون وسطی با عرفان و خرافات ارتباط نزدیک داشت. فرولو که مردی با هوش فوق العاده بود، به زودی ناتوانی این خرد را احساس کرد. اما تعصبات مذهبی به او اجازه نمی داد از آن فراتر برود. او قبل از چاپ و همچنین قبل از هر نوآوری دیگری "وحشت و شگفتی سرور محراب" را تجربه کرد. او به طور مصنوعی امیال انسانی را در خود سرکوب کرد، اما نتوانست در برابر وسوسه ای که دختر کولی برای او ایجاد کرده بود مقاومت کند. راهب متعصب در شور و شوق خود دیوانه، بدبین و گستاخ شد و پستی و سختی قلب خود را تا انتها آشکار ساخت.

رمان با یک گرایش ضد روحانی که برای هوگو تازگی داشت نفوذ کرد. تصویر تاریک کلیسای جامع در رمان به عنوان نمادی از کاتولیک ظاهر می شود که قرن ها انسان را سرکوب کرده است. کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نماد ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر می کند. بی جهت نیست که در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق های آن، با واهی های مرمری عجیب و غریب، که از غرش ناقوس ها کر شده اند، ادغام می شود، کوازیمودو، "روح کلیسای جامع"، که تصویر غم انگیزش تجسم قرون وسطی است، به تنهایی زندگی می کند. . در مقابل، تصویر جذاب اسمرالدا مظهر لذت و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است که جایگزین قرون وسطی شد. گسست دوران ها از سرنوشت ها می گذرد، از دل قهرمانان در «کلیسای جامع».

تصادفی نیست که اسمرالدا در طول رمان با مادر خدا مقایسه می شود. نوری از او ساطع می‌شود و به ویژگی‌های او «لطافتی ایده‌آل می‌دهد که رافائل بعداً در آمیختگی عرفانی باکرگی، مادری و الوهیت به دست آورد». بنابراین نویسنده به طور استعاری پیشنهاد می کند: خدای دوران مدرن آزادی است، در تصویر اسمرالدا - وعده آزادی آینده.

تصویر یک مردم بیدار در Quasimodo مجسم شده است. صحنه‌ای که در آن اسمرالدا به کوازیمودو، که در لجنزار رنج می‌کشد، نوشیدنی می‌دهد، پر از معنای پنهانی است: این مردمی است که در بردگی به سر می‌برند و دمی حیات‌بخش آزادی دریافت می‌کنند. اگر قبل از ملاقات با اسمرالدا، گوژپشت یکی از هیولاهای سنگی کلیسای جامع بود، نه کاملاً انسانی (طبق نام لاتینی که به او داده شده - Quasimodo، "تقریبا"، "گویی")، پس، داشتن او که عاشق او شده، تقریباً تبدیل به یک سوپرمن می شود. سرنوشت Quasimodo تضمینی است برای اینکه مردم نیز خالق تاریخ شوند، مردم با P سرمایه.

چه چیزی اسمرالدا و کوازیمودو را نابود می کند؟ سنگ آنها قرون وسطی است. دوران پیری و در حال مرگ، با احساس نزدیک شدن به پایان خود، زندگی جدید را با شدت بیشتری دنبال می کند. قرون وسطی از اسمرالدا به خاطر آزادی و کوازیمودو به خاطر رهایی از قدرت سنگ انتقام می گیرد. قوانین، تعصبات و عادات قرون وسطی آنها را می کشد.

در درک نویسنده رمان، مردم فقط یک توده نادان تاریک، قربانی منفعل ستمگران نیستند: آنها سرشار از نیروی خلاق و اراده مبارزه هستند، آینده از آن آنهاست. اگرچه او تصویر گسترده ای از جنبش مردمی در فرانسه قرن پانزدهم ایجاد نکرد، اما در مردم عادی آن نیروی مقاومت ناپذیری را دید که در قیام های مستمر، انرژی تسلیم ناپذیری از خود نشان داد و به پیروزی مطلوب دست یافت.

در حالی که او هنوز بیدار نشده است، هنوز تحت ستم فئودالی له شده است، "ساعت او هنوز نرسیده است." اما هجوم مردم پاریس به کلیسای جامع، که به وضوح در رمان به تصویر کشیده شده است، تنها مقدمه ای است برای هجوم به باستیل در سال 1789 (تصادفی نیست که پادشاه لوئیس یازدهم در این قلعه زندگی می کند)، برای انقلابی که به وقوع خواهد پیوست. درهم شکستن فئودالیسم این «ساعت مردم» به صراحت توسط فرستاده فلاندر آزاد، «کوپنول جوراب‌باف‌ساز گنت، محبوب مردم» برای پادشاه پیش‌بینی شده است:

وقتی صدای زنگ خطر از این برج به صدا در می‌آید، وقتی توپ‌ها غرش می‌کنند، وقتی که برج با غرش جهنمی فرو می‌ریزد، وقتی سربازان و مردم شهر در نبردهای مرگبار با غرش به طرف یکدیگر هجوم می‌آورند، آن وقت این ساعت به وقوع می‌پیوندد.

هوگو با همه تنوع و زیبایی تصاویر زندگی عامیانه در "کلیسای جامع نوتردام" قرون وسطی را ایده آل نکرد، همانطور که بسیاری از نویسندگان رمانتیسیسم انجام دادند، او به درستی جنبه های تاریک گذشته فئودالی را نشان داد. در عین حال، کتاب او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، تاریخ آن، هنر آن، که به گفته نویسنده، روح آزادیخواهانه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

3.5. تضادها و مشکلات رمان

در هر دوران تاریخیهوگو با تمام تضادهای مختلفش مبارزه بین دو اصل اخلاقی اصلی را متمایز می کند. قهرمانان او، هم در نوتردام دو پاریس و هم بیشتر از آن در رمان‌های بعدی‌اش، نه تنها شخصیت‌های درخشان، پر جنب و جوش، از نظر اجتماعی و تاریخی رنگارنگ هستند. تصاویر آنها به نمادهای عاشقانه تبدیل می شوند، حامل مقوله های اجتماعی، مفاهیم انتزاعی و در نهایت ایده های خیر و شر می شوند.

در «نوتردام پاریس» که تماماً بر پایه «ضد تز»های تماشایی و منعکس کننده درگیری های دوران گذار ساخته شده است، نقطه مقابل اصلی جهان خیر و دنیای شر است. "شر" در رمان مشخص شده است - این نظم فئودالی و کاتولیک است. دنیای ستمدیدگان و جهان ستمگران: از یک سو، قلعه سلطنتی باستیل، پناهگاه یک ظالم خونین و خیانتکار، خانه نجیب گوندلوریر، اقامتگاه خانم ها و آقایان «مهربان و غیرانسانی»، از سوی دیگر، میادین و محله های فقیر نشین «دربار معجزه» پاریس. جایی که افراد محروم زندگی می کنند تضاد دراماتیک نه بر اساس مبارزه بین قدرت سلطنتی و اربابان فئودال، بلکه بر اساس روابط بین قهرمانان مردمیو ستمگران آنها

قدرت سلطنتی و حمایت از آن، کلیسای کاتولیک، در رمان به عنوان نیرویی خصمانه با مردم نشان داده شده است. این تصویر پادشاه لوئیس یازدهم ظالمانه محاسبه می‌کند و تصویر کلود فرولو، کلود فرولو، آرکدیکون متعصب و غمگین.

جامعه نجیب ظاهراً درخشان، اما در واقع توخالی و بی‌قلب، در تصویر کاپیتان فیبوس دو شاتوپرت، یک فوپ بی‌اهمیت و یک مارتینت بی‌ادب، که تنها در نگاه عاشقانه اسمرالدا می‌تواند مانند یک شوالیه و یک قهرمان به نظر برسد، تجسم یافته است. مانند شماس بزرگ، فیبوس قادر به احساس ایثار و از خودگذشتگی نیست.

سرنوشت Quasimodo در انباشت چیزهای وحشتناک و بی رحمانه استثنایی است، اما آن (وحشتناک و بی رحمانه) توسط دوران و موقعیت Quasimodo تعیین می شود. کلود فرولو با تعصب و زهد تاریک خود تجسم قرون وسطی است، اما جنایات او ناشی از تحریف طبیعت انسانی است که تاریک گرایی مذهبی کاتولیکیسم قرون وسطی مسئول آن است. اسمرالدا «روح مردم» شاعرانه است، تصویر او تقریباً نمادین است، اما سرنوشت غم انگیز شخصی یک رقصنده خیابانی، سرنوشت احتمالی هر دختر واقعی از مردم در این شرایط است.

عظمت معنوی و انسانیت والا فقط ذاتی افراد رانده شده از ته جامعه است؛ آنها قهرمانان واقعی رمان هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی مردم است، ناشنوا و زشت زنگوله کوازیمودو نماد زشتی سرنوشت اجتماعی ستمدیدگان است.

منتقدان بارها خاطرنشان کرده‌اند که هر دو شخصیت، اسمرالدا و کوازیمودو، در رمان مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند، قربانیان ناتوان یک محاکمه ناعادلانه و قوانین ظالمانه: اسمرالدا شکنجه می‌شود و به مرگ محکوم می‌شود، کوازیمودو به راحتی به قتلگاه فرستاده می‌شود. در جامعه او یک طرد شده است، یک مطرود. اما هوگوی رمانتیک که به سختی انگیزه ارزیابی اجتماعی واقعیت را ترسیم کرده است (مثلاً در تصویر پادشاه و مردم)، توجه خود را بر چیز دیگری متمرکز می کند. او به برخورد اصول اخلاقی، نیروهای ابدی قطبی: خیر و شر، ایثار و خودخواهی، زیبا و زشت علاقه مند است.

هوگو با ابراز همدردی با «رنج‌کشان و محرومان»، سرشار از ایمان عمیق به پیشرفت بشریت، پیروزی نهایی خیر بر شر، در پیروزی اصل انسان‌گرا بود که بر شر جهان غلبه خواهد کرد و هماهنگی و عدالت را در جهان برقرار خواهد کرد. جهان.