طراحی سبک باروک. عناصر تزئینی و زیور آلات باروک
مروری تاریخی
باروک- سبکی هنری که از ایتالیا سرچشمه گرفت و از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت. نام این سبک از زبان پرتغالی گرفته شده است - "مروارید نامنظم".
ویژگی های اصلی باروک شکوه، وقار و پویایی است. او همچنین با تضادهای جسورانه مقیاس، رنگ، نور و سایه، ترکیبی از واقعیت و فانتزی مشخص می شود. باروک با ادغام هنرهای مختلف در یک مجموعه واحد، نفوذ متقابل معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنرهای تزئینی مشخص می شود. باروک در جلوه های افراطی خود به عرفان، کشش دراماتیک، بیان فرم ها می رسد. وقایع تجلیل می‌شوند، هنرمندان ترجیح می‌دهند که بهره‌برداری‌ها را تجلیل کنند یا صحنه‌های عذاب را به تصویر بکشند.
ویژگی های زیور
خطوط مستقیم در زیور به تدریج با خطوط منحنی جایگزین می شوند. به جای آرامش، طغیان عاطفی وجود دارد، به جای وضوح و مختصر بودن، پیچیدگی، تنوع و تزئینات سرسبز وجود دارد. در همان زمان، مرکز سازماندهی ترکیب تزئینی، تقارن، هنوز حفظ شده است.
تزئینات باروک متنوع و گویا است. او نقوش هنر یونانی و عمدتاً رومی را حفظ می کند، با کمال میل از پیکرهای نیمه انسان و نیمه حیوان، گلدسته های سنگین گل و میوه، نقوش صدف و نیلوفر در ترکیب با خورشید نمادین استفاده می کند. نقوش عتیقه برگ آکانتوس به طور گسترده استفاده می شود.
زیور آلات باروک عکس: Paul K
زینت دوم نیمه XVII V. (باروک اواخر) کاملاً متقارن است که با تقلید از جزئیات معماری مشخص می شود: ستون ها، پایه های شکسته، نرده ها، کنسول ها. در این دوره نقش دکوراتور بیشتر می شود.
ترکیبات زینتی ژان برن (1679-1700) هنرمند - حکاکی به طور گسترده در بسیاری از انواع هنرهای کاربردی استفاده می شود. جی برن به شدت بر تزئینات رنسانس فرانسوی تکیه دارد. تعدادی از نقوش که در کار جی برین شکل گرفت در تزئینات دوره بعدی تعیین کننده شد. اینها شامل فرهایی است که با نوارهای مستقیم کوتاه به هم متصل می شوند، مارپیچ های نازک تبدیل به آکانتوس، الگوهای نوار مسطح - همه چیزهایی که تشخیص گروتسک های فرانسوی از ایتالیایی و فلاندری را ممکن می کند.
زیور آلات سبک باروک به طور گسترده ای استفاده می شود کشورهای مختلفاروپا، تحت نفوذ به دست آورد سنت های ملیهر کدام از آنها ویژگی های خاص خود را دارند. الگوی عجیب و غریب از طیف گسترده ای از میوه ها و برگ ها، که با بیانی شگفت انگیز ارائه شده است، در کلیساهای مسکو در اواخر قرن هفدهم یافت می شود. این نمادهای طلاکاری شده با زیبایی فوق العاده را می پوشاند.
که در هنرهای کاربردیدر روسیه در آغاز قرن هفدهم، دکور هنوز هم وضوح و وضوح طراحی خود را حفظ کرده است. متعاقبا، میل به پر کردن تزئینی فضا، برای "نقش"، که هیچ کوچکترین مکانبدون الگو در قرن هفدهم در طلا و نقره سازی روسیه، بسیاری از آنچه در قرن 18 به طور گسترده توسعه یافته بود در حال ظهور است - میل به انتقال اشکال پلاستیکی حجیم، مشاهده طبیعت و در ارتباط با این، تصویری واقع گرایانه از گیاهان، حیوانات و مردم، گذار از خطی، طرح کلی تصاویربه انتقال نور و سایه و فضا، از موضوعات مذهبی به موضوعات سکولار.
نقوش زینتی
دکور این دوره غنی، تا حدودی سنگین و باشکوه است.
علاوه بر تخمدان‌های کلاسیک، آکانتوس‌ها، غنائم، این زیور به وفور در حلقه‌ها، کارتوچ‌ها، صدف‌ها، محراب‌ها، چراغ‌های کف، اژدها، کاریاتیدها و گلدان‌های گل وجود دارد. رواق ها و گلدسته های چند طبقه، سبدها و ارابسک ها، قرنیه و آلات موسیقی- همه اینها به طور متقارن در قاب های سرسبز محصور شده است.
زیور آلات با پنجه شیر، میوه و برگ نیز استفاده می شود. همچنین می‌توانید گل‌های عظیمی را روی الگوهای پارچه‌ای در دوران باروک ببینید. شکل غیر معمول، فر، برگ و میوه گیاهانی مانند انار، انگور و غیره، زره نظامی، غلاف با خوشه، داربست (تورهای الماسی شکل با فر و گل) - طرح های اصلی پارچه های آن زمان. طرح های پارچه همچنین می تواند شامل تاج ها، گلدان هایی با اشکال مختلف، سبدها و همچنین ویژگی های معماری پارک باشد.
دکور کلیسای سانتا کروچه (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) لچه نمونه ای از سبک باروک است.
زیور آلات معماری از زمان های قدیم ساختمان ها را تزئین کرده اند. اغلب، تزئینات نما حاوی فرم هایی با معنای نمادین. به تدریج، جزئیات عملکردی قبلی ساختار ساختمان نیز به عناصر تزئینی تبدیل شد. به عنوان مثال، در باروک، آنها به عناصر تزئینی سبک تبدیل شدند و عملکرد باربری خود را از دست دادند. دکور معماری نیز با عناصر تشریفات مذهبی و نمادگرایی تعیین می شد. به عنوان مثال، یونانیان ساختمان ها را با گلدسته های برگ و سر حیوانات قربانی تزئین می کردند. ساکنان شمال اروپا خانه های خود را با تصاویری از حیوانات تزئین کردند ویژگی های انسانی. در هنر مذهبی رومانسک، طناب هایی که از گره هایی بافته شده بودند به معنای اخراج شیاطین بود. غنائم جنگی در دکور معماری رومی به عنوان نماد پیروزی گنجانده شد. تزیینات باروک متنوع و گویا هستند، سنت‌ها و دوره‌های مختلف را با هم متحد می‌کنند، نقوشی از عناصر تزئینی یونانی و رومی، چهره‌های خارق‌العاده نیمه انسان، نیمه حیوانات و زیور آلات گل را در خود دارند. در باروک، الگوها و دکورها شامل گلدسته های حجیم از گل، میوه و صدف است. آکانتوس، تبر، فلش و سایر لوازم نظامی.
دروازه ناپل (Arc de Triomphe، 1548) با وسایل نظامی تزئین شده است. لچه آپولیا ایتالیا
داربست - مش الماسی شکل با گل رزهای کوچک.
ماسکارون (ماسکرون) تصاویر سنگی به شکل سر انسان یا حیوان از جلو هستند. ماسکارون ها می توانند ظاهری کمیک، دراماتیک یا رمانتیک داشته باشند. در دوران باروک، ماسکارون ها اغلب طبیعتی گروتسک داشتند
علاوه بر این، زیور آلات باروک شامل پیچ‌ها، کارتن‌ها، اژدها و گلدان‌ها است. پرده ها ماکارون ها، روبان ها، ساقه های منحنی گیاه. الگوی باروک بر اساس فرم های سه بعدی است. عناصر تزئینی پلاستیکی با یکدیگر در هم تنیده می شوند، تصوری از بهم ریختگی ایجاد می کنند و اغلب نمای ساختمان ها را بیش از حد بار می کنند.
ماسکارون - نپتون. سبک باروک.
در باروک، دکور با شکوه، تعالی، تضاد و پویایی متمایز است. در فلسفه سبک - جزمات مذهبی در مورد آگاهی انسان، که قادر به درک الهی تنها از طریق بینش است، که به گفته معماران و مجسمه سازان آن زمان، تنها در صورتی می تواند فرود آید که شخص از مقیاس و عظمت معابد شگفت زده شود. دکور باروک از طرح ها و ترکیب بندی هایی با ماهیت مذهبی و تمثیلی تشکیل شده است. تزیینات باروک متأخر شامل عناصر معماری است: ستون‌ها، پایه‌ها، کنسول‌ها و نرده‌های کوچک‌تر. در این دوره جواهرات باروک ابعاد بزرگی داشتند و سنگین به نظر می رسیدند و بر روی بیننده آویزان می شدند. گاهی اوقات از مواد طبیعی به عنوان تزئین در باروک استفاده می شد؛ به عنوان مثال، کلیساها را می توان با استخوان های انسان تزئین کرد.
کلیسایی که دکور آن از استخوان‌های انسان ساخته شده است - Ossuary (Kostnice v Sedlci)، کلیسای قبرستان همه مقدسین در حومه شهر Kutna Hora در جمهوری چک. از استخوان های 40000 نفر برای تزئین کلیسا استفاده شده است. این کلیسا در کنار قبرستان صومعه ساخته شد که به سرعت رشد کرد و در زمان طاعون باید از استخوان های قدیمی پاک می شد تا مرده ها دفن شوند. استخوان های قدیمی در استوانه صومعه Sedlec نگهداری می شد. در قرن شانزدهم، یکی از راهبان استخوان ها را سفید کرد و آنها را در اهرام انباشته کرد؛ پس از مرگ او، کلیسا به مدت 350 سال بسته شد. تنها در قرن هجدهم شاهزاده شوارتزنبرگ، صاحب زمین صومعه، به هنرمند منبت کاری فرانتیسک رینت دستور داد تا طرح کلیسا را از بقایای انسان بسازد. کارور استخوان ها را در سفید کننده خیس کرد و سپس از آنها برای ایجاد تزئینات استفاده کرد. نشان شاهزاده نیز از استخوان ساخته شده است. نمای بیرونی کلیسا ظاهر گوتیک خود را حفظ کرده است، اما دکوراسیون داخلی آن را می توان به سبک باروک توصیف کرد.
در قرن هجدهم، دکور استخوانی در کلیسای Kostnica در جمهوری چک ایجاد شد. نویسنده فرانتیشک رینت.
در باروک، دکور به شکل عناصر گچبری حجیم است که اغلب با رنگ یا تذهیب پوشیده شده است. تزئینات باروک بسته به سنت های ملی هر کشور، نمادها و اساطیر شکل گرفته است. با این حال، صرف نظر از روندهای سبک، او همیشه مقیاس و انعطاف پذیری مشخصه خود را حفظ کرد.
زیور آلات باروک با هماهنگی آرام هنر زینتی رنسانس شکست. بیان آرامش و تعادل به تدریج جای خود را به درک جدیدی از زیبایی داد. تقلید کورکورانه از دکور عتیقه ناپدید می شود. عناصر سنگین و حجیم گردتر (کارتوش) و با شکوه تر ساخته می شوند. در دوره اولیه، رایج ترین نقش ماسک، گاهی اوقات خنده بود که جایگزین نقش خورشید می شد. خطوط مستقیم در زیور به تدریج با خطوط منحنی جایگزین می شوند. به جای آرامش - یک طغیان عاطفی، به جای وضوح و مختصر - پیچیدگی، تنوع و تزئینات سرسبز. در همان زمان، مرکز سازماندهی ترکیب تزئینی، تقارن، هنوز حفظ شده است. تزئینات باروک متنوع و گویا است. او نقوش هنر یونانی و عمدتاً رومی را حفظ می کند، با کمال میل از پیکرهای نیمه انسان و نیمه حیوان، گلدسته های سنگین گل و میوه، نقوش صدف و نیلوفر در ترکیب با خورشید نمادین استفاده می کند. نقوش عتیقه برگ آکانتوس به طور گسترده استفاده می شود. در ترکیب با عجیب‌ترین و غیرمنتظره‌ترین فرها، زیورآلات آکانتوس تقریباً در همه انواع هنرهای کاربردی استفاده می‌شود. زیورآلات نیمه دوم قرن هفدهم. (باروک اواخر) کاملاً متقارن است که با تقلید از جزئیات معماری مشخص می شود: ستون ها، پایه های شکسته، نرده ها، کنسول ها. دکور این دوره غنی، تا حدودی سنگین و باشکوه است. علاوه بر تخمدان‌های کلاسیک، آکانتوس‌ها، غنائم، این زیور به وفور در حلقه‌ها، کارتوچ‌ها، صدف‌ها، محراب‌ها، چراغ‌های کف، اژدها، کاریاتیدها و گلدان‌های گل وجود دارد. در این دوره نقش دکوراتور بیشتر می شود. تعدادی از هنرمندان به ابتکار ژاک اندروئه دوزرو ادامه می دهند.
به تدریج، تکنیک ترکیب خطوط مستقیم و گرد، که تا پایان قرن هفدهم توسعه یافت، به یکی از ویژگی های دکور تبدیل شد. در همان زمان، نقوش جدید دیگری ظاهر شد: یک مش الماس شکل که با گل رزهای کوچک تزئین شده است، به نام داربست، و یک زیور تقلید از پرده بریده شده با دندان و تزئین شده با منگوله - یک لامبرکین. (1679-1700) به طور گسترده در بسیاری از انواع هنرهای کاربردی استفاده می شود. جی برن به شدت بر تزئینات رنسانس فرانسوی تکیه دارد. نقش غالب در ترکیب بندی های زینتی او توسط گروتسک ها ایفا می شود که بر اساس مطالعه گروتسک های قرن شانزدهم متولد شدند. ویژگی‌های زیورآلات او مادی بودن و مجسمه‌ای بودن آن است که به ترکیب‌ها سنگینی و ثبات ریتمیک می‌دهد. ژان برن نوع ترکیب بندی را با یک فیگور مرکزی در یک قاب زینتی که در هنر تزئینی فرانسه تعریف شده بود، توسعه می دهد. اغلب این شکل یک خدا یا شخصیت اساطیری است: آپولو، زهره، دیانا، فلور، باکوس. بار معنایی اصلی را حمل می کند و انتخاب سایر عناصر تزئینی ترکیب را تعیین می کند. تعدادی از نقوش که در کار جی برین شکل گرفت در تزئینات دوره بعدی تعیین کننده شد. اینها شامل فرهایی است که با نوارهای کوتاه کوتاه متصل می شوند، مارپیچ های نازک تبدیل به آکانتوس، زیور آلات روبان مسطح - همه چیزهایی که تشخیص گروتسک های فرانسوی از ایتالیایی و فلاندری را با ماسک های مشخص، هرم ها، و اشکال شبیه شمعدان ممکن می کند. کار جی برن بیانگر سبک این زمان بود و نقش مهمی در توسعه بعدی آن داشت. رواق ها و گلدسته های چند طبقه، سبدها و ارابسک ها، قرنیزها و آلات موسیقی - همه اینها در قاب های سرسبز و به طور متقارن محصور شده اند. در پیچیدگی و سبکی ترکیب، ویژگی های دکور جدید قرن 18 مشخص شده است. زیور سبک باروک در کشورهای مختلف اروپایی کاربرد گسترده ای پیدا کرده و تحت تاثیر سنت های ملی هر یک ویژگی های خاص خود را پیدا کرده است. الگوی عجیب و غریب از طیف گسترده ای از میوه ها و برگ ها، که با بیانی شگفت انگیز ارائه شده است، در کلیساهای مسکو در اواخر قرن هفدهم یافت می شود. تذهیب و کناستازهای زیبایی فوق العاده را می پوشاند. این زیور حکاکی شده پیچیده "حکاکی فلرم" نام داشت و توسط استادان ویژه اتاق اورجهی انجام شد. این شامل درهم آمیختگی های پیچیده ای از کارتوهای پیچیده شده، با برجستگی های مشخص در امتداد لبه های فرها و ردیف هایی از مرواریدهای محدب است. این نقوش از طریق اوکراین و لهستان به مسکو نفوذ کردند، جایی که تزیینات باروک گسترده بود. در روسیه، تزیینات باروک نیز به طور گسترده ای در تزئین فضای داخلی کاخ هایی که توسط F.-B. Rastrelli در سنت پترزبورگ، Tsarskoe Selo و Peterhof ایجاد شده بود، استفاده می شد. ویژگی مشترک فضای داخلی راسترلی ظاهر سکولار، سرگرم کننده و جشن آنهاست. همه جا رنگ، گچبری و الگوی فراوانی وجود دارد. در دکوراسیون تزئینی داخلی، استاد بیشتر از نقوش صدفی، فرهای گلدار، کارتوها و کوپیدها استفاده می کند. در دستان منبت‌کاران روسی، حتی فرهای پیچیده از اشکال زینتی به سبک باروک، به شیوه‌ی خاص خود بسیار سبک و پر از نیرویی خاص است که زندگی را تأیید می‌کند. تزیینات باروک روسی افتخار معماری روسی است؛ این تزیینات به شایستگی دستاوردهای تزئینات جهانی را غنا بخشیده است. در هنر کاربردی روسیه در آغاز قرن هفدهم، دکور هنوز هم وضوح و وضوح طراحی خود را حفظ کرده است. متعاقبا، میل به پر کردن تزئینی فضا، برای "الگوسازی"، که کوچکترین جایی را خالی از الگوها نمی گذارد، بیشتر و بیشتر می شود. تا پایان قرن هفدهم. زیور گل به تدریج شروع به از دست دادن ویژگی معمول خود می کند. به جای ساقه هایی که در یک خط مستقیم کشیده شده یا به صورت مارپیچ های شیب دار پیچ خورده اند، گیاهان در موقعیت هایی که طبیعی تر و نزدیک تر به طبیعت هستند به تصویر کشیده شده اند.شکل های حیوانات و پرندگان در میان تزئینات گل ظاهر می شوند. سیبیل ها، صحنه های کتاب مقدس و موجودات افسانه ای (پری دریایی، اسب شاخدار، سیرین) بر روی اقلام نقره ای به تصویر کشیده شده اند. در پایان قرن و در سالهای اول قرن هجدهم. بیشتر و بیشتر، میوه‌ها و انواع توت‌ها، دسته‌های سرسبز و گلدسته‌های کامل میوه‌ها و گل‌ها، که بر روی نوارهایی که به شکل حلقه‌ها پیچیده شده‌اند، در زینت یافت می‌شوند. استادان علاقه فزاینده ای به آثار ادبی، حکاکی نشان می دهند چاپ های محبوب. صحنه‌های متعددی که عمدتاً از حکاکی‌های «انجیل جلویی» پیسکاتور (هلند) الهام گرفته شده‌اند، در قاب‌های زیبایی از گل‌ها، برگ‌ها و حلقه‌ها به سبک باروک غربی که توسط روسیه از اوکراین اتخاذ شده است، محصور شده‌اند. در قرن هفدهم در طلا و نقره سازی روسیه، بسیاری از آنچه در قرن هجدهم به طور گسترده توسعه یافته بود در حال ظهور است - میل به انتقال اشکال پلاستیکی حجیم، مشاهده طبیعت و در ارتباط با این، تصویری واقع گرایانه از گیاهان، حیوانات و مردم، انتقال از تصاویر خطی و کانتور تا رندر کیاروسکورو و فضا، از مضامین مذهبی تا موضوعات سکولار. در قرن هفدهم زینت روسی را حفظ می کند ویژگی های ملیو اساساً به همان روشی که تزئینات کشورهای اروپای غربی است ، توسعه می یابد ، که در میان آنها فرانسه جایگاه پیشرو در هنر کاربردی را به خود اختصاص داده است.
باروک (ایتالیایی) باروکو- "زیاد") - سبکی که در ایتالیا سرچشمه گرفت و در قرن 16 در کشورهای اروپایی بسیار محبوب بود - قرن هجدهم. ویژگی های اصلی آن وقار، شکوه و پویایی است.ویژگی های سبک باروک:
. تقاطع متقابل اشکال هندسی، پیچیدگی فضاها؛
غلبه اشکال پیچیده منحنی؛
استفاده گسترده از تضاد رنگ؛
متناوب صفحات محدب و مقعر.
سبک باروک، اول از همه، با تجمل ظاهری، و اغلب حتی اغراق آمیز مشخص می شود. با این حال، چنین ویژگی مهم کلاسیک که این سبک جایگزین آن شد، مانند تقارن در آن، بدون تغییر باقی ماند. باروک با گستره فوق العاده، سیال بودن اشکال پیچیده و وحدت مشخص می شود. و در عین حال، همه چیز شگفت انگیز، غیر معمول و اصلی در این سبک بسیار استقبال می شود.
نقوش اصلی زیور آلات دوران باروک
تزیینات باروک شباهت های زیادی با اواخر رنسانس دارد. حلقه آکانتوس، که معمولا به یک سیم پیچ تبدیل می شود، همچنان مرتبط است. زبان اصلی تزیینات باروک تمثیل است. با این حال، در عین حال، آغاز رئالیسم در آن ظاهر می شود. بنابراین، برای مثال، شکارچیان، سگ ها و در عین حال کوپیدها و الهه ها می توانند در یک شکار با یک ترکیب شرکت کنند. علاوه بر این، کل این صحنه با فرهای فانتزی آکانتوس پوشیده شده است که نمادی از چمن ضخیم است. تزیینات باروک به طور فعال به ترکیب خود شیء حمله می کنند، یعنی بخشی از فضای واقعی هستند.اغلب این دکور آنقدر فعال است که خود محتوا را تحت الشعاع قرار می دهد. به عنوان مثال، در ملیله معروف رافائل، ساخته شده بر روی مقوا "یک شکار شگفت انگیز"، حتی طرح انجیل نیز با حاشیه ای بسیار استادانه و چشم نواز به پس زمینه منتقل می شود. یکی بیشتر ویژگی مشخصهزیور آلات باروک یک تعبیر زیبا است. در عین حال، برخی بی نظمی های تقارن تنها بر واقع گرایی فرم ها و ماهیت آشکار دست ساز آنها تأکید می کند. تزیینات باروک تم های پوسته، مدال و کارتوش را که در کلاسیک محبوبیت دارد ادامه می دهد. این بار پوسته ظاهری بادبزن یا میخک مانند به خود می گیرد. این عنصر را می توان با زنبق سلطنتی نیز مرتبط کرد.
تزیینات باروک اغلب با خطوط اتصال بلند دراز تکمیل می شود. آنها می توانند هم خم های طرح دار و صاف و هم زوایای صاف و واضح داشته باشند. این عنصر در ترکیب بندی برای تعریف آن ضروری است. گاهی اوقات این نقش به تقسیمات هندسی ساده تبدیل می شود. در این مورد، سنت های کلاسیک به وضوح در دکوراسیون باروک تجلی یافته است. ویژگی بارز تزئینات باروک، بیان و تنوع است. در صورتی که حاوی نقوش کلاسیک نباشد، یک باکانالی واقعی است که در تلاش است تا از شبکه های ارتباطی خارج شود. عناصری که عناصر تزیینات یونانی و رومی باستان را تکرار می کنند به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. شبح های نیمه انسان و نیمه حیوان نیز به راحتی مورد استفاده قرار می گیرند. اغلب صنعتگران از تزئیناتی مانند دسته های سنگین میوه و برگ استفاده می کنند.
در نیمه دوم قرن هفدهم، این زینت کاملاً متقارن شد. این دوره با انواع مختلف تقلید مشخص می شود عناصر معماری. ستون ها، کنسول ها و نرده ها را اغلب می توان در دکوراسیون باروک اواخر یافت. تزیینات این دوره واقعا مجلل، باشکوه و تا حدودی سنگین است. کلاف ها و صدف ها با چراغ های کف، محراب، گلدان های گل و اژدها تکمیل می شوند. ترکیبات زینتی ژان برن (1679-1700) بسیار قابل توجه است. این هنرمند شگفت انگیز در هنر خود بر تزئینات رنسانس فرانسه تکیه دارد. در دکور او اغلب می توان گروتسک هایی را دید که بر اساس آثار قرن شانزدهم ساخته شده اند. هنرمند موضوع را توسعه می دهد چهره مرکزیدر یک قاب زینتی
