فرانسیسکو گویا فریاد جادوگر مردگان. "تصاویر غم انگیز
در اتاق نشیمن اصلی طبقه پایین - یک سالن مستطیل شکل که از ورودی به اعماق امتداد می یابد - هفت ترکیب سبک از لحاظ سبکی همگن وجود داشت که در یک مجموعه یکپارچه از ترکیب بندی ها گروه بندی شده بودند (Iriarte آن را "دو پیرزن که از غذاهای معمولی می خورند" نامیده می شود. ) بالای دریچه ساخته شده در دیوار انتهایی سالن با درب ورودی به شکل desus de porte (از زبان فرانسوی dessus de porte به معنای واقعی کلمه "بالای در") قرار داده شد - یک ترکیب تزئینی واقع در بالای در. شش نفر دیگر تمام دیوارها را پر کردند: روی دیوار روبروی ورودی، ترکیب بندی های عمودی وجود داشت که با یک پنجره از هم جدا شده بودند، کیوان فرزندانش را می بلعید "(در سمت چپ پنجره) و جودیت سر هولوفرنس را برید" (سمت راست). در دیوار طولی سمت چپ که توسط دو پنجره یا دو شومینه قاب شده است، فریزی به نام «سبت جادوگران» و برعکس، در دیوار سمت راست با قاب دو شومینه یا کابینت، فریز «زیارت» قرار دارد. به سنت ایزیدور،» تصویری از یک جشنواره فولکلور که هر سال در مادرید در 15 مه برگزار می شود. در نهایت، روی دیوار در ورودی سمت راست در (در کنار "سابات" و روبروی "زحل") - دوباره یک نقاشی عمودی، "Leocadia"، به عبارت دیگر، یک تصویر پرتره از Leocadia Weiss، که تبدیل شد. معشوقه خانه ناشنوایان، و در سمت چپ (در مجاورت، زیارت" و در مقابل، جودیت") - همچنین نقاشی عمودی، دو پیرمرد." در یک سالن مشابه در طبقه فوقانی هشت پارتیشن مناسب برای رنگ آمیزی وجود داشت. با این حال، گویا تنها هفت مورد از آنها را نقاشی کرد. در پشت سالن، در دیوار انتهایی سمت چپ و راست پنجره، تابلوهای عمودی وجود داشت که از نظر سبک با نقاشی‌های طبقه پایین، «سیاستمداران» و «دو زن خندان» مرتبط بودند. در دیوار طولی سمت چپ "Bull Shepherds" و "Atropos" و در سمت راست - "Promenade of the Inquisition" و "Asmodeus" قرار دارند. این چهار ترکیب افقی در حال حاضر از نظر سبک با دو ترکیب اول بسیار متفاوت هستند. نقاشی هفتم (دوباره عمودی) نیز با آنها متفاوت است - "سگ" مرموز در سمت راست درب ورودی، بر خلاف چرخه پایین، ناتمام ماند و یک مجموعه واحد را تشکیل نداد.
زحل در حال بلعیدن فرزندانش 1820-1823
ترکیبی، بوم. از روکش دیوار منتقل شده است.
ابعاد: 143.5 - 81.4 سانتی متر.
در زحل، پس‌زمینه نقاشی یک حفره کیهانی سیاه زغال سنگ است که در اعماق آن شکل یک خدای باستانی، مظهر عنصر همه‌گیر زمان، مانند ابر غلیظی از خاکستر آتشفشانی بالا می‌آید. خطوط کلی او که عمداً در فضا پراکنده شده اند، به نظر می رسد که او تاریکی اطراف را از بین می برد و مرزهای سلول فضایی خود را می شکند تا به فضای کنونی سالن وارد شود او، غیرارگانیک و ارگانیک، ماقبل انسان و انسان بدوی به وضوح در هم آمیخته و به یکدیگر تبدیل شده اند و شکل های گره دار آن شبیه به هم آمیختگی عجیبی از شاخه های ضخیم درخت است. اعضای زاویه‌دار و به‌ظاهر مفصلی آن، تصویر رتیل غول‌پیکری را در ذهن ما تداعی می‌کند که بلافاصله قربانی خود را می‌گیرد و چشم‌های برآمده زحل مانند چشم‌های ماهی است.
جودیت در حال بریدن سر هولوفرنس. 1820-1823.
ترکیبی، بوم. از روکش دیوار منتقل شده است.
ابعاد: 146-84 سانتی متر.
هدیه ای توسط بارون امیل d'Erlanger، 1881
"جودیت" از تاریکی متفاوتی بیرون می آید - نه کیهانی، بلکه زمینی یا به عبارت دقیق تر، - زیرزمینی، زیرزمینی، روشن شده توسط ترکیبی تقریباً آزاردهنده از یخ و سرد، از ناکجا، نور مهتاب که به اینجا نفوذ می کند و سوسو زدن کمی گرم کننده شمعی که در دستان خدمتکار پیری که با جنگجوی کتاب مقدس همراهی می‌کند پنهان شده است با این حال، لباس های ژولیده اش را مرتب کرده بود، مچاله شده از نوازش های عاشقانه، قهرمان شمشیر خود را بالای سر فرمانده خفته آشوری بلند کرد و اکنون او را قطع خواهد کرد (اینجا اولین مکاتبات بصری - معنایی بین او و کیوان به وجود می آید - او شروع به بلعیدن کرد. قربانی او از روی سر).
سبت جادوگران.1820-1823.
ابعاد: 140.5-435.7 سانتی متر.
هدیه شده توسط بارون امیل d'Erlanger، 1881
تابلوی اصلی، "سبت"، که جمعی از جادوگران را به تصویر می‌کشد که به طور دسته جمعی شیطان بز را می‌پرستند، به موعظه‌های او گوش می‌دهند و نوزادی جوان را به او تقدیم می‌کنند، هنوز لبه‌های آن بریده نشده بود و تقریباً شش متر کشیده شده بود. از چهار و اندکی کنونی جمعیت جادوگران پس از آن توسط فضایی عمیق و تاریک در آغوش گرفته شد که در آن آسمان طوفانی شبانه با فلک زمین درآمیخت و سپس بیضی غول پیکری از اجسام به هم چسبیده و ازدحام بر لبه آنها آویزان شد. ، که حرکاتش تعادل آن را نامتعادل می کند و مجبور می کند مانند کهکشان بچرخد و به طور مماس فضای واقعی سالن را نیز به تصویر بکشد.
زیارت سنت ایزیدور.1820-1823.
ابعاد: 127-266 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
این نقاشی دیواری جشنواره ای را به تصویر می کشد که به طور رسمی در 15 مه در مادرید جشن گرفته می شود، روز سنت ایزیدور شخم زن، قدیس حامی شهر ، اما زندگی واقعی مردم مادرید - "صحنه ای از اخلاق" ، مانند شاهکاری که در نزدیکی آن واقع شده است ، جودیت" یک اسطوره کیهانی نیست، بلکه یک داستان واقعی، هرچند مقدس شده است. اینها افرادی هستند که هنگام غروب آفتاب یا قبل از طوفان، صندلی خود را رها کرده و راهی جاده می شوند. فقط آنها توسط یک مرد نابینا با نیم تنه ای قدرتمند و تقریبا مربع هدایت می شوند. فقط جلوتر (روی دیوار مقابل سالن، قبل از برداشتن تابلوها) دیوانگی جشنواره جادوگران در انتظار اوست.
Leocadia.1820-1823.
رسانه های ترکیبی، بوم منتقل شده از روکش دیوار.
ابعاد: 145.7-129.4 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
دو پیرمرد (پیرزن؟) در حال خوردن از یک ظرف 1820-1823.
ترکیبی، بوم. از روکش دیوار منتقل شده است.
ابعاد: 49.3-83.4 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
دو راهب (پیرمرد).1820-1823.
رسانه های ترکیبی، بوم منتقل شده از روکش دیوار.
ابعاد: 142.5-65.6 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
سیاستمداران.1821-1823.
ترکیبی، بوم. انتقال از دیوارپوش.
ابعاد: 126-66 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
پیاده روی تفتیش عقاید.1821-1823.
ترکیبی، بوم. از روکش دیوار منتقل شده است.
ابعاد: 127-266 سانتی متر.
در سال 1881 اهدا شد
نقاشی در خانه ناشنوایانکه در 1819 گویا ملکی خرید - "بیست و دو جریب زمین زیر کشت با یک خانه... پشت پل سگویا... در سمتی که زمانی صومعه فرشته نگهبان مقدس قرار داشت." در یک اتفاق عجیب، در خانه بعدی مردی زندگی می کرد که مانند گویا ناشنوا بود، بنابراین ساکنان محلیبه خانه اش زنگ زد کوئینتو دل سوردو، خانه ناشنوایان. پس از مرگ گویا، خانه او به این نام خوانده شد. تنها افرادی که در تنهایی این هنرمند 72 ساله شریک بودند، خانه دار بی ادب لئوکادیا و دخترش (که طبق برخی اطلاعات، دختر خود گویا بود) بودند.
در طبقه همکف، در دو طرف ورودی، تصاویری از یک زن زیبا و با شکوه (به احتمال زیاد این دونا لئوکادیا است) و دو مرد وجود دارد: یکی، عصبانی و هیجان زده، چیزی را در گوش دومی زمزمه می کند، آرامی غیرقابل تزلزل. . در دیوار مقابل، گویا جودیت را نقاشی می کند که شمشیر خود را برای بریدن سر هولوفرنس تاب می دهد. قسمت قهرمانانه تاریخ کتاب مقدسدر تعبیر گویا مفهومی شوم به خود می گیرد. و در همان نزدیکی، روی همان دیوار، استاد یکی از وحشتناک ترین و منزجر کننده ترین نقاشی ها را در تمام هنرهای جهان خلق می کند - "زحل در حال بلعیدن پسرش". سخت و تقریبا غیرممکن است که به چشمان دیوانه زحل نگاه کنید و بدن یک نوزاد را تکه تکه کنید. ظلم غیرقابل توجیه تصویر سلامت روان فردی را که چنین تصویر وحشی را خلق کرده است، مورد تردید قرار می دهد.
در دیوارهای جانبی طولانی دو نقاشی بزرگ - "زیارت سنت ایزیدور" و "سبت جادوگران" را می بینیم. "زیارت" به طور مبهمی شبیه یک طرح مقوایی جذاب برای ملیله "جشن در سن ایسیدورو" است، اما این، همانطور که بود، "سمت تاریک" جشن های بهاری است. گروهی از دیوانه ها و مست ها که در پس زمینه یک منظره تاریک دور هم جمع شده اند، تأثیری ناامیدکننده بر جای می گذارد. حتی وحشتناک تر از آن جمعیتی است که در "سبت جادوگران" به تصویر کشیده شده است - افرادی با چهره های هیولایی تحریف شده ، که حتی به سختی می توان چهره ها را نامید ، غول ها و جادوگرانی که به سمت یک بز سیاه بزرگ - شیطان هجوم می آورند - مانند یک سایه غول پیکر. چه تضادی با همین نام نقاشی اولیه، برای کنتس اوسونا اجرا شد، جایی که شیطان شبیه یک "بز خاکستری" بی ضرر به نظر می رسید، و کل صحنه بیشتر جنبه بازیگوشی داشت!
 |
گالری تصاویر وهم انگیز و چشم اندازهای خارق العاده در طبقه دوم خانه ادامه دارد. "دو زن خندان" یک جفت "پیرمرد در چودر" را تشکیل می دهند - در نگاه اول توطئه هایی بی گناه که با این وجود به دلایلی باعث انزجار می شوند. خنده‌ی زنان شبیه یک اخم رذیله است و پیرمردانی با دهان‌های بی‌دندان باز، قطره‌ای از همدردی بر نمی‌انگیزند. چهار نقاشی بزرگ دیگر در این اتاق وجود دارد. "چوپانان گاو نر" وحشیانه یکدیگر را کتک می زنند، یکی از قبل غرق در خون است، هر دو تا زانو در باتلاقی هستند که هرگز نمی توانند از آن خارج شوند و برای همیشه محکوم به یک مبارزه بی معنی خواهند بود. همه اینها در پس زمینه یک آرامش اتفاق می افتد چشم انداز روستایی. یکی دیگر از "زیارت سنت ایزیدور" نیز در اینجا ارائه شده است، اگرچه به سختی می توان این گرداب انسانی را "زیارت" نامید - زائران توسط جریانی از نور به جنگل تاریک منتقل می شوند.
 |
در نقاشی بعدی، گویا دوباره به موضوع الهه های سرنوشت پارک ها می پردازد. این پیرزن‌های پست قبلاً روی ملحفه‌های «کاپریچوس» ظاهر می‌شدند و نخ‌هایشان را می‌ریختند که باید توسط بشریت بدبخت باز می‌شد. در کوئینتو دل سوردو، آنها بر فراز جهان اوج می‌گیرند و با خنده‌ای شیطانی، از بالا به دنبال قربانیان جدید هستند. یکی از جالب‌ترین نقاشی‌های این چرخه «دید شگفت‌انگیز» (معروف به «صخره شلیک شده توسط توپ» و همچنین به عنوان «آسمودئوس») است. دو شخصیت عظیم الجثه که روی صخره به سمت شهر پرواز می‌کنند، از بالای جمعیت اوج می‌گیرند، غافل از مردان مسلحی که از روی پوشش به سمت آنها نشانه می‌روند. این نقاشی به اندازه سایر نقاشی‌های خانه خیال‌انگیز است، با این حال، صخره، شهر و سوارکاران در پای کوه‌ها کاملاً بتنی هستند، که به ما اجازه می‌دهد حدس بزنیم که گویا در این شکل سعی کرده دید خود را به تصویر بکشد. یکی از اپیزودهای جنگ با فرانسوی ها.
به طور کلی، معنای تمام نقاشی ها کاملا مبهم است و رمزگشایی آن دشوار است. دو نقاشی کمی از مجموعه کلی متمایز است: "خواندن" - بیانگر ایمان هنرمند به پیروزی عقل در میان حماقت های واقعیت خشن و "سگ" - در ابتدا به نظر می رسد انتزاعی است. اما، با نگاهی دقیق، ما یک مونگول را خواهیم دید که با آخرین توانش در حال مبارزه با باروهای زمین است که هر لحظه ممکن است روی او فرو بریزد.
 |
 |
"نقاشی سیاه" به بیانی از کابوس های هنرمند قدیمی تبدیل شد که او را در طول زندگی اش تسخیر کرده بود و به ویژه در آن بدتر شد. سال های گذشته. در عین حال، جوهر افکار و تجربیات او، عشق و نفرت، طرد جمعیت، بی میلی پرشور به پیر شدن، تحقیر خرافات و علیرغم همه چیز ایمان به نیروی عقل است.
گویا در سال‌های رو به زوال خود این قدرت را یافت که در ورطه ضمیر ناخودآگاه غوطه ور شود تا عمیق‌ترین و تاریک‌ترین افکار خود را به روشنی بیاورد و شجاعت او پاداش گرفت. از آن به بعد، دیدهای تاریک برای همیشه هنرمند را عذاب ندادند و بر دیوارهای خانه ناشنوایان باقی ماندند.
تعدادی از آثار نمادین اسپانیایی معروف.
گویا
فرانسیسکو دی گویا هنرمند و حکاکی معروف اسپانیایی است. او شهرت اولیه خود را به عنوان خالق ملیله های زیبا به دست آورد، اما شهرت واقعی به عنوان یک هنرمند دربار از تاج اسپانیا به او رسید. چیزی که آثار گویا را منحصر به فرد می کند رویکرد خلاقانه و استفاده جسورانه او از رنگ هاست. سبک استاد الهام بخش بسیاری از مقلدین بود و تأثیر جدی بر دنیای هنر گذاشت.
چتر (1777)
این اثر بخشی از مجموعه 63 اثری است که این هنرمند در اوایل کار خود خلق کرده است. اعتقاد بر این است که کار بر روی این چرخه به استاد کمک کرد تا روش های تعامل انسانی را مطالعه کند، که بعداً هنگام ایجاد شاهکارهای بعدی مهم بود. "چتر" ترکیبی از نقوش مد فرانسوی و اسپانیایی است.
سگ (1823)
گروه معروف «نقاشی سیاه» که فرانسیسکو در مراحل بعدی کار خلاقانه خود خلق کرد، همچنین شامل تصویری از یک سگ است که به راحتی در فضای هنری نقاشی گم می شود. معمولاً کار به عنوان نمادی از مبارزه شخص با مشکلات و نیروهای شیطانی تفسیر می شود.
ماهی (1797–1805)
هر دو اثر ("ماجا برهنه" و "ماجا لباس پوشیده") در کنار هم در یک سالن موزه پرادو (مادرید) قرار دارند. از هنرمندانی که نقاشی هایی با الهام از این آثار گویا خلق کردند، باید به ایگناسیو زولوآگا و ادوارد مانه اشاره کرد. تا به امروز مشخص نیست که چه کسی به عنوان الگو خدمت کرده است شخصیت اصلینقاشی‌ها، اما به طور سنتی سیزدهمین دوشس آلبا منبع الهام این هنرمند نامیده می‌شود.
بر روی پایه بنای یادبود این هنرمند، که در مقابل موزه پرادو نصب شده است، تصویری مجسمه ای بر اساس نقاشی "ماچای برهنه" وجود دارد.
بز بزرگ (1821-1823)
نقاشی سیاه اغلب توسط منتقدان هنری به عنوان طنزی با موضوع خرافات دیده می شود و شیطان را در حال صحبت با گروهی از جادوگران به تصویر می کشد.
چارلز چهارم و خانواده اش (1801)
این پرتره پادشاه اسپانیا و خانواده‌اش را نشان می‌دهد که لباس‌های خودنمایی می‌پوشد. لازم به ذکر است که عدم تمایل هنرمند به چاپلوسی و فیبر منجر به این شد که گویا، به گفته محققان مدرن، در پرتره پادشاه و خانواده او ماهیت فاسد قدرت آنها را نشان داد. احتمالاً شخصی که در سمت چپ به سختی قابل مشاهده است نویسنده اثر است.
بلایای جنگ (1810-1820)
این مجموعه 82 چاپی از شاخص ترین آثار گویا است. مورخان هنر این مجموعه را به سه بخش تقسیم می‌کنند:
- 47 حکاکی اول وحشت جنگ را نشان می دهد.
- 18 اثر دوم عواقب قحطی را به تصویر می کشد.
- 17 مورد آخر نشان دهنده ناامیدی مرتبط با احیای سلطنت بوربن است.
این سریال تجسمی فوق العاده از موقعیت نویسنده است که حاوی خشم و اظهارات سیاسی جسورانه است.
بلایای جنگ. 39 اثر از سریال.
خواب عقل هیولاها را به دنیا می آورد (1799)
این آهنگ بخشی از مجموعه "کاپریچوس" است که شامل 80 اثر است. هنرمندی که در میان ابزار می خوابد، توسط هیولاهایی احاطه شده است که نماد جهل و سایر رذایل جامعه هستند.
زحل در حال بلعیدن پسرش (1819-1823)
این شاهکار بر اساس افسانه رومی است که بر اساس آن تیتان زحل فرزندانش را خورد، زیرا پیش‌بینی می‌شد به دست یکی از پسرانش بمیرد. با این حال، مقدر بود که این پیشگویی محقق شود.
"زحل در حال بلعیدن پسرش" پرتره ای نگران کننده است که بخشی از مجموعه "نقاشی های سیاه" است.
سوم می 1808 (1814)
در 2 می 1808، مردم مادرید علیه اشغالگران فرانسوی قیام کردند. گویا این صحنه را در تابلوی "سوم می 1808" به تصویر می کشد. در مرکز بوم یک حمله تلافی جویانه توسط نیروهای فرانسوی وجود دارد که در نتیجه آن صدها اسپانیایی تیراندازی شدند. این نقاشی که در سبک و سطح نمادین انقلابی است، الهام بخش پابلو پیکاسو برای خلق اثر معروف "گرنیکا" بود.
تشییع جنازه ساردین (حدود 1808-1814)
آکادمی سن فرناندو، مادرید گویا کارناوال محبوب را به عنوان یک جشنواره شیطانی ارائه می دهد. تحت فشار تفتیش عقاید، هنرمند مجبور شد نسخه اصلی نقاشی را تغییر دهد و کتیبه روی بنر مورتوس (مرده) را با یک اخم نقاب جایگزین کند. شادی جوشان و شادی تحریف شده جماعت لجام گسیخته تمثیلی عجیب از نظم اجتماعی موجود است. گویا در کار خود بر علیه دستورات ایجاد شده توسط تفتیش عقاید شورش می کند و ناتوانی معاصران خود را در برابر آنها نشان می دهد.
پرتره فرانسیسکو بایو (1795)
پس از سال 1794، گویا تعدادی پرتره از زندگی خلق کرد. به لطف مشاهدات دقیق و تکنیک دقیق هنرمند، آثار او با روانشناسی عمیق و بینش متمایز می شوند. آرامش درونیشخص در اینجا پرتره ای از نقاش دربار و برادر همسر گویا فرانسیسکو بایو (1734–1795) اندکی قبل از مرگ او است. حالت چهره خسته و کمی تحریک شده و یک کت روسری که به دقت دکمه های آن بسته شده، شخصیت این مدل را مشخص می کند. در عین حال، ژست یخ زده، خم شدن مشخصه دست و نگاهی دقیق، بر فضایل درونی فردی که به تصویر کشیده می شود تأکید می کند.
دادگاه تفتیش عقاید (حدود 1800)
گویا مکرراً به موضوع تفتیش عقاید پرداخت و بر ظلم این مراسم تأکید کرد و سرنوشت غم انگیزقربانیان او که کلاه بدعت گذاران را بر سر داشتند. جلوه‌های نور و نحوه اعمال رنگ‌ها به نمایش آزمایشی که توسط تاریک‌شناسان هدایت می‌شود، کمک می‌کند. چهره قضات - راهبان و کشیشان - با گریم های مرگ تحریف شده است و چهره های آنها در یک توده بی شکل واحد ادغام می شود.
بازی بلوف مرد کور (1791)
صحنه های زندگی روزمرهو سرگرمی های عامیانه، که با رنگ های غنی و سهولت ترکیب مشخص می شود، روندهای جدیدی را در کار این هنرمند نشان داد. گویا فاش می کند دنیای واقعیبا تمام تنوع بی پایانش جذابیت این طرح برای ملیله ای که برای تزئین کابینت در کاخ اسکوریال در نظر گرفته شده است در رنگ های روشن، در سهولت حرکات شخصیت ها. برای گویا، به تصویر کشیدن فیگورها با رنگی ملایم و آبرنگ معمولی است.
نقاشی های معروف فرانسیسکو گویابه روز رسانی: 21 ژانویه 2018 توسط: گلب
18 اکتبر 2012
زحل در حال بلعیدن فرزندانش
1821-1823; 146x83 سانتی متر
پرادو، مادرید
گویا سال‌ها قبل از مهاجرت به فرانسه در نزدیکی مادرید در ساحل Manzanares، در خانه‌ای به نام «خانه ناشنوایان» گذراند. نقاشی‌های دیواری این خانه، پرتره‌ها، چندین نقاشی برای کلیساها و مجموعه گرافیکی «دیسپاراتز» (ترجمه شده به عنوان پوچی، جنون) از ساخته‌های بعدی استاد است.
در نقاشی هایی که با استفاده از تکنولوژی ساخته شده اند رنگ روغنبر روی دیوارهای "خانه ناشنوایان" اغلب تصاویر فوق العاده و هیولایی ایجاد شده توسط تخیل بیمارگونه یک هنرمند قدیمی، نه تنها ناشنوا، بلکه شروع به کور شدن نیز می بینند، که تمام دنیا برای او تاریک شده است. کابوس های غم انگیز
با این حال، در حال حاضر، بین نقاشی ها و رویدادهای سیاسی آن سال ها ارتباط برقرار شده است، اگرچه عنصر فانتزی به وضوح بیان شده در واقع تصویر شده را وابسته می کند. حوادث واقعیسخت گرفتن معنای واقعیاین آثار رمزگذاری شده و ارتباط نزدیکی با باورهای عامه دارند، اما گروتسک تراژیک در این به اصطلاح «بوم‌های سیاه» به حد نهایی رسیده است...
دو پیرزن در حال خوردن سوپ
1821-1823; 53x85 سانتی متر
نقاشی دیواری به بوم منتقل شده است
پرادو، مادرید
پالت استاد در این زمان عمدتا شامل سیاه، خاکستری، اخرایی و قهوه ای است. فقط گاهی اوقات او به طور غیرمنتظره لکه های سفید یا قرمز خونی را در این رنگ نسبتاً غمگین درهم می کند. زیر اواخر نوزدهمقرن، "بوم های سیاه" از دیوارهای "خانه ناشنوایان" به بوم منتقل می شود. خود خانه که اتفاقاً موزه گویا هرگز در آن ایجاد نشد، سرانجام در سال 1910 ویران شد. امروز در جای خود یک ایستگاه مترو وجود دارد که نام این هنرمند - "گویا" را دارد ...
در فیلم معروف «زحل در حال بلعیدن فرزندانش»، خدای آدم خوار، شبیه پرنده شکاری با چشمانی برآمده، در وحشتناک ترین لحظه به تصویر کشیده شده است، دهان باز او تداعی کننده دروازه های جهنم است که فرزندانش پشت سر آنها می میرند. در عذاب وحشتناک .
مبارزه ("دو غریبه")
1820-1823; 123x266 سانتی متر
نقاشی دیواری به بوم منتقل شده است
پرادو، مادرید
روبنس در سال 1636 به همین موضوع پرداخت، اما آن را به روشی کاملاً متفاوت ارائه کرد، اگرچه از ترکیبی مشابه استفاده کرد. روبنس باعث می شود که بیننده زحل را تا حدودی جدا از بیرون درک کند. گویا ما را ناخواسته در یک جشن جهنمی شرکت می کند - درست همانطور که او ما را دعوت می کند تا به دو جادوگر پیر در حال خوردن یک غذا بپیوندیم ("دو پیرزن در حال خوردن سوپ").
و "دو پیرمرد سوپ می خورند" از نظر فضا و بیان بسیار شبیه به "سیب زمینی خواران" اثر ون گوگ است.
خیلی نقل قول های خوبشما چند نقاشی دیواری شگفت انگیز انتخاب کردید. من انها را خیلی زیاد دوست دارم.
نوشتن مستقیم روی دیوار فوق العاده است. من چنین تجربه ای داشتم، یک احساس باورنکردنی.
جولیا ریا:
نوامبر 22, 2011 در 12:20
در مقایسه با ون گوگ. بله، همان رنگ های تیره، همان فضای خفقان و ناتوانی یا چیزی... من «سگ» را بیشتر از همه این نقاشی ها دوست دارم، چنین فضای عجیبی را گویا خلق کرده است.
یادم نیست، آیا این کتاب درباره گویا اثر فوشتوانگر را خوانده‌اید؟ درست در جایی به پایان می رسد که هنرمند تصمیم گرفت دیوارهای خانه خود را نقاشی کند. باید قسمت دومی وجود داشت، اما... زندگی نویسنده کوتاه شد - خیلی ناعادلانه.
:
نوامبر 22, 2011 در 01:47 ب.ظ
سگ چنان قیافه رقت انگیزی دارد، آنقدر تنهایی و کینه در او موج می زند و در مقابلش سایه ای به سختی قابل مشاهده است (اما شاید اینها برآمدگی های دیوار باشد) که با این سوال به آن نگاه می کند: چرا من را ترک کردی؟"...
یادم نمی‌آید که «گویا» اثر فوشتوانگر را خوانده‌ام یا نه، اما این باعث نمی‌شود که وقتی حال و هوا بهم می‌رسد، این کتاب را نخوانم.
این آثار متاخر گویا اکسپرسیونیسم ناب است. او خیلی جلوتر از زمان خود بود.
:
24 نوامبر 2011 در 18:07
:
25 نوامبر 2011 ساعت 11:30
تا مدت ها هنر مفهومی، اجراهای مختلف وحشیانه، زننده، کنش ها، اتفاقات و امثال آن را نمی پذیرفتم و رد می کردم. در روسیه اصطلاح "هنر معاصر" پذیرفته شده است، اما در بقیه جهان در مورد آن چیزی نمی دانند.))
به عنوان مثال، جنجال های رسوا کننده مشهورترین هنرمند روسی، مرد سگ اولگ کولیک. من یکی از کارهای قدیمی او "خسوف روسیه" را دوست دارم، جایی که او برهنه با یک بنر قرمز در دست است.))
زمان زیادی از من گرفت، خواندن ادبیات و مقالات مرتبط در مورد هنر معاصرشروع به متقاعد کردن خود کنید که همه چیز در هنر جایی دارد. و هیچ چیز قابل انکار نیست.
من هیچ چیز بهتری متوجه نشده ام، اما هنوز هم گاهی به آنچه در هنر مفهومی (فکری) می گذرد علاقه مند هستم. اظهارات اولگ کولیک را بخوانید، آنها شایسته آن هستند. برای مثال یکی از افکار او این است:
«همه خوبند، اما دروغ می‌گویند، اما هنرمند دروغ نمی‌گوید، بلکه یک خودخواه حریص و متکبر است. همه این خصوصیات در افراد عادی نیز وجود دارد، اما در دنیای مدرننمایش آنها ناپسند است. وحشتناک ترین چیز در دنیای یک آدم معمولی بمب اتم نیست، فقر نیست، بلکه این است که همسایگان در مورد شما چه خواهند گفت. هنرمند از این نمی ترسد.»
اینم یه چیز دیگه که خیلی دوست داشتم:
«هنری که برای فروش وجود دارد دیگر هنر نیست.»
بنابراین من از هنر تجاری، تابلوهای فروش، بیزارم و طرد می شوم. اما من برای مدت طولانی با این "خشم درست" مبارزه کرده ام.))
یول، چه چیزی تو را منزجر می کند؟
:
نوامبر 25, 2011 در 16:16
و با این حال من کاملاً متوجه منظور شما از هنر تجاری نمی شوم؟ اصولاً چه چیزی فروخته می شود یا آنچه عمداً مطابق با سلیقه عموم به تصویر کشیده می شود؟
:
25 نوامبر 2011 در 17:37
چگونه می توانم با هر چیزی که برای فروش است مخالف باشم؟ من خودم بیش از دوازده تابلو فروخته ام. به علاوه، همه چیز در نهایت به بازار هنر ختم می شود.
البته منظورم چیزی است که به طور خاص برای فروش کشیده شده است. یعنی از قبل بدانیم که مردم چه چیزی خواهند خرید. به سلیقه او. اما من مدتهاست که این را درک کرده ام. بالاخره مردم باید از چیزی زندگی کنند. چرا از نقاشی ها نه؟
علیا، نیت هنرمند برای من مهم است. اولیه. این همان چیزی است که باعث تفاوت بین آثار می شود. به همین دلیل است که ما یکی را هنر نقاشی می نامیم، اما دیگری را هنر نمی نامیم.
:
نوامبر 25, 2011 در 18:13
اکنون به نظرم می رسد که شما اصلاً مخالف فروش هستید.
:
نوامبر 26, 2011 در 12:57 ب.ظ
البته که نه! من برای آن هستم. و من بسیار خوشحالم که هنرمندان موفق می شوند از هنر خود زندگی کنند. این نادر است.
در این موضوع مهم است که بفهمیم هدف چیست و وسیله چیست.))
:
دسامبر 1, 2011 در 01:57 ب.ظ
بله، بله، اگر اول از همه فقط به پول فکر کنید، معنویت و معناداری از بین می رود. اما وجود درآمد منکر وجود معنا نیست. این چیزها همیشه برای همه روشن نیست. به خصوص در کشور ما، در روسیه. استاد باید فقیر باشد - در ذهن بسیاری می نشیند، و اگر استاد ثروتمند است، پس این دیگر هنر نیست. همین گویا برای پرتره هایش پول زیادی می گرفت و نقاش درباری بود که به آن افتخار می کرد. اما از خودش تجاوز نکرد.
عبارت: "بدترین چیز در جهان یک فرد معمولی نه بمب اتم است، نه فقر، بلکه آنچه همسایگان شما در مورد شما خواهند گفت" - شگفت انگیز! ساده اما دقیق همسایه ها، همکاران و رهگذران در مورد شما چه خواهند گفت؟ من از همه اینها منزجر هستم (با این حال، افسوس که من هم آن را دارم).
:
دسامبر 1, 2011 در 15:20
البته او انکار نمی کند! مردم در مورد مفاهیم سردرگم هستند، این کاملاً درست است. و تا چه حد نمی توانم سرم را دور آن بپیچم. به عنوان مثال، اکثر مردم معتقدند که هر نقاشی هنر است. بطور خودکار. اگر همه ویژگی ها وجود داشته باشد: یک بوم پوشیده از رنگ، یک قاب، پس هنر است. چه چیز دیگری؟ این هرگز از شوکه کردن من متوقف نمی شود. جولیا، چرا کلمه هنر برای هر نقاشی به کار می رود؟ نسخه ای دارید؟
این "آنها در مورد شما چه خواهند گفت" برای من به طرز دردناکی آشناست. از آنجایی که من همیشه اهمیتی نمی‌دادم، والدینم عواقب بی‌تفاوتی من را به‌طور کامل تجربه کردند.))
