تاریخچه گالری ترتیاکوف. تاریخچه مختصری از ایجاد گالری ترتیاکوف

گالری ترتیاکوف، همانطور که معمولاً به این موزه گفته می شود، دارای مجموعه ای غنی است و به خاطر ایده ها و پروژه های زیادی که تجسم یافته است مشهور است. به همین دلیل است گالری ترتیاکوفبه طور گسترده ای شناخته شده است و توجه هنرشناسان واقعی از نقاط مختلف جهان را به خود جلب می کند. حتی افرادی که به نظر می رسد از چنین "موضوعات عالی" دور هستند، سعی می کنند تا از سالن های آن بازدید کنند تا با کار استادان بزرگ قلم مو آشنا شوند. به مسکو بیایید و به گالری ترتیاکوف نروید؟ تصور این حتی دشوار است، زیرا معمولاً در همه برنامه های گشت و گذار گنجانده شده است. البته، می توانید در یک سفر انفرادی از اینجا دیدن کنید.

گالری ترتیاکوف به عنوان یکی از مشهورترین مؤسسات فرهنگی روسیه، چهار هدف اصلی از فعالیت های خود را اعلام می کند: حفظ، تحقیق، ارائه و رواج هنر روسی، در نتیجه شکل دادن به هویت فرهنگی ملی و القای درک نسل های جدید از مهم ترین آنها. نقشی که هنر به عنوان تجسم دستاوردها و بیان مدنیت جامعه ما ایفا می کند. و این اهداف از طریق معرفی همشهریان خود (در مورد گردشگران خارجی صحبت نمی کنیم) با شاهکارهای اصیل - خلاقیت های استعدادهای روسی و جهانی - محقق می شوند. بنابراین، همانطور که یکی از بازدیدکنندگان سپاسگزار گالری ترتیاکوف در بررسی خود خاطرنشان کرد، زندگی مردم روشن تر، زیباتر و بهتر می شود.

بنیانگذار گالری ترتیاکوف چه کسی بود؟

بیایید گشت و گذار خود را در تاریخ گالری ترتیاکوف با آشنایی با مؤسس آن آغاز کنیم - مردی برجسته، بدون اغراق، که نامش برای همیشه در الواح ثبت شده است. فرهنگ ملی. این پاول میخایلوویچ ترتیاکوف است که به یک خانواده بازرگان معروف تعلق داشت که هیچ ارتباطی با فرهنگ نداشتند: والدین او منحصراً به تجارت مشغول بودند. اما از آنجایی که پاول به یک خانواده ثروتمند تعلق داشت، برای آن دوران تحصیلات عالی دریافت کرد و شروع به ایجاد اشتیاق برای زیبایی کرد. او در بزرگسالی، به قول خودشان، درگیر تجارت خانوادگی شد و از هر راه ممکن به پدرش کمک کرد. وقتی پدر و مادر هر دو فوت کردند، کارخانه ای که آنها در اختیار داشتند به ترتیاکوف جوان رسید و او به طور کامل شروع به توسعه آن کرد. شرکت رشد کرد و درآمد بیشتر و بیشتری به ارمغان آورد. با این حال، علیرغم اینکه پاول میخائیلوویچ بسیار شلوغ بود، اشتیاق خود به هنر را رها نکرد.

ترتیاکوف اغلب به ایجاد اولین نمایشگاه دائمی نقاشی روسی نه تنها در پایتخت، بلکه در روسیه نیز فکر می کرد. دو سال قبل از افتتاح گالری، او شروع به دستیابی به نقاشی های استادان هلندی کرد. مجموعه افسانه ای ترتیاکوف در سال 1856 آغاز شد. تاجر جوان در آن زمان تنها 24 سال داشت. اولین نیکوکار تازه کار نقاشی های رنگ روغن "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" اثر V. Khudyakov و " Temptation" اثر N. Schilder را به دست آورد. امروزه نام این هنرمندان به خوبی شناخته شده است، اما پس از آن، در نیمه دوم قرن 19، عموم مردم چیزی در مورد آنها نمی دانستند.

P. M. Tretyakov مجموعه منحصر به فرد و گرانبها خود را در طی چندین دهه گسترش داد. او نه تنها نقاشی های نقاشان برجسته را جمع آوری کرد، بلکه با هنرمندان مبتدی نیز روابط دوستانه برقرار کرد و از کمک به کسانی که به آن نیاز داشتند خودداری نکرد و کار آنها را به هر طریق ممکن تبلیغ کرد. اگر نام هرکسی را که باید از حامی برای کمک و حمایت همه جانبه او سپاسگزار باشد، بیاورید، دامنه یک مقاله برای این کار کافی نخواهد بود - لیست چشمگیر خواهد بود.

تاریخچه گالری ترتیاکوف

خالق این موزه منحصر به فرد، زاییده فکر خود را نه تنها به عنوان یک مخزن از آثار هنرمندان روسی، بلکه به ویژه نقاشی های آنها که جوهر واقعی روح روسی را منتقل می کند - باز، گسترده، مملو از عشق به میهن خود می دید. و بنابراین در تابستان 1892، پاول میخایلوویچ مجموعه خود را به مسکو اهدا کرد. بنابراین، گالری ترتیاکوف به اولین موزه در دسترس عموم در روسیه تبدیل شد.

پروژه نمای گالری ترتیاکوف توسط V. M. Vasnetsov، 1900

"پسر در حمام" (1858)

در زمان انتقال، مجموعه نه تنها شامل نقاشی‌ها، بلکه از آثار گرافیکی نقاشان روسی نیز بود: اولی 1287 نسخه بود، دومی - 518. به طور جداگانه، باید در مورد آثار نویسندگان اروپایی نیز گفت. بیش از 80 مورد از آنها بود) و مجموعه بزرگی از نمادهای ارتدکس. علاوه بر این، در مجموعه مکانی برای مجسمه ها وجود داشت، تعداد آنها 15 عدد بود.

مقامات مسکو همچنین سهم خود را در تکمیل مجموعه موزه انجام دادند و شاهکارهای واقعی هنرهای زیبای جهان را با هزینه خزانه شهر خریداری کردند. تا سال 1917، که برای روسیه مرگبار شد، گالری ترتیاکوف قبلاً 4 هزار واحد ذخیره سازی داشت. یک سال بعد، در حال حاضر تحت دولت بلشویک، موزه وضعیت دولتی دریافت کرد. در همان زمان، دولت شوروی بسیاری از مجموعه های خصوصی را ملی کرد.

علاوه بر این، مجموعه ترتیاکوف با گنجاندن نمایشگاه‌هایی از موزه‌های کوچک شهری پر شد: موزه رومیانتسف، گالری Tsvetkov، موزه نقاشی و شمایل نگاری I. S. Ostroukhov. بنابراین، آغاز دهه 30 قرن گذشته با افزایش بیش از پنج برابری در مجموعه هنری مشخص شد. در همان زمان، نقاشی های هنرمندان اروپای غربی به مجموعه های دیگر منتقل شد. این گالری که توسط P. M. Tretyakov تأسیس شد، به مخزن نقاشی هایی تبدیل شد که اصالت مردم روسیه را تجلیل می کند و این تفاوت اساسی آن با سایر موزه ها و گالری ها است.

نقاشی لویی کاراواک "پرتره ملکه آنا یوآنونا". 1730

"دهقانی در مشکل" توسط مجسمه ساز M.A. Chizhov

ساختمان های گالری ترتیاکوف

ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف در 10 Lavrushinsky Lane، در Zamoskvorechye، قبلا متعلق به خانواده بنیانگذار بود - والدین او و خود او در این خانه زندگی می کردند. پس از آن، املاک تجاری چندین بار بازسازی شد. گالری همچنین ساختمان های مجاور ساختمان اصلی را اشغال می کند. نمایی که امروز می بینیم در ابتدای قرن گذشته ساخته شده است، نویسنده طرح ها V. M. Vasnetsov بود.

سبک ساختمان نئوروسی است و این تصادفی نیست: این نیز برای تأکید بر این واقعیت است که موزه مخزن نمونه هایی از هنر روسیه است. در همان نمای اصلی، بازدیدکنندگان می توانند تصویر نقش برجسته ای از نشان پایتخت - سنت جورج با مار را ببینند. و در دو طرف آن یک فریز سرامیکی پلی کروم بسیار زیبا قرار دارد. کتیبه بزرگی که به خط ساخته شده با نام های پیتر و سرگئی ترتیاکوف - هر دو اهداکنندگان مجموعه - یک کل واحد را با فریز تشکیل می دهد.

در سال 1930، طبق طراحی معمار A. Shchusov، یک اتاق اضافی در سمت راست ساختمان اصلی ساخته شد. در سمت چپ املاک تجاری سابق، ساختمان مهندسی قرار دارد. علاوه بر این، گالری ترتیاکوف دارای مجموعه ای در کریمسکی وال است که به ویژه در آن نمایشگاه های هنر معاصر برگزار می شود. سالن نمایشگاه در تولماچی، موزه-معبد سنت نیکلاس، و همچنین موزه A. M. Vasnetsov، خانه-موزه هنرمند مردم P. D. Korin و موزه-کارگاه مجسمه ساز A. S. Golubkina نیز متعلق به گالری ترتیاکوف است. .

آنچه در گالری ترتیاکوف باید دید

در حال حاضر، گالری ترتیاکوف بیش از یک موزه، مرکزی برای مطالعه گرایش های مختلف در هنر است. کارگران گالری که حرفه ای هستند طبقه بالا، اغلب به عنوان متخصص و مرمت کننده عمل می کنند که نظرات و ارزیابی های آنها شنیده می شود. یکی دیگر از دارایی های گالری را می توان صندوق کتاب منحصر به فرد در نظر گرفت که بیش از 200 هزار نشریه موضوعی را در خود ذخیره می کند. جهت های مختلفدر هنر

حالا در مورد خود نمایشگاه. مجموعه مدرن شامل بیش از 170 هزار اثر هنری روسی است و این بسیار دور از محدودیت است: به لطف هنرمندان، کمک های مالی افراد، سازمان های مختلف و وارثان هنرمندان برجسته ای که آثار مختلف را اهدا می کنند، به رشد خود ادامه می دهد. این نمایشگاه به بخش هایی تقسیم می شود که هر کدام یک دوره تاریخی خاص را پوشش می دهند. بیایید آنها را بنامیم: هنر باستانی روسیه، از قرن 12 تا 18. نقاشی XVII - اول نیمی از قرن 19قرن ها؛ نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم؛ گرافیک روسی از قرن 13 تا 19 و همچنین مجسمه سازی روسی همان دوره.

"صبح در یک جنگل کاج" ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی. 1889"بوگاتیرز" ویکتور واسنتسف. 1898

بنابراین، بخش هنر باستانی روسیه آثاری از نقاشان معروف نمادها و کسانی که بی نام مانده اند را ارائه می دهد. از نام های معروف آندری روبلف، تئوفانس یونانی، دیونیسیوس را نام خواهیم برد. در سالن هایی که برای شاهکارهای هنری قرن 18 - نیمه اول قرن 19 در نظر گرفته شده است، نقاشی هایی از استادان برجسته ای مانند F. S. Rokotov، V. L. Borovikovsky، D. G. Levitsky، K. L. Bryullov، A. A. Ivanov به نمایش گذاشته شده است.

همچنین بخش هنر رئالیستی روسیه که قدمت آن به نیمه دوم دهه 1800 باز می‌گردد، قابل توجه است که با تمام کامل و تنوع آن ارائه شده است. در این قسمت از گالری ترتیاکوف می توانید آثار برجسته ای از I. E. Repin، V. I. Surikov، I. N. Kramskoy، I. I. Shishkin، I. I. Levitan و بسیاری دیگر از استادان قلم مو را مشاهده کنید. از جمله مشهورترین و مورد بحث، "میدان سیاه" معروف کازیمیر مالویچ است.

روی آوردن به مجموعه ای پر جنب و جوش از آثار اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، آثار جاودانه V. A. Serov و M. A. Vrubel و همچنین استادان انجمن های هنری موجود در آن زمان را خواهید دید: "اتحادیه هنرمندان روسیه"، "دنیای هنر" و "آبی" گل سرخ".

به طور جداگانه باید در مورد آن قسمت از نمایشگاه که به خزانه معروف است گفت. در اینجا مجموعه ای به معنای واقعی کلمه گرانبها از محصولات هنری ارائه شده است سنگ های قیمتیو فلزات گرانبها ساخته شده از قرن 12 تا 20.

یکی دیگر از بخش های ویژه گالری ترتیاکوف نمونه هایی از گرافیک را نشان می دهد که ویژگی آن این است که نور مستقیم روشن نباید روی آنها بیفتد. آنها در اتاق هایی با نور مصنوعی ملایم به نمایش گذاشته می شوند که آنها را به ویژه زیبا و دلربا می کند.

توجه به گردشگران: عکاسی از نمایشگاه های موقت در گالری ترتیاکوف ممکن است ممنوع باشد (این موضوع به طور جداگانه گزارش خواهد شد).

ساعات کاری

گالری ترتیاکوف روزهای سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 18:00 باز است. پنجشنبه ها، جمعه ها و شنبه ها - از ساعت 10:00 تا 21:00. روز تعطیل دوشنبه است. می توانید این سفر را در میز تور که در ورودی اصلی قرار دارد رزرو کنید. از 1 ساعت و 15 دقیقه تا یک ساعت و نیم طول می کشد.

چگونه به آنجا برسیم

می توانید با مترو به ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف در 10 Lavrushinsky Lane بروید. ایستگاه ها: "Tretyakovskaya" یا "Polyanka" (خط مترو Kalininskaya) و همچنین "Oktyabrskaya" و "Novokuznetskaya" از خط Kaluzhsko-Rizhskaya و "Oktyabrskaya" از خط دایره.

گالری دولتی ترتیاکوف، گالری ترتیاکوف (همچنین به عنوان گالری ترتیاکوف شناخته می شود) یک موزه هنری در مسکو است که در سال 1856 توسط بازرگان پاول ترتیاکوف تأسیس شد و یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای زیبای روسیه را در خود جای داده است. نمایشگاه در ساختمان مهندسی "نقاشی روسی قرن 11 - اوایل 20" (Lavrushinsky Lane, 10) بخشی از انجمن موزه سراسر روسیه "گالری دولتی ترتیاکوف" است که در سال 1986 تشکیل شد.

پاول ترتیاکوف در اواسط دهه 1850 شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی خود کرد. این امر پس از مدتی به این واقعیت منجر شد که در سال 1867 "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف" در Zamoskvorechye به روی عموم باز شد. مجموعه او شامل 1276 نقاشی، 471 طراحی و 10 مجسمه از هنرمندان روسی، و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود. در سال 1892، ترتیاکوف گالری خود را به شهر مسکو وصیت کرد. نماهای ساختمان گالری در سال های 1900-1903 توسط معمار V. N. Bashkirov بر اساس نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov طراحی شد. ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov مدیریت شد.

در اوت 1892، پاول میخایلوویچ گالری هنری خود را به مسکو اهدا کرد. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. در 15 آگوست 1893، افتتاح رسمی موزه با نام "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" برگزار شد.

در 3 ژوئن 1918، گالری ترتیاکوف به عنوان "مالکیت دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه" اعلام شد و نام گالری دولتی ترتیاکوف را دریافت کرد. ایگور گرابار به عنوان مدیر موزه منصوب شد. با مشارکت فعال وی، صندوق موزه ایالتی در همان سال ایجاد شد که تا سال 1927 یکی از مهمترین منابع تکمیل مجموعه گالری ترتیاکوف باقی ماند.

ایلیا افیموویچ رپین، پرتره پاول میخایلوویچ ترتیاکوف

از روزهای اول بزرگ جنگ میهنیبرچیدن نمایشگاه در گالری آغاز شد - مانند سایر موزه های مسکو، گالری ترتیاکوف برای تخلیه آماده می شد. در اواسط تابستان 1941، قطاری متشکل از 17 واگن از مسکو حرکت کرد و مجموعه را به نووسیبیرسک تحویل داد. تنها در 17 مه 1945، گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو بازگشایی شد.

در سال 1985، گالری هنری دولتی، واقع در کریمسکی وال، شماره 10، با گالری ترتیاکوف ادغام شد و در یک مجموعه موزه واحد تحت نام عمومی گالری ایالتی ترتیاکوف ادغام شد. اکنون این ساختمان نمایشگاه دائمی به روز شده "هنر قرن بیستم" را در خود جای داده است.

بخشی از گالری ترتیاکوف، موزه-کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی است که ترکیبی منحصر به فرد از یک نمایشگاه موزه و یک معبد کاری را نشان می دهد. مجموعه موزه در لاوروشینسکی لین شامل ساختمان مهندسی و سالن نمایشگاه در تولماچی است که برای نمایشگاه های موقت در نظر گرفته شده است.

موسسه فرهنگی ایالتی فدرال انجمن موزه سراسر روسیه گالری ایالتی ترتیاکوف (FGK VMO Tretyakov Gallery) شامل: موزه-کارگاه مجسمه ساز A.S. گلوبکینا، خانه-موزه V.M. Vasnetsov، موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف، خانه-موزه P.D. کورینا، سالن نمایشگاه در تولماچی.

نقاشی هایی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی ناشناخته، 1883.

این شاید مشهورترین اثر کرامسکوی باشد، جذاب ترین، که تا به امروز نامفهوم و حل نشده باقی مانده است. کرامسکوی با نامیدن نقاشی خود "ناشناخته" برای همیشه به آن هاله ای از رمز و راز پیوست. معاصران به معنای واقعی کلمه در ضرر بودند. تصویر او نگرانی و اضطراب را برانگیخت، پیشگویی مبهم از یک چیز جدید افسرده کننده و مشکوک - ظاهر یک نوع زن که در سیستم ارزش های قبلی نمی گنجید. برخی گفتند: "این خانم کیست معلوم نیست، اما یک دوره کامل در درون او نشسته است." در زمان ما، "ناشناخته" کرامسکوی به تجسم اشرافیت و پیچیدگی سکولار تبدیل شده است. او مانند یک ملکه از بالای شهر سرد سفید مه آلود بالا می رود و در کالسکه ای روباز در امتداد پل آنیچکوف رانندگی می کند. لباس او یک کلاه "فرانسیس" است که با پرهای سبک ظریف تزئین شده است، دستکش های "سوئدی" ساخته شده از بهترین چرم، یک کت "Skobelev"، تزئین شده با خز سمور و روبان های ساتن آبی، یک ماف، یک دستبند طلا - همه اینها هستند. جزئیات مد روز کت و شلوار زنانهدهه 1880، ادعای ظرافت گران قیمت. با این حال، این به معنای تعلق به جامعه بالا نیست، بلکه برعکس - کد قوانین نانوشته پیروی دقیق از مد را در بالاترین حلقه های جامعه روسیه حذف می کند.

I.E. رپین. دسته گل پاییز، 1892

در این نقاشی، این هنرمند دختر خود، ورا ایلینیچنا رپینا را به تصویر کشیده است. او آخرین گل های پاییزی را هنگام قدم زدن در مجاورت آبرامتسوو جمع آوری کرد. قهرمان تصویر خودش پر از انرژی حیاتی است. او فقط برای لحظه ای ایستاد و چهره درخشان زیبایش را به سمت بیننده چرخاند. چشمان ورا کمی باریک می شود. انگار قرار است لبخند بزند و گرمای روحش را به ما بدهد. در پس زمینه طبیعت محو شده، دختر مانند گلی زیبا و معطر به نظر می رسد، جوانی شاد و زیبایی از چهره قوی و باشکوه او نشات می گیرد. این هنرمند ماهرانه و صادقانه او را به تصویر کشیده است تمام قد- تابش انرژی، خوش بینی و سلامتی.

رپین نوشت:

پرتره ای از ورا را در وسط باغ با یک دسته گل بزرگ از خشن شروع می کنم گل های پاییزیبا بوتونی نازک و برازنده؛ پوشیدن کلاه، بیانگر احساس زندگی، جوانی، سعادت.

با نگاه کردن به این دختر شکوفه، به پیروزی ابدی زندگی، بی نهایت و تجدید آن باور می شود. نقاشی توسط I.E. «دسته گل پاییزی» رپین به پیروزی اجتناب ناپذیر خیر بر شر، زیبایی بر زوال و جاودانگی استعدادهای انسان امید می دهد.

این پرتره جایگاه برجسته ای در میراث ایلیا افیموویچ رپین دارد. همه چیز هنرمند را در مدل های خود جذب کرد - بیان چهره، ژست ها، خلق و خوی، لباس ... و هر اثر با زندگی کامل و همه کاره بودن ویژگی ها متمایز می شود. هوشیاری هنری هنرمند نه تنها امکان انتقال ویژگی های شخص به تصویر کشیده شده، بلکه ایجاد یک تصویر کلی - تصویری از زمانی که در آن زندگی می کند را نیز ممکن می سازد.

والنتین الکساندرویچ سرو. دختری با هلو، 1887.

والنتین الکساندرویچ سروف مدت طولانی در آبرامتسوو، املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در نزدیکی مسکو ماند. اینجا در سفره خانه عمارت نوشته شده بود نقاشی معروف"دختری با هلو" پرتره ای از ورا مامونتووا (1875-1907)، دختر دوازده ساله یک انسان دوست است. این یکی از اولین آثار نقاشی امپرسیونیستی در روسیه است. رنگ‌های ناب و ضربه‌های قلم‌موی پرانرژی و پر جنب و جوش، تصویری از جوانی پر از شعر و شادی ایجاد می‌کند. سروف برخلاف امپرسیونیست‌های فرانسوی، جهان عینی را در نور و هوا حل نمی‌کند، بلکه مراقب مادی بودن آن است. این نزدیکی هنرمند را به رئالیست ها، پیشینیان و معلمان او - I.E. رپین و پی.آ. چیستیاکوف. او توجه ویژه ای به چهره دختر دارد و وضوح و جدیت بیان آن را تحسین می کند. این هنرمند با ترکیب یک پرتره با یک تصویر داخلی، خلق کرد نوع جدیدپرتره-نقاشی

والنتین سرووف در مورد کار روی این تصویر صحبت کرد:

تمام تلاش من طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت احساس می کنی و در نقاشی ها نمی بینی. من بیش از یک ماه نقاشی کشیدم و او را تا حد مرگ خسته کردم، واقعاً می خواستم طراوت نقاشی و تکمیل کامل را حفظ کنم - درست مانند استادان قدیمی

میخائیل الکساندرویچ وروبل. شاهزاده قو، 1900.

نمونه اولیه تصویر همسر این هنرمند نادژدا ایوانونا زابلا-وروبل بود. استاد از اجرای صحنه ای او در نقش شاهزاده خانم قو در اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" شگفت زده شد. نادژدا ایوانونا، خواننده معروفو الهه هنرمند به ارمغان آورد دنیای درونیجذابیت نقاش از جذابیت زنانه. هنر وروبل و کار زابلا با رشته‌های نامرئی اما قوی به هم مرتبط بودند. منبع الهام میخائیل الکساندرویچ نیز روسی بود حماسه حماسیو سنت های فولکلور ملی هنرمند بر اساس افسانه، اسطوره، حماسه، آنها را به تصویر نکشید، بلکه دنیای شاعرانه خود را خلق کرد، رنگارنگ و شدید، سرشار از زیبایی پیروزمندانه و در عین حال راز آزار دهنده، جهانی قهرمانان افسانهبا اندوه های زمینی و رنج های انسانی شان.

چشمان بسیار باز و مسحور کننده "مخملی" شاهزاده خانم به اعماق روح ما نگاه می کند. انگار همه چیز را می بیند. به همین دلیل است که شاید ابروهای سمور با اندوه و کمی تعجب بالا می روند و لب ها بسته می شوند. انگار تحت یک طلسم است. اما شما ضربان قلب یک افسانه روسی را می شنوید، مجذوب نگاه شاهزاده خانم می شوید و آماده هستید که بی پایان به چشمان مهربان غمگین او نگاه کنید، چهره جذاب، شیرین، زیبا و مرموز او را تحسین کنید. این هنرمند بازی سنگ های نیمه قیمتی زمرد را بر روی کوکوشنیک شاهزاده خانم و موقعیت پرها بر روی بال های او را با ضربات موزائیک و ضرباتی شبیه به موزاییک منتقل کرد. این ریتمیک به تصویر کیفیتی موسیقایی می بخشد. در سوسو زدن و درخشش رنگ‌های هوادار و بی‌وزن در پیش‌زمینه، در بهترین درجه‌بندی‌های خاکستری-صورتی، در ماده تصویری واقعاً غیرمادی بوم، که «تبدیل می‌شود»، در حال ذوب شدن «شنیده می‌شود». تمام زیبایی بی روح و غم انگیز تصویر در این موضوع تصویری خاص بیان شده است.

... شاهزاده خانمی در آن سوی دریا وجود دارد،
چیزی که نمی توانید از آن چشم بردارید:
در طول روز نور خدا گرفتار می شود،
در شب زمین را روشن می کند.
ماه زیر داس می درخشد،
و در پیشانی ستاره می سوزد...

الکساندر سرگیویچ پوشکین

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی. صبح در یک جنگل کاج، 1889.

این فیلم به دلیل داستان سرگرم کننده اش محبوبیت زیادی دارد. با این حال ارزش واقعیاین اثر حالتی از طبیعت به زیبایی بیان شده است. این یک جنگل انبوه نیست که نشان داده می شود، بلکه نور خورشید است که از ستون های غول ها عبور می کند. می توان عمق دره ها و قدرت درختان چند صد ساله را احساس کرد. و به نظر می رسد که نور خورشید با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. ما ناظر هستیم حیات وحشو ساکنان آن

ایده نقاشی توسط Savitsky K.A به شیشکین پیشنهاد شد. ساویتسکی خرس ها را در خود فیلم نقاشی کرده است. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر خوب خرس ها را نشان داد که حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. و هنگامی که ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد.

ویکتور واسنتسف. آلیونوشکا، 1881.

این هنرمند کار روی این نقاشی را در سال 1880 آغاز کرد. در ابتدا او طرح های منظره ای را در سواحل Vori در Abramtsevo، نزدیک برکه در Akhtyrka نقاشی کرد. طرح های بسیاری از این زمان باقی مانده است.

نقاشی "Alyonushka" اثر V.M. واسنتسووا به یکی از تاثیرگذارترین و شاعرانه ترین خلاقیت های او تبدیل شد. دختری در ساحل یک حوض تاریک نشسته و با ناراحتی سرش را بین دستانش خم کرده است. در اطراف او، درختان توس زرد شده برگ های خود را در آب می ریزند و پشت سر او، دیوار انبوهی از جنگل صنوبر ایستاده بود.

تصویر آلیونوشکا در عین حال واقعی و افسانه ای است. ظاهر غمگین و لباس های کهنه و ضعیف قهرمان جوان، طرح تمام عیار این هنرمند را که از یک دختر دهقان یتیم در سالی که تصویر نقاشی شده بود، در خاطره بازسازی می کند. سرزندگی تصویر در اینجا با نمادهای افسانه ای و شاعرانه ترکیب شده است. بالای سر آلیونوشکا، روی یک سنگ سرد خاکستری نشسته، شاخه ای نازک با پرستوهای جیک قوس دار. به گفته محقق معروف روسی داستان عامیانه A.N. آفاناسیف، که واسنتسف او را از طریق حلقه آبرامتسوف می شناخت، پرستو خبرهای خوب، تسلیت در بدبختی را به ارمغان می آورد. در باورهای باستانی، جنگل تاریک، حوض و موهای سست را با بدبختی، خطر و افکار سنگین می شناختند و درخت توس که در کنار آب روییده بود نشانه شفا بود.

حتی اگر هنرمند چنین نمادپردازی دقیقی را در بوم نگذاشته باشد، احساس ناامیدی نمی دهد، شاید به این دلیل که ما یک افسانه با پایان خوش را به یاد می آوریم.

خود واسنتسف در مورد نقاشی خود اینگونه صحبت کرد: به نظر می رسید "آلیونوشکا" برای مدت طولانی در ذهن من زندگی می کند ، اما من واقعاً آن را در آختیرکا دیدم ، هنگامی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تسخیر کرد. غم و اندوه کاملاً روسی در چشمانش موج می زد... یک روح خاص روسی از او موج می زد.

منتقد I.E. Grabar این نقاشی را یکی از بهترین نقاشی های مکتب روسی نامید.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف. روک ها رسیدند، 1871.

"روک ها رسیدند" یک نقاشی مشهور از هنرمند روسی الکسی ساوراسوف است که در سال 1871 خلق شده است. عکس از همه بیشتر است کار معروفساوراسوف، در واقع، او "هنرمند یک عکس" باقی ماند.

طرح های این نقاشی در روستای مولویتینو (سوسانینو کنونی) در استان کوستروما کشیده شده است. نهایی شدن نقاشی در مسکو، در استودیوی هنرمند انجام شد. در پایان سال 1871، نقاشی "روک ها رسیدند" برای اولین بار در اولین نمایشگاه انجمن موبایل در معرض دید عموم قرار گرفت. نمایشگاه های هنری. "روکس" به کشفی در نقاشی تبدیل شد. مناظر ساکن کویندجی و شیشکین بلافاصله وضعیت نوآورانه خود را از دست دادند.

این اثر بلافاصله توسط پاول ترتیاکوف برای مجموعه خود خریداری شد.

کنستانتین دیمیتریویچ فلاویتسکی. پرنسس تاراکانووا، 1864.

اساس خلق این تصویر داستان پرنسس تاراکانووا بود، ماجراجویی که وانمود می کرد دختر ملکه الیزابت پترونا و خواهر املیان پوگاچف است. به دستور ملکه کاترین دوم، او دستگیر شد و در ماه مه 1775 او را به قلعه پیتر و پل بردند، تحت بازجویی طولانی مدت توسط فیلد مارشال شاهزاده گلیتسین قرار گرفت و در طی آن او شهادت های مختلفی داد. او در 4 دسامبر 1775 بر اثر مصرف درگذشت و راز تولد خود را حتی از کشیش پنهان کرد.

این نقاشی در سال 1864 کشیده شد و در همان سال برای اولین بار در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. V.V. Stasov، منتقد مشهور آن زمان که برای نقاشی ارزش زیادی قائل بود، نقاشی فلاویتسکی را چنین نامید:

"یک نقاشی فوق العاده، شکوه مدرسه ما، درخشان ترین خلقت نقاشی روسی"

این نقاشی پس از مرگ این هنرمند توسط پاول ترتیاکوف برای مجموعه خود به دست آمد.

طرح تصویر، افسانه مرگ تاراکانووا در طی سیل در سن پترزبورگ در 21 سپتامبر 1777 بود (داده های تاریخی نشان می دهد که او دو سال زودتر از این رویداد مرده است). این بوم تصویری از قلعه پیتر و پل را به تصویر می کشد که بیرون از آن سیل در حال وقوع است. زن جوانی روی تخت می ایستد و سعی می کند از آبی که از پنجره میله ای هجوم می آورد فرار کند. موش های خیس از آب بالا می روند و به پای زندانی نزدیک می شوند.

برای نقاشی "شاهزاده تاراکانووا" به هنرمند کنستانتین فلاویتسکی عنوان استاد نقاشی تاریخی اعطا شد.

واسیلی ولادیمیرویچ پوکیرف. ازدواج نابرابر، 1862.

این اثر در سال 1862، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو نقاشی شد. نقاشی "ازدواج نابرابر" با ایده کلی، بیان قوی، فوق العاده برای آن در سال 1863 به نمایشگاه آکادمیک آورده شد. طرح روزمرهاندازه و اجرای استادانه، که بلافاصله هنرمند را به یکی از برجسته ترین مکان ها در میان نقاشان روسی ارتقا داد. برای او، آکادمی به او عنوان استاد را اعطا کرد.

طرح تصویر ازدواج نابرابر یک مرد جوان است دخترزیباو یک پیرمرد ثروتمند فرسوده چهره‌های بی‌تفاوتی در اطراف دیده می‌شود، فقط یک مرد جوان با دستان ضربدری به زن و شوهر نگاه می‌کند. اعتقاد بر این است که این هنرمند خود را در این مرد به تصویر کشیده است، گویی اعتراض خود را ابراز می کند.

ایزاک لویتان مارس 1895.

کل تصویر مملو از آن شادی خاص انسانی است که در بهار می آید. قفل در باز و اسب دیانکا که در ایوان رها شده از حضور نامرئی مردم صحبت می کند. آیزاک ایلیچ می دانست که چگونه از طریق منظره در مورد یک فرد صحبت کند، او می دانست چگونه "در طبیعت جستجو و کشف کند - به قول میخائیل میخائیلوویچ پریشوین (1873-1954) - جنبه های زیبای روح انسان."

این بوم در سال 1895 در استان Tver در املاک آشنایان تورچانینوف، گورکی نقاشی شد. ایزاک ایلیچ اولین روزهای بهار را مشاهده کرد و نوشت و نزدیک شدن سریع آن او را مجبور به عجله کرد. استاد در چندین جلسه، بدون هیچ طرحی، مارس درخشان خود را کاملاً از زندگی نقاشی کرد. چه چیزی روی بوم نشان داده شده است؟ حیاط خلوت یک املاک معمولی، گرم و روشن شده توسط خورشید، آب شدن برف با سایه های آبی، شاخه های نازک درخت در برابر آسمان، دیوار روشن یک خانه... در همه اینها آهنگ بهاری بسیار است!

احیای طبیعت در این ترکیب از طریق شعر نور آشکار می شود که به طرز خیره کننده ای روشن است خورشید اسفند، و تنها پس از آن با برف سست تقویت می شود. ما عادت داریم آن را "سفید" بنامیم، اما برای چشم تیزبین یک نقاش منظره، سفیدی از سایه های رنگی زیادی ایجاد می شود. برف در نقاشی لویتان زندگی می کند - نفس می کشد، سوسو می زند، آسمان آبی را منعکس می کند. محدوده زیبا با سایه های رنگی آن بر روی ترکیبی امپرسیونیستی از رنگ های مکمل ساخته شده است. اگر امپرسیونیست ها رنگ را در نور حل می کنند، لویتان به دنبال حفظ رنگ شی تصویر شده بود. بوم مارس با رنگ های روشن و شاد نوشته شده است. نویسنده توانسته است غنای عاطفی را به یک موتیف بی تکلف و روزمره برگرفته از زندگی روستایی ببخشد و بیننده را با بی واسطه بودن انتقال احساسات غنایی مجذوب خود کند. ابزار نقاشی نه تنها بصری، بلکه احساسات دیگر را نیز برمی انگیزد. ما همه خش خش ها و صداهای طبیعت را می شنویم: خش خش شاخه های درخت، آواز قطرات باران. لویتان منظره ای ایجاد کرد سرشار از زندگی، خورشید پر از نور و هوا.

ایوان کرامسکوی مسیح در صحرا، 1872.

این نقاشی که در سال 1868 طراحی شد، به چندین سال کار داخلی شدید نیاز داشت. اثر تکمیل شده بلافاصله توسط پاول ترتیاکوف مستقیماً از استودیوی هنرمند خریداری شد. او نوشت: "به نظر من، این بهترین عکس در مدرسه ما در چند وقت اخیر است."

«مسیح در صحرا» که در دومین نمایشگاه مسافرتی ارائه شد، هیجان انگیز شد. بحث های داغ در مقابل تصویر شعله ور شد، مردم به دنبال معنایی پنهان در این شخصیت قوی اما ناامیدانه تنها، گم شده در یک صحرای سنگی برهوت بودند. کرامسکوی موفق شد زمانی را با بیان استثنایی ایجاد کند که شاید با تراژیک ترین صفحات تاریخ انجیل برابری کند. زهد رنگ و تکنیک های نقاشی تنها تمرکز بر جنبه اخلاقی محتوای اثر را تقویت می کند. تجربیات دشوار معنوی مسیح، شاید برای اولین بار در هنرهای زیبا روسیه، ما را به فکر کردن در مورد مشکل انتخاب شخصی وادار می کند. در این درام عمیق، ناکافی بودن انتظار مسیح و امکانات انسانی از همان ابتدا آشکار شده است.

"من به وضوح می بینم که در زندگی هر شخصی یک لحظه وجود دارد، که کم و بیش به شکل و شباهت خدا آفریده شده است، آیا یک روبل برای خداوند خداوند برداشته و یا حتی یک قدم به سوی شر تسلیم نشود. همه ما می دانیم. این هنرمند نوشته است که چگونه چنین تردیدی معمولاً به پایان می رسد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین. حمام کردن اسب قرمز، 1912.

بیشترین عکس معروفهنرمند کوزما پتروف-ودکین. این نقاشی که در سال 1912 نقاشی شد، نقطه عطفی برای این هنرمند شد و شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد.

در سال 1912، پتروف-ودکین در جنوب روسیه، در ملکی در نزدیکی کامیشین زندگی می کرد. پس از آن بود که او اولین طرح های نقاشی را ساخت. و همچنین اولین نسخه حفظ نشده بوم، که از عکاسی سیاه و سفید شناخته شده است، نقاشی شد. این نقاشی یک اثر زندگی روزمره بود تا نمادین، همانطور که در نسخه دوم اتفاق افتاد؛ این نقاشی به سادگی چندین پسر را با اسب به تصویر می‌کشید. این نسخه اول احتمالاً بلافاصله پس از بازگشت به سن پترزبورگ توسط نویسنده از بین رفت.

پتروف-ودکین اسب را بر اساس یک اسب نر واقعی به نام بوی که در آن ملک زندگی می کرد، قرار داد. این هنرمند برای ایجاد تصویر نوجوانی که بر روی او نشسته است، از ویژگی های برادرزاده خود شورا استفاده کرد.

بوم بزرگ و تقریباً مربعی، دریاچه ای از سایه های سرد مایل به آبی را به تصویر می کشد که به عنوان زمینه ای برای غالب معنایی کار - اسب و سوارکار - عمل می کند. شکل اسب نر قرمز تمام پیش زمینه تصویر را تقریباً به طور کامل اشغال می کند. به قدری به او بزرگ می‌شود که گوش‌ها، کروپ و پاهای زیر زانو او توسط قاب عکس بریده می‌شود. رنگ قرمز مایل به قرمز حیوان در مقایسه با رنگ سرد منظره و بدن روشن پسر حتی روشن تر به نظر می رسد.

امواجی با رنگ مایل به سبز در مقایسه با بقیه سطح دریاچه از پای جلویی اسبی که وارد آب می شود پراکنده می شود. کل بوم تصویری عالی از چشم انداز کروی است که پتروف-ودکین آن را دوست دارد: دریاچه گرد است که با تکه ای از ساحل در گوشه سمت راست بالا تأکید شده است، درک نوری کمی تحریف شده است.

در مجموع، این نقاشی 3 اسب و 3 پسر را به تصویر می کشد - یکی در پیش زمینه سوار بر اسب قرمز، دو نفر دیگر پشت سر او در سمت چپ و راست. یکی اسب سفیدی را از کنار افسار هدایت می کند، دیگری که از پشت قابل مشاهده است، سوار بر اسبی نارنجی، به اعماق تصویر می رود. این سه گروه یک منحنی پویا را تشکیل می دهند که توسط همان انحنای پای جلوی اسب قرمز، همان انحنای پای پسرک سوار و الگوی امواج تأکید می شود.

اعتقاد بر این است که اسب در اصل خلیج (قرمز) بوده و استاد پس از آشنایی با طرح رنگ نمادهای نووگورود رنگ خود را تغییر داده است که از آن شوکه شده است.

از همان ابتدا ، این تصویر باعث اختلافات متعددی شد که در آنها همیشه ذکر شد که چنین اسب هایی وجود ندارند. با این حال ، این هنرمند ادعا کرد که این رنگ را از نقاشان باستانی روسی گرفته است: به عنوان مثال ، در نماد "معجزه فرشته مایکل" اسب کاملاً قرمز به تصویر کشیده شده است. همانطور که در نمادها، در این تصویر نیز هیچ ترکیبی از رنگ ها وجود ندارد؛ رنگ ها متضاد هستند و به نظر می رسد که در تقابل با هم برخورد می کنند.

این نقاشی آنقدر معاصران را با اثر تاریخی و سرنوشت خود تحت تأثیر قرار داد که در آثار بسیاری از استادان قلم مو و کلمات منعکس شد. اینگونه است که سرگئی یسنین به خطوط زیر رسید:

من اکنون در خواسته هایم خسیس تر شده ام.
زندگی من! یا خواب تو را دیدم!
انگار اوایل بهار پر رونق بودم
او سوار بر اسب صورتی شد.»

اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. طبق نسخه دیگری، اسب سرخ خود روسیه است که با "مادیان استپی" بلوکوف شناخته می شود. در این مورد، نمی توان به هدیه نبوی هنرمند توجه نکرد، که به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

سرنوشت عکس فوق العاده بود.

این نقاشی اولین بار در نمایشگاه دنیای هنر در سال 1912 به نمایش درآمد و موفقیت خیره کننده ای داشت.

در سال 1914، او در "نمایشگاه بالتیک" در مالمو (سوئد) بود. برای شرکت در این نمایشگاه به K. Petrov-Vodkin مدال و گواهینامه از سوی پادشاه سوئد اعطا شد.

شروع جنگ جهانی اول، سپس انقلاب و جنگ داخلیباعث شد این نقاشی برای مدت طولانی در سوئد باقی بماند.

پس از پایان جنگ جهانی دوم و پس از مذاکرات سرسختانه و طاقت فرسا، سرانجام در سال 1950 آثار پتروف وودکین از جمله این نقاشی به وطن بازگردانده شد.

بیوه این هنرمند این نقاشی را به مجموعه کلکسیونر معروف K.K Basevich اهدا کرد و او آن را در سال 1961 به گالری ترتیاکوف اهدا کرد.

F. Malyavin. گردباد، 1906.

نقاشی "Whirlwind" - اوج کار فیلیپ آندریویچ مالیوین - توسط او در سال 1905 تصور شد (طرح آن از مجموعه گالری ترتیاکوف در این سال است). وقایع اولین انقلاب روسیه 1905-1907 بر انتخاب موضوع و سبک تصویری بوم عظیم به یاد ماندنی تأثیر گذاشت. مقیاس بوم بر اهمیت مفهوم تأکید می کند. تمام میدان تصویر مملو از گردبادی آشوبگرانه از رنگ ها، دامن ها و شال هایی است که در حال رقصیدن هستند، که در میان آنها چهره های داغ زنان دهقان چشمک می زند. رنگ قرمز غالب به دلیل بیان قلم مو و شدت شدت، خاصیت نمادین خود را از دست می دهد. دنیای عینی، اما سود می برد معنای نمادین. با آتش، آتش و عناصر غیرقابل کنترل همراه است. این منادی یک شورش مردمی قریب الوقوع و در عین حال عنصری از روح روسیه است. درک نمادین مالایوین از رنگ عمدتاً از این نماد نشات می گیرد - در کودکی، او چندین سال در صومعه آتوس یونان به مطالعه نقاشی آیکون پرداخت و در آنجا مورد توجه مجسمه ساز V.A. بکلمیشف و توسط او به آکادمی هنر در سن پترزبورگ فرستاده شد.

کازیمیر مالویچ. مربع سیاه، 1915.

میدان سیاه مشهورترین اثر کازیمیر مالویچ است که در سال 1915 خلق شد. این یک بوم به ابعاد 79.5 در 79.5 سانتی متر است که یک مربع سیاه را در زمینه سفید به تصویر می کشد.

این کار توسط Malevich در تابستان و پاییز 1915 تکمیل شد. به گفته این هنرمند، او چندین ماه آن را نوشت.

این اثر در آخرین نمایشگاه آینده پژوهی "0.10" که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد، به نمایش گذاشته شد. در میان سی و نه نقاشی که توسط Malevich در برجسته ترین مکان به نمایش گذاشته شده است، در به اصطلاح "گوشه قرمز"، جایی که معمولا نمادها آویزان می شوند، "میدان سیاه" آویزان شده است.

متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. به طور قابل اعتماد شناخته شده است که در دوره 1915 تا اوایل دهه 1930، مالویچ چهار نسخه از "مربع سیاه" را ایجاد کرد که در طراحی، بافت و رنگ متفاوت است. یکی از "مربع ها"، اگرچه تاریخ نگارش آن در سال 1913 است، اما معمولاً به نوبت دهه 1920-1930 نسبت داده می شود. او همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (در دو نسخه) و "مربع سفید" ("ترکیب سوپرماتیستی" - "سفید روی سفید") - یک را نقاشی کرد.

نسخه ای وجود دارد که "میدان" برای نمایشگاه نوشته شده است - زیرا سالن بزرگ باید با چیزی پر شود. این تفسیر بر اساس نامه یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه به Malevich است:

الان باید خیلی بنویسم اتاق بسیار بزرگ است و اگر ما، 10 نفر، 25 نقاشی بکشیم، فقط امکان پذیر است.

در ابتدا، میدان معروف مالویچ برای اولین بار در مناظر اپرای "پیروزی بر خورشید" به عنوان بیان پلاستیکی از پیروزی خلاقیت فعال انسان بر شکل منفعل طبیعت ظاهر شد: یک مربع سیاه به جای دایره خورشیدی. این مجموعه معروف برای صحنه پنجم قانون 1 بود که یک مربع در یک مربع بود که به دو منطقه تقسیم می شد: سیاه و سفید. سپس این میدان از تزیینات به سه پایه کاری مهاجرت کرد.

بزرگترین منتقد هنری در آن زمان، بنیانگذار انجمن دنیای هنر، الکساندر بنوا، بلافاصله پس از نمایشگاه نوشت:

بدون شک این نمادی است که آینده سازان برای جایگزینی مدونا می گذارند.

در نمایشگاه برجسته 2004 در گالری ورشو "Zachęta" "ورشو - مسکو، 1900-2000"، که در آن بیش از 300 نقاشی، مجسمه، اینستالیشن به نمایش گذاشته شد (به ویژه بسیاری از نقاشی های آوانگارد روسی) "میدان" از گالری ترتیاکوف به عنوان نمایشگاه مرکزی این نمایشگاه ارائه شد. علاوه بر این ، مانند نمایشگاه "0.10" در "گوشه قرمز" آویزان شد.

در حال حاضر، چهار "میدان سیاه" در روسیه وجود دارد: در مسکو و سنت پترزبورگ هر کدام دو "میدان" وجود دارد: دو میدان در گالری ترتیاکوف، یکی در موزه روسیه و دیگری در ارمیتاژ. یکی از آثار متعلق به میلیاردر روسی ولادیمیر پوتانین است که در سال 2002 آن را به مبلغ 1 میلیون دلار آمریکا (30 میلیون روبل) از Inkombank خریداری کرد و اولین نسخه موجود از بوم را با تصویر "میدان سیاه" توسط بنیانگذار منتقل کرد. سوپرماتیسم برای ذخیره سازی نامحدود به ارمیتاژ.

یکی از "مربع‌های سیاه" که در سال 1923 نقاشی شده است، بخشی از یک سه‌گانه است که شامل "صلیب سیاه" و "دایره سیاه" نیز می‌شود.

در سال 1893، نقاشی مشابهی از آلفونس آلیس، با عنوان "نبرد سیاه پوستان در غار عمیق در یک شب تاریک" قبلاً به نمایش گذاشته شد.

یوری پیمنوف مسکو جدید، 1937.

این نقاشی بخشی از مجموعه ای از آثار مربوط به مسکو است که این هنرمند از اواسط دهه 1930 روی آن کار کرده است. این هنرمند میدان Sverdlov (در حال حاضر Teatralnaya)، واقع در مرکز شهر، نه چندان دور از کرملین را به تصویر کشید. خانه اتحادیه ها و هتل مسکو قابل مشاهده است. موضوع تصویر زنی است که در حال رانندگی ماشین است - یک پدیده نسبتاً نادر برای آن سال ها. این تصویر توسط معاصران به عنوان نمادی از زندگی جدید درک شد. راه حل ترکیبی نیز غیرمعمول است، زمانی که تصویر به نظر می رسد یک قاب است که توسط لنز دوربین گرفته شده است. پیمنوف توجه بیننده را بر روی شکل یک زن متمرکز می کند که از پشت نشان داده شده است و به قولی بیننده را دعوت می کند تا از چشمان او به شهر صبح نگاه کند. این کار باعث ایجاد حس شادی، طراوت و حال و هوای بهاری می شود. همه اینها با قلم موی امپرسیونیستی هنرمند و رنگ آمیزی ظریف نقاشی تسهیل می شود.

گالری ترتیاکوف با گذشت بیش از یک قرن از عمر خود، به افسانه ای تبدیل شده است: هر ساله مردم از همه گوشه های جهان برای دیدن نمایشگاه های ذخیره شده در اینجا می آیند. این موزه منحصر به فرد که شاهکارهای نقاشی را در دیوارهای خود جمع آوری کرده است، نه تنها در مورد پیشرفت هنر، بلکه در مورد مسیر دشوار مردم روسیه که در نقاشی های استادان مشهور داخلی منعکس شده است، روایت می کند.

Long and Glorious رسما در سال 1856 آغاز شد. ظهور موزه مشهور در حال حاضر با نام پاول میخایلوویچ ترتیاکوف همراه است که در آن زمان شروع به جمع آوری مجموعه ای از آثار هنرمندان معاصر روسیه کرد.

درباره پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده ای ثروتمند که متعلق به یک خانواده بازرگان معروف بود به دنیا آمد. مانند همه فرزندان خانواده های ثروتمند، پاول تحصیلات عالی دریافت کرد. با گذشت زمان، او شروع به کمک به پدرش در امور تجاری کرد. پس از مرگ هر دو والدین، ترتیاکوف شروع به توسعه تجارت خانوادگی کرد: شرکت کارخانه رشد کرد و درآمد بیشتری به همراه آورد.

با این حال، پاول میخایلوویچ همیشه به تاریخ هنر علاقه مند بود. او مدتها قبل از تأسیس موزه به فکر ایجاد اولین نمایشگاه دائمی نقاشی روسی بود. درست است، دو سال قبل از افتتاح گالری ترتیاکوف، بشردوست آینده نقاشی هایی از استادان هلندی به دست آورد و تنها در سال 1856 آغاز مجموعه افسانه ای روسی او گذاشته شد. اولین بوم های موجود در آن نقاشی های رنگ روغن "وسوسه" اثر N. Schilder و "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" اثر V. Khudyakov بود. در آن زمان هنوز نام این هنرمندان برای عموم مردم مشخص نبود و پاول میخایلوویچ مجموعه نقاشی های خود را با آثار آنها آغاز کرد.

برای چندین دهه، ترتیاکوف نقاشی های استادان برجسته نقاشی را جمع آوری کرد، با بسیاری از هنرمندان روابط دوستانه برقرار کرد و به کسانی که به آن نیاز داشتند کمک کرد. داستان کوتاهتولد این مجموعه بزرگ نام همه کسانی را که از حامی قدردان بودند شامل نمی شد.

خانه برای عکس

گالری ترتیاکوف در مسکو یکی از موزه های برجسته جهان است. ساختمان اصلی در Lavrushinsky Lane واقع شده است که متعلق به یکی از قدیمی ترین مناطق پایتخت - Zamoskvorechya است، سالن های جدید در Krymsky Val هستند.

تاریخچه ساختمان ترتیاکف گسترش مداوم منطقه آن است. در ابتدا، نقاشی ها مستقیماً در خانه کلکسیونر قرار داشتند. سپس نوعی گذرگاه به عمارت تجاری ترتیاکف اضافه شد که از سه طرف خانه را احاطه کرده بود. از سال 1870، این نمایشگاه در دسترس عموم قرار گرفت. با گذشت زمان درک شد که دیگر امکان قرار دادن کل مجموعه نقاشی ها در فضای موجود وجود ندارد، بنابراین در سال 1875 به دستور ویژه پاول میخایلوویچ ساختمان گالری ترتیاکوف ساخته شد که دائما در حال گسترش است. با فضای لازم از آن زمان.

پر کردن مجمع: نقاط عطف کلیدی

با توجه به نیت سازنده، موزه ترتیاکوفباید فقط شامل آثار هنرمندان روسی و فقط آنهایی از آثار آنها باشد که جوهر ویژه روح اصیل روسی را منتقل می کند.

در تابستان 1892، این مجموعه به عنوان هدیه به مسکو ارائه شد. در آن زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی از هنرمندان روسی بود. این نمایشگاه همچنین شامل بیش از 80 اثر از نویسندگان اروپایی و مجموعه بزرگی از شمایل بود. از آن زمان، با هزینه خزانه شهر، گالری شروع به پر شدن با شاهکارهای واقعی هنر جهانی کرد. بنابراین، در سال سرنوشت ساز برای تاریخ روسیه، 1917، مجموعه ترتیاکوف قبلاً از 4000 مورد تشکیل شده بود. یک سال بعد این گالری دولتی شد و همزمان ملی شدن مجموعه های خصوصی مختلف صورت گرفت. علاوه بر این، تاریخ مجموعه هنری با گنجاندن آثاری از موزه‌های کوچک مسکو در صندوق ادامه یافت: گالری Tsvetkovskaya، موزه Rumyantsev، I. S. Ostroukhov موزه شمایل نگاری و نقاشی. به همین دلیل است که در اوایل دهه سی قرن گذشته این مجموعه بیش از پنج برابر افزایش یافت. در همان زمان، آثار استادان اروپای غربی به مجموعه های دیگر منتقل شد.

این تاریخچه ایجاد گالری دولتی ترتیاکوف است که نقاشی هایی را ذخیره می کند که می تواند اصالت شخص روسی را تجلیل کند.

امروز و چشم انداز

اکنون گالری ترتیاکوف دیگر فقط یک نمایشگاه موزه نیست، بلکه مرکزی برای مطالعه هنر است. نظر کارکنان و متخصصان آن در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و کارشناسان و مرمتگران از حرفه ای ترین ها در این زمینه به شمار می روند. دنیای مدرنهنر کتابخانه محلی منحصر به فرد یکی دیگر از گنجینه های گالری ترتیاکوف است: مجموعه کتاب شامل بیش از 200000 جلد تخصصی در زمینه هنر است.

مهمترین آثار در بنای تاریخی به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه به بخش های زیر تقسیم می شود:

هنر قدیمی روسیه (قرن XII-XVIII)؛
نقاشی از قرن 17 تا نیمه اول قرن 19;
نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم و آغاز قرن نوزدهم و بیستم.
گرافیک روسی قرن 13 - اوایل 20.
مجسمه روسی قرن سیزدهم - اوایل قرن بیستم.

امروزه این مجموعه شامل بیش از 170000 اثر هنری روسیه است، در حالی که مجموعه نمایشگاه ها و انبارها همچنان ادامه دارد. هنرمندان، اهداکنندگان خصوصی، سازمان‌های مختلف و وارثان آثار شگفت‌انگیزی اهدا می‌کنند، یعنی داستان خلق مجموعه‌ای بی‌نظیر از شاهکارهای داخلی کامل نیست.

تاریخچه گالری ترتیاکوف

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های جهان است. محبوبیت او تقریباً افسانه ای است. برای دیدن گنجینه‌های آن، صدها هزار نفر هر ساله به خیابان آرام لاوروشینسکی می‌آیند، که در یکی از قدیمی‌ترین مناطق مسکو، Zamoskvorechye قرار دارد.

مجموعه گالری ترتیاکوف منحصراً به هنر ملی روسیه اختصاص داده شده است، به هنرمندانی که در تاریخ هنر روسیه مشارکت داشتند یا از نزدیک با آن در ارتباط بودند. این چنین بود که این گالری توسط بنیانگذار آن، تاجر و صنعتگر مسکو، پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898) شکل گرفت و تا به امروز این گونه باقی مانده است.

تاریخ تأسیس گالری ترتیاکوف سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که ترتیاکوف جوان اولین آثار هنرمندان معاصر روسیه را به دست آورد و تصمیم گرفت مجموعه ای را ایجاد کند که در آینده می تواند به موزه هنر ملی تبدیل شود. برای من که واقعاً و شدیداً نقاشی را دوست دارم، هیچ آرزویی بهتر از این نیست که پایه و اساس یک مخزن عمومی در دسترس همه باشد. هنرهای زیبااین کلکسیونر در سال 1860 نوشت، که برای بسیاری سود و برای همه لذت بخش است، و افزود: "من می خواهم یک گالری ملی را ترک کنم، یعنی متشکل از نقاشی های هنرمندان روسی."

سال ها می گذرد و نیت خیر مجموعه دار جوان به طرز درخشانی برآورده می شود. در سال 1892، مسکو و همراه با آن کل روسیه، یک گالری بزرگ (حدود 2 هزار نقاشی، طراحی و مجسمه) و گالری مشهور از شاهکارهای اصیل هنر ملی از ترتیاکوف به عنوان هدیه دریافت کردند. و روسیه سپاسگزار، در شخص هنرمندان برجسته خود، به اهداکننده اعلام خواهد کرد: "خبر اهدای شما مدتهاست در سراسر روسیه پخش شده است و در هر کسی که به منافع روشنگری روسیه اهمیت می دهد، شادی و شگفتی را در جامعه برانگیخته است. اهمیت تلاش ها و فداکاری هایی که در راه آن انجام داده اید.»

عکس های مسکو

در کنار مجموعه پاول میخائیلوویچ، مجموعه برادرش سرگئی میخائیلوویچ که اندکی قبل درگذشت نیز مجموعه‌دار آثار هنرمندان اروپای غربی در اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم بود.او همچنین مجموعه‌دار آثار در دهه 1880 این آثار اکنون در مجموعه ها موجود است موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین و ارمیتاژ دولتی

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف که بود و چه چیزی او را در اقدامات و تلاش های خود هدایت کرد؟ ترتیاکوف در تمام زندگی خود یک مرد بزرگ تجاری باقی ماند و از نظر شهرت و در گمنامی جانشین شایسته تجارت تجارت پدربزرگش بود - تاجر مسکو از صنف سوم ، پایین ترین در "جدول رتبه های" بازرگان. ترتیاکوف به عنوان شهروند ممتاز و افتخاری شهر مسکو درگذشت و سرمایه اجداد خود را بسیار افزایش داد.

اما او در پایان سفر خواهد گفت: «ایده من از سنین پایین این بود که پول درآورم تا آنچه از جامعه به دست می‌آید در برخی نهادهای مفید به جامعه (مردم) بازگردانده شود. در تمام عمرم مرا ترک نکرد.» همانطور که می بینیم، ایده خدمات عمومی، نمونه ای از دوران او، درک و تفسیر به روش خود، او را الهام بخشید.

ترتیاکوف کلکسیونر چیزی شبیه به یک پدیده بود. معاصران از هوش طبیعی و طعم بی عیب و نقص این تاجر موروثی کاملاً شگفت زده شدند. هنرمند I.N. Kramskoy در سال 1873 نوشت: "باید اعتراف کنم که این مردی با نوعی غریزه شیطانی است." او که در جایی به طور خاص مطالعه نکرده بود (برادران ترتیاکوف تحصیلات خانگی را دریافت کردند ، عمدتاً ماهیت عملی) ، با این وجود دانش گسترده ای به ویژه در زمینه ادبیات ، نقاشی ، تئاتر و موسیقی داشت. هنرمند و منتقد A.N در سال 1902 در تاریخ هنر روسیه خود گفت: "ترتیاکوف ذاتاً دانشمند بود." بنوا.

ترتیاکف هرگز با "سوال کننده ها" کار نکرد. ترتیاکوف که از نزدیک با تعداد زیادی از هنرمندان ، نویسندگان ، موسیقیدانان آشنا بود و با بسیاری از آنها بسیار دوست بود ، با کمال میل به توصیه ها و نظرات آنها گوش داد ، اما او همیشه به روش خود عمل می کرد و به طور معمول تصمیمات خود را تغییر نمی داد. او مداخله در امور خود را تحمل نمی کرد. کرامسکوی که بدون شک از بیشترین لطف و احترام ترتیاکوف برخوردار بود، مجبور شد اظهار کند: "من مدت زیادی است که او را می شناسم و مدت هاست متقاعد شده ام که هیچ کس بر ترتیاکوف چه در انتخاب نقاشی ها و چه در نظرات شخصی او تأثیری ندارد. هنرمندانی بودند که معتقد بودند که او می تواند تحت تأثیر قرار گیرد، آنها باید از توهم خود دست بکشند. با گذشت زمان، سلیقه بالا، انتخاب دقیق و البته اشراف نیات، قدرت شایسته و غیرقابل انکاری را برای ترتیاکوف به ارمغان آورد و "امتیازاتی" را به او داد که هیچ کلکسیونر دیگری نداشت: ترتیاکوف این حق را دریافت کرد که اولین کسی باشد که آثار جدید هنرمندان را مشاهده کند. مستقیماً در استودیوهای آنها یا در نمایشگاه ها، اما، به عنوان یک قاعده، قبل از افتتاح عمومی آنها.

دیدار پاول میخائیلوویچ از هنرمندان همیشه یک رویداد هیجان انگیز بود، و بدون ترس، همه آنها، ارجمند و مبتدی، منتظر ترتیاکوف برای سکوت او بودند: "از شما می خواهم که نقاشی را برای من در نظر بگیرید." چیزی که برای همه به منزله شناخت عمومی بود. رپین در سال 1877 به P.M. Tretyakov نوشت: "به شما رک و پوست کنده اعتراف می کنم که اگر ما آن را بفروشیم (ما در مورد نقاشی "Protodeacon" رپین صحبت می کردیم ، فقط در دستان شماست ، بدش نمی آید که بروم. به گالری شما، چون بدون تملق می گویم، دیدن وسایلم را در آنجا افتخار بزرگی می دانم.» هنرمندان اغلب امتیازاتی به ترتیاکف می‌دادند، اما ترتیاکف هرگز بدون چانه‌زنی خرید نمی‌کرد، و قیمت‌هایشان را برای او پایین می‌آورد، و در نتیجه تمام حمایت‌های ممکن را برای تلاش او فراهم می‌کرد. اما حمایت در اینجا متقابل بود.

هنرمندان و مورخان هنر از مدت ها قبل خاطرنشان کرده اند که "اگر P.M. Tretyakov در زمان خود ظاهر نمی شد ، او خود را کاملاً تسلیم یک ایده بزرگ نمی کرد ، او شروع به جمع کردن نمی کرد. هنر روسی، سرنوشت او متفاوت می شد: شاید ما نه "بویارینا موروزوا"، نه "رواج صلیب" یا همه آن نقاشی های بزرگ و کوچک را که اکنون گالری معروف ایالت ترتیاکوف را زینت می دهند، نمی شناختیم. (M. Nesterov). یا: "بدون کمک او، نقاشی روسی هرگز راهی باز و آزاد نمی شد، زیرا ترتیاکوف تنها کسی بود (یا تقریباً تنها) که از هر چیزی که در هنر روسیه جدید، تازه و کاربردی بود حمایت می کرد" (A. Benois). ) .

دامنه فعالیت جمع آوری و وسعت افق P.M. ترتیاکوف واقعا شگفت انگیز بود. هر سال، از سال 1856، ده ها یا حتی صدها اثر در گالری او دریافت می شد. ترتیاکف، علیرغم احتیاط خود، حتی در هزینه های بسیار زیاد، اگر منافع کسب و کار او ایجاب می کرد، متوقف نشد.

او با وجود سر و صدای انتقادات و نارضایتی از سانسور، نقاشی‌هایی را خرید که به او علاقه داشت، مثلاً در مورد «روشن روستایی در عید پاک» اثر V.G. پروف یا با "ایوان وحشتناک" اثر I.E. رپینا. او آن را خرید، حتی اگر همه چیز در نقاشی با دیدگاه های او مطابقت نداشته باشد، اما با روح زمان مطابقت دارد، همانطور که در مورد نقاشی رپین "رویج مذهبی در استان کورسک"، که دقت اجتماعی آن چندان جذاب نبود. به جمع کننده من آن را خریدم اگر مقامات بسیار قوی و محترمی مانند L.N مخالف بودند. تولستوی، که نقاشی مذهبی توسط V.M. واسنتسووا. ترتیاکوف به وضوح درک کرد که موزه ای که او ایجاد کرد نباید با سلیقه و دلسوزی شخصی او (یا شخص دیگری) مطابقت داشته باشد، بلکه باید تصویری عینی از توسعه هنر روسیه را منعکس کند. شاید به همین دلیل بود که ترتیاکوف کلکسیونر، بیش از سایر مجموعه داران خصوصی، از تنگنای سلیقه و محدودیت تهی بود. هر دهه جدید نام ها و روندهای جدیدی را به مجموعه او می آورد. سلایق موسس موزه همراه با خود هنر توسعه و تکامل یافت.

تورهای عکس فعال، ماجراجویی، سلامتی

ارجحیت دادن خواسته یا ناخواسته هنر معاصربا این حال ترتیاکوف از اولین تا آخرین مراحل فعالیت جمع آوری خود ، به طور مداوم تمام بهترین هایی را که در بازار هنر آن زمان وجود داشت از آثار هنرمندان روسی دوره های گذشته هجدهم - نیمه اول سال 1990 تحت نظر داشت و سخاوتمندانه به دست آورد. قرن 19 و حتی هنر روسیه باستان. از این گذشته ، او در اصل اولین موزه را در روسیه ایجاد کرد که منعکس کننده کل پیشرفت مترقی هنر روسیه است. این بدان معنا نیست که ترتیاکوف اصلاً اشتباه محاسباتی و اشتباهی نداشته است. بنابراین، ترتیاکوف، امیدهای خود را برای آینده بزرگ مدرسه روسی به کار پردویژنیکی وابسته کرد، تقریباً آثار هنرمندان دانشگاهی قرن نوزدهم را به دست نیاورد و هنر آنها هنوز در موزه ضعیف است. ترتیاکوف همچنین به آیوازوفسکی معروف توجه ناکافی نشان داد. در پایان زندگی خود، مجموعه دار به وضوح به روندهای هنری جدید در هنر روسیه در دهه 1890 نگاه کرد. ترتیاکوف که عاشق نقاشی بود، در درجه اول یک گالری هنری ایجاد کرد و کمتر مجسمه و گرافیک به دست آورد. اضافه شدن قابل توجهی به این بخش ها در گالری ترتیاکوف پس از مرگ خالق آن رخ داد. و تا به حال تقریباً همه چیزهایی که توسط P.M. ترتیاکوف، یک صندوق طلای واقعی نه تنها برای گالری ترتیاکوف، بلکه از تمام هنرهای روسیه است.

در ابتدا، هر چیزی که پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف به دست آورد، در اتاق های ساختمان مسکونی او در لاوروشینسکی لین، که توسط خانواده ترتیاکوف در اوایل دهه 1850 خریداری شد، نگهداری می شد. اما در پایان دهه 1860 نقاشی های زیادی وجود داشت که راهی برای قرار دادن همه آنها در اتاق ها وجود نداشت.

با خرید بزرگ سریال ترکستاننقاشی ها و طرح های V.V. ورشچاگین، مسئله ساخت یک ساختمان گالری هنری ویژه به خودی خود حل شد. در سال 1872، ساخت و ساز آغاز شد و در بهار 1874، نقاشی ها به اتاق دو طبقه اول گالری ترتیاکوف، متشکل از دو سالن بزرگ (اکنون سالن های شماره 8، 46، 47، 48) منتقل شدند. این بنا بر اساس طرح داماد ترتیاکوف (شوهر خواهر)، معمار A.S. کامینسکی در باغ املاک Zamoskvoretsk Tretyakovs و به ساختمان مسکونی آنها متصل بود، اما یک ورودی جداگانه برای بازدیدکنندگان داشت. با این حال، رشد سریع مجموعه به زودی منجر به این واقعیت شد که در پایان دهه 1880 تعداد اتاق‌های گالری به 14 اتاق افزایش یافت. لین مالی تولماچفسکی. با ساخت یک ساختمان گالری ویژه، مجموعه ترتیاکوف به عنوان یک موزه واقعی، خصوصی، در طبیعت عمومی، یک موزه رایگان و تقریباً در تمام روزهای هفته به روی هر بازدیدکننده ای بدون تبعیض جنسیتی باز است. یا رتبه در سال 1892، ترتیاکوف موزه خود را به شهر مسکو اهدا کرد.

با تصمیم دومای شهر مسکو، که اکنون به طور قانونی مالک این گالری است، P.M. ترتیاکوف به عنوان امین مادام العمر آن منصوب شد. همانطور که قبلاً ، ترتیاکوف تقریباً از حق انتخاب آثار برخوردار بود ، خریدهایی را هم با سرمایه اختصاص داده شده توسط دوما و هم با سرمایه شخصی خود انجام می داد و چنین خریدهایی را به عنوان هدیه به "گالری هنری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" منتقل می کرد (این در آن زمان نام کامل گالری ترتیاکوف بود). ترتیاکوف به مراقبت از گسترش محل ادامه داد و 8 سالن بزرگتر را به 14 سالن موجود در دهه 1890 اضافه کرد. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف در 16 دسامبر 1898 درگذشت. پس از مرگ پ.م. ترتیاکوف ، امور گالری شروع به مسئولیت هیئت امناء منتخب دوما کرد.

شامل شد سال های مختلفهنرمندان و مجموعه داران برجسته مسکو - V.A. سروف، آی.اس. استروخوف، I.E. تسوتکوف، I.N. گرابار. برای تقریباً 15 سال (1899 - اوایل 1913)، دختر پاول میخایلوویچ، الکساندرا پاولونا بوتکینا (1867-1959)، عضو دائمی شورا بود.

در سال های 1899-1900، ساختمان مسکونی خالی ترتیاکوف ها بازسازی و برای نیازهای گالری (سالن های شماره 1، 3-7 و لابی های طبقه 1 اکنون) تطبیق داده شد. در سال های 1902-1904، کل مجموعه ساختمان ها در امتداد لاوروشینسکی لین با یک نمای مشترک، مطابق با طراحی V.M. واسنتسف و به ساختمان گالری ترتیاکوف اصالت معماری بزرگی بخشید که هنوز آن را از سایر جاذبه های مسکو متمایز می کند.

در آغاز قرن بیستم، گالری ترتیاکوف به یکی از بزرگترین موزه ها نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا تبدیل شد. این به طور فعال با آثار هنر جدید و قدیمی روسیه پر می شود. در سالهای 1913-1918، به ابتکار هنرمند و مورخ هنر I.N. گرابار که در آن سال ها متولی گالری ترتیاکوف بود، نمایشگاه آن در حال اصلاح است. اگر قبلاً دستاوردهای جدید به طور جداگانه به نمایش گذاشته می شد و با مجموعه اصلی P.M مخلوط نمی شد. ترتیاکوف، اکنون آویختن همه آثار تابع اصل کلی تاریخی - زمانی و تک نگاری است که تا به امروز رعایت می شود.

دوره جدیدی در تاریخ گالری ترتیاکوف پس از ملی شدن گالری در سال 1918 آغاز شد که آن را از مالکیت شهرداری به دارایی دولتی تبدیل کرد و اهمیت ملی آن را تضمین کرد.

در ارتباط با ملی شدن مجموعه‌های خصوصی و فرآیند متمرکز شدن مجموعه‌های موزه، تعداد نمایشگاه‌های گالری ترتیاکوف تا آغاز دهه 1930 بیش از پنج برابر شد. تعدادی از موزه های کوچک مسکو، مانند گالری Tsvetkovskaya، موزه شمایل نگاری و نقاشی I.S. به این گالری پیوستند. استروخوف، تا حدی موزه رومیانتسف. در همان زمان، مجموعه آثار هنر اروپای غربی که از مجموعه های اس.م. تشکیل شده بود، از گالری حذف و به موزه های دیگر منتقل شد. ترتیاکوا، M.A. موروزوف و سایر اهداکنندگان.

در طول نیم قرن گذشته، گالری ترتیاکوف نه تنها به یک موزه بزرگ با شهرت جهانی، بلکه به یک مرکز علمی بزرگ که درگیر ذخیره سازی و مرمت، مطالعه و ترویج ارزش های موزه است، تبدیل شده است. کارکنان علمی گالری به طور فعال در توسعه مسائل تاریخ و تئوری هنر روسیه شرکت می کنند، نمایشگاه های متعددی را در کشور ما و خارج از کشور سازماندهی می کنند، سخنرانی می کنند، گشت و گذار انجام می دهند، مرمت گسترده و کار کارشناسی انجام می دهند، و اشکال جدیدی از رایانه موزه را معرفی می کنند. انفورماتیک گالری ترتیاکوف دارای یکی از غنی ترین کتابخانه های تخصصی در روسیه است که بیش از 200 هزار جلد کتاب در زمینه هنر دارد. کتابخانه عکس و اسلاید منحصر به فرد؛ کارگاه های مرمت مجهز به تکنولوژی روز.

رشد سریع مجموعه گالری ترتیاکوف در دهه 1930 موضوع گسترش محوطه آن را مطرح کرد. در صورت امکان، تالارهای جدید اضافه شد، ساختمانهای مسکونی و سایر ساختمانهای مجاور قلمرو آن بازسازی شدند و در مجموعه گالری گنجانده شدند. در پایان دهه 1930، نمایشگاه و مناطق خدماتی تقریباً دو برابر شد، اما این برای موزه به سرعت در حال رشد و توسعه کافی نبود. پروژه های بازسازی گالری ترتیاکوف شروع به توسعه کردند که شامل تخریب تمام ساختمان های مجاور گالری و گسترش آن تا خاکریز کانال آبودنی (پروژه توسط معماران A.V. Shchusev و L.V. Rudnev، دهه 1930) یا ساخت و ساز بود. یک ساختمان جدید در یک مکان جدید و انتقال کل مجموعه گالری ترتیاکوف به آن (ساختمان در کریمسکی وال، معمار N.P. Sukoyan و دیگران، 1950-1960s). در نتیجه بحث های فراوان، تصمیم گرفته شد که محوطه تاریخی در لاوروشینسکی لین پشت گالری ترتیاکوف حفظ شود. در اوایل دهه 1980، بازسازی و گسترش آن با حمایت فعال مدیر گالری ترتیاکوف O.K. ملکه (1929-1992). در سال 1985، اولین ساختمان، مخزن، به بهره برداری رسید که انبارهای بزرگی را برای کارها در خود جای داده بود انواع مختلفکارگاه های هنری و مرمتی؛ در سال 1989 - دوم، به اصطلاح ساختمان مهندسی، با محوطه برای نمایشگاه های موقت، اتاق های سخنرانی و کنفرانس، استودیوی کودکان، اطلاعات و کامپیوتر و انواع خدمات مهندسی. بازسازی ساختمان اصلی که در سال 1986 آغاز شد، در سال 1994 به پایان رسید و گالری در نهایت در 5 آوریل 1995 به روی عموم باز شد.

در طول سال‌های بازسازی، مفهوم جدیدی از گالری ترتیاکوف به‌عنوان یک موزه واحد در دو قلمرو پدیدار شد: در لاوروشینسکی لین، جایی که نمایشگاه‌ها و مخزن‌های هنر قدیمی در آن متمرکز شده‌اند، از دوران باستان تا اوایل دهه 1910، و در ساختمانی در کریمسکی وال، مناطق نمایشگاهی که به هنر قرن بیستم اختصاص دارد. نمایشگاه هایی از هنرهای قدیمی و جدید در هر دو منطقه برگزار می شود. در روند بازسازی ساختمان گالری در لاوروشینسکی لین زندگی جدیدبسیاری از بناهای تاریخی و معماری واقع در مجاورت گالری یافت شد و اکنون در ترکیب آن گنجانده شده است. بنابراین، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی (قرن های شانزدهم تا نوزدهم)، که پس از تخریب دهه 1930 مرمت و بازسازی شد، در موزه به وضعیت "کلیسای خانگی" داده شد، یعنی کلیسا و موزه در همان زمان؛ در ساختمان های شهر باستانی قرن 18 و 19 در امتداد Lavrushinsky Lane (خانه های شماره 4 و 6) نمایشگاه های موزه ای اضافی از گرافیک روسی و هنر باستانی روسیه قرار خواهد گرفت. پروژه هایی برای ساخت یک سالن نمایشگاهی جدید در گوشه ای از لاوروشینسکی لین و خاکریز کاداشفسکایا در حال توسعه است.

مجموعه فعلی گالری ترتیاکوف بیش از 100 هزار اثر دارد و به چندین بخش تقسیم می شود: هنر باستانی روسیه در قرون 12-18 - نمادها، مجسمه سازی، مجسمه های کوچک، هنر کاربردی (حدود 5 هزار نمایشگاه). نقاشی از قرن 18 - نیمه اول قرن 19، نیمه دوم قرن 19 و نوبت قرن 19 و 20 (حدود 7 هزار اثر)؛ گرافیک روسی از قرن 18 - اوایل قرن 20 (بیش از 30 هزار اثر)؛ مجسمه روسی قرن 18 - اوایل قرن 20 (تقریبا 1000 نمایشگاه). مجموعه ای از قاب های قدیمی، مبلمان، هنرهای کاربردیو بخش عظیمی (بیش از نیمی از کل مجموعه) نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک پس از انقلاب، واقع در محوطه کریمسکی وال.

1851

ساختمان اصلی گالری در Lavrushinsky Lane، در Zamoskvorechye - یک منطقه تجاری سنتی مسکو واقع شده است. خانواده ترتیاکوف این خانه را در پایان سال 1851 خریداری کردند. در سال 1856، پاول میخایلوویچ اولین نقاشی ها را به دست آورد که پایه و اساس مجموعه معروف را پایه گذاری کرد. با رشد مجموعه، اتاق هایی که مخصوص آثار هنری طراحی شده بودند به قسمت مسکونی عمارت اضافه شدند. با این حال، رشد مجموعه گالری ترتیاکوف دائماً از قابلیت های نمایشگاهی آن فراتر رفت.

ساخت اولین پسوند، در مجاورت دیوار جنوبی خانه و رو به کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی، در سراسر سال 1873 به طول انجامید. در سال 1874، گالری به روی عموم باز شد. در سال 1882، نیاز به گسترش مجدد فضای نمایشگاهی برای گنجاندن باغ اطراف خانه ایجاد شد. سه سالن جدید در طبقه بالا و به همان تعداد در طبقه پایین ظاهر شدند که در زاویه ای نسبت به ساختمان گالری قدیمی و به موازات لین مالی تولماچفسکی قرار داشتند. پسوند بعدی در سال 1885 ساخته شد. به لطف او، سه سالن در طبقه بالا و پنج سالن در طبقه پایین ظاهر شد. این امکان را فراهم کرد که تا حدودی نمایشگاهی را که تا آن زمان وجود داشت ساده کرد. چهارمین تمدید در سال 1892 انجام شد. دو تالار بزرگ و یک تالار کوچک در طبقه بالا و سه تالار کوچک در پایین اضافه شد. تالارهای جدید عمدتاً آثاری از اواخر دهه 1880 و آثاری از دهه 1890 پس از عرضه به نمایش گذاشته می‌شدند.

نمای V.M. Vasnetsov

پس از مرگ پی ام ترتیاکوف، در خانه بازسازی شده ای که قبلاً خانواده او زندگی می کردند، کتابخانه پاول میخایلوویچ، اتاقی برای فروش کاتالوگ ها و عکس های نقاشی های گالری، کمد لباس، دفتر و سایر خدمات در طبقه همکف قرار گرفت. در ماه مه 1900، در جلسه شورای گالری با حضور هنرمندان V.M. Vasnetsov، V.D. Polenov و تعدادی از معماران مسکو، این ایده بیان شد که نمای گالری باید به "سبک روسی" ساخته شود. این کار به V.M. Vasnetsov سپرده شد. ساخت نمای جدید در سال 1902 آغاز شد و در سال 1904 به پایان رسید. نمای واسنتسف به نماد گالری ترتیاکوف تبدیل شد.

طرح نمای گالری به "سبک روسی". V.M.Vasnetsov

در 2 آوریل 1913، دومای شهر مسکو، ایگور امانویلوویچ گرابار، هنرمند برجسته، معمار و مورخ هنر را به عنوان متولی گالری ترتیاکوف انتخاب کرد. نکته اصلی که فعالیت گرابار را مشخص کرد اصلاحاتی بود که گالری ترتیاکوف را به موزه ای به سبک اروپایی با نمایشگاهی که بر اساس یک اصل زمانی سازماندهی شده بود تبدیل کرد. در اوایل دسامبر 1913، در پانزدهمین سالگرد درگذشت بنیانگذار گالری، موزه اصلاح شده به روی عموم باز شد.

در 3 ژوئن 1918، شورای کمیسرهای خلق فرمانی صادر کرد که گالری ترتیاکوف را دارایی دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه اعلام کرد. از آن لحظه به بعد، این موزه شروع به نام گالری دولتی ترتیاکوف کرد. پس از ملی شدن، I.E. Grabar به عنوان مدیر گالری منصوب شد. در طول اولین سالهای قدرت شوروی (1918-1922)، مجموعه گالری تقریباً 50٪ افزایش یافت و دلیل آن کمک های متعدد از صندوق موزه دولتی بود. با توجه به افزایش بودجه، بسیاری از سالن‌های نمایشگاه به انبار آثار نقاشی واگذار شد.
تا سال 1923، نمایشگاهی که I.E. Grabar با چنین الهامی ایجاد کرد، بسیار تغییر کرده بود.

شهر نمایشگاه گالری هنرپ.م. و اس ام ترتیاکوف. 1898

آکادمیک معماری A.V. Shchusev که در سال 1926 مدیر شد، کارهای زیادی برای گسترش مکان های موجود و اضافه کردن موارد جدید انجام داد.
در سال 1927، گالری یک خانه همسایه را در Maly Tolmachevsky Lane دریافت کرد. خانه سابقسوکولیکوف). پس از بازسازی در سال 1928، به یک ساختمان اداری تبدیل شد که مدیریت گالری، بخش‌های علمی، کتابخانه، بخش نسخه‌های خطی و مجموعه‌های گرافیکی را در خود جای داده بود.

این ساختمان با پسوند خاصی به گالری متصل شد. در سال 1928، گرمایش و تهویه به طور اساسی مجدداً تجهیز شد. در سال 1929، گالری برق گرفت (قبلاً فقط در طول روز برای بازدیدکنندگان باز بود).

رزرو در ساختمان کلیسای بسته سنت نیکلاس در تولماچی. 1932

ساختمان کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی که در سال 1929 بسته شد، در سال 1932 به گالری منتقل شد و به مخزن نقاشی و مجسمه تبدیل شد. بعداً توسط یک ساختمان دو طبقه جدید به سالن های نمایشگاه متصل شد که طبقه فوقانی آن به طور ویژه برای نمایش نقاشی A.A Ivanov "ظهور مسیح بر مردم (ظهور مسیح)" (1837) طراحی شده بود. -1857). همچنین گذرگاهی بین تالارهای واقع در دو طرف راه پله اصلی ساخته شد که تداوم دید را تضمین می کرد. در نتیجه این تغییرات، فضای نمایشگاهی موزه افزایش یافت و کار بر روی ایجاد مفهومی جدید برای نمایش آثار آغاز شد.

در سال 1936 ساخت یک ساختمان دو طبقه جدید در ضلع شمالی ساختمان اصلی به پایان رسید. بنا بر طراحی معمار A.V. Shchusev، که به طرز ماهرانه ای با بخش تاریخی و نمای Vasnetsov در ارتباط است، "ساختمان Shchusevsky" به طور ارگانیک وارد پانورامای Lavrushinsky Lane شد. سالن های بزرگ آن (چهار تالار در طبقه بالا و چهار سالن در طبقه پایین) ابتدا برای نمایشگاه مورد استفاده قرار گرفت و از سال 1940 در مسیر اصلی نمایشگاه قرار گرفت.

گالری در سال های جنگ

تخریب در اثر برخورد بمب به ساختمان گالری در اوت 1941

در طول جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)، گالری در اثر بمباران آسیب دید. در شب 11-12 آگوست 1941، در نتیجه حملات هوایی آلمان، دو بمب انفجاری قوی بر روی ساختمان سقوط کرد. پوشش شیشه ای پشت بام در چند نقطه از بین رفته است. روکش کف سالن فوقانی شماره 6 و سالن پایین شماره 49 فروریخت و ورودی اصلی آسیب دید. طبقه های کمد زیرزمین شکسته شد. سیستم گرمایش و تهویه از کار افتاد. چند ماه بعد، در شب 12 تا 13 نوامبر 1941، یک بمب قوی انفجاری دیگر در محوطه گالری افتاد. یک ساختمان مسکونی دو طبقه مجاور تخریب شد. در سال 1942، ساختمان گالری شروع به بازسازی کرد. تا پاییز، نورگیرها و پنجره‌های 13 تالار شیشه‌کاری شده، پارکت‌ها مرتب شده، دیوارها رنگ‌آمیزی شده و گرمایش و تهویه آن تعمیر شده است. تا سال 1944، از 52 سالن، 40 سالن بازسازی شد و نمایشگاه هایی که در سال های 1941-1942 به نووسیبیرسک و پرم تخلیه شدند به مکان های خود بازگشتند.

مجموعه موزه در لاوروشینسکی لین

در ماه مه 1956، صدمین سالگرد گالری ترتیاکوف به طور گسترده ای جشن گرفته شد. در ارتباط با این سالگرد، در سال 1955-1957، سالن A.A. Ivanov تکمیل شد. در این زمان این مجموعه شامل بیش از 35000 اثر هنری بود. در اواسط دهه 1980، افزایش تعداد بازدیدکنندگان، گشت‌وگذارها و گروه‌های مدرسه به سختی می‌توانست در سالن‌های موزه جا شود. نیاز به گسترش منطقه نمایشگاه به یک وظیفه مهم تبدیل شد. بازسازی ساختمان‌های موجود و ساخت ساختمان‌های گالری جدید در لاوروشینسکی لین تا حد زیادی با نام کارگردان یو.ک. کورولف (1929-1992) مرتبط است.

کورولف یوری کنستانتینوویچ. 1980

کار ساخت و ساز در سال 1983 آغاز شد. دو سال بعد، یک انبار به بهره برداری رسید - مخزن آثار هنری، که در آن کارگاه های مرمت نیز قرار داشت. در سال 1986، بازسازی ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف (معماران I.M. Vinogradsky، G.V. Astafiev، B.A. Klimov و دیگران) بر اساس ایده حفظ ظاهر تاریخی ساختمان آغاز شد. در سال 1989، ساختمان جدیدی در ضلع جنوبی ساختمان اصلی ساخته شد که دارای اتاق کنفرانس، مرکز اطلاعات و محاسبات، استودیو کودکان و سالن‌های نمایشگاه است. در سال های 1992-1994، آنها میزبان نمایشگاهی از شاهکارهای مجموعه گالری بودند. بیشتر سیستم ها و خدمات مهندسی در این ساختمان متمرکز شده بود و به همین دلیل به آن ساختمان مهندسی می گفتند.

ساخت انبار. 1984

یکی از ویژگی های اساسی طرح بازسازی، گنجاندن کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی (یک بنای تاریخی معماری قرن هفدهم) پس از مرمت و تقدیس آن در مجموعه موزه بود. این معبد به عنوان یک کلیسا-موزه خانگی در گالری ترتیاکوف تایید شد. ساخت و ساز در Lavrushinsky Lane تقریباً 10 به طول انجامید برای سالهای طولانی: از 1985 تا 1995.

امروزه، مجموعه ساختمانی گالری ترتیاکوف، واقع بین خطوط لاوروشینسکی و مالی تولماچفسکی، نه تنها برای مسکوئی ها، بلکه برای بسیاری از مهمانان پایتخت نیز مکان مورد علاقه است. مردم از مناطق، مناطق و شهرهای مختلف فدراسیون روسیه به اینجا می آیند تا نقاشی های مورد علاقه خود را ببینند، از معبد دیدن کنند و در مقابل نماد بانوی ما ولادیمیر دعا کنند.