27 دسامبر 2019در سالن نمایشگاه شهر (بلوار گاگارین، 19) افتتاحیه نمایشگاه هنر و صنایع دستی "صنعتگران عامیانه سال نو را به شما تبریک می گوید!" برگزار می شود.

نام آن در حال حاضر برای خود صحبت می کند: بازدیدکنندگان از آثار ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه و همچنین صنعتگرانی که برنده مسابقه یکپارچه منطقه ای "درخت کریسمس در ساعت تعطیلات– 2020.”

مرکز هنرهای مردمی نمایشگاه "چرخ سفال منطقه بریانسک" را اعلام می کند.

25 دسامبر 2019در سالن نمایشگاه شهر (بلوار گاگارین، 19) افتتاحیه نمایشگاه هنر و صنایع دستی "چرخ سفال منطقه بریانسک" برگزار می شود که آثار استادان منطقه ما را که خود را وقف قدیمی ترین صنایع عامیانه کرده اند ارائه می دهد. - سفالگری.

صنعتگران عامیانه منطقه بریانسک در رویدادهای جشنی که به روز وحدت ملی اختصاص داشت شرکت کردند.

4 نوامبر 2019 صنعتگران عامیانهمنطقه بریانسک شرکت کرد رویدادهای جشنتقدیم به روز وحدت ملی

در لابی سالن کنسرت دروژبا، نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی برگزار شد که به فرهنگ و سنت های ملیت های مختلف ساکن در منطقه ما اختصاص داشت.

استادان منطقه بریانسک در "شب هنر - 2019" شرکت کردند

سوم نوامبربه عنوان بخشی از رویداد روسی "شب هنر"، کلاس های کارشناسی ارشد هنرهای تزئینی و کاربردی در سالن نمایشگاه شهر همراه با مرکز روش شناسی منطقه ای بریانسک "خلاقیت عامیانه" برگزار شد. تقریباً 100 نفر در آنها شرکت کردند.

صنعتگر دوبروفسک یکی از برندگان جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنرهای تزیینی و کاربردی "به دستان یک زن" بود.

3-4 نوامبر 2019دومین جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنرهای تزیینی و کاربردی "به دستان یک زن" در مرکز کنگره WTC (مسکو) برگزار شد.

منطقه بریانسک توسط صنعتگر دوبروفسک، لاریسا واسیلیونا آگیوا، که گواهی هدیه از اتحادیه اتاق بازرگانی و صنعت بریانسک برای سفر به مسکو به عنوان جایزه بزرگ مسابقه منطقه ای دوم هنر و صنایع دستی "دست های طلایی یک زن، دریافت کرد، دریافت کرد. در بریانسک برگزار شد.

هنرمندان عامیانه در "شب هنر - 2019" شرکت خواهند کرد

3 نوامبر 2019"شب هنر" برای هفتمین بار در روسیه برگزار می شود. شعار این رویداد "هنر متحد می شود" است.

مؤسسات فرهنگی بریانسک دوباره کنار نرفتند. بنابراین ، سالن نمایشگاه شهر و مرکز روش شناسی منطقه ای بریانسک "خلاقیت عامیانه" تصمیم گرفتند در این روز رویداد مشترکی برگزار کنند و همه را در عشق و علاقه خود به سنت های هنرهای تزئینی و کاربردی متحد کنند.

آثار استادان بریانسک در نمایشگاه روسی و نمایش "سلام پیروزی" در Tver موفق به دریافت دیپلم برنده شد.

16 اکتبر 2019در موزه و مرکز نمایشگاهی به نام. L. Chaikina از خانه منطقه ای هنرهای عامیانه Tver میزبان افتتاحیه مرحله بین منطقه ای نمایشگاه-نمایشگاه همه روسی هنرمندان آماتور و استادان هنر و صنایع دستی مناطق فدرال مرکزی و شمال غربی "سلام پیروزی" بود که به جشن پیروزی اختصاص داشت. هفتاد و پنجمین سالگرد پیروزی در بزرگ جنگ میهنی 1941-1945

این نمایشگاه 24 نمایشگاه از جمهوری چوواشیا، بلگورود، بریانسک، ولادیمیر، ولوگدا، ورونژ، ایوانوو، کالینینگراد، کالوگا، کورسک، لنینگراد، لیپتسک، مورمانسک، نووگورود، اوریول، پسکوف، ریازان، اسمولنسک، تامبوف، تور، ارائه می‌کند. ، مناطق یاروسلاول، سنت پترزبورگ و منطقه خودمختار ننتس.

صنعتگر دوبروفسک در جشنواره بین المللی هنرهای تزئینی و کاربردی "به دستان یک زن" شرکت خواهد کرد.

3-4 نوامبر 2019دومین جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنرهای تزیینی و کاربردی "به دستان یک زن" در مرکز کنگره WTC (مسکو) برگزار می شود.

لاریسا آگیوا، یک صنعتگر از منطقه دوبروفسکی، برنده جایزه بزرگ مسابقه هنری و صنایع دستی منطقه ای "دست های طلایی یک زن 2019"، نماینده منطقه بریانسک در مکان های این جشنواره بین المللی-نمایشگاه خواهد شد.

آثار استادان بریانسک در نمایشگاه همه روسی و نمایش "سلام پیروزی" در Tver ارائه می شود.

از 14 تا 16 اکتبر 2019 در موزه و مرکز نمایشگاهی به نام. L. Chaikina از خانه منطقه ای هنرهای عامیانه Tver میزبان صحنه منطقه ای نمایشگاه-نمایشگاه همه روسی "SLUTE OF VICTORY" است که به 75مین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی اختصاص دارد.

این نمایشگاه به عنوان بخشی از جشنواره سراسری هنر عامیانه "سلام پیروزی" برگزار می شود.

استادان بریانسک در جشنواره تنیشف شرکت کردند

21 سپتامبردومین جشنواره تنیشف در پارک املاک تنیشف برگزار شد که در چارچوب پروژه "میراث تنیشف: دیروز، امروز، فردا" با حمایت صندوق کمک های مالی ریاست جمهوری روسیه اجرا شد.

هنر و صنایع دستی بخش وسیعی از هنر است که حوزه های مختلف فعالیت هنری را پوشش می دهد و بر خلق محصولاتی با ماهیت سودمند متمرکز است. سطح زیبایی شناسی چنین آثاری معمولاً بسیار بالا است. اصطلاح جمعی ترکیبی از دو نوع هنر - کاربردی و تزئینی است. اولی نشانه هایی از کاربرد عملی دارد، دومی برای تزئین محیط انسان طراحی شده است.

خلاقیت و سودمندی

هنر کاربردی - چیست؟ اول از همه، اینها اشیایی هستند که ویژگی های آنها به سبک هنری نزدیک است و هدف آنها کاملاً متنوع است. گلدان ها، کوزه ها، ظروف یا ست های ساخته شده از ظروف چینی خوب و همچنین بسیاری از محصولات دیگر به عنوان دکوراسیون اتاق نشیمن، ست آشپزخانه، اتاق خواب و اتاق کودکان عمل می کنند. برخی از اشیا ممکن است آثار هنری اصیل باشند و با این وجود در دسته هنرهای کاربردی قرار می گیرند.

دامنه فعالیت گسترده

هنر کاربردی - از دیدگاه استاد چیست؟ یک فرآیند خلاقانه کار فشرده یا یک کاردستی ساده که از مواد ضایعاتی ساخته شده است؟ قطعه هنری، سزاوار بالاترین ستایش است. هدف سودمند محصول از مزایای آن کم نمی کند. هنرهای تزیینی و کاربردی زمینه فعالیت گسترده هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و صاحبان سبک است. آثار هنری انحصاری خلق شده در یک نسخه از ارزش ویژه ای برخوردار هستند. در عین حال محصولات تولید انبوه نیز جزو سوغاتی ها طبقه بندی می شوند.

دکوراسیون در خانه

هنر تزیینی و کاربردی - اگر آن را بخشی از محتوای زیبایی‌شناختی محیط روزمره بدانیم چیست؟ به جرات می توان گفت که همه محصولات و اشیاء واقع در اطراف ذائقه افراد نزدیک به آنها را منعکس می کند، زیرا فرد سعی می کند خود را با چیزهای زیبا احاطه کند. هنر و صنایع دستی این امکان را فراهم می کند که خانه، فضای اداری یا محل تفریح ​​شما را تزئین کنید. توجه ویژه ای به طراحی اتاق های کودکان می شود.

و سرانجام، هنر کاربردی - در درک عموم چیست؟ اینها نمایشگاه ها، روزهای افتتاحیه، نمایشگاه ها و بسیاری رویدادهای عمومی دیگر هستند که مردم را با فرهنگ آشنا می کنند. هنرهای زیبا و صنایع دستی سطح رشد انسان را افزایش می دهد و به شکل گیری ذوق زیبایی شناختی او کمک می کند. علاوه بر این، تماشای نمایشگاه ها افق کلی شما را گسترش می دهد. هر نمایشگاه هنر کاربردی، آشنایی عموم مردم با دستاوردهای جدید در زمینه خلاقیت هنری است. چنین رویدادهایی در تربیت نسل جوان اهمیت ویژه ای دارد.

کمی تاریخچه

هنرهای عامیانه و صنایع دستی از روستاهای روسیه سرچشمه می گیرد. صنایع دستی ساده ساخته شده توسط صنعتگران خانگی اغلب به عنوان محصولات در رده "هنر عامیانه و کاربردی" طبقه بندی می شوند. یک نمونه خوب از سبک فولکلور، به اصطلاح خروس های نقاشی شده، مجسمه ها و جواهرات ساخته شده از گل قرمز است.

ماهیگیری ریشه در گذشته دارد و بیش از چهارصد سال قدمت دارد. هنر کاربردی باستان به لطف ظاهر شد تعطیلی رسمی"سوت"، زمانی که کل جمعیت زن سوت های گلی را برای این روز به شکل جوجه، بره و اسب مجسمه می کردند. این مهمانی دو روز به طول انجامید.

با گذشت زمان، تعطیلات معنای خود را از دست داد و هنرهای عامیانه به توسعه ادامه داد. در حال حاضر، محصولات هنری Dymkovo در انجمن تولید اسباب بازی Vyatka تکرار می شود. محصولات به طور سنتی با سفید پوشانده می شوند و با رنگ های روشن و غنی رنگ آمیزی می شوند.

هنرهای زیبا

محصولات هنر عامیانه به شکل اصلی خود، به عنوان یک قاعده، پایه و اساس می شوند شخصیت های افسانه ایکه توسط ساکنان روستاهای روسیه اختراع شده است، در جعبه های معروف پالخ، سینی های ژوستوو و محصولات چوبی خوخلوما به نمایش گذاشته شده است. هنر کاربردی روسیه متنوع است، هر جهت به روش خود جالب است، محصولات استادان روسی در بین کلکسیونرهای خارجی تقاضای زیادی دارد.

"تقاضا عرضه را ایجاد می کند" - این فرمول کاملاً منعکس کننده وضعیت امور در حوزه صنایع دستی هنری عامیانه در روسیه است. به عنوان مثال، محصولات هنری به سبک گزل چندین قرن است که در سراسر جهان رواج داشته است. گلدان‌ها، بشقاب‌ها، قوری‌های معروف آبی و سفید در هر خانه‌ای آرزومندند و به‌ویژه نمونه‌های ارزشمند مایه افتخار کلکسیونرها هستند. هنوز مشخص نیست هنر کاربردی چیست - کار، صنایع دستی یا خلاقیت هنری. در واقع، هر محصولی برای خلق آن نیاز به تلاش دارد و در عین حال باید به تصویر ارزش هنری داد.

هنر و صنایع دستی در اتاق کودک

در موارد خاص، موضوع خلاقیت هنری ممکن است خطاب به نسل جوان باشد. محصولات ساخته شده توسط دست کودکان ارزش ویژه ای دارند. خودانگیختگی مشخصه پسران و دختران سن پیش دبستانی، فانتزی ساده لوح آمیخته با میل به بیان عمیق ترین احساسات شما باعث ایجاد شاهکارهای واقعی می شود. هنر کاربردی کودکان که با نقاشی ها، چهره های پلاستیکی، مردان مقوایی نشان داده شده است، خلاقیت هنری واقعی است. امروزه مسابقاتی در سراسر روسیه برگزار می شود که در آن "هنرمندان" و "مجسمه سازان" کوچک شرکت می کنند.

هنر کاربردی معاصر روسیه

عکس‌ها، خنجرها، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، چاپ‌ها و بسیاری از نمونه‌های دیگر نیز خلاقیت‌های هنری هستند. محصولات می توانند بسیار متفاوت باشند. در عین حال، همه آنها با تعلق به عموم و زندگی فرهنگیتحت نام عمومی - هنرهای تزئینی و کاربردی. آثار در این زمینه با سبک فولکلور خاصی متمایز می شوند. بی جهت نیست که همه صنایع دستی هنری در مناطق دورافتاده روسیه، در روستاها و دهکده ها سرچشمه می گیرند. محصولات بی تکلفی خانگی و غیبت کامل از آن ظرافتی که گاهی در آثار دیده می شود را نشان می دهد. هنر زیبا. در عین حال سطح هنری هنر عامیانه بسیار بالاست.

در روسیه، هنر و صنایع دستی بخشی از قدرت اقتصادی این کشور است. در زیر فهرستی از زمینه های اصلی صنایع دستی هنر عامیانه دریافت شده است به رسمیت شناختن جهانیو به صورت صنعتی صادر می شود.

1. مینیاتورهای لاکی روی پایه چوبی (پلخ، مسترا، فدوسکینو).
2. نقاشی هنری Zhostovo روی فلز، مینای دندان لیموژ، مینا.
3. خوخلوما، گورودتس، نقاشی هنری مزن روی چوب.
4. Gzhel، اسباب بازی Filimonovskaya، اسباب بازی Dymkovo - نقاشی هنری روی سرامیک.

پالخ

صنایع دستی هنر عامیانه پالخ در آغاز قرن بیستم در فضاهای روسیه ظاهر شد. هنر نقاشی با لاک در روستای کوچکی در استان ایوانوو به نام پالخ سرچشمه گرفت. این کاردستی ادامه‌ای از نقاشی شمایل بود که به دوران پیش از پترین برمی‌گردد. بعدها، استادان پالخ در نقاشی کرملین مسکو، صومعه نوودویچی و کلیساهای تثلیث-سرگیوس لاورا شرکت کردند.

انقلاب 1917 نقاشی شمایل را لغو کرد و هنرمندان بیکار ماندند. در سال 1918، صنعتگران آرتل هنری پالخ را ایجاد کردند که در آن صنایع چوبی نقاشی می شد. سپس صنعتگران یاد گرفتند که جعبه های پاپیه ماشه بسازند و آنها را به سبک مینیاتوری با استفاده از فناوری های سنتی نقاشی نمادها نقاشی کنند.

در سال 1923، مینیاتورهای لاکی در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی تمام روسیه ارائه شد، جایی که آنها دیپلم درجه 2 را دریافت کردند. و دو سال بعد جعبه های پالخ در پاریس و در نمایشگاه جهانی به نمایش گذاشته شد.

موفقیت محصولات هنری غیرمعمول انگیزه ای برای ایجاد سازمان های "اتحادیه هنرمندان پالخ" و "کارگاه های هنری پالخ" تحت صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی شد.

فدوسکینو

نقاشی لاکی روسی با استفاده از این کلمه با این کلمه مرتبط است.این هنر در نیمه دوم قرن 18 در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو ظاهر شد. این طرح روی محصولات پاپیه ماشه اعمال شد و سپس با چندین لایه لاک پوشانده شد.

هنر مینیاتورهای Fedoskino توسط تاجر روسی P.I. Korobov آغاز شد که از شهر آلمانی Braunschweig بازدید کرد و در آنجا فناوری هایی را برای ایجاد جعبه های انفیه، مهره ها، جعبه ها و سایر محصولات تزئین شده با تصاویر زیبا اتخاذ کرد.

مینیاتور لاک فدوسکینو در حال رنگ آمیزی رنگ روغندر چهار مرحله: ابتدا یک طرح از نقاشی ساخته می شود ("نقاشی")، سپس شرح دقیق ("نقاشی")، لعاب - پوشش با رنگ های شفاف، آخرین فرآیند برجسته سازی است که برجسته ها و سایه ها را در تصویر منتقل می کند.

تکنیک طراحی Fedoskino شامل استفاده از لایه ای از اجزای بازتابنده است: پودر فلز یا ورق طلا. در برخی موارد، استاد می تواند یک آستر از مروارید درست کند. رنگ های لعاب شفاف همراه با آستر جلوه ای عمیق و منحصر به فرد ایجاد می کنند. لایه رنگارنگ با پس زمینه سیاه تاکید شده است.

مسترا

به این می گفتند روسی صنایع دستی عامیانه، که در اواسط قرن 18 در استان ولادیمیر ظاهر شد. همه چیز با "حروف کوچک" شروع شد - نمادهای مینیاتوری با کوچکترین جزئیات ترسیم شده است. پس از انقلاب 1917، زمانی که دیگر نیازی به نقاشی شمایل وجود نداشت، Mstera به تابوت ها و جعبه های ساخته شده از کاغذ پاپیه ماشه روی آورد. این طرح با مخلوط کردن زرده تخم مرغ ساخته شد. در اواسط قرن بیستم، سرانجام فناوری های مینیاتوری لاک Mstera شکل گرفت.

اصول اولیه ترسیم نقاشی عبارت است از انتقال خطوط کلی از کاغذ ردیابی به سطح محصول، سپس "باز کردن" و اعمال مستقیم نقاشی انجام می شود. مرحله بعدی نقاشی دقیق است. و در نهایت، "ذوب" - رنگ آمیزی نهایی با برجسته، که شامل طلای ایجاد شده (پودر طلای خوب) است. محصول نهایی با شش لایه لاک شفاف با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شود و سپس جلا می شود.

ویژگی های بارز نقاشی مسترا تزئینی بودن فرش، بازی پیچیده سایه ها و سه طرح رنگی به کار رفته در رنگ آمیزی است: اخرایی زرد، قرمز و نقره ای آبی. موضوع نقاشی کلاسیک است: افسانه ها، بناهای تاریخی، معماری.

ژوستوو

صنایع دستی ژوستوو از سینی های فلزی تشکیل شده است که به سبک خاصی نقاشی شده اند. هنر ژوستوو در آغاز قرن نوزدهم در روستاهای Trinity Volost در منطقه مسکو سرچشمه گرفت. ساکنان سه روستا (Ostashkovo، Zhostovo و Khlebnikovo) شروع به ساخت اقلام پاپیه ماشه نقاشی کردند. و در کارگاه برادران ویشنیاکوف شروع به ساخت سینی از قلع با طرح های رنگارنگ کردند.

لیست قیمت ویشنیاکوف شامل دوجین کالای مختلف ساخته شده از فلز و کاغذ پاپیه ماشه بود، همه آنها رنگ آمیزی شده بودند، طراحی رنگارنگ داشتند و در نمایشگاه ها تقاضای زیادی داشتند و یک سینی رنگ شده همیشه در پیش زمینه بود.

نقاشی Zhostovo یک تم گل در چندین نسخه است: یک دسته گل باغ، گل های گسترده، یک حلقه گل، یک تاج گل حصیری. گیاهان مزرعه یک ترکیب جداگانه تشکیل دادند.

دسته گل های روی سینی به دلیل توجه دقیق به جزئیات، طبیعی به نظر می رسند. اشباع ترین پالت رنگ استفاده می شود. زمینه معمولاً سیاه است، لبه‌های سینی با طرح‌های روباز تزئین شده است، گل‌دار یا تلطیف شده تا شبیه سازه‌های چوبی باشد. سینی Zhostovo همیشه با دست نقاشی می شود و یک اثر هنری منحصر به فرد است.

خوخلوما

این نام به یک هنر عامیانه روسی داده شد که قدمت آن به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. نقاشی خوخلوم پیچیده ترین و گران ترین تکنیک در بین تمام تکنیک های موجود است. هنر و صنایع دستی یک فرآیند خلاقانه طولانی است که شامل پردازش چوب، بتونه کاری چند لایه و نقاشی با رنگ روغن است.

فرآیند ساخت محصولات خوخلوما با بلنک ها آغاز می شود. ابتدا صنعتگران، یعنی بلوک های چوبی را با تبر خرد می کنند. سپس قسمت های خالی روی ماشین ها به اندازه و شکل دلخواه پردازش می شوند. به قطعات کار پردازش شده "کتانی" می گویند. پس از آسیاب، آنها را با خاک رس مایع مخصوص می پوشانند و خشک می کنند. سپس قسمت های آماده شده با چندین لایه روغن بذر کتان با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شوند. به دنبال آن قلع یا مالش پودر آلومینیوم به سطح انجام می شود و پس از آن محصول به رنگ آینه سفید در می آید. در این مرحله از قبل برای نقاشی آماده است.

رنگ‌های اصلی خوخلوما سیاه و قرمز (دوده و سینابر)، رنگ‌های کمکی: طلایی، قهوه‌ای، سبز روشن و زرد است. برس های استفاده شده بسیار نازک هستند (که منحصراً از دم سنجاب ساخته شده اند)، زیرا ضربه ها با یک لمس به سختی قابل توجه اعمال می شوند.

محتوای موضوعی نقاشی توت های روون، ویبرونوم، توت فرنگی، شاخ و برگ های کوچک، ساقه های سبز نازک و کمی خمیده است. همه چیز با رنگ های روشن و شدید ترسیم شده است، خطوط به وضوح مشخص شده اند. تصویر بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است.

گزل

این محبوب ترین صنایع دستی عامیانه، مرکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک های هنری است. منطقه وسیعی متشکل از 27 دهکده را اشغال می کند که مجموعاً Gzhel Bush نامیده می شود، در 60 کیلومتری مسکو.

از زمان های بسیار قدیم، منطقه گزل به خاطر ذخایر خاک رس با عیار بالا، مناسب برای ظروف داروسازی معروف بود. در سال 1770، زمین های ولوست گزل به دستور داروسازی اختصاص یافت. در همان زمان، تولید آجر، لوله سفال، کاشی اجاق گاز و اسباب بازی های کودکان برای مسکو در روستاهای گزل تأسیس شد.

ظروف ساخته شده از گل گزل به خصوص خوب، سبک و بادوام بودند. در آغاز قرن نوزدهم، 25 کارخانه تولید ظروف غذاخوری در محله وجود داشت. نزدیکی مسکو باعث توسعه تولید محصولات سفالی شد؛ کاسه ها، بشقاب ها، ظروف و سایر ظروف آشپزخانه بی شماری در نمایشگاه های پایتخت فروخته شد.

اسباب بازی های گزل در آن زمان از ضایعات تولید ظروف غذاخوری ساخته می شد. مهم نیست که چقدر خاک رس باقی مانده بود، تمام آن برای مجسمه سازی خروس، مرغ، بره و بز استفاده می شد. در ابتدا کارگاه‌های صنایع دستی به‌طور آشفته کار می‌کردند، اما به زودی خط تولید مشخصی پدید آمد. مواد اولیه به طور خاص برای محصولات سوغاتی آماده شد، صنعتگران نیز در مشخصات محبوب ترین محصولات تخصص داشتند.

اسب‌ها و مجسمه‌های براق سفید رنگ شده بودند رنگهای متفاوتتا زمانی که کبالت، یک رنگ جهانی، ظاهر شد. رنگ آبی روشن شدید با لعاب سفید برفی قطعه کار کاملاً مطابقت داشت. در دهه 50 قرن گذشته، هنرمندان به طور کامل تمام رنگ های دیگر را کنار گذاشتند و شروع به استفاده از رنگ آبی کبالت لعاب دار کردند. انگیزه های نقاشی در هر موضوعی می تواند بسیار متفاوت باشد.

صنایع دستی دیگر

دامنه هنرهای عامیانه و صنایع دستی و هنرهای تزئینی روسیه به طور غیرعادی گسترده است. در اینجا می توانید ریخته گری و نقش برجسته کسلی را با عناصر در هم آمیخته بیابید. فن آوری های Intarsia و marquetry به شما امکان می دهد نقاشی ها و پانل های باشکوهی ایجاد کنید. هنر کاربردی روسیه یک لایه فرهنگی گسترده از کشور، گنجینه جامعه است.

بر خلاف محصولات بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، لباس ها و عناصر داخلی که با استادی ساخته شده اند گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی هدف فایده‌گرایانه بودند، در روزگار ما به مقوله هنر رفته‌اند. یک چیز زیبا ساخته شده توسط یک صنعتگر خوب همیشه ارزشمند خواهد بود.

که در سال های گذشتهتوسعه هنر کاربردی انگیزه جدیدی دریافت کرد. این روند نمی تواند شادی کند. ظروف زیبا از چوب، فلز، شیشه و خاک رس، توری، منسوجات، جواهرات، گلدوزی، اسباب بازی ها - همه اینها پس از چندین دهه فراموشی، دوباره مرتبط، مد روز و مورد تقاضا شده است.

تاریخچه موزه هنرهای عامیانه مسکو

در سال 1981، موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در خیابان Delegatskaya افتتاح شد. مجموعه او شامل نمونه های منحصر به فردی از محصولات بود خود ساختهاستادان داخلی گذشته، و همچنین بهترین آثارهنرمندان معاصر

در سال 1999، رویداد مهم بعدی رخ داد - موزه تمام روسیه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نمایشگاه هایی از موزه هنرهای عامیانه ساوا تیموفیویچ موروزوف را در مجموعه خود پذیرفت. هسته اصلی این مجموعه حتی قبل از انقلاب 1917 شکل گرفت. اساس آن نمایشگاه های اولین موزه قوم نگاری روسیه بود. این به اصطلاح موزه هنرهای تزیینی و کاربردی صنایع دستی بود که در سال 1885 افتتاح شد.

این موزه دارای یک کتابخانه تخصصی است که در آن می توانید با کتاب های کمیاب در زمینه تئوری و تاریخ هنر آشنا شوید.

مجموعه موزه

انواع سنتی هنرهای تزئینی و کاربردی نظام مند و به بخش های مختلف تقسیم می شوند. پایه ای حوزه های موضوعی- اینها سرامیک و چینی، شیشه، جواهرات و فلز، حکاکی های استخوان و چوب، منسوجات، مینیاتورهای لاکی و مواد ظریف هستند.

موزه هنرهای تزیینی و کاربردی بیش از 120 هزار نمایشگاه در صندوق باز و انبارهای خود دارد. مدرنیسم روسی با آثار وروبل، کننکوف، گولوین، آندریف و مالیوتین نشان داده شده است. مجموعه ظروف و منسوجات تبلیغاتی شوروی از ربع دوم قرن گذشته گسترده است.

در حال حاضر این موزه هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از شاخص ترین موزه های جهان محسوب می شود. قدیمی ترین نمایشگاه های دارای ارزش هنری بالا به قرن شانزدهم باز می گردد. مجموعه موزه همیشه به طور فعال از طریق هدایای افراد خصوصی و همچنین با تلاش مقامات ارشد دولتی در طول سال های قدرت شوروی تکمیل شده است.

بنابراین، نمایشگاه منحصر به فرد منسوجات عمدتاً به لطف سخاوت شهروند فرانسوی P. M. Tolstoy-Miloslavsky ایجاد شد که مجموعه بزرگی از منسوجات روسی، شرقی و اروپایی جمع آوری شده توسط N. L. Shabelskaya را به موزه اهدا کرد.

دو مجموعه بزرگ چینی توسط چهره های برجسته هنر شوروی - لئونید اوسیپوویچ اوتسف و همسرانشان ماریا میرونوا و الکساندر مناکر به موزه اهدا شد.

موزه هنرهای کاربردی مسکو دارای سالن هایی است که به زندگی مردم روسیه در دوره های زمانی مختلف اختصاص یافته است. در اینجا می توانید با خانه های نمایندگان همه طبقات آشنا شوید. مبلمان، ظروف، لباس های دهقانان و ساکنان شهر و اسباب بازی های کودکان حفظ، بازسازی و به نمایش گذاشته شد. تزئینات حکاکی شده از تخته ها و سایبان های سقف، اجاق های کاشی کاری شده، صندوقچه ها، که نه تنها به عنوان انباری مناسب برای اشیاء، بلکه به عنوان تختخواب، زیرا در اندازه های مناسب ساخته شده بودند، تصاویری از زندگی آرام، اندازه گیری شده و پر انرژی را به تصویر می کشند. مناطق دور افتاده روسیه

مینیاتور لاکی

مینیاتور لاکی به عنوان یک هنر کاربردی به بزرگترین شکوفایی خود در قرن 18 و 19 رسید. مراکز هنری که به جهات اصلی محل سکونت می دادند، شهرهایی بودند که به خاطر کارگاه های شمایل نگاری شهرت داشتند. اینها پالخ، مستیورا، خولویی و فدوسکینو هستند. جعبه ها، سنجاق ها، پانل ها، تابوت های ساخته شده از پاپیه ماشه با رنگ روغن یا تمپر رنگ آمیزی شده و لاک زده می شد. این نقاشی ها تصاویر تلطیف شده ای از حیوانات، گیاهان، شخصیت های افسانه ها و حماسه ها بود. هنرمندان، استادان مینیاتورهای لاکی، آیکون‌های نقاشی، پرتره‌های سفارشی و نقاشی صحنه‌های سبک. هر منطقه سبک نقاشی خود را توسعه داده است، اما تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی در کشور ما با ویژگی هایی مانند غنا و روشنایی رنگ ها متحد شده اند. نقشه های دقیق، خطوط صاف و گرد - این چیزی است که مینیاتورهای روسی را متمایز می کند. جالب است که تصاویری از هنرهای تزئینی و کاربردی گذشته نیز الهام بخش هنرمندان مدرن است. نقاشی های عتیقه اغلب برای ایجاد پارچه برای مجموعه های مد استفاده می شود.

نقاشی هنری روی چوب

نقاشی های خوخلوما، مزن و گورودتس نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز قابل تشخیص است. مبلمان، کابینت ها، جعبه ها، قاشق ها، کاسه ها و سایر ظروف خانگی ساخته شده از چوب که با یکی از این تکنیک ها نقاشی شده اند، تجسم روسیه در نظر گرفته می شود. ظروف چوبی روشن با رنگ مشکی، قرمز و رنگ سبزدر یک پس زمینه طلایی، حجیم و سنگین به نظر می رسد - این یک روش مشخصه Khokhloma است.

محصولات Gorodets با یک پالت رنگی چند رنگ و تا حدودی گردی شکل کمتر از محصولات Khokhloma متمایز می شوند. از صحنه های ژانر به عنوان طرح ها و همچنین انواع نمایندگان خیالی و واقعی دنیای حیوانات و گیاهان استفاده می شود.

هنرهای تزئینی و کاربردی منطقه آرخانگلسک، به ویژه نقاشی روی چوب مزن، اشیایی کاربردی هستند که با طرح های خاص تزئین شده اند. صنعتگران مزن فقط از دو رنگ برای کار خود استفاده می کنند - سیاه و قرمز، یعنی دوده و اخر، کسری. ترسیم شماتیکسه، تابوت و صندوق، فریزهایی به شکل حاشیه از تکرار پیکرهای کوتاه شده اسب و گوزن. یک الگوی ایستا، کوچک و به طور مکرر تکرار شده، احساسات حرکت را برمی انگیزد. نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین نقاشی هاست. نقاشی هایی که توسط هنرمندان مدرن استفاده می شود کتیبه های هیروگلیف هستند که مدت ها قبل از ظهور دولت روسیه توسط قبایل اسلاو استفاده می شد.

صنعتگران چوب، قبل از تبدیل هر شی از یک بلوک جامد، چوب را در برابر ترک خوردن و خشک شدن درمان می کنند، بنابراین محصولات آنها عمر مفید بسیار بالایی دارند.

سینی های ژوستوو

سینی های فلزی نقاشی شده با گل - هنر کاربردی ژوستوو در نزدیکی مسکو. سینی های ژوستوو که زمانی هدفی منحصراً سودمند داشت، مدت زیادی به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کرد. دسته گل های روشن از باغ بزرگ و گل های وحشی کوچک در زمینه سیاه، سبز، قرمز، آبی یا نقره ای به راحتی قابل تشخیص هستند. دسته گل های معمولی Zhostovo اکنون با جعبه های فلزی حاوی چای، کلوچه یا شیرینی تزئین می شوند.

مینا

هنر تزئینی و کاربردی مانند میناکاری نیز به نقاشی فلزی اشاره دارد. معروف ترین آنها محصولات صنعتگران روستوف است. رنگ های نسوز شفاف را روی صفحه مسی، نقره ای یا طلایی می زنند و سپس در کوره پخت می کنند. تکنیک مینای گرم که به آن مینا نیز گفته می شود، برای ساخت جواهرات، ظروف، دسته سلاح و کارد و چنگال استفاده می شود. هنگامی که رنگ ها در معرض دمای بالا قرار می گیرند، رنگ تغییر می کنند، بنابراین صنعتگران باید پیچیدگی های کار با آنها را درک کنند. اغلب از نقوش گل به عنوان سوژه استفاده می شود. با تجربه ترین هنرمندان از پرتره های مردم و مناظر مینیاتوری می سازند.

ماژولیکا

موزه هنرهای کاربردی مسکو فرصتی را برای دیدن آثار استادان شناخته شده نقاشی جهان، اجرا شده به شیوه ای که کاملاً مشخصه آنها نیست، فراهم می کند. به عنوان مثال، در یکی از سالن ها یک Vrubel majolica - یک شومینه "Mikula Selyaninovich و Volga" وجود دارد.

ماژولیکا محصولی از خاک رس قرمز است که روی مینای خام رنگ شده و در کوره مخصوص با دمای بسیار بالا پخته می شود. در منطقه یاروسلاول، هنرها و صنایع دستی به دلیل وجود ذخایر زیادی از خاک رس خالص گسترش یافته و توسعه یافته است. در حال حاضر در مدارس یاروسلاول به کودکان کار با این مواد پلاستیکی آموزش داده می شود. هنر کاربردی کودکان باد دوم برای صنایع دستی باستانی است، نگاهی جدید به سنت های عامیانه. با این حال، این تنها ادای احترام به سنت های ملی نیست. کار با خاک رس مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، زاویه دید را گسترش می دهد و حالت روان تنی را عادی می کند.

گزل

هنر تزیینی و کاربردی، برخلاف هنرهای زیبا، مستلزم استفاده سودمند و اقتصادی است ایجاد شده توسط هنرمندانموارد. قوری های چینی، گلدان های گل و میوه، شمعدان ها، ساعت ها، دسته های کارد و چنگال، بشقاب ها و فنجان ها همگی بسیار زیبا و تزئینی هستند. بر اساس سوغات Gzhel، چاپ بر روی مواد بافتنی و نساجی انجام می شود. ما عادت کرده ایم فکر کنیم که قزل یک طرح آبی روی زمینه سفید است، اما در ابتدا چینی گزل چند رنگ بود.

گلدوزی

پارچه دوزی یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی است. در ابتدا برای تزئین لباس های اشراف و همچنین پارچه های در نظر گرفته شده برای مراسم مذهبی در نظر گرفته شده بود. این هنر تزیینی و کاربردی عامیانه از کشورهای شرق به ما رسید. لباس افراد ثروتمند با ابریشم رنگی، نخ های طلا و نقره، مروارید، گلدوزی شده بود. سنگ های قیمتیو سکه با ارزش ترین گلدوزی با بخیه های کوچک در نظر گرفته می شود که احساس صافی را ایجاد می کند، گویی یک الگوی کشیده شده با رنگ. در روسیه، گلدوزی به سرعت مورد استفاده قرار گرفت. تکنیک های جدید ظاهر شده است. علاوه بر دوخت سنتی ساتن و دوخت متقاطع، آنها شروع به گلدوزی با بخیه های همبسته کردند، یعنی مسیرهای روباز را در امتداد حفره های ایجاد شده توسط نخ های کشیده شده ایجاد کردند.

اسباب بازی Dymkovo برای کودکان

در روسیه قبل از انقلاب، مراکز صنایع دستی عامیانه، علاوه بر اقلام مفید، صدها هزار اسباب بازی کودکان تولید می کردند. اینها عروسک، حیوانات، ظروف و مبلمان برای سرگرمی کودکان و سوت بودند. هنر تزئینی و کاربردی این جهت هنوز هم بسیار محبوب است.

نماد سرزمین Vyatka - اسباب بازی Dymkovo - هیچ مشابهی در جهان ندارد. خانم های جوان رنگارنگ روشن، آقایان، طاووس ها، چرخ فلک ها، بزها بلافاصله قابل تشخیص هستند. حتی یک اسباب بازی تکرار نمی شود. در زمینه سفید برفی، الگوهایی به شکل دایره، خطوط مستقیم و مواج با رنگ های قرمز، آبی، زرد، سبز و طلایی کشیده شده است. همه صنایع دستی بسیار هماهنگ هستند. آنها چنان انرژی مثبت قدرتمندی از خود ساطع می کنند که هرکس اسباب بازی را برمی دارد می تواند آن را احساس کند. شاید نیازی به قرار دادن نمادهای چینی شکوفایی در گوشه و کنار آپارتمان به شکل وزغ های سه پا، ماهی قرمز پلاستیکی یا درختان پول نباشد، اما بهتر است خانه را با محصولات صنعتگران روسی - Kargopol، Tula تزئین کنید. یا سوغاتی های سفالی Vyatka، مجسمه های چوبی مینیاتوری صنعتگران نیژنی نووگورود. غیرممکن است که آنها عشق، رفاه، سلامتی و رفاه را به خانواده جذب نکنند.

اسباب بازی Filimonovskaya

در مراکز خلاقیت کودکاندر بسیاری از مناطق کشور ما، مجسمه سازی از گل رس و نقاشی صنایع دستی به روش صنایع دستی عامیانه روسیه مرکزی به کودکان آموزش داده می شود. بچه ها واقعاً از کار با مواد راحت و انعطاف پذیر مانند خاک رس لذت می برند. آنها مطابق با سنت های باستانی طرح های جدیدی ارائه می دهند. اینگونه است که هنر کاربردی داخلی توسعه می یابد و نه تنها در مراکز توریستی، بلکه در سراسر کشور مورد تقاضا باقی می ماند.

نمایشگاه های سیار اسباب بازی های فیلیمونوف در فرانسه بسیار محبوب است. آنها در طول سال به سراسر کشور سفر می کنند و با کلاس های مستر همراه هستند. اسباب بازی های سوت توسط موزه های ژاپن، آلمان و سایر کشورها خریداری می شود. قدمت این صنعت که در منطقه تولا اقامت دائم دارد حدود 1000 سال است. آنها که در ابتدا ساخته شده اند، اما با رنگ های صورتی و سبز رنگ آمیزی شده اند، بسیار شاد به نظر می رسند. شکل ساده شده با این واقعیت توضیح داده می شود که اسباب بازی ها دارای حفره هایی در داخل با سوراخ هایی هستند که بیرون می روند. اگر در آنها دمید و به طور متناوب سوراخ های مختلف را پوشانید، یک ملودی ساده دریافت خواهید کرد.

شال پاولوو

شال های دنج، زنانه و بسیار روشن از بافندگان Pavlovo Posad به لطف مجموعه شگفت انگیز لباس های مد روز توسط طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف در سراسر جهان شناخته شد. او برای خیاطی از پارچه ها و نقش های سنتی استفاده می کرد لباس های زنانه، پیراهن مردانه، سایر لباس ها و حتی کفش ها. روسری Pavlovo Posad اکسسوری است که مانند جواهرات از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. دوام و مقاومت در برابر سایش روسری ها به خوبی شناخته شده است. آنها از پشم مرغوب با کیفیت بالا ساخته شده اند. طرح ها در آفتاب محو نمی شوند، در اثر شستشو محو نمی شوند و جمع نمی شوند. حاشیه روی روسری توسط صنعتگران آموزش دیده مخصوص ساخته می شود - تمام سلول های توری روباز به صورت گره هایی در همان فاصله از یکدیگر گره خورده اند. این طرح نشان دهنده گل ها در زمینه قرمز، آبی، سفید، سیاه و سبز است.

توری ولوگدا

توری شهرت جهانی Vologda با استفاده از بوبین های توس یا ارس از نخ های پنبه ای یا کتانی بافته می شود. به این ترتیب نوار اندازه گیری، روتختی، شال و حتی لباس ساخته می شود. توری Vologda یک نوار باریک است که خط اصلی الگو است. فضاهای خالی با توری ها و حشرات پر شده است. رنگ سنتی آن سفید است.

هنر کاربردی ثابت نمی ماند. توسعه و تغییر دائما رخ می دهد. باید گفت که در آغاز قرن گذشته، تحت تأثیر صنعت در حال توسعه، کارخانه های صنعتی مجهز به ماشین های الکتریکی پرسرعت ظاهر شدند و مفهوم تولید انبوه به وجود آمد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شروع به افول کرد. فقط در اواسط قرن گذشته صنایع دستی سنتی روسیه بازسازی شد. در مراکز هنری مانند تولا، ولادیمیر، گوس خروستالنی، آرخانگلسک، روستوف، زاگورسک و غیره، مدارس حرفه ای ساخته و افتتاح شد، معلمان واجد شرایط تربیت شدند و استادان جوان جدیدی تربیت شدند.

انواع مدرن سوزن دوزی و خلاقیت

مردم سفر می کنند، با فرهنگ مردمان دیگر آشنا می شوند و صنایع دستی می آموزند. هر از گاهی انواع جدیدی از هنرهای تزئینی و کاربردی ظاهر می شود. برای کشور ما، scrapbooking، اریگامی، quilling و دیگران به چنین محصولات جدیدی تبدیل شده اند.

زمانی دیوارها و نرده های بتنی رنگارنگ ترین شدند نقاشی های مختلفو کتیبه هایی که به شیوه ای بسیار هنرمندانه ساخته شده اند. گرافیتی یا هنر اسپری یک تعبیر مدرن است ظاهر قدیمینقاشی روی سنگ شما می توانید تا جایی که دوست دارید به سرگرمی های نوجوانان بخندید، که البته شامل گرافیتی نیز می شود، اما به عکس ها در اینترنت نگاه کنید یا در شهر خود قدم بزنید و آثار واقعاً بسیار هنری را کشف خواهید کرد.

Scrapbooking

طراحی دفترچه ها، کتاب ها و آلبوم هایی که در یک نسخه وجود دارد را اسکرپ بوک می گویند. به طور کلی، این فعالیت کاملاً جدید نیست. آلبوم‌هایی که برای حفظ تاریخ یک خانواده، شهر یا فردی برای آیندگان طراحی شده‌اند، قبلاً ساخته شده‌اند. دید مدرن از این هنر- این ایجاد کتاب های هنری با تصاویر توسط نویسندگان و همچنین استفاده از رایانه با ویرایشگرهای مختلف گرافیکی، موسیقی، عکس و غیره است.

کویلینگ و اوریگامی

Quilling که به روسی به عنوان "نورد کاغذ" ترجمه شده است، برای ایجاد پانل ها، طراحی کارت پستال، قاب عکس و غیره استفاده می شود. این تکنیک شامل چرخاندن نوارهای نازک کاغذ و چسباندن آنها به پایه است. هرچه قطعه کوچکتر باشد، کاردستی ظریف تر و تزئینی تر است.

اوریگامی مانند کویلینگ کار با کاغذ است. فقط اوریگامی کار با ورق های مربعی است که از آن انواع اشکال شکل می گیرد.

به عنوان یک قاعده، تمام صنایع دستی مربوط به کاغذسازی ریشه چینی دارند. هنرها و صنایع دستی آسیایی در اصل یک سرگرمی برای اشراف بود. فقرا چیزهای زیبا خلق نکردند. سرنوشت آنها زراعت و دامداری و انواع کارهای پست است. اروپایی ها با اتخاذ اصول اولیه این تکنیک، که از نظر تاریخی نشان دهنده کار بسیار کوچک و ظریف با کاغذ برنج بود، هنر را به شرایط مناسب برای آنها منتقل کردند.

محصولات چینی با فراوانی جزئیات بسیار کوچک که یکپارچه و بسیار ظریف به نظر می رسند متمایز می شوند. فقط صنعتگران بسیار با تجربه می توانند چنین کارهایی را انجام دهند. علاوه بر این، نوارهای کاغذی نازک را می توان تنها با کمک ابزارهای مخصوص به یک کلاف محکم و یکنواخت پیچاند. دوستداران اروپایی صنایع دستی، صنایع دستی چینی باستان را تا حدودی اصلاح و ساده کرده اند. کاغذ، پیچ خورده در مارپیچ با اندازه ها و تراکم های مختلف، به یک تزئین محبوب برای جعبه های مقوایی، گلدان های گل های خشک، قاب ها و پانل ها تبدیل شده است.

در مورد هنرهای تزیینی و کاربردی، نادیده گرفتن صنایع دستی مانند نقاشی ابریشم، یا باتیک، مواد چاپی، یا برجسته کاری، یعنی نقاشی فلز، قالی بافی، منجوق، ماکرامه، بافندگی، ناعادلانه خواهد بود. برخی چیزها به گذشته تبدیل می شوند، در حالی که برخی دیگر آنقدر شیک و محبوب می شوند که حتی شرکت های صنعتی نیز شروع به تولید تجهیزات برای این نوع خلاقیت می کنند.

حفظ صنایع دستی باستانی و نمایش بهترین نمونه ها در موزه ها، اقدامی پسندیده است که همیشه منبع الهام افراد حرفه های خلاق خواهد بود و به دیگران کمک می کند تا به زیبایی بپیوندند.

بودجه شهرداری موسسه تحصیلی

آموزش اضافی برای کودکان

"مرکز Boksitogorsk برای آموزش اضافی کودکان"

توسعه روش شناختی

گلادیشوا N.V.، معلم آموزش تکمیلی

پیکالوو

فهرست مطالب

معرفی

این کتابچه راهنمای تاریخ هنر عامیانه روسیه را نشان می دهد.

هدف این راهنما:

تاریخچه هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه را معرفی کنید.

کودکان را با سنت ها و نگرش های اجدادشان آشنا کنید.

به ارتباط شخصی با ریشه های سرزمین خود آگاهی دهید.

آثار هنرهای تزئینی و کاربردی چندین الزام را برآورده می کنند: دارای کیفیت زیبایی شناختی هستند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون منزل و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. این محصولات عبارتند از: پوشاک، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، سفال، جواهرات و سایر محصولات هنری. که در ادبیات علمیاز نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه‌بندی شاخه‌های هنر تزئینی و کاربردی بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) یا با تکنیک (حکاک‌تراشی، نقاشی، گلدوزی، مواد چاپی، ریخته‌گری، منبت کاری، اینترسیا) ایجاد شده است. ، و غیره.). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنرهای تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید است. مفهوم "هنر تزئینی و کاربردی" بسیار گسترده و چند وجهی است. این یک هنر دهقانی منحصر به فرد است که ریشه در قرن ها دارد. و "پیروان" مدرن آن - صنایع دستی هنری سنتی که با یک مفهوم مشترک - هنر عامیانه مرتبط هستند. و کلاسیک - بناهای یادبود هنر تزئینی جهانی که از شناخت جهانی برخوردار هستند و ارزش استاندارد بالایی را حفظ می کنند. و هنر تزیینی و کاربردی مدرن در طیف وسیعی از جلوه‌های آن: از اشکال کوچک، صمیمی تا مهم و در مقیاس بزرگ، از اشیاء منفرد تا مجموعه‌های چند موضوعی که با اشیاء دیگر ترکیب می‌شوند، محیط معماری و فضایی، و انواع دیگر هنرهای پلاستیکی

مطالعه آثار هنرهای تزئینی و کاربردی و ویژگی های هنری آنها به آموزش:

نگرش دقیقبه چیزها؛

احترام به میراث ملی و فرهنگ ملی؛

احترام به کار خلاق مردم؛

سطح فرهنگی را افزایش می دهد.

برای شکل گیری جهان بینی نوجوانان، آشنایی با هنر عامیانه و دهقانی، که به طور کامل سنت های ملی، اشکال نگرش زیبایی شناختی نسبت به جهان توسط مردم را به طور کامل حفظ کرده و به نسل های جدید منتقل می کند، بسیار مهم است.

آشنایی سنت های عامیانه، کودکان به ارتباط شخصی با ریشه های سرزمین مادری خود پی می برند. هنر عامیانه همیشه عمدتاً داخلی بوده است. و تکنیک ها، سنت ها و ویژگی های خاص او را مطالعه کنید ساختار هنریحتما باید با چیزهایی کار کنید که در زندگی روزمره مفید و ضروری هستند.

مجموعه ای از درس ها با موضوع:

"خلاقیت عامیانه در هنرهای تزئینی و کاربردی"

دروس توسعه یافته است

معلم

آموزش اضافی

گلادیشوا N.V.

انجام شده

در انجمن "فریولیت".

موضوع: هنرهای عامیانه و صنایع دستی. منشأ آنها و توسعه مدرن."

هدف: دادن مفهوم صنایع دستی به عنوان شکل خاصی از وجود هنرهای عامیانه و صنایع دستی. در مورد سرامیک - به عنوان یکی از رایج ترین مواد در هنرهای تزئینی و کاربردی، در مورد هنر سفالگری. توسعه خلاقیت و تخیل.

تجهیزات و مواد برای درس:

کارت هایی با نام مراکز ماهیگیری؛

آلبوم ها: "Gzhel"، "Khokhloma"، "Gorodets"؛

کارت با sl. کلمات;

ظروف سرامیکی;

خاک رس

در طول کلاس ها.

گفتگو

چرا هنر تزئینی و کاربردی را فولکلور می نامند؟

بله، هنر تزیینی و کاربردی در خاستگاه خود یک هنر عامیانه است: مردم چیزهایی می آفرینند، مردم برای آنها شکل و تجلی پیدا می کنند، مردم زیبایی های موجود در آنها را حفظ می کنند و همه دستاوردهای خود را به عنوان میراث به ما منتقل می کنند. در آثار هنرهای تزیینی و کاربردی، خرد مردم، منش و شیوه زندگی آنها را می بینیم. آنها حاوی روح مردم، احساسات و ایده های آنها هستند زندگی بهتر. به همین دلیل است که ارزش آموزشی بالایی دارند. باستان شناسان با چیزهایی تعیین می کنند دوران تاریخیروابط اجتماعی، شرایط طبیعی و اجتماعی، توانایی های مادی و فنی، باورها و سنت های عامیانه، سبک زندگی، فعالیت ها، علایق و سلایق مردم، نگرش آنها به محیط زیست.

به گفته وی فاورسکی: «درک دنیا، شناخت قوانین زیبایی شناسی و تربیت ذوق در انسان آغاز می شود... با مهره های شیشه ای بر گردن مادرش. با کوزه آب. با ظروف روی میز ناهارخوری. ”

به نظر شما هنر تزیینی و کاربردی عامیانه چه زمانی متولد شد؟ بله، در زمان های قدیم، اما در ابتدا به عنوان هنر شناخته نمی شد. مردم به سادگی کارهای مورد نیاز خود را در زندگی روزمره انجام می دادند و همانطور که اکنون می گوییم یک محیط عینی ایجاد کردند: دکوراسیون سنتی خانه، لباس، ظروف خانه، ابزار و سلاح های نظامی. همه کارگران این کار را کردند دنیای عینی، منعکس کننده شیوه زندگی اجتماعی و روزمره آنها ، درک منحصر به فرد آنها از جهان ، ایده آنها از شادی و زیبایی ، شخصیت منحصر به فرد ملی آنها است.

کارشناس هنر V. S. Voronov به خوبی در مورد هنر عامیانه نوشت:

"تمام ثروت رسمی آن از طریق تکرار مداوم ایجاد شد: انباشت آهسته جملات، اضافات، اصلاحات، تغییرات ... و تغییرات منجر به ایجاد فرم های قوی و فرسوده شد. موفق و اصیل که با مهارت فردی به هنر آورده شده است. و هوشیاری شدید، القا شد، توسعه یافت و به شکل نهایی درآمد. افراد تصادفی، متوسط ​​و دور از ذهن نتوانستند در برابر بررسی های جمعی بیشتر مقاومت کنند، دور شدند و ناپدید شدند.

پشت هر چیز - چه یک چرخ ریسندگی کنده کاری شده یا یک حوله گلدوزی شده، یک قاشق نقاشی شده یا یک سفره بافته - استعداد، کار و همفکری بسیاری از مردم است، در حالت ایده آل یک مردم کامل! و زیبایی نیز از این منبع می آید. و البته از طبیعت بومی، که استاد خستگی ناپذیر از آنها می آموزد. و او رنگ‌ها، ریتم‌ها و فرم‌ها را می‌گیرد - حداقل سطل‌هایی به شکل یک پرنده شنا را به یاد داشته باشید، که نمونه‌ای از شمال روسیه است. استاد تصویر جهان را همانطور که تصور می کرد بازتولید کرد. یا ملاقه - قاشق: با دقت نگاه کنید، می توانید سر یک قو را ببینید. در بالا یک دایره و یک لوزی است که با بریدگی های شعاعی تزئین شده است. و کل محصول با مجسمه اسب تاج گذاری شده است. نه یک اسب دهقان، بلکه یک اسب - آتش. استاد چه مفاهیمی را در محصول قرار داده است؟ از چه نقوش باستانی استفاده کردید؟ چرا؟

(او تصویر جهان را آنطور که تصور می کرد بازتولید کرد. مردم تصوری شاعرانه داشتند که در طول روز نورافکن توسط اسب هایی در گاری به آسمان کشیده می شود و در شب آنها را به قایق منتقل می کنند که با آن کشیده می شود. اقیانوس زیرزمینی توسط قوها یا اردک ها.)

چه نمادهای دیگری که در هنر عامیانه استفاده می شود را می شناسید؟

(خورشید به شکل صلیب، لوزی یا روزت؛ اسب ها و پرندگان؛ پیوند محکمی با عنصر آبپری دریایی؛ درخت زندگی، نماد رشد ابدی و بی پایان میوه های زمینی. مادر - زمین پنیر به شکل یک زن).

زندگی تغییر کرد و هنر عامیانه نیز تغییر کرد و جای خود را به سنت های جدید داد. به تدریج معنای اساطیری نمادهای باستانی فراموش شد و ارتباط با مفاهیم و آیین های کشاورزی ضعیف شد. در پایان قرن نوزدهم. استاد غالباً دیگر معنی برخی از تصاویر را نمی دانست، و با این حال آنها را رها نمی کرد: سقف کلبه را با یک برآمدگی تاج گذاری کرد و گل رزهای خورشیدی را بر روی دریچه ها حک کرد. به تدریج، نمادهای باستانی شخصیت تزئینی قابل توجهی به دست آوردند، اما چیزی مهم برای مردم از معنای اصلی آنها همیشه حفظ می شد، اگرچه ظاهر جدیدی به دست آورد. (شیرها در آستانه پنجره کلبه های نیژنی نووگورود).

بر اساس آنها، هنر تزئینی و کاربردی جدیدی ایجاد شد که با ملیت واقعی آغشته شده بود. امروزه به 2 شکل وجود دارد. از یک طرف، هنر سنتی روستا هنوز زنده است، که با شیوه زندگی منحصر به فرد یک مردم خاص و ویژگی های طبیعت اطراف همراه است.

از سوی دیگر، هنرهای عامیانه و صنایع دستی در حال توسعه است که بسیاری از آنها توسعه یافته اند تاریخ غنی. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شکل خاصی از هنرها و صنایع عامیانه است.

ماهیگیری چگونه به وجود می آید؟

استادان که در یک منطقه زندگی می کردند و یک نوع هنر هنری را تمرین می کردند، شروع به ایجاد محصولات نه برای نیازهای خود، بلکه برای بازار کردند و شروع به اتحاد کردند تا کار را آسان تر کنند.

این گونه بود که صنایع دستی عامیانه به وجود آمد.

در روسیه، پس از اصلاحات در سال 1861، بسیاری از صنایع دستی شخصیت کارگاه های خصوصی را به دست آوردند که برای بازار سراسر روسیه کار می کردند. آنها مجبور بودند با کارخانه های بزرگ سرمایه داری رقابت کنند، این مانع از توسعه پربار هنر عامیانه شد. تکنیک کاردستی روزبه‌روز بیشتر و بهتر می‌شد، زیرا لازم بود سریع و اقتصادی کار کرد. به عنوان مثال، هر چرخش سریع و تقریباً خودکار قلم مو هنرمند ژوستوو، یک گلبرگ یا حتی یک گل کامل را در دسته گلی که سینی را تزئین می کرد به دنیا می آورد. تقسیم کار به عملیات کوچکتر و کوچکتر، تمایل به ساده سازی و استاندارد کردن فرآیند تولید محصول تا حد امکان (ارزانتر است) منجر به کاهش کیفیت هنری محصولات و جابجایی تدریجی خلاقیت توسط صنایع دستی شد. . گسست از جهان بینی سنتی منجر به از بین رفتن سلیقه شد - تقلید از بدترین مدل های شهری آغاز شد. در این شرایط، بسیاری از صنایع دستی رو به زوال گذاشتند، برخی دیگر سبک تجاری بیگانه با درک مردم از زیبایی را اتخاذ کردند و چهره خود را از دست دادند.

خلاقیت صنعتگران عامیانه در سال 1919 مورد حمایت قرار گرفت، زمانی که کمیته اجرایی مرکزی روسیه قطعنامه "در مورد اقداماتی برای ترویج صنعت صنایع دستی" تصویب کرد. در دهه های 40 و 50 پس از جنگ، کارهای زیادی انجام شد تا اطمینان حاصل شود که هنر اصیل زنده و توسعه یافته است. صنایع دستی هنری که رو به زوال بود دوباره احیا شدند: حکاکی بوگورودسک (کارت هایی با نام مراکز صنایع دستی عامیانه به یک تخته مغناطیسی وصل شده است) و نقاشی روی چوب خوخلوما، توری بافی Vologda و Yelets، Dymkovo، Gorodets، Sergiev Posad دوباره خود را مطرح کردند. این نام ها شما را یاد چه هنر عامیانه ای می اندازد! .

اساساً صنایع دستی هنری جدیدی مانند استخوان حکاکی شده توبولسک، مینای دندان روستوف، Veliky Ustyug niello و مینیاتورهای لاکی بر اساس نقاشان شمایل ایجاد شد. با کمک دانشمندان، انواع جدیدی از محصولات توسعه یافت، و مکانیزه کردن کارهای کمکی، آماده سازی و غیره انجام شد (پاولوف پوساد). امروزه صنایع دستی عامیانه به دو شکل وجود دارد. اولین آنها را می توان ماهیگیری آزاد نامید. یک مثال جالب از چیزی که به طور خود به خود در آن متولد شده است زمان شورویماهیگیری - هنر پولخوف - میدان در منطقه گورکی (نیژنی نووگورود)، جایی که چرخیده و رنگ شده است رنگ های روشنهمانطور که خود استادان آنها را "tararushki" می نامند. اینها عروسک های تودرتو، لوازم، نمکدان، قارچ - قلک، اسباب بازی های کودکان و غیره هستند. در زمستان، به معنای واقعی کلمه کل روستا و روستای همسایه کروتتس به یک کارگاه بزرگ تبدیل می شود. سنت ها در اینجا "از دست به دست" منتقل می شود، از پدر - تبدیل کننده به پسر، از مادر - رنگرز به دختران.

شکل دیگر صنایع دستی هنرهای عامیانه سازمان یافته است که شامل اکثر مراکز هنر عامیانه ما در جهان است. به عنوان مثال، کارخانه نقاشی تزئینی Zhostovo، انجمن توری Vologda "Snezhinka"، دو شرکت Khokhloma، انجمن تولید Gzhel، مراکز مینیاتوری لاک ... اینها شرکت های معتبری هستند که در آنها مکانیزه کردن کارهای کمکی انجام شده است، حرفه ای وجود دارد. مدارسی که صنعتگران جوان با استعداد تربیت می کنند.

محصولات هنرهای عامیانه و صنایع دستی مایه افتخار ملی ماست؛ این محصولات در خارج از کشور بسیار شناخته شده و در کشور ما مورد تقاضا هستند.

شرط اصلی شکوفایی بیشتر صنایع هنری قدیمی و پیدایش صنایع جدید، هنر عامیانه انبوه در روستاها است.

در گذشته های بسیار دور، وقتی آتش غار خاموش شد و اجداد ما که دوباره آتش پیدا کرده بودند، شروع به آتش زدن کردند تا گیاهان و شاخه ها را در جای دیگر خشک کنند، به طور اتفاقی متوجه شدند که در شومینه سابق زمین سخت شده است. مانند سنگ، و به همین ترتیب تکه های خاکی که روی ریزوم های زغالی باقی مانده بودند، سخت شدند و به سنگریزه تبدیل شدند. بدین ترتیب خاصیت سخت شدن خاک رس در آتش و تبدیل شدن به ماده ای سنگ مانند شناخته شد. سپس مرد شروع به مجسمه سازی از گل و سوزاندن ساده ترین ظروف کرد. این دقیقاً همانگونه است که مورخان و مورخان هنر ظاهر اولین ماده مصنوعی - سرامیک (روی تخته "سرامیک" نوشته شده است) را توضیح می دهند که در زمان ما رایج ترین ماده در هنرهای تزئینی و کاربردی است.

"Keramik"، سرامیک از کلمه یونانی "keramos" - خاک رس، از نام حومه آتن، که در آن سفالگران زندگی می کردند، آمده است، و همان کلمه شروع به استفاده از همه محصولات ساخته شده از خاک رس پخته شد.

اینها محصولاتی هستند که از هرگونه خاک رس و مواد رسی مانند ساخته می شوند و تا زمانی که خرده ها کاملاً پخته شوند (در دمای بالای 1000 درجه) پخته می شوند.

محصولات سرامیکی ساخته شده از خاک رس رنگی که روی آن با لعاب شیشه ای رنگی مات، لعاب پوشیده شده است، مایولیکا نامیده می شود. کلمه "majolica" (نمایش کارت) از نام جزیره اسپانیایی مایورکا می آید، جایی که یکی از تولیدات باستانی مایولیکا آغاز شد.

Majolica شامل تمام سرامیک های روکش شده با لعاب است. چنین کاشی های سرامیکی رو به رو کاشی نامیده می شود (کارت را با کلمه نشان دهید). کاشی از قرن 10 تا 12 مورد استفاده قرار گرفته است. V. V کیوان روس. در قرن شانزدهم، اجاق ها در اتاق های سلطنتی و اتاق های پسران با کاشی های "قرمز" (ساخته شده از خاک رس قرمز) پوشیده شده بودند. سپس کاشی‌های کوچک "قرمز" با کاشی‌های برجسته که با لعاب سبز پوشانده شده بودند، جایگزین شدند، به اصطلاح کاشی‌های "کدر".

اوج کاشی های روسی نیمه دوم قرن هفدهم بود، زمانی که لعاب 5 رنگ ظاهر شد - زرد، سفید، آبی، سبز، قهوه ای. آنها میوه های مختلف، پرندگان، شیرها، سواران و غیره را به تصویر می کشیدند.

در نزدیکی مسکو، در یک صومعه، کارگاهی به رهبری پیوتر ایوانوویچ زابورسکی، استاد بلاروسی، "کاوشگر خوب انواع ترفندهای صنایع دستی" ظاهر شد. آنها شروع به تولید ستون‌ها، قرنیزها، محفظه‌های پنجره‌ها و درگاه‌ها کردند. سپس آنها شروع به کار در اسلحه خانه کردند. (استاد سنت ایوانف، ملقب به پولوبس، خود را متمایز کرد).

در قرن 18 کاشی ها فقط برای دکوراسیون داخلی خانه استفاده می شد - اجاق های ظریف با ستون. این کاشی ها صاف، بدون برجستگی، با رنگ آمیزی هستند. قبل از اواسط 19thدر قرن گذشته کارخانه‌های متعدد کاشی‌های رنگ‌شده تولید می‌کردند، اما پس از آن، با ظهور بخار و آب گرم‌کن در شهرها، اجاق گاز غیرضروری شد و تولید کاشی به تدریج متوقف شد.

در ساخت و سازهای مدرن، سرامیک های روکشی همچنان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند.

سفال را سرامیک نیز می نامند.

اولین کاسه ها، ظروف و کوزه های سفالی خام و بدوی بودند. به تدریج شکل آنها پیچیده تر می شود، شیک می شود و سفال های ساده به هنر تبدیل می شود.

با پیدایش دست و سپس چرخ پا سفالگر، می توان به گل رس هر شکل دلخواه داد.

به نظر شما مهمترین لحظه در فرآیند ساخت ظروف غذاخوری چیست؟

سوزش. قبلاً آنها در آتش سوزی های معمولی سوخته بودند. سپس کوره های سفالگری ظاهر شد. کوره مدرن سفالگری در قرن نوزدهم اختراع شد.

محصولات سیاه و به اصطلاح لکه دار جالب هستند. آنها در شعله دودی سوختند و باعث سیاه شدن آنها شد. و قبل از شلیک صیقل داده شدند. کومگان های صیقلی سیاه - کوزه های بلند با دهانه منحنی نازک بلند - بسیار نفیس بودند.

سفال هم می ساختند یعنی چه جور؟ - پوشیده از لعاب، اما نه تنها سبز، مانند کاشی، بلکه قهوه ای، زرد

تقریباً در هر جایی که رسوبات رسی وجود داشت، سفالگری انجام می شد. سفالگران شهر اسکوپین در منطقه ریازان به خاطر ظروف بزرگ شکل دار خود که با لعاب سبز، زرد و قهوه ای پوشیده شده اند، شهرت دارند. تصاویری از پرندگان و حیوانات افسانه ای و واقعی این سرامیک غیر معمول را تزئین می کنند.

(تصویری از کتاب "هنر عامیانه" نشان داده شده است)

مدل سازی از خاک رس به انتخاب شما(ساخته شده از پلاستیک).

مراحل کار روی ظروف نشان داده شده است.

کار مستقل.

خلاصه درس.

چه واژه ها و مفاهیم جدیدی را به خاطر داشتید؟

سرامیک چیست؟ ماژولیکا؟ کاشی؟

ادبیات:

B. Nosik "هنر عامیانه";

کوسترین "نقاشی آموزشی"؛

A. Rogov " شربت خانه شادی ".

موضوع: هنر توری سازی

هدف:در مورد تاریخچه توری بافی روسی، در مورد صنایع دستی توری مدرن صحبت کنید.

وظایف:

رشد توانایی های خلاقانه کودکان و برانگیختن علاقه به کارهای هنری.

تجهیزات و مواد:

طرح های توری قلاب بافی؛

نمونه های توری ریشلیو و ولوگدا;

کارت هایی با نام مراکز توری سازی.

در طول کلاس ها.

کودکان وارد دفتری می شوند که در آن نمایشگاهی از محصولات توری در حال برگزاری است.

درس با گفتگو شروع می شود.

توری واقعی در آغاز قرن پانزدهم در ونیز، در دوران رنسانس بزرگ ظاهر شد. این توری‌ها که بعداً گیپور نامیده شدند، هزینه‌های هنگفتی دارند.

در قرن شانزدهم چیزی آغاز شد که هیچ یک از هنرهای کاربردی نمی توانند به آن ببالند. گویی طاعون توری بزرگی از ایتالیا در سراسر اروپا سرایت کرده بود. آنها را به شکل یقه و سرآستین می پوشیدند، لباس و شنل از آنها می دوختند، جلیقه های مردانه و جلیقه های کشیشان را با آنها تزیین می کردند، کلاه، چکمه، دستکش و انواع لباس های زیر را قاب می کردند، اثاثیه و اثاثیه را می پوشاندند، حتی کارلیان. دیوارهای اتاق‌های نشیمن و اتاق‌خواب‌ها و سربازان آن‌ها را از روی زره‌های فولادی بانداژهای سرسبز دارند. برای تقریباً 3 قرن، اروپایی های کم و بیش ثروتمند حتی نمی توانستند تصور کنند که چگونه می توانند بدون توری زندگی کنند. آنها به عنوان یک ضرورت طبیعی مانند غذا، مانند کفش یا هوا در نظر گرفته می شدند.

مردم به خاطر توری دیوانه شدند، مردم به خاطر توری شکست خوردند، مسائل توری توسط پادشاهان، کاردینال ها و وزیران مورد بحث قرار گرفت. توری، همانطور که می گویند، حتی فلاندر را از فقر نجات داد.

توری روسی اولین بار در کرونیکل ایپاتیف در سال 1252 ذکر شد و در آنجا به آنها طلا می گفتند. در اسناد تاریخی، توصیف توری با القاب زیر یافت می شود: جعلی، بافته، دوخته، تابیده، کشیده، پایین، با مروارید ... این بدان معناست که راه های زیادی برای ساختن آنها وجود داشته است.

در زمان‌های قدیم، توری‌سازی را «طرح زنانه» می‌گفتند و خود توری‌سازها را «بافته» می‌گفتند.

یکی دیگر از ویژگی های توری روسی: آن است تا این قرنبه قرض گرفته شد - برای اشراف، و خود، مردمی، نه کمتر گسترده.

در ولوگدا در آغاز قرن گذشته، به هیچ کس فکر نمی کرد که شهر آنها به زودی به شهرت باورنکردنی توری تبدیل شود. در اینجا ده ها هزار نفر به آن مشغول خواهند شد.

این سوزن دوزی باستانی در بسیاری از مکان‌ها انجام می‌شد، اما در اینجا این الگو به‌ویژه صاف و خوش آهنگ ساخته می‌شد. یعنی قبلاً در دوران باستان گرانقیمت از زیور آلات هم از الگوی سنتی روسی و هم از آهنگ های شمالی خود استفاده می کردند.

روزی روزگاری، آنفیا برایانتسوا، بورژوای وولوگدا، نوارهای سفید را بر روی بوبین ها (نمایش) گرفت و بافت، پس زمینه را با ستاره ها - دانه های برف - ساخت که به طرز غیرمعمولی زیبا و متفاوت بود.

با دست سبک کسی این سبک ولوگدا نامیده شد و خود نوار -

ویلیوشکا.

و مادر و دختر تصمیم گرفتند یقه های زنانه را با انتهای بلند ببافند. این مد مورد توجه قرار گرفت و سفارشات زیادی وارد شد. و در اینجا برخی از ارقام جالب وجود دارد: تا سال 1880 در منطقه Vologda 1100 توری ساز برای فروش کار می کردند، و تا سال 1912 در حال حاضر 9 هزار زن صنعتگر وجود داشت، تجارت در 30 سال بیش از 30 برابر شده بود. و Bryantsevs یکی از دلایل مهم این بود. مد توری در روسیه مانند گلوله برفی رشد کرد و آنها از بهترین نخ های کتانی بافته می شدند.

در نیمه اول قرن نوزدهم، کارخانه های توری با صنعتگران ماهر از رعیت ها ظاهر شدند، مراکز توری سازی خودشان: وولوگدا، یلتس، میخائیلوف، بالاخنا، ویاتکا، آرزاماس، کالیازین، تورژوک.

در میخائیلوف توری متراکم باریک را از نخ های رنگی روشن می بافتند و می بافند که رنگ غالب قرمز است.

در Yelets نیز، الگوی هندسی اغلب، برجسته‌تر و متراکم‌تر دیده می‌شود. لبه توری Yeletsky به دندان‌های بیضی نرم ختم می‌شود؛ شبکه‌ای سبک بین حاشیه و زمینه وجود دارد (شکل 1)

توری وولوگدا 2 نوع بود: توری جفتی بدون توری؛ بعداً این الگو در پس زمینه شبکه های روباز زیبا بافته شد؛ نخ های ابریشمی رنگی با رنگ های مهار شده معرفی شد. (شکل 2)

در بالاخنا منطقه نیژنی نووگورود توری مشکی و کرم به سبک غربی بافته می شد. توری دارای زمینه توری و طرحی متراکم بود.

(نمایش تصاویر) بزرگترین مرکز توری این روزها انجمن توری Snezhinka در حومه Vologda است.

اگر در میخائیلوف تعداد زنان صنعتگر حدود 200 نفر باشد، در اسنژینکا، از جمله کارگران خانه، بیش از 8 هزار نفر از آنها وجود دارد. همچنین یک مدرسه توری سازی در ولوگدا وجود دارد.

(عکس هایی از کتاب "Vologda" نشان داده شده است).

کودکان اشعاری از P. Sinyavsky را می خوانند.

ولوگدا یخی است

برف های سفید

بلیزارد توری می چیند

درست زیر پایت

جرقه ها پراکنده می شوند

رنگ های شمالی،

الگوهای برفی

افسانه های توری.

دخترا خوشگلن

گرفتند و نگاه کردند

قرن ها در هم تنیده اند

صدای طوفان برفی

و دختران نقاشی می کنند

تصاویر سفید

توری بافت

باریک تر از تار عنکبوت.

بیایید بیشتر بیاموزیم -

دوستان ناله می کنند، -

معلوم خواهد شد که توری است.

بهتر از کولاک

در یخبندان - سرد

فراست نقره ای می شود

در شهر ولوگدا

معجزه - توری ساز.

همه توری سازها ظرافت و هماهنگی غیر قابل درک دارند. اما همه آنها خطوط و جزئیات مختلفی دارند.

فقط به نام برخی از الگوهای توری گوش دهید، در مورد آن فکر کنید!

طاووس; برگ بلوط؛ کشتی ها؛ نشت، رودخانه؛ طبل; پول گچبری؛ کفش بست; سنجاق – دونات – شهرها. لبه پیچ خورده - گل رز، چاقو، شاخ قوچ. عنکبوت ها پنکیک. چشم کلاغ، پای مرغ، خیار، نخودی پشت بهن. کوفته ها، ryzhechki، باقرقره فندق، جنگل کاج، چرخ های خشن، شکننده. قلمه ها. جوجه اردک باریک.

تمام جادوی الگوها در شکل پذیری و ریتم است - چگونه می توانید زیبایی آنها را توصیف کنید؟ توری باید دید. شما باید به آنها نگاه کنید!

با وجود ویژگی های هنریو فاصله، هیچ تفاوتی بین صنایع دستی توری وجود ندارد. همه جا بالش های گرد و تنگ پوشیده از سیاه سرفه وجود دارد. همه جا کف زیر پایه ها شکسته شده است. همه توری سازها ناخن های فلج و شکسته روی شست و انگشت سبابه خود دارند - صدها سنجاق باید هر روز کشیده و دوباره وارد شوند. بوبین ها به طور مداوم و یکنواخت به همه جا ضربه می زنند. به طور کلی، این کار یکنواخت است. هر چند که زنگ بوبین ها شبیه هول گنجشک هاست، اما وقتی به صدا در می آید ساعت، روز، ماه ها و سال های متوالی، گرچه توری سازان به موسیقی گوش می دهند و عاشق آواز خواندن هستند. آنها ادعا می کنند که بدون آهنگ توری واقعی بافته نمی شود، مردان نمی توانند این کار را تحمل کنند ...

هر دانتل ساز زمانی که زیبایی وصف ناپذیری را از نخ های معمولی خلق می کند به هنرمندی تبدیل می شود و در آن حالت شادی وصف ناپذیر زندگی می کند. او مردم را خوشحال می کند. تعطیلات ابدی و فردا این کار را انجام خواهد داد. و تا آخر عمرم!

کار عملی.

یک نقاشی از توری یا محصول توری بسازید. می توانید از رنگ مشکی (آبرنگ، خمیر، جوهر) روی سفید استفاده کنید. می توانید از یک الگوی سفید در زمینه رنگی (گواش، قلم مو) استفاده کنید.

جمع بندی درس.

موضوع: نقاشی گورودس

هدف: به طور خلاصه در مورد تاریخچه پیدایش آن، توسعه صنایع دستی و ویژگی های ترکیبی و رنگی نقاشی گورودتس صحبت کنید. نحوه ایجاد زیور آلات برای نقاشی وسایل خانه (تخته برش، ظروف) بر اساس نقوش گورودتس را بیاموزید.

تجهیزات، مواد و ادبیات:

یک پوشه تاشو با عناصر نقاشی Gorodets و مراحل آن.

آثار دانش آموزان سال های گذشته؛

کارت هایی با کلمات واژگان؛

کارت با نام مرکز ماهیگیری گورودتس؛

A. Baradulin "مبانی هنر هنری";

X. Makhmutova "نقاشی روی چوب".

در طول کلاس ها.

کودکان شعرهای از پیش آماده شده "گاری نقاشی گورودتس" قرن 19 را می خوانند.

سه اسب سیاه و قوی،

رنگ شده و چوبی!

گورودتس بر او مسلط است

او با کار خستگی ناپذیر عاقل تر شد.

و رانندگان، از نزدیک نگاه کنید، ایستاده اند

دوشیزگان با شکوه و باریک اندام:

هم مستقیم و هم خشن به نظر می رسند

در جاده، در جنگل، در محصولات.

گاری کوچک شگفت انگیز

گاری نیست، من در مورد آن خواب خواهم دید،

با گل تزئین شده است، بلند،

و پرنده ای روی آن نقاشی شده است.

سه الهه زمین بکر

و آب و آسمان بزرگ

ارابه به تصویر کشیده شده است

وعده های رفاه و نان.

بنابراین آنها سوار بر گاری می شوند،

بر ارابه الهی:

اسب - حیوانات به آرامی می دوند،

و پرنده آبی تیره اوج می گیرد.

این شعر توسط استاد دانشگاه دولتی مسکو، دکترای تاریخ هنر و متخصص برجسته در زمینه هنرهای تزئینی و کاربردی، ویکتور میخایلوویچ واسیلنکو سروده شده است. او تحت تأثیر این اسباب بازی ساده گورودتس قرار گرفت و مجذوب شد. (نقاشی نشان داده شده است).

آیا صنعتگران عامیانه گورودتس فقط به اسباب بازی های خنده دار معروف هستند؟ قبلا و الان چه کار میکردی؟ چه ویژگی، چه غنای رنگی نقاشی گورودتس را متمایز می کند؟ امروز در این مورد خواهید آموخت.

داستان معلم:

Kurtsevo، Koskovo، Repino، Savino، Okhlebaikha - این روستاها در امتداد پیچ ​​در پیچ کشیده می شوند و مانند Uzola اشک آور، 15 - 20 کیلومتر بالاتر از Gorodets امتداد دارند. مکان ها بسیار زیبا هستند. کرانه سمت راست بلند و خندق است و همه روستاها روی آن قرار دارند. در نزدیکی روستاها جنگل های توس و کاج وجود دارد. کلبه‌های روستاها زیبا، بلند، با پنجره‌های بزرگ، تراش‌کاری‌شده و رنگ‌آمیزی شاد هستند.

اما این چیزی نیست که ما اکنون در مورد آن صحبت می کنیم.

قایق ها، کرباس ها، اوچان ها، بوفه ها، کرک ها، بلیان ها، بارک ها، موکشان ها - این نام کشتی هایی بود که زمانی در امتداد ولگا زیر بادبان های چند رنگ حرکت می کردند. و تقریباً نیمی از آنها از زمان های بسیار قدیم در اینجا ، در نزدیکی Gorodets ساخته شده اند. علاوه بر این، کشتی‌ها خاص و زیباترین در روسیه بودند، زیرا صنعتگران گورودتس یک سنت داشتند: حتی شکاف آب کم عمق و آن از کمان تا عقب با کنده‌کاری‌های عمیق و غنی پوشیده شده بود. گاهی بعداً رنگ می کردند، گاهی خالی می گذاشتند. این کشتی سازان پایه و اساس صنعت Gorodets را در قرن گذشته پایه گذاری کردند.

در اینجا، از اواسط قرن گذشته، تنها قسمت زیرین چرخ ریسندگی منبت کاری شده و کنده کاری شده ساخته شده است. این ناحیه به یک تجارت دیگر نیز معروف بود، یا بهتر است بگوییم، شهرت خاصی داشت، زیرا تقریباً در هر روستایی اینجا تجارت وجود داشت. و چیزهایی که در همه جا درست می‌کردند نیز عالی بود: تخته‌های شیرینی زنجبیلی، اسباب‌بازی‌های چوبی، سورتمه، قوس‌ها، بالالایکا، و همچنین سفال و توری. حتی کتابهای باستانی در اینجا مصور شده و با دست برای مؤمنان قدیمی کپی شده است.

برادران ملنیکوف از اوخلبایخا در اواسط قرن گذشته حکاکی را با نقاشی واقعی ترکیب کردند.

آنها شروع به گذاشتن تصاویر نمادین متعارف در قسمت پایین چرخ‌های چرخان کردند، مانند قبل، بلکه صحنه‌های سبک زندگی: شکارچیان، رام کردن اسب‌ها، بازدید از عروس‌ها. مجسمه ها با طرحی حکاکی شده مشخص می شدند و هر یک نیز گاهی به چند رنگ و با تزئینات کوچک نقاشی می شدند. پس زمینه معمولاً زرد روشن بود و روی آن لکه های کمی قرمز، قهوه ای و حتی زنگ آبی رنگ پرندگان، گل ها و چترهای زنانه وجود داشت. آنها تنها با چهار رنگ کار می کردند، اما به جلوه های تزئینی و هارمونی شگفت انگیزی دست یافتند: به نظر می رسید قسمت پایینی چرخ های چرخان پر از نور خورشید باشد.

برادر کوچکتر، آنتون، سپس به طور کامل حکاکی را رها کرد و فقط قسمت پایین چرخ های چرخان را نقاشی کرد. و چگونه آن را توصیف کرد! صحنه هایی از مهمانی های چای تشریفاتی، قرار ملاقات، پیاده روی، اسب های کاملاً جدید، پرندگان رنگارنگ ظاهر شد. این عکس ها با شاخه های برگ های تیز و گل های بزرگی که شبیه گل رز بودند، قاب شده بودند، که در میان آن ها تعدادی بسیار غیرمعمول وجود داشت - سیاه.

رنگ آمیزی بسیار سودآورتر است، می تواند سریعتر انجام شود و به تدریج جایگزین کنده کاری شده است. بین پنجره ها با تصاویر در هر پایین، به اصطلاح توری ظاهر شد - میله های میانی، با نواری از الگوی گل رز و فنجان. اما آنها شبیه گل رز نبودند. اینها گلهایی با هسته های روشن و متحرک - دایره ها بودند.

Kupavki - مشتق از kupava، (کوپالا به گفته دال) به این شکل است: روی یک فنجان پهن با گلبرگ های بیضی شکل، یک جوانه گرد نشسته است، و روی آن یک توپ با نوارهای کشسان سفید - انیمیشن ها. معلوم شد گل بهار است و نزدیک بود ترکیده و باز شود. و گلها گاهی مایل به قرمز، گاهی زرد، گاهی آبی، گاهی حتی سیاه هستند. و در اطراف گلها برگهای فن سبز وجود دارد - سرخس (نمایش تصاویر). هیچ گل سیاه زنده ای وجود ندارد، اما نقاشی گورودتس تا حد زیادی متعارف است، مانند تمام هنرهای عامیانه متعارف؛ اینجا همه چیز، اول از همه، بر رنگ، بر روابط تزئینی آن استوار است.

استاد هیچ طرح اولیه مدادی را انجام نداد. او به سادگی یک قلم مو برداشت، آن را از چبلاشکا (اینها فنجان هستند) با رنگ تمپر قلاب کرد و در یک ضربه گردن را مشخص کرد، در دیگری - بدن اسب را. به همین ترتیب - یک پرنده.

نقاط سیاه در سراسر تخته پراکنده، سپس قرمز و سبز است. در حالی که هیچ ارتباطی بین آنها وجود ندارد، هر نقطه به طور جداگانه قرار دارد، تصویر بزرگفقط در سر استاد تصور کنید چه غریزه ای، چه تجربه و چه دستی داشتید تا به بیراهه نروید.

هنگامی که سطوح بزرگ خشک شدند، انواع جزئیات و عناصر اتصال اضافه شدند. سپس تمام عناصر با نوک قلم مو مدل سازی و توسعه داده شدند: گلبرگ ها با هلال برجسته شدند. انیمیشن ها به عنوان آخرین راه حل با رنگ سفید (سکته، نقطه و غیره) در بالای لحن اصلی قرار گرفتند.

در آستانه انقلاب، سه هنرمند مسیرهای اصلی نقاشی گورودتس را تعیین کردند. (شکل 3)

بسیار غنایی - ایگناتی آندریویچ مازین.

روایی - فلسفی - فدور سمنوویچ کراسنویاروف.

رسمی و سرد - ایگناتی کلمنتیویچ لبدف.

همه استادان دیگر - واسیلی لبدف، الکساندر سوندوکوف، اگور کریوکوف، گاوریلا پولیاکوف - دنبال کردند.

واسیلی لبدف عاشق افسانه ایوان تزارویچ و هلن زیبا بود و اغلب آنها را به تصویر می کشید. بهترین گل رز توسط الکساندر ساندوکوف، گاوریلا پولیاکوف - نبردهای نظامی چند رقمی نوشته شده است. ایگناتیوس مازین، حتی در جوانی‌اش، می‌توانست هر چیزی را به تصویر بکشد، هر تصویر - صحنه‌ای از زندگی - حال و هوای جدید، افکار جدید را به همراه داشت و همه زندگی رنگ‌های خاص خود را داشت. و تنها تعداد کمی، حتی در میان هنرمندان، توانستند راز این گلها را بازتولید کنند. ایگناتیوس مازین به بالاترین درجه از این مهارت برخوردار بود.

ایگناتیوس لبدف به اثاثه یا لوازم داخلی ، نقاشی ، لاک زدن سورتمه های مسافرتی ، تارانتاسوها و تاکسی ها مشغول بود ، زیاد خواند ، "روسلان و لیودمیلا" را کاملاً بازگو کرد ، حماسه درباره ایلیا مورومتس ، شعرهای زیادی را به خاطر آورد ، نمادهای به روز کرد.

فئودور کراسنویاروف ترکیب‌هایی مانند داستان‌های ایزو بدون تناسب یا پرسپکتیو می‌ساخت، او همه چیز را با رنگ‌های رنگارنگ جمع می‌کرد. در سال 1937، هر سه استاد، همراه با استادان سایر صنایع دستی روسیه، ثبت نام کردند گالری ترتیاکوفنمایشگاه هنرهای مردمی در شش سالن.

امروزه صنعتگران گورودتس با حفظ فرم های سنتی نقاشی گورودس، انواع ترکیب بندی ها و نقوش جدیدی را خلق می کنند که میز، صندلی، چهارپایه سینه کودکان، اسب های گهواره ای، تابلوهای تزئینی را به شکل بشقاب های مستطیلی و بشقاب های گرد تزئین می کند.

نقاشی ها با رنگ های چسبنده انجام می شود. ابتدا یک پس‌زمینه رنگی (اغلب زرد) تهیه می‌شود، شکل‌های اصلی، دسته گل‌ها، گلدسته‌ها، تاج‌های گل به شکل لکه‌های رنگی بزرگ، به زیبایی هماهنگ شده در تن و رنگ، با جسورانه از قرمز روشن، صورتی، آبی، روی آن اعمال می‌شود. آبی روشن و سبز، حتی یاسی و رنگ های بنفشو ترکیب های غیرمنتظره آنها. کار به این ترتیب انجام می شود. رنگ های پر صدا، ترکیب های هماهنگ، دسته گل های سرسبز، پرندگان افسانه ای - همه چیز به وضوح زیبایی طبیعت و لذت زندگی را بیان می کند. (نمایش محصولات نهایی). به این ترکیبات پیچیده که مطابق سنت های استادان گورودتس ساخته شده اند توجه کنید.

امروز ما همچنین باید یک ترکیب بر اساس نقوش Gorodets برای نقاشی یک تخته برش یا ظرف ایجاد کنیم. ابتدا با قلم مو در یک صفحه جداگانه از آلبوم (نصف آن) تمرین کنید. سپس به سراغ کار اصلی بروید.

کار عملی.

جمع بندی. نمایشگاه مینی.

موضوع: "لباس عامیانه عید"

هدف: آشنایی با لباس های جشن عامیانه به عنوان وسیله ای برای بیان عقاید نیاکان ما در مورد ساختار جهان؛ به عنوان منبعی برای ایجاد مدل های لباس مدرن؛ بداهه نوازی بر اساس لباس های جشن باستانی، اجرای پروژه های لباس های جشن با زیور آلات (ایجاد یک مدل مدرن بر اساس دوران باستان).

تجهیزات و مواد: کاغذ رنگی، پارچه، قیچی، چسب، گواش، خودکار.

گفتگو

پوشاک در توسعه خود مسیر تاریخی طولانی را طی کرده است.

چه چیزی در شکل گیری لباس محلی روسیه تأثیر گذاشت؟

(شکل گیری ترکیب، برش و دکور تحت تأثیر محیط جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، ویژگی های سنت های فرهنگی، ماهیت آداب و رسوم، فرآیندهای تاریخی و اجتماعی بود).

روسی لباس محلی- اول از همه، بنای یادبود هنر عامیانه، عنصر فرهنگ مادی، خلاقیت تزئینی مردم است.

چرا؟

(بهترین ها در سنت های برش و تزئین از نسلی به نسل دیگر منتقل می شدند. لباس های روسی در گذشته دارای اهمیت بالایی بود ارزش هنری، با دست استادان کار شده است و با معنای خاصی تزئین شده است و سنت های هنری باستانی را حمل می کند).

امروز با عناصر اصلی یک لباس محلی، معنای معنایی آنها، دکور عناصر لباس آشنا می شوید و کارهای عملی در مورد مدل سازی لباس محلی روسی انجام می دهید.

لباس عامیانه روسی چگونه بود؟

لباس‌های روزمره ساده و متواضع بودند، در حالی که لباس‌های جشن و آیینی غنی و آراسته بودند.

برای قرن‌های متمادی، نگهبانان سنت‌های ملی در لباس عمدتاً روستاییان و کشاورزان بودند، زیرا اشراف، بازرگانان و مردم شهر با فرمان پیتر اول مجبور به پوشیدن لباس‌های اروپایی شدند.

لباس زنانهآنها با زیبایی اصلی و گزینه های فراوان خود شگفت زده می شوند؛ هر استان متفاوت لباس پوشیده است. دانشمندان 2 مجتمع را تشخیص می دهند: روسیه شمالی و روسیه جنوبی. اما برای همه طبقات و طبقات، برای همه استان ها، چه برای مردان و چه برای زنان، اساس لباس پیراهن بود. طبق رسم، دختران و پسران روستا در قرن نوزدهم باز می‌گردند. بعضی جاها تا عروسی فقط پیراهن می پوشیدند که با کمربند بسته شده بود. اجداد ما از زمان های بسیار قدیم پیراهن می پوشیده اند و باورهای بسیاری با آن مرتبط است. به عنوان مثال، شما نمی توانستید پیراهن خود را بفروشید، در غیر این صورت شادی خود را در همان زمان می فروختید. به همین دلیل برای افرادی که حاضر بودند آخرین پیراهن خود را به نیازمندان بدهند، ارزش قائل بودند.

در قدیم پیراهن از یقه تا لبه آن از کتانی یکدست ساخته می‌شد، از این رو نام سرکش را به خود اختصاص می‌داد، اما پس از آن چنین پیراهنی فقط به عنوان پیراهن عروسی یا تشییع جنازه باقی ماند. بعداً آنها شروع به پوشیدن پیراهنی کردند که از 2 قسمت ساخته شده بود، بالا - آستین و پایین - کمر.

زنان سوزن دوز در حین تهیه یک پیراهن شیک، هر آنچه را که می توانستند نشان دادند. آستین‌ها، شانه‌ها، یقه‌ها با نخ‌های قرمز گلدوزی می‌شد و سجاف اغلب تزئین می‌شد. در پیراهن های مخصوصی که برای چمن زنی یا برداشت با تسمه می پوشیدند، تمام سجاف تقریباً به طور کامل با نقش و نگار یا بافته شده پوشانده می شد. معنی پشت گلدوزی چه بود؟ چه چیزی را می توانستند به تصویر بکشند؟ چرا؟

(تخیل در مورد ساختار جهان؛ یک لوزی، یک پیچ و خم، مربع با نقطه، و یک نوار زمین، و یک صلیب از آتش، و یک صلیب قلاب‌دار - اینها افکاری در مورد زندگی و خیر هستند).

(تصاویر از کتاب "لباس محلی" نشان داده شده است)

یک عزادار شیک پیراهن یا ماهوک با آستین‌های بسیار بلند و بلند بود که در آن عروس در روز عروسی با والدینش خداحافظی می‌کرد و آستین‌هایش را تکان می‌داد و ناله می‌کرد...

ست زنانه شمال روسیه شامل پیراهن و سارافون است.

(کلمه سارافان برای اولین بار در قرن چهاردهم در روسیه در رابطه با لباس مردان یافت شد).

سارافون‌ها از پارچه‌های مختلف، برش‌های مختلف ساخته می‌شدند و نام‌های متفاوتی به آن‌ها می‌دادند: کلینیک، سوکمان، اشتوفنیک، دولنیک، لیاموشنیک، بلوات، موسکوویچ و غیره.)

یک پیش بند بر روی سارافن پوشیده می شد که یک عنصر اجباری لباس بود. آنها نام های مختلفی دارند: binges، apron، apron.

روی سارافون و پیش بند یک گرمکن روحی می پوشند که پشت آن به صورت چین خورده است. همچنین نام های مختلفی دارد: با آستین - epanechka، با بند - کوتاه، کوتاه، پر.

در پاییز و زمستان، شوگای تاب دار (مانند ژاکت) با تزئینات خز در بالا پوشیده می شد.

لباس روسیه جنوبی به طور قابل توجهی متفاوت است - روشن تر و رنگارنگ تر است. در بالای پیراهن، یک پونوا قرار داده شده است، سه پانل دوخته شده با یک بند ناف در بالا - گشنیک (گاشنیک). دور باسن پیچیده شده و در کمر محکم می شوند، سجاف ها به هم نمی رسند، پیراهنی در شکاف دیده می شود که تا زانو کشیده می شود و روی کمربند همپوشانی بزرگی ایجاد می شود.

تصور یک لباس محلی روسی بدون کمربند غیرممکن است. کمربند، مانند صلیب، هنگام غسل تعمید داده شد؛ راه رفتن بدون آن، به ویژه دعا کردن با خدا، ناپسند تلقی می شد. بدون آن خوابیدن غیرممکن بود. کمربند بستن مردی به معنای آبروریزی او بود. کمربندها حصیری، بافته شده، با زینت مخصوص، گاهی اوقات دارای کتیبه بود. کمربند را زیر سینه یا زیر شکم می بستند. اگر سارافون از پارچه های گران قیمت ساخته می شد، کمربند زیر آن روی پیراهن بسته می شد.

بار معنایی بزرگی را به دوش می کشید (نقش طلسم).

طیف گسترده ای از کمربندها شناخته شده است: بافته شده، بافتنی، حصیری. گشاد برای لباس های بیرونی، باریک تر برای خدمتکاران، جشن ها و روزمره.

سرانجام ، روسری ، بدون آن لباس محلی روسی غیر قابل تصور است -

لیم طبق رسم باستانی زن متاهلدر انظار عمومی با موهای برهنه ظاهر نشد - این یک گناه بزرگ تلقی می شد. دخترها مجبور نبودند موهای خود را بپوشانند. از این رو تفاوت در لباس: برای یک زن متاهل کلاه نابینا است (شکل 4) برای یک دختر بانداژ است (شکل 5) که بالای سر را بدون پوشش می گذارد. سربندهای دخترانه مستطیل شکل بود و با روبان و روبان روی سر محکم می شد. لباس های دخترانه به شکل تاج یا حلقه وجود داشت. در مراسم ازدواج، عروس یک کرونه - یک سربند ضخیم با قیطان و یک تاج گل باز می‌بست. اساس همه انواع روسری های جنوبی روسیه کیچکا بود - یک قطعه سخت پیشانی که مستقیماً روی سر پوشیده می شد و معمولاً به اصطلاح شاخ داشت (کیچکای شاخدار). روی کیچکا - زاغی - پوششی با طلا و مهره دوزی شده بود؛ پشت سر را با یک نوار پارچه مستقیم - پشت سر می پوشاندند. یک روسری پیچیده و چند لایه حول این سه عنصر ایجاد شد. گاهی تا 12 قسمت و تا 7 کیلوگرم وزن داشت. آنها با پرها، پرها، روبان ها، جرقه ها و دکمه ها تزئین می کردند. روسری‌های زنان در استان‌های شمالی که نام عمومی کوکوشنیک داشتند، با روسری‌های جنوبی تفاوت داشتند. آنها اغلب با مرواریدهای مادر از مروارید و آب شیرین، مهره های سفید، فویل و بوگ تزئین می شدند. فرم ها متنوع بود. روسری «علف اردک» فقط یک دسته از موها را پوشانده بود، اما قسمت زیرین و پشت سر مرواریدی یا مهره‌ای آن بقیه سر را پوشانده بود. کوکوشنیک (از کلمه باستانی "کوکوش" - مرغ) به شکل کلاه است که تیغه هایی گوش ها را می پوشاند.

کیکا تزئینات غیرمعمولی به شکل مخروط دارد (نمایش تصاویر).

شمشورا (سمشورا) به شکل کلاه با ته گرد گرد بود و در اکثر استان های شمالی با روسری های گلدوزی شده استفاده می شد.

به پایان قرن 19در آغاز قرن بیستم، کوکوشنیک ها و شمشورها با جنگجویان و مجموعه های ساده تری جایگزین شدند.

نقش بزرگ در دوشیزه و کت و شلوار زنانهتزئینات مختلفی بازی می شد: گوشواره، گیتان، آویزهای پشت و کمر، "زبان" سینه و "سینه".

شمال روسیه با گردنبندهایی مانند یقه یا یقه، ساخته شده از مروارید و مهره های سفید مشخص می شود.

دختران "بافته" های مختلفی را در قیطان های خود بافته می کردند.

بنابراین، با پوشیدن لباس چند لایه جشن خود، زن روسی تصویری از کل جهان را نشان داد، همانطور که مردم آن زمان آن را تصور می کردند. او با شکوه، نماینده، موقر به نظر می رسید.

لباس‌های مردانه در سرتاسر روسیه بیشتر از یک نوع بود و به رنگ زنانه نبود.

ترکیب کت و شلوار مردانه در همه جا شامل پیراهن، پورت (شلوار)، کمربند، کفش و روسری بود. این پیراهن اغلب دارای برش اریب در قسمت یقه و بند بود. شلوار مردانه - پورت - چمبارا از پارچه راه راه یا پارچه چاپ شده، از پارچه های خانگی سفید یا از پارچه های خانگی دوخته می شد. به ندرت آنها تزئین شده بودند (تصاویر نشان داده شده است).

روسری دهقانان روسی بسیار متنوع است، اما اصلی است

دو نوع کلاه نمدی از پشم سفید، خاکستری یا قهوه ای - با تاج و لبه کوچک و کلاه نمدی بدون لبه وجود داشت.

کلاه های عروسی بسیار تزئین شده بودند (تصاویر نشان داده شده است).

به زودی کلاه ها با کلاه های چرمی و پارچه ای جایگزین شدند.

لباس بیرونی برای مردان و زنان یکنواخت بود. در دوره بهار و پاییز، رایج‌ترین آنها کفتان، زیپون، آرماک، آزیام، رتین با برش‌های متفاوت بود، اما همگی با لفاف عمیق یا بست در سمت چپ. در زمستان از کت های پوست گوسفند، کت های پوست گوسفند و کت های پوست گوسفند به عنوان لباس بیرونی استفاده می شد.

هر لباس دهقانی لزوماً با کفش، حصیری یا چرم تکمیل می شد. همچنین لباس بیرونی، کفش ها برای زنان و مردان تقریباً یکسان بود و فقط از نظر اندازه و تزئین تفاوت داشتند.

در بین کفش‌های بست، کفش‌های بست نارون را جشن می‌گرفتند و پس از بخار کردن، قرمز می‌شدند. لپتی معمولاً روی آنچ (نوارهای پارچه پیچیده شده دور ساق پا) پوشیده می شد. سفید. اونوچی ها را با طناب های سفید یا سیاه به ساق پا می بستند - زواید به طول 4 متر. کفش های چرمی به طور گسترده استفاده می شد: چکمه، چکمه، کفش و

گربه های زنانه با تزئینات قرمز روی پاشنه بلند - چیزی شبیه به کفش، اما جادارتر، زیرا آنها را روی جوراب های بافتنی ضخیم، ساده، راه راه یا طرح دار می پوشیدند (با یک اشتباه تایپی - الگویی در بالا). مردان نیز همین جوراب ها را می پوشیدند. در زمستان کفش های رول شده یا نمدی می پوشیدند. زیبایی و سودمندی هرگز در تضاد با معنا در هنر عامیانه نبوده است. و روی پیراهن‌ها، روی سارافان‌ها، و روی پونه‌ها، و روی پیش‌بند، زنان با دست‌های برافراشته، درخت بی‌شکوفه زندگی، لوزی‌های خورشیدی با صلیب، راه راه، پیچ‌پیچ، صلیب به تصویر کشیده شده بود. آنها ایده باروری مادر را بیان کردند - زمین، بسیار نزدیک به روح کشاورز. ایده خوبی، رفاه. پایین مهره‌ها، روبان‌ها شبیه قطره‌های باران هستند. نام کلاه ها - زاغی، خروس، کوکوشنیک (کوکوش) - یادآور پرندگان است. کل لباس چند لایه ایده جهان است.

دهقان روسی اغلب بی سواد بود. او خود را از طبیعت، از تاریخ، تجربه معنوی و فرهنگ کشاورزی کهن جدا نکرد - همه اینها در لباس او منعکس شد.

متأسفانه امروزه می‌توانیم لباس‌های محلی را در موزه‌ها، نمایشگاه‌ها، جشنواره‌های مردمی و در تولید مثل ببینیم. او مانند بسیاری از سنت های زیبا از دنیا رفت. اما ما باید به یاد داشته باشیم، حداقل تصوری از دوران باستان داشته باشیم. ما باید تاریخ اجداد خود را بدانیم، به سنت های فرهنگی آنها احترام بگذاریم، زیرا همانطور که A.S. Pushkin گفت.

احترام به گذشته خطی است که تمدن را از وحشی گری جدا می کند.

جای خوشحالی است که در مناطق خاصی از کشور مجموعه هایی از لباس های محلی وجود دارد که با دقت حفظ می شود و در جشن های عروسی و جشن ها پوشیده می شود.

طراحان مد اغلب هنگام ایجاد نمونه هایی از لباس های مدرن به لباس های محلی روی می آورند.

2. کار عملی.

بیایید خودمان را طراح مد تصور کنیم. به صورت گروهی کار خواهیم کرد. هر گروه عروسک مقوایی خود را دریافت می کند؛ شما کاغذ رنگی دارید. یک گروه به سبک روسیه شمالی "لباس می پوشند" ، گروه دوم - به سبک روسیه جنوبی ، گروه 3 - در کت و شلوار مردانه ، گروه های باقی مانده طرحی از یک مدل مدرن مرتبط با دوران باستان می سازند.

3. جمع بندی.

ادبیات:

آلبوم "لباس عامیانه روسی"؛

A. Lebedev "لباس عامیانه روسی"؛

وی. کونووا. "لباس زنان دهقان روسی"

کاربرد

برنج. 1 (توری Eletsk)

شکل 2 (توری Vologda)

شکل 3 (نقاشی گورودس)

شکل 4 (زن دهقان متاهل)

شکل 5 (دختر دهقان)

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. گردشگران خارجی اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات نساجی را به یاد کشورمان با خود می برند.

تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر غنی بودن آن تأکید می کند تاریخ باستان. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. دو اسباب بازی یکسان نمی توانند وجود داشته باشند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای مسکو در منطقه ترینیتی سابق (منطقه میتیشچی فعلی) زندگی می کردند و به نقاشی سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت، جعبه های پاپیه ماشه، سیگار مشغول بودند. کیف، قوری، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرده و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفته است.

خوخلوما

خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسی است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.

الگوهای گیاهی پیچیده در هم تنیده توت‌های قرمز روشن و برگ‌های طلایی روی پس‌زمینه سیاه را می‌توان بی‌پایان تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را برای گیرنده باقی می‌گذارند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه‌های سبک، مجسمه‌های اسب، خروس‌ها و نقش‌های گل است. این نقاشی در یک خط آزاد با طرح گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است؛ چرخ‌های چرخان، مبلمان، کرکره‌ها و درها را تزئین می‌کند.

مالاکیت اورال

ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا است، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.

کریستال گوسف

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، اقلام خانگی، ست های میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها و مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی ما، آداب و رسوم آن و ارزش های اولیه روسی را نشان می دهد. محصولات ساخته شده از کریستال های رنگی از محبوبیت خاصی برخوردار هستند.

ماتریوشکا

دختری چاق و چاق و شاد با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.

اکنون ماتریوشکا فقط نیست اسباب بازی مردمی، حافظ فرهنگ روسیه: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با جاذبه ها به خوبی ترسیم شده است. عروسک تودرتو به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند صدها دلار قیمت داشته باشد.

مینا

سنجاق های قدیمی، دستبندها، آویزهایی که به سرعت وارد مد مدرن شدند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.

استادان نقش‌های گل، پرندگان و حیوانات را با استفاده از رنگ‌های مختلف روی مینای سفید به تصویر می‌کشند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد و مینای تک رنگ شروع به جایگزینی آن کرد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

سماور تولا

که در وقت آزادفئودور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، عاشق ساختن چیزی از مس بود و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک کارخانه سماور افتتاح کردند که در آن محصولات مس را می فروختند که بسیار موفق بودند.

سماورهای Lisitsyn به خاطر شکل‌ها و پوشش‌های مختلف خود معروف بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی شکل، با شیرهای دلفین شکل، با دسته‌های حلقه‌ای شکل و رنگ‌آمیزی.

مینیاتور پالخ

مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسیه است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.

نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. این کار روی کاغذ پاپیه ماشه انجام می شود و تنها پس از آن به سطح جعبه هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

گزل

بوته گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا در نزدیکی مسکو، به خاطر خاک رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، صنعتگران گزل شروع به تولید ظروف نیمه فایانس، سفالی و چینی کردند. هنوز هم مواردی که در یک رنگ نقاشی می شوند - رنگ آبی بیش از حد با قلم مو، با جزئیات گرافیکی، مورد توجه خاص هستند.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه شال از آنجا توسعه یافت. شال های پشمی با نقش های چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.

امروزه طرح‌های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می‌شوند، در رنگ‌های مختلف ایجاد می‌شوند و تقریباً برای هر ظاهری اکسسوری عالی باقی می‌مانند.

توری ولوگدا

توری ولوگدا بر روی چوب و ماسوره های چوبی بافته می شود. همه تصاویر با پهنای متراکم، پیوسته، یکنواخت، بافته شده به آرامی ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.

Shemogodskaya حک شده پوست درخت توس

حکاکی شموگودسکایا یک هنر سنتی سنتی روسی است که از کنده کاری پوست درخت غان می باشد. زیورآلات منبت کاران شموگود را توری پوست درخت غان می نامند و در ساخت جعبه، قوری، قلمدان، جعبه، ظروف، بشقاب و جا سیگاری استفاده می شود.

نقش متقارن حکاکی شموگود از نقوش گل، دایره، لوزی و بیضی تشکیل شده است. این نقاشی می تواند شامل تصاویر پرندگان یا حیوانات، نقوش معماری و گاهی اوقات صحنه هایی از قدم زدن در باغ و نوشیدن چای باشد.

روسری ها از بز طبیعی بافته شده اند و به طرز شگفت انگیزی نرم، زیبا، گرم و کاربردی هستند. روسری‌های روباز به قدری نازک و ظریف هستند که می‌توان آن‌ها را از طریق حلقه ازدواج رد کرد. آنها توسط زنان در سراسر جهان ارزشمند هستند و به عنوان یک هدیه شگفت انگیز در نظر گرفته می شوند.