دوره "صورتی" دوره های آبی و صورتی پیکاسو در موزه اورسی "دختری روی توپ" جمع آوری شده است - تعادل بین زندگی و مرگ.

آکروبات و هارلکین جوان 1905

دوره های "آبی" و "صورتی" در آثار هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو زمان شکل گیری سبک فردی هنرمند است. در این زمان، انحراف از امپرسیونیسم، به ارث بردن سبک شناسی تولوز-لوترک، دگا و دیگر هنرمندان مشهور وجود داشت.

دوره "آبی" (1901-1904)

سلف پرتره. 1901

این نام خود را به دلیل تونالیته کلی نقاشی ها دریافت کرد که با رنگ های آبی اجرا شده بود و با حالتی از ناامیدی و تنهایی متحد شده بود. برخی از اولین آثار این دوره «خود پرتره» (1901) و «آبسینت خور» (1901) بودند. اکثر قهرمانان نقاشی های پیکاسو نمایندگان لایه های پایین جامعه، افراد محروم، بیمار یا شرور هستند. در میان آثار "آبی" بعدی، شایان ذکر است نقاشی های "سر یک زن" (1902-1903)، "صبحانه مرد نابینا" (1903)، "یهودی پیر با یک پسر" (1903)، "آت کن" ( 1904). از نظر زیبایی شناسی، حرکت به سمت روش های جدید تصویرسازی، حذف جزئیات غیر ضروری از ترکیب بندی و تعدادی راه حل دیگر که به بیننده اجازه می دهد تا بر احساسات برانگیخته شده توسط تصویر تمرکز کند، مهم است. در عین حال، این آثار پیکاسو را نمی توان به طور کامل اصیل دانست، زیرا آنها تا حدی از نقوش و تکنیک های مشخصه نقاشی اسپانیایی استفاده می کنند. شکل گیری چنین روحیه عاطفی در نقاشی ها به شدت تحت تأثیر واقعیت های زندگی بود. آغاز دوره "آبی" با خودکشی دوست نزدیک هنرمند کارلوس کاساژماس در سال 1901 همراه است. نزدیکی مرگ، تنهایی و بازگشت اجباری به بارسلون در سال 1903 به دلیل کمبود بودجه، ماهیت افسرده نقاشی ها را تحت تأثیر قرار داد.

"دختری روی توپ" - تعادل بین زندگی و مرگ

دختر روی توپ. 1905

این نقاشی که در سال 1905 کشیده شده است، اثری مشخص از دوره گذار است. زمانی که درد، ناامیدی و رنج به تدریج در نقاشی‌های هنرمند ناپدید می‌شود، علاقه به شادی‌های زنده انسانی جایگزین آن‌ها می‌شود که توسط بازیگران و هنرمندان سیرک تجسم می‌یابد. محتوای این اثر که بر اساس تضادها (حرکت و ایستا، دختر و ورزشکار، سبکی و سنگینی و...) ساخته شده است، کاملاً با نماد گذر بین تلخی مرگ و شادی های زندگی مطابقت دارد.

دوره "صورتی" (1904 - 1906)

انتقال تدریجی به دوره "صورتی" در آثار او در سال 1904 آغاز شد، زمانی که تغییرات مثبت در زندگی هنرمند شروع شد: انتقال به مرکز پر جنب و جوش زندگی آوانگارد - به خوابگاه هنرمندان در مونمارتر، عاشق شدن فرناند اولیویه با افراد جالب زیادی ملاقات کرد که در میان آنها ماتیس و گرترود استاین بودند. موضوع اصلیآثار این دوره که با رنگ‌های صورتی، قرمز و مرواریدی اجرا می‌شوند، کمدین‌های سیرک مدرانو هستند. نقاشی ها با موضوعات مختلف، پویایی و حرکت متمایز می شوند. در همان زمان، هنرمند همچنان به توسعه سبک فردی خود که در دوره "آبی" شکل گرفته است، ادامه می دهد. قدمت آثار "آکروبات و هارلکین جوان" (1905)، "خانواده کمدین" (1905)، "شوخی" (1905) و موارد دیگر به این زمان باز می گردد.در پایان دوره "صورتی" تصاویر با الهام از اسطوره های باستانی در نقاشی های پیکاسو ظاهر می شود: "دختری با یک بز" (1906)، "پسری که اسبی را هدایت می کند" (1906) و به تصویر کشیدن برهنه ها "شانه زدن" (1906)، پسر برهنه (1906) علاقه نشان داد.

در این دوره تن های شاد اخرایی و صورتی در نقاشی های استاد به منصه ظهور رسید. مضامین ثابت جدید کار ظاهر شد: آکروبات ها، بازیگران دوره گرد، هارلکین ها ("آکروبات و هارلکین جوان" (1905)، "خانواده کمدین ها" (1905)، "جستر" (1905)). این هنرمند مجذوب کمدین هایی بود که با اشتیاق آنها را نقاشی می کرد. پابلو اغلب شروع به بازدید از سیرک مدرانو کرد، و هارلکین را می توان شخصیت مورد علاقه هنرمند در آن زمان نامید. در سال 1904، پابلو با فرناندا اولیویه، یک مدل آشنا شد. او از پیکاسو الهام گرفت تا بسیاری از آثار معروف خود را از دوره رز خلق کند. آنها با هم در منطقه بوهمی پاریس و مکه هنرمندان، Bateau Lavoir ساکن شدند. ساختمانی با معماری عجیب، مخروبه، با راهروهای پیچ در پیچ و راه پله های تاریک، گروهی بسیار متلاطم را پناه می داد: بازرگانان، شاعران، هنرمندان، سرایداران... پیکاسو در فقر، در لبه فقر، در بی نظمی خلاقانه غیرقابل تصوری زندگی می کرد. او همیشه فرناندای محبوبش را نقاشی می کرد و راه خود را در هنر پیدا می کرد.

در بهار 1904، پیکاسو سرانجام در پاریس در مونمارتر اقامت گزید. با انتقال به پاریس، "دوره آبی" به پایان می رسد. سایه های مختلف به رنگ آبی تک رنگ نقاشی های پیکاسو هجوم می آورند و غالب می شوند. این دوره جدید "صورتی" نامیده می شود. اما منظور از تلاش جدید این هنرمند، البته، تغییر نکردن بافت آن بود. گاهی اوقات به آن "سیرک" می گویند و این محتوای آن را با دقت بیشتری منتقل می کند. کاملا روی بوم دنیای جدید- دنیای کمدین ها، بازیگران سیرک. دلایل چرخش جدید پیکاسو در مفاهیم هنری چندان روشن نیست. آنها هم در ویژگی های استعداد بی قرار او هستند و هم در تأثیرات محیط او. بارسلونا دیگر انگیزه های هنری ارائه نمی کرد؛ موضوع "پایین" زندگی تمام شده بود. او اکنون جذب شده بود ارزشهای اخلاقیاز نظم متفاوت لازم به ذکر است که پیکاسو قبلاً در آن سالها فرانسوی و اسپانیایی را به خوبی می دانست و حتی به ادبیات روسی علاقه مند بود (تورگنیف ، گورکی).

دوستان پاریسی او را با کلوپ های ادبی پاریس آشنا می کنند، او را با زندگی نامتعارف هنرمندان و شاعران مونمارتر با خلاقیت عاشقانه اش، فضای ناآرام زندگی، اما آمادگی همیشگی برای کمک و حمایت متقابل آشنا می کنند. او آشکارا علاقه خود به سیرک را در درجه اول مدیون سالمون و آپولینر است. در آغاز سال 1905، همراه با او، در سیرک معروف مدرانو پاریس به عضویت ثابت درآمد. در سال 1904، پیکاسو با مدل فرناند اولیویه آشنا شد، که او الهام بخش او برای خلق بسیاری از آثار مهم این دوره بود. آنها در مرکز زندگی بوهمیایی پاریسی و مکه هنرمندان پاریسی، باتو لاووار، زندگی می کردند. در اینجا، در فقر کامل در آستانه فقر و بی نظمی خلاقانه وصف ناپذیر، پیکاسو مدام فرناندای خود را می نوشت و مسیر خود را جستجو می کرد.

با این حال، جستجوی یک سیرک، یک نمایش سیرک در بوم های نقاشی او بیهوده است. او به خود بازیگر علاقه مند است، شخصیتی خلاق و خلاق. علاوه بر این، شخصیت های کلاسیک سیرک مسافرتی شخصیت، دلقک ها، هارلکین ها هستند. آنها در خارج از بازی، گهگاه در طول تمرین، اغلب در زندگی روزمره، در خانواده نشان داده می شوند. آنها مطمئناً لباس شخصیت های خود را می پوشند. برای آنها، این مانند نشانه ای از تفاوت با توده عمومی است. برای پیکاسو، یک گروه سرگردان از بازیگران، یک عالم کوچک خاص از افراد آزاد است، جایی که دلبستگی های صمیمانه وجود دارد، جایی که جایی برای منفعت شخصی یا فریب وجود ندارد. در اینجا موفقیت و تلخی شکست را به اشتراک می گذارند. خود هنرمند خود را وارد این دنیا کرد. Bateau Lavoir - این ساختمان ویرانه عجیب و غریب با پلکان های تاریک و راهروهای پیچ در پیچ، خانه یک گروه بسیار متنوع بود: هنرمندان، شاعران، بازرگانان، سرایداران...

پیکاسو تضادهای زندگی را به شدت و حتی دردناک احساس کرد. او فهمید که دنیای کمدین‌هایی که خلق کرده چقدر شکننده و توهم‌انگیز است که در دنیایی عظیم، ناآرام و غبارآلود گم شده‌اند. اضطراب این هنرمند با غم و احتیاط پنهان در چهره شخصیت هایش منعکس می شود. در ترکیب برنامه های بزرگ "دوره صورتی" - "کمدین های مسافرتی"، "کمدین در حال استراحت" - شاید خلق و خوی نوعی عدم اطمینان و انتظارات مضطرب به طور خاص آشکار شود.

پیکاسو امکان خوشبختی و هماهنگی را فقط در یک موقعیت خانوادگی فراهم می کند. او در مجموعه‌ای از آثاری که تنها تحت عنوان کلی «خانواده کمدین‌ها» متحد می‌شوند، نسخه‌ای از خانواده مقدس را توسعه می‌دهد. در اینجا به نظر می رسد که شخصیت های او با گرمای عشق و لطافت نسبت به کودک از واقعیت ظالمانه محافظت می شوند.

موضوع دیگری وجود دارد که در سال های اولیه پیکاسو جریان دارد و اعتقاد او را به خوبی روابط انسانی بیان می کند. در "دوره صورتی" غالب می شود. این موضوع دوستی است، دوستی دو موجود، جایی که قوی و با تجربه از ضعیف و بی دفاع حمایت و محافظت می کند. آنها می توانند یک دلقک مسن، کارکشته و یک پسر ترسو، یک ورزشکار قدرتمند و یک دختر آکروبات شکننده، یک فرد و یک حیوان مانند "پسر با اسب" باشند.

نقاشی قابل توجهی از "دوره صورتی" - "دختران روی توپ" سوزن عظیم تفکر ترکیبی پیکاسو در اینجا با درخشندگی کامل نمایان می شود. ساختار ترکیب بندی و ریتمیک نقاشی مبتنی بر موتیف پلاستیکی کنتراست و در عین حال تعادل وحدت است. یک ورزشکار قدرتمند و یک دختر شکننده، انبوه یک مکعب و شکنندگی گریزان یک توپ، یکپارچه از یک مرد بر روی یک مکعب و یک شکل نازک یک دختر بر روی یک توپ، مانند یک ساقه در باد تاب می‌خورد. یکی از اجزای تصویر را حذف کنید - یک فاجعه رخ خواهد داد. بدون ورزشکار، دختر بلافاصله تعادل خود را از دست می دهد و بدون شکنندگی ناپایدار او، زیر وزن خود فرو می ریزد.

در «دختری روی توپ»، پیکاسو به ویژه تداعی گر و دگرگونی است. در تصاویر دختر و ورزشکار، تضادها و پیوندهای آنها، تصاویر تداعی کننده ای از وحدت و تقابل اصول مختلف در طبیعت، زندگی و انسان نمایان می شود. یک سلسله تداعی عمیق‌تر دیگر به وجود می‌آید که به نمادگرایی قرون وسطایی بازمی‌گردد. تمثیلی از شجاعت را می توان در ورزشکار تشخیص داد و ثروت را در دختری که روی توپ بازی می کند. در حال حاضر یک جهت جدید قابل توجه در تصویر وجود دارد. اندیشه هنریپیکاسو - علاقه به وضوح کلاسیک، تعادل، هماهنگی درونی. «دختری روی توپ» که در اواخر سال 1905 نقاشی شد، در خاستگاه به اصطلاح اولین دوره کلاسیک در آثار این هنرمند قرار دارد. حرکت هنرمند به سمت تصاویری شفاف، هماهنگ و یکپارچه و فعال با ایمان او به اصل خوب و معقول در انسان تقویت شد. از این رو، در آثار پیکاسو در سال 1906، تصاویری از دختران و پسران از نظر فیزیکی کامل وجود دارد. مردان جوان قوی به سرعت به سمت بیننده می روند و آماده عمل هستند. این دنیای رویایی هنرمند بود، دنیای ایده آل انسان های آزاده و سرافراز.

پیکاسو با شروع به خلق آن، ناگهان متوقف می شود و همه چیز را رها می کند. گویی قدرت کافی ندارد، ایمان ضعیف می شود، ناامیدی به وجود می آید.

در سال 1907، "Les Demoiselles d'Avignon" معروف ظاهر شد. این هنرمند بیش از یک سال روی آنها کار کرد - طولانی و با دقت، زیرا قبلاً روی سایر نقاشی های خود کار نکرده بود. اولین واکنش مردم شوک است. ماتیس عصبانی بود. حتی اکثر دوستانم این کار را قبول نداشتند. ژرژ براک، هنرمند، گفت: «به نظر می‌رسد می‌خواستی به ما اوکوم بخوری یا به ما بنزین بدهی تا بنوشیم». دوست جدیدپیکاسو این نقاشی رسوایی که نام آن توسط شاعر A. Salmon برگرفته شد، اولین گام نقاشی در مسیر کوبیسم بود و بسیاری از منتقدان هنری آن را نقطه شروع هنر مدرن می دانند.

پابلو پیکاسو (پیکاسو، پابلو) (1881-1973) - هنرمند فرانسوی، اسپانیایی متولد شده است. مجسمه ساز، گرافیست، نقاش، سرامیست و طراح. او به همراه ژرژ براک بنیانگذار کوبیسم است.

دوره صورتی " - نام متعارف دوره در خلاقیت پابلو پیکاسو. این دوره به 1905-1906 محدود می شود. این نام برخلاف تعریف قبلی بوجود آمد. دوره آبی"در کار هنرمند (1904-1905)، زمانی که رنگ های آبی غم انگیز در پالت او غالب بود. در "دوره صورتی" هنرمند رنگ های صورتی-طلایی و صورتی-خاکستری را ترجیح می داد و شخصیت ها کمدین های دوره گرد، رقصنده ها و آکروبات ها بودند. نقاشی های این دوره با روح تنهایی غم انگیز افراد محروم آغشته است. غم و فقر "دوره آبی" جای خود را به تصاویری از دنیای پر جنب و جوش تر تئاتر و سیرک داد و رنگ نقاشی های او با رنگ های ظریف صورتی، اخرایی و قرمز مشخص شد. گذار از دوره "آبی" به "صورتی" در نظر گرفته شده است نقاشی معروفپابلو پیکاسو "دختری روی توپ". برای آثار" دوره گل رزسیرک مدرانو، واقع در پای تپه مونمارتر، مواد زیادی را فراهم کرد. سفر به اسپانیا در سال 1906 انگیزه جدیدی به جستجوی هنرمند داد و به عنوان پایان "دوره صورتی" عمل کرد.

آکروبات ها (مادر و پسر)

خانواده کمدین