وفاداری در نمایشنامه باغ آلبالو. باغ گیلاس

معرفی
1. مشکلات نمایشنامه A.P. چخوف" باغ گیلاس»
2. تجسم گذشته - Ranevskaya و Gaev
3. نمایانگر ایده های حال - لوپاخین
4. قهرمانان آینده - پتیا و آنیا
نتیجه
فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

آنتون پاولوویچ چخوف نویسنده ای با استعداد خلاقانه قدرتمند و مهارت ظریف منحصر به فرد است که هم در داستان ها و هم در رمان ها و نمایشنامه هایش با همان درخشش تجلی یافته است.
نمایشنامه‌های چخوف یک دوره کامل در درام و تئاتر روسی را تشکیل می‌داد و تأثیر بی‌اندازه‌ای بر تمام پیشرفت‌های بعدی آنها داشت.
چخوف با تداوم و تعمیق بهترین سنت های دراماتورژی رئالیسم انتقادی، تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که نمایشنامه هایش تحت سلطه حقیقت زندگی، بدون رنگ و لعاب، با همه رایج بودن و زندگی روزمره اش باشد.
نمایش پیشرفت طبیعی زندگی روزمره مردم عادیچخوف توطئه های خود را نه بر یک، بلکه بر چندین درگیری در هم تنیده و مرتبط ارگانیک استوار می کند. در عین حال، درگیری عمدتاً منجر و متحد می شود. شخصیت هانه با یکدیگر، بلکه با کل محیط اجتماعی اطرافشان.

مشکلات نمایشنامه A.P. "باغ آلبالو" چخوف

نمایشنامه "باغ آلبالو" جایگاه ویژه ای در آثار چخوف دارد. قبل از او، او ایده نیاز به تغییر واقعیت را بیدار کرد، خصومت شرایط زندگی مردم را نشان داد، ویژگی های شخصیت های خود را برجسته کرد که آنها را به موقعیت یک قربانی محکوم کرد. در باغ گیلاس، واقعیت در توسعه تاریخی آن به تصویر کشیده شده است. موضوع تغییر ساختارهای اجتماعی به طور گسترده در حال توسعه است. املاک نجیب با پارک ها و باغ های گیلاس، با صاحبان غیرمنطقی شان، در حال تبدیل شدن به گذشته هستند. آنها با افراد تجاری و عملی جایگزین می شوند؛ آنها حال روسیه هستند، اما آینده آن نیستند. فقط نسل جوان حق پاکسازی و تغییر زندگی را دارد. از این رو ایده اصلی نمایشنامه: ایجاد یک نیروی اجتماعی جدید است که نه تنها با اشراف، بلکه با بورژوازی مخالف است و از آن خواسته می شود زندگی را بر اساس اصول انسانیت و عدالت واقعی بازسازی کند.
نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" در دوره خیزش اجتماعی توده ها در سال 1903 نوشته شد. صفحه دیگری از خلاقیت چند وجهی او را برای ما آشکار می کند که منعکس کننده پدیده های پیچیده آن زمان است. نمایشنامه با قدرت شاعرانه و درام خود ما را شگفت زده می کند و از نظر ما به عنوان افشای شدید آسیب های اجتماعی جامعه تلقی می شود، افشای افرادی که افکار و اعمالشان از معیارهای اخلاقی رفتار دور است. نویسنده به وضوح درگیری های روانی عمیق را نشان می دهد، به خواننده کمک می کند تا بازتاب وقایع را در روح قهرمانان ببیند، ما را وادار می کند در مورد معنی فکر کنیم. عشق حقیقیو شادی واقعی چخوف به راحتی ما را از زمان حال به گذشته های دور می برد. ما همراه با قهرمانانش در کنار باغ آلبالو زندگی می کنیم، زیبایی های آن را می بینیم، مشکلات آن زمان را به وضوح احساس می کنیم، همراه با قهرمانان سعی می کنیم پاسخی برای آنها پیدا کنیم. سوالات دشوار. به نظر من نمایشنامه «باغ آلبالو» نمایشی است درباره گذشته، حال و آینده نه تنها شخصیت هایش، بلکه در کل کشور. نویسنده برخورد بین نمایندگان گذشته، حال و آینده را نشان می دهد که ذاتی این حال است. من فکر می کنم که چخوف توانست عدالت خروج اجتناب ناپذیر از عرصه تاریخی افرادی به ظاهر بی آزار مانند صاحبان باغ گیلاس را نشان دهد. پس آنها چه کسانی هستند، صاحبان باغ؟ چه چیزی زندگی آنها را با وجود او مرتبط می کند؟ چرا باغ آلبالو برایشان عزیز است؟ چخوف در پاسخ به این سؤالات، مشکل مهمی را آشکار می کند - مشکل گذر عمر، بی ارزشی و محافظه کاری آن.
خود نام نمایشنامه چخوفشما را در حال و هوای غنایی قرار می دهد. در ذهن ما، تصویری روشن و منحصر به فرد از یک باغ شکوفه ظاهر می شود که زیبایی و میل به زندگی بهتر را به تصویر می کشد. طرح اصلی کمدی مربوط به فروش این املاک نجیب باستانی است. این رویداد تا حد زیادی سرنوشت صاحبان و ساکنان آن را تعیین می کند. با فکر کردن به سرنوشت قهرمانان، شما ناخواسته به چیزهای بیشتری فکر می کنید، در مورد راه های توسعه روسیه: گذشته، حال و آینده آن.

تجسم گذشته - Ranevskaya و Gaev

نماینده ایده های حال - لوپاخین

قهرمانان آینده - پتیا و آنیا

همه اینها ناخواسته ما را به این ایده سوق می دهد که کشور به افراد کاملاً متفاوتی نیاز دارد که کارهای بزرگ متفاوتی را انجام دهند. و این افراد دیگر پتیا و آنیا هستند.
تروفیموف در اصل، عادات و اعتقادات یک دموکرات است. چخوف با خلق تصاویری از تروفیموف، در این تصویر ویژگی های برجسته ای مانند وفاداری به اهداف عمومی، تمایل به آینده ای بهتر و تبلیغ مبارزه برای آن، میهن پرستی، صداقت، شجاعت و سخت کوشی را بیان می کند. تروفیموف، با وجود 26 یا 27 سال سن، تجربه زندگی دشوار زیادی را پشت سر گذاشته است. او پیش از این دو بار از دانشگاه اخراج شده است. او اطمینان ندارد که برای بار سوم اخراج نخواهد شد و یک "دانشجوی ابدی" نخواهد ماند.
او با تجربه گرسنگی، فقر و آزار و اذیت سیاسی، ایمان خود را به آن از دست نداد زندگی جدیدکه مبتنی بر قوانین عادلانه، انسانی و خلاقیت خلاقانه خواهد بود. پتیا تروفیموف شکست اشراف را می بیند که در بیکاری و بی عملی غرق شده اند. او ارزیابی تا حد زیادی درستی از بورژوازی می دهد و به نقش مترقی آن در توسعه اقتصادی کشور اشاره می کند، اما نقش خالق و آفریننده زندگی جدید را انکار می کند. به طور کلی، اظهارات او با صراحت و صداقت متمایز می شود. در حالی که با لوپاخین با همدردی رفتار می کند، با این حال او را با یک جانور درنده مقایسه می کند، "که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد می خورد." به نظر او، لوپاخین ها نمی توانند زندگی را با ساختن آن بر اساس اصول معقول و منصفانه تغییر دهند. پتیا افکار عمیقی را در لوپاخین ایجاد می کند ، که در روح خود به اعتقاد این "آقای فرسوده" که خود او فاقد آن است حسادت می کند.
افکار تروفیموف در مورد آینده بیش از حد مبهم و انتزاعی است. "ما بدون کنترل به سمت ستاره درخشانی می رویم که در دوردست می سوزد!" - به آنیا می گوید. بله، هدف او فوق العاده است. اما چگونه می توان به آن دست یافت؟ نیروی اصلی که می تواند روسیه را به باغی شکوفه تبدیل کند کجاست؟
برخی با پتیا با کنایه خفیف رفتار می کنند، برخی دیگر با عشقی پنهان. در سخنرانی های او می توان محکومیت مستقیم یک زندگی در حال مرگ را شنید، فراخوانی برای زندگی جدید: «من به آنجا خواهم رسید. من به آنجا خواهم رسید یا راه رسیدن به آنجا را به دیگران نشان خواهم داد.» و اشاره می کند. او آن را به آنیا که بسیار دوستش دارد اشاره می کند، اگرچه به طرز ماهرانه ای آن را پنهان می کند و متوجه می شود که مقصدش راهی متفاوت است. به او می‌گوید: «اگر کلیدهای مزرعه را داری، آن‌ها را در چاه بینداز و برو. مثل باد آزاد باش.»
کلوتز و "نجیب زاده کهنه" (همانطور که واریا به طعنه تروفیمووا می نامد) فاقد قدرت و ذکاوت تجاری لوپاخین است. او تسلیم زندگی می‌شود و ضربات آن را به گونه‌ای استوار تحمل می‌کند، اما نمی‌تواند بر آن مسلط شود و بر سرنوشت خود مسلط شود. درست است، او آنیا را با ایده های دموکراتیک خود مجذوب خود کرد، که آمادگی خود را برای پیروی از او ابراز می کند، و قاطعانه به رویای شگفت انگیز یک باغ شکوفه جدید اعتقاد دارد. اما این دختر جوان هفده ساله که اطلاعات زندگی را عمدتاً از کتاب به دست آورده، پاک، ساده لوح و خودجوش است، هنوز با واقعیت مواجه نشده است.
آنیا سرشار از امید و نشاط است، اما هنوز آنقدر بی تجربگی و کودکی دارد. از نظر شخصیت، او از بسیاری جهات به مادرش نزدیک است: او به او علاقه دارد کلمه زیبا، به لحن های حساس. در ابتدای نمایش، آنیا بی خیال است و به سرعت از نگرانی به انیمیشن می رود. او عملاً درمانده است، به بی خیال زندگی عادت کرده است، به نان روزانه یا فردای خود فکر نمی کند. اما همه اینها مانع از آن نمی شود که آنیا از دیدگاه ها و روش زندگی معمول خود بشکند. تکامل آن در برابر چشمان ما در حال انجام است. دیدگاه های جدید آنیا هنوز ساده لوحانه است، اما او برای همیشه با خانه قدیمی و دنیای قدیمی خداحافظی می کند.
معلوم نیست که آیا او نیروی معنوی، استقامت و شجاعت کافی برای تکمیل راه رنج، زحمت و سختی را خواهد داشت یا خیر. آیا او می تواند آن ایمان راسخ به بهترین ها را که باعث می شود بدون پشیمانی با زندگی قدیمی خود خداحافظی کند حفظ کند؟ چخوف به این سوالات پاسخ نمی دهد. و این طبیعی است. به هر حال، ما فقط می توانیم در مورد آینده به صورت حدس و گمان صحبت کنیم.

نتیجه

حقیقت زندگی با تمام قوام و کامل بودن آن چیزی است که چخوف هنگام خلق تصاویرش از آن راهنمایی می کرد. به همین دلیل است که هر شخصیت در نمایشنامه هایش نشان دهنده یک شخصیت انسانی زنده است که با معنایی عالی و احساساتی عمیق جذب می کند و با طبیعی بودن خود، گرمای احساسات انسانی را متقاعد می کند.
چخوف از نظر قدرت تأثیر مستقیم عاطفی خود، شاید برجسته ترین نمایشنامه نویس در هنر رئالیسم انتقادی باشد.
دراماتورژی چخوف، در پاسخ به مسائل فعلیدر زمان خود، با توسل به علایق، تجربیات و دغدغه های روزمره مردم عادی، روح اعتراض به اینرسی و روزمرگی را بیدار کردند و خواستار فعالیت اجتماعی برای بهبود زندگی شدند. بنابراین، او همیشه تأثیر زیادی بر خوانندگان و بینندگان داشته است. اهمیت درام چخوف مدت هاست که از مرزهای میهن ما فراتر رفته و جهانی شده است. نوآوری چشمگیر چخوف در خارج از مرزهای میهن بزرگ ما به رسمیت شناخته شده است. من افتخار می کنم که آنتون پاولوویچ یک نویسنده روسی است و مهم نیست که استادان فرهنگ چقدر متفاوت باشند، احتمالاً همه آنها موافقند که چخوف با آثارش جهان را برای زندگی بهتر، زیباتر، عادل تر، معقول تر آماده کرد. .
اگر چخوف با امید به قرن بیستم می نگریست که تازه شروع شده بود، پس ما در قرن بیست و یکم جدید زندگی می کنیم و هنوز در مورد باغ گیلاس خود و کسانی که آن را پرورش خواهند داد، رویاپردازی می کنیم. درختان گلدار بدون ریشه نمی توانند رشد کنند. و ریشه ها گذشته و حال است. بنابراین، برای تحقق یک رویای شگفت انگیز، نسل جوان باید فرهنگ عالی، تحصیلات را با شناخت عملی واقعیت، اراده، پشتکار، سخت کوشی، اهداف انسانی ترکیب کند، یعنی بهترین ویژگی های قهرمانان چخوف را در خود جای دهد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. تاریخ ادبیات روسیه دوم نیمی از قرن 19قرن / ویرایش پروفسور N.I. کراوتسوا. ناشر: Prosveshchenie - مسکو 1966.
2. پرسش و پاسخ امتحان. ادبیات. پایه نهم و یازدهم. آموزش. – M.: AST – PRESS، 2000.
3. A. A. Egorova. چگونه یک انشا با "5" بنویسیم. آموزش. روستوف روی دان، "ققنوس"، 2001.
4. چخوف A.P. داستان ها نمایشنامه. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه AST، 1998.

"باغ آلبالو" اوج درام روسی اوایل قرن بیستم است، یک کمدی غنایی، نمایشنامه ای که آغاز دوره جدیدی در توسعه تئاتر روسیه بود.

موضوع اصلی نمایشنامه زندگینامه است - یک خانواده ورشکسته از اشراف، اموال خانوادگی خود را در حراج می فروشند. نویسنده، به عنوان فردی که از این طریق گذشت وضعیت زندگی، با روانشناسی ظریف وضعیت روانی افرادی را توصیف می کند که به زودی مجبور به ترک خانه خود می شوند. بدعت نمایشنامه عدم تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی، به اصلی و فرعی است. همه آنها به سه دسته تقسیم می شوند:

• مردم گذشته - اشراف نجیب (رانفسکایا، گائو و لاکی آنها فرس)؛
• مردم زمان حال - مال آنها نماینده روشنتاجر-کارآفرین لوپاخین؛
• مردم آینده - جوانان مترقی آن زمان (پتر تروفیموف و آنیا).

تاریخچه خلقت

چخوف کار روی نمایشنامه را در سال 1901 آغاز کرد. به دلیل مشکلات جدی سلامتی، روند نوشتن بسیار دشوار بود، اما با این وجود، در سال 1903 کار به پایان رسید. اولین تولید تئاتر این نمایش یک سال بعد در صحنه مسکو انجام شد تئاتر هنری، تبدیل شدن به اوج کار چخوف به عنوان نمایشنامه نویس و کلاسیک کتاب درسی رپرتوار تئاتر.

تجزیه و تحلیل بازی

شرح کار

این اکشن در املاک خانوادگی مالک زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا رخ می دهد که با دختر جوانش آنیا از فرانسه بازگشته است. گائف (برادر رانوسکایا) و واریا (دختر خوانده‌اش) در ایستگاه راه‌آهن با آنها ملاقات می‌کنند.

وضعیت مالی خانواده رانفسکی در حال فروپاشی کامل است. کارآفرین لوپاخین نسخه خود را از راه حلی برای مشکل ارائه می دهد - شکستن قطعه زمینروی سهام و در ازای هزینه معینی برای استفاده در اختیار ساکنان تابستانی قرار دهد. این پیشنهاد بر عهده خانم است ، زیرا برای این کار باید با باغ گیلاس محبوب خود خداحافظی کند ، که خاطرات گرم بسیاری از دوران جوانی او با آن همراه است. بر این فاجعه این است که پسر محبوبش گریشا در این باغ درگذشت. گایف، آغشته به احساسات خواهرش، با این قول به او اطمینان می دهد که املاک خانوادگی آنها برای فروش گذاشته نمی شود.

اکشن قسمت دوم در خیابان، در حیاط املاک اتفاق می افتد. لوپاخین با پراگماتیسم مشخص خود، همچنان بر برنامه خود برای نجات املاک پافشاری می کند، اما هیچ کس به او توجهی نمی کند. همه به معلم پیوتر تروفیموف که ظاهر شده است روی می آورند. او یک سخنرانی هیجان‌انگیز ارائه می‌کند که به سرنوشت روسیه، آینده آن اختصاص دارد و موضوع شادی را در یک زمینه فلسفی لمس می‌کند. لوپاخین ماتریالیست در مورد معلم جوان بدبین است و معلوم می شود که فقط آنیا می تواند با ایده های بلند او آغشته شود.

عمل سوم با استفاده از آخرین پول خود برای دعوت یک ارکستر و سازماندهی یک شب رقص توسط رانوسکایا آغاز می شود. گائف و لوپاخین همزمان غایب هستند - آنها برای یک حراج به شهر رفتند، جایی که املاک رانفسکی باید زیر چکش برود. پس از یک انتظار خسته کننده، لیوبوف آندریونا متوجه می شود که دارایی او توسط لوپاخین در حراجی خریداری شده است، که خوشحالی خود را از خرید خود پنهان نمی کند. خانواده رانوسکی در ناامیدی به سر می برند.

فینال به طور کامل به خروج خانواده رانوسکی از خانه اختصاص دارد. صحنه فراق با تمام روانشناسی عمیق ذاتی چخوف نشان داده می شود. نمایشنامه با یک مونولوگ عمیق شگفت‌آور توسط فیرس به پایان می‌رسد، که صاحبان عجله او را در املاک فراموش کردند. آکورد پایانی صدای تبر است. باغ گیلاس در حال قطع شدن است.

شخصیت های اصلی

یک فرد احساساتی، صاحب ملک. او که چندین سال در خارج از کشور زندگی کرده بود، به زندگی مجلل عادت کرد و با اینرسی، همچنان به خود اجازه بسیاری از چیزها را می دهد که با توجه به وضعیت اسفناک مالی او، طبق منطق عقل سلیم، باید برای او غیرقابل دسترس باشد. رانوسکایا به عنوان یک فرد بیهوده، بسیار درمانده در مسائل روزمره، نمی خواهد چیزی را در مورد خود تغییر دهد، در حالی که او کاملاً از ضعف ها و کاستی های خود آگاه است.

او که یک تاجر موفق است، مدیون خانواده رانوسکی است. تصویر او مبهم است - او کار سخت، احتیاط، سرمایه گذاری و بی ادبی را ترکیب می کند، یک شروع "دهقانی". در پایان نمایشنامه، لوپاخین احساسات رانوسکایا را به اشتراک نمی گذارد؛ او خوشحال است که علیرغم اصالت دهقانی خود، توانسته است املاک صاحبان پدر مرحومش را بخرد.

او نیز مانند خواهرش بسیار حساس و احساساتی است. او که یک ایده آلیست و رمانتیک است، برای تسلی دادن رانوسکایا، برنامه های خارق العاده ای برای نجات املاک خانوادگی دارد. او احساساتی، پرحرف، اما در عین حال کاملاً غیر فعال است.

پتیا تروفیموف

یک دانش آموز ابدی، یک نیهیلیست، یک نماینده فصیح روشنفکر روسیه، که از توسعه روسیه فقط در کلمات دفاع می کند. او در تعقیب "بالاترین حقیقت" عشق را انکار می کند و آن را یک احساس کوچک و توهمی می داند که دختر رانوسکایا آنیا را که عاشق او است بسیار ناراحت می کند.

یک بانوی جوان 17 ساله عاشقانه که تحت تأثیر پوپولیست پیتر تروفیموف قرار گرفت. باور بی پروا به زندگی بهترپس از فروش املاک والدینش، آنیا به خاطر شادی مشترک در کنار معشوقش برای هر مشکلی آماده است.

یک پیرمرد 87 ساله، یک پیاده در خانه رانوسکی ها. نوع خدمتکار قدیم، با عنایت پدرانه ارباب خود را احاطه کرده است. او حتی پس از لغو رعیت در خدمت اربابان خود باقی ماند.

لاکی جوانی که با روسیه با تحقیر رفتار می کند و آرزوی رفتن به خارج را دارد. او که مردی بدبین و بی رحم است، نسبت به فرس پیر بی ادب است و حتی با مادر خود نیز با بی احترامی رفتار می کند.

ساختار کار

ساختار نمایشنامه بسیار ساده است - 4 عمل بدون تقسیم به صحنه های جداگانه. مدت اثر چند ماه از اواخر بهار تا اواسط پاییز است. در عمل اول نمایش و طرح است، در دوم افزایش تنش، در سوم اوج (فروش ملک)، در چهارم یک انصراف وجود دارد. ویژگی مشخصهبازی فقدان درگیری خارجی واقعی، پویایی، چرخش های غیرقابل پیش بینی است خط داستان. سخنان، مونولوگ‌ها، مکث‌ها و برخی کم‌گفتن‌های نویسنده، فضایی بی‌نظیر از غزلیات بدیع را به نمایشنامه بخشیده است. رئالیسم هنرینمایش از طریق تناوب صحنه های دراماتیک و کمیک به دست می آید.

(صحنه ای از یک تولید مدرن)

رشد سطح عاطفی و روانی در نمایشنامه غالب است؛ محرک اصلی کنش، تجربیات درونی شخصیت هاست. نویسنده با معرفی تعداد زیادی شخصیت که هرگز روی صحنه نخواهند آمد فضای هنری اثر را گسترش می دهد. همچنین، تأثیر گسترش مرزهای فضایی توسط مضمون متقارن در حال ظهور فرانسه داده می‌شود و شکلی قوسی به نمایشنامه می‌دهد.

نتیجه گیری نهایی

شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه چخوف «آواز قو» اوست. تازگی زبان نمایشی او بیان مستقیم مفهوم ویژه چخوف از زندگی است که با توجه فوق العاده به جزئیات کوچک و به ظاهر بی اهمیت و تمرکز بر تجربیات درونی شخصیت ها مشخص می شود.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" نویسنده وضعیت عدم اتحاد انتقادی جامعه روسیه در زمان خود را به تصویر کشید؛ این عامل غم انگیز اغلب در صحنه هایی وجود دارد که شخصیت ها فقط خودشان را می شنوند و فقط ظاهر تعامل را ایجاد می کند.

زمان در کنار مکان یکی از شرایط اصلی وجود است اثر هنری، و خود زندگی در نمایشنامه A.P. زمان «باغ آلبالو» چخوف نمادی کلیدی است که طرح داستان را ایجاد می کند و مشکل را شکل می دهد.

تصوير زمان به ما اجازه مي‌دهد كه حقيقت را از نادرست جدا كنيم، شخصيت‌هاي نمايشنامه را به هم متصل مي‌كند و در عين حال از هم جدا مي‌كند و در سطوح شخصي، اجتماعي و تاريخي كشنده مي‌شود.

سه شکل زمان - گذشته، حال و آینده - قهرمانان باغ آلبالو را به سه دسته ایدئولوژیک تقسیم می کند. بنابراین، Gaev و Ranevskaya متعلق به گذشته هستند: علیرغم موقعیت خود به عنوان مالک زمین، آنها کشاورزی نمی کنند و بنابراین نمی توانند باغ گیلاس را حفظ کنند. رانوسکایا فقط با خاطرات زندگی می کند و فردی عمیقاً حساس و دوست داشتنی است، در حالی که گایف پسری است که هنوز بزرگ نشده است که آب نبات می خورد و فقط به بیلیارد بازی فکر می کند.

لوپاخین در نمایشنامه نماینده زمان حال است که در شرایط روزگار جدید صاحب یک باغ و یک ملک می شود. آنیا و پتیا قهرمانان غیر فعالی هستند که در آینده زندگی می کنند. پتیا روسیه قدیمی را محکوم می کند، در مورد راه های جدید برای بهبود جامعه صحبت می کند، اما در واقع او یک دانش آموز ابدی و یک "آقای فرسوده" است.

قهرمانان متعلق به زمان های مختلف قادر به درک و شنیدن یکدیگر نیستند. در نهایت، هر کسی در مورد چیزهای خود صحبت می کند. اشکال زمان هم مزایا و هم معایب خود را دارند، اما با هم یک طرح «زندگی» واحد از «باغ آلبالو» را تشکیل می‌دهند.

خود باغ نیز نمایانگر زمان است. این اتفاق می افتد، اولا، به دلیل معنای مستقیم تصویر باغ: در بهار شکوفا می شود، در پاییز برگ های خود را می ریزد. در این معنا باغ به معنای چرخه سالانه زمان و طبیعت است. ثانیاً، باغ یک زمان تاریخی است: باید افکار قدیمی درباره جهان را از بین برد تا ایده های جدید در جای خود ظاهر شوند. باید یک باغ زیبا و بی مصرف را قطع کرد تا زمین را در اختیار ساکنان تابستانی قرار داد و از آن سود به دست آورد.

سرانجام، نقطه عطف در زمان مشخص می شود که با سرنوشت تاریخی روسیه و نویسنده مرتبط است: نمایشنامه در سال 1903، در آستانه انقلاب 1905 و انقلاب پس از آن در 1917 نوشته شده است. می توان سعی کرد سرنوشت آینده قهرمانان را پیش بینی کرد: گائف و رانوسکایا انقلاب را نخواهند پذیرفت، آنها به خارج از کشور خواهند رفت، جایی که فراموش خواهند شد. لوپاخین خلع ید می شود، زمین باغ جمعی می شود. پیروان جنبش انقلابی پتیا و آنیا خواهند بود، فقیر، «فرهنگ»، آماده کار و صادقانه به امکان ساختن یک جامعه ایده آل معتقدند.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که زمان نه تنها بخشی جدایی ناپذیر از نمایشنامه "باغ آلبالو" است، بلکه یک چهره فعال است. به لطف تنوع زمان، رویدادهای باغ آلبالو منسجم و منطقی هستند. با این حال، با وجود قدرت زمان، توانایی قهرمانان برای عمل مستقل و انتخاب مستقل واقعیتی که باید در آن زندگی کنند، بسیار مهمتر است.

تصویر باغ در نمایشنامه «باغ آلبالو» مبهم و پیچیده است. این فقط بخشی از املاک Ranevskaya و Gaev نیست، همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. این چیزی نیست که چخوف در مورد آن نوشته است. باغ گیلاس یک تصویر نمادین است. این نشان دهنده زیبایی طبیعت روسیه و زندگی مردمی است که آن را پرورش داده و آن را تحسین کرده اند. همراه با مرگ باغ، این زندگی نیز از بین می رود.

مرکزی که شخصیت ها را متحد می کند

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" مرکزی است که همه شخصیت ها حول آن متحد می شوند. در ابتدا ممکن است به نظر برسد که اینها فقط آشنایان و اقوام قدیمی هستند که به طور تصادفی برای حل مشکلات روزمره در املاک جمع شده اند. با این حال، اینطور نیست. تصادفی نیست که آنتون پاولوویچ شخصیت هایی را که نماینده گروه های اجتماعی و رده های سنی مختلف هستند متحد کرد. وظیفه آنها تصمیم گیری در مورد سرنوشت نه تنها باغ، بلکه سرنوشت خود است.

ارتباط Gaev و Ranevskaya با املاک

Ranevskaya و Gaev مالکان روسی هستند که دارای یک ملک و یک باغ گیلاس هستند. این خواهر و برادر هستند، آنها افراد حساس، باهوش، تحصیل کرده ای هستند. آنها می توانند زیبایی را درک کنند و آن را بسیار ظریف احساس کنند. به همین دلیل است که تصویر باغ آلبالو برای آنها عزیز است. در درک قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" او زیبایی را به تصویر می کشد. با این حال، این شخصیت ها بی اثر هستند و به همین دلیل است که نمی توانند کاری برای نجات آنچه برایشان عزیز است انجام دهند. Ranevskaya و Gaev، با تمام ثروت معنوی و توسعه خود، عاری از مسئولیت، عملی و احساس واقعیت هستند. بنابراین، آنها نمی توانند نه تنها از عزیزان، بلکه از خودشان نیز مراقبت کنند. این قهرمانان نمی خواهند به توصیه های لوپاخین گوش دهند و زمینی را که دارند اجاره دهند، اگرچه این امر برای آنها درآمد مناسبی به همراه خواهد داشت. آنها فکر می کنند که ویلاها و ساکنان تابستانی مبتذل هستند.

چرا این املاک برای گائف و رانوسکایا عزیز است؟

Gaev و Ranevskaya به دلیل احساساتی که آنها را با املاک مرتبط می کند نمی توانند زمین را اجاره دهند. آنها رابطه خاصی با باغ دارند که برایشان مانند یک انسان زنده است. بسیاری از این قهرمانان را با دارایی آنها مرتبط می کند. به نظر آنها باغ گیلاس مظهر جوانی گذشته، زندگی گذشته است. رانوسکایا زندگی خود را با "زمستان سرد" و "پاییز تاریک طوفانی" مقایسه کرد. وقتی صاحب زمین به ملک برگشت، دوباره احساس شادی و جوانی کرد.

نگرش لوپاخین به باغ گیلاس

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" نیز در نگرش لوپاخین به آن آشکار می شود. این قهرمان احساسات رانوسکایا و گایف را به اشتراک نمی گذارد. او رفتار آنها را غیر منطقی و عجیب می داند. این شخص تعجب می کند که چرا نمی خواهد به استدلال های به ظاهر واضح گوش دهد که به یافتن راهی برای خروج از یک موقعیت دشوار کمک می کند. لازم به ذکر است که لوپاخین توانایی قدردانی از زیبایی را نیز دارد. باغ آلبالو این قهرمان را به وجد می آورد. او معتقد است که هیچ چیز در دنیا زیباتر از او نیست.

با این حال، لوپاخین فردی عملی و فعال است. بر خلاف رانوسکایا و گایف، او نمی تواند فقط باغ گیلاس را تحسین کند و از آن پشیمان شود. این قهرمان تلاش می کند تا کاری برای نجات او انجام دهد. لوپاخین صمیمانه می خواهد به رانوسکایا و گائف کمک کند. او هرگز آنها را متقاعد نمی کند که هم زمین و هم باغ گیلاس را اجاره دهند. این کار باید در اسرع وقت انجام شود زیرا حراج به زودی برگزار می شود. با این حال، صاحبان زمین نمی خواهند به او گوش دهند. لئونید آندریویچ فقط می تواند قسم بخورد که املاک هرگز فروخته نخواهد شد. او می گوید اجازه حراج را نمی دهد.

صاحب جدید باغ

با این وجود، حراج همچنان برگزار شد. صاحب ملک لوپاخین است که نمی تواند خوشبختی خود را باور کند. از این گذشته ، پدر و پدربزرگ او اینجا کار می کردند ، "برده بودند" ، حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. خرید یک ملک برای لوپاخین به نوعی نماد موفقیت او می شود. این یک پاداش شایسته برای سالها کار است. قهرمان دوست دارد پدربزرگ و پدرش از قبر برخیزند و بتوانند با او شادی کنند تا ببینند نسل آنها چقدر در زندگی موفق بوده است.

ویژگی های منفی لوپاخین

باغ گیلاس برای لوپاخین فقط زمین است. می توان آن را خرید، رهن یا فروخت. این قهرمان در شادی خود را موظف به نشان دادن درایت نسبت به صاحبان سابق املاک خریداری شده نمی دانست. لوپاخین بلافاصله شروع به بریدن باغ می کند. او نمی خواست منتظر بماند تا صاحبان سابق ملک را ترک کنند. یاشا لاکی بی روح تا حدودی شبیه اوست. او کاملاً فاقد ویژگی هایی مانند وابستگی به مکانی که در آن به دنیا آمده و بزرگ شده است، عشق به مادرش و مهربانی است. از این نظر، یاشا کاملاً مخالف فیرس است، خدمتکاری که به طور غیرعادی این احساسات را در خود پرورش داده است.

نسبت به باغ فرس بنده

در افشای آن لازم است چند کلمه در مورد نحوه رفتار فیرس، مسن ترین افراد خانه با او بگوییم. سالهای طولانیاو صادقانه به اربابان خود خدمت کرد. این مرد صمیمانه عاشق Gaev و Ranevskaya است. او آماده است تا از این قهرمانان در برابر همه مشکلات محافظت کند. می توانیم بگوییم که فیرس تنها شخصیتی است که در باغ آلبالو دارای کیفیتی مانند فداکاری است. این یک طبیعت بسیار جدایی ناپذیر است که به طور کامل در نگرش بنده نسبت به باغ نمایان می شود. برای فرس، املاک رانفسکایا و گایف یک لانه خانوادگی است. او برای محافظت از آن و همچنین ساکنانش تلاش می کند.

نمایندگان نسل جدید

تصویر باغ گیلاس در نمایشنامه "باغ آلبالو" فقط برای شخصیت هایی عزیز است که خاطرات مهمی با آن در ارتباط هستند. نماینده نسل جدید پتیا تروفیموف است. سرنوشت باغ اصلاً برایش جالب نیست. پتیا می گوید: "ما بالاتر از عشق هستیم." بنابراین، او اعتراف می کند که قادر به تجربه احساسات جدی نیست. تروفیموف خیلی سطحی به همه چیز نگاه می کند. او زندگی واقعی را نمی شناسد، چیزی که سعی می کند آن را بر اساس ایده های دور از ذهن بازسازی کند. آنیا و پتیا از نظر ظاهری خوشحال هستند. آنها تشنه یک زندگی جدید هستند که برای آن تلاش می کنند از گذشته جدا شوند. برای این قهرمانان، باغ "تمام روسیه" است و نه یک باغ گیلاس خاص. اما آیا می توان تمام دنیا را بدون دوست داشتن خانه خود دوست داشت؟ پتیا و آنیا در جستجوی افق های جدید ریشه های خود را از دست می دهند. درک متقابل بین تروفیموف و رانوسکایا غیرممکن است. برای پتیا هیچ خاطره و گذشته ای وجود ندارد و رانوسکایا عمیقاً از دست دادن املاک را تجربه می کند ، زیرا او در اینجا متولد شده است ، اجداد او نیز در اینجا زندگی می کردند و او صمیمانه املاک را دوست دارد.

چه کسی باغ را نجات خواهد داد؟

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، نماد زیبایی است. تنها افرادی که می توانند نه تنها قدر آن را بدانند، بلکه برای آن مبارزه کنند، می توانند آن را نجات دهند. افراد فعال و پرانرژی که جایگزین اشراف می شوند، زیبایی را تنها به عنوان منبع سود می دانند. چه کسی او را نجات خواهد داد؟

تصویر باغ آلبالو در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» نمادی از خانه و گذشته و دلنشین است. آیا اگر صدای تبر از پشت سر شما شنیده شود، می توان جسورانه به جلو رفت و هر چیزی را که قبلاً مقدس بود از بین می برد؟ لازم به ذکر است که باغ آلبالو غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد که عباراتی مانند «تبر زدن به درخت»، «لگدمال کردن گل» و «ریشه بریدن» غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد.

بنابراین، به طور خلاصه تصویر باغ آلبالو را که توسط شخصیت‌های نمایشنامه «باغ آلبالو» درک می‌شود، بررسی کردیم. با تأمل در اعمال و شخصیت های شخصیت های آثار چخوف، به سرنوشت روسیه نیز فکر می کنیم. بالاخره برای همه ما "باغ آلبالو" است.

چخوف، به عنوان یک نویسنده و روشنفکر روسی، در آستانه تحولات اجتماعی که جامعه احساس می کرد، نگران سرنوشت سرزمین مادری بود. سیستم فیگوراتیو نمایشنامه "باغ آلبالو" منعکس کننده دیدگاه نویسنده از گذشته، حال و آینده روسیه است.

سیستم تصویری "باغ آلبالو"- ویژگی های نویسنده

به ویژه این است که در آثار او عملاً غیرممکن است که یک شخصیت اصلی را متمایز کنیم. برای درک مسائلی که نمایشنامه نویس در نمایشنامه مطرح می کند مهم است.

بنابراین، تصاویر قهرمانان در "باغ آلبالو" نشان دهنده است

• از یک سو، اقشار اجتماعی روسیه در آستانه نقطه عطف (اشراف، بازرگانان، روشنفکران مشترک، تا حدی دهقانان)،
• از سوی دیگر، این گروه ها به طور منحصر به فردی بازتاب گذشته، حال و آینده کشور هستند.

خود روسیه با تصویر یک باغ بزرگ نشان داده شده است که همه قهرمانان با عشق لطیف رفتار می کنند.

تصاویر قهرمانان گذشته

شخصیت های گذشته قهرمانان رانوسکایا و گایف هستند. این گذشته لانه های نجیب خروج از عرصه تاریخی است. هیچ محاسبه خودخواهانه ای در Gaev و Ranevskaya وجود ندارد: ایده فروش یک باغ گیلاس برای زمین به ساکنان تابستانی کاملاً برای آنها بیگانه است. آنها به طرز ظریفی زیبایی طبیعت را حس می کنند

(«در سمت راست، در پیچ آلاچیق، درخت سفیدی خم شده، شبیه یک زن»...).

آنها با یک ادراک کودکانه مشخص می شوند: رانوسکایا نگرش کودکانه ای نسبت به پول دارد، آن را به حساب نمی آورد. اما این نه تنها کودکی نیست، بلکه عادت به زندگی بدون توجه به هزینه است. هم گائف و هم رانوسکایا مهربان هستند. لوپاخین به یاد می آورد که چگونه در زمان های قدیم رانوسکایا به او ترحم کرد. رانوسکایا نیز با بی ثباتی خود برای پتیا تروفیموف و آنیا که بدون جهیزیه مانده بود و رهگذر متاسف است.

اما زمان گائوها و رانوسکی ها گذشته است. هوش، ناتوانی در زندگی، بی احتیاطی آنها تبدیل به سنگدلی و خودخواهی می شود.

رانوسکایا ثروت خود را هدر می دهد و دخترش را تحت سرپرستی دختر خوانده اش واریا می گذارد ، با معشوقش به پاریس می رود ، با دریافت پول از مادربزرگ یاروسلاول خود که برای آنیا در نظر گرفته شده بود ، تصمیم می گیرد به پاریس بازگردد نزد مردی که عملاً او را سرقت کرده است ، در حالی که او به این فکر نمی کند که زندگی آنیا چگونه پیش خواهد رفت. او نگران فرس بیمار است و از او می پرسد که آیا او را به بیمارستان فرستاده اند، اما او نمی تواند و نمی خواهد این را بررسی کند (رانفسکایا مرد حرف است، اما نه اهل عمل) - فرس در خانه تخته شده باقی می ماند.

نتیجه زندگی بزرگواران نتیجه یک زندگی بدهکار است، زندگی مبتنی بر ظلم به دیگران.

تصاویری از آینده

روسیه جدید ارمولای لوپاخین، تاجر است. نویسنده در آن بر اصل فعال تأکید می کند: او در ساعت پنج صبح از خواب بیدار می شود و تا عصر کار می کند؛ کار برای او نه سرمایه، بلکه شادی به ارمغان می آورد. ارمولای لوپاخین مردی خودساخته است (پدربزرگش رعیت بود و پدرش مغازه دار). یک محاسبه عملی در فعالیت های لوپاخین قابل مشاهده است: او مزارع را با دانه های خشخاش کاشت - هم سودآور و هم زیبا. لوپاخین راهی برای نجات باغ گیلاس پیشنهاد می کند که باید مزایایی به همراه داشته باشد. لوپاخین از خوبی ها قدردانی می کند و به یاد می آورد ، چنین نگرش لمس کننده ای نسبت به رانوسکایا است. به گفته پتیا تروفیموف، او "روحی لطیف و ملایم" دارد. اما ظرافت احساسات او با منفعت مالک همراه است. لوپاخین نتوانست مقاومت کند و یک باغ گیلاس را در حراج خرید. او به رانوسکایا توبه می کند، او را دلداری می دهد و بلافاصله اعلام می کند:

" داره میاد مالک جدیدباغ گیلاس!

اما در لوپاخین نوعی اندوه وجود دارد، وگرنه اشتیاق برای زندگی دیگر از کجا می آمد؟ در پایان نمایشنامه می گوید:

"فقط اگر زندگی ناخوشایند و ناراحت ما تغییر کند!"

تصاویر آینده - پتیا تروفیموف و آنیا. پتیا تروفیموف یک دانش آموز ابدی است، او سرشار از خوش بینی است، در سخنرانی هایش این اعتقاد وجود دارد که او کسی است که می داند چگونه زندگی را شگفت انگیز کند.

(بشریت به سمت بالاترین حقیقت حرکت می کند، به سمت بالاترین خوشبختی که روی زمین ممکن است، و من در خط مقدم هستم!)

اوست که به آنیا می گوید:

"تمام روسیه باغ ما است!"

اما تصویر او مبهم است. پتیا تروفیموف در نمایشنامه نیز به احتمال زیاد مرد حرف است تا عمل. او در زندگی عملی مانند بقیه شخصیت های نمایشنامه یک کلوتز است. تصویر آنیا شاید تنها تصویر نمایشنامه باشد که در آن احساس نور زیادی وجود دارد. آنیا شبیه دختران تورگنیف است که آماده اند وارد یک زندگی جدید شوند و همه چیز را بدهند، بنابراین آنیا از از دست دادن باغ گیلاس پشیمان نیست.

تصاویر ثانویه

شخصیت های ثانویه نمایشنامه سرنوشت گائف و رانوسکایا را برجسته می کنند. Simeono-Pishchik یک مالک زمین است که آماده سازگاری با زندگی است، که او را از Ranevskaya و Gaev متفاوت می کند. اما او همچنین عملاً با بدهی زندگی می کند. تصویر شارلوت بر بی نظمی و بی خانمانی عملی Ranevskaya تأکید می کند.

دهقانان پدرسالار با تصاویری از خدمتکاران نشان داده می شود. این فیرس است که ویژگی اصلی بندگان قدیمی در او حفظ شده است - ارادت به استاد. چگونه فیرس از گائف برای یک کودک کوچک مراقبت می کند. سرنوشت او غم انگیز و نمادین است: او فراموش شده است، به طور کلی توسط کسانی که بسیار در مورد دوست داشتن او صحبت کردند و برای او کم کاری کردند، رها شده است. دنیاشا و یاشا خدمتگزار نسل جدید هستند. دونیاشا "ظرافت احساسات" را تکرار می کند و معشوقه خود را اغراق می کند. یاشا خودخواهی استادان را جذب کرد.

تصویری از باغ گیلاس

همانطور که قبلا ذکر شد، نقش باغ گیلاس در سیستم فیگوراتیونمایشنامه. در اطراف باغ آلبالو است که درگیری بیرونی به وجود می آید؛ همه شخصیت های نمایش نگرش خود را نسبت به باغ بیان می کنند. بنابراین، بیننده و خواننده سرنوشت او را به شکلی تراژیک انسانی احساس می کند:

«... و فقط می‌توانی بشنوی که چقدر در باغ، تبر به درختی می‌کوبد.»

ویژگی چخوف و نویسنده، گوش دادن حساس به ضربان زندگی روزمره، توانایی یافتن مهمترین چیزها در این زندگی است. مشکلات اجتماعیو کار خود را طوری بسازید که این مشکلات به مالکیت هموطنانتان درآید.

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید