شرح شغل برای مدیر هنری شرح وظایف مدیر هنری گروه مسئولیت های مدیر هنری چیست؟

کارگردان هنری

من بیست سال است که سرپرستی تئاتر واختانگف را بر عهده دارم، اما صحبت از خودم به عنوان یک کارگردان هنری دشوار است. بنابراین، مایلم فقط به برخی از جنبه های کلی فعالیت خود بپردازم.

وقتی به من پیشنهاد شد که این سمت را بگیرم، مدت زیادی به آن فکر کردم، برای من آسان نبود، زیرا مسئولیتی را که این پست تحمیل می کند تصور می کردم و یک احساس ترس کاملا قابل درک را تجربه کردم: آیا می توانم کنار بیایم؟ اما او همچنان موافقت کرد، زیرا می دانست که وختانگووی ها "وارنگیان" را نمی پذیرند. همچنین، و این را تجربه تئاتر هنری مسکو در آن زمان نشان داد، اداره تئاتر به صورت جمعی غیرممکن است. تنها می تواند توسط یک نفر هدایت شود. فقط یک نفر می تواند آن را بلند کند. و با سنجیدن همه جوانب مثبت و منفی، امیدوار بودم که همچنان بتوانم اعتبار و سطح تئاتر خود را حفظ کنم. بنابراین، من با وظیفه اصلی پیش روی خود - حفظ تئاتر واختانگف و اجازه ندادن به پرسنل آن به گروه ها متلاشی شدم.

برای این کار سه نکته از برنامه خود را تدوین کرد. اولا، جذب کارگردانان مشهور به تئاتر برای اجرای نمایش های انفرادی. دوم، تکیه بر دراماتورژی با استعداد. و ثالثاً اینکه قبلاً تجربه کارگردانی تئاتر و سینما را داشتم، قول دادم که نمایشنامه ها را خودم روی صحنه نبرم، زیرا می دانستم: به محض اینکه مدیر هنری شروع به روی صحنه بردن نمایشنامه می کند، بلافاصله به ویژگی غالب کارنامه تبدیل می شوند. اما من یک هدیه کارگردان واقعی ندارم. اگر چیزی می فهمم، فقط در بازیگری است.

در این بیست سال تئاتر ما جور دیگری قضاوت شده است. در دهه سخت پس از پرسترویکا، برخی گفتند که تئاتر ویران شده است، برخی دیگر فقط شکایت داشتند که شکوه سابق آن کم رنگ شده است. با این حال، در ابتدا ما جان سالم به در، همراه با سقوط

اتحاد جماهیر شوروی بسیاری از آنچه شوروی بود را از دست داد و سپس تئاتر جان گرفت و اکنون به طور فعال در حال توسعه است و من تا حدودی شایستگی خود را در این می بینم.

زمانی بود که ما تا حدودی در سرنوشت همه تئاترها شریک بودیم: با کاهش شدید مطبوعات ایدئولوژیک، گویی بیماری مانند کیسون گرفتار ما شده بود. در واقع، برای چندین دهه همه چیز به شدت تنظیم شده بود، گاهی اوقات فقط دریچه را کمی شل می کردند و ناگهان آزادی کامل را اعلام می کردند! آیا این یک تغییر شدید فشار نبود؟... و ما مجبور بودیم در شرایط یک اقتصاد بازار که برای ما غیرعادی بود، به شیوه ای جدید زندگی کنیم.

نابودی زیبایی شناسی هنر انجمنی فاجعه بزرگی برای تئاتر بود. زبان ازوپی ناگهان در کشور ما غیر ضروری شد. و "صلح برست لیتوفسک" شاتروف که برای تماشاگران فروخته شده حتی در خارج از کشور نمایش داده شد، در سالن های ما شروع به نمایش در سالن های نیمه خالی کرد و مجبور شد از رپرتوار حذف شود. تماشاگران همچنین نسبت به نمایشنامه بسیار مرتبط "ایده های مارس" بر اساس وایلدر واکنش خونسردی نشان دادند.

چه می توانیم بگوییم اگر حتی در تاگانکا ، جایی که نمایش های خشن و مدنی روی صحنه می رفت ، به دلیل کاهش ناگهانی توجه تماشاگران ، همه چیز "عادی و باحال" شد. و کشتی گیر تئاتر یوری لیوبیموف به نظر می رسید که با گیجی مکث می کرد: با چه کسی باید بجنگد؟ مدتی صدایش را هم از دست داد. این زمان عجیب و غریب تغییر، رنگ ها و کلمات جدیدی را از تئاترها می طلبید. و یافتن آنها به طور فزاینده ای دشوار می شد.

مردم کمتر از تئاتر دیدن می کردند، به ویژه به این دلیل که قیمت بلیت برای یک جامعه فقیر مقرون به صرفه نبود. البته مردم چیزهای زیادی را از دست دادند، اما تئاتر هم کمتر آسیب دید و از افکار، تجربیات و احساسات مشترک با تماشاگر محروم شد. او به سادگی نمی‌توانست با زندگی همراه باشد، وقتی حوادث مانند ریزش سنگ بر سر شهروندان گیج روسیه فرود آمد. آیا می شد با اجرای تئاتری آنها را شوکه کرد در حالی که خود زندگی هر ساعت غافلگیر و شوکه می کرد؟ بنابراین، بیش از یکی از تئاترهای ما بر سر دوراهی گیر افتاده اند: اکنون چه جهتی را در کار خود انتخاب کنند، کجا به دنبال نقاط تماس با مخاطب بگردند؟ اما نمی‌خواستم در تعقیب او دست به هر کاری بزنم، چهره‌ام را از دست بدهم، در سطح بخش خدمات فرو بروم، یا حتی با بی‌ادبی کاملاً همدست باشم. اما تمایل زیادی برای حفظ ارزش های ابدی هنر در تئاتر در شرایط جدید وجود داشت!

و بسیاری از تئاترهای تجاری در اطراف ایجاد شدند که اساساً به خاطر روبل زندگی می کردند و زندگی می کردند. به طور کلی، حتی یک اجرای مهم در آنجا روی صحنه نرفته است، حتی یک بازیگر هم آموزش ندیده است. زیرا بردن افراد حرفه‌ای شناخته‌شده به آنجا سودآور است و آنها می‌روند چون پول خوبی می‌پردازند! از نظر انسانی، می توانید آنها را درک کنید: چه کسی نمی خواهد پول بیشتری و سریعتر به دست آورد. اما بازیگران مشهور نمی توانند برای مدت طولانی در یک مکان بمانند. از این رو هک، افت سطح بازیگری، تعجب بیننده پیرامونی: بازیگر با استعداد نام کجا رفت؟ و او در چند زیورآلات فرانسوی کار می کرد. در نهایت این بود، هست و خواهد بود. و بگذارید حداقل به گونه ای باشد که پس زمینه خاکستری برای تصویری تیز از اکتشافات تئاتری واقعی در پیش زمینه حفظ شود!

علیرغم تمام مشکلاتی که در گذشته مجبور بودیم تحمل کنیم، هنوز به طور کامل بحران معنوی چیست. شما می توانید هر چقدر که دوست دارید به این موضوع پوزخند بزنید، اما ما هنوز افراد تحصیل کرده زیادی داریم، اگرچه زمانی بود که آموزش مد نبود. این جمله کوچک چقدر ارزش داشت: "چرا اینقدر فقیر هستی اگر اینقدر باهوشی؟" اما مردم ما - و این مورد توجه همه است - در مورد هنر، چه تئاتر، چه موسیقی و چه نقاشی، پیچیده ترین افراد باقی مانده است. و من اصلاً نمی خواهم این سطح پایین بیاید. اما دلایلی برای نگرانی وجود دارد.

ببینید روی صحنه ما چه خبر است. بت جوانی، قهرمان، به اصطلاح، دوران ما کیست؟ فیلیپ کرکوروف او دریایی از طرفداران و طرفداران دارد. او بسیار مورد تحسین قرار می گیرد. از او تقلید می کنند و به او حسادت می کنند. بله او از استعداد و زیبایی خالی نیست. اما آنها نه به این به اندازه ثروت او حسادت می کنند. در واقع: او عملاً با هواپیمای خود پرواز می کند و لینکلن او در آن بار می شود، زیرا فقط در لینکلن می تواند وارد کراسنویارسک یا شهر دیگری شود. اما حتی این خیلی بد نیست، زیرا کرکوروف حداقل قابل تشخیص است، او فردیت دارد. با این حال، مدهای جدید از فرهنگ عامهما توسط برخی «کارخانه‌های ستاره‌سازی» فریب خوردیم که نوازندگان بی‌چهره را تولید می‌کنند، و آنها به صورت دسته‌ای در ترکیب گروه‌های آوازی زودرس بدون آسیب به برنامه تجاری‌شان تغییر می‌کنند. با این حال، اگر موضوع را از منظر فرهنگ در نظر بگیریم، هیچ آسیب خاصی در آنجا وجود ندارد.

من درک می کنم که همه اینها تبلیغات است، تکان دهنده. با این حال، اگر تئاتر واختانگف ما می خواست برای هر یک از اجراهایش تبلیغ کند، حتی یک صدم بودجه ای را که تجارت نمایش برای تبلیغ آثار مورد علاقه خود خرج می کرد، پیدا نمی کرد. علاوه بر این، به نظر من تئاتر اصلاً یاد نخواهد گرفت که خودش را تبلیغ کند. او از مد افتاده است، گویی لباس های قدیمی پوشیده است که حرکت را محدود می کند. از حرف زدن در مورد خودش خجالت می کشد و حرمت خود را حفظ می کند.

به نظر می رسد با تلاش مشترک ساختارهای دولتی و خصوصی بتوان کشور را از بحران عمومی اقتصادی خارج کرد. اما هر تئاتری تقریبا به تنهایی به دنبال راهی برای برون رفت از مشکلات خود است. این مسیر سختی است، اما کسی که راه می‌رود می‌تواند بر جاده مسلط شود.

وقتی اوگنی روبنوویچ سیمونوف ما را ترک کرد، روابط خود را با تئاتر واختانگوف قطع نکرد. نام این کارگردان در تاریخ تئاتر ثبت شد که من، مانند همه واختانگوی ها، آن را مقدسانه - با همه پیروزی ها، شکست ها، بردها و باخت ها - ارج می نهم. و ما آن را بازنویسی نخواهیم کرد، و گذشته را با همسویی مطلوب حال "تطبیق" می کنیم. آنها سال های گذشتهاوگنی سیمونوف ایجاد تئاتری را به نام پدرش وقف کرد و وظیفه فرزندی خود را ماندگاری یاد او دانست. و تئاتر سال هاست که وجود دارد. این در مسیرهای آربات بسیار نزدیک به ما واقع شده است و امروز توسط یکی از بازیگران برجسته تئاتر واختانگف، ویاچسلاو شالویچ، کارگردانی می شود. و بسیاری از مشکلات موجودیت فعلی خود را با هم حل می کنیم: تئاتر واختانگف، مدرسه تئاتر شوکین، تئاتر روبن سیمونوف، بازیگران و کارگردانان همه نسل های دانش آموزان واختانگف.

ما هنوز در حال جستجو هستیم. ما به دنبال انبارهای گرانبهای کلاسیک روسی، در درام مدرن هستیم. هدف ما دفاع از تئاتر به عنوان معبد فرهنگ است. گرفتن کشش احساسی بیننده کلید موفقیت است. و همه تئاترهای امروزی در جست‌وجوی آن عمل صحنه‌ای، شاید بسیار ساده‌ای هستند که افرادی را به سالن‌ها می‌آورد که مشتاقند بفهمند ما امروز چه کسی هستیم، به چه چیزهایی نیاز داریم تا قد انسانی‌مان، ضرورت زندگی‌مان را احساس کنیم. به نظر من ادبیات، تئاتر و به طور کلی هنر به خودی خود نیاز دارند تا بر میزان مهربانی در جهان بیفزایند. تا مردم از این سرچشمه حقیقت و عدالت و ایمان و محبت تا می توانند بهره ببرند.

وقتی به مهم‌ترین چیز در هنر تئاتر فکر می‌کنید، می‌فهمید که آن مهارت، حرفه‌ای بودن، گوش‌هایی است که روزگار امروز را می‌شنود، صدایی که می‌تواند درباره زمانه بگوید.

اول از همه کارگردان باید این مهارت را داشته باشد. با خلق یک اجرا، او به همه چیز تبدیل می شود: یک بازیگر، یک هنرمند، یک طراح موسیقی، یک جادوگر، یک خالق، یک دروغگو، یک رویاپرداز - همه چیز! در نهایت او نمایشنامه را منتشر می کند و بدون توجه به سازنده اش به تنهایی زندگی می کند.

مشکل امروزی کارگردانی این است که یک "هاموک" خاص به وجود آمده است، یک فروپاشی بین گروه کارشناسان بزرگ تئاتر دهه 20-30 قرن گذشته - استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، واختانگف، میرهولد، تایروف، شاگردان آنها روبن سیمونوف، زاوادسکی، اوخلوپکوف، آکیموف، لوبانوف، تووستونوگوف - و کارگردانان مدرن.

نسل «معلمان» بزرگ نشده است که تأثیر بسزایی در حوزه کارگردانی دارد. من احساس می‌کنم که این سرزنش من ناعادلانه است: تربیت کارگردان از دست فردی که هیچ استعداد طبیعی برای آن ندارد، مانند تلاش برای آموزش دادن به کسی برای تبدیل شدن به یک نویسنده بزرگ است. گئورگی الکساندرویچ تووستونوگوف صراحتاً گفت: "کارگردان نمی تواند جانشینی ایجاد کند، زیرا این از نظر هنری غیرممکن است." آیا او نباید تمام جهات کارگردانی را بداند؟

کارگردانان مدرن، در بیشتر موارد، به طور طبیعی از طریق «بلوغ تدریجی» بزرگ نشدند، بلکه در عوض عضلات خود را تقویت کردند. «جوک‌ها» زیاد صحنه می‌کنند، آنها پرانرژی، ماهر هستند، نمی‌توانید آنها را به خاطر ندانستن شغلشان سرزنش کنید، اما فقدان مدرسه روی کار آنها تأثیر می‌گذارد. درک فلسفی مضمون، معنویت و "تجهیزات زندگی متقاعد کننده" که در اجرای کارگردانان مشهور گذشته نه چندان دور وجود داشت که در کار خود از جوهره عمیق هنر تئاتر پیش می رفتند، در تولیدات فعلی به شدت کمبود دارد.

من نمی توانم همه را قضاوت کنم، من بر اساس مشاهدات خودم به عنوان مدیر هنری تئاتر صحبت می کنم. از آنچه کارگردانان جوان برای ما به ارمغان می آورند، می بینم: آنها حرفه ای "مغز" و سرد محاسباتی هستند. این تقصیر آنها نیست: آنها در دوره ای زندگی می کنند که مفاهیم قدیمی و مقوله های آشنا در تئاتر شکسته شده است و در زندگی روزمره انسان همیشه زمین محکمی را زیر پای خود احساس نمی کند. در اینجا ، همانطور که می گویند ، زمانی برای درک معنوی و نگاه به بهشت نیست ، اینجا خیلی ها به این فکر می کنند که چگونه در این دنیای اسراف آمیز کنار بیایند ، در این به چه چیزی بچسبند " حرکت براونی"، در هرج و مرج که در جریان است. و کارگردان ها دقیقاً این هرج و مرج را وارد تئاتر می کنند. و درک معنوی زیبایی مستلزم آرامش و فراغت خلاق است. اما در تعقیب چیزهای مادی، امروز نه یکی و نه دیگری برای کسی وجود ندارد. متأسفانه، نیازهای مخاطب نیز تغییر کرده است: عموم مدرن با انجام کارهای انجام شده، عمدتاً از هر اقدام صحنه‌ای یک چیز می‌خواهند - فرصتی برای رها کردن بخار. برنامه گفتگوی "به سد" در تلویزیون پخش می شود. توسط بااستعدادترین روزنامه نگار ولادیمیر سولوویوف رهبری می شود، او به طرز ماهرانه ای اقدامات تاثیرگذارترین سیاستمداران کشور را به سادگی دستکاری می کند. افراد مشهور. بازیگران او هستند. اما انتقال آن چه تصمیمی می گیرد؟ هیچ چی! همه اینها صحبت های پوچ است، فریادهای عروسک های صحنه که اصرار دارند حق با آنهاست، اما هیچ کدام به حرف کسی گوش نمی دهند. تا حدودی، این برای شرکت کنندگان در برنامه گفتگو مفید است - به این ترتیب آنها توجه عمومی را به خود جلب می کنند. بیننده چه چیزی به دست می آورد؟ خستگی، یک داستان خسته کننده قبل از خواب، دوز نوعی قرص خواب آور و - در عین حال - یک دوپینگ کند عمل که پس از چند ساعت استراحت، دوباره می تواند سراسیمه وارد شلوغی و شلوغی تجارت شود. خب حالا در مورد اینکه کارگردانان کشیش زیبایی هستند صحبت کنید...

تصویر در درام مدرن یکسان است: به نظر می رسد نمایشنامه های زیادی وجود دارد، اما همه آنها در مورد یک چیز صحبت می کنند - امروز چقدر احساس بدی داریم و اگر این و آن را انجام دهیم چقدر خوب خواهد بود. این چیزی است که بیننده را شگفت زده نمی کند!

در این راستا، به دلایلی نمایشنامه "پولوناز اوگینسکی" اثر رومن ویکیوک را به یاد آوردم. فروپاشی عمومی را نشان داد. و این اجرا چه چیزی را برای من آشکار کرد؟ که دنیا دیوانه شده است؟ من قبلاً این را می دانم. اینکه مردم از طریق وسوسه به حیوانات تبدیل می شوند؟ من بارها این اتفاق را در زندگی ام دیده ام. که نمی دانند کجا بروند؟ من خودم گاهی این احساس را دارم. پس چرا چنین عملکردی اگر راهی برای خروج به من نگویند؟ اگر حتی یک شکاف در آن وجود ندارد؟ اما مدام روی زخمم نمک می ریزند! برای چی؟

تئاتر واقعی یک داروی آرام بخش نیست، اما همچنین یک داروی روانگردان برای تحریک روح های متحیر نیست. می‌توانم بگویم که او نمونه‌ای از دنیای عادی‌تر، هوشمندتر و کامل‌تر از دنیایی است که اغلب خارج از آستانه سالن می‌ماند. دنیای ایده آل؟ این کاملاً ممکن است، زیرا هنر تقریباً همیشه تلاش برای ایده آل است.

بله، تئاتر باید مدرن باشد، اما تماشاگر و بازیگر به فیگورها و برخوردهای بیشتری نیاز دارند که حاوی ارزش های جاودانه باشد. و ارزش‌ها باقی می‌مانند زیرا همیشه با آنچه امروز اتفاق می‌افتد اشتراکاتی دارند. اما همچنین یادآوری این است که زندگی فقط مربوط به نرخ دلار و گزارش های عملیاتی پلیس نیست. با این حال، با قرار گرفتن در دیگ جوشان زندگی روزمره، ما همیشه قادر به درک ماهیت آن چیزی نیستیم که در حال رخ دادن است، و بنابراین خودمان نمی توانیم به سوالاتی که واقعیت برای ما ایجاد می کند پاسخ دهیم. سپس کلاسیک ها به کمک می آیند. این شامل ثروت های معنوی ابدی است - پاسخ هایی به سؤالات وجودی انسان، به این معنی که برای همه کسانی که امروز زندگی می کنند پشتیبانی می کند.

نمی توان تصور کرد که امروز بدون استروفسکی، گوگول، داستایوفسکی، چخوف، شکسپیر چه می کنیم! اما امروز نمی توانید فقط کلاسیک بازی کنید. باید در هر دوره جدید، در هر نوبت جدید از نو خوانده شود. پس از همه، همه چیز دائما در حال تغییر است. چیزی در جامعه می میرد و متولد می شود. آدم، نگرش و سلیقه اش عوض می شود. زیبایی شناسی به روز شده است. و اجرا باید به طور ارگانیک در "دنیای دیوانه، دیوانه، دیوانه" ما جا بیفتد. شما نمی توانید با یک فنجان چای مربا، در پس زمینه یک Zamoskvorechye چوبی نقاشی شده از قرن نوزدهم، زمانی که آسمان خراش هایی از شیشه و بتون پشت دیوار ساخته می شود، راضی باشید.

اما چیزی وجود دارد که هر دو محیط را متحد می کند - شناخت احساسات انسانی و تغییر ناپذیری ارزشهای اخلاقی، که در تمام قرن ها به تئاتر اجازه می دهد تا از چاه واقعاً بی انتها دراماتورژی همه زمان ها و مردمان بیرون بکشد و بیرون بکشد.

عشق... مهم نیست که چقدر در مورد آن صحبت کنیم یا بنویسیم، مهم نیست که چقدر عمیقاً آن را تجربه می کنیم، احساسی اسرارآمیز، صمیمی، غیر قابل درک می ماند. هیچ تعریفی از عشق وجود ندارد که مناسب همه موقعیت ها باشد. او همیشه یک کشف است. پیش بینی اینکه چه عملی باعث الهام بخشیدن یا وادار کردن فرد به انجام آن می شود، دشوار است. بله، تقریباً تمام آثار کلاسیک داستان های عاشقانه هستند. و هیچ کدام شبیه دیگری نیستند. به تعبیر شاعر می توان گفت: عشق تنها خبری است که همیشه نو است...

کلاسیک ها نیز همیشه جدید هستند. اما همیشه این اتفاق نمی افتد که آن را به دست آورید - و اینجاست، ماهی قرمز موفقیت! و ما تا زمانی که در تئاتر خشن باشیم بحث می کنیم که چه چیزی در کارنامه فعلی گنجانده شود. کارگردان فیلم بازرس کل یا مرغ دریایی چخوف را پیشنهاد می کند. به نظرم این یک نوع مد وسواس گونه شده است که چخوف و گوگول را همیشه به شیوه خودت تفسیر کنی. گویی هر تئاتری در تلاش است چیزی را در چخوف بیابد که قبلاً هیچکس آن را پیدا نکرده است. بله، هم چخوف و هم گوگول متخصصان بزرگی در مورد انسان هستند، اما من از مد می ترسم که در کارنامه تئاتر به اندازه شلوار جین اجباراً ضروری است.

روزی روزگاری، زمانی که مدیر هنری شدم، وظیفه خود را گذاشتم که درهای تئاتر واختانگف را به روی درام جدید، مرتبط و کلاسیک تند و مدرن باز کنم. برای این کار لازم بود هم از کارگردانان جدی، شناخته شده و هم از کارگردانان جوان، اما از قبل جالب دعوت شود که قول داده بودند به روش خودشان خودشان را نشان دهند. این همان چیزی بود که من روی آن کار کردم و در این مسیر موفقیت هایی به دست آمد، اگرچه هیچکس به من بیمه شکست نداد. فقط موفقیت ها و شکست ها برای جستجوی خلاقانه عادی هستند. غیرممکن است که همه کسانی را که دعوت کردم فهرست کنم. با این حال، اشاره می کنم که رابرت استوروا، پیوتر فومنکو، آرکادی کاتس، رومن ویکتیوک، ولادیمیر میرزویف، ویاچسلاو شالویچ، سرگئی یاشین، الکساندر گوربن برنامه های کارگردانی خود را برای ما فاش کردند. تحت رهبری آنها، اجراهایی مانند "صلح برست-لیتوفسک"، "درس های استاد"، "ایده های مارس"، "مجرم بدون گناه"، "علی بابا و چهل دزد"، "تعقیب دو خرگوش"، " تقدیم به حوا»، «سیرانو د برژرک»، «ایگواناها را فراموش کن» و بسیاری دیگر روی صحنه رفتند. اما، البته، هر کاری که انجام شد با موفقیت های بزرگ تماشاگران تاج گذاری نشد. با این وجود، این اجراها مراحل شکل‌گیری تئاتر ما در سال‌های سخت است، زمانی که در روسیه همه هموطنان ما به دنبال مکان خاص خود، اغلب جدید، زیر آفتاب بودند.

اما این، به اصطلاح، بخش خلاقانه دغدغه های مدیر هنری است، و بر پایه اقتصادی است و تا حدی به روابط بین فردی در گروه بستگی دارد - و شما همچنین باید به این موضوع فکر کنید. چنین مشکلاتی در دهه 90 قرن گذشته به شدت تشدید شد و احتمالاً ساده ترین راه برای من این است که آنها را کنار بگذارم و موقعیتی راحت و تا حدودی جدا از هم بگیرم. اما، باید اعتراف کنم، تا به امروز در قبال هدفی که در تمام عمرم خدمت کرده ام - برای تئاتر - احساس مسئولیت می کنم.

در یک زمان، سرخوشی پرسترویکا به پایان رسید و معلوم شد که در کنار برخی استقلال اداری، تئاترها انبوهی از مشکلات را به دست آوردند، اما بر سازوکارهای حل آنها تسلط نداشتند. و من مجبور بودم خیلی کارها را خودم انجام دهم.

وسایل ما فرسوده شده بود، وسایل صحنه کهنه شده بود و در یک وضعیت مالی فاجعه بار (معلوم است که در آن دوره در اقتصاد چه می گذشت)، تئاتر ابزاری برای رفع این حفره نداشت. یعنی باید سراغ مسئولان، روسایی برویم که همیشه اسمشان لژیون بوده است. ما هنوز روسا بیشتر از کارگر داریم. زیاد بود اما بیشتر شد. هر جا که می روید، کمیته ها، پارلمان ها و ادارات زیادی وجود دارد. معرفی یونیفورم برای مقامات خوب است - در این صورت ما کاملاً مانند روسیه "چماق" نیکولایف می شویم ، همانطور که در توضیح داده شد. زمان شوروی. فقط در آن زمان ما هرگز در مورد آنچه در حال حاضر داریم رویا پردازی نمی کردیم! قدم زدن در دفاتر عالی شبیه حلقه‌های جهنمی دانته است: این یک واقعیت نیست که آن‌ها آنچه را که نیاز دارید به شما اختصاص می‌دهند، اما قطعاً از تحقیر رنج خواهید برد. اما باید بروی تا جلوی کارت گرفته نشود تا به بهترین سنت های هنر نمایشی نگویند عمر طولانی داشته باش، فرهنگ ملیبه طور کلی، که در حال حاضر از بسیاری جهات در آخرین پاهای خود است.

بنابراین من رفتم. به عنوان مثال، در نزدیکی تئاتر ما در آربات برای مدت طولانی یک خانه مخروبه وجود داشت که قابل بازسازی نبود و متعلق به کسی نبود. ما هم مثل هوا برای فعالیت های تجربی در تئاتر نیاز به مرحله دوم داشتیم تا رپرتوار را گسترش دهیم و در نهایت برای کل گروه کار فراهم کنیم. اما امکان تهیه زمین در محله با عبارت مدیریت کامل برای جذب سرمایه گذار و سازنده وجود نداشت. تنها یک پاسخ به درخواست ها و دلایل ما وجود داشت: "بدون بودجه، بدون فرصت". و همه چیز می تواند به این واقعیت ختم شود که یک تاجر باهوش یا مافیای همه جا حاضر پنجه خود را روی این خرابه ها بگذارند و کازینوی دیگری در وسط آربات ظاهر شود. از این گذشته ، در روسیه پس از اتحاد جماهیر شوروی این اتفاق افتاد که حتی در زیر علامت تئاتر مغازه های مشکوکی به خاطر سود باز شدند و برای این کار ، تاجران تازه کار به راحتی اهمیت واقعی هنرهای نمایشی را برای جامعه فراموش کردند. با این حال، تئاتر واختانگوف همچنان توانست ثابت کند که درست است و زمین به ما اختصاص داده شد.

برای تور نیز مشکلاتی وجود داشت. حتی اتفاق افتاد که به دلیل مشکلات اقتصادی، برای دو یا سه فصل تابستانی، مسکو بدون گروه های تئاتری دعوت شده باقی ماند - به سادگی چیزی برای دعوت آنها وجود نداشت. در آن زمان، حتی سفر از سن پترزبورگ به مسکو با مشکلات قابل توجهی همراه بود. علاوه بر این، کشور واقعاً با از دست دادن یک فضای نمایشی فرهنگی واحد در خطر بود. علاوه بر این، گروه‌های نمایشی پایتخت نیز هنگام سازماندهی سفرهای خلاقانه خود به حاشیه با مشکل جدی مواجه شدند. تا جایی که می توانستیم از شرایط خارج شدیم. و ما بیرون آمدیم! در آغاز سال 2002، اعضای Vakhtangov به طور کامل به کیف رفتند و در تئاتر Lesya Ukrainka اجرا کردند. این بدان معناست که استخدام گروه در تولیدات پر بوده است.

چگونه می توان همه بازیگران را در نمایشنامه ها مشغول نگه داشت، فرصت هایی برای رشد خلاقانه و درآمد مناسب برای آنها فراهم کرد - این یک گفتگوی ویژه است. مشکل منحصر به تئاتر واختانگف نیست، بلکه برای همه تئاترها همگانی است. در حالی که هیچ پولی وجود نداشت، تا زمانی که یاد گرفتیم چگونه آن را به دست آوریم، گروه‌های تئاتری که در طول سال‌ها ایجاد شده بودند، شروع به شبیه‌سازی‌های بزرگ و دست و پا چلفتی کردند. از یک طرف، بازیگران جوان آمدند - آنها هنوز تجربه کافی برای حمل رپرتوار به دست نیاورده بودند، اما قبلاً باید به آنها دیدگاه داده شود. از طرفی بازنشستگان زیادی هم بودند که به دلایل بهداشتی کمتر بازی می کردند اما تحت هیچ شرایطی نمی توانستند آنها را اخراج کنند - حقوق بازنشستگی ناچیز بود و برای اینکه نقشی در تولیدی دیگر از یک فرد افتخاری بگیرد. رفیق دیرین صحنه شما، یعنی او را تا مرز نیمه گرسنگی به صحنه ببرید. بنابراین، تا آنجا که می توانستم، برای حفظ تعادل نامطمئن بین نسل قدیم بازیگران و جوانان جنگیدم، به اصطلاح، خلاقانه از پیرمردها حمایت می کردم و در عین حال تئاتر را به سمت خون جوان و تازه سوق می دادم. و نتیجه این است: در طول بیست سال گذشته، استادان واقعی در صحنه واختانگوف بزرگ شده اند - A. Dubrovskaya، M. Aronova، E. Sotnikova، N. Grishaeva، S. Makovetsky، M. Sukhanov، V. Simonov، E. Knyazev، A. .Zavyalov، می توانید نام های بیشتری را لیست کنید. بسیاری از آنها در خارج از کشور به عنوان حرفه ای های عالی شناخته می شوند، از آنها برای همکاری در صحنه های مختلف تئاتر و فیلم دعوت می شوند و دائماً در گروه ما ظاهر می شوند. اما دوستان بازیگر قدیمی من هنوز مورد احترام هستند - از طریق نمونه نقش های بسیار بسیار شگفت انگیز، آنها جایگزین های شایسته ای برای خود ایجاد کرده اند، این شایستگی آنهاست. و بعد بچه های خیلی جوان، تازه فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر، به تدریج شروع به معرفی خود می کنند... و همه بازیگران تئاتر ما صدای خلاقانه خود را دارند، آنها حق دارند چیز مهمی را از روی صحنه به تماشاگر بگویند.

یکی از بزرگان در مورد تفاوت مهارت های سخنوری سیسرو و دموستن اظهارات شگفت انگیزی دارد. وقتی مارکوس تولیوس سیسرون سخنرانی کرد، مجلس سنای روم غرق در شادی شد: "خدایا، او چگونه صحبت می کند!" و هنگامی که دموستن برای یونانیان سخنرانی کرد، آتنی ها فریاد زدند: "جنگ با فیلیپ کبیر!"

در مورد تفاوت هنر کارگردانی و بازیگری هم همین را می توان گفت. هنر به طور کلی چهره های زیادی دارد - و این چیزی است که آن را جالب می کند. هنر بی حد و حصر است - و این چیزی است که آن را زیبا می کند. هنر دانای کل است - و این چیزی است که در مورد آن شگفت انگیز است.

امروزه، هنر همچنان به دنبال راه هایی است، مانند یک معدن مسدود، به مردم، برای روشنایی، و اغلب آنها را با کمک کلاسیک می یابد. و همچنین یک کلاسیک - یک عصا در دست یک مسافر خسته که در زندگی سرگردان است.

اگر لازم بود در سال های سخت به آن تکیه می کردیم، اما آثاری از نویسندگان معاصر را هم در کارنامه خود قرار می دادیم. هر دو نمایشنامه می توانند فروخته شوند یا نه.

اما مهم است که با کمک آنها تئاتر Vakhtangov زنده ماند. او همچنین به لطف مدرسه بازیگری شگفت انگیز و درخشان خود زنده ماند. بیست سال سنت‌هایمان را به بهترین شکل ممکن حفظ کردم و حالا با نگاهی به گذشته می‌توانم با رضایت بگویم: در مسیر خود موفق شدم. شاید به این دلیل که موفقیت هر کارگردانی، هر بازیگری در تئاترمان را موفقیت خودم می دانستم. و من هیچ سودی جز موفقیت تئاتر برای خودم ندیدم.

این متن یک قسمت مقدماتی است.از کتاب نامه ها، بیانیه ها، یادداشت ها، تلگراف ها، وکالتنامه ها نویسنده مایاکوفسکی ولادیمیر ولادیمیرویچ

از کتاب Unfading Color: A Book of Memories. T. 3 نویسنده لیوبیموف نیکولای میخائیلوویچ

تئاتر هنر تئاتر هنر بهترین صفحات کتابی است که در مورد تئاتر مدرن روسیه نوشته شده است. چخوف تئاتر هنر اکنون برای من سرزمین خاطره هاست، اما آنقدر عزیز، آنقدر فنا ناپذیر که صرف فکر کردن به

برگرفته از کتاب مامور مضاعف. یادداشت های یک افسر ضد جاسوسی روسیه نویسنده اورلوف ولادیمیر گریگوریویچ

دزرژینسکی - رئیس چکا علاوه بر وظیفه اصلی جمع آوری اطلاعات ، وظیفه دیگری نیز داشتم - کمک به فراریان ، افسران سابق. من به عنوان رئیس کمیسیون ششم پرونده های جنایی بارها در دفتر دستورات و دستورالعمل های خود قرار داده ام

از کتاب A. S. Ter-Oganyan: زندگی، سرنوشت و هنر معاصر نویسنده نمیروف میروسلاو ماراتوویچ

تئاتر هنر در اینجا داستانی از زندگی A.S Ter-Oganyan است که توسط یک شاهد عینی شرح داده شده است. تابستان 1993 به خصوص بارانی بود. نویسنده این سطور سپس در Serebryany Lane، در Arbat زندگی می کرد، و با قدم زدن، یادم نیست چرا و کجا در امتداد Kamergersky Lane، گذرگاه سابق

از کتاب شلپین نویسنده ملچین لئونید میخایلوویچ

رهبر KOMSOMOL در 5 اکتبر 1952، یکشنبه، نوزدهمین کنگره حزب افتتاح شد. این آخرین کنگره در زمان استالین و اولین کنگره ای بود که الکساندر شلپین در آن حضور داشت: «از جای خود می توانستم استالین را تا کوچکترین جزئیات بررسی کنم

از کتاب کتاب 2. آغاز قرن نویسنده Bely Andrey

"حلقه ادبی و هنری" من با سوکولوف در "حلقه ادبی و هنری"، در یکی از دعواهای نمادین با روزنامه نگاران - هر "سه شنبه" ملاقات کردم. در پشت یک مقاله توهین آمیز روزنامه، مردم احساس کردند که باید ریش بالمونت و ریش او را احساس کنند

از کتاب استیو جابز. درس های رهبری نویسنده سایمون ویلیام ال

از کتاب میخائیل شولوخوف در خاطرات، خاطرات، نامه ها و مقالات معاصران. کتاب 2. 1941–1984 نویسنده پتلین ویکتور واسیلیویچ

A.N. کواسوف، مدیر هنری گروه آواز و رقص دولتی قزاق های دون دو جلسه اولین امتحان جدی برای گروه ما پس از سازماندهی مجدد آن، جشنواره زمستان روسیه مسکو در سال 1972 بود. اجرا موفقیت آمیز بود.

از کتاب تروپینین نویسنده امشینسکایا الکساندرا میخایلوونا

از کتاب سرگئی تیگیپکو نویسنده کورژ گنادی

رهبر من معتقدم که یک فرد قوی و با اعتماد به نفس باید مهربان باشد. اغلب خشم یک عقده حقارت است. سرگئی تیگیپکو خود کشور معنای کمی دارد. نکته اصلی مردمی است که در آن زندگی می کنند. اگر زمانی کشور دموکراسی نداشت،

از کتاب عملیات Y و دیگر ماجراهای ویتسین، نیکولین و مورگونوف نویسنده Myagkova Laura

"آقایان بخت". کارگردان A. Sery، مدیر هنری فیلم G. Danelia، فیلمنامه نویسان V. Tokareva، G. Danelia (1971). الان در زندان شام است. ماکارونی.* * *- اما تو هرگز شوهرم را مجبور به شستن لباس نمی کنی - یک دانشیار او را مجبور می کند.* * *و گاوریلا پتروویچ به سشوار فحش می دهد.

از کتاب چخوف نویسنده گروموف میخائیل پتروویچ

چخوف به یکی از همکلاسی هایش در سالن بدنسازی که هنرمند این تئاتر شد، آ. اشتیاق ویشنفسکی برای تئاتر از قبل شروع شد

از کتاب خواننده در تاریخ تئاتر روسیه قرن 18 و 19 نویسنده آشوکین نیکولای سرگیویچ

تئاتر هنری مسکو آغاز تئاتر هنری مسکو آغاز تئاتر هنری مسکو... به یاد دارم زمانی که هنوز نوجوان بودم، در محافل تئاتر - چندین سال قبل از تأسیس آن تئاتر هنر- مانند سوئیفت در سراسر آسمان، برخی از عبارات روان شروع به چشمک زدن کردند، برخی داستان ها که

از کتاب یوری لیوبیموف. روش کارگردانی نویسنده مالتسوا اولگا نیکولایونا

تداعی‌گرایی به‌عنوان یک اصل هنری احتمالاً تداعی‌گرایی به‌عنوان یک اصل هنری همراه با علت و معلول، طرح-افسانه وجود دارد و بسته به نوع تفکر ذاتی هنرمند، کم و بیش از ویژگی‌های هنر است.

از کتاب «روزهای زندگی من» و خاطرات دیگر نویسنده شچپکینا-کوپرنیک تاتیانا لوونا

تئاتر هنر در پایان دهه نود، علاقه غالب مردم به تئاتر مالی به تدریج ضعیف شد. این عمدتا به دلیل خروج ارمولوا از نقش بازیگر اصلی بود. سی سال از "خدمت" مستمر او به تئاتر مالی می گذرد: او

از کتاب طرح در مرکز نویسنده خاباروف استانیسلاو

مدیر فنی او سازمان دهنده همه کارها بود، اگرچه او را مدیر فنی آنها می نامیدند. با این حال، اعمال او هر نامی را به صدا در آورد. موقعیت سرگئی پاولوویچ - طراح ارشد - شروع به تلقی منحصر به فرد شد و متعلق به یکی بود

طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

فصل 2. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

ماده 6. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

اطلاعات در مورد تغییرات:

3. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی مطابق با الزامات این قانون فدرال به دسته های زیر از محصولات اطلاعاتی انجام می شود:

1) محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال؛

2) محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای شش سال؛

3) محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای دوازده سال؛

4) محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای شانزده سال؛

5) محصولات اطلاعاتی ممنوع برای کودکان (محصولات اطلاعاتی حاوی اطلاعات مندرج در قسمت 2 ماده 5 این قانون فدرال).

ضمانت:

در مورد تعیین محدودیت سنی برنامه تلویزیونی اصلی، با در نظر گرفتن محتوای پیام های تیک، به اطلاعات Roskomnadzor مورخ 22 ژانویه 2013 مراجعه کنید.

اطلاعات در مورد تغییرات:

4. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی در نظر گرفته شده و (یا) مورد استفاده برای آموزش و آموزش کودکان در سازمان های درگیر فعالیت های آموزشیبرای اجرای برنامه های آموزش عمومی پایه ، برنامه های آموزشی آموزش متوسطه حرفه ای ، برنامه های آموزش عمومی اضافی مطابق با این قانون فدرال و قوانین آموزش و پرورش انجام می شود.

اطلاعات در مورد تغییرات:

5. طبقه بندی فیلم ها مطابق با الزامات این قانون فدرال و قانون انجام می شود فدراسیون روسیهدر مورد حمایت دولتی از سینما

اطلاعات در مورد تغییرات:

6. اطلاعات به دست آمده در نتیجه طبقه بندی محصولات اطلاعاتی توسط سازنده یا توزیع کننده آن در اسناد همراه برای محصولات اطلاعاتی نشان داده می شود و مبنایی برای قرار دادن علامت اطلاعات محصول بر روی آن و برای گردش آن در قلمرو فدراسیون روسیه است.

ماده 7. محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال

محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی حاوی اطلاعاتی باشد که به سلامت و (یا) رشد کودکان آسیبی وارد نمی‌کند (از جمله محصولات اطلاعاتی حاوی تصاویر اپیزودیک غیر طبیعی که با ژانر و (یا) طرح یا طرح آن توجیه می‌شوند. توصیف خشونت فیزیکی و (یا) روانی (به استثنای خشونت جنسی)، مشروط به پیروزی خیر بر شر و ابراز همدردی با قربانی خشونت و (یا) محکومیت خشونت).

ماده 8. محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای شش سال

محصولات اطلاعاتی مجاز برای گردش برای کودکان بالای شش سال ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 7 باشد

1) تصاویر یا توصیف های کوتاه مدت و غیر طبیعی از بیماری های انسانی (به استثنای بیماری های جدی) و (یا) پیامدهای آنها به گونه ای که حیثیت و کرامت انسانی را تضییع نکند.

2) تصویر یا توصیف غیرطبیعی از یک حادثه، تصادف، فاجعه یا مرگ غیر خشونت آمیز بدون نشان دادن پیامدهای آن، که ممکن است باعث ترس، وحشت یا وحشت در کودکان شود.

3) تصویر یا توصیف اپیزودیک این اعمال و (یا) جنایاتی که مشوق ارتکاب اعمال و (یا) جنایات ضد اجتماعی نباشد، مشروط بر اینکه قابل قبول بودن آنها مستدل یا موجه نباشد و نگرش منفی و محکوم کننده نسبت به مرتکبان آنها باشد. بیان.

ماده 9. محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای دوازده سال

محصولات اطلاعاتی مجاز برای پخش برای کودکان بالای دوازده سال ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 8 این قانون فدرال و همچنین محصولات اطلاعاتی حاوی ژانر و (یا) طرح آن باشد:

1) به تصویر کشیدن یا توصیف اپیزودیک ظلم و (یا) خشونت (به استثنای خشونت جنسی) بدون نمایش طبیعت گرایانه از روند جان گرفتن یا ایجاد جراحت، مشروط بر ابراز دلسوزی برای قربانی و (یا) نگرش منفی و محکوم کننده. نسبت به ظلم، خشونت (به استثنای خشونتی که در موارد حمایت از حقوق شهروندان و منافع قانونی حمایت شده جامعه یا دولت استفاده می شود).

2) تصویر یا توصیفی که ارتکاب اقدامات ضد اجتماعی را تشویق نمی کند (از جمله مصرف الکل و محصولات حاوی الکل، آبجو و نوشیدنی های ساخته شده بر اساس آن، مشارکت در قمارولگردی یا گدایی)، ذکر گهگاهی (بدون نمایش) مواد مخدر، روان گردان و (یا) مسکر، فرآورده های تنباکو، مشروط بر اینکه قابل قبول بودن اقدامات ضد اجتماعی موجه یا موجه نباشد، نسبت به آنها نگرش منفی و محکوم کننده ابراز شود و نشانه ای در مورد خطر مصرف این محصولات، محصولات، مواد، محصولات داده می شود.

3) تصاویر اپیزودیک غیر طبیعی یا توصیف روابط جنسی بین زن و مرد که از علاقه به رابطه جنسی سوء استفاده نمی کنند و ماهیت هیجان انگیز یا توهین آمیز ندارند، به استثنای تصاویر یا توصیف اعمال با ماهیت جنسی.

ماده 10. محصولات اطلاعاتی برای کودکان بالای شانزده سال

محصولات اطلاعاتی مجاز برای پخش برای کودکانی که به سن شانزده سالگی رسیده اند ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 9 این قانون فدرال و همچنین محصولات اطلاعاتی حاوی ژانر و (یا) طرح آن باشد:

1) تصویر یا توصیف یک حادثه، تصادف، فاجعه، بیماری، مرگ بدون نمایش طبیعی عواقب آنها، که می تواند باعث ترس، وحشت یا وحشت در کودکان شود.

2) به تصویر کشیدن یا توصیف ظلم و (یا) خشونت (به استثنای خشونت جنسی) بدون نمایش طبیعت گرایانه از روند کشتن یا ایجاد جراحت، مشروط بر آن که دلسوزی برای قربانی و (یا) نگرش منفی و محکوم کننده نسبت به ظلم، خشونت (به استثنای خشونت) در موارد حمایت از حقوق شهروندان و منافع قانونی حمایت شده جامعه یا دولت اعمال می شود.

3) اطلاعات در مورد مواد مخدر یا روانگردان و (یا) مسموم کننده (بدون نشان دادن آنها)، در مورد عواقب خطرناک مصرف آنها با اثبات چنین مواردی، مشروط بر اینکه نگرش منفی یا محکوم کننده نسبت به مصرف این گونه داروها یا مواد ابراز شود. و نشانه ای از خطر مصرف آنها داده می شود.

4) فحش های فردی و (یا) عباراتی که به زبان ناپسند مربوط نمی شود.

5) تصاوير يا توصيف روابط جنسي بين زن و مرد كه از علاقه به رابطه جنسي سوء استفاده نكند و ماهيت توهين آميز نداشته باشد، به استثناي تصاوير يا توصيف اعمال با ماهيت جنسي.

ECSD 2018. بازبینی مورخ 9 آوریل 2018 (از جمله موارد دارای تغییراتی که در 1 ژوئیه 2018 لازم‌الاجرا شده‌اند)
برای جستجوی استانداردهای حرفه ای تایید شده وزارت کار فدراسیون روسیه، استفاده کنید فهرست استانداردهای حرفه ای

کارگردان هنری

وظایف شغلی.برنامه ریزی و سازماندهی کار بر روی مدیریت روش شناختی گروه های هنری آماتور. در تدوین مقررات جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند. هماهنگی کار بخش های خلاق یک سازمان فرهنگی و اوقات فراغت برای اجرای رویدادهای هنری. مدیریت مستقیم تیم های پایگاه سازمان فرهنگی و اوقات فراغت را بر عهده دارد. در کار هیئت داوران جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند. مدیریت توسعه و اجرای سناریوهای برگزاری رویدادهای بزرگ هنری (جشنواره‌های تئاتری، فولکلور، جشنواره‌های ترانه و غیره) و همچنین مشارکت در تدوین معیارها و ارزیابی کارشناسی مفاد و مقررات توصیه های روش شناختیدرباره رویدادهای مهم هنری، برنامه های جامع و هدفمند برای توسعه ژانرهای خلاق. تهیه پیشنهادات و توصیه هایی برای رهبران گروه های خلاق در مورد تشکیل فهرست گروه ها و همچنین در مورد محتوای اطلاعات و ادبیات روش شناختی، توسط سازمان صادر شده است. کمک روش شناختی به کارگران خلاق ارائه می دهد، سمینارها و کلاس های کارشناسی ارشد خلاق را سازماندهی و شرکت می کند. با اتحادیه های خلاق و سازمان های عمومی ارتباط برقرار می کند.

باید دانست:قوانین و سایر اقدامات قانونی نظارتی فدراسیون روسیه که تولید و فعالیت های مالی و اقتصادی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت را تنظیم می کند، فن آوری فرآیند خلاق و تولید، روش تهیه و تصویب کارنامه بلندمدت، برنامه های تولید و مالی، تهیه تولیدات، روش های بازار مدیریت و مدیریت، نحوه انعقاد و اجرای قراردادها، دستاوردهای هنری و خلاقانه، علمی، فنی در حوزه فرهنگ، هنر، هنر عامیانهو فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت، اشکال و روش های سازمانی کار خلاقانهبا جمعیت، با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی، روند توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه بخشی، توافق نامه های جمعی، تنظیم مقررات اجتماعی روابط کارگریتئوری و عمل مدیریت، روانشناسی مدیریت، جامعه شناسی هنر، مبانی تاریخ و نظریه هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و رویدادهای نمایشی، تشکیل رپرتوار، سازمانی و کار روش شناختیبا گروه های خلاق، ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور، اصول کار، قانون مدنی، کپی رایت، قوانین داخلی مقررات کار، قوانین حمایت از کار و ایمنی آتش.

الزامات صلاحیتبالاتر تحصیلات حرفه ای(فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 3 سال یا تحصیلات متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 5 سال.

جای خالیبرای سمت مدیر هنری در پایگاه داده جای خالی تمام روسیه

1. مقررات عمومی

1.1. مدیر هنری از دسته مدیران است.

1.2. شرایط صلاحیت:
تجهیزات حرفه ای بالاتر و سابقه کار در تخصص حداقل 1 سال یا آموزش حرفه ای متوسطه و تجربه کار در تخصص حداقل 3 سال.

- اسناد قانونی اساسی که فعالیت های شرکت را تنظیم می کند.
- تئوری و عمل کار هنری و صحنه ای؛
- مبانی ارتباطات بین فردی و آداب معاشرت؛
- اصطلاحات حرفه ای؛
- قوانین و الزامات ایمنی آتش سوزی؛
- فرم ها و قوانین تهیه گزارش ها و اسناد داخلی؛
- حالت عملیات شرکت؛
- استانداردهای داخلی لباس (یکنواخت)؛
- مبانی قانون کار؛
- قوانین و مقررات حمایت از کار.

1.4. انتصاب به سمت مدیر هنری و برکناری از سمت با دستور مدیر کل به پیشنهاد مدیر هنری انجام می شود.

1.5. مدیر هنری مستقیماً به مدیر هنری گزارش می دهد.

1.6. برای اطمینان از فعالیت های خود، به مدیر هنری حق امضای اسناد سازمانی و اداری در مورد موضوعاتی که در مسئولیت های عملکردی وی است داده می شود.

1.7. در زمان غیبت مدیر هنری (سفر کاری، مرخصی، بیماری و ...) وظایف وی توسط شخصی که به ترتیب مقرر تعیین می شود انجام می دهد. این شخص حقوق مربوطه را کسب می کند و مسئولیت انجام نادرست وظایف محول شده را بر عهده دارد.

2. مسئولیت های شغلی

کارگردان هنری:

2.1. استخدام و آماده سازی پرسنل برای اجرا.

2.2. تمرینات و اجراهای لباس را طبق برنامه تعیین شده انجام می دهد.

2.3. مشغول تهیه، سازماندهی و اجرای نمایش ها و برنامه های موضوعی مطابق با برنامه کاری باشگاه.

2.4. فیلمنامه ها را توسعه می دهد و مهمانی های موضوعی و برنامه های نمایشی را کارگردانی می کند.

2.5. دعوت از هنرمندان برای شرکت در مهمانی ها و برنامه های نمایشی متناسب با بودجه و محوریت موضوعی نمایش.

2.6. وظایفی را در رابطه با انتخاب و آماده سازی مواد صوتی و تصویری برای کار به دی جی می دهد.

2.7. مسئول تولید برنامه ها و برگزاری مهمانی ها.

2.8. مسئول نظم و انضباط داخلی در تیم است. برگه های زمانی را حفظ می کند. پرسنل زیردست را در رفتارهای آداب معاشرت آموزش می دهد.

2.9. از طریق طراحی نمایش با لباس و لوازم جانبی فکر می کند.

2.10. مسئول ارائه شده توسط باشگاه برای فعالیت حرفه ایلباس، لوازم جانبی، لوازم جانبی.

2.11. او در فعالیت های حرفه ای خود دستورالعمل ها، قوانین و الزامات یکباره مجموعه را انجام می دهد.

2.12. در جلسات سازمانی حوزه هنری شرکت می کند. در کار شورای هنری شرکت می کند.

2.13. مطابق با نظم تولید، برنامه کاری، اقدامات احتیاطی ایمنی، قوانین ایمنی آتش نشانی.

3. حقوق

مدیر هنری حق دارد:

3.1. درخواست و دریافت از واحدهای ساختاری اطلاعات، مرجع و سایر مواد لازم برای انجام وظایف پیش بینی شده در این شرح شغل.

3.2. به کارکنان زیردست دستورات اجباری بدهید.

3.3. هنگام کشف تخلفات انضباطی کارکنان زیرمجموعه اقداماتی را انجام دهید و این تخلفات را به رئیس شرکت گزارش دهید تا عاملان آن را به دست عدالت بسپارید.

3.4. با توافق با رئیس بنگاه، کارشناسان و متخصصان را برای مشاوره، تهیه نظرات، توصیه ها و پیشنهادات جذب کنید.

3.5. با اسناد و مدارک تعیین کننده حقوق و مسئولیت های وی در قبال موقعیت خود، معیارهای ارزیابی کیفیت عملکرد آشنا شوید. وظایف شغلی.

3.6. ارائه پیشنهادات برای بهبود کار مرتبط با مسئولیت های پیش بینی شده در این دستورالعمل برای بررسی توسط مدیریت.

3.7. مدیریت شرکت را ملزم به ارائه شرایط سازمانی و فنی و تهیه اسناد لازم برای انجام وظایف رسمی کنید.

4. مسئولیت پذیری

مدیر هنری مسئولیت دارد:

4.1. برای عملکرد نامناسب یا عدم انجام وظایف رسمی که در این شرح شغلی پیش بینی شده است، در حدود تعیین شده توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه.

4.2. برای جرائمی که در جریان فعالیت آنها مرتکب شده اند - در حدود تعیین شده توسط قوانین اداری، کیفری و مدنی فعلی فدراسیون روسیه.

4.3. برای ایجاد خسارت مادی به شرکت - در محدوده تعیین شده توسط قانون فعلی کار و مدنی فدراسیون روسیه.

خرید کتاب مدیریت منابع انسانی

	کتابچه راهنمای پرسنل افسر (کتاب + diskM) این نشریه توصیه های عملی در مورد سازماندهی کار خدمات پرسنل و مدیریت سوابق پرسنل ارائه می دهد. مطالب به وضوح سیستماتیک شده است و شامل تعداد زیادی نمونه خاص و اسناد نمونه است. این کتاب به همراه یک دیسک با فرم های اسناد و مقررات در سیستم گارانت تنظیم کننده مسائل مختلف روابط کار و کار پرسنل است. این کتاب برای طیف گسترده‌ای از خوانندگان، کارکنان منابع انسانی، مدیران شرکت‌ها و سازمان‌ها از همه اشکال مالکیت مفید خواهد بود.
	آیا برای ورود بازرس کار (2013) آماده هستید؟ نویسنده به تفصیل توضیح می دهد که بازرسی کار چیست و حدود اختیارات آن چیست، بازرسی های مربوط به انطباق با قانون کار چگونه انجام می شود و چگونه می تواند پایان یابد، چه تخلفاتی می تواند منجر به جریمه شود. مستلزم رد صلاحیت رئیس سازمان است. این کتاب توصیه های عملی را برای کارفرمایان سازمانی و کارآفرینان فردی ارائه می دهد که به جلوگیری از ادعاهای بازرسان کار کمک می کند. هنگام تهیه کتاب همه چیز در نظر گرفته شد آخرین تغییراتقانون گذاری. نویسنده: النا کارستسکایا خطاب این کتاب به روسای سازمان ها از هر اشکال مالکیت، کارکنان خدمات پرسنلی، حسابداران، کارآفرینان فردی و همچنین هر کسی که علاقه مند به رعایت قوانین کار است، می باشد.
	مجموعه شرح وظایف این مجموعه شامل شرح وظایفی است که مطابق با ویژگی های صلاحیت مندرج در فهرست صلاحیت موقعیت های مدیران، متخصصان و سایر کارمندان، مصوب 21 اوت 1998 شماره 37 وزارت کار روسیه، و همچنین مطابق با سایر مقررات مربوط به تعرفه و ویژگی های صلاحیت (الزامات). این مجموعه از دو بخش تشکیل شده است: بخش اول شامل شرح وظایف در سطح صنعت برای مدیران، متخصصان، مجریان فنی، بخش دوم شامل شرح وظایف بر اساس صنعت (فعالیت های تحریریه و انتشاراتی، حمل و نقل، بانک، تجارت، پژوهش، آموزش، مراقبت های بهداشتی) است. برای روسای سازمان ها، پرسنل و کارکنان خدمات حقوقی.

کارگردان هنری

وظایف شغلی.کار گروه های آماتور خلاق را تجزیه و تحلیل و سازماندهی می کند. برنامه کلاس ها را به همراه رهبران گروه ها تنظیم می کند، رپرتوار، برنامه تمرین و فعالیت های کنسرت را تأیید می کند. بر نگهداری گزارشی از کار تیم های خلاق یا سایر اسناد گزارشگری نظارت می کند. دفتر کار باشگاه را نگه می دارد. در کلاس های گروه های خلاق زیردست شرکت می کند و به آنها کمک های روش شناختی ارائه می دهد. مطالعه و تبادل تجربه در کار گروه های هنری آماتور، شرکت آنها در جشنواره ها، نمایش ها، مسابقات و سایر برنامه های خلاقانه را سازماندهی می کند. مشارکت در تدوین برنامه های توسعه سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت، در تهیه سناریوها، برآورد هزینه برای نگهداری گروه های خلاق و اجرای پروژه ها و رویدادهای خلاقانه.

باید دانست:قوانین و سایر اقدامات قانونی نظارتی فدراسیون روسیه در مورد مسائل فرهنگی؛ اسناد نظارتی و روش شناختی تنظیم کننده فعالیت های تولیدی، مالی و اقتصادی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت. ساختار سازمان فرهنگی و اوقات فراغت؛ فناوری فرآیند خلاق و تولید؛ رویه ترسیم و توافق بر خلاق و برنامه های تولید; روش های بازار مدیریت و مدیریت؛ مراحل انعقاد و اجرای قراردادها؛ دستاوردها و مشکلات هنری، خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی. روند توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه بخشی، قراردادهای جمعی و تنظیم روابط اجتماعی و کار. تئوری و عمل مدیریت؛ روانشناسی مدیریت؛ جامعه شناسی فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ مبانی تاریخ و نظریه هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و رویدادهای تئاتری؛ تشکیل رپرتوار، کار سازمانی و روش شناختی با گروه های خلاق. ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛ اصول کار، قانون مدنی، کپی رایت؛ مقررات داخلی کار؛ قوانین حفاظت از کار و ایمنی در برابر آتش.

الزامات صلاحیت

نظرات در مورد پست

فهرست یکپارچه صلاحیت برای موقعیت های مدیران، متخصصان و سایر کارکنان (USC)، 2017
بخش «ویژگی‌های صلاحیتی پست‌های کارگران در فرهنگ، هنر و سینما»
این بخش با دستور وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی فدراسیون روسیه مورخ 30 مارس 2011 N 251n تصویب شد.

کارگردان هنری

وظایف شغلی.برنامه ریزی و سازماندهی کار بر روی مدیریت روش شناختی گروه های هنری آماتور. در تدوین مقررات جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند. هماهنگی کار بخش های خلاق یک سازمان فرهنگی و اوقات فراغت برای اجرای رویدادهای هنری. مدیریت مستقیم تیم های پایگاه سازمان فرهنگی و اوقات فراغت را بر عهده دارد. در کار هیئت داوران جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند. مدیریت تدوین و اجرای سناریوهای برگزاری رویدادهای بزرگ هنری (جشنواره‌های تئاتری، فولکلور، فستیوال‌های آواز و غیره) و همچنین مشارکت در تدوین معیارها و ارزیابی کارشناسی مقررات و توصیه‌های روش‌شناختی رویدادهای بزرگ هنری، جامع و کامل. برنامه های هدفمند برای توسعه ژانرهای هنری خلاق. پیشنهادها و توصیه هایی را برای رهبران گروه های خلاق در مورد تشکیل فهرست گروه ها و همچنین در مورد محتوای اطلاعات و ادبیات روش شناختی منتشر شده توسط سازمان تهیه می کند.

کارگردان هنری

کمک روش شناختی به کارگران خلاق ارائه می دهد، سمینارها و کلاس های کارشناسی ارشد خلاق را سازماندهی و شرکت می کند. با اتحادیه های خلاق و سازمان های عمومی ارتباط برقرار می کند.

باید دانست:قوانین و سایر اقدامات قانونی نظارتی فدراسیون روسیه که تولید و فعالیت های مالی و اقتصادی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت را تنظیم می کند. فناوری فرآیند خلاق و تولید؛ روش تهیه و توافق در مورد رپرتوار بلندمدت، برنامه های تولیدی و مالی، آماده سازی تولیدات. روش های بازار مدیریت و مدیریت؛ مراحل انعقاد و اجرای قراردادها؛ دستاوردهای هنری، خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی. روش توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه صنعت، قراردادهای جمعی، تنظیم روابط اجتماعی و کار. تئوری و عمل مدیریت؛ روانشناسی مدیریت؛ جامعه شناسی هنر; مبانی تاریخ و تئوری هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و رویدادهای تئاتری؛ تشکیل رپرتوار، کار سازمانی و روش شناختی با گروه های خلاق. ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛ اصول کار، قانون مدنی، کپی رایت؛ مقررات داخلی کار؛ قوانین حفاظت از کار و ایمنی در برابر آتش.

الزامات صلاحیتتحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 3 سال یا آموزش متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 5 سال.

نظرات در مورد پست

ویژگی های صلاحیت فوق برای سمت "مدیر هنری" برای حل مسائل مربوط به تنظیم روابط کار و اطمینان از یک سیستم مدیریت پرسنل موثر در سازمان های مختلف در نظر گرفته شده است. بر اساس این ویژگی ها، شرح شغلی برای مدیر هنری تهیه می شود که شامل حقوق و مسئولیت های کارمند و همچنین لیست خاصی از مسئولیت های شغلی وی با در نظر گرفتن ویژگی های سازمان و مدیریت فعالیت های سازمان است. شرکت (موسسه).

هنگام تنظیم شرح وظایف مدیران و متخصصان، لازم است مقررات کلی برای این شماره فهرست و مقدمه ای با مقررات کلی برای اولین انتشار فهرست پست ها در نظر گرفته شود.

توجه شما را به این نکته جلب می کنیم که عناوین شغلی یکسان و مشابه ممکن است در نسخه های مختلف CEN ظاهر شوند. می توانید عناوین مشابه را از طریق فهرست مشاغل (به ترتیب حروف الفبا) بیابید.

شرح شغل
مدیر یک مرکز فرهنگی، باشگاه

1. مقررات عمومی

1.1. مدیر (مدیر) خانه (کاخ) فرهنگ، باشگاه (از این پس کارمند نامیده می شود) به عنوان مدیر طبقه بندی می شود.
1.2. این شرح شغل مسئولیت های عملکردی، حقوق، وظایف، مسئولیت ها، شرایط کاری، روابط (ارتباطات موقعیتی) کارمند، معیارهای ارزیابی کیفیت کسب و کار و نتایج کار او را هنگام انجام کار در تخصص خود و مستقیماً در محل کار در "______________" تعریف می کند. (از این پس "کارفرما" نامیده می شود).
1.3. یک کارمند به دستور کارفرما به ترتیبی که در قانون کار فعلی تعیین شده است به سمتی منصوب می شود و از سمتی برکنار می شود.
1.4.

مدیر هنری خانه

(مرکز) هنر عامیانه، مشابه دیگر

سازمان هایی که راهنمایی های روش شناختی ارائه می کنند

سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت

—————————— (نام سازمان) شرح شغل مورد تایید من —————————— (نام موقعیت) 00.00.0000 N 000 ——— ———————- ( امضا) (حرف اول، نام خانوادگی) مدیر هنری 00.00.0000

مدیر هنری خانه هنرهای مردمی (مرکز) و سایر سازمان‌های مشابه که راهنمایی‌های روش‌شناختی به سازمان‌های فرهنگی و اوقات فراغت ارائه می‌کنند، در زمره متخصصان قرار دارند.<1>.

———————————

<1>مطابق با OKPDTR.

1.2. فردی با تحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 3 سال یا تحصیلات متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 5 سال برای سمت مدیر هنری پذیرفته می شود.

1.3. مدیر هنری باید بداند:

- مبانی قانون فدراسیون روسیه در مورد فرهنگ، دیگران قوانین فدرالدر مورد مسائل فرهنگ و هنر؛

- احکام دولت فدراسیون روسیه (مقررات در مورد اصول فعالیت اقتصادی و تأمین مالی سازمان های فرهنگی و هنری، مقررات مربوط به تئاتر در فدراسیون روسیه و غیره)، قوانین قانونی نظارتی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، تعریف توسعه فرهنگ؛

- مبانی قانون مدنی (تنظیم مسائل حق چاپ، حقوق مربوط به حق چاپ).

- دستورات و سایر اسناد نظارتی مقامات عالی در مورد مسائل فرهنگ و هنر.

- ساختار ________________________________________________________________، (نام موسسه فرهنگی (سازمان)) وظایف اصلی بخش های آن؛ - ترکیب اصلی مخاطب _________________________________ (تماشاگر؛ شنونده)

- فناوری فرآیند خلاق و تولید؛

- روش تهیه و توافق در مورد کارنامه بلندمدت، برنامه های تولیدی و مالی، آماده سازی تولیدات.

- روشهای مدیریت و مدیریت بازار؛ مراحل انعقاد و اجرای قراردادها؛

دستاوردهای هنری، خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛

- اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی.

- روند توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه صنعت، قراردادهای جمعی، تنظیم روابط اجتماعی و کار.

- تئوری و عمل مدیریت؛

- روانشناسی مدیریت؛

- جامعه شناسی هنر؛

- مبانی تاریخ و تئوری هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و رویدادهای تئاتری.

- تشکیل رپرتوار، کار سازمانی و روش شناختی با گروه های خلاق.

- ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛

- مبانی سازمان کار؛

- مبانی قانون کار؛

- مقررات داخلی کار؛

- قوانین و مقررات حفاظت از کار و ایمنی، بهداشت صنعتی و حفاظت از آتش.

— ______________________________________________________________________.

1.4. مدیر هنری در فعالیت های خود توسط:

- مقررات مربوط به ________________________________________________________________؛ (نام موسسه فرهنگی (سازمان)) - با این شرح شغل؛ - _________________________________________________________________. (سایر اعمال و اسناد مربوط به عملکرد کارمدیر هنری) 1.5. مدیر هنری مستقیماً به __________ (رئیس بخش هنری و تولید ________________________________________________؛ شخص دیگر) گزارش می دهد.

1.6. در زمان غیبت مدیر هنری (تعطیلات، بیماری و غیره) وظایف وی توسط کارمندی که طبق روال تعیین شده منصوب می شود انجام می شود که حقوق مربوطه را کسب می کند و مسئول عدم انجام یا اجرای نادرست وظایف محوله است. به او در رابطه با جایگزینی.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. توابع

2.1. سازمان فعالیت خلاقتئاتر

2.2. تامین نیروی انسانی واجد شرایط تئاتر.

3. مسئولیت های شغلی

مدیر هنری وظایف زیر را انجام می دهد:

3.1. برنامه ریزی و سازماندهی کار بر روی مدیریت روش شناختی گروه های هنری آماتور.

مدیر جدید هنری تبکرکا منصوب شد

در تدوین مقررات جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند.

3.3. هماهنگی کار بخش های خلاق یک سازمان فرهنگی و اوقات فراغت برای اجرای رویدادهای هنری.

3.4. مدیریت مستقیم تیم های پایگاه سازمان فرهنگی و اوقات فراغت را بر عهده دارد.

3.5. در کار هیئت داوران جشنواره ها، مسابقات و نمایش ها شرکت می کند.

3.6. مدیریت تدوین و اجرای سناریوهای برگزاری رویدادهای بزرگ هنری (جشنواره‌های تئاتری، فولکلور، فستیوال‌های آواز و غیره) و همچنین مشارکت در تدوین معیارها و ارزیابی کارشناسی مقررات و توصیه‌های روش‌شناختی رویدادهای بزرگ هنری، جامع و کامل. برنامه های هدفمند برای توسعه ژانرهای هنری خلاق.

3.7. پیشنهادها و توصیه هایی را برای رهبران گروه های خلاق در مورد تشکیل فهرست گروه ها و همچنین در مورد محتوای اطلاعات و ادبیات روش شناختی منتشر شده توسط سازمان تهیه می کند.

3.8. کمک روش شناختی به کارگران خلاق ارائه می دهد، سمینارها و کلاس های کارشناسی ارشد خلاق را سازماندهی و شرکت می کند.

3.9. با اتحادیه های خلاق و سازمان های عمومی ارتباط برقرار می کند.

3.10. __________________________________________________________________.

4. حقوق

مدیر هنری حق دارد:

4.1. شرکت در بحث پیش نویس تصمیمات مدیریت موسسه (سازمان).

4.3. امضاء و تائید ________________________________. (انواع اسناد)

4.4. در بحث های مربوط به وظایف انجام شده توسط او شرکت کنید.

4.5. از مدیریت مؤسسه (سازمان) درخواست کمک در انجام وظایف و حقوق رسمی خود را داشته باشد.

4.6. _________________________________________________________________ (سایر حقوق)

5. مسئولیت پذیری

5.1. مدیر هنری مسئول است:

- برای عملکرد نامناسب یا عدم انجام وظایف شغلی خود همانطور که در این شرح شغل پیش بینی شده است - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

- برای جرائمی که در جریان فعالیت آنها مرتکب شده اند - به روشی که توسط قوانین اداری، کیفری و مدنی فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

- برای ایجاد خسارت به یک موسسه (سازمان) - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. مقررات نهایی

6.1. این شرح وظایف بر اساس ویژگی‌های صلاحیتی سمت «مدیر هنری» (دایرکتوری یکپارچه صلاحیت سمت‌های مدیران، متخصصان و کارکنان بخش «ویژگی‌های صلاحیتی پست‌های فرهنگی، هنری و سینمایی» مصوب شده است. به دستور وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی روسیه مورخ 30 مارس 2011 N 251n) ، ____________________ (جزئیات سایر اقدامات و اسناد _____________________) 6.2. کارمند هنگام استخدام (قبل از امضا) با این شرح شغل آشنا می شود قرارداد استخدام). این واقعیت که کارمند خود را با این شرح شغل آشنا کرده است، توسط ________________________________________________________________ (با امضای روی برگه آشنایی، که بخشی جدایی ناپذیر _________________________________________________________________________________ از این دستورالعمل است (در مجله آشنایی با شرح وظایف _________________________________________________________________) تایید می شود؛ در یک کپی از شرح شغل ذخیره شده توسط ________________________________________________________________ روش دیگر.

6.3. ___________________________________________________________________.

کارگردان هنری

وظایف شغلی.در چارچوب اختیارات تعیین شده توسط اسناد تشکیل دهنده و (یا) قرارداد کار، فعالیت های خلاقانه سازمان هنرهای نمایشی را با مسئولیت نتایج هنری و خلاقانه فعالیت های سازمان مدیریت می کند. کار و تعامل پرسنل هنری و هنری، بخش های ساختاری بخش هنری و خلاق را سازماندهی می کند، فعالیت های آنها را به سمت توسعه و بهبود فرآیند تولید خلاق هدایت می کند تا با در نظر گرفتن هنری خاص، مطلوب ترین شرایط را برای خلاقیت جمعی ایجاد کند. و وظایف اجتماعی کیفیت هنری رپرتوار را تضمین می کند، آمادگی اجراها را تعیین می کند و در مورد اجرای عمومی آنها تصمیم می گیرد. به همراه مدیر (مدیر کل) تضمین می کند که سازمان به تعهدات خود در قبال بینندگان (شنوندگان)، کارگران خلاق سازمان، نویسندگان و اجراکنندگان آثار (آوا نگاری) استفاده شده و همچنین سایر شرکا در فعالیت های خلاقانه عمل می کند. اقداماتی را برای ارائه سازمان با پرسنل خلاق واجد شرایط، استفاده منطقی و توسعه دانش و مهارت های حرفه ای آنها، ایجاد شرایط کاری ایمن و مطلوب برای زندگی و سلامت آنها و رعایت قوانین کار انجام می دهد. از طرف کارفرمای سازمان در تدوین، انعقاد و اجرای قرارداد جمعی شرکت می کند. رعایت نظم و انضباط خلاقانه کارکنان هنری و خلاق سازمان را تضمین می کند. مدیریت برخی از زمینه های فعالیت خلاقانه را به سایر کارکنان بخش هنری و خلاق واگذار می کند.

باید دانست:قوانین و سایر اقدامات قانونی نظارتی فدراسیون روسیه در مورد فعالیت های سازمان های هنرهای نمایشی، اصول کارگردانی و بازیگری، طراحی صحنه و موسیقی تولیدات، هنر آوازی، کر و رقص، تاریخچه تئاتر داخلی و جهانی، موسیقی، سیرک ، انواع دیگر هنرها و ادبیات، وضعیت هنرهای نمایشی مدرن داخلی و خارجی، انواع دیگر هنرهای نمایشی، نمایش مدرن و کلاسیک، رویه تدوین و هماهنگی برنامه های فعالیت های خلاقانه و تولیدی و برنامه های توسعه بلندمدت در این زمینه. هنرهای نمایشی، مبانی مدیریت، روانشناسی مدیریت، جامعه شناسی هنر، فناوری صحنه، اقتصاد و مدیریت در زمینه هنرهای نمایشی، قانون کار و مدنی، کپی رایت، مقررات داخلی کار، حفاظت از کار و قوانین ایمنی آتش نشانی.

الزامات صلاحیتتحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) و تجربه کاری به عنوان مدیر ارشد (رهبر، طراح رقص) به مدت حداقل 3 سال یا به عنوان کارگردان (رهبر، طراح رقص) - کارگردان صحنه، هنرمند، رئیس بخش خلاق در زمینه اجرا. هنر به مدت حداقل 5 سال

توجه داشته باشید. حقوق، مسئولیت‌های خاص، الزامات اضافی و سایر شرایط کار خلاق (صحنه، هنری، طراحی موسیقایی اجرا، ایفای نقش و غیره) که توسط مدیر هنری در محل کار اصلی انجام می‌شود و شامل وظایف آن نمی‌شود. مدیر هنری در هنگام انعقاد قراردادهای کاری به ترتیب مقرر تعیین می شود.

جای خالیبرای سمت مدیر هنری در پایگاه داده جای خالی تمام روسیه