حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در حراج هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر خود قرار می دهند. در فوریه 2007، ساتبی اولین حراج تخصصی و تقریباً هیجان انگیز هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. "Artguide" تصمیم گرفت تا بفهمد کدام یک از ما هنرمندان معاصربزرگترین مبالغ را در حراجی های بین المللی جمع آوری کرد و با جمع آوری 10 هنرمند برتر گران قیمت روسی که بر اساس نتایج فروش حراج انجام شد، الگوهای جالبی را کشف کرد. تمام قیمت های فروش بر اساس داده های خانه حراج است و شامل حق بیمه خریدار است.

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام در شب. قطعه. با احترام نویسندگان (www.dubossarskyvinogradov.com)

البته در مورد اینکه دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد شکی وجود ندارد: "سوسک" باشکوه ایلیا کاباکوف که در فوریه 2008 در Phillips de Pury تقریباً 3 میلیون پوند فروخته شد، احتمالاً توسط همه کسانی که به آثار معاصر علاقه دارند به یاد می آورند. هنر خنده دار قافیه مهد کودک، که متن آن بر روی یک پانل چوبی با سوسک نوشته شده است ، حتی در تفسیر تاریخی و بازاری هنر لحن متفکرانه ای به دست آورد: "سوسک من می شکند ، می پرد ، جیک می کند ، نمی خواهد وارد مجموعه من شود" - این به طور استعاری به معنای اشتیاق یک مجموعه دار هنر مدرن برای این معامله سوسک است. (آیه نقل شده توسط Kabakov، نوشته معمار A. Maslennikova، شاعر آماتور از Voronezh، در مجموعه شعر، قافیه و معماهای کودکان "بین تابستان و زمستان" منتشر شد، که در سال 1976 توسط انتشارات "ادبیات کودکان" منتشر شد. - و کاباکوف این کتاب را به تصویر کشید درست است، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).

باید اضافه کرد که اگر 10 هنرمند برتر زنده را گران‌قیمت‌ترین هنرمند نمی‌سازیم، بلکه 10 اثر برتر گران‌قیمت آنها را می‌سازیم، نقاشی‌های کاباکوف سه جایگاه اول این فهرست را به خود اختصاص می‌دادند. یعنی سه اثر گران قیمت یک هنرمند زنده روسی متعلق به او است - علاوه بر "سوسک"، اینها "اتاق لوکس" 1981 (فیلیپس د پوری، لندن، 21 ژوئن 2007، 2.036 میلیون پوند) و "تعطیلات" هستند. شماره 10» 1987 (Phillips de Pury London، 14 آوریل 2011، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر این، کاباکوف سخاوتمند رکورد دیگری به حراج وین Dorotheum داد - یک سال پیش، در 24 نوامبر 2011، نقاشی "در دانشگاه" به قیمت 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و به گران ترین اثر معاصر تبدیل شد. آثار هنری تا به حال در این حراج فروخته شده است.

احتمالاً بسیاری از برنده مدال نقره نیز به راحتی نامگذاری می شود - این اریک بولاتوف است که بوم او "شکوه برای CPSU" در همان حراج فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکوردی برای هنرمند فروخته شد.

اما مقام سوم اوگنی چوباروف ناسازگار، که اثر متأخر او "بی عنوان" به فیلیپس دی پوری به قیمت 720 هزار پوند در ژوئن 2007 به دست آمد، می‌توان غافلگیرکننده نامید، اگر نه به خاطر این واقعیت که چند ماه قبل از آن، در فوریه همین اتفاق افتاد. در سال، چوباروف قبلاً در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی ساتبیز در لندن هیجانی ایجاد کرده بود، جایی که اثر او با همین عنوان (یا بهتر است بگوییم بدون آن) به قیمت 288 هزار پوند (با برآورد بالای 60 پوند) فروخته شد. هزار)، نه تنها با شکست دادن برترین لات فرضی آن حراج، نقاشی بولاتوف "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند)، بلکه تبدیل به گران ترین اثر یک هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال، طنز نوسانات نرخ ارز اینجاست: در نوامبر سال 2000، پلیپتیچ گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ به 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007، زمانی که به فروش رسید. اولین رکورد چوباروف در حال حاضر فقط 216.6 هزار پوند نصب شده است.

آثار برندگان رتبه چهارم ویتالی کومار و الکساندر ملامید در حراج‌های غربی بسیار موفق و مکرر هستند، اگرچه تخمین آنها به ندرت از 100 هزار پوند فراتر می‌رود. دومین اثر گران‌قیمت این دو نفر «کنفرانس یالتا» است. قضاوت پاریس" در حراج مکدوگال در سال 2007 به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. اما البته باید در نظر داشت که تابلویی که رتبه چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثار نسبتاً اولیه ای است که به ندرت در حراجی ظاهر می شوند و همینطور بود. در سال 1976 در اولین (و بسیار پرمخاطب) نمایشگاه خارجی کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک به نمایش گذاشته شد.

به دنبال کومار و ملامید، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها امتیاز بالایی دارند. واسیلیف در آن حراج فوق‌العاده موفق فیلیپس دو پوری 2008 سوم شد، که رکوردهایی را برای ایلیا کاباکوف و اریک بولاتوف به ارمغان آورد و فایبیسوویچ چهارم شد. سپس نقاشی واسیلیف "تغییر با موضوع جلد مجله "Ogonyok" از سال 1980 به قیمت 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند فروخته شد و "نگاهی دیگر به دریای سیاه" اثر فایبیسوویچ از سال 1986 به قیمت فروخته شد. 300.5 هزار پوند با تخمین 120 هزار پوند تخمین 60 تا 80 هزار پوند آثار هر دو هنرمند اغلب در حراج به مبلغ شش رقمی می‌رسند.

درست است، این رکوردشکنی "سربازان" نبود که باعث شهرت فایبیسوویچ در حراج شد، بلکه نقاشی "زیبایی" که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج بود. خانه حراجهنر معاصر روسیه، به جز حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن "اول ماه می" است) سپس با قیمت 60 تا 80 هزار پوند به قیمت 264 هزار پوند رفت؛ جنگی واقعی بین خریداران برای آن درگرفت. یکی دیگر از نقاشی های فایبیسوویچ "در خیابان مسکوفسکایا" در آن حراج دو بار بیش از تخمین زده شد و به قیمت 126 هزار پوند فروخته شد.ما اضافه می کنیم که طبق پورتال Artprice، سمیون فایبیسوویچ تنها هنرمند روسی است که در بین 500 هنرمند پرفروش سال 2011 قرار گرفته است. -2012.

همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف گفت که جایگاه هشتم را در 10 نفر برتر به خود اختصاص داده است. نیم قرن پیش، او سبک و موضوع خود را پیدا کرد، یک هنرمند شناخته شده و معتبر، او مرتباً حراج هایی را با صورت های گرد فلورسنت خود عرضه می کند، که موفقیت ادامه دارد. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف، "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مک دوگال به قیمت 223.1 هزار پوند فروخته شد، سومین نقاشی "دو با سوسک ها" در نوامبر همان سال در همان حراجی فروخته شد (مک دوگال همیشه می گذارد. برای حراج چند Tselkov با رنج قیمت های مختلف) به قیمت 202.4 هزار پوند.

گریشا بروسکین از سال 1988 با حراج ساتبی مسکو با عنوان آوانگارد روسی و هنر معاصر اتحاد جماهیر شوروی، نقش ویژه ای در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه ایفا کرده است، جایی که "واژه نامه بنیادی" او به قیمت 220 هزار پوند و 12 بار فروخته شد. برآورد بالاتر تقریباً همان اتفاق و شاید حتی پرحرارت‌تر در مورد چندگانه «Logia. قسمت اول» در سال 2000 در کریستی در نیویورک: این پولیپتیچ به قیمت 424 هزار دلار رسید که 21 (!) برابر از تخمین بالا بیشتر شد - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد، این خرید خارق‌العاده به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه‌ای مسکو ساتبی است، زیرا هیچ حراج دیگری از بروسکین حتی به این مبالغ نزدیک نیست.

قیمت اسکار رابین نوسان ندارد، اما به طور پیوسته و بسیار قابل توجهی در حال رشد است، به خصوص برای آثار دوره شوروی - تمام گران ترین آثار این استاد فروخته شده در حراج در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 1970 نقاشی شده اند. اینها (علاوه بر رکوردشکن او "شهر سوسیالیستی") "حمام ها (بوی کلن "مسکو"، 1966، ساتبیز، نیویورک، 17 آوریل 2007، 336 هزار دلار) و "ویولن در قبرستان" (1969، مکدوگال، لندن، 27 نوامبر 2006، 168.46 پوند).

ده نفر برتر توسط نمایندگان نسل جوان بسته می شوند - الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، که گران ترین نقاشی های آنها در Phillips de Pury فروخته شد (دومین گران ترین "آخرین پروانه"، 1997، Phillips de Pury، نیویورک، 181 دلار است. هزار). این هنرمندان به طور کلی روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً به وضوح قابل توجه است. ما در مورد آن کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر، در نهایت، لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسی آورده شده است.

10 اثر برتر از هنرمندان زنده روسی

1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). حشره. 1361. چوب، مینا. 226.5 x 148.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد 1.2-1.8 میلیون پوند قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.

2. اریک بولاتوف (متولد 1933). درود بر CPSU. 1975. رنگ روغن روی بوم. 229.5 x 229. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. تخمین 500-700 هزار پوند قیمت فروش 1.084 میلیون پوند.

3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. رنگ روغن روی بوم. 300 x 200. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 720 هزار پوند.

4. ویتالی کومار (متولد 1943) و الکساندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در کلبه روستروپویچ. 1972. رنگ روغن روی بوم، کلاژ، ورق طلا. 175 x 120. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 23 آوریل 2010. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 657.25 هزار پوند.

5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب خورشید. 1990. رنگ روغن روی بوم. 210 x 165. حراج ساتبی، لندن، 12 مارس 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 468.5 هزار پوند.

6. سمیون فایبیسوویچ (متولد 1949). سربازان از سری "ایستگاه ها". 1989. رنگ روغن روی بوم. 285.4 x 190.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 13 اکتبر 2007. تخمین 40-60 هزار پوند قیمت فروش 311.2 هزار پوند.

8. اولگ تسلکوف (متولد 1934). پسر با بادکنک. بوم، روغن. 103.5 x 68.5. حراج مک دوگال، لندن، 28 نوامبر 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.

9. اسکار رابین (متولد 1928). شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. رنگ روغن روی بوم. 90 x 109. حراج ساتبی، نیویورک، 15 آوریل 2008. تخمینی 120-160 هزار دلار. قیمت فروش 337 هزار دلار (171.4 پوند به نرخ تبدیل دلار به پوند استرلینگ تا آوریل 2008).

10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). تمرین شبانه. 2004. رنگ روغن روی بوم. 194.9 x 294.3. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 15-20 هزار پوند قیمت فروش 132 هزار پوند.

معلوم است که قیمت های حراج چیز غیرمنطقی است و نمی توان با آنها درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در روند هنری قضاوت کرد. اما از روی آنها و از لات های برتر می توان تقریباً ترجیحات کلکسیونر را قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این سوال نیازی به متخصص بودن ندارید. آشکار هستند. اولاً، همه هنرمندان (به جز شاید الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سال‌ها «کلاسیک‌های زنده» و در عین حال بسیار قابل احترام هستند. ثانیاً، تقریباً برای هر یک از آنها رکوردها توسط کار ثبت نشده است سالهای اخیر، اما خیلی زودتر، یعنی الگوی "هر چه قدیمی تر، بهتر" نیز در اینجا مرتبط است. ثالثاً، بدون استثنا، همه آثار از 10 نقاشی برتر هستند. چهارم، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. تنها مواردی که در این زمینه می‌توان کم و بیش «استاندارد» در نظر گرفت، «شهر و ماه» اثر اسکار رابین و «پسری با بادکنک‌ها» نوشته اولگ تسلکوف هستند؛ بقیه از نظر قد بسیار فراتر از قد انسان هستند (حتی حتی در عرض). در نهایت، برای همه این هنرمندان، مضمون گذشته شوروی (به ویژه، ناسازگارانه) به یک طریق مرتبط است، و در بسیاری موارد در آثار آنها برجسته شده است. به نظر می رسد که مجموعه داران ما نوستالژی شدیدی را برای همین گذشته شوروی تجربه می کنند (به خوبی شناخته شده است هنر روسیاین کلکسیونرهای روسی هستند که در غرب خرید می کنند).

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی جوان‌تر از سایر رهبران حراجی، تا حدودی سرسختانه تلاش می‌کنند از بین ده‌ها ناسازگار خشن بیرون بیایند، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع، اگر تصور کنید چه کسی از نسل بعدی پس از کاباکوف، بولاتوف، رابین، واسیلیف، تسلکوف بهترین راهممکن است معیارهای فوق را برای خرید برآورده کند (نقاشی سه پایه بزرگ، تکرار ژانرهای شوروی، نقوش و سبک شناسی)، پس احتمالاً وینوگرادوف و دوبوسارسکی، وارثان شایسته استادان دهه های گذشته خواهند بود. حداقل از روی حراجی ها قضاوت کنیم.

هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" به 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد

منبع الهام رتبه‌بندی جدید ما 10 اثر گران‌قیمت‌ترین آثار جهان اخیر از هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی گرفته شده‌اند. بدون اینکه سرنوشتی مشابه برای نویسندگان خود داشته باشیم، از قانون سنتی خود "یک هنرمند - یک عکس" استفاده کردیم.

علاوه بر این، محدودیت سنی برای هنرمند جوانتصمیم گرفته شد آن را از 33 به 35 سال افزایش دهیم. زیرا دقیقاً این سن است که معیار رسمی یک "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه است. به طور خاص، 35 سال برای نامزدی "نسل جدید" جایزه نوآوری، برای نامزدی "هنرمند جوان" در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در بینال بین المللی هنر جوان مسکو Youngart.ru، برای تشویق است. بورسیه های مرکز گاراژ و بسیاری از پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه متولدین قبل از سال 1979 را از این رتبه بندی حذف کنیم.

معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان فعلی ما، بلکه هنرمندان دیگری از مدار هنر روسیه از کشورهای دور و نزدیک - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - را شامل می شود. بنابراین با نام های فردی اشتباه نگیرید - همه چیز اینگونه بود.

و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. معاملات گالری در نظر گرفته نمی شود، زیرا این موضوع بسیار مبهمی است. قیمت ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی گیرند و به طور سنتی به ارز مورد معامله و به دلار با نرخ مبادله ای در تاریخ فروش اعلام می شوند. بنابراین این چیزی است که ما به دست آوردیم.

بر اساس نتایج چه مواردی را می توان ذکر کرد؟

هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. یک «بلیت ورودی» به 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر با قیمت 8000 تا 10000 دلار، کلکسیونرها توانستند بهترین چیزهای معروف تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا "فرانسوی روسی" کمتر شناخته شده ویتالی روساکوف را بخرند. یک گالری فرانسوی اخیراً گرافیتی این دومی را به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده است - همانطور که آنها گفتند، این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، تعجب خواهید کرد، برای خرید کل 20 هنر جوان برتر روسیه، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک نقاشی").

جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه رکوردداران سبک و جهت غالب واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم همچنین تنوع کاملی در فناوری وجود دارد. گرافیک، عکاسی، پارچه و سرامیک وجود دارد. اما همچنان از هر 20 اثر 11 اثر نقاشی (بوم، رنگ روغن یا اکریلیک) است. این درود بر کسانی است که مدت هاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی می کنند.

پس نوع هنر و ژانر اثر تعیین کننده نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" باشید - و نه در روسیه، بلکه در سطح جهانی. هنرمندان جوان روسی در تلاش برای انجام این کار هستند: آثار آنها بسیار به روز شده است.

برای این کار در تعدادی از موارد از مسائل حاد اجتماعی، نقوش تصویری مرتبط و تکنیک های هنریاختلاط انواع و ژانرهای هنری در روح پست مدرن. مانند شابلون کردن یک طرح بر روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم تمام پست مدرنیسم و ​​جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان به وضوح فراموش نمی کنند که این آثار باید چشم نواز و متناسب با طراحی داخلی مدرن باشند. از این رو نرمی و درخشندگی، به سمت رئالیسم (فتورئالیسم) سر می‌زند. و البته، بیایید این را یک مزیت بزرگ برای خریداران در نظر بگیریم که رتبه بندی هنرمندان جوان ما هنوز بدون عکس های برهنه عاشقانه شیرین که به طور انبوه در حراج ها فروخته می شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراج های داخلی) و حتی با اشتیاق بیشتر در وبلاگ ها پست می شوند، انجام دهند.

نکته دیگری که به چشم می خورد، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو، آن را از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - با 20 هزار دلار جدا می کند. به هر حال، به محض اینکه قانون "یک هنرمند - یک عکس" را شکستیم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ دو روی جلد نسخه فتوشاپ CS6 را زیبا کرد) می گرفت. هفت مکان اضافی در رتبه بندی ما با آثار او. چرا لیو چونشی نه؟ اما دای ما حتی دو سال جوانتر است.

با کمال تعجب، تقریباً نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. یعنی اینها «چیزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری زنده هستند.

همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها این که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین اینکه زیرساخت حراج ملی که با هنر معاصر کار می کند تازه در حال شکل گیری است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این طاقچه از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که شهرت آفلاین قوی در پشت خود دارند. به طور خاص، روز گذشته ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) در ماه سپتامبر از راه اندازی پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر تقریباً 200 هنرمند معاصر خبر داد. آنها در رتبه بندی ما لحاظ نمی شوند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.

وب سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج در سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، منحصراً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارائه شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

در اینجا گزیده‌ای از نقاشی‌های هنرمندان کم‌شناخته اما بسیار با استعداد را مشاهده می‌کنید. همه بچه‌ها اهل روسیه و هم‌عصران ما هستند. ببینید، بخوانید و لذت ببرید.

بچه ها، من همیشه در مورد شخصیت های نسبتاً مشهور و موفق اینجا می نویسم. البته، برای من بسیار جالب تر است که در مورد هنرمندانی بنویسم که هنوز هیچ کس درباره آنها نمی داند، اما چه کاری می توانید انجام دهید - در VKontakte عمومی می توانید در مورد هر چیزی بنویسید، اما در وبلاگ فقط می توانید بنویسید که مردم چه هستند. در Yandex و Google جستجو کنید، در غیر این صورت هیچ کس به جز شما به آنجا نخواهد رفت. اما برای تنوع و لذت، با این وجود تصمیم گرفتم که "هنرمندان معاصر کم شناخته شده روسیه و نقاشی های آنها" را انتخاب کنم.

• چه چیز دیگری جالب است؟ (لینک به مقالات دیگر).
• نقاشی های مارکوک - یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر اوکراین
• رئیس افسانه ای دانشکده گرافیک معروف "Repinka".

برخی از این افراد هنوز در ابتدای راه خود هستند، در حالی که برخی دیگر در حال حاضر نسبتاً تثبیت شده اند و با موفقیت آثار خود را در VKontakte یا در بازارهایی مانند نمایشگاه صنایع دستی می فروشند و حتی در محافل باریک شناخته شده اند، اما همه آنها یک چیز مشترک دارند. - هنوز برای عموم مردم شناخته شده نیستند. اما ناشناخته به معنای نداشتن استعداد نیست، بنابراین فکر می کنم شما علاقه مند به تماشا خواهید بود. تصمیم گرفتم در اینجا نه تنها خود طراحان، بلکه چندین مجسمه ساز را نیز در نظر بگیرم.

هنرمندان کمتر شناخته شده معاصر روسیه و نقاشی های آنها. تصویرگران و نقاشان.

هنرمندان کمتر شناخته شده. مدرنیسم سورئال رنگی در نقاشی های ماریا سوسارنکو.

چندی پیش در مورد این هنرمند یاد گرفتم و تقریباً بلافاصله عاشق نقاشی های او شدم. تا حدی به این دلیل که از نظر روحی به من به عنوان یک هنرمند بسیار نزدیک است، تا حدی به دلیل تحسین من برای تکنیک و شورش تخیل. ماریا سوسارنکو دختری شیرین اهل سنت پترزبورگ و فارغ التحصیل آکادمی هنر و صنعت ایالتی سنت پترزبورگ است. A.L. استیگلیتز نقاشی‌های ماریا سوسارنکو آمیزه‌ای از مدرنیسم و ​​سوررئالیسم است. آنها بسیار روشن و تزئینی به نظر می رسند.

نقاشی های هنرمندان کمتر شناخته شده. آثار ماریا سوسارنکو

جزئیات شگفت انگیز!

هنرمندان کمتر شناخته شده. ساببوتینا داشا.

موتیف ابدی یورالگا گربه ها است.

عجیب غریب خنده دار. این همان سنجاق سینه ای است که من می پوشم.

MOAR - https://vk.com/shamancats

هنرمندان معاصر کمتر شناخته شده روسیه. مجسمه سازان.

با وجود اینکه اینجا نقاشی نیست، اما تزئینات وجود دارد، اما آنها آنقدر جذاب و دوست داشتنی هستند که من نتوانستم مقاومت کنم. در نهایت یک مجسمه ساز هنرمند هم هست. بله، یک هنرمند می تواند نقاش، گرافیست، تصویرگر یا مجسمه ساز باشد (کاپیتان شما واضح است). در اینجا دو دختر هستند که جواهرات آنها رنه لالیک را شرمنده نمی کند.

هنرمندان کمتر شناخته شده. گریمور مرغ سیاه.

کارگاه "Grimoire La poule noire" که به عنوان "The Grimoire of the Black Hen" ترجمه می شود (ظاهراً کاپیتان شما) توسط لرا پروکوپتس اداره می شود. لرا یک مجسمه ساز مینیاتوریست و به سادگی یک بانوی باشکوه است. او در درجه اول با خاک رس پلیمری و سنگ کار می کند. لرا جواهرات خیره کننده ای را به سبکی خلق می کند که من آن را گوتیک "آرت نوو" می نامم. چنین زیبایی کمی جادوگرانه، تاریک اما برازنده. خوب، البته، این "گریمور مرغ سیاه" است.

هنرمندان کمتر شناخته شده. جواهرات اصل هنر نو. عکس از کارگاه “گریمور مرغ سیاه”.

هکات، الهه شب یونانی.

مورفین. لاغر:) شیاطین یا خون آشام ها با زبان آویزان یکی از موتیف های مورد علاقه لرا است.

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با معروف ترین و هنرمندان با استعدادمدرنیته و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک سیلزی به پایان رساند، اما با خود همراه شد. او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد، او قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های رئالیستی او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت همه جانبه والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و در آنجا او معلم مدرسهو هنرمند پاره وقت، کیتی گاگلیاردی، الکاساندر را تشویق کردند تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس برای تحصیل در مدرسه به شیکاگو نقل مکان کرد. هنرهای تجسمی، که روش های آن بر اساس کار ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره اکثریت آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. در New School در نیویورک تحصیل کرد و دانشگاه دولتی Montclair و در سال 1999 با مدرک B.A از کالج بوستون فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیاو در سراسر کشور، نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.

«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و بدن خود را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز آشکار می شود. رنگ روغن. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی با مداد " ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی می برد دنیای درونیزمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست ایجاد می کند.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می‌کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی‌های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می‌کشد، بلکه به بیننده اجازه می‌دهد تا بیننده باشد. نتایج واقعیگذر زمان در یک شخص

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در خارکف تحصیل کرد آکادمی دولتیطراحی و هنر، گروه گرافیک، فارغ التحصیل در سال 2004.

او مرتباً شرکت می کند نمایشگاه های هنری، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از گرافیک و تکنیک های نقاشی. طراحی با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی اوست؛ فهرست موضوعات نقاشی‌های مداد او نیز بسیار متنوع است؛ او مناظر، پرتره، برهنه‌ها، ترکیب‌بندی‌های ژانر، تصاویر کتاب، بازسازی‌های ادبی و تاریخی و فانتزی‌ها را نقاشی می‌کند.

"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه شخصی که توسط کلکسیونر آمبرویز ولارد سازماندهی شد به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر نقل مکان کرد زادگاه. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم یک شی یا طرح بر روی بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث گیجی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت های رنگارنگ، شکل اجسام را انعطاف پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نقاشی شده است. طرح آنها یکسان است - چندین نفر با اشتیاق پوکر بازی می کنند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار نقاشی در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند (موزه اورسای، موزه هنر متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی مالک کشتی میلیاردر یونانی بود. گئورگ امبیریکوس اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و صاحب گالری مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. روزنامه نگار الکساندرا پیرس این را در Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

در سال 2010، موزه هنر مدرن عرب و موزه ملی قطر در قطر افتتاح شد. اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشتریننقاشی گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را دارد. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی به اعتقاد کارشناسان در راهبرد روشن برای توسعه کشور و ایجاد تصویر موفق از کشور است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی دارند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - این لقبی بود که مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده بودند. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرد و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، روی سطح بوم یا تخته فیبر رنگ ریخت. او از دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه مند بود که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک نه در نتیجه، بلکه در فرآیند است. تصادفی نیست که نویسنده هنر خود را "نقاشی اکشن" نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه و شیشه شکسته مخلوط کرد و با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو و یک گردگیر نقاشی کرد. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 مقلدان حتی در اتحاد جماهیر شوروی پیدا شد. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خریداری کرد و در سال 2006 آن را در حراج ساتبی به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. تنها یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً اخیراً آثار هنری مدرن را جمع آوری کرده است. بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود در سال 1926 به آمریکا مهاجرت کرد. در سال 1948 نمایشگاه شخصی این هنرمند برگزار شد. منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و نویسنده خود را به عنوان یک هنرمند مدرنیست بزرگ شناختند. او بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی و ضربات گسترده اش متمایز می شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در مرزهای بوم نمی گنجد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و چهره های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر شدند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه بود که به حراج گذاشته شد.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، سعی در رهایی از آن داشتند. در سال 1994 این اثر از ایران صادر شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه‌کننده‌ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم گرفت روزنامه لس آنجلس تایمز را بخرد.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی "بانوی با ارمینه" اثر لئوناردو داوینچی بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را می‌دید. تاج نامناسبی که تاج سر زن را کشیده است نیز گواه این امر است.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

یک کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند، اما تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدر، او مسئول کل خانواده شد. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. هر بیننده ای جلوی نقاشی هایش یخ می زند: اروتیسم صریح در زیر ضربات نازک طلا به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، می تواند به راحتی مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری بین کل یک ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین آرزوی او این بود که نقاشی را به اتریشی بسپارد گالری دولتی. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً ، گالری به سختی آدل طلایی را خرید ، اما پس از آن یک وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن ، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمان علیه جمهوری اتریش" آغاز شد که در نتیجه فیلم با او به لس آنجلس "ترک" شد. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: مذاکراتی در مورد وام انجام شد، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز شر را شکست نداد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان رسیدگی، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

یک کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان مشهور شد، "دختر بیمار" (پنج نسخه وجود دارد) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه مند بود. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود سوژه های افسرده، نقاشی های او مغناطیس خاصی دارد. برای مثال «جیغ» را در نظر بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

عنوان کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک انسان یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - همان احساساتی که بیننده هنگام تماشای تصویر تجربه می کند. یکی از کلید کار می کنداکسپرسیونیسم درباره مضامینی که در هنر قرن بیستم حاد شده اند هشدار می دهد. طبق یکی از نسخه ها، این هنرمند تحت تأثیر یک اختلال روانی که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد، آن را ایجاد کرد.

این نقاشی دو بار از موزه های مختلف به سرقت رفت، اما پس داده شد. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و دوباره برای نمایش در موزه مونک در سال 2008 آماده شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول یک سری نسخه چاپی از آن ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شبیه قهرمان تصویر ساخته شد.

مونک چهار نسخه از این اثر را برای یک موضوع نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است با رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که از رکوردی برای «جیغ» دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن، مرکز هنر لینکلن و موزه هنر متروپولیتن است. این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

یک کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

او در اصل اسپانیایی است، اما از نظر روحیه و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل نام خانوادگی او دارای لهجه دوگانه است. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این ایده است که یک شیء به تصویر کشیده شده روی بوم را فقط از یک زاویه می توان مشاهده کرد.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد و با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت قهرمان را پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گران‌ترین نقاشی‌های جهان تقریباً به‌طور تصادفی خلق شد - به دلیل عشق زیاد، که مانند همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای کشید که ماری ترز را در تصویر دافنه به تصویر می کشید. این بوم توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 آن را به سیدنی اف برودی فروخت. خانواده برودی این نقاشی را تنها یک بار و تنها به این دلیل به جهانیان نشان دادند که این هنرمند 80 ساله شده بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. طی شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر افزایش یافته است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه یک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار منتشر شد، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند کالت هنر پاپ، کارگردان و یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، اندی وارهول، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای شرکت I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شدند که نمادهای آمریکا را نشان می دادند: سوپ کمبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

وارهول دهه 60 نامی بود که به عصر هنر پاپ در آمریکا داده شد. در سال 1962، او در منهتن در استودیو Factory، جایی که همه بوهمیای نیویورک گرد هم آمده بودند، کار کرد. نمایندگان برجسته آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را آزمایش کرد - تکرار مکرر یک تصویر. او همچنین از این روش در هنگام خلق «هشت الویس» استفاده کرد: به نظر می رسد بیننده فیلمی را می بیند که در آن ستاره زنده می شود. در اینجا همه چیزهایی وجود دارد که این هنرمند بسیار دوست داشت: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولی 200 میلیون دلار در سال 2008 برای به دست آوردن بیش از 15 اثر از وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی هایش را مانند کارت های کریسمس می خرد و فقط با قیمتی بالاتر می فروشد. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالوت، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به هنرشناس رومی آنیبال برلینگیری کمک کرد تا "هشت الویس" را به خریدار ناشناس به مبلغ رکوردی برای وارهول - 100 میلیون دلار، بفروشد.

8

"نارنجی،زرد قرمز"

نویسنده

مارک روتکو

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (اکنون داوگاوپیلس، لتونی) متولد شد. خانواده بزرگداروساز یهودی در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد و بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضد یهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. علیرغم همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها در تمام زندگی او را تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستی

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا آنها سایه های روشن داشتند و در دهه 1960 به رنگ قهوه ای و بنفش درآمدند و تا زمان مرگ هنرمند ضخیم تر به سیاه شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را بگوید که می گوید: فقط رنگ در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد که آثار را از فاصله 45 سانتی متری تماشا کنید تا بیننده مانند قیف به داخل رنگ کشیده شود. مراقب باشید: مشاهده بر اساس تمام قوانین می تواند به تأثیر مراقبه منجر شود، یعنی آگاهی از بی نهایت، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش و پاکسازی به تدریج به وجود می آید. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (می گویند گاهی شفابخش). این هنرمند اعلام کرد: تماشاگر باید در حین نگاه کردن به آنها گریه کند و چنین مواردی در واقع اتفاق افتاده است. بر اساس تئوری روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را تجربه می کنند که او هنگام کار روی نقاشی انجام می داد. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نخواهید کرد که این آثار هنر انتزاعی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. قیمت اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوش شانس نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشده است.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

یک کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و همچنین از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی‌توانست تمایلات همجنس‌گرایانه پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین رفت، سپس به پاریس، و سپس آهنگ های او در سراسر اروپا گیج شد. در زمان حیاتش آثارش در پیشرو به نمایش گذاشته شد مراکز فرهنگیجهان، از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر به دنبال تصاحب نقاشی‌های بیکن بودند، اما عموم مردم اولیه انگلیسی عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود این هنرمند دوران پس از جنگ را شروع کار خود می دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای بزرگی خلق کرد. قبل از حضور در «تریپتیک، 1976»، گران‌ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "Triptych، 1976" این هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورستس توسط خشمگین ها را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و Furies عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و در عین حال سخاوتمند چیست؟ رومن آبراموویچ در دهه 1990 شروع به ایجاد مجموعه خود کرد، که در آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست خود داشا ژوکوا قرار گرفت که یک گالری دار مد روز در روسیه مدرن شد. بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر شخصا صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008 او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در نقاشی های خود "اختراع" کرد. اولین اثر مهم نقاشی "ناهار روی چمن" (نسخه اصلی اثر ادوارد مانه) بود. در جوانی کاریکاتور می کشید و نقاشی واقعیدر طول سفرهای خود در امتداد ساحل و در هوای آزاد. او در پاریس سبک زندگی غیرمتعارفی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

مونه علاوه بر این که هنرمند بزرگی بود، به باغبانی نیز علاقه داشت و دوست داشت حیات وحشو گل ها در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربات بزرگ تقویت می شود؛ از فاصله معینی نامرئی می شوند و به یک بافت ادغام می شوند. تصویر سه بعدی. در نقاشی های مونه متاخر موضوع آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه خود را داشت، جایی که نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً از ژاپن آورده بود پرورش داد. وقتی گل هایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه "نیلوفرهای آبی" شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، زمان سال و آب و هوا، ظاهر حوض دائما در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. او با کار دقیق به ماهیت طبیعت پی برد. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های برجسته جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملیهنر غربی (توکیو)، Orangerie (پاریس). نسخه بعدی "برکه با نیلوفرهای آبی" با مبلغ بی سابقه ای به دست یک خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین افتخار غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا کارت. در فیلم شروع کاذب ترکیب بندی مشخصی وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است و اغلب به اشتباه رنگ های نقاشی را برچسب گذاری می کند و مفهوم رنگ را وارونه می کند: "من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا بتوان آن را با روش دیگری تعیین کرد." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "غیر مطمئن" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی کاناپه"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

یک کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از دوران کودکی بیمار بود؛ در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و سپس همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش "برهنه نشسته روی مبل" در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر درگذشت و به بیماری سل مبتلا شد و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

یک کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی، چی بایشی را به سمت نقاشی سوق داد. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ" را اعطا کرد. مردم چینیوی در سال 1956 جایزه بین المللی صلح را دریافت کرد.

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو در مورد او گفت: "من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا چی بایشی در چین وجود دارد." ترکیب "عقاب روی درخت کاج" به عنوان بزرگترین اثر این هنرمند شناخته می شود. علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مبلغی که این اثر برای آن خریداری شده است، یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به تنهایی 436.8 میلیون فروخته شد.

14

"1949-الف-شماره 1"

نویسنده

کلیفورد استیل

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه هنر متروپولیتن نیویورک دیدن کردم و ناامید شدم. بعداً او برای یک دوره در لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد "برای او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

هنوز تمام آثارش، بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ را به یکی از شهرهای آمریکا وصیت کرده است که موزه ای به نام او در آنجا افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما ساخت و ساز به تنهایی برای مقامات گران تمام شد و برای تکمیل آن، چهار اثر به حراج گذاشته شد. بعید به نظر می رسد آثار استیل دوباره به حراج گذاشته شود که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" با مبلغی بی سابقه برای این هنرمند فروخته شد، اگرچه کارشناسان فروش را حداکثر 25 تا 35 میلیون دلار پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در کیف نقاشی خواند مدرسه هنر، سپس در آکادمی هنر مسکو. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی‌های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین به معنای «سلطه») نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با "مانیفست سوپرماتیسم" نقاشی کرد، بنابراین ساتبیز حتی قبل از حراج اعلام کرد که با قیمت کمتر از 60 میلیون دلار وارد یک مجموعه خصوصی نخواهد شد. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه موما سلب مالکیت کردند تا آن را در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می‌کرد، سپس با خانواده‌اش به فرانسه بازگشت، اما خاطرات کودکی‌اش مدام او را به سفر سوق می‌داد. در فرانسه شروع به نقاشی کرد و با ون گوگ دوست شد. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن فروش نقاشی های خود را ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای سفر به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها پیوند ظریفی بین طبیعت و انسان احساس می شود. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او تهورای 13 ساله تاهیتی بود، که این هنرمند را از درگیر شدن در روابط فحشا منع نکرد. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، آنجا برای گوگن شلوغ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و رومیزی با رنگ های آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. زمانی که دوران نقاهت پس از عمل جراحی را می گذراند، مادرش برایش رنگ خرید. ابتدا ماتیس از روی بی حوصلگی از کارت پستال های رنگی کپی می کرد، سپس از آثار نقاشان بزرگی که در لوور می دید کپی می کرد و در آغاز قرن بیستم سبکی را به وجود آورد - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستی

نقاشی "نرگس و سفره آبی و صورتی" برای مدت طولانی متعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید، که تصمیم گرفت آن را به حراجی در کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده نقاشی "نرگس و یک سفره در رنگ های آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری نقاشی های معروفی که روی سفره ها کشیده شده اند، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

هتنشتاین

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا دوره های هنری را گذراند. در سال 1949، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه او به کمیک و توانایی اش در استفاده از کنایه او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک روز آدامس به دست لیختنشتاین افتاد. او این عکس را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این داستان از زندگی نامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. نقاشی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آنها آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

یک کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

من اسم واقعی– کورنلیس – زمانی که هنرمند در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد، به موندریان تغییر کرد. او همراه با هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیسیسم را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موسیقی‌ترین» هنرمندان قرن بیستم از طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کردند، اگرچه او به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک مشهور شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک بیشتر از همه الهام بخش او بودند! نقاشی "پیروزی. Boogie-Woogie» بهترین مثال برای این موضوع است. مربع های شسته و رفته با استفاده از نوار چسب، ماده مورد علاقه موندریان، به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس‌های معروف جهانی «موندریان» را با طرح‌های چهارخانه بزرگ عرضه کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

ریحانکاندینسکی

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب سعی کرد با دولت شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت و در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروانش، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، طوری برنامه‌ریزی کرد که انگار در حال نوشتن یادداشت‌ها است.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لژه تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شرکت کرد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز موفق بود.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس بخش بین المللی امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم در ساتبیز، مبلغ هنگفتی را که برای «بانوی آبی پوش» پرداخت شده است کاملاً موجه می داند. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف لژر است (هنرمند سه نقاشی را با یک موضوع کشید که آخرین آنها امروز در دست شخصی است - ویرایش) و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

«صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

یک کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک فرد نمادین تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستی

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، وضعیت مضطرب هنرمند به شدت احساس می شود: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. این آخرین اثر از مجموعه معروفی بود که در حراج فروخته شد و بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها با کرشنر به شدت رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان حذف شدند، نابود شدند یا در خارج فروخته شدند. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"تعطیلات"رقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با کار او به عنوان کپی نویس در موزه لوور آغاز شد. او رویای "مشهور و ناشناخته" شدن را در سر داشت و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." به نظر می رسد صحنه هایی از زندگی رقصندگان جاسوسی شده است: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضا می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار می شود. "رقصنده در حال استراحت" در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. توجه زیاددگا به قاب ها توجه کرد، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم چه قاب بر روی تابلو فروخته شده نصب شده است؟

24

"رنگ آمیزی"

نویسنده

جوآن میرو

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در حین جنگ داخلیدر اسپانیا این هنرمند در کنار جمهوری خواهان بود. در سال 1937 از رژیم فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو نقاشی «به اسپانیا کمک کن!» را کشید و توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب کرد.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

عنوان دوم نقاشی این است: ستاره آبی" این هنرمند در همان سال آن را نقاشی کرد، زمانی که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد، رنگ را با ناخن خراشید، پرها را به بوم چسباند، آثار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره های راز نقاشی بود، اما میرو با کنار آمدن با این موضوع، اسطوره خود را خلق کرد - انتزاع سورئال. "نقاشی" او به چرخه "نقاشی رویایی" تعلق دارد. در حراج، چهار خریدار برای آن مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای از نقاشان به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر طلاکاری قاب، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و بداخلاقی‌های او چند برابر نقاشی‌های تک رنگ جالب‌تر بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار تک رنگ زرد، نارنجی و صورتی توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با یک رزین مصنوعی خاص رنگ شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ به عنوان "بین المللی" در تاریخ ثبت شد رنگ ابیکلاین." این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن یک شخص روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

یک کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس پیشوند «آلما» را به نام خانوادگی‌اش اضافه کرد تا بتواند در فهرست‌های هنری اول فهرست شود. در انگلستان ویکتوریایی، نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. او در نقاشی های خود سعی کرد دوران امپراتوری روم را با کوچکترین جزئیات به تصویر بکشد، برای این کار او حتی کار کرد. کاوش های باستان شناسیدر شبه‌جزیره آپنین، و در خانه‌اش در لندن، فضای داخلی تاریخی آن سال‌ها را بازتولید کرد. موضوعات اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود بسیار مورد تقاضا بود، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره احیا شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" که هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است، نشان می دهد.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

یک کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به بریتانیا مهاجرت کردند. آثار فروید در موزه مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم «نقاط رنگی مثبت» روی دیوار ایجاد کردند و آن‌ها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت در حال محو شدن را ضبط می کنم." منتقدان معتقدند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه نمایش داده شده و با موفقیت فروخته می‌شوند که کارشناسان شروع به شک کردند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، پرتره یک مقام برهنه خوابیده که در حراجی فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، متخصص زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

ایکسیک گریس

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لژر، و همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروهش کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

گریس، به قول خودش، مشغول «معماری مسطح و رنگی» بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او حتی یک ضربه تصادفی از خود باقی نگذاشته است که خلاقیت را شبیه به هندسه می کند. این هنرمند نسخه مخصوص به خود از کوبیسم را خلق کرد، اگرچه به پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش احترام زیادی داشت. جانشین حتی اولین اثر خود را به سبک کوبیسم، "ادای احترام به پیکاسو" به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در طول زندگی خود مشهور و مورد علاقه منتقدان و منتقدان هنری بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار"

نویسنده

سالوادور دالی

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa Chups آمد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی «پرتره پل الوارد» در این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که مسئولیت گرفتن چهره شاعری که یکی از الهه ها را از المپش دزدیدم به من سپرده شده است." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشقیتا زمان مرگ الوارد وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

یک کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، در زمان تصرف قدرت توسط نازی ها، با کمک کنسول آمریکا راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
فروخته شده 1990
در حراج ساتبیز

نقاشی "سالگرد" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته شده است. این شامل تمام ویژگی های کار او است: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز طرح است. شاگال مردم را از زندگی نمی‌کشید، بلکه فقط از حافظه یا تخیل استفاده می‌کرد. نقاشی "سالگرد" خود هنرمند و همسرش بلا را به تصویر می کشد. این تابلو در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون به حراج نرسیده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان موزه را در خود جای داده است، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پروژه را آماده کرد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شده است
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn شماره 13 (مه-ژوئن 2013)