تاریخچه توسعه bossa-nova (بوسا نوا - خلق و خوی برزیل). بوسا نوا چیست؟معروف ترین مجریان

منشاء نام " بوسا نوا"(به معنای واقعی کلمه بوسا - "برآمدگی"، "تپه"، "کوهان"؛ نوا - "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، که در اواخر دهه 1950 مد روز بود، که تقریباً به همان معنی در روسی مدرن بود. کلمه «حیله»: ویژگی، ویژگی روشن. بنابراین، نام ژانر را باید نه به معنای واقعی کلمه ("قوز جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه اساساً درک کرد: "ترفند جدید"، " یک سبک جدید».

بوسا نوا چیست؟

سبک موسیقی سبک برزیلی با طبیعت آرام. این موسیقی در اواخر دهه 1950 بر اساس ریتم های سامبا به وجود آمد و بعداً تحت تأثیر جاز آمریکایی قرار گرفت. با برابری موسیقی ملودی، هارمونی و ریتم مشخص می شود.

رقص سالن رقص آمریکای لاتین از دهه 1960. اندازه موزیکال - 2/4 و 4/4. سرعت نسبتا سریع است. در شخصیت توئیست اجرا می شود، اما در عین حال یادآور سامبوی مرنگه کند است. این حرکات با تاب خوردن باسن همراه است. یک عنصر رقص مشخصه، یک پله کشویی کشیده شده خاص است. نام دیگر: Jazz-Samba.

موسیقی بوسا نوا

این سبک موسیقی از برزیل آفتابی می آید، جایی که کارناوال سالانه برگزار می شود. با این حال، این سبک موسیقی، بر خلاف سامبا سنتی، نسبتاً اخیراً توسعه یافته است. و همه نمی دانند که این سبک در یک زمان بر چه اساسی ایجاد شده است. بوسانوا - این چه سبک موسیقی است؟ به طور کلی، مانند سایر سبک های موسیقی آمریکای لاتین، بوسا نوا به عنوان یک سبک موسیقی، شامل ترکیبی از هارمونیک های جاز با ریتم های ملی است.

جای تعجب نیست که در خود موسیقی اغلب می توانید مترهایی را پیدا کنید که به نظر می رسد یکنواخت هستند (مثلاً 4/4 یا 2/4) اما با سهم واضحی از به اصطلاح نوسان (جابجایی ضربان) بخش ریتمیک شامل انواع سنکوپاژها است، علاوه بر این، همانطور که به نظر بسیاری می رسد، در نامناسب ترین مکان ها برای این کار. اغلب در هر اندازه گیری می توانید سه قلو پیدا کنید که به طور خودکار ترکیب را به 12/8 می رساند. حتی گاهی اوقات می توانید امضاهای زمانی کاملاً غیر استاندارد مانند 7/8 یا 9/8 را بشنوید.

اگر به طور گسترده تر به آن نگاه کنید، بوسا نوا خواهر سبک هایی مانند سالسا، سامبا، رومبا و بایو است. و همانطور که قبلاً مشخص است، این موسیقی به طور جدایی ناپذیری با مدارس رقص پیوند خورده است (مانند سایر شاخه های برزیل). خود برزیلی ها نمی توانند صدای موسیقی را بدون حرکات رقص خاص تصور کنند.

رقص بوسا نوا

بوسا نوا از سال 1960 به عنوان یک رقص شناخته شد و در سال 1962 در سراسر جهان گسترش یافت. ادغام با Jazz نوع خاصی از مراحل را به وجود آورد. حرکات اصلی مانند هر سامبا دیگری با ریتم "آهسته - سریع - سریع" رقصیده می شود، اما پس از یک قدم در شمارش "یک" روی شمارش "دو" مکث می شود. نتیجه یک گام کشویی طولانی غیرعادی است که در محل یا در حین حرکت در سالن انجام می شود.

موقعیت در جفت معمولاً با موقعیت یکسان استرومباس ، اما ممکن است متفاوت باشد. حرکات پاها با تاب خوردن بازوها همراه است، با نوسان مخالف باسن - مانند مرنگ. عنصر مشخصهجنبش کوبا است حرکت کوبایی] - تاب خوردن مشخصه باسن. Bossa Nova با انواع چهره های جالب شگفت زده می شود، که می توان به آنها اشاره کرد: Lateral Main Movement [eng. Side Basic]، Basic Forward Movement [eng. ForwardBasic], Separately-and-Together [eng. دور و با هم]، Samba-Adaptation [انگلیسی. The Samba Adaptation]، Tango-Adaptation [انگلیسی. اقتباس تانگو].

اگر به جوهره موسیقایی این سبک نگاه کنید، پیش بینی اینکه بوسا نوا هم یک سبک موسیقی و هم یک رقص است دشوار نیست.

حرکات، مانند سایر مکاتب رقص، ظریف و برازنده هستند، رقص بر نرمی و انعطاف بدن تأکید دارد. جالب‌ترین چیز این است که بوسا نوا را می‌توان هم به صورت جفت و هم مستقل و بدون شریک رقصید. اگرچه مجموعه ای اساسی از حرکات وجود دارد که بر حرکت پاها، بازوها و مفاصل لگن تمرکز دارد، می توان تغییراتی در رقص به هر تعداد که دوست دارید ایجاد کرد.

ویدئو - رقص بوسا نوا

از این نظر، بوسا نوا با سایر سبک های رقص آمریکای لاتین در هم تنیده است، اما در برزیل و کوبا محبوبیت بیشتری پیدا کرده است.

تاریخچه پیدایش

برخی از مردم به اشتباه معتقدند که بوسا نوا سبکی است که صرفاً تحت تأثیر مهاجران آفریقایی در آمریکای جنوبی و مرکزی ظاهر شد. اصلا! خود سبک موسیقی بوسا نوا فقط در دهه 50 قرن گذشته در تقاطع موسیقی جاز و سنت های ملی. سپس آن را bossa nova نامیدند که می تواند به عنوان "سبک جدید" یا "ویژگی جدید" تعبیر شود. درست است، در ابتدا چنین موسیقی فقط در کنسرت های خانگی که در ریودوژانیرو برگزار می شد شنیده می شد، زمانی که نوازندگان سعی کردند سامبای سنتی برزیل را با جاز آمریکایی ترکیب کنند. در واقع، جاز آن ابعاد موسیقی بسیار غیر استاندارد را به بوسا نووا داد.

بوسا نوا برزیل

اکنون کمی در مورد زادگاه این روند. سبک بوسا نوا از زمان آغاز به کار خود در دهه 60، زمانی که بسیاری از نوازندگان قوانین مسیر جدید را در اولویت قرار دادند، بیشترین پیشرفت خود را دریافت کرد.

با این حال نباید فراموش کرد که حتی جشنواره های جهانی رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودامروزه تانگو، سالسا، چا چا چا چا و بوسا نوا در برنامه اجباری گنجانده شده است. تکنیک رقص برزیلی برای همه قابل دسترس نیست. همانطور که خود ساکنان این کشور می گویند شما باید برزیلی به دنیا بیایید تا از کودکی تمایل به انجام تمام حرکات داشته باشید.

حتی کارناوال‌های سالانه، علی‌رغم اینکه عمدتاً دارای مدارس سامبا هستند، بدون بوسا نوا کامل نمی‌شوند. به نظر می رسد که به طور ارگانیک در جهت اصلی قرار می گیرد و گاهی اوقات حتی غالب است. و به طور کلی، ترسیم هر خط مشخصی در این رقص ها و موسیقی بسیار دشوار است، زیرا طعم ملی اغلب شامل استفاده از عناصر کاملاً متفاوت از مکاتب رقص و سبک های موسیقی به همان اندازه متفاوت است.

معروف ترین مجریان

در دهه 50 هیچ کس نسبت به سبک جدید بی تفاوت نبود. بوسا نوا بود. اجراکنندگان سعی کردند (همانطور که در آن زمان به نظر می رسید) موارد ناسازگار را ترکیب کنند. با این وجود، نقطه شروع انتشار نمایشنامه "به اندازه کافی غمگین" (Chega de Saudade) و سپس آهنگسازی "دختری از ایپانما" در نظر گرفته می شود. پدرخوانده های مسیر جدید ژائو گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم بودند.

در سال 1958، با پیشرفت سبک جدید، Jobim به همراه الیزت کاردوزو، آلبوم "Song of Too Much Love" را ضبط کردند که دارای تعداد زیادی موفقیت بود. به غیر از "دختری از ایپانما"، می توان به ترانه "اینسنساتز" نیز اشاره کرد که در سال 1962 جوبیم و وی دی مورایس با آن تالار معروف کارنگی در ایالات متحده را فتح کردند. در دهه 70، بوسا نوا به‌عنوان مشخصه موسیقی برزیلی به‌طور محکمی جای خود را گرفته بود.

بوسا نوا امروز

متأسفانه امروزه bossa nova به عنوان یک سبک موسیقی فقط در مدارس رقص استفاده می شود و نوازندگان مدرن را فقط در کافه های آمریکای لاتین می توان یافت. صحنه حرفه ای، مانند محبوبیت، تنها در خاطرات باقی می ماند. حیف شد. از این گذشته، bossa nova یک موسیقی بسیار سبک است، که سایه های ظریف روح و تجربیات انسانی را منتقل می کند، گاهی اوقات احساسات طاقت فرسا، شادی و غم، عشق و حسادت. و اگر همه اینها همراه با رقص اتفاق بیفتد، درجه تنش به طور کلی از مقیاس خارج می شود. اما نکته جالب اینجاست. حتی تولید کنندگان آلات موسیقیمانند یاماها یا کاسیو که سینت سایزرهای صفحه کلید را با همراهی خودکار تولید می کنند، لزوماً bossa nova را در تفاسیر مختلف آن در مجموعه سبک های خود قرار می دهند. و همه اینها فقط می گوید که بوسا نوا به نوعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شده است، بدون مطالعه و درک که در هنر معاصرکافی نیست.

بسیاری از طرفداران مدرن موسیقی و رقص مفهومی به عنوان "bossanova" را شنیده اند. از برزیل آفتابی می آید، جایی که کارناوال سالانه برگزار می شود. با این حال، این سبک موسیقی، بر خلاف سامبا سنتی، نسبتاً اخیراً توسعه یافته است. و همه نمی دانند که این سبک در یک زمان بر چه اساسی ایجاد شده است.

بوسانوا - این چه سبک موسیقی است؟

به طور کلی، مانند سایر سبک های موسیقی آمریکای لاتین، بوسا نوا به عنوان یک سبک موسیقی، شامل ترکیبی از هارمونیک های جاز با ریتم های ملی است.

موسیقی و رقص جدایی ناپذیرند

اگر به جوهره موسیقایی این سبک نگاه کنید، پیش بینی اینکه بوسا نوا هم یک سبک موسیقی و هم یک رقص است دشوار نیست.

تاریخچه پیدایش

برخی از مردم به اشتباه معتقدند که بوسا نوا سبکی است که صرفاً تحت تأثیر مهاجران آفریقایی در آمریکای جنوبی و مرکزی ظاهر شد. اصلا!

خود سبک موسیقی بوسا نوا فقط در دهه 50 قرن گذشته و در تقاطع سنت های جاز و ملی بوجود آمد. سپس آن را bossa nova نامیدند که می تواند به عنوان "سبک جدید" یا "ویژگی جدید" تعبیر شود. درست است، در ابتدا چنین موسیقی فقط در کنسرت های خانگی که در ریودوژانیرو برگزار می شد شنیده می شد، زمانی که نوازندگان سعی کردند سامبای سنتی برزیل را با جاز آمریکایی ترکیب کنند. در واقع، جاز آن ابعاد موسیقی بسیار غیر استاندارد را به بوسا نووا داد.

بوسا نووا برزیل

با این حال، نباید فراموش کنیم که حتی جشنواره های جهانی رقص باله امروزی شامل تانگو، سالسا، چا چا چا چا و بوسا نوا در برنامه اجباری خود می شوند. تکنیک رقص برزیلی برای همه قابل دسترس نیست. همانطور که خود ساکنان این کشور می گویند شما باید برزیلی به دنیا بیایید تا از کودکی تمایل به انجام تمام حرکات داشته باشید.

معروف ترین مجریان

مدرنیته

اما نکته جالب اینجاست. حتی سازندگان آلات موسیقی مانند یاماها یا کاسیو که سینت سایزرهای کیبورد را با همراهی خودکار تولید می کنند، لزوماً بوسا نوا را در تفاسیر مختلف آن در مجموعه سبک های خود قرار می دهند.

و همه اینها فقط می گوید که بوسا نوا به نوعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شده است که در هنر مدرن نمی توان از مطالعه و درک آن اجتناب کرد.

بوسا نوا در مورد اینکه این نوع جاز لاتین از کجا سرچشمه گرفته است بحث برانگیز است. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: بوسا ریشه در ریتم های سامبا دارد، اما حرکات بدن نوسان همه آن چیزی نیست که این نوع از جاز آمریکای لاتین می تواند به آن افتخار کند. آلبوم های بوسا نووا کمتر زیبای آوازی و ابزاری توسط نوازندگان برجسته جاز به جهان ارائه شد. ما شش مورد از آنها را به عنوان معروف ترین و ضروری ترین آنها به شما معرفی می کنیم.

بهترین آلبوم های بوسا نوا

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto

آلبوم بوسا نوا O Amor, o Sorriso e a Flor اثر گیتاریست، آهنگساز و ترانه سرای برزیلی ژائو ژیلبرتو در سال 1960 منتشر شد. در زبان روسی این نام شبیه "عشق، لبخند و گل" است.

ریچارد گینله، منتقد AllMusic، رکورد ژیلبرتو را اینگونه توصیف کرد: «این یک ضبط حیاتی بوسا نوا توسط ژائو گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم است. برخی از استانداردها - One Note Samba، Corcovado یا Meditation - برای اولین بار در آنها شنیده شد آمریکای شمالیدر این آلبوم."

کوئینسی جونز – بیگ باند بوسا نوا (1962)

کوئینسی جونز – بیگ باند بوسا نوا

آلبوم بیگ باند بوسا نوا یک شاهکار شناخته شده در دیسکوگرافی کوئینسی جونز است. آهنگسازی Soul Bossa Nova توسط امپرساریو جاز آمریکایی تبدیل به یک آهنگ موفق و موسیقی متن عنوان برای بسیاری از فیلم ها و برنامه های تلویزیونی از جمله برنامه های مدرن شد.

این آلبوم پس از آلبوم محبوب Desafinado منتشر شد، در موجی از موفقیت که شور و شوق عمومی را برای Bossa Nova تقویت کرد. در عین حال، به طور گسترده ای اعتقاد بر این است که این آلبوم برای مهمانی های کوکتل آمریکایی رقصنده و مناسب تر از پیاده روی در امتداد سواحل برزیل است.

Soul Samba – Ike Quebec (1962)

سول سامبا – آیک کبک

ساکسیفونیست آمریکایی، آیک کبک، آلبوم Soul Samba را در سال 1962 ضبط کرد و آن را در لیبل Blue Note منتشر کرد. این نسخه آخرین نسخه از دیسکوگرافی کبک تا زمان مرگ او در ژانویه 1963 بود.

اسکات یانو، مورخ جاز، این آلبوم را "ترکیبی ظریف از آهنگ‌های جاز ملایم و ریتم‌های بی‌نظیر بوسا نوا" نامید. این آلبوم در زمانی ضبط شد که خود نوازندگان شروع به نشان دادن علاقه به رئیس کردند. حتی هنوز صحبتی از پخش این موسیقی در هر باری نشده است.

قابل توجه است که همه هنرمندانی که آلبوم های بوسا نوا را در دهه 1960 ضبط کردند در محبوبیت این ژانر مشارکت داشتند. موسیقی سبک، جالب برای جوانان، در را به روی آن باز کرد دنیای بزرگجهت های جاز آمریکای لاتین

سامبا اسکوما نوو – خورخه بن جور (1963)

سامبا اسکوما نوو – خورخه بن جور

آلبوم Samba Esquema Novo اولین گیتاریست برزیلی خورخه بن جورا است که سامبا، بوسا نوا و فانک راک را در آثار خود ترکیب می کند. این رکورد شامل ضبط اصلی آهنگ معروف جهانی Mas, que Nada است. به گزارش رولینگ استون در برزیل، سامبا اسکوما نوو وارد لیست 100 نفری شد بهترین آلبوم هادر تاریخ موسیقی برزیل

آلبوم بن جورا مملو از ریتم های آمریکای لاتین است و با ریتم عناصر راک و ملودی های کوبه ای خود شنونده را مجذوب خود می کند. گوش دادن به این نسخه 1963 مانند یک ماجراجویی موزیکال است که در آن هر آهنگ توقفی با حال و هوا و رویدادهای جدید است.

گتز/گیلبرتو – آنتونیو کارلوس جوبیم و استن گتز (1964)

گتز/گیلبرتو – آنتونیو کارلوس جوبیم و استن گتز

بهترین آلبوم های بوسا نوا نیز توسط شاید معروف ترین آلبوم گیتاریست برزیلی آنتونیو کارلوس جوبیم و ساکسیفونیست آمریکایی استن گتز گتز/گیلبرتو که در سال 1964 ضبط شده است، ارائه می شود. اتحاد این دو نوازنده به خودی خود باعث ایجاد لرز در ستون فقرات شما می شود. منتقدان جاز آلبوم Getz/Gilberto را نمادی از احیای علاقه به bossa nova در ایالات متحده می نامند.

علاوه بر این، این نسخه برای اولین بار برنده جایزه گرمی شد که توسط نوازندگان غیر آمریکایی اجرا شد. بیشتر آهنگ های آلبوم توسط Jobim نوشته شده است. آلبوم Getz/Gilberto به پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ این سبک تبدیل شد و آسترود ژیلبرتو که آهنگ معروف «دختری از ایپانما» را خواند، خواننده مشهور جاز برزیل شد.

Herb Alpert Sergio Mendes & Brasil '66 را ارائه می کند

پیانیست برزیلی سرجیو مندز با فانک، جاز و بوسا نوا در یک رکورد در سال 1966 آزمایش می کند. این نسخه در سال 2011 به عنوان یک نسخه قابل توجه وارد تالار مشاهیر گرمی شد میراث فرهنگیجاز برزیلی

سرجیو مندز یک "فرمول موسیقی" ملودیک شگفت انگیز را در این آلبوم ارائه می دهد. دو صدای زنانه که به انگلیسی و پرتغالی می خوانند و یک گروه سه آواز مردانه با تنظیم های جاز ملودی های غنایی که به دقت انتخاب شده اند ترکیب شده اند.

لطیف و پرشور، ریتمیک و حسی، محصور کننده و مسحور کننده - همه اینها بوسا نوا، موسیقی فوق العاده محبوب آمریکای لاتین است که در دهه 50 قرن گذشته سرچشمه گرفت و به سرعت تمام جهان را تسخیر کرد.

بوسا نووا چگونه به وجود آمد؟

بوسانوا یا بوسا نوا (بوسا در ترجمه از برزیلی به معنای کلمه ای عامیانه مانند "سرگرمی"، "ترفند"، بوسا نووا - "ترفند جدید" یا "سبک جدید") در برزیل متولد شد و در صدای آن به طور همزمان یادآور رومبا است. سامبا و جاز . ریتم های آبشاری عجیب و غریب جاز و توانایی بداهه نوازی به معنای واقعی کلمه مسحور شده است بهترین نوازندگانآن سال ها، و این ژانر راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر سیاره آغاز کرد.

و همه چیز در شهر کوچک ایپانما آغاز شد، منطقه ای بسیار نخبه و گران قیمت در ریودوژانیرو. جوانان طلایی و افراد مسن دوست داشتند وقت خود را در کلوپ ها و رستوران های بسته بگذرانند و به بداهه نوازی های موسیقی متشکل از ملودی های محلی در تنظیم های جاز گوش دهند. با این حال، خیلی زود این آهنگ جدیدبه خیابان های شهر آمدند و به اطلاع عموم رسیدند. و هنگامی که بوسا نوا توسط نوازندگان محبوب شروع به اجرا کرد، به نماد موسیقی جدید برزیل تبدیل شد.

هیت های معروف بوسا نوا

"دختری از ایپانما" - حتی اگر نام خود چیزی نگوید ، در اولین نوارهای این آهنگ همه شروع به تکان دادن سر می کنند و ریتم را می زنند.

البته این اولین آهنگی است که در سبک بوسا نوا به یک آهنگ موفق تبدیل شده است. این اثر توسط آنتونیو کارلوس جوبیم (تام جوبیم) و وینیسیوس دی موراویس نوشته شده است. اولین بار توسط Astrud Gilberto اجرا شد و بعداً فرانک سیناترا، الا فیتزجرالد، استن گتز و سایر ستارگان پاپ با کمال میل این ملودی را در کارنامه خود قرار دادند. حقیقت جالب: از نظر تعداد نسخه‌های کاور، آهنگ The Girl from Ipanema (Garota de Ipanema) بعد از آهنگ معروف Yesterday توسط گروه خوب قدیمی بیتلز در رتبه دوم جهان قرار دارد.

کارشناسان "Chega de Saudade" را اولین آهنگ در سبک بوسا نوا می دانند که بر روی صفحه گرامافون ضبط شده است که توسط João و Astrud Gilberto اجرا شده است.

این شاهکار توسط همین تام جوبیم در سال 1958 ساخته شد. در اواسط دهه 60، موسیقی به سبک بوسا نوا در بهترین مکان‌های کنسرت در سراسر جهان متمدن اجرا می‌شد و تشویق کرکننده‌های شنوندگان را دریافت می‌کرد و درخواست‌هایی را برای اجرای آهنگ‌های مورد علاقه‌شان به‌عنوان نوازنده برانگیخت. آهنگ های «Desafinado» («بی صدا»)، «Corcovado» («دلار») و «Insensatez» («مسخره») به ویژه اغلب برای تکرار درخواست می شدند.

در میان نویسندگان و نوازندگان موسیقی در سبک بوسا نوا، محبوب ترین نام ها عبارتند از: لوئیس بونفا، گال کاستا، کارلوس لیرا، آلیس رجینا و بسیاری دیگر که روح خود را در این موسیقی ملایم و کمی غمگین ریخته اند.

با این حال، بوسا نوا همیشه غمگین نیست. برای مثال، در اینجا یک ملودی بسیار مهیج و آشنا برای بسیاری وجود دارد، Soul Bossa Nova که توسط Quincy Jones & His Orchestra اجرا شده است.

بوسا نوا امروز

به معنای واقعی کلمه هر آهنگی را می توان با سبک بوسا نوا اقتباس کرد. گاهی اوقات فقط از روی کلمات متوجه می شوید که در اصل چه بوده است.

نمی‌دانم که آیا مایکل جکسون می‌دانست که سوزان ونگ «بیلی جین» معروف خود را تقریباً غیرقابل تشخیص تغییر داده است؟ اما چقدر زیبا شد

نویسندگان و نوازندگان مدرن، اگرچه عناصر جدیدی را در اجرای موسیقی به سبک بوسا نوا وارد می‌کنند، اما سنت‌های اصلی این ژانر را با دقت گرامی می‌دارند. به عنوان مثال، مجری معروف فیلو ماچادو با خوشحالی با گیتار خود به سراسر جهان سفر می کند و با اشتیاق بوسا نوا را اجرا می کند:

امروز bossa nova به یک گنج بین المللی تبدیل شده است، بهترین بازیگران آن (می توانید نام هایی مانند آلن پرز، برایان لینچ، الیان الیاس، گونزالو روبالکابا را نام ببرید) لزوماً اهل برزیل نیستند، اینجا اروپا، آمریکا، کوبا و حتی روسیه هستند. بله، بله، هیچ چیز تعجب آور نیست. فقط باید یکی از مهمترین ها را به خاطر بسپارید ترکیبات معروفگروه "Nautilus Pompilius" که دقیقاً به سبک بوسا نوا ایجاد شده است. بنابراین، "آخرین نامه" (یا "خداحافظ آمریکا").

مجریان

بوسانوا، بوسا نوا (port. bossa nova) سبکی از موسیقی محبوب برزیلی است که ترکیبی از فولکلور محلی (بایو، سامبا) و برخی از عناصر جاز است. بنیانگذاران این سبک ژائو ژیلبرتو و آنتونیو کارلوس جوبیم هستند. اولین بوسا نوا معمولاً به عنوان نمایشنامه "چگا د سوداد" (1958) شناخته می شود که توسط Jobim ساخته شده و توسط João Gilberto اجرا شده است. معروف ترین بوسا نوا "دختری از ایپانما" است که اولین بار توسط جوائو (گیتار) و آسترود گیلبرت (خواننده)، A.K. Jobim (پیانو) و استان گتز (ساکسیفون) اجرا شد.

منشأ نام "bossa nova" (به معنای واقعی کلمه bossa - "برآمدگی"، "تپه"، "کوهان"؛ nova - "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، مد روز در اواخر دهه 1950، که به این معنی بود. تقریباً همان چیزی است که کلمه روسی "ترفند": یک ویژگی، یک ویژگی روشن. بنابراین، نام ژانر را نه به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه اساساً باید درک کرد: "ترفند جدید"، "سبک جدید".

بوسا نوا در ریودوژانیرو، در منطقه ایپانما - زیستگاه افراد ثروتمند - ظاهر شد. بوسانوا در اصل ترکیبی از ریتم های سنتی سامبای برزیل و جاز کلاسیک آمریکایی بود که در مهمانی ها و کنسرت های خانگی برای مخاطبان تحصیل کرده اجرا می شد. با این حال، به زودی، bossa nova دیگر فقط "موسیقی برای نخبگان" نبود و در کلوپ ها، کافه های هنری و به سادگی در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد. کهکشان کاملی از نویسندگان با استعداد، که در میان آنها برجسته ترین آنها عبارتند از: آنتونیو کارلوس جوبیم (نام مستعار - "تام جوبیم")، لوئیس بونفا، ژائو ژیلبرتو و بادن پاول. آنها به سرعت به شناخت جهانی دست یافتند.