بیوگرافی کوتاه ایوان آیوازوفسکی. خلاصه درس پیچیده "نقاش دریایی I

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی نقاش دریایی، نقاش جنگی، کلکسیونر و بشردوست مشهور جهان است. برجسته ترین هنرمند ارمنی الاصلقرن نوزدهم. برادر مورخ ارمنی و اسقف اعظم کلیسای حواری ارمنی گابریل آیوازوفسکی.

بیوگرافی ایوان آیوازوفسکی

ایوان در 29 ژوئیه 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. اولین سالهای زندگینامه آیوازوفسکی در نتیجه ویرانی پدرش در فقر سپری شد. اما با این حال، او موفق شد وارد ورزشگاه سیمفروپل شود. اشتیاق او به نقاشی او را به آکادمی هنر سنت پترزبورگ رساند و در آنجا نزد استادان شناخته شده تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، او سفرهای زیادی به سراسر اروپا کرد. ایوان آیوازوفسکی در سال 1847 در بیوگرافی خود استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

آیوازوفسکی بیشترین موفقیت را در مناظر دریایی داشت. و از سال 1844 او حتی هنرمند ستاد نیروی دریایی بود. همچنین در بیوگرافی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی ، مدرسه هنری خود او افتتاح شد. از معروف ترین نقاشی های او می توان به «موج نهم» و «دریای سیاه» اشاره کرد. با این حال، آیوازوفسکی بوم ها را نه تنها در موضوعات دریایی نقاشی کرد. از دیگر مجموعه‌های نقاشی او: قفقاز، مناظر اوکراینی، تاریخ ارمنستان، جنگ کریمه. ایوان آیوازوفسکی در طول زندگی نامه خود حدود شش هزار اثر خلق کرد.

موج نهم دریای سیاه

علاوه بر این ، در بیوگرافی هنرمند آیوازوفسکی همیشه برای رویدادهای مفید اجتماعی زمان وجود داشت. بنابراین ایوان کنستانتینوویچ فعالانه به توسعه شهر مادری خود - فئودوسیا کمک کرد. او در آنجا موزه ای از آثار باستانی ساخت، یک گالری هنری تأسیس کرد و در ساخت یک خط راه آهن به Dzhankoy کمک کرد.

هنرمندان همکار درباره آیوازوفسکی

ایوان کرامسکوی استدلال کرد که آیوازوفسکی "در هر صورت، نه تنها در اینجا، بلکه به طور کلی در تاریخ هنر، ستاره ای با قدر اول است." ویلیام ترنر، نقاش بزرگ منظره انگلیسی، شعری را به او تقدیم کرد و او را نابغه خواند.

خلاقیت آیوازوفسکی

آیوازوفسکی نه تنها در روسیه، بلکه در ترکیه نیز مشهور بود. آشنایی او با امپراتوری عثمانی از سال 1845 آغاز شد. اکسپدیشن جغرافیایی مدیترانه به رهبری F.P. Litke که شامل ایوان کنستانتینویچ بود به سواحل ترکیه و آسیای صغیر رفت. سپس استانبول این هنرمند را فتح کرد. پس از پایان سفر، او تعداد زیادی اثر از جمله نماهایی از پایتخت امپراتوری عثمانی نوشت.

پس از پایان جنگ در سال 1856، آیوازوفسکی در راه از فرانسه، جایی که آثارش در یک نمایشگاه بین المللی به نمایش گذاشته شد، برای دومین بار از استانبول دیدن کرد. او به گرمی مورد استقبال ارامنه محلی دیاسپورا قرار گرفت و همچنین، تحت حمایت معمار دربار سرکیس بالیان، مورد استقبال سلطان عبدالمسید اول قرار گرفت. در آن زمان، مجموعه سلطان قبلاً یک نقاشی از آیوازوفسکی داشت. سلطان به نشانه تحسین از کار خود، نشان نشان علی درجه 4 را به ایوان کنستانتینویچ اعطا کرد.

نقاشی های I.K. Aivazovsky که در ترکیه بودند، بارها در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شدند. در سال 1880، نمایشگاهی از نقاشی های این هنرمند در ساختمان سفارت روسیه برگزار شد. در پایان، سلطان عبدالحمید دوم مدال الماس را به آی‌کی آیوازوفسکی اهدا کرد.

در سال 1881، صاحب یک فروشگاه هنری، اولمان گرومباخ، نمایشگاهی از آثار استادان مشهور برگزار کرد: ون دایک، رامبراند، بروگل، آیوازوفسکی، ژروم. در سال 1882 یک نمایشگاه هنری توسط I.K. Aivazovsky و هنرمند ترک اسکان افندی در اینجا برگزار شد. نمایشگاه ها موفقیت بزرگی داشتند.

در سال 1888 نمایشگاه دیگری در استانبول برگزار شد که توسط لوون مازیروف (برادرزاده I.K. Aivazovsky) برگزار شد که در آن 24 نقاشی از این هنرمند ارائه شد. نیمی از درآمد او صرف امور خیریه شد. در همین سال ها بود که اولین فارغ التحصیلی از فرهنگستان هنر عثمانی اتفاق افتاد.

سبک نویسندگی آیوازوفسکی را می‌توان در آثار فارغ‌التحصیلان آکادمی جستجو کرد: «غرق کشتی ارطغرول در خلیج توکیو» اثر هنرمند عثمان نوری پاشا، نقاشی «کشتی» اثر علی جمال، برخی از اسکله‌های تفریحی دیاربکر تحسین.

در سال 1890، ایوان کنستانتینوویچ آخرین سفر خود را به استانبول انجام داد. او از پاتریارک ارمنی و کاخ یلدیز بازدید کرد و در آنجا نقاشی های خود را به عنوان هدیه به جا گذاشت. در این دیدار، نشان مدجدیه درجه یک از سلطان عبدالحمید دوم به وی اعطا شد.

در حال حاضر چندین نقاشی های معروف Aivazovsky در ترکیه قرار دارد. موزه نظامی در استانبول تابلوی 1893 "کشتی در دریای سیاه" را در خود جای داده است؛ تابلوی 1889 "کشتی و قایق" در یکی از مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. در اقامتگاه رئیس جمهور ترکیه تابلوی "کشتی در حال غرق شدن در طوفان" (1899) قرار دارد.

ایوان آیوازوفسکی از سنین پایین شروع به طراحی کرد. نرده ها، خانه ها، آلبوم ها و حتی شن و ماسه نقش بوم را داشتند. زمانی که نقاشی‌های شهر توسط فرماندار محلی دیده شد و از استعداد پسر بسیار شگفت‌زده شد و از زیردستانش خواست که او را پیدا کنند تا با او آشنا شوند. مدتی بعد هنرمند آینده دار مشهور جهان به کمک این مرد وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

این هنرمند هرگز در زندگی خود یک خالق آزاد نبوده است. او با اشغال موقعیت هنرمند در ستاد اصلی نیروی دریایی، دائماً به میادین جنگ اعزام می شد تا به سرعت عملیات های نظامی را به تصویر بکشد، زیرا در آن روزها فقط نقاشان می توانستند آنها را ضبط کنند. در همان زمان، نقاشی های زیادی از روی شاهدان عینی کشیده شد.

ایوان کنستانتینوویچ فردی بسیار کارآمد بود که بیش از 6000 نقاشی نشان می دهد.

آیوازوفسکی معتقد بود که توانایی نوشتن از حافظه، یک هنرمند واقعی را از یک هنرمند جعلی متمایز می کند:

«نقاشی که فقط از طبیعت کپی می کند برده او می شود. فردی که دارای حافظه ای نیست که تأثیرات طبیعت زنده را حفظ کند، می تواند یک کپی نویس عالی، یک دستگاه عکاسی زنده باشد، اما هرگز یک هنرمند واقعی نیست. حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نقاشی رعد و برق، وزش باد، پاشیدن موج از زندگی غیرقابل تصور است.

پنجره های کارگاه آیوازوفسکی به سمت حیاط می نگریست، بنابراین دریا از آنها قابل مشاهده نبود. او ماریناهای خود را از حفظ نوشت و با دقت فوق العاده ای حالات مختلف دریا را منتقل کرد.

آیوازوفسکی اغلب به دیدار برادرش در جزیره St. لازاروس در آنجا او منحصراً در اتاق جورج بایرون ماند.

گرانترین نقاشی در میان تمام نقاشی های آیوازوفسکی "منظره قسطنطنیه و بسفر" بود که در سال 2012 در حراج ساتبی بریتانیا به قیمت 3 میلیون و 230 هزار پوند استرلینگ خریداری شد که به روبل ترجمه شده بیش از 153 میلیون روبل است.

زمانی که این نقاش در ایتالیا بود، تابلوی «آشوب. خلقت جهان»، که چنان احساسی ایجاد کرد که متعاقباً توسط پاپ روم به دست آمد و مدال طلا را به او اعطا کرد.

کتابشناسی و فیلم شناسی

کتابشناسی - فهرست کتب

• آیوازوفسکی. لنینگراد، انتشارات هنر آرورا، 1989.
• ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. انتشارات "هنر"، مسکو، 1965.
• ایگور دولگوپولوف، استادان و شاهکارها. انتشارات " هنر"، مسکو، 1987.
• دایره المعارف هنر عامه پسند. انتشارات " دایره المعارف شوروی"، مسکو، 1986.
• آیوازوفسکی. اسناد و مواد. - ایروان، 1967.
• بارساموف N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - م.، 1962.
• واگنر ال.، گریگوروویچ ن. آیوازوفسکی. - م.، 1970.
• سرکیسیان ام. زندگی یک نقاش بزرگ دریایی. - ایروان، 1990 (به زبان ارمنی).
• چوراک G.I. آیوازوفسکی. - م.، 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky، معروف و ناشناخته. - سامارا، 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juin 2010 (فرانسوی)

نقل قول از Konetsky V.V.

از آن زمان می دانم که آیوازوفسکی شدن آسان نیست، که هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی رازی در جیب لباس خود داشت که با آن می توانست آب را روی بوم خیس کند...

- Konetsky V.V.یخ شور در طوفان و آرامش // مجموعه آثار در 7 جلد (8 کتاب). - سنت پترزبورگ. : بنیاد بین المللی "300 سال کرونشتات - احیای حرم ها"، 2001-2003. - ت 2. - 471 ص.

فیلم شناسی

• 1983 آیوازوفسکی و ارمنستان (فیلم مستند)؛
• در سال 2000، موزه روسیه و استودیو فیلم Kvadrat فیلم ایوان آیوازوفسکی را ساختند.
• همچنین داستانی در مورد این هنرمند در پروژه "امپراتوری روسیه" وجود دارد

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org , .

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

قبلاً در طول زندگی خود ، شهرت هنرمند مشهور ایوان آیوازوفسکی به سرعت و به طور گسترده ای او را با شهرت جهانی واقعی احاطه کرد. از سال 1846، صد و بیست نمایشگاه شخصی او در خارج از کشور و روسیه برگزار شده است. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عضو افتخاری آکادمی های هنری اروپا بود: رم، آمستردام، پاریس، فلورانس و دیگران. آکادمی فلورانس از او دعوت کرد تا یک پرتره از خود بکشد (پیش از این، فقط کیپرنسکی در میان هنرمندان روسی چنین افتخاری را دریافت کرده بود).

آشوب. 1838. روغن روی مقوا

پاپ ابراز تمایل کرد که نقاشی خود "آشوب" را برای واتیکان خریداری کند

شب مهتابیدر قبرس. 1871. رنگ روغن روی بوم. 28*40

و هنرمند مشهور انگلیسی ویلیام ترنر، با تحسین کار آیوازوفسکی، اشعاری را به زبان ایتالیایی به بوم "شب مهتابی" اختصاص داد.

نمایی از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ

1835. رنگ روغن روی بوم.

فهرست موفقیت‌ها را می‌توان به طور نامحدود ادامه داد، زیرا به گفته یکی از زندگی‌نامه‌نویسان آیوازوفسکی، زندگی او «یکی از شادترین زندگی‌های انسانی» بود، «یک زندگی واقعی». یک افسانه، پر حادثه و زیبا، مانند رویایی شگفت انگیز و فریبنده.» در واقع، سرنوشت این هنرمند، که در سال 1817 در فئودوسیا در کنار دریا به دنیا آمد، بسیار موفق بود، اگرچه به شیوه ای نسبتاً عجیب آغاز شد. نقاشی های دوران کودکی او بر روی حصارهای شهر بندری تاریخی Feodosia توجه و علاقه فرماندار Tauride A.I. کازناچیف، که به آیوازوفسکی کمک کرد تا وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شود، جایی که خیلی زود نیکلاس اول خود ستایشگر و حامی او شد.

جاده ای به آی پتری. 1894. رنگ روغن روی بوم. 41.5x59.5

با این وجود، هنرمند شباهت کمی به یک شعبده باز افسانه ای با عصای جادویی داشت. یکی از مهمترین مؤلفه های موفقیت آیوازوفسکی عملکرد و بهره وری استثنایی بود. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در طول زندگی خود تقریباً شش هزار نقاشی خلق کرد. پیش بینی تمرین استادان مدرناز "خانه های مد بالا"، هنرمند Aivazovsky به عنوان یک شرکت بزرگ عمل کرد که دارای یک محصول انحصاری برای ثروتمندان، تولید انبوه، و همچنین چیزی برای کسانی است که می خواهند قطعه ای با نام معروف داشته باشند، اما تعداد زیادی از آنها را ندارند. پول برای این علاوه بر بوم های بزرگ و متوسط ​​او، یک نسخه به اصطلاح "هدیه" نیز وجود داشت که کارت عکاسی استاد در سه پایه او بود که به جای عکس، بوم نقاشی به اندازه یک تمبر پستی بود. وارد یا چسبانده شده به قاب، اما با همان "A" اولیه در گوشه.

دانته هنرمند را به ابرهای غیرمعمول اشاره می کند.

1883. رنگ روغن روی بوم.

اگر فقط یکی از آنها مهارت های تکنیک های نوشتن سریع را داشته باشد، می توان چنین تعداد زیادی نقاشی را نقاشی کرد. این سرعت افسانه ای بود. به عنوان مثال، مشخص است که بوم عظیم "یک لحظه از جهان" (1864)، نسخه ای از تکرار "آشوب"، در یک روز نقاشی شده است. آیوازوفسکی خودش تا حدودی توانایی‌هایش را به رخ می‌کشید و حتی گهگاه به تحسین‌کنندگانش این فرآیند خلاقانه را به عنوان نوعی ترفند نشان می‌داد: او شروع به کشیدن تصویری از یک بوم خالی کرد و در مقابل تماشاگران شگفت‌زده، آن را در یکی دو ساعت کامل کرد. لذا با حضور ژنرال ع.پ. ارمولوف "نمای صخره های قفقازی در سواحل دریای سیاه" را در عرض حدود دو ساعت ایجاد کرد.

گوسفند در مرتع. دهه 1850 بوم، روغن. 60x89.5

سرعت کار با حافظه شگفت انگیز آیوازوفسکی تسهیل شد. معلوم است که در آغاز مسیر خلاقایوان آیوازوفسکی سعی کرد مناظری از زندگی را نقاشی کند: معلوم شد طولانی و خسته کننده است، در حالی که نماهایی که از حافظه نقاشی شده بودند تازه و احساسی بودند. بنابراین ، این هنرمند خیلی سریع کار بر روی مطالعات و طرح های تمام مقیاس را رها کرد و فقط طرح های سطحی را در آلبوم ساخت. چنین سیستمی نیاز به تمرکز و تمرکز شدید داشت.

منظره ایتالیایی عصر

1858. رنگ روغن روی بوم.

نیاز به نوشتن از حافظه توسط آیوازوفسکی یک توجیه نظری ارائه شد. آیوازوفسکی اغلب کپی و جعل می شد. بازار عتیقه پر از آیوازوف های تقلبی است. و اگر چه طرح ویژگی های خارجیآداب و رسوم هنرمند به راحتی برای کپی‌کنندگان قابل دسترسی است، اسرار فناوری نسبتاً پیچیده او از آنها پنهان می‌ماند و مهارت اعتماد به نفس او غیرقابل دسترس است. مقلدان آیوازوفسکی به ویژه از دقت حرفه ای او در به تصویر کشیدن تجهیزات کشتی دور هستند. در تابستان سال 1838، ایوان کنستانتینویچ جوان در مانورهای دریایی در سواحل مالکیت سابق دادیان ها - مینگلریا شرکت کرد. در آن زمان ، او با معاون دریاسالار ناوگان روسیه ، قهرمان جنگ کریمه V.A. Kornilov ، فرمانده نیروی دریایی روسیه و دریاسالار M.P. لازارف و یک ملوان عالی که خدمت در نیروی دریایی را تنها معنا و هدف زندگی خود می دانست - دریاسالار P.S. نخیموف. آنها مشتاقانه برای نقاش توضیح دادند که کشتی ها چگونه کار می کنند. دانش او در مورد نحوه پاشنه زدن یک کشتی در باد، غرق شدن یا سوختن دقیق بود و تقریبی نبود. حتی جزئیات مخفیانه طراحی کشتی های جنگی روسیه در آن زمان برای او آشنا بود. خانه آیوازوفسکی در فئودوسیا دارای مجموعه ای غنی از مدل های کشتی بادبانی بود و این هنرمند مرگ ناوگان روسیه را در جریان مبارزات ناموفق کریمه به عنوان یک غم شخصی تجربه کرد.

منظره با قایق بادبانی. 1855.

کاغذ، کاغذ کاغذی، گرافیت و مداد ایتالیایی، خراشیدن.

آیوازوفسکی به عنوان میراثی گسترده، پرتره‌ها، نقاشی‌های سبک، مناظر ساده و ترکیب‌بندی‌هایی با مضامین کتاب مقدس را به تمام بشریت بخشید. با این حال، کار او بسیار تخصصی باقی ماند. "سرزمین" آیوازوفسکی، به طور معمول، بسیار پایین تر از مناظر دریایی خود بود. شایستگی اصلی آیوازوفسکی را می توان پی ریزی برای توسعه نقوشی دانست که پیش از او چندان مورد توجه هنرمندان روسی قرار نگرفت و توسط استادان اروپای غربی به کلی فراموش شده بود - دریا به عنوان یک عنصر خودکفا، دریا به عنوان یک عنصر موضوع. در قرن نوزدهم، هنرمندان عمدتاً دریا را در سواحل نقاشی می کردند. "آیوازوفسکی... به سرعت کار می کند، اما خوب: او منحصراً با مناظر دریایی سروکار دارد، و از آنجایی که هیچ هنرمندی از این نوع در اینجا (در ایتالیا) وجود ندارد، او مورد تجلیل و ستایش قرار گرفت." - اینگونه است که الکساندر ایوانف دلیل آن را توضیح می دهد. موفقیت چشمگیر آیوازوفسکی.

موج نهم. 1850. رنگ روغن روی بوم

این هنرمند درخشان موضوعی را که در طول زندگی خود پیدا کرد تغییر نداد و آن را با اشتیاق بی‌هیجانی توسعه داد. دریا برای او معنای یک نماد، یک استعاره جامع را به دست آورد. این صحنه هم صحنه درام های تاریخی اخیر و هم رویدادهای تاریخ کتاب مقدس است. به عنوان استعاره ای از الهام شاعرانه (بی دلیل نیست که پوشکین، دانته و سافو در نقاشی ها در پس زمینه دریا ظاهر می شوند)، دریای آن با نقل قول هایی از گلچین های مدرسه همراه است: از «بادبان تنها سفید می شود... به «خداحافظ، عناصر آزاد...» و شاهکارهای شعر روسی ظاهراً مناظر نقاش دریایی را تقویت و پشتیبانی می کند. دریای آیوازوفسکی نیز یک استعاره است زندگی انسان، فراز و نشیب های سرنوشت (مشابه با چرخ بخت قرون وسطایی). بی جهت نیست که کرامسکوی تصویر یکی از بهترین آثار آیوازوفسکی - "دریای سیاه" - را به نقاشی "غم تسلیم ناپذیر" - به عنوان نشانه ای از سرنوشت با فراز و نشیب های آن معرفی می کند.

رنگين كمان. 1873. رنگ روغن روی بوم

به عنوان یک رمانتیک واقعی، ایوان کنستانتینوویچ به مقیاس عظیمی نیاز داشت؛ او توسط خود طبیعت با احساساتش جذب شد: سیل، آبشار، طوفان، خرابی. این هنرمند شوکی را که از «آخرین روز پمپئی» اثر کارل بریولوف دریافت کرد، برای همیشه در روح خود حفظ کرد. راز تأثیر نقاشی های آیوازوفسکی در ارتباط مستقیم عاطفی بیننده است. در بهترین آثار او - "موج نهم"، "دریای سیاه"، "رنگین کمان"، "در میان امواج" - دریا به طرز شگفت آوری واقعی است.

طوفان در اقیانوس منجمد شمالی. 1864. رنگ روغن روی بوم

وحشت اولین بینندگان سینما را به یاد می آورم که با دیدن قطاری که به سمت آنها هجوم می آورد ترسیده بودند و آنها را مجبور می کرد سر خود را پایین بیاندازند. قلب معاصران نیز در مقابل نقاشی‌های آیوازوفسکی فرو می‌رود: اگر به تو برخورد کند، اگر خفه شوی، چه می‌شود اگر غرق شوی؟ ژنرال A.P در نامه خود به این هنرمند احساسات تماشاگران ساده دل را کاملاً توصیف کرد. ارمولوف. از کلمات این نامه مشخص است که نقاشی های آیوازوفسکی احساسات بیننده را به ترس وحشتناک از عناصر طبیعت ، از طوفان ها و امواج می کشاند ، بدون اینکه از مرگ نجات پیدا کند. اما، در عین حال، دیگر شاهکارهای او بیننده شگفت‌زده را وادار می‌کند تا شبی فراموش‌نشدنی، افسانه‌ای و لذت‌بخش را در ساحل بگذراند و از آرامش دریا در زیر نور یک ماه خارق‌العاده لذت ببرد.

صبح مه آلود در ایتالیا. 1864. رنگ روغن روی بوم

در واقع، آیوازوفسکی دوست داشت برعکس کار کند: یک طوفان تهدیدآمیز، یک باد سرد و آرامش ملایم ساعت قبل از غروب آفتاب یا سکوت شب. او اغلب نقاشی‌های جفتی هم‌اندازه با حال و هوای متضاد می‌سازد، به‌عنوان مثال، از مجموعه گالری هنر فئودوسیا، که نام او، «طوفان در اقیانوس منجمد شمالی» و «صبح مه‌آلود در ایتالیا» است.

انفجار صومعه آرکادیون 1867. رنگ روغن روی بوم.

خلق و خوی اجتماعی این هنرمند نیز چشمگیر است. او یک خیر واقعی منطقه خود بود: با سرمایه شخصی خود یک موزه باستان شناسی، یک سالن کنسرت ساخت و بودجه خود را تامین کرد. کاوش های باستان شناسی، گالری و کتابخانه هنری فئودوسیا را تأسیس کرد مدرسه هنربه نام "کارگاه عمومی".

گوسفندی که در اثر طوفان به دریا رانده شد.

طرح. قطعه. 1861. رنگ روغن روی بوم.

در زندگی خلاق آیوازوفسکی درخشان پارادوکس هایی وجود دارد. او یک هنرمند روسی بود، اگرچه از نظر تربیتی ارمنی و اصالتاً ترک بود. او در تمام زندگی خود "عناصر آزاد" را نقاشی کرد، بزرگترین استاد رمانتیسیسم متأخر در نظر گرفته شد - و محبوب ترین هنرمند درخشان نیکلاس اول بود. او به عنوان "نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی" یونیفرم پوشید. او با Bryullom و "برادران" خود ارتباط برقرار کرد، اما دوست نداشت در عیاشی آنها شرکت کند و به طور کلی سبک زندگی بوهمی را قبول نداشت. رمانتیسم آثار آیوازوفسکی بدون تعارض با عمل گرایی و عملی بودن در زندگی وجود داشت. در نتیجه، شخصیت او مملو از حکایات واقعی و خیالی با عناصر مسخره شد. مورد گله گوسفندان متعلق به آیوازوفسکی بسیار گویاست. گوسفند که از طوفان ترسیده بود از صخره ای به دریا هجوم آورد و مرد. سپس آیوازوفسکی بر اساس این طرح تصویری نقاشی کرد، با موفقیت آن را فروخت و گله جدیدی را با درآمد خریداری کرد.

کشتی در دریای طوفانی. طلوع خورشید. 1871.

بوم، روغن.

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ زندگی طولانی و زندگی جالب(او در سال 1900 درگذشت)، ترکیب دو دوره، دو نیمی از قرن 19قرن ها او این فرصت را داشت که شخصاً با پوشکین، بریولوف و کرامسکوی ارتباط برقرار کند. در برابر چشمان او، وضعیت سیاسی تغییر کرد، جنبش های زیبایی شناختی متولد شدند و مردند. اما به نظر نمی رسید که او را لمس کنند. دریای او طوفانی و متلاطم است، قایق‌های بادبانی‌اش در اثر باد پاره می‌شوند و در اثر طوفان تکه‌تکه می‌شوند، اما خودش مثل صخره تکان‌ناپذیر است. آیوازوفسکی که در طول زندگی خود بسیار محبوب بود، لذت واقعی را در بین بینندگان حتی برای بینندگان مدرن زمان ما برمی انگیزد؛ موزه ها، حراج ها و مجموعه داران خصوصی در حال "شکار" آثار او هستند. در بازار بین المللی هنر، آیوازوفسکی یکی از ارزشمندترین و گران قیمت ترین نقاشان روسی است.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. سالهای زندگی: 1817-1900.

حقایق بیوگرافی دوران کودکی

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی، شاعر الهام گرفته دریا، "خواننده موج" در 17 ژوئیه 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. دوران کودکی او آسان نبود. در ده سالگی به عنوان یک «پسر» در یک کافی شاپ شروع به کار کرد. اولین معلم نقاشی او یک معمار شهری بود که یک بار او را در حال کشیدن اسکادران کشتی بر روی دیوار خانه یک زن محترم شهر یافت. آیوازوفسکی با کمک حامیان ثروتمند وارد سالن ورزشی سیمفروپل و در سال 1833 به آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

مطالعه و اولین خلاقیت

جدید شروع شده است زندگی. این جوان با استعداد که با هزینه دولتی در آکادمی پذیرفته شد، بلافاصله توجه را به خود جلب کرد. در سال 1835، او نقاشی "مطالعه هوا بر روی دریا" را در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه کرد که تماشاگران زیادی را به خود جلب کرد.

سرنوشت این هنرمند جوان را با معاصران برجسته - هنرمند K. P. Bryullov ، آهنگساز M. I. Glinka ، افسانه I. A. Krylov - گرد هم آورد. در نمایشگاه آکادمیک 1836، آیوازوفسکی با پوشکین ملاقات کرد. تصویر شاعر بزرگ برای زندگی در روح این هنرمند نقش بسته بود. نقاشی "ساحل دریا در شب" اولین ادای احترام آیوازوفسکی به یاد شاعر است.

فرهنگستان هنر او را برای خلق نقاشی هایی که شهرهای ساحلی کریمه را به تصویر می کشد به کریمه می فرستد. و آیوازوفسکی به دریا باز می گردد. او مناظری از یالتا، فئودوسیا، سواستوپل، کرچ را نقاشی می کند. در سفر به کریمه، او به فرماندهان ناوگان دریای سیاه - لازارف، کورنیلوف، ناخیموف نزدیک می شود.

شکوه هنرمند

در بهار سال 1840، آکادمی هنر این جوان با استعداد را به ایتالیا فرستاد تا مهارت های نقاشی خود را بهبود بخشد. اینجا، در ایتالیا، آوازوفسکی به شهرت می رسد. بر نمایشگاه هنردر رم نقاشی های او وجود داشت: "شب ناپولیتی"، "طوفان"، "آشوب" ("آفرینش جهان"). در باره هنرمند با استعدادروزنامه ها صحبت کردند اشعاری به او تقدیم شد.

در سال 1843، آیوازوفسکی با نمایشگاهی از نقاشی های خود به سراسر اروپا سفر کرد. نقاشی دریایی در اواسط 19thقرن گسترده نبود و این قبلاً توجه همه را به آثار آیوازوفسکی جلب کرده بود. به پیشنهاد دولت فرانسه، این هنرمند سه نقاشی "دریا در هوای آرام"، "شبی در ساحل خلیج ناپل" و "طوفان در سواحل آبخازیا" را برای نمایشگاهی در لوور ارائه کرد.

یکی از منتقدان، در نقد ستایش آمیز خود از نقاشی های آیوازوفسکی، نوشت که طبق شایعات، این هنرمند قرار است برای همیشه در پاریس بماند و تابعیت فرانسه را بگیرد. این پیام به قدری آیوازوفسکی را آزرده خاطر کرد که او به مدت دو سال از فرهنگستان هنر درخواست مجوز کرد. جلوتر از برنامهبه وطن خود برگرد

و در اینجا او دوباره در روسیه است. شورای فرهنگستان هنر به آیوازوفسکی عنوان آکادمیک اعطا کرد. برای خدمات برجسته در زمینه نقاشی دریایی، این هنرمند به ستاد اصلی نیروی دریایی منصوب شد. عنوان اولین نقاش و حق پوشیدن لباس نیروی دریایی به او اعطا شد. به ما دستور داده شد که نماهایی از بنادر درجه یک روسیه و شهرهای ساحلی بنویسیم: سنت پترزبورگ، کرونشتات، پترهوف، گانگوت، رول. این هنرمند کاملاً خود را وقف این کار کرد و این سفارش را در مدت کوتاهی تکمیل کرد.

بلینسکی در مورد کار این هنرمند

آیوازوفسکی بسیاری از نقاشی های دیگر را در این زمان کشید. اشراف سن پترزبورگ، در پی مد، آیوازوفسکی را با دستورات بی شماری غرق کردند. این هنرمند برای دعوت شدن به سالن‌های جامعه بالا با یکدیگر رقابت می‌کردند. آیوازوفسکی در خانه شاهزاده اودوفسکی با بلینسکی ملاقات کرد. این دیدار خیلی به این هنرمند کمک کرد. بلینسکی می‌گوید که نقاشی‌های آیوازوفسکی، از نظر فرم کامل، سرشار از چنان آرامشی است که بیننده را به احساس وظیفه اجتماعی می‌کشاند. آیوازوفسکی خود را در کارگاهش حبس کرد. او همه چیز را فراموش کرد - در مورد دستورات اشراف نجیب، در مورد سالن های سکولار. و به زودی نقاشی جدید خود را برای بلینسکی آورد.

این هنرمند مردم را در حال فرار پس از غرق شدن کشتی به تصویر کشید. دریای تهدیدآمیز فروکش نمی کند و هر لحظه آماده است تا این مردم شجاع را ببلعد. اما اراده برای زندگی پیروز خواهد شد، عناصر در برابر بی باکی انسان عقب نشینی خواهند کرد.

بلینسکی از این تصویر خوشحال شد.

بازگشت به فئودوسیا

در اوایل بهار سال 1845، آیوازوفسکی، به توصیه بلینسکی، به زادگاهش فئودوسیا، به سمت دریا رفت، که بدون آن کار او غیرقابل تصور بود.

تقریبا هر سال آیوازوفسکی با نمایشگاهی از نقاشی های خود به سن پترزبورگ می آمد. هر سفری آورد موفقیت جدیدبه هنرمند در سال 1850، آیوازوفسکی مهم ترین نقاشی خود، موج نهم را کشید.

او تا پایان عمر در فئودوسیا زندگی می کرد.این هنرمند انرژی زیادی را برای توسعه اقتصادی و بهبود شهر سرمایه گذاری کرد. آیوازوفسکی آرزو می کرد که مدرسه ای برای هنرمندان مشتاق در شهرش ایجاد شود. او حتی پروژه ای برای چنین مدرسه ای توسعه داد و به سراغ شاه رفت، اما حمایتی دریافت نکرد. بعد تصمیم گرفت با پول خودش بسازد گالری هنر، جایی که هنرمندان جوانی می آیند و او مهارت ها و تجربیات خود را به آنها منتقل می کند.

گالری ساخته شد. شهرت او در سراسر روسیه گسترش یافت. طرفداران از سراسر کشور برای دیدن نقاشی های جدید او به فئودوسیا آمدند: "رنگین کمان"، "روز آفتابی"، "سیاه اندازه گیری"، "در میان امواج".

سالهای آخر زندگی

که در سال های گذشتهآیوازوفسکی در زندگی خود به همراه رپین نقاشی "پوشکین در ساحل دریای سیاه" را نقاشی کرد. او که در حال حاضر یک مرد بسیار پیر است، نقاشی "در میان امواج" را خلق می کند. این هنرمند ده روز را صرف نقاشی این تصویر کرده است. آنقدر بزرگ بود که در کارگاه جا نمی شد.

قبل از روز گذشتههنرمند هرگز از قلم مو جدا نشد. مرگ غیر منتظره آمد. در 2 مه 1900، در صبح آیوازوفسکی هنوز کار می کرد، اما در شب قلب هنرمند بزرگ دریا از تپیدن ایستاد.

T. Yakovleva، مختصری در مورد بیوگرافی، زندگی و کار هنرمند بزرگ ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی

در میان نقاشان معروف دریایی در همه زمان ها و مردم، به سختی می توان کسی را پیدا کرد که بتواند قدرت باشکوه و جذابیت دریا را با دقت بیشتری نسبت به آیوازوفسکی منتقل کند. این بزرگترین نقاشقرن نوزدهم میراث منحصر به فردی از نقاشی ها را برای ما به جا گذاشت که می تواند عشق به کریمه و اشتیاق به سفر را در هر کسی که هرگز حتی به سواحل دریا نرفته است القا کند. از بسیاری جهات، راز در بیوگرافی آیوازوفسکی نهفته است؛ او در محیطی به دنیا آمد و بزرگ شد که به طور جدایی ناپذیر با دریا مرتبط است.

جوانی در بیوگرافی آیوازوفسکی

در توصیف زندگی نامه ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی، ابتدا باید توجه داشته باشیم که او در فئودوسیا در 17 ژوئیه 1817 در خانواده ای بازرگان ارمنی الاصل به دنیا آمد.

پدر - گئورک (در نسخه روسی کنستانتین) آیوازیان؛ I.K. آیوازوفسکی. پرتره پدر	مادر: هریپسیمه ایوازیان. آی.کی آیوازوفسکی. پرتره یک مادر	آیوازوفسکی خود را به عنوان پسری نشان داد که زادگاهش را نقاشی می کند. 1825

در بدو تولد پسر، هوهانس نامیده شد (این یک کلمه ارمنی است نام مردجان) و هنرمند مشهور آینده نام خانوادگی اصلاح شده خود را به لطف پدرش دریافت کرد که در جوانی از گالیسیا به مولداوی و سپس به فئودوسیا نقل مکان کرد و آن را به شیوه لهستانی "گایوازوفسکی" نوشت.

خانه ای که آیوازوفسکی دوران کودکی خود را در آن گذراند، در حومه شهر، روی تپه کوچکی قرار داشت، از آنجا منظره ای عالی از دریای سیاه، استپ های کریمه و تپه های باستانی واقع بر روی آنها وجود داشت. پسر از سنین پایین به اندازه کافی خوش شانس بود که دریا را در شخصیت های مختلف آن (مهربان و تهدیدآمیز) ببیند، فلوکاهای ماهیگیری و کشتی های بزرگ را تماشا کند. محیط تخیل او را بیدار کرد و خیلی زود پسر توانایی های هنری خود را کشف کرد. معمار محلی کوچ اولین مداد، رنگ، کاغذ و اولین درس هایش را به او داد. این ملاقات نقطه عطفی در زندگی نامه ایوان آیوازوفسکی شد.

آغاز زندگی نامه آیوازوفسکی به عنوان یک هنرمند افسانه ای

از سال 1830، آیوازوفسکی در ورزشگاه سیمفروپل تحصیل کرد و در پایان اوت 1833 به سن پترزبورگ رفت و در آن زمان وارد معتبرترین آکادمی امپراتوری هنر شد و تا سال 1839 با موفقیت در رشته منظره درس خواند. ماکسیم وروبیوف.

اولین نمایشگاه در زندگی نامه آیوازوفسکی، هنرمند، که در آن زمان به استعدادهای جوان شهرت رسید، در سال 1835 برگزار شد. دو اثر در آنجا ارائه شد و یکی با عنوان "مطالعه هوا بر روی دریا" مدال نقره دریافت کرد.

سپس نقاش بیشتر و بیشتر خود را وقف کارهای جدید کرد و قبلاً در سال 1837 نقاشی معروف "آرام" آیوازوفسکی بزرگ را به ارمغان آورد. مدال طلا. در سال های آینده بیوگرافی و نقاشی های او در فرهنگستان هنر به نمایش درخواهد آمد.

آیوازوفسکی: بیوگرافی در طلوع خلاقیت

از سال 1840، این هنرمند جوان به ایتالیا فرستاده شد، این یکی از دوره های خاص در زندگی نامه و کار آیوازوفسکی است: او چندین سال است که مهارت های خود را بهبود می بخشد، هنر جهانی را مطالعه می کند و فعالانه آثار خود را در نمایشگاه های محلی و اروپایی به نمایش می گذارد. . پس از دریافت مدال طلا از شورای آکادمی های پاریس، به وطن خود بازگشت و در آنجا عنوان "آکادمیک" را دریافت کرد و با وظیفه نقاشی چندین نقاشی با نماهای مختلف بالتیک به ستاد اصلی نیروی دریایی اعزام شد. شرکت در عملیات های نبرد از قبل کمک کرد هنرمند معروف، یکی از معروف ترین شاهکارها - "" را در سال 1848 بنویسید.

دو سال بعد ، نقاشی "" ظاهر شد - قابل توجه ترین رویدادی که نمی توان از دست داد ، حتی در هنگام توصیف کوتاه ترین زندگی نامه آیوازوفسکی.

دهه‌های پنجاه و هفتاد قرن نوزدهم درخشان‌ترین و پربارترین دوران زندگی این نقاش شد؛ ویکی‌پدیا این دوره از زندگی‌نامه آیوازوفسکی را به‌طور گسترده توصیف می‌کند. علاوه بر این ، ایوان کنستانتینوویچ در طول زندگی خود موفق شد به عنوان یک بشردوست که در کارهای خیریه فعالیت می کند شناخته شود و سهم زیادی در توسعه شهر زادگاه خود داشته باشد.

در اولین فرصت به فئودوسیا بازگشت و در آنجا عمارتی به سبک پالازوی ایتالیایی ساخت و بوم های نقاشی خود را در معرض دید مخاطبان قرار داد.

آیوازوفسکی فئودوسیا

ایوان کنستانتینوویچ در طلوع زندگی خلاقانه خود از فرصت نزدیک شدن به دربار تزار غافل شد. در نمایشگاه جهانی پاریس به آثار او مدال طلا اعطا شد و در هلند عنوان آکادمیک به او اعطا شد. این در روسیه بی توجه نماند - آیوازوفسکی بیست ساله به عنوان هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی منصوب شد و دستور دولت برای نقاشی چشم انداز قلعه های بالتیک را دریافت کرد.

آیوازوفسکی دستور چاپلوسی را انجام داد، اما پس از آن با سنت پترزبورگ خداحافظی کرد و به فئودوسیا بازگشت.همه مسئولان و نقاشان پایتخت به این نتیجه رسیدند که او یک آدم عجیب و غریب است. اما ایوان کنستانتینوویچ قرار نبود آزادی خود را با یونیفرم و چرخ فلک توپ های سن پترزبورگ عوض کند. او به دریا، یک ساحل آفتابی، خیابان ها، به هوای دریا برای خلاقیت نیاز داشت.

یکی از جاذبه های شهر فواره آیوازوفسکی در فئودوسیا در منطقه کیروفسکی است که یک منبع آب برای آن نصب شده است. این آبنما با پول این هنرمند و با توجه به طرح او ساخته شد و سپس به اهالی اهدا شد.

من که نمی‌توانم شاهد فاجعه هولناکی باشم که سال به سال مردم شهر مادری من از کمبود آب تجربه می‌کنند، روزی 50000 سطل آب تمیز از منبع سوباش که متعلق به من است به آنها به عنوان مالکیت ابدی می‌دهم.

این هنرمند تئودوسیا را به شدت دوست داشت. و مردم شهر با احساسات مهربانانه به او پاسخ دادند: آنها ایوان کنستانتینوویچ را "پدر شهر" نامیدند. آنها می گویند که نقاش دوست داشت نقاشی بدهد: نقاشی های آیوازوفسکی در فئودوسیا، بسیاری از ساکنان به طور غیرمنتظره ای به عنوان هدایای گرانبها در خانه های خود قرار گرفتند.

آب از املاک این هنرمند به Feodosia آمد و یک مسیر 26 کیلومتری را از طریق خط لوله ای که توسط شهر ساخته شده بود طی کرد.

او در را باز کرد زادگاهگالری هنر، کتابخانه، مدرسه طراحی. او همچنین پدرخوانده نیمی از نوزادان فئودوسیا شد و بخشی از درآمد قابل توجه خود را به هر یک اختصاص داد.

در زندگی ایوان کنستانتینوویچ تضادهای زیادی وجود داشت که زندگی او را پیچیده نکرد ، اما آن را اصلی کرد. او اصالتاً ترک و از نظر تربیت ارمنی بود و یک هنرمند روسی شد. او با بریلوف و برادرانش ارتباط برقرار کرد ، اما خودش هرگز به مهمانی های آنها نمی رفت و سبک زندگی غیرقابل قبول را درک نمی کرد. او عاشق هدیه دادن آثارش بود و در زندگی روزمره به عنوان فردی عملگرا شناخته می شد.

موزه آثار باستانی، ساخته شده توسط ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی

موزه آیوازوفسکی در فئودوسیا

گالری Aivazovsky در Feodosia یکی از قدیمی ترین موزه های کشور است. واقع در خانه ای که نقاش برجسته دریایی در آن زندگی و کار می کرد. این ساختمان شخصا توسط ایوان کنستانتینوویچ طراحی و در سال 1845 ساخته شد. سی و پنج سال بعد، آیوازوفسکی یک سالن بزرگ به آن متصل کرد. این اتاق برای نمایش نقاشی های او قبل از ارسال نقاشی ها به نمایشگاه های شهرهای دیگر و خارج از کشور در نظر گرفته شده است. سال 1880 سال تاسیس رسمی موزه در نظر گرفته شده است. آدرس گالری Feodosia Aivazovsky: خ. گلرینایا، 2.

در طول جنگ، ساختمان توسط پوسته یک کشتی ویران شد.

در زمان هنرمند، این مکان در خارج از کشور مشهور بود و منحصر به فرد بود مرکز فرهنگیدر شهر. پس از مرگ نقاش، گالری به کار خود ادامه داد. با اراده این هنرمند، این مکان به مالکیت شهر تبدیل شد، اما مقامات محلی به آن اهمیت چندانی ندادند. به حق می توان سال 1921 را دومین تولد گالری دانست.

در قرن نوزدهم، گالری هنری آیوازوفسکی در فئودوسیا در میان دیگر سازه‌های معماری این منطقه برجسته بود. این موزه در ساحل دریا قرار دارد و شبیه یک ویلای ایتالیایی است. وقتی متوجه رنگ قرمز تیره روی دیوارها، مجسمه‌های خدایان باستانی در خلیج‌ها و ستون‌های مرمری خاکستری رنگی که در اطراف نما قرار دارند، این تصور قوی‌تر می‌شود. چنین ویژگی های ساختمان برای کریمه غیر معمول است.

خانه آیوازوفسکی که پس از مرگ او به گالری هنری تبدیل شد

هنگام طراحی خانه، هنرمند به هدف هر اتاق فکر می کرد. به همین دلیل است که اتاق‌های پذیرایی با بخش نشیمن خانه مجاور نیستند، در حالی که اتاق و آتلیه هنرمند به سالن نمایشگاه متصل شده است. سقف‌های بلند، کف‌های پارکت در طبقه دوم و خلیج‌های فئودوسیا که از پنجره‌ها قابل مشاهده است، فضایی از رمانتیسم را ایجاد می‌کند.

آرزوی خالصانه من این است که ساختمان گالری هنری من در شهر فئودوسیا با تمام نقاشی ها، مجسمه ها و سایر آثار هنری موجود در این گالری، ملک کامل شهر فئودوسیا باشد و به یاد من آیوازوفسکی، من گالری را به شهر فئودوسیا، شهر زادگاهم وصیت می کنم.

مرکز گالری هنری فئودوسیا 49 بوم نقاشی است که از نقاش به شهر باقی مانده است. در سال 1922، زمانی که موزه درهای خود را به روی مردم شوروی باز کرد، تنها این 49 بوم در مجموعه بود. در سال 1923، گالری 523 نقاشی از مجموعه نوه این هنرمند دریافت کرد. بعداً آثار L. Lagorio و A. Fessler رسید.

این نقاش افسانه ای در 19 آوریل (سبک قدیمی) 1900 درگذشت. او در فئودوسیا، در حیاط کلیسای قرون وسطایی ارمنی سورب سرکیس (سنت سرکیس) به خاک سپرده شد.

ارتباط با طبیعت تأثیرات دلپذیر زیادی به انسان می دهد. یونانیان باستان می‌گفتند: «با دیدن زیبایی و شنیدن زیبایی، انسان بهبود می‌یابد».

هنرمند رمانتیک ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی استعداد خاصی برای درک طبیعت داشت. دریا برای او یکی از شگفت انگیزترین شگفتی های طبیعت بود. مارینا یک نوع مستقل از نقاشی منظره است. کلمه Marine (از کلمه فرانسوی Marine) به معنای نقاشی است که منظره دریا را به تصویر می کشد. نقاش دریایی هنرمندی است که دریا را به تصویر می کشد.

آشنایی با دنیای رمانتیسم - هنر شور، بیان قدرت نیروهای طبیعی و اراده انسان، به ظهور تجربیات زیبایی شناختی در کودکان و شکل گیری احساسات اخلاقی کمک می کند. والدین می توانند به فرزندان خود پیشنهاد دهند سن مدرسهبا نقاش دریایی I.K. Aivazovsky به سفر دریایی بروید، با رمانتیک او آشنا شوید. مناظر دریاییبه آنها بیاموزد که بسیاری از رنگ ها، صداها، اشکال و دگرگونی های طبیعت را بشنوند و ببینند.

اولین درس "نقاش دریایی روسی I.K. Aivazovsky: خلاقیت و زندگی نامه برای کودکان."

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی استاد مناظر دریایی است.

این هنرمند در سال 1817 در فئودوسیا متولد شد. دوران کودکی او در سواحل دریای سیاه سپری شد. خانواده از مولداوی به کریمه نقل مکان کردند. پدر گئورگ گایوازیان تاجر صنف سوم بود، مادر آگرافن (هریپسیمه) به عنوان گلدوزی کار می کرد. ایوان از کودکی به نواختن ویولن و طراحی علاقه داشت.

این اتفاق افتاد که شهردار الکسی ایوانوویچ کازناچیف از توانایی های شگفت انگیز پسر آگاه شد و نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد. در سال 1830 ، A.I. Kaznacheev به فرمانداری تاوریا منصوب شد و به خدمت در سیمفروپل منتقل شد. او پسر با استعداد را به ورزشگاه سیمفروپل فرستاد. آیوازوفسکی در سال 1833 پس از پایان دبیرستان برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ فرستاده شد و در آنجا از پروفسور M. N. Vorobyov درس نقاشی گرفت و با تکنیک های نقاشی K. Bryullov و S. Shchedrin آشنا شد.

در سال 1834، آیوازوفسکی به عنوان دستیار به نقاش فرانسوی F. Tanner منصوب شد. به زودی مشخص شد که دانش آموز از معلم خود پیشی گرفته است. در نمایشگاه آکادمیک، نقاشی آیوازوفسکی "مطالعه بر فراز ابرها" به رسمیت شناخته شد. به زودی F. Tanner که از پیروزی دستیارش غرق شده بود، هر کاری کرد تا خود پادشاه را علیه او برانگیزد. به هنرمند جوانمشکلات بزرگ تهدید می شود. فقط شفاعت پروفسور A.I. Sauerweid کمک کرد.

او با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد، آی.کی. آیوازوفسکی به عنوان مرزنشین آکادمی هنر به خارج از کشور رفت و به آلمان، فرانسه، اسپانیا، هلند و پرتغال سفر کرد. نقاشی های او در نمایشگاه های بزرگ اروپا به نمایش گذاشته شده است. در سال 1844 به این هنرمند عنوان آکادمیک در گونه های دریایی اعطا شد. او به مناسبت دهمین سالگرد خلاقیت هنری، اولین نمایشگاه شخصی خود را در زادگاهش فئودوسیا افتتاح می کند.

آیوازوفسکی در سال 1857 نشان لژیون افتخار را از دولت فرانسه دریافت کرد. در سال 1865 در فئودوسیا "کارگاه عمومی هنر" را در کارگاه خود افتتاح کرد. از 1868 تا 1869 در حال کار بر روی ساخت راه آهن به Feodosia است. در سال 1876 به عضویت آکادمی هنر فلورانس انتخاب شد. در سال 1880، او یک گالری هنری در زادگاهش در خانه خود افتتاح کرد. برای همه من زندگی خلاقآیوازوفسکی حدود 6000 نقاشی کشید که امروزه گالری های معروف در سراسر جهان را تزئین می کند.

ایوان (هوانس) کنستانتینوویچ آیوازوفسکی از بدو تولد نام خانوادگی گایوازوفسکی را داشت. در سال 1840 به همراه برادرش گابریل املای نام خانوادگی خود را تغییر داد و آیوازوفسکی شد.

آیوازوفسکی عاشق بداهه نوازی بود و ویولن را به زیبایی می نواخت.

این هنرمند مناظر را با موسیقی نقاشی می کرد که به او کمک کرد تا ریتم کار خود را پیدا کند. او می توانست در چند ساعت، در یک حرکت، یک تصویر بکشد.

اغلب، هنرمند شروع به نقاشی منظره ای با تصویری از آسمان می کرد، نه دریا. آسمان او را تنظیم کرد و نقشه سفرهای دریایی او را پیشنهاد کرد.

آیوازوفسکی شاهد عینی تمرین‌های نظامی ناوگان دریای سیاه بود، بنابراین برخی از نقاشی‌های خود را به موفقیت‌های ملوانان روسی تقدیم کرد ("نبرد چسمه" (1848)، "نبرد ناوارن" (1848) ...)

این هنرمند در آثار خود کشتی هایی را در حال مبارزه با امواج، حرکات امواج و نور، حالات مختلف عناصر دریا...

"موج نهم" (1850)

این نقاشی به طوفانی اختصاص دارد که خود هنرمند در یکی از سفرهایش دیده و تجربه کرده است. این طوفان در سال 1844 در خلیج بیسکای رخ داد. سپس روزنامه های اروپایی و سن پترزبورگ از غرق شدن کشتی و مرگ این نقاش جوان دریایی خبر دادند.

اندازه بوم (221x332) این تصور را به بیننده القا می کند که در میان امواج عظیم و خروشان دریا قرار گرفته است.

مردم که پس از غرق شدن کشتی خسته شده اند، به سختی به لاشه دکل چسبیده اند. چند ثانیه دیگر و موج نهم آنها را فرا خواهد گرفت.

یکی از بازماندگان ساحل را می بیند و دستمال قرمزی را تکان می دهد و درخواست نجات می کند. و سپس صبح فرا می رسد. طلوع خورشید که آسمان و امواج را با نور درخشان خورشید روشن می کند، قربانیان را به نجات امیدوار می کند.

این نقاش جوان در مورد این رویداد چنین نوشت: "ترس توانایی من برای درک و حفظ تأثیرات طوفان بر من را سرکوب نکرد، گویی توسط یک تصویر زنده شگفت انگیز."

به فرزند خود در مورد برداشت خود از تصویر بگویید. سوالات زیر را از او بپرسید:

• دریا چگونه به تصویر کشیده شده است؟
• چه احساساتی را برمی انگیزد؟
• هنرمند چه ساعتی از روز را نشان داد؟
• آیا ملوانان می توانند ساحل را ببینند؟
• چرا یکی از ملوان ها دستمال قرمز را تکان می دهد؟
• آیا دوست دارید جای قربانیان باشید؟
• آیا انسان همیشه می تواند طبیعت را کنترل کند؟

پیش روی ما یک عنصر دریایی خروشان است. کشتی که به پهلو کج شده و تسلیم امواج بی رحم و خشمگین شده است، شکسته می شود. ملوانان موفق شدند وارد قایق شوند، اما امواج آنها را به سمت صخره ها برد. در انتظار خطر، افرادی که سعی در فرار دارند سعی می کنند به دور خود برگردند و ضربه را دفع کنند. ملوانان با یافتن خود در آغوش سخت دریا متوجه می شوند که مرگ آنها اجتناب ناپذیر است. با این حال، همه سرنوشت تلخ خود را نپذیرفته اند و مطیعانه به چشمان سرنوشت می نگرند.

هنرمند نقاشی می کشد خلق و خوی مختلف: دیده بان ایستاده بود و سعی می کرد صخره ها را بررسی کند تا جایی صاف در میان آنها بیابد، خلیج کوچکی که قایق را می توان هدایت کرد. ملوانی که با پارو در تمام قد ایستاده است، آماده است تا انتها بجنگد و به شدت از دستورات دیده بانی پیروی کند. پاروزن با تمام قدرت قایق را هدایت می کند. شخصی کلاه خود را تکان می دهد و به پایان نزدیک او خوش آمد می گوید. و ناگهان، بر فراز دریای زنده و جوشان، از میان امواج و ابرها، خورشید از بین رفت و با آن درخشش نجات بخش رنگین کمان ظاهر شد. این رنگین کمان به ملوانان امید نجات داد.

تصویر را توصیف کنید. به فرزندتان در مورد احساساتی که تجربه می کنید بگویید؟ از او چند سوال بپرس:

• نام این نقاشی چیست؟ اسم این نقاشی را چه می گذارید؟ («تنها با عناصر»، «کشتی غرق شده»...)
• چرا هنرمند این نام را انتخاب کرد؟ (رنگین کمان نشانه امید بود)
• چه اتفاقی برای کشتی افتاد؟
• ملوانان چگونه رفتار می کنند؟ چه ویژگی های شخصیتی دارند؟
• به نظر شما ملوان ها نجات خواهند یافت؟

نتیجه گیری مشترک را فراموش نکنید: این افراد شجاع زنده ماندند زیرا می دانند چگونه با مشکلات کنار بیایند. نام خود به عنوان یک سرنخ عمل می کند. امید آخرین بار می میرد

این نقاشی توسط این هنرمند 10 روز قبل از تولد 80 سالگی اش کشیده شده است.

عنصر دریا توسط هنرمند در تصویر یک پرتگاه، خارج از کنترل ذهن انسان نشان داده شده است. شفت موج های غول پیکر در میان خود بازی می کنند و از قدرت تسلیم ناپذیر خود لذت می برند. هنرمند از یک سو زیبایی و عظمت را نشان می دهد عنصر آباز سوی دیگر - بی رحمی، قدرت لجام گسیخته، هرج و مرج بدوی.

هنرمند عاشق دریا، شخصیت، حال و هوای دریا را به ما منتقل می‌کند و بیننده را در مقابل این نیروی ناشناخته احساس لذت و ترس می‌کند.

از فرزندتان بخواهید دریا را توصیف کند. سوالات زیر را بپرسید:

• آیا او دریا را دوست دارد؟ چگونه است؟ (آرام، آینه ای صاف، هیجان زده، آرام، خشمگین...)
• آرامش دریا چیست؟
• کدام نقاشی های آیوازوفسکی دریاهای آرام را به تصویر می کشد؟
• او در مورد سفر دریایی چه احساسی دارد؟ چرا خطرناک هستند؟

خلاقیت آیوازوفسکی می تواند چیزهای زیادی برای تربیت کودکان به ارمغان بیاورد. هنگام ملاقات با نقاشی های هنرمند، کودک احساس نشاط، شادی و لذت می کند. این زیبایی احساسات، تجربیات، افکار است که نه تنها توسط ذهن، بلکه توسط قلب درک می شود.

برای والدین و فرزندان آرزو می کنم تجربیات شگفت انگیزی با طبیعت داشته باشند!