هنر زیبای کلاسیک و روکوکو نیکلاس پوسین. مفهوم کلاسیک گرایی در روکوکو

اسلاید 1

اسلاید 2

هنرمند و شاعر ایتالیایی آگوستینو کراسی (1557-1602) نقاشان را به پیروی دقیق از اصول باستان و رنسانس دعوت کرد: چه کسی می‌کوشد و می‌خواهد تبدیل شود. نقاش خوببگذارید خودش را با نقاشی رم، حرکت و کیاروسکورو ونیزی‌ها و محدودیت رنگ لومبارد مسلح کند. او شیوه ای قدرتمند از میکل آنژ، از تیتیان خواهد گرفت - انتقال طبیعت، خلوص و عظمت سبک کورگی و وقار سخت رافائل...

اسلاید 3

نیکلاس پوسین – هنرمند کلاسیک خلاق خلاقیت هنرمند فرانسوینیکلاس پوسین (1594-1665) اوج کلاسیک گرایی در نقاشی محسوب می شود. او آرمان زیبایی خود را در تناسب اجزای کل، در نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح اشکال می دید. به گفته این هنرمند، معیار اصلی حقیقت و زیبایی هنری، عقل و اندیشه است. به همین دلیل است که او خواستار آفرینش «آنگونه که طبیعت و عقل تعلیم می دهد» شد. پوسین هنگام انتخاب موضوعات، با اعمال و کردار قهرمانانه هدایت می شد که مبتنی بر انگیزه های بالای مدنی بود و نه احساسات پایه انسانی. نیکلاس پوسین. سلف پرتره. 1650 لوور، پاریس.

اسلاید 4

پوسین. منظره با دیوژن. پوسین کار خود را وقف تجلیل از انسان قهرمان کرد که قادر به شناخت و تغییر طبیعت با قدرت ذهن قدرتمند است. قهرمانان او افرادی با ویژگی های اخلاقی بالا هستند. آنها اغلب خود را در موقعیت های دراماتیک می بینند که نیاز به خونسردی خاص، عظمت روحیه و شخصیت دارد.

اسلاید 5

آپولو و دافنه پوسین آپولو و دافنه در توطئه ها، پوسین فقط به دنبال آنهایی بود که در آن کنش، حرکت و بیان وجود داشت. او کار روی این نقاشی را با مطالعه دقیق منبع ادبی ("مسخ" نوشته اوید یا کتاب مقدس آغاز کرد. اگر او اهداف تعیین شده را برآورده می کرد، هنرمند نه زندگی پیچیده درونی شخصیت ها، بلکه به اوج عمل می اندیشید. فرمول معمول طرح پوسین این بود: "قطعه ریخته می شود، تصمیم گرفته می شود، انتخاب انجام می شود."

اسلاید 6

پوسین. دیوید برنده سیستم ترکیبنقاشی های پوسین بر دو اصل بنا شده بودند: تعادل فرم ها (ساختن فیگورها در اطراف مرکز) و بر اساس رابطه آزاد آنها (دور شدن از مرکز). تعامل این دو اصل امکان دستیابی به تصور فوق العاده ای از نظم، آزادی و تحرک ترکیب را فراهم کرد. "هماهنگی" نقاشی هر هنرمندی را همیشه می توان "با جبر" بررسی کرد. هر الگوی در یک تصویر اختراع نویسنده آن نیست، همیشه منطق و الگوی توسعه طبیعت جهان را منعکس می کند.

اسلاید 7

نیکلاس پوسین. چوپانان آرکادی. 1638-1639 لوور، پاریس. نیکلاس پوسین نویسنده نقاشی های متعددی در زمینه موضوعات اساطیری، تاریخی، مذهبی و منظره است. تابلوی "چوپان آرکادی" یکی از اوج خلاقیت این هنرمند، ثمره جستجوی خستگی ناپذیر اوست. سه مرد جوان و یک زن جوان در کنار سنگ قبر سنگی ایستادند. با توجه به لباس و عصای آنها، اینها چوپان هستند. یکی از آنها به زانو افتاد، کتیبه روی سنگ قبر را به دقت بررسی می کند. مرد و دختر جوان سمت چپ یخ زدند، غوطه ور در اندیشه های خاموش درباره مرگ و میر زندگی انسان.

اسلاید 8

نرگس و اکو نیکلاس پوسین. نرگس و اکو. پراهمیتدر نظام هنری پوسین، رنگ جایگاهی را اشغال می کند. او رنگ ها را از تیره به روشن اعمال کرد. سایه های آسمان و پس زمینه به قدری ظریف انجام شده بود که بافت دانه دانه بوم نمایان می شد. او اولترامارین، لاجوردی مسی، اخرایی زرد و قرمز، سبز و سینابری را به بسیاری از رنگ ها ترجیح می داد.

اسلاید 9

نیکولو پوسین. تجاوز به زنان سابین بیشتر نقاشی‌هایی که پوسین با مضامین اساطیری خلق کرده است متعلق به شاهکارهای هنر جهانی است ("جمع آوری مانا در صحرا"، "ستایش گوساله طلایی"، "موسی در حال ریختن آب از صخره"، "قضاوت سلیمان"، "نزول از صلیب").

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13

اسلاید 14

اسلاید 15

شاهکارهای مجسمه سازی کلاسیک. یکی از مجسمه سازان برجسته کلاسیک، آنتونیو کانوا (1757-1822) است. اولین آثار مجسمه ساز جوان ایتالیایی که قهرمانان باستانی را به تصویر می کشد اساطیر یونانی، نام او را تجلیل کرد. مجسمه های "اورفیوس"، "اوریدیک"، "پرسئوس"، "دادالوس و ایکاروس"، "تزئوس، فاتح مینوتور"، "کوپید و روان" معاصران را شگفت زده کردند، که خاطرنشان کردند که زندگی خود در مجسمه ها تپش می زند.

اسلاید 16

گروه مجسمه سازی "The Three Graces" با هماهنگی کامل نسبت ها، زیبایی خطوط و بهترین برخورد با سطح مرمر متمایز است. معاصران کانوا او را بالاترین تجسم ایده آل جدید زیبایی می دانستند. شناخته شده است که در اساطیر یونان، سه فیض زیبایی و جذابیت زنانه جوانی را به تصویر می کشد. فیگورهای گریس در یک نیم دایره چیده شده اند. در هم تنیدگی دست ها از نظر ترکیبی گروه مجسمه را متحد می کند. یکی از معاصران او می نویسد: «کل گروه عشق را به تصویر می کشد؛ به سختی می توان بیان دیگری و ظریف تر از آن را در دیگر آثار هنر اروپای غربی یافت. آنتونیو کانوا. سه فیض. 1816 موزه دولتی هرمیتاژ، سن پترزبورگ.

اسلاید 17

اسلاید 18

اسلاید 19

اسلاید 20

اسلاید 21

آنتونیو کانوا.. پرتره پائولین بورگزه در نقش زهره. سنگ مرمر. 1805-1807. گالری بورگزه رم.

اسلاید 22

اسلاید 23

گروه مجسمه سازی آنتونیو کانووا "Daedalus and Icarus". 1777-1779. موزه کارر. ونیز

اسلاید 24

اسلاید 25

برتل توروالدسن ایده آل هنری مجسمه ساز دانمارکی برتل توروالدسن (1768-1844) نیز به شاهکارهای مجسمه سازی باستان تبدیل شد. او بیشتر آثار خود را به موضوعات و تصاویر اساطیری اختصاص داد. از بهترین آنها می توان به «جیسون با پشم طلایی»، «گانیمد و عقاب زئوس» و «عطارد» اشاره کرد.

اسلاید 26

تصویر هماهنگی و زیبایی ایده آل در مجسمه شاهزاده خانم M.F. Baryatinskaya همسر دیپلمات مشهور روسی ثبت شده است. او در طول زندگی به خاطر ذهن تیزبین و زیبایی خیره کننده، مهربانی و جذابیت زنانه اش شهرت داشت. در اینجا او در کسوت یک الهه باستانی با لباس‌های برازنده‌ای ارائه می‌شود که از میان آن‌ها می‌توان شکل فوق‌العاده متناسب او را به راحتی دید. بیضی صورت او، ژست متفکر و باوقار او، سرش کمی به سمت راست متمایل شده است، بسیار زیبا هستند. با دست چپش شال سبکی را با احتیاط نگه می دارد، دست راستش با عشوه به سمت چانه بلند شده است. این ژست "الهه باستان" را به زندگی واقعی، او را به یک زن کاملاً زمینی تبدیل می کند. برتل توروالدسن شاهزاده خانم M.F. Baryatinskaya. 1818 موزه توروالدسن، کپنهاگ.

اسلاید 27

برتل توروالدسن جیسون با پشم طلایی 1803-1828، موزه توروالدسن، کپنهاگ.

اسلاید 28

برتل توروالدسن گانیمد و عقاب 1818-1829، موسسه هنر، مینیاپولیس.

نیکلاس پوسین - هنرمند کلاسیک

آکادمی فرانسه آثار این هنرمند را اوج کلاسیک در نقاشی اعلام کرد. نیکلاس پوسین(1594-1665). در طول زندگی‌اش، او را «ماهرترین و با تجربه‌ترین» نامیدند استادان مدرنقلم موها» و پس از مرگ او آنها را «نور نقاشی فرانسوی» اعلام کردند.

پوسین به عنوان نماینده درخشان ایده های کلاسیک گرایی، روشی خلاقانه را توسعه داد که بر اساس ایده خود او از قوانین زیبایی بود. او آرمان خود را در تناسب اجزای کل، در نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح اشکال می دید. نقاشی‌های او با ترکیبی متعادل، سیستم صلب و ریاضی تأیید شده سازمان‌دهی فضا، طراحی دقیق و حس شگفت‌انگیز ریتم بر اساس آموزش قدیمی حالت‌های موسیقی متمایز می‌شوند.

از نظر پوسین معیار اصلی حقیقت و زیبایی هنری عقل و اندیشه است. این همان چیزی است که او خواستار ایجاد آن شد «همانطور که طبیعت و عقل می آموزد». پوسین هنگام انتخاب موضوعات، اعمال و اعمال قهرمانانه را ترجیح می داد، که بر انگیزه های مدنی بالا بود تا احساسات پایه انسانی.

موضوع اصلی هنر از نظر این هنرمند، آن چیزی است که با ایده متعالی و زیبا همراه است که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای پرورش بهترین ویژگی های اخلاقی در یک فرد باشد. پوسین کار خود را وقف تجلیل از انسان قهرمان کرد که قادر به شناخت و تغییر طبیعت با قدرت ذهن قدرتمند است. قهرمانان مورد علاقه او افراد قوی و با اراده با ویژگی های اخلاقی بالا هستند. آنها اغلب خود را در موقعیت های دراماتیک می بینند که نیاز به خونسردی خاص، عظمت روحیه و قدرت شخصیت دارد. نقاش احساسات عالی خود را از طریق ژست ها، حالات چهره و ژست ها منتقل می کرد.

پوسین از میان موضوعات تاریخی، تنها موضوعاتی را انتخاب کرد که در آنها کنش، حرکت و بیان وجود داشت. او کار روی این نقاشی را با مطالعه دقیق منبع ادبی (کتاب مقدس، «مسخ» اوید یا «اورشلیم آزاد شده» اثر تی. تاسو) آغاز کرد. اگر او اهداف تعیین شده را برآورده می کرد، هنرمند نه زندگی پیچیده درونی شخصیت ها، بلکه به اوج عمل می اندیشید. کشمکش‌های ذهنی، تردیدها و ناامیدی‌ها به پس‌زمینه رفت. فرمول معمول طرح پوسین این بود: "قطعه ریخته می شود، تصمیم گرفته می شود، انتخاب انجام می شود" (یو. ک. زولوتوف).

ایده های کلاسیک به نظر او باید در ترکیب نقاشی منعکس شود. او بداهه نوازی را با آرایش دقیق شخصیت‌ها و گروه‌های اصلی مقایسه کرد.

فضای بصری باید به راحتی قابل مشاهده باشد، پلان ها باید به وضوح از یکدیگر پیروی کنند. برای خود عمل، فقط یک منطقه کوچک در پس زمینه باید اختصاص داده شود. در بیشتر نقاشی‌های پوسین، نقطه تلاقی مورب‌های تصویر مهم‌ترین مرکز معنایی آن است.

سیستم ترکیب بندی نقاشی های پوسین بر دو اصل بنا شده بود: تعادل فرم ها (ساختن گروه ها در اطراف مرکز) و بر اساس رابطه آزاد آنها (دور شدن از مرکز). تعامل این دو اصل امکان دستیابی به تصور فوق العاده ای از نظم، آزادی و تحرک ترکیب را فراهم کرد.

رنگ در نظام هنری پوسین اهمیت زیادی دارد. اتصال صداهای رنگارنگ اصلی به لطف سیستمی از رفلکس ها به دست آمد: رنگ شدید در مرکز ترکیب معمولاً با رنگ های خنثی کم رنگ همراه است.

نیکلاس پوسین نویسنده نقاشی های متعددی در زمینه موضوعات اساطیری، تاریخی، مذهبی و همچنین مناظر است. در آنها تقریباً همیشه می توانید میزانسن های صیقلی، پر از فکر و درام پیدا کنید. با عطف به گذشته های دور، او بازگو نکرد، بلکه به طور خلاقانه طرح های شناخته شده را بازآفرینی و تفسیر کرد.

نقاشی از N. Poussin "چوپان آرکادین"- یکی از قله های خلاقیت هنرمند، جایی که ایده های کلاسیک تجسم کامل و واضح پیدا کرد. در آن می توان تمایل نویسنده به وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن پلاستیک و دقت ترسیم، وضوح و تعادل ترکیب هندسی را با استفاده از اصل نسبت طلایی احساس کرد. دقت تناسبات و ریتم خطی صاف و واضح به خوبی شدت و تعالی ایده ها و شخصیت ها را نشان می داد.

این تصویر بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. چهار چوپان، ساکنان آرکادیای شاد (منطقه ای در جنوب یونان، که نمادی از شکوفایی ابدی، زندگی آرام بدون جنگ، بیماری و رنج است)، به طور تصادفی مقبره ای را در میان بوته ها پیدا می کنند که روی آن نوشته شده بود: «من در آنجا بودم. آرکادیا اما اکنون من در میان زندگان نیستم، همانطور که شما که اکنون این کتیبه را می خوانید نیز نخواهید بود.» معنی این کلمات آنها را به فکر وا می دارد... یکی از چوپانان با تواضع سرش را خم کرد و دستش را روی سنگ قبر گذاشت. دومی روی زانویش انگشتش را روی حروف می برد و سعی می کند کتیبه نیمه پاک شده را بخواند.

سومی بدون اینکه دستش را از روی سخنان غمگین بلند کند، نگاهی پرسشگر به همراهش می اندازد. زنی که در سمت راست ایستاده نیز با آرامش به کتیبه نگاه می کند. دستش را روی شانه‌اش گذاشت، انگار می‌خواست به او کمک کند تا با ایده پایان اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. بنابراین، شکل یک زن به عنوان کانون آرامش معنوی، آن تعادل فلسفی که نویسنده بیننده را به آن سوق می دهد، درک می شود.

پوسین به وضوح تلاش می کند تا تصاویری تعمیم یافته نزدیک به قوانین زیبایی باستانی ایجاد کند: آنها واقعاً از نظر فیزیکی کامل، جوان و پر قدرت هستند. این چهره ها که از بسیاری جهات یادآور مجسمه های باستانی هستند، در فضا متعادل هستند. این هنرمند در نوشته خود از کیاروسکورو رسا استفاده کرد.

ایده عمیق فلسفی زیربنای تصویر به شکلی شفاف و کلاسیک سخت بیان شده است. همانطور که در نقش برجسته رومی، عمل اصلی در یک منطقه نسبتا کم عمق پیش زمینه اتفاق می افتد. ترکیب تصویر بسیار ساده و منطقی است: همه چیز بر اساس یک ریتم با دقت فکر شده از حرکات متعادل ساخته شده است و تابع ساده ترین اشکال هندسی است که به لطف دقت محاسبات ریاضی به دست آمده است. شخصیت ها تقریباً به طور متقارن در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی می شوند که با حرکت دست ها و احساس یک مکث طولانی به هم متصل می شوند. نویسنده موفق می شود تصویری از جهانی آرمانی و هماهنگ خلق کند که بر اساس بالاترین قوانین عقل سازماندهی شده است.

سیستم رنگ‌آمیزی نقاشی‌های پوسین معمولاً مبتنی بر اعتقاد نویسنده بود که رنگ مهم‌ترین وسیله برای ایجاد حجم و عمق فضا است. تقسیم به هواپیما معمولاً با همخوانی رنگ های قوی تأکید می شد. پیش زمینه معمولاً توسط رنگ زرد و رنگ های قهوه ای، در دوم - گرم، سبز، در سوم - سرد، در درجه اول آبی. در این تصویر، همه چیز تابع قوانین زیبایی کلاسیک است: برخورد رنگی آسمان سرد با پیش زمینه گرم و زیبایی برهنه ها. بدن انسان، که در روشنایی حتی پراکنده منتقل می شود، در پس زمینه شاخ و برگ های سبز سرسبز در منظره ای آرام به ویژه چشمگیر و عالی تلقی می شد.

به طور کلی، تصویر با احساس غم و اندوه پنهان، آرامش و آرامش خیالی آغشته بود. آشتی رواقی با سرنوشت، پذیرش خردمندانه و باوقار مرگ، کلاسیک گرایی پوسین را با جهان بینی باستانی مطابقت داد. فکر مرگ باعث ناامیدی نمی شد، بلکه به عنوان جلوه ای اجتناب ناپذیر از قوانین هستی تلقی می شد.

استادان "ژانر گالانت": نقاشی روکوکو

موضوعات اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویری از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم، عجله کنیم تا زندگی کنیم و احساس کنیم. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.

برای اکثر نقاشان روکوکو، زهره، دایانا، پوره ها و کوپیدها همه خدایان دیگر را تحت الشعاع قرار می دهند. انواع "حمام کردن"، "توالت صبحگاهی" و لذت های فوری اکنون تقریباً موضوع اصلی تصویر هستند. نام های رنگ های عجیب و غریب در مد هستند: "رنگ ران پوره ترسیده" (گوشت)، "رنگ گل رز شناور در شیر" (صورتی کم رنگ)، "رنگ زمان از دست رفته" (آبی). ترکیبات هماهنگ کلاسیک که به وضوح فکر شده است جای خود را به طرح های ظریف و پیچیده می دهد.

آنتوان واتو(1684-1721) توسط معاصران او "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده لطف و زیبایی" نامیده شد. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موزیکال و تئاتر در دامان طبیعت، اعترافات و دعواهای پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر کشید. در عین حال، نقاشی های او حاوی اندوهی دردناک، حس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آن چیزی است که اتفاق می افتد.

یکی از نقاشی های معروف این هنرمند - "زیارت جزیره سیترا"به لطف آن در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد و عنوان "استاد جشن های شجاعانه" را دریافت کرد. خانم های دوست داشتنی و آقایان شجاع در ساحل پر از گل خلیج دریا جمع شده بودند. آنها به جزیره Cythera - جزیره الهه عشق و زیبایی زهره (که با الهه یونانی عشق آفرودیتا شناخته می شود) رفتند، جایی که طبق افسانه، او از کف دریا بیرون آمد. جشن عشق با مجسمه‌ای آغاز می‌شود که زهره و کوپیدها را به تصویر می‌کشد، یکی از آن‌ها به پایین می‌آید تا یک حلقه گل لور را بر روی زیباترین الهه قرار دهد. در پای مجسمه اسلحه ها، زره ها، یک لیر و کتاب ها - نمادهای جنگ، هنر و علوم - روی هم قرار گرفته اند. خوب، عشق واقعاً می تواند همه چیز را تسخیر کند!

این اکشن مانند یک فیلم آشکار می شود و به طور متوالی از راه رفتن هر یک از زوج های عاشق می گوید. در روابط بین شخصیت ها، زبان اشاره ها حاکم است: ناگهان

نگاه‌ها، ژست دعوت‌کننده‌ای از طرفداران در دستان دختر، سخنی که در وسط جمله قطع شده است... هماهنگی انسان و طبیعت در همه چیز احساس می‌شود. اما الان عصر است، غروب طلایی خورشید آسمان را رنگ می کند. تعطیلات عشق در حال محو شدن است و لذت بی دغدغه زوج های عاشق را پر از غم و اندوه می کند. خیلی زود آنها به کشتی خود باز خواهند گشت که آنها را از دنیای غیرواقعی به دنیای واقعیت روزمره می برد. یک کشتی بادبانی شگفت انگیز - کشتی عشق - آماده حرکت است. رنگ‌های گرم و ملایم، رنگ‌های خاموش، ضربه‌های قلم موی سبک که به سختی بوم را لمس می‌کنند - همه اینها فضای خاصی از جذابیت و عشق را ایجاد می‌کند.

و دوباره زمین را دوست دارم زیرا

چرا پرتوهای غروب خورشید اینقدر جدی است،

چه با یک برس سبک Antoine Watteau

یک بار قلبم را لمس کرد

جی. ایوانف

نقاشی واتو متعلق به شاهکارهای واقعی است "ژیل" (پیرو)، به عنوان نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد ایجاد شده است. ژیل شخصیت اصلی و مورد علاقه کمدی فرانسوی نقاب ها، در هماهنگی با پیررو - قهرمان است کمدی ایتالیاییدل آرته به نظر می رسد این موجود دست و پا چلفتی و ساده لوح مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین باهوش و حیله گر ساخته شده است. ژیل با کت و شلوار سفید سنتی با شنل و کلاه گرد به تصویر کشیده شده است. او بی حرکت و گمشده مقابل تماشاگر می ایستد، در حالی که دیگر کمدین ها برای استراحت می نشینند. به نظر می رسد او به دنبال مخاطبی است که بتواند او را گوش کند و درک کند. در ژست پوچ کمدین با بازوهای آویزان و نگاهش ثابت، چیزی لمس‌کننده و آسیب‌پذیر وجود دارد. در ظاهر خسته و غمگین دلقک، فکر تنهایی مردی بود که مجبور به سرگرمی و سرگرمی تماشاگران بی حوصله شده بود. گشودگی احساسی قهرمان، او را به یکی از عمیق ترین و پرمعنی ترین تصاویر تاریخ نقاشی جهان تبدیل می کند.

از نظر هنری، نقاشی به طرز درخشانی اجرا شده است. سادگی فوق‌العاده موتیف و ترکیب در اینجا با طراحی دقیق و طرح رنگی با دقت فکر شده ترکیب شده است. روپوش سفید شبح مانند با حرکات دقیق و در عین حال جسورانه قلم مو رنگ آمیزی شده است. رنگ‌های نقره‌ای کم‌رنگ، خاکستری یاسی، خاکستری مایل به اخر، درخشنده و درخشنده هستند و به صدها نقطه برجسته می‌لرزند. همه اینها فضای شگفت انگیزی را برای درک معنای عمیق فلسفی تصویر ایجاد می کند. چگونه می توان با این جمله یکی از معاصران خود موافق نبود: "واتو نه با رنگ، بلکه با عسل، کهربای مذاب رنگ می کند."

فرانسوا بوچر(1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند الطاف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دومی در او یک "هنرمند ریاکار" را دید که "که همه چیز دارد جز حقیقت." برخی دیگر با شک و تردید می گویند: «دست او گل رز را جمع می کند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند.»

قلم موی این هنرمند شامل تعدادی پرتره تشریفاتی از محبوب شاه لویی پانزدهم، مارکیز دو پومپادور است. مشخص است که او از بوچر حمایت می کرد و بیش از یک بار به او نقاشی هایی از موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در تصویر "مادام دو پومپادور"قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه می شود که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور سلطنتی در مقابل پس‌زمینه‌ی پرده‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است. مارکیز دو پومپادور سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد و او را ابتدا به عنوان مدیر کارخانه گوبلین و سپس به عنوان رئیس آکادمی هنر منصوب کرد و لقب "نخستین نقاش پادشاه" را به او داد.

فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کشیدن صحنه های بیهوده روی آورد که شخصیت های اصلی آن چوپان های بامزه، خجالتی یا زیبایی های برهنه چاق و چله در قالب ونوس ها و دایاناس های اساطیری بودند. نقاشی‌های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (سجاف برآمده دامن ساتن چوپان، پای برافراشته دیانا در حال حمام، انگشتی که روی لب‌هایش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت‌کننده، گوسفندانی که زیر پای او جمع شده‌اند. عاشقان، بوسیدن کبوترها و غیره). خب هنرمند مد و سلیقه عصر خود را به خوبی می شناخت!

در تاریخ نقاشی جهان، فرانسوا بوچر هنوز یک استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌بندی‌های مبتکرانه، زوایای غیرمعمول شخصیت‌ها، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف که با ضربه‌های کوچک و سبک اعمال می‌شوند، ریتم‌های روان و روان - همه این‌ها F. Boucher را به یک نقاش بی‌نظیر تبدیل می‌کند. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند.

سوالات و وظایف

1. چرا اثر N.Poussin را اوج کلاسیک در نقاشی می نامند؟ علت اعلام فرقه این استاد چه بود؟ چه موضوعی را ترجیح داد و چرا؟ آیا می‌توانید صحت ارزیابی هنرمند فرانسوی J. L. David را ثابت کنید که پوسن را استادی «جاودانه» می‌دانست که «عالی‌ترین درس‌های فلسفه را روی بوم جاودانه می‌کند»؟

2. پوسین خاطرنشان کرد: "برای من چیزهای کوچکی وجود ندارد که بتوان آنها را نادیده گرفت... طبیعت من مرا به جستجوی چیزهایی سوق می دهد که کاملاً منظم هستند و از بی نظمی دوری می کنم که برای من منزجر کننده است همانطور که تاریکی برای روشنایی." این اصل چگونه در آثار هنرمند تجسم یافته است؟ چه ارتباطی با نظریه کلاسیک که او توسعه داد؟

3. چه چیزی بزرگترین استادان "ژانر گالانت" - A. Watteau و F. Boucher را متحد می کند؟ تفاوت آنها چیست؟ آیا می توان بوچر را شاگرد واقعی واتو نامید؟

کارگاه خلاقیت

1. سلف پرتره هنرمندانی را که می شناسید با «خود پرتره» پوسین مقایسه کنید. دقیقا چه چیزی این قطعه را متفاوت می کند؟ آیا می توان گفت که به روش کلاسیک ساخته شده است؟

2. با نقاشی پوسین «مرگ ژرمنیکوس» آشنا شوید که برای او شهرت به ارمغان آورد و اثری برنامه‌ریزی شده کلاسیک به شمار می‌رود. چه ویژگی هایی از نظام هنری این سبک در آن منعکس شده است؟ این جمله که «این نقاشی به تنهایی برای حفظ نام پوسین در ابدیت کافی است» (آ.فوسلی) چقدر مشروع است؟

3. مطالعه ای در مورد تکامل چشم انداز در کار پوس-سنت انجام دهید. چیست؟ نقش هنری? به نظر شما چرا طبیعت "آنگونه که هست" هنرمند را راضی نکرده و او هرگز مناظری از طبیعت نقاشی نکرده است؟ آثار او چگونه تقابل بین وجود ابدی طبیعت و کوتاهی زندگی انسان را نشان می دهد؟ چرا حضور یک فرد همیشه در مناظر او احساس می شود؟ چرا در بسیاری از نقاشی‌ها می‌توان چهره‌های انسانی تنها را دید که به فضای اطراف نگاه می‌کنند؟ چرا آنها اغلب به منصه ظهور می رسند و نگاهشان به اعماق چشم انداز معطوف می شود؟

4. E. Delacroix در N. Poussin «نقاشی بزرگی را دید که بیشتر از معماران از معماری می‌دانست». این دیدگاه چقدر منصفانه است؟ آیا می توان گفت که معماری اغلب به اصلی ترین و قهرمان مثبتکارهای او؟ آیا موافقید که پوسین اغلب فضا را بر اساس اصول اجرای تئاتر کلاسیک سازماندهی می کند؟

5. آیا می توان صحت سخنان یکی از محققین را اثبات کرد که «در هنر مادی واتو به طور معجزه آساییتوانست چیزی را بیان کند که فقط برای موسیقی در دسترس به نظر می رسید؟ آیا اینطور است؟ به موسیقی آهنگساز فرانسوی F. Couperin (1668-1733) گوش دهید. چقدر با آثار این هنرمند همخوانی دارد، تا چه حد ذوق و حال و هوای دوران روکوکو را بیان می کند؟

6. دنیس دیدرو، آموزگار فرانسوی، به طعنه از کار بوچر انتقاد کرد: «چه رنگ‌هایی! چه تنوعی! چه انبوهی از اشیا و افکار! این مرد همه چیز دارد، جز حقیقت... چه آشغالی از اشیاء ناهمگون! تمام بی معنی بودنش را احساس می کنی. و در عین حال نمی توانید خود را از تصویر جدا کنید. او شما را جذب می کند و شما ناخواسته به او باز می گردید. این یک سبک راک دلپذیر است، این چنین اسراف تکرار نشدنی و کمیاب است. آنقدر تخیل، جلوه، جادو و سبکی دارد!» چه ارزیابی هایی از دیدرو به اشتراک می گذارید و با چه چیزهایی مخالف هستید؟ چرا؟

موضوعات پروژه ها، چکیده ها یا پیام ها

"نیکلاس پوسین و دوران باستان: توطئه ها و تصاویر قهرمانانه"؛ "نقش هنری و تحول منظر در آثار پوسین"؛ "نقوش معماری در آثار پوسین"؛ "پیشینیان و پیروان پوسین"؛ "کار پوسین و سنت های تئاتر کلاسیک"؛ "استادان "ژانر گالانت" (نقاشی روکوکو)"؛ "آ. واتو نقاش شادی و غم است. "تسلط رنگ در آثار A. Watteau"; "تئاتر و موزیکال بودن نقاشی A. Watteau"; ""هنرمند گریز" F. Boucher"; "ویژگی های بارز هنر تزئینی و کاربردی روکوکو."

کتاب هایی برای مطالعه بیشتر

آلمانی M. Yu. Watteau. م.، 2001.

گلیکمن A. S. نیکلاس پوسین. L. م.، 1964.

دانیل اس ام روکوکو. از واتو تا فراگونارد. سن پترزبورگ، 2007.

زولوتوف یو کی پوسین. م.، 1988.

کانتور A.M. و همکاران هنر قرن 18. م.، 1356. (تاریخ کوچک هنر).

Kaptereva T., Bykov V. هنر فرانسه در قرن هفدهم. م.، 1969.

Kozhina E. F. هنر فرانسه در قرن 18. L.، 1971.

Nemilova I. S. اسرار نقاشی های قدیمی. م.، 1996.

Rotenberg E.I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971. (یادبودهای هنر جهان).

Sokolov M. N. تصاویر روزمره در نقاشی اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1994.

چگودایف A.D. Antoine Watteau. م.، 1963.

یاکیموویچ A.K. زمان جدید: هنر و فرهنگ قرن 17-18. سن پترزبورگ، 2004.

هنگام تهیه مطالب، متن کتاب درسی «فرهنگ هنری جهان. از قرن 18 تا امروز» (نویسنده G. I. Danilova).

کلاسیک گرایی CLASSICISM (از لاتین classicus exemplary)، سبک و جهت در ادبیات و هنر آغاز هفدهم. قرن 19، روی آوردن به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل. او بر اساس اندیشه‌های عقل‌گرایی فلسفی، بر اساس اندیشه‌های مربوط به قاعده‌مندی عقلانی جهان، درباره طبیعت زیبای نجیب‌آمیز، کوشید تا محتوای اجتماعی عظیم، قهرمانانه‌ای والا و عالی را بیان کند. آرمان های اخلاقیبه سازماندهی دقیق تصاویر منطقی، واضح و هماهنگ.

روکوکو ROCOCO ("عجیب"، "دمدمی مزاج"؛ روکوکو فرانسوی از قطعات روکای سنگ، صدف)، جنبشی سبک که در سه ربع اول قرن هجدهم بر هنر اروپایی تسلط یافت. هنر روکوکو دنیایی از تخیل و تجربیات صمیمی، نمایشی تزئینی، پیچیدگی، پیچیدگی پیچیده است؛ جایی برای قهرمانی و ترحم در آن وجود ندارد؛ آنها جای خود را به بازی عشق، فانتزی، و ریزه کاری های جذاب می دهند.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas ()، نقاش فرانسوی. نماینده کلاسیک. عالی در تصاویر، عمیق در هدف فلسفی، روشن در ترکیب و طراحی، نقاشی با موضوعات تاریخی، اساطیری، مذهبی، تایید کننده قدرت عقل و هنجارهای اجتماعی و اخلاقی ("Tancred and Erminia"، 1630s، "Arcadian Shepherds"، 1630 - سال هفتم)؛ مناظر قهرمانانه باشکوه ("منظره با پولیفموس"، 1649؛ سری "فصول").

استادان "ژانر گالانت" مضامین اصلی نقاشی روکوکو زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه است. . زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم، عجله کنیم تا زندگی کنیم و احساس کنیم. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود. موضوعات اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویری از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم، عجله کنیم تا زندگی کنیم و احساس کنیم. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.

Antoine Watteau Watteau Antoine (کامل Jean Antoine Watteau، Watteau) (10 اکتبر 1684، Valenciennes، 18 ژوئیه 1721، Nogent-sur-Marne)، نقاش و نقشه‌کش فرانسوی. او در صحنه‌های روزمره و تئاتری جشن‌های غم‌انگیز، که با لطافت بدیع رنگ‌های ظریف و احترام به طراحی مشخص می‌شد، دنیای ظریف‌ترین حالت‌های ذهنی را بازسازی کرد.

در قرن هجدهم، هنر اروپای غربی شاید به موضوع اصلی بحث های داغ تبدیل شد، نقطه برخورد بین جهان بینی های مختلف و بازتاب تصویر بزرگآمیختگی و تنوع اشکال وجود آن. معاصران در مورد رابطه هنر و طبیعت، نقش و هدف هنرمند و بیننده، رابطه بین حقیقت و داستان بحث کردند. ویژگی مشخصهدر این زمان، واقعیت غیرقابل انکار نه تغییر تدریجی، بلکه وجود همزمان باروک، کلاسیک، روکوکو و احساسات گرایی بود.

چگونه کلاسیک گرایی و آرمان های باروک، که این همه متفاوت و از بسیاری جهات در اصل متضاد هستند، در این شرایط دشوار «همزیستی» کردند؟

کلاسیک گرایی اولین جهت مشخص شده در هنر اروپایی بود که برنامه زیبایی شناختی خود را ایجاد کرد، قوانین سختگیرانه خلاقیت هنری و جهت گیری ایدئولوژیک خود را توسعه داد (اگر در آغاز هنر کلاسیک گرایی از ایده سلطنت مطلقه جدایی ناپذیر بود و تجسم یکپارچگی، عظمت و نظم، سپس در قالب کلاسیک به اصطلاح انقلابی، که زادگاه آن فرانسه بود، در خدمت آرمان های متناقض مبارزه با استبداد و استیفای حقوق مدنی افراد قرار گرفت. در آخرین مرحله توسعه خود، کلاسیک به طور فعال شروع به بیان آرمان های امپراتوری ناپلئون کرد - بی دلیل نیست که ادامه هنری خود را در سبک امپراتوری یافت).

هنر باروک که در پست های قبلی با جزئیات کافی توضیح داده شد (اگر کسی علاقه مند است می توانید با استفاده از برچسب مناسب آنها را بیابید) بیشتر بر شهود متکی بود تا اصول عقلانی و بنابراین هیچ نظریه ای ایجاد نکرد. کلاسیکیسم ناسازگاری اساسی باروک را کنار گذاشت و شعار اصلی آن را رد کرد: "کسی که قوانین را زیر پا نمی گذارد شاعر نیست." کلاسیکیسم با به رسمیت شناختن فقط هماهنگی و نظم، اشکال عجیب و غریب هنر باروک را "راست کرد" و دیگر درک تراژیک را متوقف کرد. دنیای معنویشخص، و تضاد اصلی را به حوزه روابط بین فرد و دولت منتقل کرد.

باروک که تقریباً به طور کامل از مفید بودن خود گذشته بود و به نتیجه منطقی خود رسیده بود، جای خود را به کلاسیک گرایی داد. اما وارث واقعی باروک کلاسیک گرایی نبود، بلکه سبک دیگری بود - روکوکو

روکوکو در هنرهای زیبا:
ژان اونوره فراگونارد "امکانات خوشحال کننده یک تاب" (1766)

در دهه 20 قرن 18، الف یک سبک جدیدهنر - روکوکو (از rocaille فرانسوی - سینک). نام خود ویژگی اصلی و مشخصه این سبک را نشان می دهد - تمایل به اشکال تصفیه شده و پیچیده، خطوط عجیب و غریب، که از بسیاری جهات یادآور شبح یک پوسته است.

این پوسته یا به یک حلقه پیچیده با شکاف‌های عجیب و غریب تبدیل می‌شود، یا به تزئینی به شکل سپر یا یک طومار نیمه باز شده که نشانی یا نشانی را نشان می‌دهد، تبدیل شده است.

در فرانسه، علاقه به سبک روکوکو تا پایان دهه 1760 کاهش یافت، اما در کشورهای اروپای مرکزی تأثیر آن تا پایان قرن 18 قابل توجه بود.

هنر روکوکو در عصر بحران معنوی قدرت مطلقه در فرانسه شکل گرفت. با انعکاس آرمان ها و احساسات طبقات بالای جامعه فرانسه، نمی توانست تحت تأثیر مشتریان اشرافی قرار نگیرد.

هدف اصلی هنر روکوکو کاملا لذت گرا - ایجاد لذت نفسانی هنر قرار بود راضی کند، لمس کند و سرگرم کند و زندگی را به یک بالماسکه پیچیده و "باغ های عشق" تبدیل کند. روابط عاشقانه پیچیده، سرگرمی های زودگذر، اقدامات جسورانه، خطرناک قهرمانان که جامعه را به چالش می کشد، ماجراجویی ها و فانتزی ها، سرگرمی ها و تعطیلات شجاعانه محتوای آثار هنری را تعیین می کرد.

ویژگی های روکوکو که در آثار هنری این سبک قابل شناسایی است به شرح زیر است:

1. ظرافت و سبکی، پیچیدگی، پیچیدگی تزئینی و بداهه نوازی، شبانی (شوپان بت)، اشتیاق به چیزهای عجیب و غریب.

2. زیور آلات به شکل صدف و فرهای تلطیف شده، آرابسک، گلدسته، مجسمه های کوپید و غیره.
3. ترکیبی از رنگ های پاستلی روشن و ظریف با جزئیات زیاد سفید و طلایی.
4. فرقه برهنگی زیبا، که قدمت آن به سنت باستانی باز می گردد، احساسات پیچیده، اروتیسم.
5. کیش فرم های کوچک، صمیمیت، مینیاتوری (به ویژه در مجسمه سازی و معماری)، عشق به چیزهای کوچک و ریزه کاری ها ("کوچک های جذاب") که زندگی یک فرد شجاع "عصر شجاع" را پر می کند.
6. زیبایی شناسی ظرافت ها و نکات، دوگانگی جذاب تصاویر، با کمک حرکات نور، چرخش های نیمه، حرکات صورت به سختی قابل توجه، نیمه لبخند، چشم های ابری یا درخشش خیس در چشم ها منتقل می شود.

سبک روکوکو در آثار هنرهای تزئینی و کاربردی در فرانسه (داخل کاخ ها و لباس های اشراف) به بیشترین شکوفایی خود رسید.

در روسیه، در درجه اول در دکوراسیون معماری - به شکل طومارها، سپرها و پوسته های پیچیده - ظاهر شد. روکایل (زیور آلات تزئینی، به تقلید از ترکیب صدف های فانتزی و گیاهان عجیب و غریب) و همچنین ماکارون ها(نقاب های قالبی یا کنده کاری شده به شکل صورت انسان یا سر حیوان که بالای پنجره ها، درها، طاق ها، روی فواره ها، گلدان ها و مبلمان قرار می گیرد).

سبک روکوکو به سرعت از مد خارج شد.

اما تأثیر آن، برای مثال، بر امپرسیونیست ها شکی نیست و تأثیر روکوکو به وضوح در آثار هنرمندان و معماران این سبک ظاهر می شود.

از توجه شما متشکرم
سرگئی وروبیف.

صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ موضوعات اصلی نقاشی روکوکو	8. هنرکلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ سیستم ترکیبی نقاشی نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها
8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ سیستم ترکیبی نقاشی نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها	8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ سیستم ترکیبی نقاشی نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها
8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ سیستم ترکیبی نقاشی نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها	8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: آثار N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه موضوعاتی را به تصویر می کشید؟ سیستم ترکیبی نقاشی نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها

8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو

صفحه 75-85

طرح کلی و پاسخ های کوتاه:

آثار N. Poussin:

روش خلاق: تناسب اجزای کل، نظم خلاقانه، هماهنگی، وضوح اشکال.

معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری: عقل و اندیشه.

اشیاء اصلی هنر: آنچه که با ایده عالی و زیبا همراه است، که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای پرورش بهترین ویژگی های اخلاقی یک فرد باشد. تجلیل از یک فرد قهرمان، مردمی با اراده قوی.

او چه نوع موضوعاتی را به تصویر می کشید: موضوعات تاریخی که در آنها حرکت، کنش و بیان وجود داشت.

سیستم ترکیب بندی نقاشی ها: دو اصل: تعادل فرم ها (ایجاد گروه در اطراف مرکز) و رابطه آزاد آنها (دور شدن از مرکز).

نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، به این معنی:

"شپردهای آرکادی" - وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن و دقت نقاشی، وضوح و تعادل ترکیب هندسی، اصل نسبت طلایی. نسبت های دقیق، صاف، ریتم خطی روشن. این بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.

«خود پرتره»، «تانکرد و ارمینیا»، «مرگ ژرمنیکوس»، «منظره با دو پوره»

مضامین اصلی نقاشی روکوکو: زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای روابط عاشقانه پیچیده و تمثیل های مبتکرانه.

الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها. "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده فضل و زیبایی"، "استاد جشن های شجاعانه" - اینگونه نامیده می شد A. Watteau. نقاشی: "زیارت جزیره سیترا" - هماهنگی انسان و طبیعت. "گامای عشق"؛ "Gilles" ("Pierrot") نشانه ای برای اجرای کمدین های مسافرتی، سادگی موتیف و ترکیب، طراحی دقیق، طرح رنگ با دقت فکر شده است.

اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها. شاگرد A. Watteau، "نقاش فضل"، "آناکریون نقاشی"، "نقاش سلطنتی"، "هنرمند ریاکار"، "که همه چیز دارد جز حقیقت"، "دست او گل رز جمع می کند جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند". نقاشی ها: "مادام دو پومپادور"، "صبحانه".