واسنتسف این نقاشی را به چه موجودی تقدیم کرد؟ معروف ترین نقاشی های ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف

7 فوریه 2013

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) به عنوان خالق بسیاری از آثار عالی در زمینه موضوعات برگرفته از حماسه ها و افسانه ها در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. او تلاش کرد تا تصاویر فانتزی شاعرانه عامیانه را به هنر حرفه ای تبدیل کند تا با صدای خودش و به زبان خودش از مردم بگوید. این اصالت محتوا و شکل هنر واسنتسف را تعیین می کند.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در روستای لوپیال، استان ویاتکا سابق به دنیا آمد. سرزمین واسنتسف به خاطر داستان نویسان و استادان هنر عامیانه اش معروف بود. از سال 1863 تا 1875 واسنتسف در آکادمی هنر زیر نظر P. P. Chistyakov تحصیل کرد. اولین کارهای واسنتسف درباره موضوعات روزمره بود. بهترین آنها عبارتند از: «از آپارتمان تا آپارتمان» (1876)، «کتاب فروشی» (1876)، «تلگرام نظامی» (1878)، «ترجیح» (1879). این آثار بخشی ارگانیک از ژانر نقاشی دوره گردها هستند.

با این حال، ایجاد این نوع نقاشی دعوت واقعی واسنتسف نبود. در پایان دهه 70 با S.I. مامونتوف، صنعتگر و نیکوکار هنری بزرگ روسی. مامونتوف به واسنتسف دستور داد تا تابلوهای زیبا برای اتاق جلسه راه آهن دونتسک ایجاد کند. انجام این دستور به واسنتسف کمک کرد تا دعوت واقعی خود را درک کند. این شامل روی آوردن به موضوعات تاریخ روسیه، به دنیای داستان های عامیانه و حماسه بود. اینگونه بود که اولین نقاشی های واسنتسف با موضوعات افسانه ای و تاریخی پدید آمد: "سه شاهزاده خانم پادشاهی زیرزمینی(1879)، "سکاها" (1879)، "فرش پرنده" (1880). هنر عامیانه با زیبایی و معنویت واسنتسف را جذب کرد. مربوط زندگی واقعی، به طرز ماهرانه ای آن را به شکلی شاعرانه بازآفرینی کرد. برای احیای هنر جشن و جشن، بالاتر از نثر روزمره - این رویای واسنتسف بود، به همین دلیل او هنر عامیانه را مطالعه کرد.

اولین موفقیت بزرگ این هنرمند در این مسیر صحنه و لباس او برای اپرای "دختر برفی" بود که توسط اپرای خصوصی مامونتوفسکی در مسکو (1881-1885) به صحنه رفت. در مناظر برای پیش‌گفتار، در تصویر سکونتگاه برندی یا اتاق‌های پادشاهشان، در تصویر خود دختر برفی و دیگر شخصیت‌ها، ما به وضوح واقعیت را حس می‌کنیم، که هنرمند، به قولی، الگوهایی از آن را گلدوزی می‌کند. تخیل او محیط "Sloboda Berendeyev" طبیعت شمال روسیه را با رنگ های روشنزمین و آسمان آن، و در دهانه‌های قوسی «اتاق‌های تزار برندی»، سقف‌ها و برج‌های ناقوس را می‌بینیم، دقیقاً همانطور که واقعاً هستند. دوشیزه برفی، برندی‌های قدیمی، بیریوچی‌ها و در نهایت، خود تزار برندی همگی زنده هستند. تصاویر عامیانه، با تسلط بر خصوصیات معمولی که در ابتدا کرامسکوی در آن وجود داشت مسیر خلاقواسنتسف قوی ترین جنبه استعداد این هنرمند را دید. در گالری ترتیاکوف می توانید طرح های واسنتسف را برای این تولید مشاهده کنید.

طراحی رنگی مناظر "دوشیزه برفی" نیز توسط واسنتسف بر اساس مشاهدات واقعیت انجام شد. سایه های اخری رنگ های طبیعت شمال روسیه، رنگ بوم کتانی لباس های دهقانی و در مقابل این پس زمینه جزئیات چند رنگ معماری و لباس - این چیزی است که تأثیر بصری مجموعه های واسنتسف را تعیین می کند. بنابراین، آنها زیبایی نه خیالی، بلکه را تأیید می کنند دنیای واقعی، زندگی در طبیعت روسیه و در زندگی عامیانه.

هنر عامیانه واسنتسف را با جنبه دیگری نیز جذب کرد: انعکاس احساسات میهن پرستانه مردم در آن. موضوع میهن پرستانه برای اولین بار در فیلم "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان" (1880) مورد بررسی قرار گرفت. واسنتسف برای تحقق بخشیدن به نقشه خود، طرحی را که از حماسه روسی "داستان کارزار ایگور" گرفته شده بود، انجام داد. این توطئه در کلمات زیر آمده است: "آنها یک روز دعوا کردند، آنها با دیگری جنگیدند، روز سوم، تا ظهر، بنرهای ایگور افتاد. در اینجا برادران در ساحل کایالای سریع از هم جدا شدند، شراب خونی کافی نبود. در اینجا روس‌های شجاع جشن را به پایان رساندند: به کبریت‌بازان نوشیدنی دادند و خودشان در خاک روسیه دراز کشیدند. نقاشی واسنتسف استپ را با شوالیه‌های روسی و پولوفتسی که روی آن دراز کشیده‌اند به تصویر می‌کشد. در پیش زمینه، نقش یک شوالیه توانا دیده می شود که به پشت دراز کشیده و دستانش را پهن کرده است. با توجه به این که سرش بالا است، به نظر می رسد قصد دارد بلند شود. پی پی در مورد این شوالیه خیلی درست صحبت کرد. چیستیاکوف: "حتی وقتی در حال مرگ بود، می خواست بلند شود."

واسنتسف نه تنها طرح نقاشی خود را از "داستان مبارزات ایگور" به عاریت گرفت، بلکه رنگ ها و تصاویری را از حماسه باستانی برای ایجاد فضای شاعرانه آن ترسیم کرد.
«علف‌ها با ترحم فرو می‌روند و درخت با غم به زمین خم می‌شود»: گل‌های وحشی در نقاشی واسنتسف بر روی اجساد سربازان کشته شده خم می‌شوند. طرح رنگی نقاشی نیز با تعاریف رنگی که در آن ارائه شده است به هنرمند پیشنهاد شده است بنای شعری. بنابراین، بدون شک، واسنتسف از تصویر "سپرهای قرمز" استفاده کرد که به گفته لای، روس ها مسیر عشایر را مسدود کردند. لکه‌های قرمز سپرها که اینجا و آنجا در چمن‌های استپ دیده می‌شد، به واسنتسف کمک کرد تا منظره دشت روسیه مرکزی را به استپ افسانه‌ای افسانه‌های شاعرانه تبدیل کند. تصویر این استپ با طلوع ماه بر فراز آن، منبع اصلی شعر موقری است که در نقاشی واسنتسف نفوذ می کند.

در سال 1881، واسنتسف یکی از بهترین نقاشی های خود، "Alyonushka" را تکمیل کرد. دختری دهقانی، غمگینانه، روی سنگی سفید، بالای یک استخر جنگلی تاریک نشسته است. او اسیر جذابیت مرموز بیشه جنگل با تاریکی، سکوت و سطح تاریک استخر پر از برگ های پاییزی شده است. تحت تأثیر این جذابیت، به نظر می رسد که خود آلیونوشکا متحول شده است و از یک یتیم روستایی ساده به موجودی شاعرانه تبدیل می شود. هدف هنرمند در اینجا ایجاد تصویرسازی برای آن نبود افسانه معروف. در طرح خود، کار واسنتسف دقیقاً با هیچ لحظه ای از افسانه منطبق نیست. هنرمند در شعرش در یک دختر دهقانی ساده می خواست دنیای درونیویژگی های یک قهرمان کوچک فانتزی عامیانه را نشان می دهد. به عبارت دیگر، تصویر واقعی، واسنتسف واقعیت را به عنوان اساس هنر عامیانه افسانه ای بیان کرد.

چپ: "آلیونوشکا"، سمت راست: "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری"

در دوره 1883 تا 1896، واسنتسف بر روی نقاشی های کلیسای جامع ولادیمیر در کیف کار کرد. اما حتی در این سال ها دست از کار روی کارهای مستقل برنداشت. در میان آنها، نقاشی "تساریویچ ایوان روی گرگ خاکستری" (1889) و تصاویر "آهنگ در مورد کلاشینکف تاجر" اثر M.Yu قابل توجه است. لرمانتوف کار بر روی این تصاویر واسنتسف را وادار کرد تا نقاشی "ایوان وحشتناک" (1897) را خلق کند. ایوان وحشتناک توسط این هنرمند در قد کامل به تصویر کشیده شده است که در یک کت خز تشریفاتی ساخته شده از براده طلا بافته شده با گل های بزرگ به تصویر کشیده شده است. او روی پله ها می ایستد و شکل او تا حدودی از پایین درک می شود. با نگاه کردن از پنجره به پای پادشاه، می توان سقف های شهر پوشیده از برف را در اعماق زیر آن دید. این باعث ایجاد احساس صعود گروزنی به ارتفاعی می شود که او به آرامی از آنجا پایین می آید و با یک دست به عصا تکیه می کند و با دست دیگر غده های نردبان را انگشت می گذارد. تزار ایوان در نقاشی واسنتسف به عنوان تصویری غم انگیز، اما پر از قدرت و عظمت، بیگانه با دوگانگی درونی که محتوای اصلی این تصویر در آثار شوارتز، آنتوکلسکی و رپین بود، ظاهر می شود. یک مجازات کننده مهیب، قاضی خیانت - ایوان چهارم را اینجا می بینیم. تصادفی نیست که این هنرمند در شکل کار خود سعی کرد از قوانین هنر بیزانس پیروی کند. این قرار بود به تصویر یک شخصیت جدی بدهد.

در آثار افسانه ها و مضامین حماسیاصالت واسنتسف و منحصر به فرد بودن او در رابطه با هنرمندان دیگر به طور خاص پر و قدرت آشکار شد. او همچنین در ژانر منظره و پرتره کار کرد و آثار جالب بسیاری در این زمینه خلق کرد.

شعله های زرشکی، تاریکی غیرقابل نفوذ دنیای زیرین، چهره های خارق العاده شیاطین زشت - همه چیز

علیرغم وجود یک امضا، هنوز مشخص نیست که نویسنده بنر ارمیتاژ چه کسی بوده است. چندین بودند

این صمیمی داستان روزمرهکه ادعای هیچ گونه اهمیت فلسفی یا روانی ندارد،

رئالیسم قدرتمند او که در اینجا با اثرات بیرونی بیگانه است، ما را با روحیه ای اسیر می کند

سباستین جوان و بی ریش، با موهای مجعد ضخیم، برهنه، فقط از ناحیه کمر پوشیده شده، گره خورده

خلق و خوی پر شور استاد بزرگ فلاندری او را مجبور کرد که بسیار آزادانه رفتار کند

شهرت واقعی "زهره با آینه" با نمایشگاه نقاشی اسپانیایی که توسط آکادمی سلطنتی برگزار شد آغاز شد

انواع شکل ها و رنگ ها، ریتم پر جنب و جوش، لحن اصلی خاص و تزئینات روشن در هر یک از این نقاشی ها وجود دارد.

با این حال، استاد نیمه فیگورهای زن، فردیت خود را توسعه داده است

او فرم ها را تعمیم داد، تعداد جزئیات و چیزهای کوچک را در تصویر کاهش داد و برای وضوح ترکیب تلاش کرد. در تصویر

هنرمند واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ

زمانی بود که نقاشی های او از اوایل کودکی وارد زندگی یک جوان روسی شد و این نام (مانند نقاشی های نویسنده) برای هر کسی که از یک دبیرستان ساده فارغ التحصیل می شد شناخته شده بود.

مسیر خلاقانه این هنرمند در دهه 70 قرن نوزدهم آغاز شد. این زمانی بود که همتایان و معاصران مشهور واسنتسف مانند I.E. Repin، V.I. Surikov، V.D. Polenov مشغول کار بودند. و خیلی های دیگر. در آن روزها، مردم روسیه موفقیت های نوظهور "هنر واقع گرایانه" را با علاقه و لذت فراوان دنبال می کردند و به سادگی به نمایشگاه های انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی "هجوم می آورند".

علاقه زیادی نه تنها به نقاشی وجود داشت. ادبیات، علم، موسیقی - همه چیز جالب بود، همه چیز با ایده احیای فرهنگ روسیه و سنت های روسی گرم شد.

ویکتور واسنتسف در 15 مه 1848 در روستای دور افتاده ویاتکا در لوپاتیا در خانواده یک کشیش روستایی به دنیا آمد. خانواده بزرگ خیلی زود، پس از تولد ویکتور، به روستای ریابوو، استان ویاتکا نقل مکان کردند. این هنرمند آینده کودکی خود را در این روستای فراموش شده خدا سپری کرد.

زندگی خانواده یک کشیش روستایی با زندگی یک دهقان ساده تفاوت چندانی نداشت. همان باغ، گاو، آهنگ های محلیو افسانه ها

به زودی مرد جوان به Vyatka می رود و دانشجوی حوزه علمیه می شود. درس خواندن خسته کننده بود و ویکتور شروع به گرفتن درس های طراحی از معلم ژیمناستیک N.G. چرنیشووا واسنتسف با خوشحالی و اشتیاق فراوان در موزه ویاتکا از گچ و سنگ نگاره ها نقاشی کرد و به عنوان دستیار هنرمند E. Andriolli که در آن زمان مشغول نقاشی کلیسای جامع در ویاتکا بود شغلی پیدا کرد.

در سال 1867، هنرمند آینده به سنت پترزبورگ آمد و یک سال بعد وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. در اینجا او زندگی کاملاً متفاوتی را آغاز کرد: او با رپین و آنتوکولسکی، استاسوف و کرامسکوی دوست شد. جلسات و مهمانی های ادبی بی شمار، بحث در مورد راه های توسعه هنر و فرهنگ روسیه.

بسیاری از معاصران این هنرمند به یاد می آورند که در آن زمان واسنتسف به خواندن حماسه های روسی علاقه مند شد و فرهنگ ملی، فولکلور و هنر عامیانه را مطالعه کرد. با این حال، آموزش او در آکادمی به سادگی رسمی شد - پدرش درگذشت و واسنتسف زمان بیشتری را به مبارزه اولیه با فقر اختصاص داد. مجبور شدم به نوعی به تنهایی زندگی کنم و به مادرم که تنها مانده بود و بچه های خردسال در آغوشش مانده بود کمک کنم. شاید به همین دلیل است که بعداً با یادآوری سالهای گذراندن در آکادمی ، واسنتسف تنها معلم خود را فقط یک چیستیاکوف P.P. نامید که ویکتور با او روابط دوستانه برقرار کرد و او اغلب برای کمک و مشاوره به او مراجعه می کرد.

واسنتسف در دوران دانشجویی به عنوان نویسنده نقاشی های متعددی که صحنه های ژانر و انواع شهری را به تصویر می کشد مشهور شد. در روزنامه ها، منتقدان نویسنده جوان را به خاطر قدرت مشاهده، طنز دوستانه و همدردی دموکراتیکش تحسین کردند. و برای او به عنوان یک تایپیست آینده ای عالی پیش بینی کردند (چنین کلمه ای وجود داشت. این کسی است که انواع می کشد).

با این حال، واسنتسف خود را یک هنرمند جدی می بیند و دست خود را در نقاشی امتحان می کند. خود ژانر نقاشیاطلاعیه های عمومی فیلم «از آپارتمان تا آپارتمان» موفقیت خاصی داشت.

از آپارتمانی به آپارتمان دیگر

این تابلو برای نمایشگاه معروفش توسط پی.ام. ترتیاکوف

منتقدان از هنرمند انتقاد نمی کنند، اما توجه دارند که نقاشی های ژانر او در ترکیب بندی متمایز نیستند و در نقاشی متواضع هستند.

نقاشی "ترجیح" (1879) نظمی کاملاً متفاوت دارد.

ترجیح

او نه تنها در خلاقیت بهترین نامیده می شود هنرمند جوان، بلکه نقاشی ژانر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم. در اینجا آنچه او در مورد این نقاشی و در مورد هنرمند Kramskoy گفت:

در طول 15 سال گذشته، کل مدرسه روسی بیش از آنچه که به تصویر کشیده است، گفته است. امروزه حق با اوست که واقعاً آن را نه در یک اشاره، بلکه در واقعیت به تصویر می کشد. شما یکی از درخشان ترین استعدادها در درک تایپ هستید. آیا واقعاً قدرت وحشتناک خود را در درک شخصیت احساس نمی کنید؟

با این حال، با وجود موفقیت بدون شک، نقاشی ژانر رضایت کاملی برای خود واسنتسف به ارمغان نیاورد. من چیزی کاملا متفاوت می خواستم؛ انواع و تصاویر دیگر هنرمند را جذب می کرد.

رپین واسنتسف را به پاریس دعوت می کند - آرام شود و به اطراف نگاه کند، تا با ایده های جدید آغشته شود.

واسنتسف یک سال تمام در پاریس زندگی می کند، نقاشی های استادان مدرن فرانسوی را مطالعه می کند و از موزه ها بازدید می کند. و تصمیم می گیرد به روسیه بازگردد و در مسکو ساکن شود.

تمایل به زندگی در مسکو اصلا تصادفی نیست - مسکو مدتهاست هنرمندان را به خود جذب می کند. سالها بعد او می نویسد:

وقتی به مسکو رسیدم، احساس کردم که به خانه رسیده‌ام و جای دیگری برای رفتن ندارم - کرملین، سنت باسیل تقریباً مرا به گریه انداخت، تا جایی که همه اینها به عنوان خانواده در روح من دمیده شد، فراموش نشدنی.

باید گفت که مسکو در آن زمان بیش از یک واسنتسف را جذب کرد. تقریباً در همان زمان، رپین و پولنوف به مسکو نقل مکان کردند و سوریکوف از پایتخت نقل مکان کرد. هنرمندان علاقه شدیدی به پایتخت باستانی داشتند، به عنوان واحه ای معجزه آسا که می تواند هنر را با نیروهای حیات بخش آغشته کند. ما نباید فراموش کنیم که پایان قرن نوزدهم زمانی بود که علاقه به تاریخ و فرهنگ ملی روسیه به شدت افزایش یافت.

در مسکو بود که واسنتسف "انتقال قاطع و آگاهانه از ژانر" را انجام داد. او ناگهان به وضوح متوجه شد که در تمام این سال ها به طور مبهم رویای تاریخ روسیه و حماسه های روسی، افسانه های قدیمی روسی را دیده است.

و خیلی زود اولین نقاشی این هنرمند در نتیجه این "رویاهای تاریخی" ظاهر شد.

پس از قتل عام ایگور سویاتوسلاوویچ با پولوفتسیان

"پس از قتل عام ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفتسی ها" عموم و منتقدان با خونسردی از آن استقبال کردند. "مردم" خواستار تصویری دقیق باستان شناسی از نبرد بودند، اما نمی خواستند "قصه ها و حماسه ها" را بپذیرند.

این هنرمند سعی کرد توضیح دهد که در حالی که طرح داستان را از "داستان کمپین ایگور" وام گرفته است، سعی در ایجاد تصویری برای کار نداشته است. خیر او عمدا خون و خاک یک نبرد واقعی را از روی بوم حذف کرد و می خواست تصویری قهرمانانه خلق کند که روح روسی را منعکس کند و بیننده را نه با جزئیات وحشتناک نبرد گذشته، بلکه با درام پنهان، زیبایی و خلق یک تصویر هنری شاعرانه

چیستیاکوف به واسنتسف نوشت:

شما، نجیب ترین، ویکتور میخائیلوویچ، شاعر و هنرمند! روح روسی آنقدر بوی دوردست، آنقدر باشکوه و در نوع خود اصیل بود که من به سادگی غمگین شدم، من، یک فرد عجیب و غریب پیش از پترین، به شما حسادت می کردم.

این هنرمند یک محصول کاملاً جدید به مردم ارائه کرد زبان هنری، که در ابتدا درک نشد و شنیده نشد.

اما همه این احساس را نداشتند. به محض اینکه نقاشی در نمایشگاه ظاهر شد، ترتیاکوف بلافاصله آن را به دست آورد و متوجه شد که مسیر جدید چه فرصت هایی را برای رئالیسم روسی باز می کند. و از آن پس نیکوکار و مجموعه دار معروف با هوشیاری تمام مراحل خلاقانه هنرمند را دنبال می کرد.

در همین حال، زندگی واسنتسف در مسکو به سادگی شاد بود: او دوستان خوبی پیدا کرد و اغلب به خانه P.M. Tretyakov رفت. در شب های معروف موسیقی

یکی دیگر از دوستانی که نقش مهمی در سرنوشت این هنرمند ایفا کرد ساووا ایوانوویچ مامونتوف بود. این هنرمند همیشه هم در خانه روستایی و هم در املاک معروف آبرامتسوو مهمان خوش آمدید بود. مامونتوف به سادگی از خودگذشتگی به دوران باستان، هنر عامیانه روسیه عشق می ورزید و از هنرمندان و نویسندگان جوان حمایت می کرد. خیلی زود، به لطف تلاش واسنتسف، یک حلقه دوستانه در آبرامتسوف تشکیل شد که متشکل از هنرمندان جوان، موسیقی دانان، بازیگران، نویسندگانی بود که خاستگاه خلاقیت خود را در فرهنگ روسیه، در خاستگاه و منحصر به فرد بودن آن می دیدند.

نقاشی های ویکتور واسنتسف

در "آبرامتسوو" (جایی که این هنرمند مدت طولانی زندگی می کرد) بود که اولین چرخه نقاشی های افسانه ای واسنتسف آغاز شد. این چرخه با سه نقاشی که به دستور مامونتوف کشیده شد، آغاز شد: "سه شاهزاده پادشاهی زیرزمینی"، "آلیونوشکا"، "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری".

سه شاهزاده خانم عالم اموات

آلیونوشکا

ایوان تسارویچ در گرگ خاکستری

واسنتسف در تمام زندگی خود نقاشی هایی با صحنه های افسانه ای نوشت. با همه تنوع (و حتی ارزش نابرابر) آنها، همه نقاشی ها، اول از همه، با تمایل به آشکار کردن محتوای درونی یک افسانه روسی، برای ایجاد فضایی واقعی و در عین حال خارق العاده متحد می شوند. شگفت آور. با درک خاصی از خیر و شر. و ایمان به عدالت و پیروزی خیر.

شوالیه در چهارراه

در اولین آثار این هنرمند می توان عشق زیادی به لباس محلی و توجه به جزئیات آن را مشاهده کرد. در این دوره بود که شرکت کنندگان حلقه Abramtsevo شروع به مطالعه عمیق لباس های عامیانه، فرم ها و زیور آلات باستانی کردند. و واسنتسف از دانش به دست آمده در نقاشی نقاشی های خود استفاده می کند.

شاهزاده خانم خفته

نمونه بارز اشتیاق لباس محلیبه طرح این هنرمند "در لباس یک بوفون" تبدیل شد.

در یک لباس بوفون

در سال 1881، واسنتسف یکی از بهترین نقاشی های افسانه ای خود، "Alyonushka" را کشید. او این تصویر را در Abramtsevo نقاشی کرد. در آنجا ، در Abramtsevo ، این هنرمند طراحی هنری نمایشنامه "دختر برفی" را آغاز کرد.

اتاق های تزار برندی. طراحی صحنه برای یک اپرا

این اجرا ابتدا در خانه مامونتوف روی صحنه رفت و پس از آن به صحنه حرفه ای منتقل شد.

با تمام موفقیت "آلیونوشکا"، باشکوه ترین طرح دهه هشتاد "بوگاتیرز" بود. این هنرمند تقریباً بیست سال (1881-1898) این تصویر را نقاشی کرد. باید گفت که در این دوره واسنتسف چندین اثر بزرگ و بسیار مهم نوشت.

نقاشی فریز" عصر حجر"(1882 - 1885) برای موزه تاریخی مسکو - 16 متر طول، متشکل از سه بخش: بخش اول به زندگی و زندگی روزمره مردم باستان اختصاص دارد، دوم صحنه ای از شکار ماموت است، بخش سوم " جشن".

به لطف "عصر حجر" بود که این هنرمند قراردادی برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف دریافت کرد.

طرح هایی برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر. پرنسس اولگا و نستور وقایع نگار

در سال 1891، کار نقاشی تقریباً به پایان رسید و هنرمند به همراه خانواده خود به مسکو بازگشت. در این دوره، وضعیت مالی خانواده به قدری بهبود یافته بود که واسنتسوف ها توانستند یک ملک کوچک در آبرامتسوفو بخرند و خانه ای کوچک با یک کارگاه در مسکو بسازند. در این کارگاه بود که هنرمند کار بر روی "Bogatyrs" را از سر گرفت و در همان زمان شروع به کشیدن نقاشی "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" کرد (با این نقاشی در سال 1897 ، هنرمند برای آخرین بار در نمایشگاه گردشگران).

تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک

در سال 1899، اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در مسکو افتتاح شد. و اثر محوری نمایشگاه "Bogatyrs" می شود.

سه قهرمان

که در سال های گذشتهدر قرن نوزدهم، واسنتسف در اوج شهرت خود است: مطبوعات داخلی و خارجی به خوبی درباره این هنرمند می نویسند و کارگاه او مورد بازدید موسیقی دانان، هنرمندان و نویسندگان مشهور قرار می گیرد. ترتیاکوف در گالری خود (که قبلاً به مسکو اهدا شده است) در حال ساخت یک سالن ویژه برای آثار واسنتسف است.

در این دوره، این هنرمند ناگهان شیفته معماری شد. سال ها پیش، در آبرامتسوو، دو ساختمان کوچک طبق طرح های این هنرمند ساخته شد: یک کلیسای خانگی و یک "کلبه روی پاهای مرغ". بعد - نما گالری ترتیاکوفو چندین خانه خصوصی در مسکو.

"افسانه های عمیق باستان" به لطف قلم مو ویکتور واسنتسف زنده شد. بوگاتیرها و پرنسس ها فراتر از خطوط و تصاویر کتاب رفتند. این هنرمند در بیابان جنگل‌های اورال بزرگ شد و به افسانه‌های روسی گوش می‌داد که با صدای ترق یک ترکش همراه بود. و قبلاً در سن پترزبورگ بودم، خاطرات کودکی را فراموش نکردم و آنها را منتقل کردم داستان های جادوییروی بوم ما به نقاشی های افسانه ای با ناتالیا لتنیکووا نگاه می کنیم.

آلیونوشکا

دختر پابرهنه مو برهنه در ساحل رودخانه جنگلی. با اندوهی غیرقابل بیان به استخر عمیق نگاه می کند. این تصویر غم انگیز از افسانه خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا الهام گرفته شده است و او یتیمی را از یک دختر دهقانی از املاک اوختیرکا ترسیم کرد و همانطور که خودش اعتراف کرد ویژگی های وروشا مامونتووا، دختر یک نیکوکار مشهور مسکو را اضافه کرد. . طبیعت غم و اندوه دختر را بازتاب می دهد و با شعر داستان های عامیانه در هم می آمیزد.

ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری

جنگل تاریک تاریک. و یک گرگ خاکستری که برای چنین انبوهی کاملاً انتظار می رود. فقط به جای یک پوزخند شیطانی، شکارچی چشمان انسان دارد و دو سوار روی آن هستند. ایوانوشکا محتاط با دقت النا زیبا را تسلیم سرنوشت نگه می دارد. ما نه تنها طرح داستان پری روسی، بلکه تصویر دختر را نیز می شناسیم. هنرمند وقف کرد قهرمان افسانه ایبا ویژگی های واقعی - خواهرزاده های ساوا مامونتوف، ناتالیا.

V.M. واسنتسف. آلیونوشکا. 1881

V.M. واسنتسف. ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری. 1889

بوگاتیرز

ویکتور واسنتسف. بوگاتیرز. 1898

واسنتسف 20 سال از زندگی خود را وقف یکی از مشهورترین نقاشی های نقاشی روسیه کرد. "Bogatyrs" همچنین به بزرگترین نقاشی این هنرمند تبدیل شد. اندازه بوم تقریبا 3 در 4.5 متر است. بوگاتیرها یک تصویر جمعی هستند. به عنوان مثال، ایلیا، دهقان ایوان پتروف، آهنگر از آبرامتسوو، و راننده تاکسی از پل کریمه است. تصویر برگرفته از احساسات کودکی نویسنده است. و به این ترتیب در برابر چشمان من ظاهر شد: تپه ها، فضا، قهرمانان. رویای شگفت انگیز دوران کودکی."

آهنگ شادی و غم

ویکتور واسنتسف. سیرین و الکونوست. آهنگ شادی و غم. 1896

الکونوست و سیرین. دو نیمه پرنده با وعده های واهی از بهشت ​​بی ابر در آینده و با حسرت از بهشت ​​گمشده. واسنتسف پرندگان غیرجنسی را تزئین می کرد و به موجودات افسانه ای زیبایی می بخشید صورت زنانو تاج های غنی آواز سیرین به قدری غم انگیز است که برگ های درخت صد ساله سیاه شده اند، لذت آلکونیست می تواند باعث شود همه چیز را فراموش کنی... اگر با نگاهت به تصویر درنگ کنی.

هواپیما فرش

ویکتور واسنتسف. هواپیما فرش. 1880

نقاشی برای اداره راه آهن. نه قطار یا حتی یک سرویس پستی. هواپیما فرش. اینگونه بود که ویکتور واسنتسف به درخواست ساوا مامونتوف برای ترسیم تصویری برای پروژه جدید صنعتگر پاسخ داد. ماشین پرنده افسانه ای - نمادی از پیروزی بر فضا - اعضای هیئت مدیره را متحیر کرد و الهام بخش خود هنرمند بود. مامونتوف تابلو را خرید و واسنتسف آن را کشف کرد دنیای جدید. که در آن جایی برای زندگی روزمره نیست.

سه شاهزاده خانم عالم اموات

ویکتور واسنتسف. سه شاهزاده خانم عالم اموات. 1884

طلا، مس و زغال سنگ. سه ثروتی که در دل زمین نهفته است. سه شاهزاده خانم افسانه ای مظهر نعمت های زمینی هستند. طلایی مغرور و مغرور، مس کنجکاو و زغال ترسو. شاهزاده خانم ها معشوقه معادن کوهستانی هستند که به فرماندهی مردم عادت دارند. همزمان دو نقاشی با چنین طرحی وجود دارد. روی یکی از آن‌ها، در گوشه‌ای، پیکره‌هایی از دو مرد به‌عنوان درخواست‌کننده دیده می‌شود که به چهره‌های زیبا و سردشان نگاه می‌کنند.

کوشی بی مرگ

ویکتور واسنتسف. کوشی بی مرگ 1917-1926

عمارت های غنی با رنگ های شکلاتی، قرمز و طلایی. تجمل براد و انواع کمیاب چوب قاب مناسبی برای صندوق های گنج سنگین است و گنج اصلی که کوشی به دست او نمی رسد زیبایی جوان است. این دختر به شمشیر علاقه مند است ، اما نمی تواند کوشچی را شکست دهد. ویکتور واسنتسف نه سال را صرف نوشتن تصویر شخصیت شرور اصلی افسانه کرد. از نظر زمانی، این نقاشی آخرین نقاشی برای هنرمند بود.

میل به دوران باستان شاعرانه روسی، برای حماسه، در اعماق طبیعت بود واسنتسووامنتقد استاسوف نوشت، از کودکی آنجا دراز کشیدم، در وطنم، در ویاتکا. این گونه است که داستان عامیانه روسی، در شخص ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف، هنرمند خود را پیدا می کند. او یکی از اولین کسانی بود که به گذشته نفوذ کرد، آن را روی بوم مجسم کرد و به مردم نشان داد و آنها را به عنوان شاهدان عینی وقایع ساخت.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسفمتولد استان ویاتکا در خانواده بزرگکشیش روستا پدر واسنتسف که خود مردی با تحصیلات گسترده بود، سعی کرد به فرزندانش تحصیلات متنوعی بدهد. همه اعضای خانواده نقاشی کردند: پدربزرگ، مادربزرگ، برادران. ویکتور واسنتسف از دوران کودکی با شعر عجین شده بود افسانه های عامیانهعلاوه بر این، او آنها را از نزدیک شناخت: «من در روستایی در میان مردان و زنان زندگی می کردم و آنها را به عنوان دوست و آشنا دوست داشتم، به آوازها و افسانه های آنها گوش می دادم، در حالی که روی اجاق در نور نشسته بودم به آنها گوش می دادم. ترق یک ترکش.» همه اینها پایه های اخلاقی و معنوی شخصیت هنرمند آینده را گذاشت. واسنتسف تحصیلات خود را در حوزه علمیه دریافت کرد. او در اینجا تواریخ، گاهنگاری، زندگی قدیسین و تمثیل ها را مطالعه کرد. ادبیات قدیمی روسی و شعرهای آن باعث شد که این جوان به دوران باستان روسیه علاقه مند شود. بعداً او گفت: "من همیشه فقط در روسیه زندگی کرده ام."

کلاس های نقاشی واسنتسف جوان را مجذوب خود کرد، به طوری که تصمیم گرفت وارد آکادمی هنر شود. با اذن و برکت پدر سال ماقبل آخر حوزه علمیه را ترک کرد. یک قرعه کشی هنری در شهر برگزار شد که در آن نقاشی های واسنتسف به قید قرعه کشیده شد و با پولی که از قرعه کشی به دست آمد او به سن پترزبورگ رفت. سن پترزبورگ مرکز سیاسی، ادبی و اندیشه هنری- ویکتور واسنتسف را با تنوع ملاقات کرد زندگی خلاق. ایوان کرامسکوی دوست و مشاور واسنتسف شد. اما نقاش آینده تحصیلات خود را در آکادمی رها کرد. او دلیل رفتن را اینگونه توضیح داد: «می‌خواستم با مضامینی از حماسه‌ها و افسانه‌های روسی نقاشی بکشم، اما آنها، استادان، این آرزو را درک نکردند. پس از هم جدا شدیم.» گرامی ترین رویایی که ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف را دنبال کرد - گفتن زیبایی زبان روسی به مردم حماسه عامیانه. در روح او بوم های ناشناخته و نادیده و نانوشته در حال رسیدن بود - افسانه ها، حماسه ها.

واسنتسف در آغاز کار خلاقانه خود به طور گسترده ای پدیده های مختلف زندگی را پوشش داد و آثاری را در مورد موضوعات روزمره خلق کرد. برای مدت قابل توجهی او تصاویری خلق کرد که نیاز دائمی به کسب درآمد او را به سمت آنها سوق داد. واسنتسف جوان در طول سالهای زندگی خود در سن پترزبورگ حدود دویست تصویر برای "ABC مردمی"، "ABC روسی برای کودکان"، تصویرسازی برای کتابها و غیره خلق کرد. او در مورد تاریخ روسیه بسیار مطالعه می کند و ... تاریخ فرهنگی، با بناهای تاریخی آشنا می شود ادبیات باستانی روسیه، شعر عامیانه و حماسه. نیاز روزافزون به بیان در هنر بنیادی وجود دارد صفات ملیمردم روسیه با تمام عمق و اصالت خود.

در سال 1876 واسنتسف در پاریس بود. مانند بسیاری از هنرمندان روسی، او به دنبال فراتر رفتن از مرزهای قواعد هنر دانشگاهی و موضوع نقاشی های سرگردان بود.

در سال 1878، واسنتسف از سن پترزبورگ به مسکو نقل مکان کرد. شهر تاریخی روی نوا تأثیر زیادی بر او نگذاشت. و در مسکو، اشتیاق به دوران باستان حتی بیشتر شد. او بعداً نوشت: «البته یک انتقال قاطع و آگاهانه از ژانر در مسکو با گنبد طلایی اتفاق افتاد. وقتی به مسکو رسیدم، احساس کردم که به خانه رسیده‌ام و جای دیگری برای رفتن ندارم - کرملین، سنت باسیل تقریباً مرا به گریه انداخت، تا جایی که همه اینها به عنوان خانواده در روح من دمیده شد، فراموش نشدنی. و واسنتسف وارد زندگی مسکو شد. این همه با دوستان رپین و پولنوف است وقت آزادبرای شناخت شهر و جاذبه های آن صرف شده است. در این پیاده روی ها، به گفته نقاش، او "روح مسکو را به دست آورد".

واسنتسف با خانواده پاول ترتیاکوف ملاقات می کند و در شب های موسیقی در خانه آنها شرکت می کند. آشنایی با نیکوکار معروف ساووا ایوانوویچ مامونتوف نقش مهمی در زندگی این هنرمند داشت. یک صنعتگر و کارآفرین بزرگ، مامونتوف، موفق شد بزرگترین هنرمندان روسی را در اطراف خود در جامعه ای متحد کند که بعدها حلقه آبرامتسوو نام گرفت. مامونتوف این استعداد را داشت که فضای خلاقانه ای از جستجو در اطراف خود ایجاد کند تا همه را با ایده های جدید آلوده کند. در این جامعه بود که واسنتسف ارزش زیبایی شناختی فرهنگ روسیه را با قدرتی تازه احساس کرد. دوستی با خانواده ترتیاکوف و مامونتوف سرانجام این هنرمند را به درستی راه انتخابی خود متقاعد کرد.

واسنتسف کاشف دنیای شگفت انگیز شعر عامیانه شد و بیننده را با پادشاهی افسانه ها، حماسه ها و افسانه های تاریخی آشنا کرد. او ابزارهای بصری را معادل الگوها و تصاویر گفتاری حماسی - افسانه ای یافت. او با معرفی ماهرانه ای به نقاشی ها یک منظره واقعی، اما در عین حال رنگ آمیزی شده با حال و هوای خاصی (ماهی قرمز خونی که بر فراز میدان جنگ طلوع می کند، علف های آویزان، جنگل های جنگلی و غیره) را لمس می کند، رشته های عاطفی عمیقی را لمس می کند و بیننده را مجبور می کند با آنچه به تصویر کشیده شد همدلی کنید نقاشی واسنتسف با ویژگی‌های یادبود و تزئینی مشخص می‌شود و اغلب به سمت نمادگرایی می‌کشد، گاهی گویی آثاری را پیش‌بینی می‌کند که به سبک آرت نو نوشته شده‌اند.

در نقاشی "تسرویچ ایوان روی گرگ خاکستری" (1889، گالری دولتی ترتیاکوف)، ویکتور میخایلوویچ واسنتسف به طرز شگفت انگیزی اضطراب و رمز و راز لحظه را منتقل کرد. هر چیزی که هنرمند از مردم گرفته است، به سادگی و به طور طبیعی مانند یک افسانه نشان داده می شود. خرد مردمی با اراده در طرح افسانه در مورد جستجوی یک شاهزاده خانم زیبا منعکس شد. ایوان با غلبه بر موانع حیله گر و دشوار، به هدف گرامی خود می رسد.

واسنتسف این تصویر را در کیف، در حالی که در کلیسای جامع سنت ولادیمیر کار می کرد، نقاشی کرد. او دوران کودکی خود، افسانه های اسرارآمیز جنگل انبوه، محبوب و زیبای روسی خود را به یاد آورد. داستان عامیانه. در افسانه ها، چیزهای زیادی از زندگی طبیعت گرفته شده است، که در آن تمام زندگی انسان به هم متصل است. در زمان های قدیم فرقه گرگ وجود داشت و در افسانه ها به قهرمان کمک می کند؛ او اغلب با بال های پرندگان به تصویر کشیده می شد - او می توانست خیلی سریع حرکت کند - احترام در چنین داستان هایی با عنصر خورشیدی مرتبط است.

زمانی که این نقاشی در نمایشگاه ظاهر شد، بینندگان برای مدت طولانی در مقابل آن ایستادند. به نظر می رسید صدای خش خش جنگل، خش خش برگ های زیر پای گرگ را می شنیدند. ساووا مامونتوف به واسنتسف نوشت: "من اکنون از یک نمایشگاه سیار بازگشته ام و می خواهم آنچه را که در اولین برداشتم احساس می کنم، برای شما بیان کنم." "شاهزاده شما ایوان روی گرگ" مرا خوشحال کرد ، همه چیز را در اطرافم فراموش کردم ، به این جنگل رفتم ، در این هوا نفس کشیدم ، این گلها را بو کردم. همه اینها عزیز من است، خوب! من تازه زنده شدم! چنین تأثیر مقاومت ناپذیر خلاقیت واقعی و صادقانه است.» ترتیاکوف این نقاشی را خرید و از آن زمان تا کنون در سالن واسنتسف تقریباً روبروی "ALENUSHKA" آویزان شده است. واسنتسف ستایش استقامت و استقامت مردم روسیه ، سرود عشق روشن و قوی را در یک افسانه مجسم کرد.

نقاشی "ALENUSHKA" (1881، گالری دولتی ترتیاکوف) V.M. واسنتسووا به یکی از تاثیرگذارترین و شاعرانه ترین خلاقیت های او تبدیل شد. در تابستان سال 1880، این هنرمند در روستای آختیرکا، در چندین مکان از آبرامتسوو زندگی می کرد. در اینجا بود که او به آنچه که مدتها احساس می کرد متقاعد شد که منظره کشور عنصری بیانگر فرهنگ ملی است. او شروع به نوشتن طرح های منظره ای می کند که وضعیت غم انگیز طبیعت را نشان می دهد. آلیونوشکا - نامی که او را مجذوب خود کرد ، او به دختری می دهد که تصویر تقریباً تمام قهرمانان فولکلور روسیه را نشان می دهد. واسنتسف تصویر خود را تحت تأثیر ملاقات تصادفی با یک دختر دهقانی ساده شکل داد که او را با بیان "غم و اندوه کاملاً روسی" تحت تأثیر قرار داد. دختری در ساحل یک حوض تاریک نشسته و با ناراحتی سرش را بین دستانش خم کرده است. در طبیعت، همه چیز در اطراف غم انگیز است، با قهرمان همدردی می کند. واسنتسف ارتباط ظریف بین تجربیات انسانی و وضعیت طبیعت را آشکار کرد که به طرز عالی در شعر عامیانه منتقل می شود. شخصیت پردازی روسی سهم زنانهو شاید حتی خود روسیه. کل تصویر مملو از یک حالت غم و اندوه است که بیانگر عشق و شفقت برای زن بدبخت است. این ارتباط شگفت‌انگیز بین تجربیات انسان و طبیعت، این اشتراک تصاویر شعر عامیانه، توسط هنرمند با حساسیت درک شده و به صورت ظریفی منتقل شد. او به لایت موتیف نقاشی او تبدیل شد. تصویری که او خلق کرده ساده و طبیعی است. چنین دختر بیچاره ای را اغلب می شد در قدیم دید. واسنتسف تصویری عمیقا شاعرانه و تعمیم یافته در فیلم خلق کرد و از طریق ابزار نقاشی شعری را که مشخصه افسانه ها و ترانه های روسی درباره سرنوشت تلخ است بیان کرد.

واسنتسف به دنبال نمونه های اولیه قهرمانان برای نقاشی های خود در واقعیت بود. من طرحی برای النا زیبا نوشتم بر اساس ناتالیا مامونتوا، خواهرزاده مامونتوف، جوان. او به دنبال چنین شباهتی در مدل بود که بتوان آن را از طریق ژست و حالت کلی بیان کرد. تصاویر زنانه واسنتسف گیرا هستند. او فقط برای افراد نزدیک خود می نوشت. تصویر زنبه صدای الهی برمی خیزد، آسمانی و زمینی در آن آمیخته می شود. تصاویر تخیلی قهرمانان و پرتره های زنان نزدیک به واسنتسف: همسر، دختران، خواهرزاده ها، ورا و الیزاوتا مامونتوف از جنبه های مختلف آنچه را که روح زن روسی نامیده می شود برجسته می کند. آنها مظهر سرزمین مادری، روسیه هستند.

نقوش شعر عامیانه برای واسنتسف از دوران جوانی شناخته شده بود؛ حتی در ریابوف او آنها را از دایه پیرزن و در روستا شنید. ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف از آنها به عنوان دوران کودکی عزیز و جوانی شیرین یاد کرد. این انگیزه ها در سال های بعدی تسلط هنری بیشتر به او نزدیک و به یاد ماندنی بود.

هنر عامیانه شفاهی نه تنها منبع خرد و زیبایی است، بلکه ایمان به عظمت قهرمانانه و آینده ای شگفت انگیز است. و واسنتسف در بوم های خود قدرت مردم، توانایی مبارزه را نشان می دهد که مردم روسیه را قدرتمند و بزرگ کرد. این یک آهنگ حماسی قدرتمند برای روسیه، گذشته بزرگ آن است. دفاع از میهن یکی از موضوعات اصلی هنر عامیانه است. جنگجو، قهرمان، مدافع سرزمین روسیه تصویر مورد علاقه افسانه ها، حماسه ها و ترانه های تاریخی است.

بیلیناس ترانه های فولکلور روسی است. اگر افسانه ای گفته می شد، حماسه سرود. آنها توسط خواننده های داستان با لحنی موقر، باشکوه، آهسته و آرام به شنونده منتقل می شدند، یعنی. شعار دادن این ترانه ها قهرمانان و موفقیت های آنها را تجلیل می کرد. آنها از سرزمین روسیه دفاع کردند، انبوهی از دشمنان را شکست دادند و بر هر مانعی غلبه کردند. در بسیاری از افسانه ها و حماسه ها، قهرمان با انتخاب این که کدام جاده را ادامه دهد مواجه می شود. و همیشه راهی را انتخاب می کند که از خطر می گذرد. او بدون ترس بر همه موانع غلبه می کند و پیروز بیرون می آید.

نقاشی "VITYAZ در چهارراه" از حماسه "ایلیا مورومتس و دزدان" الهام گرفته شده است. در افکار و تجربیات قهرمان می توان افکار خود هنرمند را در مورد انتخاب مسیر خلاقانه آینده خود تشخیص داد. این توسط حال و هوای کلی تصویر، منظره حماسی پشتیبانی می شود.

حماسه ها درباره وقایع گذشته های دور صحبت می کنند. آنها نبرد با دشمنان سرزمین روسیه را به تصویر می کشند. آنها خاطره گذشته سرزمین مادری ما را حفظ می کنند. این واقعی است. قهرمان حماسه همانطور که گفته شد یک قهرمان است. او با قدرت فوق العاده، شجاعت و جسارت، رشد بسیار زیاد (داستانی) متمایز است. قهرمان تجسم قدرت مردم روسیه است، او یک قهرمان ایده آل است. هر نبرد با پیروزی یک جنگجوی روسی به پایان می رسد. نیاز به حفاظت از سرزمین مادری ایده اصلی حماسه ها است. یک نمونه نقاشی زیر است. خلق بزرگترین و شاخص ترین اثر، "BOGATYRS" (1898، گالری دولتی ترتیاکوف) بیش از 20 سال طول کشید. ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد. سالن Vasnetsov در گالری ساخته شد که بوم در آن آویزان شده بود. الان هم آنجاست. واسنتسف نقاشی این تصویر را به عنوان یک وظیفه مدنی، یک تعهد به مردم بومی خود درک کرد. جدا شدن از او بسیار سخت و غم انگیز بود. او فرزند مورد علاقه او بود، "قلبش همیشه به سمت او کشیده شد و دستش به سمت او دراز شد."

پاسگاه Bogatyrskaya در مرز یک جنگل و یک مزرعه است - نه دشمن و نه حیوان نمی توانند عبور کنند، پرنده نمی تواند از آنجا پرواز کند. ایلیا مورومتس - "آتمان بزرگ، پسر دهقان." اسب او بزرگ است، گردنش مانند چرخ قوس دارد، و با چشمی سرخ شده برق می زند. با چنین چیزی گم نخواهید شد: "او از کوه به کوه می پرد، از تپه به تپه می پرد." ایلیا به شدت در زین چرخید، پایش را از رکاب بیرون آورد و دستش را در یک دستکش طرح دار به چشمانش برد. هشیارانه، با جدیت به دوردست ها نگاه می کند، از نزدیک نگاه می کند تا ببیند آیا در جایی دشمنی وجود دارد یا خیر. توسط دست راستروی یک اسب پشمالو سفید - Dobrynya Nikitich شمشیر گنج بلند و تیز خود را از غلاف بیرون می آورد و سپر او در آتش است و با مرواریدها و جواهرات می درخشد. در سمت چپ ایلیا آلیوشا پوپوویچ قرار دارد. او با چشمانی زیبا و شفاف حیله گر به نظر می رسد، تیری را از یک تیرک رنگی برداشت و به رشته نازک کمانی محکم وصل کرد. چنگ ساموگودا از زین آویزان است. تازیانه اش را آماده تازیانه زدن به اسبش نگه می دارد. نگاه شخصیت ها به سمتی است که خطر از آنجا می آید. اسبها محتاط شدند و سر خود را به سمت راست برگرداندند - بوی دشمن را حس کردند. آنها هوا را با سوراخ های بینی نازک بو می کنند، گوش های خود را فشار می دهند - آنها برای نبرد آماده هستند. اسب های اصیل قوی هستند و سواران قدرتمندی دارند. قهرمانان چقدر وزن دارند؟! سپر، کلاه ایمنی، زره - نه لباس سبک، و همچنین سلاح: شمشیر، سپر، کمان، چماق. بار سنگینی برای اسب است، اما اسب های قهرمان مانند شوالیه هایشان قوی و سریع هستند. دست قدرتمند ایلیا مورومتس به راحتی باشگاه را نگه می دارد. در بین مردم افسانه ای در مورد آن وجود داشت، وزن آن 90 پوند است: "وقتی ایلیا آن را مستقیم تکان می دهد، یک خیابان می سازد، اگر آن را به سمت چپ تکان دهد، یک خیابان فرعی می سازد." واسنتسف موفق شد سنگینی باشگاه و قدرت بدنی عظیم ایلیا را بیان کند. اسب ها همتای قهرمانان هستند، این بیانگر احساس واقعیت گذشته است، زمانی که اسب برای سوار همه چیز بود: یک تکیه گاه، یک دستیار وفادار در نبرد و در زندگی.

واسنتسف مهمترین چیز را در قهرمانان نشان می دهد - فداکاری به میهن ، آمادگی برای خدمت به آن. یک قهرمان غیرعادی قوی، شجاع، شجاع و بسیار بلند همیشه پیروز ظاهر می شود. این مظهر قدرت مردم روسیه، مدافع سرزمین روسیه است. مردم با هم از مرزهای میهن خود دفاع کردند، در همان زمان های دور بود که ضرب المثل ظاهر شد: "تنها در میدان جنگجو نیست." یک جنگجو، یک قهرمان، یک مدافع سرزمین روسیه تصویر مورد علاقه حماسه ها است. توطئه ها، تصاویر و شعرهای حماسی در ادبیات روسیه منعکس شده است. حماسه ها نه تنها برای هنرمندان (واسنتسف)، بلکه برای آهنگسازان، کارگردانان و غیره منبع الهام بودند.

در نقاشی های واسنتسف، مانند روسی هنر عامیانهحقیقت در مورد مردم تجسم یافته است ، عشق به مردم روسیه و ایمان به بهترین و عالی ترین ویژگی های او ابراز می شود و به او حق آینده ای عالی می دهد. با استفاده از داستان هایی از افسانه ها و حماسه ها به عنوان مثال، کار واسنتسف در مورد خوبی و حقیقت، در مورد قدرت و شجاعت، در مورد بهترین ویژگی های یک فرد روسی می گوید.

پس از انقلاب، واسنتسف به کار بر روی نقشه های افسانه ای ادامه داد. در سال های 1883-1885 او تابلوی یادبود عصر حجر را در تالار گرد موزه تاریخی مسکو اجرا کرد. در سال 1886، صحنه‌های نمایش The Snow Maiden توسط ساوا مامونتوف در اپرای خصوصی روسیه روی صحنه رفت. در سالهای 1885-1886 او کلیسای جامع ولادیمیر در کیف را نقاشی کرد، جایی که نستروف نیز در آنجا کار می کرد و بر کارهای هنری آنجا نظارت داشت. بر اساس نقاشی های واسنتسف، کلیسا و کلبه روی پاهای مرغ در آبرامتسوو (1883) و نمای گالری ترتیاکوف در مسکو ساخته شد. (1901) و غیره او همچنین طرح هایی برای مبلمان و سایر آثار هنرهای تزئینی و کاربردی ساخت. در تمام آثار او به شدت از سنت های هنر روسیه پیروی می کند. N. Ge در آثار خود "ترکیبی از ویژگی های باستانی روسیه و بیزانس، هنر پیش رافائلی ها و حتی میکل آنژ... اما نکته اصلی روح ملی روسیه است."

سنت ریحان مقدس یک بنای تاریخی از معماری باستانی روسیه است. کلیسای جامع که به دستور ایوان مخوف به یاد تسخیر کازان ساخته شد.

ریابوو روستایی در استان ویاتکا است که در هشتاد کیلومتری شهر استان قرار دارد. هنرمند واسنتسف دوران کودکی خود را در آنجا گذراند.