نقاشی های میکل آنژ بووناروتی با عنوان و توضیحات. آنچه ممکن است در مورد میکل آنژ بووناروتی ندانید

میکل آنژ بووناروتی را بسیاری مشهورترین هنرمند می‌دانند و از معروف‌ترین آثار او می‌توان به مجسمه‌های «دیوید» و «پیتا» و نقاشی‌های کلیسای سیستین اشاره کرد.

استاد تمام عیار

کار میکل آنژ بووناروتی را می توان به اختصار چنین توصیف کرد بزرگترین پدیدهدر هنر همه زمانها - او را در طول زندگی خود اینگونه ارزیابی کردند و تا به امروز اینگونه مورد توجه قرار گرفته است. چندین اثر او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری از مشهورترین آثار او در جهان هستند. اگرچه نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین در واتیکان احتمالاً مشهورترین آثار این هنرمند است، او قبل از هر چیز خود را یک مجسمه ساز می دانست. تمرین چندین نوع هنر در زمان او غیرعادی نبود. همه آنها بر اساس نقاشی بودند. میکل آنژ در تمام زندگی خود تمرین کرد و فقط در دوره های خاصی به اشکال دیگر هنر پرداخت. قدردانی زیاد از کلیسای سیستین تا حدی بازتاب توجه بیشتر به نقاشی در قرن بیستم است و تا حدی نتیجه این واقعیت است که بسیاری از آثار استاد ناتمام مانده اند.

یک عارضه جانبی شهرت مادام العمر میکل آنژ بیشتر بود توصیف همراه با جزئیاتمسیر او بیش از هر هنرمند دیگری در آن زمان است. او اولین هنرمندی بود که زندگینامه اش قبل از مرگش منتشر شد؛ حتی دو نفر از آنها بودند. فصل اول آخرین فصل کتاب زندگی هنرمندان (1550) اثر نقاش و معمار جورجیو وازاری بود. به میکل آنژ تقدیم شد که کار او به عنوان اوج کمال هنر ارائه شد. با وجود چنین ستایشی، او کاملاً راضی نبود و به دستیار خود اسکانیو کاندیوی دستور داد که جداگانه بنویسد. کتاب کوتاه(1553)، احتمالا بر اساس نظرات خود هنرمند. در آن، میکل آنژ و آثار استاد به گونه ای به تصویر کشیده می شوند که او می خواست دیگران آنها را ببینند. پس از مرگ بووناروتی، وازاری ردیه ای را در چاپ دوم (1568) منتشر کرد. اگرچه محققان کتاب کاندیوی را به شرح زندگی وازاری ترجیح می دهند، اهمیت کلی و تجدید چاپ مکرر آن به زبان های مختلف، این اثر را به منبع اصلی اطلاعات درباره میکل آنژ و دیگر هنرمندان رنسانس تبدیل کرده است. شهرت بووناروتی همچنین منجر به حفظ اسناد بی شماری از جمله صدها نامه، مقاله و شعر شد. با این حال، علیرغم حجم عظیمی از مطالب انباشته شده، در موضوعات بحث برانگیز فقط دیدگاه خود میکل آنژ اغلب شناخته شده است.

بیوگرافی مختصر و خلاقیت

نقاش، مجسمه ساز، معمار و شاعر، یکی از مشهورترین هنرمندان رنسانس ایتالیاییمیکل آنژ دی لودویکو بووناروتی سیمونی در 6 مارس 1475 در کاپرزه ایتالیا به دنیا آمد. پدرش، لئوناردو دی بواناروتا سیمونی، زمانی که او و همسرش فرانچسکا نری صاحب دومین پسر از پنج پسر شدند، برای مدت کوتاهی به عنوان قاضی در دهکده‌ای کوچک خدمت کرد، اما در حالی که میکل آنژ هنوز نوزاد بود، به فلورانس بازگشتند. به دلیل بیماری مادرش، پسر را به خانواده سنگبری واگذار کردند تا بزرگ شود، که مجسمه ساز بزرگ بعدها به شوخی گفت که با شیر پرستار چکش و اسکنه را جذب می کند.

در واقع، میکل آنژ کمترین علاقه را به مطالعه داشت. خلاقیت نقاشان در کلیساهای همسایه و تکرار آنچه در آنجا می دید، به گفته زندگی نامه نویسان اولیه اش، او را بسیار بیشتر جذب می کرد. دوست مدرسه ای میکل آنژ، فرانچسکو گراناکی، که شش سال از او بزرگتر بود، دوست خود را به هنرمند دومنیکو گیرلاندایو معرفی کرد. پدر متوجه شد که پسرش به تجارت مالی خانوادگی علاقه ای ندارد و موافقت کرد که او را در سن 13 سالگی نزد یک نقاش شیک فلورانسی شاگردی کند. در آنجا با تکنیک نقاشی دیواری آشنا شد.

باغ های مدیسی

میکل آنژ تنها یک سال را در کارگاه گذرانده بود که یک فرصت منحصر به فرد به وجود آمد. به توصیه گیرلاندایو، او به کاخ فرمانروای فلورانسی، لورنزو باشکوه، یکی از اعضای قدرتمند خانواده مدیچی نقل مکان کرد تا مجسمه‌سازی کلاسیک را در باغ‌های آن مطالعه کند. آن زمان برای میکل آنژ بووناروتی دوران باروری بود. بیوگرافی و کار این هنرمند مشتاق با آشنایی وی با نخبگان فلورانس، مجسمه ساز با استعداد برتولدو دی جووانی، شاعران برجسته، دانشمندان و انسان گرایان آن زمان مشخص شد. بووناروتی همچنین مجوز ویژه ای از کلیسا دریافت کرد تا اجساد را برای مطالعه آناتومی بررسی کند، اگرچه این تأثیر منفی بر سلامت او داشت.

ترکیب این تأثیرات اساس سبک قابل تشخیص میکل آنژ را تشکیل داد: دقت عضلانی و رئالیسم همراه با زیبایی تقریباً غنایی. دو نقش برجسته به نام‌های «نبرد قنطورس» و «مدونای پله‌ها» بر جای مانده از استعداد بی‌نظیر او در سن 16 سالگی گواهی می‌دهند.

موفقیت و نفوذ اولیه

درگیری های سیاسی پس از مرگ لورنزو با شکوه، میکل آنژ را مجبور کرد به بولونیا فرار کند و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او در سال 1495 به فلورانس بازگشت و به عنوان مجسمه ساز شروع به کار کرد و سبک خود را از شاهکارهای کلاسیک دوران باستان وام گرفت.

نسخه های مختلفی از داستان جذاب مجسمه کوپید میکل آنژ وجود دارد که به طور مصنوعی قدیمی شد تا شبیه یک عتیقه نادر باشد. یک نسخه ادعا می کند که نویسنده می خواست با این کار به یک اثر پتینه دست یابد و به قول دیگری، دلال هنری او این اثر را دفن کرد تا آن را به عنوان یک عتیقه بگذراند.

کاردینال ریاریو سان جورجیو کوپید را خرید، با این باور که این مجسمه‌ای است و وقتی متوجه شد که فریب خورده است، پول خود را پس گرفت. در نهایت، خریدار فریب خورده چنان تحت تأثیر آثار میکل آنژ قرار گرفت که به هنرمند اجازه داد تا پول را نگه دارد. کاردینال حتی او را به رم دعوت کرد، جایی که بووناروتی تا پایان روزهای خود در آنجا زندگی و کار کرد.

"پیتا" و "دیوید"

اندکی پس از نقل مکان به رم در سال 1498، کاردینال دیگری به نام ژان بیلر د لاگرولا، فرستاده پاپ نزد شاه فرانسه چارلز هشتم، به کارش ادامه داد. پیتا اثر میکل آنژ، که مریم را در حالی که عیسی مرده را در دامان خود نگه داشته است، در کمتر از یک سال تکمیل شد و در معبدی با مقبره کاردینال قرار گرفت. این مجسمه با عرض 1.8 متر و ارتفاع تقریباً به همان اندازه، پنج بار جابجا شد تا اینکه مکان فعلی خود را در کلیسای سنت پیتر در واتیکان پیدا کرد.

سیال بودن پارچه مجسمه، موقعیت سوژه ها و "حرکت" پوست پیتا (به معنای "ترحم" یا "شفقت") اولین بینندگانش را که از یک تکه حک شده است، وحشت زده کرد. امروزه این یک اثر فوق العاده مورد احترام است. میکل آنژ زمانی که تنها 25 سال داشت آن را خلق کرد.

زمانی که میکل آنژ به فلورانس بازگشت، او قبلاً یک سلبریتی شده بود. مجسمه‌ساز برای مجسمه‌ای از داوود که دو مجسمه‌ساز قبلی برای ساختن آن تلاش ناموفقی کرده بودند، پورسانت دریافت کرد و یک قطعه سنگ مرمر پنج متری را به چهره‌ای غالب تبدیل کرد. قدرت سینوس، برهنگی آسیب پذیر، انسانیت بیان و شجاعت کلی، «دیوید» را به نماد فلورانس تبدیل کرد.

هنر و معماری

سفارش‌های دیگری از جمله طراحی بلندپروازانه برای مقبره پاپ ژولیوس دوم دنبال شد، اما زمانی که از میکل آنژ خواسته شد برای تزئین سقف کلیسای سیستین از مجسمه‌سازی به نقاشی برود، کار متوقف شد.

این پروژه تخیل هنرمند را برانگیخت و طرح اولیه برای نقاشی 12 حواری به بیش از 300 شکل تبدیل شد. این اثر بعداً به دلیل قارچ موجود در گچ به طور کامل حذف و سپس بازسازی شد. بووناروتی تمام دستیارانی را که بی‌کفایت می‌دانست اخراج کرد و سقف 65 متری را خودش تکمیل کرد و ساعت‌های بی‌پایانی را به پشت دراز کشید و با حسادت از کارش تا پایان آن در 31 اکتبر 1512 محافظت کرد.

کار هنری میکل آنژ را می توان به طور خلاصه به شرح زیر توصیف کرد. این نمونه ای متعالی از هنر عالی رنسانس است که حاوی نمادهای مسیحی، پیشگویی ها و اصول انسانی است که توسط استاد در دوران جوانی جذب شده است. نقاشی‌های روشن روی سقف کلیسای سیستین جلوه‌ای ایجاد می‌کنند. نمادین ترین تصویر ترکیب "آفرینش آدم" است که خدا را در حال لمس مردی با انگشت خود به تصویر می کشد. رافائل هنرمند رومی ظاهرا پس از دیدن این اثر، سبک خود را تغییر داد.

میکل آنژ، که زندگی نامه و آثارش برای همیشه با مجسمه سازی و طراحی مرتبط باقی ماند، به دلیل تلاش بدنی در هنگام نقاشی نمازخانه مجبور شد توجه خود را به معماری معطوف کند.

استاد کار بر روی مقبره جولیوس دوم را در چند دهه بعد ادامه داد. او همچنین کتابخانه Laurenzina را طراحی کرد که در مقابل کلیسای سن لورنزو در فلورانس قرار داشت و قرار بود کتابخانه خانه مدیچی را در خود جای دهد. این بناها نقطه عطفی در تاریخ معماری محسوب می شوند. اما افتخار میکل آنژ در این منطقه کار او به عنوان رئیس در سال 1546 بود.

ماهیت تضاد

میکل آنژ آخرین قضاوت شناور را در دیوار دور کلیسای سیستین در سال 1541 پرده برداری کرد. بلافاصله صداهای اعتراضی شنیده شد - چهره های برهنه برای چنین مکان مقدسی نامناسب بودند، و فراخوان هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی های دیواری رنسانس ایتالیا انجام شد. این هنرمند با معرفی تصاویر جدید به ترکیب پاسخ داد: منتقد اصلی او در قالب شیطان و خودش به عنوان سنت بارتولومی پوسته پوسته شده.

با وجود ارتباطات و حمایت افراد ثروتمند و بانفوذ در ایتالیا که توسط ذهن درخشان و استعداد همه جانبه میکل آنژ فراهم شده بود، زندگی و کار استاد پر از افراد بدخواه بود. او گستاخ و تندخو بود، که اغلب منجر به نزاع، از جمله با مشتریانش می شد. این نه تنها مشکلاتی را برای او به ارمغان آورد، بلکه احساس نارضایتی را در او ایجاد کرد - هنرمند دائماً برای کمال تلاش می کرد و نمی توانست سازش کند.

گاهی اوقات او حملات مالیخولیایی را تجربه می کرد که در بسیاری از او اثر گذاشت آثار ادبی. میکل آنژ نوشته است که در غم و اندوه و درد شدید است، دوستی ندارد و به آنها نیازی ندارد، و وقت کافی برای خوردن غذا ندارد، اما این ناراحتی ها او را خوشحال می کند.

در جوانی، میکل آنژ یکی از دانش‌آموزان را مسخره کرد و به بینی اش ضربه زد، که او را تا آخر عمر زشت کرد. با گذشت سالها او به طور فزاینده ای از کار خود خسته شد و در یکی از شعرهایش تلاش فیزیکی عظیمی را که برای نقاشی سقف کلیسای سیستین انجام می داد توصیف کرد. درگیری های سیاسی در فلورانس محبوبش نیز او را عذاب می داد، اما برجسته ترین دشمن او هنرمند فلورانسی لئوناردو داوینچی بود که 20 سال از او بزرگتر بود.

آثار ادبی و زندگی شخصی

میکل آنژ، که خلاقیتش در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و معماری‌هایش نمایان شد. سال های بالغشعر به دست گرفت

بووناروتی که هرگز ازدواج نکرده بود، وقف یک بیوه وارسته و نجیب به نام ویتوریا کولونا بود - دریافت کننده بیش از 300 شعر و غزل او. دوستی آنها تا زمان مرگ کولونا در سال 1547 حمایت زیادی از میکل آنژ فراهم کرد. در سال 1532، استاد به نجیب زاده جوان توماسو د کاوالیری نزدیک شد. مورخان هنوز در مورد اینکه آیا رابطه آنها ماهیت همجنس گرایی دارد یا اینکه آیا او احساسات پدرانه را تجربه کرده است بحث می کنند.

مرگ و میراث

پس از یک بیماری کوتاه، در 18 فوریه 1564 - درست چند هفته قبل از تولد 89 سالگی - میکل آنژ در خانه خود در رم درگذشت. برادرزاده جسد را به فلورانس منتقل کرد، جایی که به عنوان "پدر و ارباب همه هنرها" مورد احترام قرار گرفت و او را در کلیسای دی سانتا کروچه - جایی که خود مجسمه ساز وصیت کرده بود - به خاک سپرد.

برخلاف بسیاری از هنرمندان، کارهای میکل آنژ برای او شهرت و ثروت در طول زندگی اش به ارمغان آورد. او همچنین به اندازه کافی خوش شانس بود که شاهد انتشار دو بیوگرافی خود توسط جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی بود. قدردانی از هنر بووناروتی به قرن ها قبل برمی گردد و نام او مترادف با رنسانس ایتالیا شده است.

میکل آنژ: ویژگی های خلاقیت

برخلاف شهرت زیاد آثار این هنرمند، تأثیر بصری آنها بر هنرهای بعدی نسبتاً محدود است. این را نمی توان با عدم تمایل به کپی کردن آثار میکل آنژ صرفاً به دلیل شهرت او توضیح داد، زیرا رافائل، که از نظر استعداد برابر بود، بسیار بیشتر مورد تقلید قرار می گرفت. این امکان وجود دارد که نوع بیان معین و تقریباً کیهانی بووناروتی محدودیت هایی را تحمیل کرده باشد. تنها چند نمونه از کپی تقریبا کامل وجود دارد. با استعدادترین هنرمند دانیله دا ولترا بود. اما همچنان در جنبه های خاصی خلاقیت در هنر میکل آنژ تداوم پیدا کرد. در قرن هفدهم او در طراحی آناتومیک بهترین در نظر گرفته شد، اما کمتر به دلیل عناصر گسترده‌تر کارش مورد تحسین قرار گرفت. منریست ها از فشرده سازی فضایی او و ژست های پیچ خورده مجسمه پیروزی او استفاده کردند. استاد قرن 19 آگوست رودن از اثر بلوک های مرمر ناتمام استفاده کرد. برخی از استادان قرن هفدهم. سبک باروک آن را کپی کرده است، اما به گونه ای که شباهت تحت اللفظی را حذف کند. علاوه بر این، یان و پیتر پل روبنس به بهترین وجه نشان دادند که چگونه آثار میکل آنژ بووناروتی می تواند مورد استفاده نسل های بعدی مجسمه سازان و نقاشان قرار گیرد.

آثاری که بدون شک آثاری از خود بر جای گذاشتند و در توسعه و شکل گیری هنر غرب تأثیر گذاشتند. در غرب او را بزرگ‌ترین مجسمه‌ساز می‌دانند، و اگر چه او به‌طور نامطلوب در مورد نقاشی صحبت می‌کرد، نقاشی‌های دیواری‌اش در کلیسای سیستین، آخرین داوری و آثار دیگر به او کمک کرد تا جایگاهی را در میان بزرگترین هنرمندان به دست آورد. علاوه بر این، میکل آنژ یکی از بهترین معماران زمان خود بود. این فهرست آثار هم شامل مجسمه ها و پروژه های معماری و هم نقاشی می شود.

10 اثر نمادین از میکل آنژ

10. مدونا دونی.

نوع: توندو
سال نگارش: 1507.

مدونا دونی

آنجلو دونی، در اوایل دهه 1500، به استادی دستور داد تا «خانواده مقدسین» را به تصویر بکشد تا بعداً آن را به همسرش بدهد. استاد برای نقاشی از قاب گرد (توندو) استفاده کرده است.

مدونای دونی شامل مریم باکره، سنت جوزف، مسیح کودک و جان باپتیست است. پشت سر پنج چهره برهنه مرد هستند.

9. باکوس.

نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1497.

این مجسمه توسط مجسمه ساز در سن 22 سالگی تکمیل شد. این اثر معروف، خدای شراب رومی، باکوس را به تصویر می کشد که یک لیوان شراب در دست راست خود و یک پوست ببر در دست چپ خود دارد. پشت سر او جانوری نشسته که در حال خوردن یک خوشه انگور است. "باخوس" یکی از دو مجسمه باقی مانده است دوره اولیهآثار میکل آنژ در رم.

8. مدونای بروژ.

نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1504.

مدونای بروژ

«مدونای بروژ» مریم را با عیسی کودک به تصویر می کشد. در این مجسمه، میکل آنژ به سنت های به تصویر کشیدن این ترکیب پایبند نیست. چهره باکره دور است، او به مسیح نگاه نمی کند، گویی از آینده او خبر دارد. در این زمان نوزاد بدون حمایت مادر به دنیا می رود.

7. کتابخانه Laurentian.

نوع: معماری
سال ایجاد: 1559.

کتابخانه لورنسی

کتابخانه Laurentian توسط میکل آنژ در سال 1524 برای کلیسای سن لورنزو در فلورانس (ایتالیا) طراحی شد. کل ساختار، از جمله فضای داخلی محل، توسط استاد در سبک نوآورانه، در آن زمان، طراحی شده است.

این اثر یکی از مهمترین دستاوردهای معماری میکل آنژ است. با نوآوری و روش های انقلابی استفاده از فضا مشخص می شود.

6. موسی.

نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1515.

در سال 1505، پاپ ژولیوس دوم میکل آنژ را مأمور کرد تا روی مقبره او کار کند. این مجسمه در رم (کلیسای سن پیترو در وینکولی) قرار دارد. افسانه ای وجود دارد که وقتی کار به پایان رسید، میکل آنژ با چکش به زانوی راست مجسمه ضربه زد، وقتی مجسمه شروع به صحبت کرد، بسیار واقع بین بود.

نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1499.

پیتا مریم باکره را در حال عزاداری بر روی جسد عیسی پس از مصلوب شدن، که بر روی دامان او خوابیده است، به تصویر می کشد. مجسمه بر اساس مجسمه های واقعی نیست داستان های کتاب مقدس، اما همچنان در قرون وسطی در شمال اروپا محبوبیت پیدا کرد.

بووناروتی در زمان تکمیل این کار تنها 24 سال داشت که اکنون یکی از بزرگترین شاهکارهای مجسمه سازی جهان به حساب می آید.

4. آخرین قضاوت.

نوع: نقاشی دیواری.
سال ایجاد: 1541.

آخرین قضاوت

در هنر غرب، «آخرین داوری» یکی از برجسته ترین آثار است. بر روی دیوار محراب کلیسا نقاشی شده است و دومین آمدن مسیح را به زمین نشان می دهد. عیسی در مرکز نشان داده شده و توسط مقدسین برجسته ای که از مردگان برخاسته اند احاطه شده است.

نوع: معماری
سال ساخت: 1626.

کلیسای سنت پیتر که در واتیکان واقع شده است، مشهورترین اثر معماری دوره رنسانس است. بسیاری از استادان مشهور روی ایجاد آن کار کردند (از جمله آنتونیو دا سانگالو). اگرچه میکل آنژ آن را از ابتدا خلق نکرده است، کلیسای جامع تا به امروز به شکلی که بووناروتی آن را تصور کرده است، باقی مانده است.

2. خلقت آدم.

نوع: نقاشی دیواری.
سال ایجاد: 1512.

سنگ بنای نقاشی رنسانس، آفرینش آدم، در سقف کلیسای سیستین قرار دارد و باعث ایجاد تعدادی از پیروان و تعداد زیادی تقلید می شود.

1. دیوید.

نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1504.

احتمالاً مشهورترین اثر میکل آنژ، مجسمه شاهکار او از شخصیت کتاب مقدس دیوید است که آماده مبارزه با جالوت است. موضوع داوود و جالوت در هنر آن زمان بسیار محبوب بود. برای مثال کاراواجو سه اثر به این موضوع اختصاص داده است.

مجسمه عظیم با ارتفاع 5.17 متر، مهارت های فنی استثنایی میکل آنژ و همچنین قدرت تخیل نمادین را نشان می دهد.

10 اثر نمادین از میکل آنژبه روز رسانی: 2 اکتبر 2017 توسط: گلب

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی در 6 مارس 1475 در کاپرز به دنیا آمد. تا 18 فوریه 1564 زندگی کرد. البته او بیشتر با نام میکل آنژ شناخته می شود - مجسمه ساز، هنرمند، معمار، شاعر و مهندس معروف ایتالیایی اواخر رنسانس. آثار استاد بزرگ تأثیر بی‌سابقه‌ای بر پیشرفت بعدی هنر غرب گذاشت. میکل آنژ نه تنها بهترین هنرمند زمان خود، بلکه بزرگترین نابغه تمام دوران بود. او را نباید با میکل آنژ کاراواجو اشتباه گرفت، که نقاشی هایش کمی دیرتر کشیده شد.

آثار اولیه میکل آنژ بووناروتی

نقاشی ها، یا بهتر است بگوییم نقش برجسته های "نبرد قنطورس" و "مدونای پله ها" گواه جستجوی فرم کامل هستند. نوافلاطونیان معتقد بودند که این وظیفه اصلی هنر است.

در این نقش برجسته ها، بیننده تصاویر بالغی از رنسانس عالی را می بیند که بر اساس مطالعه دوران باستان بوده است. علاوه بر این، آنها بر اساس سنت های دوناتلو و پیروان او بودند.

کار بر روی کلیسای سیستین آغاز می شود

پاپ ژولیوس دوم قصد داشت یک مقبره باشکوه برای خود بسازد. او این کار را به میکل آنژ سپرد. سال 1605 برای هر دوی آنها آسان نبود. مجسمه ساز قبلاً کار خود را شروع کرده بود ، اما بعداً فهمید که پدر از پرداخت صورت حساب خودداری کرده است. این باعث رنجش استاد شد، بنابراین او بدون اجازه رم را ترک کرد و به فلورانس بازگشت. مذاکرات طولانی با بخشش میکل آنژ به پایان رسید. و در سال 1608 نقاشی سقف کلیسای سیستین آغاز شد.

کار بر روی نقاشی دیواری شاهکار بزرگی بود. 600 متر مربعظرف چهار سال تکمیل شدند. باشکوه‌ترین چرخه ترکیب‌بندی‌ها با مضامین عهد عتیق از دست میکل آنژ متولد شد. نقاشی ها و تصاویر روی دیوارها با جنبه ایدئولوژیک، فیگوراتیو و بیان پلاستیکی فرم ها شگفت زده می شوند. برهنه بدن انسانمعنای خاصی دارد از طریق انواع ژست‌ها، حرکات، موقعیت‌ها، تعداد باورنکردنی ایده‌ها و احساساتی که هنرمند را تحت تأثیر قرار داده است، بیان می‌شود.

انسان در آثار میکل آنژ

در تمام مجسمه سازی نقاشی هامیکل آنژ یک موضوع واحد دارد - مرد. برای استاد این تنها وسیله بیان بود. در نگاه اول، این نامحسوس است، اما اگر از نزدیک با آثار میکل آنژ آشنا شوید، نقاشی ها مناظر، لباس، فضای داخلی و اشیاء را به حداقل می رساند. و فقط در مواردی که لازم است. علاوه بر این، همه این جزئیات کلی هستند، نه جزئی. وظیفه آنها منحرف کردن حواس از داستان در مورد اعمال یک فرد، شخصیت و احساسات او نیست، بلکه تنها به عنوان پس زمینه خدمت می کند.

سقف کلیسای سیستین

سقف کلیسای سیستین مساحتی بیش از 500 متر مربع را پوشش می دهد. میکل آنژ بیش از 300 شکل را تنها بر روی آن به تصویر کشیده است. در مرکز 9 صحنه از کتاب پیدایش وجود دارد. آنها به سه گروه تقسیم می شوند:

1. خلقت خدا زمین.
2. خلقت خداوند از نوع بشر و سقوط آن.
3. جوهر انسانیت توسط نوح و خانواده اش نمایندگی می شود.

سقف توسط بادبان هایی پشتیبانی می شود که 12 زن و مرد را در حال پیشگویی آمدن عیسی مسیح نشان می دهد: 7 پیامبر اسرائیل و 5 سیبیل (فال گویی های دنیای باستان).

عناصر کاذب (دنده ها، قرنیزها، ستون ها) که با استفاده از تکنیک ترومپ لوئیل ساخته شده اند، بر خط خمشی طاق تأکید می کنند. ده دنده از بوم عبور می کند و آن را به مناطقی تقسیم می کند که هر کدام روایت اصلی چرخه را توصیف می کند.

دور تا دور آباژور را قرنیز احاطه کرده است. مورد دوم بر خط پیوند بین سطوح منحنی و افقی قوس تأکید می کند. بنابراین، صحنه های کتاب مقدس از چهره های پیامبران و سیبیل ها و همچنین اجداد مسیح جدا می شود.

"خلقت آدم"

تابلوی میکل آنژ "آفرینش آدم" مطمئناً یکی از مشهورترین قطعات سقف کلیسای سیستین است.

افراد زیادی که دارند نگرش متفاوتبه هنر، آنها متفق القول می گویند که بین دست قدرتمند میزبان و دست ضعیف و لرزان آدم، عملاً می توان جریان نیروی حیات بخش را مشاهده کرد. این دست های تقریباً لمس کننده نشان دهنده وحدت مادی و معنوی، زمینی و آسمانی است.

این تابلوی میکل آنژ که دست ها در آن بسیار نمادین هستند، کاملاً سرشار از انرژی است. و به محض لمس انگشتان، عمل خلقت کامل می شود.

"آخرین قضاوت"

به مدت شش سال (از 1534 تا 1541) استاد دوباره در کلیسای سیستین کار کرد. آخرین داوری که توسط میکل آنژ نقاشی شده است، بزرگترین نقاشی دیواری رنسانس است.

شخصیت اصلی مسیح است که قضاوت را اجرا می کند و عدالت را باز می گرداند. او در مرکز جنبش گرداب قرار دارد. او دیگر پیام آور صلح، مهربان و صلح طلب نیست. او قاضی عالی، مهیب و ترسناک شد. دست راستمسیح با حرکتی تهدیدآمیز برخاست و حکم نهایی را صادر کرد که رستاخیز را به صالح و گناهکار تقسیم خواهد کرد. این دست برافراشته به مرکز پویا کل ترکیب تبدیل می شود. به نظر می رسد که اجساد صالحان و گناهکاران را در حرکتی خشونت آمیز قرار می دهد.

اگر روح هر شخص در حرکت باشد، پس شکل عیسی مسیح بی حرکت و پایدار است. حرکات او نشان دهنده قدرت، مجازات و قدرت است. مدونا طاقت دیدن رنج مردم را ندارد، بنابراین روی برمی گرداند. و در بالای تصویر، فرشتگان دارای صفات مصائب مسیح هستند.

در میان رسولان، آدم، اولین انسان از نسل بشر قرار دارد. همچنین در اینجا سنت پیتر، بنیانگذار مسیحیت است. در دیدگاه رسولان می توان تقاضای هولناکی را برای قصاص علیه گناهکاران خواند. میکل آنژ ابزار شکنجه را در دستان آنها گذاشت.

نقاشی‌های دیواری قدیسان شهید اطراف مسیح را به تصویر می‌کشند: سنت لورنس، سنت سباستین و سنت بارتولومئو که پوست پوسته‌دار خود را به نمایش می‌گذارد.

بسیاری از مقدسین دیگر در اینجا هستند. آنها سعی می کنند به مسیح نزدیک تر شوند. جمعیت همراه با مقدسین از سعادت آینده ای که خداوند به آنها عطا کرده است شادی می کنند و شادی می کنند.

هفت فرشته بوق خود را به صدا در می آورند. هرکس به آنها نگاه می کند وحشت زده می شود. کسانی که خداوند آنها را نجات می دهد بلافاصله صعود می کنند و زنده می شوند. مردگان از قبر برمی خیزند، اسکلت ها برمی خیزند. مردی از ترس چشمانش را با دستانش می پوشاند. خود شیطان به سراغش آمد و او را پایین کشید.

"کوما سیبیل"

میکل آنژ 5 سیبیل معروف را بر روی سقف کلیسای سیستین به تصویر کشیده است. این نقاشی ها در سراسر جهان شهرت دارند. اما مشهورترین آنها کوما سیبیل است. او پایان کل جهان را پیشگویی می کند.

نقاشی دیواری بدن بزرگ و زشت پیرزنی را به تصویر می کشد. او روی تخت مرمری می نشیند و یک کتاب باستانی را مطالعه می کند. سیبیل کومایی (Cumaean Sibyl) یک کشیش یونانی است که سالهای زیادی را در شهر کومائی ایتالیا گذرانده است. افسانه ای وجود دارد مبنی بر اینکه خود آپولو عاشق او بود که به او هدیه پیشگویی اعطا کرد. علاوه بر این، سیبیل می‌توانست سال‌هایی را که می‌توانست دور از خانه‌اش زندگی کند. اما بعد از سالها متوجه شد که نپرسیده است جوانی ابدی. به همین دلیل بود که کاهن شروع به خواب دیدن مرگ سریع کرد. در این بدن بود که میکل آنژ او را به تصویر کشید.

توضیحات اثر هنری "سیبیل لیبی"

سیبیل لیبی تجسم زیبایی، حرکت ابدی زندگان و خرد است. در نگاه اول، به نظر می رسد که شکل سیبیل قدرتمند است، اما میکل آنژ به او زیبایی و لطف خاصی بخشید. به نظر می رسد که او اکنون به سمت بیننده می رود و توم را نشان می دهد. البته کتاب حاوی کلام خداست.

سیبیل در ابتدا یک فالگیر سرگردان بود. او آینده نزدیک، سرنوشت همه را پیش بینی کرد.

سیبیل لیبی علیرغم سبک زندگی‌اش، نسبت به بت‌ها کاملاً قاطع بود. او خواستار ترک خدمت خدایان بت پرست شد.

منابع اولیه باستانی نشان می دهد که این فالگیر اهل لیبی است. پوستش سیاه بود، قدش متوسط ​​بود. دختر همیشه شاخه ای از درخت ماسلنیتسا را ​​در دست داشت.

سیبیل ایرانی

سیبیل ایرانی در شرق زندگی می کرد. اسمش سامبتا بود. او را نبی بابلی نیز می نامیدند. در منابع قرن 13 قبل از میلاد ذکر شده است. سال 1248 سال پیشگویی هایی بود که سیبیل از 24 کتاب خود استخراج کرد. ادعا می شود که پیش بینی های او مربوط به زندگی عیسی مسیح است. علاوه بر این، او از اسکندر مقدونی و بسیاری از شخصیت های افسانه ای دیگر نام برد. پیش بینی ها در آیاتی بیان شده است که دارند معنای دوگانه. این باعث می‌شود که تفسیر بدون ابهام آنها دشوار باشد.

معاصران سیبیل ایرانی می نویسند که او لباس طلایی پوشیده بود. او ظاهری جذاب و جوان داشت. میکل آنژ که همیشه نقاشی هایش بیشتر است معنی عمیق، او را در سنین پیری معرفی کرد. سیبیل تقریباً از بیننده دور شده است، تمام توجه او به کتاب جلب شده است. تصویر توسط رنگ های غنی و روشن غالب است. آنها بر ثروت، کیفیت خوب و کیفیت عالی لباس تأکید دارند.

"جدایی نور از تاریکی"

نقاشی های میکل آنژ بووناروتی با عناوین شگفت انگیز است. تصور اینکه نابغه هنگام خلق چنین شاهکاری چه احساسی داشت غیرممکن است.

میکل آنژ هنگام ایجاد نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی"، می خواست انرژی قدرتمندی از آن نشات بگیرد. مرکز طرح میزبان هاست است که این انرژی باورنکردنی است. خداوند اجرام آسمانی، نور و تاریکی را آفرید. سپس تصمیم گرفت آنها را از یکدیگر جدا کند.

میزبان ها در فضای خالی شناور می شوند و اجسام کیهانی به آن می بخشند. آنها را در ماده و ذات می پوشاند. او همه این کارها را با کمک انرژی الهی خود و البته بالاترین و بزرگ ترین عشق انجام می دهد.

تصادفی نیست که بووناروتی هوش عالی را در قالب یک شخص نمایندگی می کند. شاید استاد ادعا می کند که انسان ها همچنین می توانند نور را از تاریکی درون خود جدا کنند و بدین ترتیب جهانی معنوی را ایجاد کنند که مملو از صلح، عشق و درک است.

با مطالعه نقاشی های میکل آنژ، که عکس های آن اکنون در دسترس همه است، فرد شروع به درک مقیاس واقعی کار این استاد می کند.

"سیل"

میکل آنژ بووناروتی در ابتدای کار خود به توانایی های خود اطمینان نداشت. نقاشی ها و نقاشی های دیواری کلیسا پس از نقاشی استاد "سیل" ایجاد شد.

میکل آنژ از ترس شروع کار استفاده کرد صنعتگران ماهرنقاشی های دیواری از فلورانس اما بعد از مدتی چون از کارشان راضی نبود آنها را برگرداند.

"سیل"، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر میکل آنژ (همانطور که می بینیم، نابغه با نام ها مشکلی نداشت - آنها جوهر هر بوم و قطعه را کاملاً منتقل می کنند)، مکانی برای مطالعه ماهیت انسان، اقدامات او بود. تحت تأثیر بلایا، بدبختی ها، بلایا، واکنش های او به همه چیز. و چندین قطعه در یک نقاشی دیواری شکل گرفت که تراژدی روی آن آشکار می شود.

در پیش زمینه گروهی از مردم هستند که سعی می کنند از روی زمینی که هنوز وجود دارد فرار کنند. آنها مانند گله ای از گوسفندان ترسیده هستند.

کسی امیدوار است که مرگ خود و معشوقش را به تاخیر بیندازد. پسر کوچک پشت مادرش پنهان می شود که به نظر می رسد خود را به دست سرنوشت سپرده است. مرد جوان امیدوار است که از مرگ روی درخت جلوگیری کند. گروهی دیگر خود را با تکه‌ای بوم می‌پوشانند، به این امید که از جریان باران پنهان شوند.

امواج ناآرام هنوز قایق را نگه داشته اند که در آن مردم برای یک مکان می جنگند. کشتی در پس زمینه دیده می شود. چند نفر به امید نجات به دیوارها می کوبند.

میکل آنژ شخصیت ها را به شیوه های مختلف به تصویر می کشد. نقاشی هایی که یک نقاشی دیواری را تشکیل می دهند، احساسات مختلف مردم را نشان می دهد. برخی در تلاش برای گرفتن آخرین فرصت هستند. دیگران برای کمک به عزیزان تلاش می کنند. کسی برای نجات خود حاضر است همسایه ای را قربانی کند. اما همه نگران یک سوال هستند: "چرا باید بمیرم؟" اما خدا ساکت است...

"قربانی نوح"

که در سال گذشتهمیکل آنژ نقاشی دیواری خیره کننده "قربانی نوح" را خلق کرد. تصاویر او همه غم و اندوه و غم و اندوه آنچه را که اتفاق می افتد به ما منتقل می کند.

نوح از مقدار آبی که فرود آمد شوکه شد و در عین حال از نجات خود سپاسگزار بود. از این رو او و خانواده اش به سوی خدا می شتابند. این لحظه بود که میکل آنژ تصمیم گرفت آن را بگیرد. نقاشی هایی با این موضوع معمولا نشان دهنده نزدیکی خانوادگی و همبستگی درونی است. اما این یکی نیست! میکل آنژ بووناروتی چه می کند؟ نقاشی های او تجربیات کاملا متفاوتی را منتقل می کند.

برخی از شرکت کنندگان در صحنه بی تفاوتی نشان می دهند، در حالی که برخی دیگر بیگانگی متقابل، خصومت آشکار و بی اعتمادی را نشان می دهند. برخی از شخصیت ها - مادری با فرزند و پیرمردی با عصا - اندوه را نشان می دهند و به ناامیدی غم انگیز تبدیل می شوند.

خدا وعده داد که دیگر بشریت را اینگونه مجازات نکند. زمین برای آتش نجات خواهد یافت.

آنقدر شاهکارهای هنری که نویسنده آن بزرگ فلورانسی است وجود دارد که می توان ساعت ها درباره آنها صحبت کرد. خوشبختانه امروزه هر کسی که به هنرهای عالی علاقه دارد به عکس هایی که نقاشی های میکل آنژ را به تصویر می کشد (با عناوین و توضیح مختصرمعروف ترین آنها را به شما معرفی کردیم). بنابراین، در هر لحظه می توانید از خلاقیت های این نابغه رنسانس لذت ببرید.

در طول زندگی خود، او به رسمیت شناخته شد و به عنوان یک نابغه با اهمیت جهانی شناخته شد.

او که در 6 مارس 1475 به دنیا آمد، عمری طولانی داشت و در سال 1564 درگذشت. او در طول 88 سال زندگی خود، آنقدر آثار باشکوه خلق کرد که تعداد آنها به اندازه کافی وجود داشت. افراد با استعداد. علاوه بر این که میکل آنژ بووناروتی هنرمند، مجسمه ساز و معمار بزرگی بود، او متفکر بزرگی نیز هست. شاعر معروفرنسانس.

حتما همه دیده اند مجسمه های معروفدیوید و موسی، و همچنین نقاشی های دیواری خیره کننده سقف کلیسای سیستین. به هر حال، مجسمه "داوود"، به گفته بزرگان معاصر استاد، "شکوه همه مجسمه ها، مدرن و باستان، یونانی و رومی را از بین برد." هنوز هم یکی از معروف ترین و کامل ترین آثار هنری به حساب می آید.

پرتره میکل آنژ بووناروتی

جالب است که این چهره برجسته ظاهری بسیار غیرقابل تصور داشت. وضعیت مشابهی با ظهور یک نابغه دیگر وجود داشت که قبلاً درباره او نوشته ایم. شاید به همین دلیل است که میکل آنژ مانند بسیاری از هنرمندان، یک عکس از خود باقی نگذاشته است؟

طبق توصیف افرادی که استاد را می شناختند، او ریشی کم پشت، کمی مجعد، نازک، صورت گرد با پیشانی مربع و گونه های فرو رفته داشت. بینی پهن و قلاب دار و گونه های برجسته او را جذاب نمی کرد، بلکه برعکس بود.

اما این به هیچ وجه مانع از آن نشد که حاکمان آن زمان و نجیب ترین مردم با نابغه هنر تا کنون بی سابقه رفتار کنند.

بنابراین، ما میکل آنجلو بووناروتی را مورد توجه شما قرار می دهیم.

داستان یک جعلی

که در رم باستانشهروندان نجیب و ثروتمند شکایت داشتند که تعداد زیادی تقلبی مختلف از شاهکارهای هنری باستانی تر در فروش ظاهر شد.

در زمان ایتالیایی بزرگ که در مورد او صحبت می کنیم، صنعتگران با استعداد نیز با این کار گناه کردند.

میکل آنژ زمانی از یک مجسمه معروف یونانی کپی کرد. خیلی خوب بود و یکی از دوستان نزدیکش به او گفت: "اگر آن را در خاک دفن کنی، چند سال دیگر شبیه به اصل می شود."

نابغه هنوز جوان بدون اینکه دو بار فکر کند این توصیه را دنبال کرد. و در واقع، پس از مدتی او با موفقیت "مجسمه باستانی" را به قیمت بالایی فروخت.

همانطور که می بینید تاریخچه تقلبی ها و انواع فیک ها به قدمت دنیاست.

میکل آنژ بووناروتی فلورانسی

مشخص است که میکل آنژ هرگز آثار او را امضا نکرد. با این حال، یک استثنا وجود دارد. او ترکیب مجسمه "پیتا" را امضا کرد. میگن اینجوری شد

وقتی این شاهکار آماده شد و در معرض دید عموم قرار گرفت، استاد جوان 25 ساله در میان جمعیت گم شد و سعی کرد مشخص کند اثرش چه تاثیری بر مردم دارد.

و سپس، در کمال وحشت، شنید که دو نفر از ساکنان یک شهر ایتالیا به طور فعال در مورد این واقعیت بحث می کنند که فقط هموطن آنها می تواند چنین چیز شگفت انگیزی را ایجاد کند.

و در آن زمان رقابتهای واقعی بین مراکز فرهنگی اروپا برای عنوان معتبرترین و پربارترین شهرها از نظر نوابغ برگزار شد.

قهرمان ما که ساکن بومی فلورانس بود، نمی‌توانست این اتهام زشت را که میلانی است تحمل کند و شبانه به کلیسای جامع راه پیدا کرد و اسکنه‌ها و ابزارهای دیگر را با خود برد. او در زیر نور یک لامپ، کتیبه‌ای با افتخار روی کمربند مدونا حک کرد: «میکل آنژ بووناروتی، فلورانس».

پس از این ، هیچ کس جرات "خصوصی کردن" ریشه های استاد بزرگ را نداشت. با این حال می گویند بعدها از این طغیان غرور پشیمان شد.

به هر حال، ممکن است به یکی از آنها علاقه مند باشید، همچنین یک هنرمند بزرگ رنسانس.

«آخرین داوری» اثر میکل آنژ

هنگامی که این هنرمند مشغول کار بر روی نقاشی دیواری "آخرین داوری" بود، پاپ پل سوم اغلب از او بازدید می کرد و پیشرفت کار را زیر نظر داشت. او اغلب به همراه استاد تشریفاتش، Biagio da Cesena، برای دیدن نقاشی دیواری می آمد.

یک روز پل سوم از چزنا پرسید که چگونه از خلق نقاشی دیواری خوشش می آید.

مسئول تشریفات پاسخ داد: "رحمت شما، این تصاویر بیشتر برای برخی میخانه ها مناسب است و نه برای نمازخانه مقدس شما."

میکل آنژ بووناروتی با شنیدن این توهین، منتقد خود را در نقاشی دیواری به عنوان پادشاه مینوس، قاضی روح مردگان به تصویر کشید. گوش های الاغی داشت و مار دور گردنش پیچیده بود.

دفعه بعد، چزنا بلافاصله متوجه شد که این تصویر از او نقاشی شده است. او که خشمگین شده بود، به طور مداوم از پاپ پل خواست تا به میکل آنژ دستور دهد تصویر او را پاک کند.

اما پاپ که از خشم ناتوان دربارش سرگرم شده بود، گفت:

«تأثیر من فقط به قدرت‌های بهشتی می‌رسد و متأسفانه هیچ قدرتی بر نمایندگان جهنم ندارم».

بنابراین ، او اشاره کرد که خود سزارا باید با این هنرمند زبان مشترک پیدا کند و در همه چیز توافق کند.

از طریق اجساد به هنر

در آغاز او مسیر خلاقمیکل آنژ بووناروتی درک بسیار کمی از ویژگی ها داشت. اما او بسیار جذب این موضوع شد، زیرا برای تبدیل شدن به یک مجسمه ساز و هنرمند خوب، باید دانش بی عیب و نقصی از آناتومی داشت.

جالب توجه است که استاد جوان برای پر کردن دانش گمشده، زمان زیادی را در سردخانه ای که در صومعه قرار داشت گذراند و در آنجا اجساد افراد مرده را مطالعه کرد. به هر حال، (نگاه کنید به) در تحقیقات علمی خود به روشی مشابه شکار کرد.

بینی شکسته میکل آنژ

توانایی های نابغه استاد آینده خیلی زود خود را نشان داد. او در حین تحصیل در مدرسه مجسمه سازان که تحت حمایت خود لورنزو د مدیچی، رئیس جمهوری فلورانس بود، نه تنها با استعداد غیرمعمول، بلکه با شخصیت سرسخت خود، دشمنان زیادی برای خود ایجاد کرد.

مشخص است که یک بار یکی از معلمان به نام پیترو توریجیانو بینی میکل آنژ بووناروتی را با ضربه مشت شکست. آنها می گویند که او به دلیل حسادت وحشیانه دانش آموز با استعدادش نتوانست خود را کنترل کند.

حقایق مختلف در مورد میکل آنژ

یک واقعیت جالب این است که این نابغه بزرگ تا 60 سالگی روابط نزدیکی با زنان نداشت. ظاهراً هنر او را کاملاً جذب کرد و تمام انرژی خود را صرف خدمت به دعوت خود کرد.

با این حال، در سن 60 سالگی، او با یک بیوه 47 ساله به نام ویکتوریا کولونا، مارکیونس پسکارا آشنا شد. اما به گفته بسیاری از زندگی نامه نویسان، حتی زمانی که او غزل های بسیار پر از سودای شیرین را برای او نوشت، آنها رابطه نزدیک تر از عشق افلاطونی نداشتند.

زمانی که میکل آنژ بووناروتی مشغول کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین بود، سلامتی خود را به شدت به خطر انداخت. واقعیت این است که او بدون هیچ دستیار 4 سال تمام روی این شاهکار جهانی بی وقفه کار کرد.

شاهدان گزارش می دهند که او هفته ها نتوانست کفش هایش را در بیاورد و با فراموش کردن خواب و غذا، هزاران متر مربع از سقف را با دستانش رنگ آمیزی کرد. در همان زمان، او بخارات مضر رنگ را تنفس کرد که علاوه بر این، دائماً به چشمانش می رفت.

در نهایت، فقط شایان ذکر است که میکل آنژ با یک شخصیت تیز و بسیار قوی متمایز بود. اراده او سخت تر از گرانیت بود و این واقعیت توسط بسیاری از معاصرانش که با او سروکار داشتند به رسمیت شناخته شد.

آنها می گویند که لئو ایکس در مورد میکل آنژ گفت: "او وحشتناک است. شما نمی توانید با او کنار بیایید!»

اینکه چگونه مجسمه ساز و هنرمند بزرگ توانسته است پاپ قادر متعال را تا این حد بترساند، ناشناخته است.

آثار میکل آنژ

از شما دعوت می کنیم تا بیشتر با آن آشنا شوید آثار معروفمیکل آنژ. استاد بسیاری از کارها را بدون هیچ طرح و طرحی انجام داد، اما به همین ترتیب، مدل تمام شده را در ذهن خود نگه داشت.

آخرین قضاوت

نقاشی دیواری میکل آنژ بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان.

سقف کلیسای سیستین

معروف ترین چرخه نقاشی های دیواری توسط میکل آنژ.

دیوید

مجسمه مرمر اثر میکل آنژ در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس.

باکوس

مجسمه مرمر در موزه بارجلو.

مدونای بروژ

مجسمه مرمری مدونا و مسیح کودک در کلیسای بانوی نوتردام.

عذاب سنت آنتونی

نقاشی ایتالیایی از میکل آنژ 12 یا 13 ساله: اولین کار استاد.

مدونا دونی

تابلوی نقاشی گرد (توندو) به قطر 120 سانتی متر که نشان دهنده خانواده مقدس است.

پیتا

«پیتا» یا «مرثیه مسیح» تنها اثری است که استاد امضا کرده است.

حضرت موسی

مجسمه مرمری به ارتفاع 235 سانتی متر که موقعیت مرکزی را در مقبره مجسمه شده پاپ ژولیوس دوم در رم اشغال می کند.

مصلوب شدن سنت پیتر

نقاشی دیواری در کاخ حواری واتیکان، در کلیسای کوچک پائولینا.

پلکانی در کتابخانه لورنتین

یکی از بزرگترین دستاوردهای معماری میکل آنژ، پلکان Laurenziana است که شبیه یک جریان گدازه (جریان فکر) است.

پروژه گنبد کلیسای سنت پیتر

به دلیل مرگ میکل آنژ، ساخت گنبد توسط جاکومو دلا پورتا به پایان رسید و نقشه های استاد بدون انحراف حفظ شد.

اگر دوست داشتید حقایق جالبدرباره میکل آنژ بووناروتی، در هر شبکه اجتماعی مشترک شوید.

آیا اون پست را دوست داشتی؟ هر دکمه ای را فشار دهید:

یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های هنر غرب، نقاش و مجسمه‌ساز ایتالیایی، میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی، بیش از 450 سال پس از مرگش یکی از مشهورترین هنرمندان جهان باقی مانده است. از شما دعوت می کنم با معروف ترین آثار میکل آنژ، از کلیسای سیستین تا مجسمه داوود، آشنا شوید.

سقف کلیسای سیستین

وقتی از میکل آنژ نام می برید، چیزی که بلافاصله به ذهن خطور می کند نقاشی دیواری زیبای این هنرمند بر روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان است. میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم استخدام شد و از سال 1508 تا 1512 روی نقاشی دیواری کار کرد. اثر روی سقف کلیسای سیستین نه داستان از کتاب پیدایش را به تصویر می‌کشد و یکی از بزرگترین آثار رنسانس عالی به‌شمار می‌رود. خود میکل آنژ در ابتدا از انجام این پروژه امتناع کرد، زیرا خود را بیشتر یک مجسمه ساز می دانست تا یک نقاش. با این وجود، این کار همچنان باعث خوشحالی حدود پنج میلیون بازدیدکننده کلیسای سیستین در هر سال می شود.

مجسمه دیوید، گالری آکادمیا در فلورانس

مجسمه داوود مشهورترین مجسمه جهان است. مجسمه سازی دیوید میکل آنژ سه سال طول کشید و استاد در سن 26 سالگی این کار را انجام داد. برخلاف بسیاری از تصاویر قبلی از قهرمان کتاب مقدس، که دیوید را پس از نبرد با جالوت پیروزمندانه نشان می‌دهد، میکل آنژ اولین هنرمندی بود که او را در انتظاری پرتنش قبل از مبارزه افسانه‌ای به تصویر کشید. این مجسمه 4 متری که در سال 1504 در میدان سیگنوریا فلورانس قرار گرفت، در سال 1873 به Galleria dell'Accademia منتقل شد، جایی که تا به امروز باقی مانده است. می توانید اطلاعات بیشتری در مورد گالری Accademia در مجموعه جاذبه های فلورانس در LifeGlobe بخوانید.

مجسمه باکوس در موزه بارژلو

اولین مجسمه بزرگ میکل آنژ باکوس مرمری است. این مجسمه به همراه Pietà یکی از تنها دو مجسمه باقی مانده از دوره رومی میکل آنژ است. این همچنین یکی از چندین اثر این هنرمند است که بیشتر بر مضامین بت پرستی و نه مسیحی تمرکز دارد. این مجسمه خدای شراب رومی را در حالتی آرام به تصویر می کشد. این کار در ابتدا توسط کاردینال رافائل ریاریو سفارش داده شد که در نهایت آن را رها کرد. با این حال، در اوایل قرن شانزدهم، باکوس خانه ای در باغ کاخ رومی بانکدار یاکوپو گالی پیدا کرد. از سال 1871 باکوس در فلورانس نشان داده شده است موزه ملیبارژلو به همراه آثار دیگری از میکل آنژ، از جمله نیم تنه مرمرین بروتوس و مجسمه ناتمام دیوید آپولو.

مدونای بروژ، کلیسای بانوی ما بروژ

مدونای بروژ تنها مجسمه میکل آنژ بود که در طول زندگی این هنرمند ایتالیا را ترک کرد. در سال 1514 پس از خریدن آن توسط خانواده تاجر پارچه موسکورون، به کلیسای مریم باکره اهدا شد. مجسمه چندین بار از کلیسا خارج شد، ابتدا در طول جنگ های استقلال فرانسه، پس از آن در سال 1815 بازگردانده شد، اما در طول جنگ جهانی دوم دوباره توسط سربازان نازی به سرقت رفت. این قسمت به طور دراماتیک در فیلم شکارچیان گنج محصول 2014 با بازی جورج کلونی به تصویر کشیده شده است.

عذاب سنت آنتونی

دارایی اصلی موزه هنر کیمبل در تگزاس، نقاشی "عذاب سنت آنتونی" است - اولین نقاشی نقاشی های معروفمیکل آنژ. اعتقاد بر این است که این هنرمند او را در سن 12 - 13 سالگی بر اساس یک حکاکی نقاشی کرده است. نقاش آلمانیقرن پانزدهم توسط مارتین شونگوئر. این نقاشی زیر نظر دوست بزرگترش فرانچسکو گراناکی خلق شده است. عذاب سنت آنتونی توسط هنرمندان و نویسندگان قرن شانزدهم جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی - اولین زندگی نامه نویسان میکل آنژ - به عنوان اثری کنجکاو با برداشتی خلاقانه از حکاکی اصلی شونگوئر تحسین شد. این تصویر مورد تحسین گسترده همسالان قرار گرفت.

مدونا دونی

مدونا دونی (خانواده مقدس) تنها اثر سه پایه میکل آنژ است که تا به امروز باقی مانده است. این اثر برای بانکدار ثروتمند فلورانسی آگنولو دونی به افتخار عروسی او با مادالنا، دختر خانواده اشراف برجسته توسکانی استروزی ساخته شد. این نقاشی هنوز در قاب اصلی خود است که توسط خود میکل آنژ از چوب خلق شده است. دونی مدونا از سال 1635 در گالری اوفیزی بوده و تنها نقاشی استاد در فلورانس است. میکل آنژ با ارائه غیرمعمول اشیاء، پایه و اساس کارهای بعدی را گذاشت جهت هنریمنیریست.

پیتا در کلیسای سنت پیتر، واتیکان

در کنار دیوید، پیتا مربوط به اواخر قرن پانزدهم یکی از مهم ترین و مشهورترین آثار میکل آنژ به حساب می آید. این مجسمه که در اصل برای مقبره کاردینال فرانسوی ژان دو بیگلیه ساخته شده است، مریم باکره را در حالی که بدن مسیح را پس از مصلوب شدن در دست دارد، به تصویر می کشد. بود موضوع مشترکبرای بناهای تدفین در دوران رنسانس ایتالیا. پیتا که در قرن 18 به کلیسای سنت پیتر منتقل شد، تنها اثر هنری است که توسط میکل آنژ امضا شده است. این مجسمه در طول سال ها آسیب قابل توجهی دیده است، به ویژه هنگامی که لازلو توث، زمین شناس استرالیایی مجارستانی تبار در سال 1972 با چکش به آن برخورد کرد.

موسی میکل آنژ در رم

"موسی" که در کلیسای زیبای رومی سن پیترو در وینکولی واقع شده است، در سال 1505 توسط پاپ ژولیوس دوم به عنوان بخشی از بنای یادبود تشییع جنازه او ساخته شد. میکل آنژ قبل از مرگ ژولیوس دوم هرگز این بنا را به پایان نرساند. این مجسمه که از سنگ مرمر حک شده است، به دلیل وجود جفت شاخ غیرمعمول روی سر موسی معروف است - نتیجه تفسیر تحت اللفظی ترجمه لاتین Vulgate از کتاب مقدس. در نظر گرفته شده بود که مجسمه را با آثار دیگر، از جمله برده در حال مرگ، که اکنون در موزه لوور پاریس قرار دارد، ترکیب کند.

آخرین قضاوت در کلیسای سیستین

یکی دیگر از شاهکارهای میکل آنژ در کلیسای سیستین واقع شده است - آخرین داوری بر روی دیوار محراب کلیسا است. 25 سال پس از این که این هنرمند نقاشی دیواری الهام‌بخش خود را بر روی سقف کلیسای کوچک نقاشی کرد، تکمیل شد. از آخرین داوری اغلب به عنوان یکی از دشوارترین آثار میکل آنژ یاد می شود. این اثر هنری باشکوه قضاوت خداوند در مورد بشریت را به تصویر می کشد که در ابتدا به دلیل برهنگی محکوم شد. شورای ترنت در سال 1564 نقاشی دیواری را محکوم کرد و دانیله دا ولترا را برای پوشاندن قسمت های زشت استخدام کرد.

مصلوب شدن سنت پیتر، واتیکان

مصلوب شدن سنت پیتر آخرین نقاشی دیواری میکل آنژ در Cappella Paolina واتیکان است. این اثر به دستور پاپ پل سوم در سال 1541 خلق شد. برخلاف بسیاری دیگر از تصاویر مربوط به دوران رنسانس از پیتر، کار میکل آنژ بر موارد بسیار بیشتری تمرکز دارد. تم تاریک- مرگ او. پروژه بازسازی پنج ساله 3.2 میلیون یورویی در سال 2004 آغاز شد و جنبه بسیار جالبی از نقاشی دیواری را نشان داد: محققان بر این باورند که شکل آبی عمامه ای در گوشه سمت چپ بالا در واقع خود هنرمند است. بنابراین، مصلوب شدن سنت پیتر در واتیکان تنها خودنگاره شناخته شده از میکل آنژ و مروارید واقعی موزه های واتیکان است.