بیداری عشق در آثار بونین و کوپرین. چکیده ادبیات "عشق ایده آل همانطور که توسط I.A.

اهداف:

• شناختی: با استفاده از توصیف این احساس در آثار I.A. Bunin و A.I. معنی کلمه "عشق" را درک کنید. کوپرینا.
• رشدی: توسعه توانایی تفکر، تجزیه و تحلیل؛ غنی سازی واژگان دانش آموزان
• آموزشی: پرورش نگرش صحیح نسبت به احساسات شخص دیگر، مهار احساسات، حساسیت عاطفی و توجه.

در طول کلاس ها

1. لحظه سازمانی

2. کلام معلم

عشق عنصر اسرارآمیز بزرگی است که زندگی انسان را متحول می کند و به سرنوشت او در پس زمینه تاریخ روزمره منحصر به فرد می بخشد و وجود زمینی او را با معنای خاصی پر می کند. در طول قرن ها، بسیاری از هنرمندان کلمه آثار خود را به احساس عالی اختصاص داده اند. احتمالاً بیشتر از دیگران، I. A. Bunin به این موضوع پرداخته است، که استدلال می کند که "همه عشق یک خوشبختی بزرگ است..."

عشق چیست؟ برای قرون متمادی فیلسوفان، هنرمندان، آهنگسازان، نویسندگان، شاعران و مردم عادی. این موضوع از دو نویسنده بزرگ - I. Bunin و A. Kuprin - عبور نکرد.

ایوان الکسیویچ بونین یکی از درخشان ترین نام ها در ادبیات روسیه است. زبان زیبا، تصویرسازی، دقت، ریتم نثر، توانایی انتقال زبان اقشار مختلف جامعه، روانشناسی ظریف تنها بخشی از ویژگی های آثار اوست.

کار A. Kuprin به طور گسترده ای برای خوانندگان شناخته شده است. آنها با پیروی از سنت های روسی با بونین متحد می شوند ادبیات کلاسیک. اما اگر نکته اصلی برای بونین اصل متفکرانه و تحلیلی باشد، برای کوپرین روشنایی کلمه و شخصیت مهم است.

مجموعه ای از داستان های عاشقانه با عنوان مرموز "کوچه های تاریک" در دوره مهاجرت خلاقیت در سال های 1937-1945 ایجاد شد. عمدتاً در گراس در سالهای اشغال فرانسه. در طول جنگ، نگرانی I. Bunin در مورد سرنوشت روسیه تشدید شد، به همین دلیل است که او دوباره به موضوع روسیه روی می آورد. این مجموعه شامل 38 داستان است که طرحی از وقایع زندگی روسیه در گذشته در روسیه رخ می دهد. این تنها کتاب در نوع خود در ادبیات روسیه است که همه چیز در مورد عشق است. یادداشت های روزانه نشان می دهد که او این کتاب را با تمرکز و از خودگذشتگی نوشته است. در نامه های خود ، I. Bunin به یاد می آورد که او N.P. Ogarev را دوباره خوانده است و در یک خط از شعر خود توقف کرده است: "گل رز قرمز مایل به قرمز در اطراف شکوفه می داد ، کوچه ای از درختان نمدار تیره بود." بعداً او به تیفی نوشت که «همه داستان‌های کتاب فقط درباره عشق است، درباره کوچه‌های «تاریک» و اغلب بسیار تاریک و بی‌رحمانه آن.

"کوچه های تاریک" را می توان دایره المعارف عشق نامید. متنوع ترین لحظه ها و سایه های احساساتی که بین زن و مرد بوجود می آید نویسنده را به خود مشغول می کند.

به گفته I.A. Bunin ، در زندگی همه چیز ادغام و در هم تنیده شده است. عشق، والا و عجیب، موجود در کنار زندگی روزمره و زندگی روزمره، در مجاورت بامزه و دیوانه - در گذشته بود، تقریباً اکنون است، همیشه می تواند باشد.

عشق شکل اصلی تجلی حیات کیهانی است. او تنها کسی است که شادی بی‌سابقه، اما کوتاه‌مدت از وجود هماهنگ، آشنایی با درونی‌ترین اعماق زندگی می‌بخشد، و همچنین در درون خود فاجعه‌ای اجتناب‌ناپذیر را پنهان می‌کند، ناگزیر تراژدی را به ارمغان می‌آورد.

3. مکالمه بر اساس داستان " نفس راحت»

خود بونین این عنوان را اینگونه توضیح داد: "چنین ساده لوحی و سبکی در همه چیز، چه در جسارت و چه در مرگ، "نفس سبک"، "سرگردانی" است.

- ویژگی های اصلی شخصیت قهرمان چیست؟ نویسنده در پرتره علیا چه چیزی را برجسته می کند؟

- بونین از چه تکنیک ترکیب بندی در داستان استفاده می کند؟

تفسیر بونین از موضوع عشق با ایده او از اروس به عنوان یک نیروی عنصری قدرتمند - شکل اصلی تجلی زندگی کیهانی - مرتبط است. در هسته خود غم انگیز است، زیرا مسیر زندگی او را واژگون می کند و به طور چشمگیری تغییر می دهد.

4. گفتگو در مورد داستان "آفتاب زدگی"

5. در داستان های کوپرین به موضوع عشق جایگاه ویژه ای داده شده است. اغلب "جادویی" است، اما به طور جدایی ناپذیری با موضوع دست نیافتنی خوشبختی مرتبط است. داستان "Olesya" در سال 1898 نوشته شد.

- اهمیت مکان داستان چیست؟
- منظره چه نقشی دارد؟
- مثال بزن. کوپرین چگونه ظاهر شخصیت اصلی را به تصویر می کشد؟
– تصویر قهرمان داستان چه ویژگی خاصی دارد؟
- چه رنگی با تصویر اولسیا همراه است؟
- چرا شادی قهرمانان اینقدر کوتاه بود؟
- ایده اصلی داستان چیست؟
- کوپرین می خواست چه بگوید، چه چیزی را ارائه دهد، در برابر چه چیزی هشدار دهد؟

ارتباط بین داستان ها دستبند گارنت"، "Olesya" و واضح است. همه آنها سرود زیبایی و عشق زنانه هستند، سرود زنی هستند که از نظر روحی پاک و خردمند هستند، سرودی هستند بر احساسی والا و ابتدایی. هر سه نمایشنامه دارای شخصیت انسانی عمیقاً جهانی هستند. آنها مشکلاتی را مطرح می کنند که برای همیشه بشریت را نگران می کند.
عشق ایده آل نادر است، عشق پرشور خطرناک است. چه باید کرد، برای چه تلاش کرد؟ چه نوع عشقی انسان را خوشحال می کند؟

A.M. Gorky که قبلاً از کوپرین به دلیل دور شدن از واقعیت به دنیای عرفان انتقاد کرده بود، از این داستان خوشحال شد. او در یکی از نامه های خود نوشت: "و چه چیز عالی "دستبند گارنت" از کوپرین... فوق العاده است! و خوشحالم، تعطیلات مبارک! ادبیات خوب شروع می شود!»

- به نظر شما چه چیزی این ارزیابی را توضیح می دهد؟

6. داستان "دستبند گارنت" تأییدی است بر این که چگونه کوپرین در زندگی واقعی به دنبال افرادی است که با احساس عشق بالایی "تسخیر" شده اند و می توانند از ابتذال اطراف و کمبود معنویت بالا بروند و آماده باشند. همه چیز را بدون اینکه در ازای چیزی بخواهی، بده. نویسنده از عشق متعالی می سراید و آن را در مقابل نفرت، دشمنی، بی اعتمادی، ضدیت و بی تفاوتی قرار می دهد. کوپرین نوشت: "عشق درخشان ترین و قابل درک ترین بازتولید خود من است. فردیت نه در قدرت، نه در مهارت، نه در هوش، نه در استعداد...، نه در خلاقیت بیان می شود. اما عاشق.»

هدیه ژلتکوف "طلایی، کم درجه، بسیار ضخیم، اما دمیده شده و از بیرون کاملاً با گارنت های کوچک قدیمی و ضعیف صیقلی پوشیده شده است." این نمادی از عشق ناامید، مشتاق، فداکار، محترمانه او است.

"ساکت باش و هلاک شو" - این عهد معنوی یک اپراتور تلگراف عاشق است. و با این حال او آن را نقض می کند و مدونای تنها و غیرقابل دسترس خود را به یاد می آورد. این امر امید را در روح او تقویت می کند و به او قدرت می دهد تا رنج عشق را تحمل کند. عشق پرشور و سوزان که او آماده است با خود به دنیای دیگر ببرد. مرگ قهرمان را نمی ترساند. عشق قوی تر از مرگ است. او از کسی که این احساس شگفت انگیز را در قلبش برانگیخت، سپاسگزار است، که او را، مردی کوچک، بالاتر از دنیای عظیم و بیهوده، دنیای بی عدالتی و کینه توزی قرار داد. به همین دلیل است که هنگام ترک این زندگی، به معشوق خود برکت می دهد: «نام تو مقدس باد».

7. موضوع عشق یکی از موضوعات اصلی در ادبیات روسیه و یکی از موضوعات برجسته در آثار ایوان بونین و الکساندر کوپرین است. تقریباً در همه آثاری که در این زمینه وجود دارد، داستان عشق از طریق خاطرات قهرمانان ارائه می شود و عاقبت عشق غم انگیز است. این ماهیت غم انگیز عشق با مرگ تاکید می شود. آیا از قبل نمی دانید که عشق و مرگ به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند؟ یکی از قهرمانان داستان های بونین می پرسد.

نویسندگان رمز و راز ابدی عشق و درام ابدی عاشقان را در این واقعیت می بینند که شخص در شور عشقی خود غیرارادی است: عشق در ابتدا یک احساس اساسی و اجتناب ناپذیر است و شادی اغلب دست نیافتنی می شود.

عشق زودگذر و گریزان است. قهرمانان هرگز خوشبختی ابدی نمی یابند، آنها فقط می توانند میوه ممنوعه را بچشند، از آن لذت ببرند و سپس شادی ها، امیدها و حتی زندگی خود را از دست بدهند. چرا این اتفاق می افتد؟ همه چیز بسیار ساده است. واقعیت این است که عشق خوشبختی است و شادی زودگذر و ناپایدار، بنابراین عشق نمی تواند ثابت باشد وگرنه تبدیل به یک عادت و روال می شود و این غیر ممکن است. اما، با وجود مدت کوتاه، عشق همچنان جاودانه است: برای همیشه در خاطره قهرمانان به عنوان زنده ترین و زیباترین خاطره باقی می ماند.

8. جمع بندی درس و نمره گذاری

موضوع عشق یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار نویسندگان قرن بیستم بود. آنها در تمام قرن ها از عشق نوشته اند و حتی با ظهور دوران مدرن نیز از آن غافل نمی شود. این مشکل همه نسل های نویسندگان را نگران کرد که در میان آنها A. Kuprin و I. Bunin بودند. نثر A. Kuprin، I. Bunin و دیگر هنرمندان بزرگ آن دوران به طور منحصر به فردی بیانگر آرزوی مشترک بود. نویسندگان نه چندان توسط تاریخچه رابطه یک زوج عاشق یا پیشرفت دوئل روانی آنها، بلکه تحت تأثیر تجربه بر درک قهرمان از خود و کل جهان جذب شدند.

امکانات معنوی بی حد و حصر انسان و ناتوانی او در تحقق آنها - این همان چیزی است که A. Kuprin را نگران کرد و قبلاً در داستان های اولیه او اسیر شده بود. کوپرین از نزدیک بیداری شخصیت را با احساس ابدی عشق مرتبط کرد.

در نثر کوپرین در دهه 1890 و اوایل دهه 1900 داستان های زیادی در مورد مرگ عشق و شکنندگی اتحادیه های عشق وجود دارد. جذابیت اولیه به زیبایی و ایثار برای نویسنده بسیار مهم است. کوپرین به ویژه به شخصیت های قوی و قوی علاقه داشت.

"دستبند گارنت" یکی از بهترین هاست کارهای فوق العادهدر آثار کوپرین.

نادرترین هدیه عبادت ناخواسته یک زن - ورا شینا - به "خوشبختی عظیم" تبدیل شد، تنها محتوا، شعر زندگی ژلتکوف. پدیدار بودن تجربیات او تصویر مرد جوان را بالاتر از همه چیزهای دیگر قرار می دهد. نه تنها توگانوفسکی گستاخ و تنگ نظر، برادر ورا، خواهرش، یک عشوه‌گر بی‌اهمیت، بلکه شین باهوش و وظیفه‌شناس، شوهر قهرمان که عشق را "بزرگترین راز" آنوسوف می‌داند، خود ورا نیکولایونا زیبا و خالص است. در یک محیط روزمره به وضوح کاهش یافته است.

از خطوط اول احساس محو شدن وجود دارد. این را می توان در چشم انداز پاییزی، در ظاهر غم انگیز خانه های مسکونی خالی از سکنه با پنجره های شکسته مشاهده کرد. همه اینها با زندگی یکنواخت ورا مرتبط است که آرامش آن توسط ژلتکوف مختل شده است.

ژلتکوف با پیدا کردن عشق متقابل تصمیم می گیرد بدون اجازه بمیرد. اوج روانشناختی داستان، وداع ورا با خاکستر ژلتکوف است؛ تنها «قرار» آنها نقطه عطفی در وضعیت روحی اوست. تنها با مرگ او شینا در مورد عشق واقعی، که هرگز نداشت، یاد می گیرد.

نثر بونین به جای عشق منعکس کننده بیزاری است. با این وجود، جاذبه این احساس سرشار از شعر و نیروی پرشور است.

او داستان شگفت انگیز "عشق میتیا" را خلق کرد. طرح آن بسیار ساده است. کاتیا که عاشقانه مورد علاقه میتیا بود، در محیطی دروغین و غیرعادی چرخید و او را فریب داد. رنج مرد جوان محتوای داستان را تشکیل می دهد اما با خودکشی به پایان می رسد.

در هر دو اثر پایانی تراژیک وجود دارد که اجتناب ناپذیر بود.

انسان نمی تواند تنها با قلب خود زندگی کند و تمام معنای زندگی را فقط در یک زن یا یک مرد بیابد: به این ترتیب او می تواند کاملاً برعکس باشد. عشق حقیقی- تا حد خودخواهی

I. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………

II بخش اصلی

1. اطلاعات بیوگرافی I.A.Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. فلسفه عشق در درک A.I. کوپرین……………………….9

3. مضمون عشق در آثار I. A. Bunin. 14

4. تصویر عشق در آثار نویسندگان مدرن. 19

III نتیجه گیری 26

IV. ادبیات……………………………………………………………..27

من. معرفی

موضوع عشق را موضوع ابدی می نامند. در طول قرن‌ها، بسیاری از نویسندگان و شاعران آثار خود را وقف احساس بزرگ عشق کرده‌اند و هر یک از آنها چیزی منحصر به فرد و منحصر به فرد در این مضمون یافتند: وی. شکسپیر که زیباترین و غم انگیزترین داستان رومئو و ژولیت را خواند. پوشکین و اشعار معروف او: "من تو را دوست داشتم: عشق هنوز هم می تواند باشد..."، قهرمانان اثر M.A. بولگاکوف "استاد و مارگاریتا" که عشق آنها بر همه موانع در مسیر خوشبختی آنها غلبه می کند. این فهرست را می توان توسط نویسندگان مدرن و قهرمانان آنها که رویای عشق را در سر می پرورانند ادامه داد و تکمیل کرد: رومن و یولکا اثر G. Shcherbakova، Sonechka ساده و شیرین اثر L. Ulitskaya، قهرمانان داستان های L. Petrushevskaya، V. Tokareva.

هدف مقاله من:موضوع عشق را در آثار نویسندگان قرن بیستم I.A. Bunin، A.I. Kuprin و نویسندگان مدرن، نویسندگان قرن بیست و یکم L. Ulitskaya، A. Matveeva بررسی کنید.

برای رسیدن به این هدف، حل وظایف زیر ضروری است:

1) با مراحل اصلی زندگینامه و خلاقیت این نویسندگان آشنا شوید.

2) نشان دادن فلسفه عشق در درک A.I. Kuprin (بر اساس داستان "دستبند گارنت" و داستان "Olesya")؛

3) ویژگی های تصویر عشق را در داستان های I.A. Bunin مشخص کنید.

4) ارائه کار L. Ulitskaya و A. Matveeva از دیدگاه سنت های مستمر تم عشقدر ادبیات روسیه

IIبخش اصلی

1. اطلاعات بیوگرافی I.A. Bunin (1870 - 1953).

ایوان الکسیویچ بونین نویسنده، شاعر و نثرنویس فوق العاده روسی، مردی با سرنوشت بزرگ و پیچیده است. او در ورونژ در یک خانواده اصیل فقیر به دنیا آمد. دوران کودکی ام را در روستا گذراندم. از همان اوایل تلخی فقر و نگرانی از لقمه نانی را آموخت.

در جوانی، نویسنده حرفه های بسیاری را امتحان کرد: او به عنوان یک اضافی، کتابدار و در روزنامه ها کار می کرد.

بونین در هفده سالگی اولین شعرهای خود را منتشر کرد و از آن زمان به بعد سرنوشت خود را برای همیشه با ادبیات پیوند زد.

سرنوشت بونین با دو شرایط مشخص شد که برای او بی توجه نبود: او به دلیل تولد یک نجیب زاده بود و حتی تحصیلات دبیرستانی را دریافت نکرد. و پس از خروج از پناهگاه بومی خود، هرگز خانه خود را نداشت (هتل، آپارتمان شخصی، زندگی به عنوان مهمان و دور از لطف، همیشه موقت و سرپناه دیگران).

در سال 1895 او به سن پترزبورگ آمد و در پایان قرن گذشته او قبلاً نویسنده چندین کتاب بود: "تا انتهای جهان" (1897)، "زیر" هوای آزاد"(1898)، ترجمه ادبی "آواز هیوااتا" توسط جی. لانگ فلو، شعر و داستان.

بونین عمیقاً زیبایی را احساس کرد طبیعت بومی، از زندگی و آداب و رسوم روستا، آداب و سنن و زبان آن آگاهی بسیار داشت. بونین یک ترانه سرا است. کتاب «زیر فضای باز» او دفتر خاطرات غنایی فصل‌ها، از نخستین نشانه‌های بهار تا مناظر زمستانی است که از طریق آن تصویر وطن نزدیک به قلب نمایان می‌شود.

داستان های بونین در دهه 1890 که در سنت های واقع گرایانه خلق شده است ادبیات قرن 19قرن ها، دنیای زندگی روستایی را باز کنید. نویسنده صادقانه از زندگی یک روشنفکر - پرولتاریا با آشفتگی روحی خود صحبت می کند ، از وحشت از پوشش گیاهی بی معنی مردم "بدون خانواده یا قبیله" ("Halt" ، "Tanka" ، "اخبار از سرزمین مادری" ، " معلم»، «بدون خانواده یا قبیله»، «آخر شب») بونین معتقد است که با از بین رفتن زیبایی در زندگی، از بین رفتن معنای آن اجتناب ناپذیر است.

این نویسنده در طول زندگی طولانی خود به بسیاری از کشورهای اروپایی و آسیایی سفر کرد. برداشت های حاصل از این سفرها به عنوان موادی برای طرح های سفر او ("سایه پرنده"، "در یهودیه"، "معبد خورشید"، و دیگران) و داستان های کوتاه ("برادران" و "استاد از سانفرانسیسکو") استفاده شد. .

بونین انقلاب اکتبر را قاطعانه و قاطعانه نپذیرفت و هرگونه تلاش خشونت آمیز برای بازسازی جامعه انسانی را به عنوان «جنون خونین» و «جنون عمومی» رد کرد. او احساسات خود را در دفتر خاطرات سال های انقلاب خود، "روزهای نفرین شده"، اثری در رد شدید انقلاب، که در تبعید منتشر شد، منعکس کرد.

در سال 1920، بونین به خارج از کشور رفت و سرنوشت یک نویسنده مهاجر را به طور کامل تجربه کرد.

در دهه 20-40 شعرهای کمی سروده شد ، اما در میان آنها شاهکارهای غنایی وجود داشت - "و گلها و زنبورها و علفها و خوشه های ذرت ..." ، "میخائیل" ، "پرنده لانه دارد ، وحش دارد". یک سوراخ...»، «خروس روی صلیب کلیسا». کتاب بونین، شاعر، "اشعار برگزیده" که در سال 1929 در پاریس منتشر شد، حق نویسنده را برای یکی از اولین مکان ها در شعر روسی تأیید کرد.

ده کتاب نثر جدید در تبعید نوشته شد - "رز جریکو" (1924)، "آفتاب زدگی" (1927)، "درخت خدا" (1930)، و غیره، از جمله داستان "عشق میتیا" (1925). این داستان در مورد قدرت عشق است، با ناسازگاری غم انگیز آن بین جسم و روح، زمانی که خودکشی قهرمان تنها "رهایی" از زندگی روزمره می شود.

از سال 1927 تا 1933، بونین روی بزرگترین اثر خود، "زندگی آرسنیف" کار کرد. نویسنده در این «زندگی‌نامه خیالی» گذشته، دوران کودکی و جوانی روسیه را بازسازی می‌کند.

در سال 1933، بونین جایزه گرفت جایزه نوبل"به خاطر استعداد هنری واقعی که با آن بازآفرینی کرد نثر هنریشخصیت معمولی روسی."

در پایان دهه 30، بونین به طور فزاینده ای احساس دلتنگی می کرد؛ در طول جنگ بزرگ میهنی، او از موفقیت ها و پیروزی های شوروی و نیروهای متفقین خوشحال شد. من با شادی فراوان به این پیروزی سلام کردم.

در این سال ها، بونین داستان هایی را خلق کرد که در مجموعه "کوچه های تاریک" گنجانده شده بود، داستان هایی فقط در مورد عشق. نویسنده این مجموعه را از نظر کاردستی کامل ترین مجموعه به ویژه داستان دوشنبه پاک دانسته است.

در تبعید، بونین دائماً در آثار منتشر شده خود تجدید نظر می کرد. او اندکی قبل از مرگش درخواست کرد که آثارش فقط طبق آخرین ویرایش نویسنده منتشر شود.

الکساندر ایوانوویچ کوپرین(1870-1938) - نویسنده با استعداد اوایل قرن بیستم.

کوپرین در روستای ناروچاتوو، منطقه پنزا، در خانواده یک کارمند اداری متولد شد.

سرنوشت او غافلگیر کننده و غم انگیز است: یتیمی اولیه (پدرش وقتی پسر یک ساله بود درگذشت)، گوشه گیری مداوم هفده ساله در مؤسسات دولتی (یتیم خانه، ورزشگاه نظامی، سپاه دانش آموزان، مدرسه دانش آموزان).

اما به تدریج رویای کوپرین برای تبدیل شدن به یک "شاعر یا رمان نویس" بالغ شد. اشعاری که در سنین 13-17 سالگی سروده شده است، حفظ شده است. سالها خدمت سربازی در استان ها به کوپرین این فرصت را داد تا زندگی روزمره ارتش تزاری را بیاموزد که بعدها در آثار بسیاری شرح داد. در داستان «در تاریکی»، داستان‌های «روان» و «در یک شب مهتابی» که در این سال‌ها نوشته شده‌اند، همچنان طرح‌های مصنوعی غالب است. یکی از اولین آثاری که بر اساس تجربه شخصی و دیده شده بود، داستانی از زندگی ارتش "از گذشته های دور" ("پرسش") (1894) بود.

با "پرس و جو" زنجیره ای از آثار کوپرین مربوط به زندگی ارتش روسیه آغاز می شود و به تدریج به داستان های "دوئل" "یک شبه" (1897)، "شیفت شب" (1899)، "سپاه نشان ارتش" (1897) منجر می شود. در اوت 1894، کوپرین بازنشسته شد و به سفری در جنوب روسیه رفت. او قایق‌هایی را با هندوانه در اسکله‌های کیف تخلیه می‌کند و یک جامعه ورزشی در کیف سازماندهی می‌کند. در سال 1896 ، او چندین ماه در یکی از کارخانه های دونباس کار کرد ، در ولین به عنوان بازرس جنگل ، مدیر املاک ، مزمور خوان ، به دندانپزشکی مشغول بود ، در یک گروه استانی بازی کرد ، به عنوان نقشه بردار زمین کار کرد. ، و با بازیگران سیرک نزدیک شد. مجموعه مشاهدات کوپرین با خودآموزی و خواندن مداوم تکمیل می شود. در این سال ها بود که کوپرین به یک نویسنده حرفه ای تبدیل شد و به تدریج آثار خود را در روزنامه های مختلف منتشر کرد.

در سال 1896، داستان "مولوک" بر اساس برداشت های دونتسک منتشر شد. موضوع اصلی این داستان - مضمون سرمایه داری روسیه، مولوخ - به طور غیرعادی جدید و قابل توجه به نظر می رسید. نویسنده سعی کرده با استفاده از تمثیل، ایده غیرانسانی بودن انقلاب صنعتی را بیان کند. تقریباً تا پایان داستان، کارگران به‌عنوان قربانیان صبور مولوخ نشان داده می‌شوند؛ اغلب آنها را با کودکان مقایسه می‌کنند. و نتیجه داستان منطقی است - یک انفجار، یک دیوار سیاه کارگران در برابر پس زمینه شعله های آتش. این تصاویر به منظور انتقال ایده شورش مردمی بود. داستان "مولوک" نه تنها برای کوپرین، بلکه برای تمام ادبیات روسیه به یک اثر برجسته تبدیل شد.

در سال 1898، داستان "Olesya" منتشر شد، یکی از اولین آثاری که در آن کوپرین به عنوان یک هنرمند باشکوه عشق به خوانندگان ظاهر می شود. مضمون طبیعت زیبا، وحشی و باشکوه که قبلاً به او نزدیک بود، به شدت در آثار نویسنده گنجانده شده است. عشق لطیف و سخاوتمندانه «جادوگر» جنگلی اولسیا با ترسو و بلاتکلیفی معشوقش، مرد «شهر» در تضاد است.

کوپرین در مجلات سن پترزبورگ داستانهای "باتلاق" (1902)، "دزدان اسب" (1903)، "پودل سفید" (1904) و دیگران را منتشر کرد. نویسنده در قهرمانان این داستان ها استقامت، وفاداری در دوستی، وقار فساد ناپذیر را تحسین می کند. مردم عادیدر سال 1905، داستان "دوئل" که به ام. گورکی اختصاص داشت منتشر شد. کوپرین به گورکی نوشت: «همه چیز جسورانه و خشن در داستان من متعلق به توست.»

توجه به تمام مظاهر موجودات زنده، هوشیاری مشاهدات با داستان های کوپرین در مورد حیوانات "زمرد" (1906)، "ستارگان" (1906)، "زاویرایکا 7" (1906)، "یو-یو" متمایز می شود. درباره عشقی که روشن می کند زندگی انسان، کوپرین در داستان های "Sulamith" (1908)، "دستبند انار" (1911) می نویسد که شور و شوق درخشان زیبایی کتاب مقدس Sulamith و احساس لطیف، ناامیدانه و از خودگذشتگی رسمی کوچک Zheltkov را به تصویر می کشد.

تنوع موضوعات با تجربه زندگی کوپرین به او پیشنهاد شد. او در یک بالون هوای گرم بلند می شود، در سال 1910 با یکی از اولین هواپیماهای روسیه پرواز می کند، غواصی را مطالعه می کند و به بستر دریا فرود می آید و به دوستی خود با ماهیگیران بالاکلاوا افتخار می کند. همه اینها صفحات آثار او را با رنگ های روشن و روح عاشقانه سالم تزئین می کند. قهرمانان رمان ها و داستان های کوپرین افراد طبقات و گروه های اجتماعی مختلف روسیه تزاری هستند، از سرمایه داران میلیونر گرفته تا ولگردها و گداها. کوپرین نوشت: «درباره همه و برای همه»...

این نویسنده سال های زیادی را در تبعید گذراند. او هزینه سنگینی برای این اشتباه در زندگی پرداخت - او با دلتنگی شدید و افول خلاقانه پرداخت.

او در یکی از نامه های خود می نویسد: "هر چه یک فرد با استعدادتر باشد، بدون روسیه برای او دشوارتر است." اما در سال 1937 کوپرین به مسکو بازگشت. او مقاله "بومی مسکو" را منتشر می کند و برنامه های خلاقانه جدیدی برای او در حال رسیدن است. اما سلامت کوپرین تضعیف شد و در اوت 1938 درگذشت.

2. فلسفه عشق در درک A. I. Kuprin

"Olesya" اولین داستان واقعاً اصلی این هنرمند است که جسورانه و به روش خودش نوشته شده است. کوپرین «Olesya» و داستان بعدی «رودخانه زندگی» (1906) را از بهترین آثار او می‌دانست. نویسنده گفت: "اینجا زندگی است، طراوت، مبارزه با انگیزه های قدیمی، کهنه و قدیمی، بهتر است."

«Olesya» یکی از الهام‌بخش‌ترین داستان‌های کوپرین درباره عشق، انسان و زندگی است. در اینجا دنیای احساسات صمیمی و زیبایی طبیعت با تصاویر روزمره روستایی ترکیب شده است، عاشقانه عشق واقعی با اخلاق بی رحمانه دهقانان پربرود ترکیب شده است.

نویسنده ما را با فضای زندگی سخت روستایی همراه با فقر، جهل، رشوه، وحشی گری و مستی آشنا می کند. هنرمند این دنیای شر و جهل را با دنیای دیگری از هارمونی و زیبایی واقعی که به همان اندازه واقعی و کامل نقاشی شده است، مقایسه می کند. علاوه بر این، فضای روشن عشق واقعی است که الهام‌بخش داستان است و انگیزه‌های «به سوی یک جدید، بهتر» را آلوده می‌کند. "عشق درخشان ترین و قابل درک ترین بازتولید خود من است. نه در قدرت، نه در مهارت، نه در هوش، نه در استعداد... فردیت در خلاقیت بیان نمی شود. اما عاشق، - بنابراین، به وضوح اغراق آمیز، کوپرین به دوست خود F. Batyushkov نوشت.

نویسنده در مورد یک چیز درست می گفت: در عشق کل شخص، شخصیت، جهان بینی و ساختار احساسات او آشکار می شود. در کتاب های نویسندگان بزرگ روسی، عشق از ریتم دوران، از نفس زمان جدایی ناپذیر است. با شروع پوشکین، هنرمندان شخصیت معاصر خود را نه تنها از طریق اقدامات اجتماعی و سیاسی، بلکه از طریق حوزه احساسات شخصی او نیز آزمایش کردند. یک قهرمان واقعی نه تنها به یک فرد تبدیل شد - یک مبارز، فعال، متفکر، بلکه فردی با احساسات عالی، قادر به تجربه عمیق، دوست داشتنی با الهام. کوپرین در "Oles" خط انسان گرایانه ادبیات روسیه را ادامه می دهد. او چک می کند انسان مدرن- روشنفکر پایان قرن - از درون، تا بالاترین درجه.

داستان بر اساس مقایسه دو قهرمان، دو طبیعت، دو رابطه جهانی ساخته شده است. از یک سو، ایوان تیموفیویچ یک روشنفکر تحصیل کرده، نماینده فرهنگ شهری و کاملاً انسانی است؛ از سوی دیگر، اولسیا یک "فرزند طبیعت" است، فردی که تحت تأثیر تمدن شهری قرار نگرفته است. تعادل طبیعت گویای خود است. در مقایسه با ایوان تیموفیویچ، مردی مهربان اما ضعیف، قلب "تنبل"، اولسیا با نجابت، صداقت و اعتماد به نفس پرافتخار به قدرت خود برمی خیزد.

اگر ایوان تیموفیویچ در روابط خود با یارمولا و مردم روستا شجاع ، انسانی و نجیب به نظر می رسد ، در تعاملات او با اولسیا جنبه های منفی شخصیت او نیز ظاهر می شود. احساسات او ترسو است، حرکات روح او محدود و ناسازگار است. «انتظار گریه‌آمیز»، «ترس ظریف» و بلاتکلیفی قهرمان، ثروت روح، شجاعت و آزادی اولسیا را برجسته می‌کند.

کوپرین آزادانه، بدون هیچ ترفند خاصی، ظاهر زیبایی پولسی را ترسیم می کند و ما را مجبور می کند که غنای سایه های او را دنبال کنیم. دنیای معنوی، همیشه اصیل، صمیمانه و عمیق. کمتر کتابی در ادبیات روسیه و جهان وجود دارد که چنین تصویری زمینی و شاعرانه از دختری که با طبیعت و احساساتش هماهنگ است در آن ظاهر شود. اولسیا کشف هنری کوپرین است.

یک غریزه هنری واقعی به نویسنده کمک کرد تا زیبایی شخصیت انسانی را آشکار کند که سخاوتمندانه توسط طبیعت وقف شده است. ساده لوحی و اقتدار، زنانگی و استقلال مغرور، "ذهن انعطاف پذیر، چابک"، "تخیل بدوی و زنده"، شجاعت لمس کننده، ظرافت و درایت ذاتی، دخالت در درونی ترین اسرار طبیعت و سخاوت معنوی - این ویژگی ها توسط نویسنده برجسته شده است. ترسیم ظاهر جذاب اولسیا، یک طبیعت یکپارچه، اصیل و آزاد، که به عنوان یک جواهر نادر در تاریکی و جهل اطراف می درخشید.

کوپرین با آشکار ساختن اصالت و استعداد اولسیا، به آن پدیده های اسرارآمیز روان انسان که تا به امروز توسط علم کشف می شود، دست زد. او از قدرت های ناشناخته شهود، پیش گویی ها و خرد هزاران سال تجربه صحبت می کند. نویسنده با درک واقع بینانه جذابیت های "جادوگری" اولسیا، این اعتقاد منصفانه را ابراز کرد: "السیا به آن دانش ناخودآگاه، غریزی، مه آلود و عجیبی که با تجربه تصادفی به دست آمده بود، دسترسی داشت، که قرن ها جلوتر از علم دقیق، زندگی می کند، آمیخته با خنده دار و خنده دار است. باورهای وحشی، در توده های تاریک و بسته مردم، مانند بزرگترین راز از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد.

در داستان، برای اولین بار، اندیشه گرامی کوپرین به طور کامل بیان می شود: یک فرد می تواند زیبا باشد اگر توانایی های جسمی، روحی و فکری را که طبیعت به او داده است، توسعه دهد، نه از بین ببرد.

پس از آن، کوپرین خواهد گفت که تنها با پیروزی آزادی، یک فرد عاشق خوشحال خواهد شد. نویسنده در "Oles" این خوشبختی محتمل عشق آزاد، بی بند و بار و بدون ابر را آشکار کرد. در واقع شکوفایی عشق و شخصیت انسان، هسته شعری داستان را تشکیل می دهد.

فضای روشن و افسانه ای داستان حتی پس از آن هم محو نمی شود پایان تراژیک. عشق واقعی و بزرگ زمینی بر هر چیز ناچیز، کوچک و شیطانی پیروز می شود که بدون تلخی - "به راحتی و با شادی" به یاد می آید. آخرین لمس داستان معمولی است: رشته ای از مهره های قرمز در گوشه قاب پنجره در میان بی نظمی کثیف یک "کلبه روی پاهای مرغ" رها شده با عجله. این ریزه کاری کامل ترکیبی و معنایی به کار می دهد. رشته ای از مهره های قرمز آخرین ادای احترام به قلب سخاوتمند اولسیا است، خاطره "عشق لطیف و سخاوتمندانه او".

چرخه آثار عشق بین سال‌های 1908 تا 1911 با «دستبند گارنت» به پایان می‌رسد. تاریخچه خلاقانه داستان کنجکاو است. در سال 1910، کوپرین به باتیوشکف نوشت: "یادت می آید، این داستان غم انگیز مقام کوچک تلگراف P.P. Zheltkov است که بسیار ناامیدانه، متأثرانه و فداکارانه عاشق همسر لیوبیموف (D.N. - اکنون فرماندار ویلنو) بود. ” رمزگشایی بیشتر حقایق واقعیو نمونه های اولیه داستان را در خاطرات لو لیوبیموف (پسر D.N. Lyubimov) می یابیم. او در کتاب خود "در سرزمین خارجی" می گوید که "کوپرین طرح کلی "دستبند گارنت" را از "تواریخ خانوادگی" آنها ترسیم کرد. «نمونه های اولیه برای برخی شخصیت هااعضای خانواده من به ویژه برای شاهزاده واسیلی لووویچ شین - پدرم که کوپرین با او روابط دوستانه داشت، خدمت می کردند. نمونه اولیه قهرمان - پرنسس ورا نیکولاونا شینا - مادر لیوبیموف - لیودمیلا ایوانونا بود که در واقع نامه های ناشناس و سپس یک دستبند گارنت از یک مقام تلگراف دریافت کرد که ناامیدانه عاشق او بود. همانطور که L. Lyubimov خاطرنشان می کند، "یک مورد عجیب بود، به احتمال زیاد ماهیت حکایتی داشت.

کوپرین از یک داستان حکایتی برای خلق داستانی در مورد عشق واقعی، بزرگ، ایثارگرانه و فداکارانه استفاده کرد که «هر هزار سال یک بار تکرار می‌شود». کوپرین "حادثه عجیب" را با نور ایده های خود در مورد عشق به عنوان یک احساس بزرگ روشن کرد که از نظر الهام، تعالی و خلوص فقط با هنر بزرگ برابر است.

از بسیاری جهات و با پیروی از حقایق زندگی ، کوپرین با این وجود محتوای متفاوتی به آنها داد ، وقایع را به روش خود تفسیر کرد و پایان غم انگیزی را معرفی کرد. همه چیز در زندگی به خوبی تمام شد، خودکشی اتفاق نیفتاد. پایان دراماتیک که توسط نویسنده تخیلی ساخته شد، قدرت و وزن فوق العاده ای به احساسات ژلتکوف بخشید. عشق او بر مرگ و تعصب غلبه کرد ، شاهزاده ورا شینا را بالاتر از رفاه بیهوده قرار داد ، عشق مانند موسیقی عالی بتهوون به نظر می رسید. تصادفی نیست که کتیبه داستان سونات دوم بتهوون است که صداهای آن در پایان شنیده می شود و به عنوان سرود عشق خالص و از خودگذشته عمل می کند.

و با این حال "دستبند گارنت" تأثیر روشن و الهام بخشی مانند "Olesya" از خود بر جای نمی گذارد. K. Paustovsky با ظرافت متوجه لحن خاص داستان شد و در مورد آن گفت: "جذابیت تلخ "دستبند گارنت". در واقع، «دستبند گارنت» با رویای بلند عشقی آغشته است، اما در عین حال حاوی اندیشه ای تلخ و غم انگیز درباره ناتوانی معاصران از داشتن احساسات واقعی بزرگ است.

تلخی داستان نیز در عشق تراژیک ژلتکوف است. عشق پیروز شد، اما به عنوان نوعی سایه اثیری گذشت و تنها در خاطرات و داستان های قهرمانان زنده شد. شاید خیلی واقعی - اساس روزمره داستان با قصد نویسنده تداخل داشت. شاید نمونه اولیه ژلتکوف، ماهیت او، آن نیروی شادی آور باشکوهی را که برای ایجاد آپوتئوز عشق، آپوتئوز شخصیت ضروری بود، در خود حمل نمی کرد. از این گذشته ، عشق ژلتکوف نه تنها الهام بخش ، بلکه حقارت مرتبط با محدودیت های شخصیتی یک مقام تلگراف را نیز پنهان می کرد.

اگر برای اولسیا عشق بخشی از هستی است، بخشی از دنیای رنگارنگ اطراف او، برای ژلتکوف، برعکس، کل جهان به عشق محدود می شود، که او در نامه خودکشی خود به شاهزاده خانم ورا اعتراف می کند. او می نویسد: "این اتفاق افتاد که من به هیچ چیز در زندگی علاقه مند نیستم: نه سیاست، نه علم، نه فلسفه، نه نگرانی برای خوشبختی آینده مردم - برای من، تمام زندگی من فقط در شما نهفته است." برای ژلتکوف فقط عشق به یک زن مجرد وجود دارد. کاملا طبیعی است که از دست دادن او پایان زندگی او باشد. او چیزی برای زندگی کردن ندارد. عشق پیوندهای او را با جهان گسترش نداد یا عمیق تر کرد. در نتیجه، پایان غم انگیز، همراه با سرود عشق، فکر دیگری را نیز بیان می کند، نه کمتر مهم (اگرچه، شاید، خود کوپرین از آن آگاه نبود): نمی توان تنها با عشق زندگی کرد.

3. مضمون عشق در آثار I. A. Bunin

در موضوع عشق، بونین خود را به عنوان یک مرد با استعداد شگفت انگیز نشان می دهد، یک روانشناس ظریف که می داند چگونه وضعیت روح زخمی شده توسط عشق را منتقل کند. نویسنده از موضوعات پیچیده و صریح اجتناب نمی کند و صمیمی ترین تجربیات انسانی را در داستان های خود به تصویر می کشد.

در سال 1924 او داستان "عشق میتیا" را نوشت، سال بعد - "مورد کورنت الاگین" و "آفتاب زدگی". و در اواخر دهه 30 و در طول جنگ جهانی دوم، بونین 38 داستان کوتاه درباره عشق خلق کرد که کتاب او "کوچه های تاریک" را تشکیل داد که در سال 1946 منتشر شد. بونین این کتاب را "خود" دانست. بهترین کاربه معنای مختصر، نقاشی و مهارت ادبی.»

عشق در تصویر بونین نه تنها با قدرت بازنمایی هنری، بلکه با تبعیت آن از برخی قوانین درونی ناشناخته برای انسان شگفت‌زده می‌شود. آنها به ندرت به سطح نفوذ می کنند: بیشتر مردم تا پایان روزهای خود اثرات کشنده خود را تجربه نمی کنند. چنین تصویری از عشق به طور غیرمنتظره ای به استعداد هوشیار و "بی رحم" بونین درخششی عاشقانه می بخشد. نزدیکی عشق و مرگ، پیوند آنها برای بونین حقایق آشکاری بود و هرگز مورد تردید نبود. با این حال، ماهیت فاجعه بار وجود، شکنندگی روابط انسانی و خود هستی - همه این مضامین مورد علاقه بونین پس از فجایع اجتماعی غول پیکری که روسیه را تکان داد با معنای وحشتناک جدیدی پر شد، همانطور که برای مثال در داستان "میتا" دیده می شود. عشق". "عشق زیباست" و "عشق محکوم به فنا است" - این مفاهیم که در نهایت با هم جمع شده بودند ، همزمان شدند و در اعماق ، در دانه های هر داستان ، اندوه شخصی بونین مهاجر را حمل می کردند.

اشعار عاشقانه بونین از نظر کمیت عالی نیست. منعکس کننده افکار و احساسات آشفته شاعر در مورد رمز و راز عشق است... یکی از انگیزه های اصلی متن های عاشقانه- تنهایی، دست نیافتنی یا عدم امکان خوشبختی. به عنوان مثال، «بهار چقدر روشن است، چقدر شیک است!...»، «نگاه آرام، مثل نگاه آهو...»، «در یک ساعت دیر با او در مزرعه بودیم...»، «تنهایی». »، «غم مژه، براق و سیاهی...» و غیره.

اشعار عاشقانه بونین پرشور، احساسی، اشباع از عطش عشق و همیشه پر از تراژدی، امیدهای برآورده نشده، خاطرات جوانی گذشته و عشق از دست رفته است.

I.A. بونین دیدگاه منحصر به فردی به روابط عاشقانه دارد که او را از بسیاری از نویسندگان دیگر آن زمان متمایز می کند.

در ادبیات کلاسیک روسی آن زمان، مضمون عشق همیشه جایگاه مهمی را اشغال می کرد و به عشق معنوی، "افلاطونی" بر حسی، نفسانی و اشتیاق جسمانی ترجیح داده می شد که اغلب از بین می رفت. پاکی زنان تورگنیف به یک کلمه خانگی تبدیل شد. ادبیات روسی عمدتاً ادبیات "عشق اول" است.

تصویر عشق در آثار بونین ترکیب خاصی از روح و جسم است. از نظر بونین، روح بدون شناخت جسم قابل درک نیست. I. Bunin در آثار خود از نگرش خالص نسبت به جسم و جسم دفاع کرد. او مفهوم گناه زنانه را نداشت، همانطور که در «آنا کارنینا»، «جنگ و صلح»، «سونات کرویتزر» اثر L.N. تولستوی، هیچ نگرش محتاطانه و خصمانه ای نسبت به آن وجود نداشت زنانه، مشخصه N.V. گوگول، اما هیچ ابتذال عشق وجود نداشت. عشق او یک شادی زمینی است، یک جاذبه مرموز یک جنس به جنس دیگر.

آثار اختصاص داده شده به موضوع عشق و مرگ (اغلب در آثار بونین قابل لمس است) عبارتند از "گرامر عشق"، "تنفس آسان"، "عشق میتیا"، "قفقاز"، "در پاریس"، "گالیا گانسکایا"، " هنری»، «ناتالی»، پاییز سرد"، و غیره مدتهاست و به درستی ذکر شده است که عشق در کار بونین غم انگیز است. نویسنده در تلاش است تا راز عشق و راز مرگ را باز کند، چرا آنها اغلب در زندگی با هم تماس دارند، معنای این چیست. چرا نجیب خووشچینسکی پس از مرگ معشوقش، زن دهقانی لوشکا، دیوانه می شود و سپس تقریباً تصویر او را خدایی می کند ("گرامر عشق"). چرا دانش آموز جوان دبیرستان اولیا مشچرسکایا، که به نظر او هدیه شگفت انگیزی دارد، تازه شروع به شکوفا شدن می کند؟ تنفس آسان"؟ نویسنده به این سؤالات پاسخی نمی دهد، اما از طریق آثار خود روشن می کند که این در زندگی زمینی انسان معنای خاصی دارد.

قهرمانان "کوچه های تاریک" در برابر طبیعت مقاومت نمی کنند؛ اغلب اقدامات آنها کاملاً غیر منطقی است و با اخلاق عمومی پذیرفته شده در تضاد است (نمونه ای از این شور و شوق ناگهانی قهرمانان در داستان "آفتاب زدگی" است). عشق بونین "در آستانه" تقریباً از هنجار تخطی می کند و از مرزهای زندگی روزمره فراتر می رود. از نظر بونین، این بی اخلاقی حتی می توان گفت که نشانه خاصی از صحت عشق است، زیرا اخلاق معمولی، مانند هر چیزی که توسط مردم ایجاد می شود، یک طرح متعارف است که عناصر زندگی طبیعی و زنده در آن قرار نمی گیرند.

هنگام توصیف جزئیات خطرناک مربوط به بدن، نویسنده باید بی طرف باشد تا از مرز شکننده ای که هنر را از پورنوگرافی جدا می کند عبور نکند. برعکس، بونین بیش از حد نگران است - تا حد اسپاسم در گلویش، تا حد لرزش پرشور: "... چشمانش با دیدن بدن صورتی اش با برنزه ای روی شانه های براقش به سادگی تیره شد. .. چشمانش سیاه شد و حتی بیشتر گشاد شد ، لب هایش پرشور از هم باز شد "("گالیا گانسکایا"). برای بونین، هر چیزی که با جنسیت مرتبط است خالص و قابل توجه است، همه چیز در راز و حتی قداست پوشیده شده است.

به عنوان یک قاعده، پشت شادی عشق در " کوچه های تاریک«به دنبال جدایی یا مرگ است. قهرمانان از صمیمیت لذت می برند، اما منجر به جدایی، مرگ و قتل می شود. خوشبختی نمی تواند برای همیشه ادامه داشته باشد. ناتالی "در دریاچه ژنو در زایمان زودرس درگذشت." گالیا گانسکایا مسموم شد. در داستان "کوچه های تاریک" ، استاد نیکولای آلکسیویچ دختر دهقانی نادژدا را رها می کند - برای او این داستان مبتذل و معمولی است ، اما او "در تمام قرن" او را دوست داشت. در داستان "روسیا"، عاشقان توسط مادر هیستریک روسیه از هم جدا می شوند.

بونین به قهرمانان خود اجازه می دهد فقط میوه ممنوعه را بچشند، از آن لذت ببرند - و سپس آنها را از شادی، امیدها، شادی ها و حتی زندگی محروم می کند. قهرمان داستان "ناتالی" همزمان دو نفر را دوست داشت، اما با هیچ یک از آنها خوشبختی خانوادگی پیدا نکرد. در داستان "هنری" تعداد زیادی شخصیت زن برای هر سلیقه وجود دارد. اما قهرمان تنها و رها از "زنان مردان" باقی می ماند.

عشق بونین به کانال خانواده نمی رود، حل نمی شود ازدواج شاد. بونین قهرمانان خود را از شادی ابدی محروم می کند، آنها را محروم می کند زیرا آنها به آن عادت کرده اند و عادت منجر به از دست دادن عشق می شود. عشق از روی عادت نمی تواند بهتر از عشق برق آسا اما صادقانه باشد. قهرمان داستان "کوچه های تاریک" نمی تواند خود را با زن دهقان نادژدا پیوند خانواده دهد، اما با ازدواج با زن دیگری از حلقه خود، خوشبختی خانوادگی پیدا نمی کند. همسر خیانت کرد ، پسر ولخرج و رذل بود ، خود خانواده "معمولی ترین داستان مبتذل" بود. با این حال، با وجود مدت کوتاهش، عشق همچنان ابدی می ماند: در حافظه قهرمان جاودانه است، دقیقاً به این دلیل که در زندگی زودگذر است.

ویژگی بارز عشق در تصویر بونین ترکیب چیزهای به ظاهر ناسازگار است. ارتباط عجیب بین عشق و مرگ دائماً توسط بونین تأکید می شود و بنابراین تصادفی نیست که عنوان مجموعه "کوچه های تاریک" در اینجا به هیچ وجه به معنای "سایه دار" نیست - اینها هزارتوهای تاریک ، غم انگیز و درهم پیچیده عشق هستند.

عشق واقعی شادی بزرگی است، حتی اگر به جدایی، مرگ و تراژدی ختم شود. بسیاری از قهرمانان بونین که عشق خود را از دست داده اند، نادیده گرفته اند، یا خود آنها را نابود کرده اند، به این نتیجه می رسند، هرچند دیر. در این توبه دیرهنگام، دیر رستاخیز معنوی، روشنگری قهرمانان نهفته است آن آهنگ پاک کننده ای که از ناقص بودن مردمی که هنوز زیستن را نیاموخته اند می گوید. شناخت و ارزش گذاری احساسات واقعی، و در مورد نواقص خود زندگی، شرایط اجتماعی، محیط، شرایطی که غالباً در روابط واقعاً انسانی تداخل دارد و مهمتر از همه - در مورد آن احساسات بلندی که اثری محو نشدنی از زیبایی معنوی ، سخاوت ، فداکاری و پاکی به جا می گذارد. عشق عنصری اسرارآمیز است که زندگی انسان را متحول می کند و سرنوشت او را در پس زمینه داستان های معمولی روزمره منحصر به فرد می کند و وجود زمینی او را با معنای خاصی پر می کند.

این راز هستی به موضوع تبدیل می شود داستان بونین"گرامر عشق" (1915). قهرمان این اثر، ایولف معین، که در راه خانه زمیندار خووشچینسکی که اخیراً درگذشته توقف کرده است، در مورد "عشق نامفهومی فکر می کند که کل زندگی انسان را به نوعی زندگی خلسه تبدیل کرده است، که شاید باید داشته باشد. معمولی ترین زندگی بود، اگر به خاطر جذابیت عجیب خدمتکار لوشکی نبود. به نظر من این رمز و راز نه در ظاهر لوشکا، که "اصلاً خوش قیافه نبود"، بلکه در شخصیت خود صاحب زمین است که معشوق خود را بت کرده است. اما این خووشچینسکی چه جور آدمی بود؟ دیوانه یا فقط یک روح مبهوت و متمرکز؟» به گفته مالکان همسایه. خووشچینسکی «در منطقه به عنوان یک مرد باهوش نادر شناخته می شد. و ناگهان این عشق، این لوشکا، بر او افتاد، سپس مرگ غیرمنتظره او - و همه چیز به باد رفت: خودش را در خانه بست، در اتاقی که لوشکا در آن زندگی می کرد و مرد، و بیش از بیست سال روی تخت او نشست...» این انزوای بیست ساله را چگونه می توان نامید؟ جنون؟ برای بونین، پاسخ این سوال به هیچ وجه روشن نیست.

سرنوشت خووشچینسکی به طرز عجیبی ایولف را مجذوب و نگران می کند. او می‌داند که لوشکا برای همیشه وارد زندگی او شد و "احساس پیچیده‌ای را در او بیدار کرد، شبیه آنچه که زمانی در یک شهر ایتالیایی با نگاه کردن به یادگارهای یک قدیس تجربه کرد." چه چیزی باعث شد ایولف از وارث خووشچینسکی "به قیمت گران" کتاب کوچک "دستور زبان عشق" را بخرد که صاحب زمین قدیمی هرگز از آن جدا نشد و خاطرات لوشکا را گرامی داشت؟ ایولف دوست دارد بفهمد زندگی یک دیوانه عاشق با چه چیزهایی پر شده است ، چه خورده است سال های طولانیروح یتیمش و با پیروی از قهرمان داستان، "نوه ها و نبیره ها" که "افسانه هوس انگیز در مورد قلب عاشقان" را شنیده اند و در کنار آنها خواننده اثر بونین، سعی می کنند راز این موضوع را فاش کنند. احساس غیر قابل توضیح

تلاشی برای درک ماهیت احساسات عاشقانه توسط نویسنده در داستان "آفتاب زدگی" (1925). "یک ماجراجویی عجیب" روح ستوان را می لرزاند. پس از جدایی از یک غریبه زیبا، او نمی تواند آرامش پیدا کند. در فکر عدم امکان ملاقات دوباره با این زن، «درد و بیهودگی همه اش را احساس کرد زندگی بعدیبدون او، وحشت ناامیدی او را گرفت.» نویسنده خواننده را به جدیت احساسات تجربه شده توسط قهرمان داستان متقاعد می کند. ستوان احساس می کند "به شدت در این شهر ناراضی است." "کجا بریم؟ چه باید کرد؟" - فکر می کند گم شده است. عمق بینش معنوی قهرمان به وضوح در عبارت پایانی داستان بیان می شود: "ستوان زیر سایبان روی عرشه نشسته بود و احساس می کرد ده سال بزرگتر شده است." چگونه توضیح دهیم که چه اتفاقی برای او افتاده است؟ شاید قهرمان با آن احساس بزرگی که مردم آن را عشق می نامند در تماس بود و احساس محال بودن از دست دادن او را به درک تراژدی هستی رساند؟

عذاب یک روح عاشق، تلخی از دست دادن، درد شیرین خاطرات - چنین زخم های التیام نیافته ای در سرنوشت قهرمانان بونین از عشق باقی مانده است و زمان بر آن قدرتی ندارد.

به نظر من ویژگی بونین، هنرمند، این است که او عشق را یک تراژدی، یک فاجعه، یک جنون، یک احساس بزرگ می داند که می تواند هم بی نهایت انسان را بالا ببرد و هم نابود کند.

4. تصویر عشق در آثار نویسندگان مدرن.

موضوع عشق یکی از موضوعات مهم در ادبیات مدرن روسیه است. خیلی چیزها در زندگی ما تغییر کرده است، اما انسان با اشتیاق بی حد و حصر خود برای یافتن عشق و نفوذ در رازهای آن به همان شکل باقی می ماند.

در دهه 90 قرن بیستم، رژیم توتالیتر با یک حکومت دموکراتیک جدید جایگزین شد که آزادی بیان را اعلام کرد. در پس زمینه این، انقلاب جنسی به نحوی طبیعی و نه چندان محسوس رخ داد. یک جنبش فمینیستی نیز در روسیه ظاهر شد. همه اینها منجر به ظهور در ادبیات مدرنبه اصطلاح «نثر زنانه». نویسندگان زن عمدتاً به آنچه بیشتر خوانندگان را نگران می کند، یعنی. به موضوع عشق اولین مکان می آید " رمان های زنانه" - ملودرام های شیرین و احساساتی "سریال زنان" به گفته منتقد ادبی وی. تا حد امکان ساده شده است. این چیزی است که در تقاضا است! این ادبیات بر اساس کلیشه‌های اثبات شده، کلیشه‌های سنتی و کلیشه‌های «زنانگی» و «مردانگی» ساخته شده است - کلیشه‌هایی که برای هر فرد با سلیقه بسیار نفرت انگیز است.

در کنار این تولید ادبی بی کیفیت که بی شک از نفوذ غرب است، نویسندگان فوق العاده و درخشانی هستند که جدی و جدی می نویسند. آثار عمیقدر مورد عشق.

لیودمیلا اولیتسایامتعلق به خانواده ای با سنت های خاص خود، با تاریخ خاص خود است. هر دو پدربزرگ او، صنعتگران یهودی، ساعت ساز بودند و بیش از یک بار مورد قتل عام قرار گرفتند. ساعت سازان - صنعتگران - به فرزندان خود آموزش می دادند. یکی از پدربزرگ ها در سال 1917 از دانشگاه مسکو، دانشکده حقوق فارغ التحصیل شد. پدربزرگ دیگری - مدرسه بازرگانی، هنرستان، 17 سال در اردوگاه ها در چندین مرحله خدمت کرد. او دو کتاب نوشت: جمعیت شناسی و تئوری موسیقی. او در سال 1955 در تبعید درگذشت. والدین دستیار پژوهش بودند. L. Ulitskaya راه آنها را دنبال کرد و از دانشکده زیست شناسی دانشگاه دولتی مسکو در رشته زیست شناسی و ژنتیک فارغ التحصیل شد. او در مؤسسه ژنتیک عمومی کار می کرد، قبل از KGB مرتکب جنایت شد - او چند کتاب خواند و تجدید چاپ کرد. این پایان کار علمی او بود.

او اولین داستان خود را با عنوان "بستگان فقیر" در سال 1989 نوشت. او از مادر بیمار خود مراقبت کرد، پسرانی به دنیا آورد و در تئاتر یهودی به عنوان کارگردان مشغول به کار شد. او داستان های "سونچکا" را در سال 1992 نوشت، "مدآ و فرزندانش"، "تدفین مبارک"، در سال های اخیر به یکی از درخشان ترین پدیده ها تبدیل شده است. نثر مدرن، هم خواننده و هم منتقدان را به خود جلب می کند.

"مدآ و فرزندانش"- وقایع نگاری خانوادگی داستان مدیا و خواهرش الکساندرا که شوهر مدیا را اغوا کردند و دخترش نینا را به دنیا آوردند، در نسل بعدی تکرار می‌شود، زمانی که نینا و خواهرزاده‌اش ماشا عاشق یک مرد می‌شوند که در نهایت ماشا را به خودکشی سوق می‌دهد. آیا فرزندان مسئول گناهان پدران خود هستند؟ L. Ulitskaya در یکی از مصاحبه های خود در مورد درک عشق در جامعه مدرن صحبت می کند:

"عشق، خیانت، حسادت، خودکشی به دلایل عشقی - همه این چیزها به قدمت خود انسان است. اینها واقعاً اعمال انسانی هستند - حیوانات، تا آنجا که من می دانم، به دلیل عشق ناخوشایند خودکشی نمی کنند؛ در موارد شدید، آنها رقیب را از هم می پاشند. اما در هر زمان واکنش های پذیرفته شده ای وجود دارد - از حبس در صومعه تا دوئل، از سنگسار تا طلاق معمولی.

افرادی که پس از انقلاب بزرگ جنسی بزرگ شده‌اند، گاهی فکر می‌کنند که می‌توان روی همه چیز توافق کرد، تعصبات را کنار گذاشت و قوانین قدیمی را می‌توان تحقیر کرد. و در چارچوب آزادی جنسی متقابل، ازدواج را نجات دهید و فرزندان را بزرگ کنید.

من در زندگی ام چندین اتحادیه از این دست را ملاقات کرده ام. من گمان می کنم که در این گونه روابط قراردادی، یکی از زوجین همچنان طرف آسیب مخفیانه باشد، اما چاره ای جز پذیرش شرایط پیشنهادی ندارد. به عنوان یک قاعده، چنین روابط قراردادی دیر یا زود از بین می رود. و هر روانی نمی تواند آنچه را که "ذهن روشنفکر با آن موافق است" تحمل کند.

آنا ماتویوا- متولد 1972 در Sverdlovsk. او از دانشکده روزنامه نگاری USU فارغ التحصیل شد. اما، با وجود جوانی، Matveeva در حال حاضر یک نثرنویس و مقاله نویس مشهور است. داستان او "گذر دیاتلوف" به فینال جایزه ادبی ایوان پتروویچ بلکین رسید. داستان «جزیره سنت هلنا» که در این مجموعه گنجانده شده است، در سال 2004 برنده جایزه ادبی بین المللی «لو استلاتو» شد که در ایتالیا برای بهترین داستان اعطا می شود.

او در Oblastnaya Gazeta به عنوان منشی مطبوعاتی (طلا - پلاتین - بانک) کار کرد.

او دو بار در مسابقه داستان کوتاه مجله Cosmopolitan برنده شد (1997، 1998). او چندین کتاب منتشر کرده است. منتشر شده در مجلات "اورال"، " دنیای جدید" در شهر یکاترینبورگ زندگی می کند.

داستان های ماتویوا، به هر شکلی، حول محور موضوع «زنانه» ساخته شده است. با قضاوت بر اساس پارامترهای بیرونی، به نظر می رسد که نگرش نویسنده به این موضوع مشکوک است. قهرمانان او زنان جوان با ذهنیت مردانه، با اراده، مستقل، اما، افسوس، ناراضی در زندگی شخصی خود هستند.

ماتویوا در مورد عشق می نویسد. و این طرح را نه به شیوه ای استعاری یا متافیزیکی، بلکه یک به یک، بدون اجتناب از عناصر ملودرام ارائه می دهد. او همیشه کنجکاو است که رقبای خود را مقایسه کند - چگونه ظاهر می شوند، چگونه لباس می پوشند. همچنین جالب است که موضوع رقابت را با چشم یک زن ارزیابی کنیم تا یک نویسنده. در داستان های او اغلب اتفاق می افتد که افرادی که به خوبی آشنا هستند پس از گذراندن اولین فاصله زندگی - از جوانی تا جوانی - با هم ملاقات می کنند. در اینجا نویسنده به این موضوع علاقه دارد که چه کسی موفق شد و چه کسی شکست خورد. چه کسی «پیر» شده و چه کسی نشده است، چه کسی به دست آورده است شرایط قابل فروش، و برعکس، غرق شد. به نظر می رسد که همه قهرمانان ماتویوا همکلاسی های سابق او هستند که او در نثر خود "با آنها" ملاقات می کند."

یکی دیگر از ویژگی های بارز. قهرمانان آنا ماتویوا با "مردم کوچک" سنتی نثر دلسوز روسی تفاوت دارند زیرا آنها اصلاً فقیر نیستند، بلکه برعکس، درآمد کسب می کنند و سبک زندگی مربوطه را پیش می برند. و از آنجایی که نویسنده در جزئیات دقیق است (خطوط لباس های گران قیمت، جاذبه های تور)، متون براقیت خاصی پیدا می کنند.

با این حال، در غیاب "صحت حرفه ای"، نثر آنا ماتویوا از صحت طبیعی برخوردار است. در واقع، نوشتن ملودرام بسیار دشوار است؛ شما نمی توانید با سخت کوشی به چیزی برسید: باید یک هدیه ویژه برای داستان سرایی داشته باشید، توانایی "احیای" قهرمان و سپس تحریک درست او را داشته باشید. نویسنده جوان به طور کامل دارای چنین دسته ای از توانایی ها است. داستان کوچک «Pas de Trois» که عنوان کل کتاب را می‌دهد، ملودرام ناب است.

قهرمانی به نام کاتیا شیروکوا، یکی از اجراکنندگان پاس دو تروآ در پس زمینه آثار باستانی ایتالیا و مناظر مدرن، در آسمان عشق خود به یک مرد متاهل اوج می گیرد. تصادفی نبود که او در همان گروه تور منتخب خود ، میشا یدولوف و همسرش نینا قرار گرفت. انتظار یک پیروزی آسان و نهایی بر قدیمی - او در حال حاضر 35 سال دارد! - همسر باید در رم، شهر محبوب - با پول بابا تمام شود. به طور کلی، قهرمانان A. Matveeva مشکلات مادی را نمی دانند. اگر از چشم انداز صنعتی بومی خود خسته شوند، بلافاصله عازم کشورهای خارجی می شوند. در تویلری بنشینید - "روی یک صندلی نازک که پاهایش روی شن ها قرار دارد، با پای کبوتر" - یا در مادرید قدم بزنید، یا حتی بهتر از آن (گزینه کاتیا بیچاره، شکست خورده از همسر پیرش) - کاپری را رها کنید. یک ماه در آنجا زندگی کنید - یک ماه دیگر.

کاتیا، او یک دختر خوب - بنا به تعریف رقیب - یک دختر باهوش و همچنین یک منتقد هنری آینده است که دائماً میشا عزیز را با دانش خود آزار می دهد. ("من هنوز واقعاً می خواهم حمام های کاراکالا را به شما نشان دهم." - "کاراکال چیست؟"). اما غباری که از کتاب‌های قدیمی به درون سر جوان تکان می‌خورد، ذهن طبیعی را مدفون نکرد. کاتیا قادر به یادگیری و درک افراد است. او همچنین با شرایط سختی که به دلیل خودخواهی دوران جوانی و عدم وجودش در آن قرار گرفت کنار می آید. عشق والدین. با تمام رفاه مادی، در حس معنویکاتیا، مانند بسیاری از فرزندان روس های جدید، یتیم است. او دقیقا همان ماهی است که در آسمان اوج می گیرد. میشا یدولوف «آنچه را که مادر و پدرش انکار کرده بودند به او داد. گرما، تحسین، احترام، دوستی. و تنها پس از آن - عشق."

با این حال، او تصمیم می گیرد میشا را ترک کند. "شما خیلی بهتر از من هستید، اتفاقاً او نیز، که این اشتباه است ..." - "از چند وقت پیش شروع به ارزیابی اقدامات از این منظر کرده اید؟" - نینا تقلید کرد.

کاتیا که روی تخت هتل پانتالون دراز کشیده بود فکر کرد: «وقتی بچه دار شدم، فرقی نمی‌کند که پسر باشند یا دختر، من آنها را دوست خواهم داشت. خیلی ساده است».

در شوهر دیگری او به دنبال پدر می گردد و در همسرش اگر مادر نباشد دوست بزرگتری پیدا می کند. اگرچه همانطور که مشخص است ، نینا در سن خود نیز در نابودی خانواده کاتیا نقش داشته است. الکسی پتروویچ، پدر کاتیا، اولین معشوقه اوست. "دخترم، فکر کرد نینا، به زودی بالغ خواهد شد، او قطعا ملاقات خواهد کرد مرد متاهل، او را دوست خواهد داشت و چه کسی می تواند تضمین کند که این مرد شوهر کاتیا شیروکوا نخواهد بود؟.. اما این بدترین گزینه نیست..."

دختر خوب کاتیا به ابزاری غیرمنتظره و در نتیجه موثرتر برای انتقام تبدیل می شود. او بت را رد می کند، اما انگیزه او (به همان اندازه نجیب و خودخواه) دیگر چیزی را نجات نمی دهد. "نینا با نگاه کردن به او ناگهان احساس کرد که اکنون به میشا یدولوف نیازی ندارد - حتی به نام داشکا. او نمی تواند مانند قبل در کنار او بنشیند، بیدار او را در آغوش بگیرد و هزاران آیین دیگر که زمانش ساخته شده است دیگر هرگز تکرار نخواهد شد. تارانتلای سریع به پایان می رسد، آخرین آکوردها به صدا در می آیند و لحیم می شوند روزهای رایجاین سه نفر برای اجراهای انفرادی درخشان از هم می پاشند."

"Pas de Trois" یک داستان ظریف کوچک در مورد آموزش احساسات است. همه قهرمانان او کاملاً جوان هستند و مردم جدید روسیه کاملاً مدرن هستند. تازگی آن در لحن احساسی است که در آن تصمیم گیری می شود مشکلات ابدیمثلث عشقی. بدون تعالی، بدون تراژدی، همه چیز روزمره است - تجاری، منطقی. به هر طریقی باید زندگی کرد، کار کرد، به دنیا آورد و بچه بزرگ کرد. و از زندگی انتظار تعطیلات و هدیه نداشته باشید. علاوه بر این، آنها را می توان خریداری کرد. مانند سفر به رم یا پاریس. اما غم عشق - فروتنانه - خفه شده - هنوز در پایان داستان به نظر می رسد. عشقی که با وجود مخالفت های سرسختانه دنیا، مدام اتفاق می افتد. به هر حال، برای او، هم امروز و هم دیروز، او نوعی مازاد است، فقط یک فلش کوتاه و کافی برای تولد یک زندگی جدید. ماهیت کوانتومی عشق در برابر تبدیل شدن به منبع ثابت و راحت گرما مقاومت می کند.»

اگر در داستان حقیقت زندگی روزمره، حقایق کم معمولی پیروز می شود، در داستان ها - فریب را بالا می برد. قبلاً اولین آنها - "Supertanya" ، بازی بر روی نام قهرمانان پوشکین ، جایی که لنسکی (ووا) به طور طبیعی می میرد و اوگنی همانطور که باید در ابتدا دختر متاهل عاشق را رد می کند - با پیروزی عشق به پایان می رسد. . تاتیانا منتظر مرگ شوهر ثروتمند و خونسرد، اما مورد بی مهری خود است و با یوژنیک عزیزش متحد می شود. داستان طعنه آمیز و غم انگیز به نظر می رسد، مانند یک افسانه. "به نظر می رسد یوژنیک و تانیا در هوای مرطوب شهر بزرگ ناپدید شده اند، آثار آنها در حیاط سنت پترزبورگ ناپدید می شود، و آنها می گویند که فقط لارینا آدرس آنها را دارد، اما مطمئن باشید که او آن را به کسی نخواهد گفت. "

طنز سبک، طنز ملایم، نگرش تحقیر آمیز نسبت به ضعف ها و کاستی های انسانی، توانایی جبران ناراحتی های زندگی روزمره با تلاش ذهن و قلب - همه اینها، البته، وسیع ترین خواننده را جذب می کند و جذب خواهد کرد. آنا ماتویوا در ابتدا یک نویسنده صنفی نبود، اگرچه ادبیات امروز عمدتاً به لطف چنین نویسندگان داستانی وجود دارد که برای مدت کوتاهی با زمان خود گره خورده اند. البته مشکل این است که خواننده انبوه بالقوه آن امروز کتاب نمی‌خرد. کسانی که رمان های عاشقانه قابل حمل را با جلد شومیز می خوانند، مطابق نثر ماتویوا نیستند. آنها به داروی خشن تری نیاز دارند. داستان‌هایی که ماتویوا می‌گوید قبلا اتفاق افتاده‌اند، اکنون اتفاق می‌افتند و همیشه اتفاق خواهند افتاد. مردم همیشه عاشق می شوند، خیانت می کنند و حسادت می کنند.

III.نتیجه

با تجزیه و تحلیل آثار بونین و کوپرین، و همچنین نویسندگان مدرن - L. Ulitskaya و A. Matveeva، به نتایج زیر رسیدم.

عشق در ادبیات روسی به عنوان یکی از ارزش های اصلی انسانی به تصویر کشیده شده است. به گفته کوپرین، "فردیت نه در قدرت، نه در مهارت، نه در هوش و نه در خلاقیت بیان می شود. اما عاشق!

قدرت فوق العاده و صمیمیت احساس از ویژگی های قهرمانان داستان های بونین و کوپرین است. به نظر می‌رسد عشق می‌گوید: جایی که من ایستاده‌ام، نمی‌تواند کثیف باشد. آمیختگی طبیعی صراحتاً حسی و ایده آل یک تصور هنری ایجاد می کند: روح در گوشت نفوذ می کند و آن را نجیب می بخشد. این به نظر من فلسفه عشق به معنای واقعی است.

خلاقیت بونین و کوپرین با عشق به زندگی، انسان گرایی، عشق و شفقت به مردم جذب می شود. تحدب تصویر، زبان ساده و واضح، طراحی دقیق و ظریف، فقدان ساختار، روانشناسی شخصیت ها - همه اینها آنها را به بهترین سنت کلاسیک در ادبیات روسیه نزدیک می کند.

L. Ulitskaya و A. Matveeva - استادان نثر مدرن - نیز

داستان‌ها و داستان‌های آن‌ها که با صراحت آموزشی بیگانه هستند، حاوی اتهام تربیتی هستند که در داستان‌های مدرن بسیار نادر است. آنها نه چندان این واقعیت را یادآوری می کنند که "می داند چگونه عشق را گرامی بدارد"، بلکه پیچیدگی زندگی در دنیای آزادی و به ظاهر سهل انگاری را یادآوری می کند. این زندگی به خرد بزرگ نیاز دارد، توانایی نگاه کردن به چیزها با هوشیاری. همچنین نیاز به امنیت روانی بیشتری دارد. داستان هایی که نویسندگان مدرن در مورد آنها برای ما گفته اند قطعا غیراخلاقی هستند، اما مطالب بدون طبیعت گرایی منزجر کننده ارائه شده است. تاکید بر روانشناسی به جای فیزیولوژی. این بی اختیار ما را به یاد سنت های ادبیات بزرگ روسیه می اندازد.

ادبیات

1. Agenosov V.V. ادبیات روسی قرن بیستم. - M.: Drofa، 1997.

2.Bunin I.A. اشعار. داستان ها داستان ها - M.: Bustard: Veche, 2002.

3ایوانیتسکی وی.جی. از ادبیات زنان تا «رمان زنانه» - علوم اجتماعی و مدرنیته شماره 4، 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - لنینگراد.، 1971.

5. داستان های کوپرین A.I. داستان ها - M.: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa – de – trois. داستان ها داستان ها - اکاترینبورگ، "U-Factoria"، 2001.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World شماره 3، 2002. .

9. Slivitskaya O.V. در مورد ماهیت "تصویر بیرونی" بونین. – ادبیات روسی شماره 1، 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya و دنیای او - نوا شماره 7، 2003 (ص 183-188)

3. عشق در آثار کوپرین

4. نتیجه گیری

A.I. Bunin و A.I. Kuprin بزرگترین نویسندگان روسی نیمه اول قرن بیستم هستند که میراث خلاقانه بسیار غنی را پشت سر گذاشتند. آنها شخصا یکدیگر را می شناختند، با احترام زیادی با یکدیگر رفتار می کردند، دیدگاه های مشابهی در مورد توسعه کشور داشتند، هر دو پس از آن روسیه را ترک کردند. انقلاب اکتبر(با این حال کوپرین قبل از مرگش به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت).

در آثار بونین و کوپرین توجه زیادی به موضوع عشق شده است. نویسندگان این احساس را هر کدام به شیوه خود تفسیر و توصیف کردند، اما در یک چیز متحد شدند: عشق - راز بزرگراه حلی که بشریت در طول تاریخ جهان برای رسیدن به آن ناموفق تلاش کرده است.

آخرین اثر بونین چرخه داستان های عاشقانه "کوچه های تاریک" بود که توسط نویسنده در تبعید نوشته شد. این مجموعه داستان کوتاه نگرش نویسنده را نسبت به عشق به عنوان یک درخشش فوق العاده درخشان در زندگی هر شخص منعکس می کند و باعث می شود او همه چیز را در جهان فراموش کند.

عشق به بونین شادی بی سر و صدا نیست که سالیان دراز ادامه داشته باشد. این همیشه یک شور جنون آمیز و خشن است که ناگهان پدید می آید و به همان اندازه ناگهان عاشقان را ترک می کند. معمولاً فقط یک بار در زندگی فرد تأثیر می گذارد، بنابراین بسیار مهم است که این لحظه را از دست ندهید. پشیمانی از عشق از دست رفته سخت ترین عذاب خواهد بود.

مفهوم عشق بونین ارتباط تنگاتنگی با احساس تراژدی اجتناب ناپذیر و گاهی مرگ دارد. اشتیاق در "کوچه های تاریک" اغلب جنایتکارانه است، بنابراین شخصیت های اصلی با مجازات اجتناب ناپذیری روبرو خواهند شد. در داستانی به همین نام که چرخه را باز می کند، پیرمرد نجیب زاده ای به طور اتفاقی با زنی دهقان آشنا می شود که در جوانی فریبش را داده است. سرنوشت آنها ناگوار بود و عاشقانه سی سال پیش ناب ترین و درخشان ترین خاطره باقی مانده است.

هنرمند داستان "گالیا گانسکایا" نمی تواند "بدترین گناه" را زمانی که به تقصیر او یک دختر جوان مسموم شد، خود را ببخشد. پس از یک شب شاد، شخصیت های اصلی «دوشنبه پاک» برای همیشه از هم جدا می شوند: مرد شروع به نوشیدن بیش از حد می کند و زن به صومعه می رود. به خاطر لحظات کوتاه شادی، عاشقان آماده ریسک پذیری هستند، زیرا فقط عشق زندگی آنها را واقعاً کامل و قابل توجه می کند.

برخلاف بونین، کوپرین با عشق بسیار محترمانه و مشتاقانه رفتار کرد. نویسنده آن را هدیه ای واقعی از جانب خداوند دانسته و آن را قبل از هر چیز با ایثار مرتبط دانسته است. قهرمانان آثار او حاضرند به خاطر عزیزانشان رنج و درد را بگذرانند. برای کوپرین، عشق یک طغیان ناگهانی اشتیاق نیست، بلکه یک احساس قوی و عمیق است که در طول سال ها ضعیف نمی شود.

موضوع عشق در بسیاری از آثار کوپرین مورد توجه قرار گرفته است. از جمله آنها می توان به داستان "بوته یاس بنفش"، داستان "Olesya" و "دستبند گارنت" اشاره کرد. در داستان کوتاه "بوته یاس بنفش" نقش اصلی را شخصیت ورا آلمازوا بازی می کند. زن جوانی تمام تلاش خود را می کند تا به شوهرش کمک کند تا وارد آکادمی شود و سپس در آکادمی تحصیل کند. عزم و پشتکار ورا به "اصلاح" اشتباه تاسف بار نیکولای کمک می کند. اعمال او با احساس عشق زیاد به همسرش و نگرانی برای حفظ خانواده تعیین می شود.

در داستان "Olesya" عشق در قالب یک "جادوگر پولسیا" جوان به شخصیت اصلی می رسد. در ابتدا دوستی های ساده بین آنها شروع می شود. جوانان از گذراندن وقت با هم لذت می برند. آنها به طور طبیعی و بسیار پاکیزه رفتار می کنند: "هنوز یک کلمه در مورد عشق بین ما گفته نشده است." بیماری شخصیت اصلی و چندین روز جدایی از اولسیا منجر به شناخت متقابل شد. این عاشقانه شاد حدود یک ماه به طول انجامید، اما با تراژدی به پایان رسید. اولسیا به خاطر معشوقش تصمیم گرفت به کلیسا بیاید و توسط زنان روستا مورد ضرب و شتم قرار گرفت. پس از آن، خود او اصرار داشت که باید جدا شود: "ما چیزی جز غم نخواهیم داشت ...".

داستان «دستبند گارنت» به این نوع عشق اختصاص دارد که در آن بسیار نادر است زندگی واقعی. ژلتکوف بدبخت هشت سال است که ناامیدانه عاشق شاهزاده خانم ورا نیکولایونا است. او چیزی از او نمی خواهد زن متاهلو انتظار عمل متقابل را ندارد. تحسین ژلتکوف از شاهزاده خانم حتی شوهرش را متحیر می کند. عشق «ناامیدانه و مؤدبانه» را نمی توان ممنوع کرد. خود ورا نیکولایونا، تنها پس از خودکشی ژلتکووا، می‌فهمد که عشقی غیرزمینی که "قوی مثل مرگ" بود از او عبور کرده است.

آثار بونین و کوپرین در مورد عشق بسیاری از جنبه ها و سایه های این احساس را روشن می کند. بیشتر داستان ها به طرز غم انگیزی به پایان می رسند. هر دو نویسنده متقاعد شده بودند: عشق واقعی بسیار دور از احساسات زمینی و بسیار قوی تر از مرگ است.

هر فردی حداقل یک بار در زندگی خود به این موضوع فکر کرده است. تم ابدیمانند عشق، مردم را برانگیخت تا کارهای زیادی انجام دهند، زیرا وقتی عشق به دست می آورند، همه چیز را به دست می آورند. البته عشق دستمایه بسیاری از داستان ها، شعرها و شعرها شده است. کوپرین و بونین نیز از این قاعده مستثنی نبودند. آنها بارها و بارها به موضوع عشق پرداختند که امروزه اهمیت خود را از دست نداده است.

بونین و کوپرین در آثار خود اغلب در مورد عشق غم انگیز و غم انگیز صحبت می کنند. شخصیت های آنها احساسات صمیمانه و واقعی را تجربه می کنند. اما حل و فصل طرح اغلب به پایان غم انگیزی مانند جدایی، خیانت یا حتی مرگ منجر می شود.

در داستان کوپرین "دستبند گارنت" داستانی در مورد عشق نافرجام وجود دارد. ژلتکوف، عشق پاکو تحسین او به هر طریق ممکن توسط ورا رد می شود، تصمیم به خودکشی می گیرد. و تنها پس از مرگ ورا متوجه شد که عشق واقعی از او عبور کرده است.

کوپرین با داستان خود نشان داد که به نظر او چه چیزی را باید تجربه کرد عشق حقیقیشما فقط یک بار در زندگی می توانید این کار را انجام دهید.

بونین در داستان خود "Sunstroke" لحظات نادری از شادی واقعی را نشان داد. دو قهرمان این داستان کاملاً تصادفی با هم آشنا شدند، اما همین هم کافی بود تا شخصیت اصلی عاشقانه و عاشقانه عاشق شود. در نتیجه، این ملاقات تصادفی فقط برای او درد به همراه داشت، زیرا او را نسبت به این احساس آگاه کرد عشق عمیق، تنها زمانی که معشوقش را از دست داد.

شما می توانید برای مدت طولانی در مورد عشق صحبت کنید. هر دو نویسنده در آثار خود باعث می شوند قهرمانان خود این احساس قوی را تجربه کنند که به سرعت آنها را فرا می گیرد و به پایانی غم انگیز می انجامد و همه امیدها برای شادی بیشتر را از بین می برد.

به روز رسانی شده: 2017-10-09

توجه!
اگر متوجه اشتباه یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.
با انجام این کار، مزایای بسیار ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

.