یک هافمن متفاوت. «زندگی و مسیر خلاقانه ای

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) یک شخصیت جهانی در هنر است: یک نویسنده داستان کوتاه و رمان نویس با استعداد، موسیقیدان، منتقد موسیقی، رهبر ارکستر، آهنگساز، نویسنده اولین اپرای رمانتیک آلمانی "Ondine" (1816)، دکوراتور تئاتر، گرافیست.

زندگی ای. هافمن تراژدی بزرگ مردی با استعداد است که مجبور شد برای یک لقمه نان به عنوان یک مقام قضایی خدمت کند. هافمن سرنوشت خود را به‌عنوان پیش‌بینی سرنوشت همه افراد کوچک محروم می‌دانست. همه قهرمانان هافمن دارای یک و مرموز هستند سرنوشت غم انگیز، نیروهای وحشتناک در وجود انسان دخالت می کنند، جهان به طرز مهلکی غیرقابل درک و وحشتناک است. قهرمان هافمن به کمک هنر با دنیای بیرون می جنگد و بیهوده تلاش می کند تا از محدودیت های واقعیت بیرون بیاید.

از جهان به دنیای "باید" محکوم به جنون، خودکشی، مرگ.

ای. هافمن آثار نظری در مورد هنر به جا نگذاشت، اما آثار هنری او بیانگر یک سیستم یکپارچه و منسجم از دیدگاه ها در مورد هنر هستند. هافمن می گوید در هنر معنای زندگی و تنها منبع هماهنگی است. هدف هنر تماس با امر ابدی و غیرقابل توصیف است. هنر طبیعت را در عمیق ترین معنای معنایی والا می گیرد، یک شی را تفسیر و درک می کند، به انسان اجازه می دهد بالاترین هدف خود را احساس کند و او را از شلوغی مبتذل زندگی روزمره دور می کند. هافمن معتقد است که هنر در تمام زندگی مدرن، در منظر شهری، در زندگی روزمره وجود دارد. مردم در محاصره هنری هستند که در آن هیچ هنری به معنای معمول کلمه وجود ندارد. در آثار

آگاهی هافمن از هنرمند، اقدامات او توسط موسیقی تعیین می شود. وقتی کرایسلر در حال بدی است، به شوخی قول می دهد که کت و شلوار بی تخت بپوشد.

بالاترین درک هنر در موسیقی است که کمترین ارتباط را با زندگی روزمره دارد. ای. هافمن معتقد است موسیقی روح طبیعت، بی نهایت، الهی است. از طریق موسیقی دستیابی به حیطه معنوی ایجاد می شود. فقط در موسیقی است که زندگی خود را تازه می کند. هافمن استدلال می کند که انزوای پدیده ها خیالی است، زندگی مجردی در پس همه چیز پنهان است. موسیقی رازی را نشان می دهد که در فضای بی پایان پنهان شده است.

نوازنده برگزیده ای است که دارای عظمت و کمال معنوی است. آهنگسازان مورد علاقه ی هافمن هایدن، موتزارت، بتهوون هستند. در موسیقی هایدن، به گفته هافمن، زندگی سرشار از عشق و سعادت وجود دارد. موتزارت شما را به اعماق قلمرو ارواح می برد. موسیقی بتهوون همه چیز را جذب می کند و با هماهنگی کامل احساسات اسیر می شود.

ای. هافمن به اندازه ای که در داستان های کوتاه و رمان هایش موسیقی و نوازندگان را توصیف می کند، خودش موسیقی نمی سازد. که در متن ادبیهافمن اغلب از پارتیتی استفاده می‌کند که آکوردها، کلیدها و نت‌های واقعی را نشان می‌دهد (فصل «کلوب موسیقی و شعر کریسلر» در «کریسلریان»).

قهرمان مثبت ای. هافمن هنرمند، موسیقی‌دان، مشتاق، نگهبان اصلی نیکی و زیبایی است، مردی که اهل این دنیا نیست، که با وحشت و انزجار به زندگی سوداگرانه و غیر معنوی طاغوتیان می‌نگرد. روح او به دنیایی که توسط فانتزی آفریده شده است می شتابد، به سمت بی نهایت می رود تا موسیقی کره ها را بشنود، شاهکارهای خود را خلق کند و انرژی معنوی کیهان را مادی کند. هافمن یک رویاپرداز عاشقانه را به تصویر می کشد، یک مشتاق درگیر در هماهنگی و اسرار جهان، حامل الهام الهی، در رحمت فرآیند خلاقیت. هنرمند غالباً محکوم به جنون است ، که نه آنقدر از دست دادن عقل واقعی است که نوعی رشد معنوی خاص است ، نشانه ای از روح بلند است که اسرار زندگی روح جهانی برای سایر افراد ناشناخته است. آشکار شده اند. قوانین ظالمانه واقعیت، هنرمند را به زمینی عامیانه تنزل می دهد. رویا بیننده محکوم می شود، مانند آونگ، بین رنج و سعادت در نوسان است، مجبور می شود همزمان در دنیای واقعی و خیالی زندگی کند. او یک شهید و یک طرد شده روی زمین است، مورد سوء تفاهم مردم قرار گرفته و به طرز غم انگیزی تنهاست، تلاش ایده آل او محکوم به شکست است. و با این حال هنرمند می تواند بالاتر از دنیای ابتذال و زندگی روزمره اوج بگیرد، بالاترین سرنوشت خود را درک کند و به آن پی ببرد و از این رو خوشحال است.

دنیای موسیقی با دنیای ضد موسیقی مخالف است. روابط اجتماعی مردم با موسیقی خصمانه است، فرار از تمدن غیرممکن است، تجسم معیار است. واقعیت پیرامون نوازنده یک نیروی وحشتناک، فعال و تهاجمی است. فلسطینی‌ها ایده‌های خود را تنها ممکن می‌دانند، نظم زمینی را امری مسلم می‌دانند و از وجود جهانی بالاتر بی‌اطلاع هستند. به نظر آنها، هنر محدود به آهنگ های احساسی است، مردم را سرگرم می کند و به طور خلاصه آنها را از تنها فعالیت های درست خود منحرف می کند که هم نان و هم شرافت را در دولت فراهم می کند. فلسطینیان به هر چیزی که دست می زنند مبتذل می کنند و در فقر روحی خودپسندانه خود اسرار مهلک زندگی را نمی بینند. آنها خوشحال هستند، اما این شادی کاذب است، زیرا به بهای چشم پوشی داوطلبانه از هر چیز انسانی خریداری شده است. فیلیست های E. Hoffmann تفاوت کمی با یکدیگر دارند. ممکن است دختران و دامادهایشان اصلاً اسم نداشته باشند. فلسطینیان، نوازندگان را به دلیل عدم تشابه و انزوا از «هستی» نمی پذیرند و می کوشند تا فردیت آنها را از بین ببرند و آنها را مجبور کنند که طبق قوانین خود زندگی کنند.

تضاد بسیار ساختار آثار هنریدر E. Hoffmann (همبستگی مضامین "هنرمند - فیلیس") شبیه به تضاد موسیقی است.

در داستان کوتاه E. Hoffmann "Don Juan" (1812)، هنر به عنوان تحقق ارزشمندترین، غیرقابل بیان در کلمات، نیاز به قهرمانی و فداکاری کامل تفسیر می شود. خواننده ای که آریا دونا آنا را در دون جیووانی موتزارت اجرا کرده است، اعتراف می کند که برای او تمام زندگی اش در موسیقی است و وقتی می خواند آنچه را که مقدس است و در کلمات غیرقابل توصیف است درک می کند. قبلاً در ابتدای اجرا ، با گوش دادن به اینکه خواننده چقدر عمیق و غم انگیز جنون عشق ناراضی ابدی را منتقل می کند ، روح نویسنده با پیشگویی نگران کننده از بدترین ها پر شد. پس از اجرا ، خواننده نتوانست بمیرد: او چنان به نقش خود عادت کرد که سرنوشت قهرمان را "تکثیر" کرد.

حضار که در حین اجرا بازیگر زن را تشویق می کردند، مرگ او را چیزی کاملاً پیش پا افتاده و بی ارتباط با هنر و موسیقی تلقی کردند.

نویسنده (که قهرمان هم هست) داستان کوتاه فردی منظم و عمیق است، تنها کسی که توانست خواننده را درک کند. او با ورود شبانه به سالن، از نیروی تخیل استفاده می کند تا روح سازها را بیدار کند و مواجهه با هنر را دوباره تجربه کند.

ای. هافمن ویژگی های یک قهرمان رمانتیک را به دون خوان می دهد که از ارتفاعات عرفانی به دنیای واقعی پرتاب شده است و او را نه به عنوان یک جوینده خیانتکار ماجراهای عاشقانه، بلکه به عنوان یک طبیعت سرکش خارق العاده تعبیر می کند که از فقدان ایده آل و درونی رنج می برد. دوگانگی و مالیخولیا بی پایان

در دون خوان، که رویای جسورانه یافتن خوشبختی غیرزمینی روی زمین را در سر داشت، درگیری "نیروهای الهی و شیطانی" رخ می دهد. دون خوان دچار اشتیاق همیشگی سوزان شده است که شیطان در او برانگیخته است. دون خوان که خستگی ناپذیر به دنبال زنان مختلف می شتابد، امیدوار بود ایده آلی بیابد که رضایت کامل را به او بدهد. ای. هافمن موقعیت زندگی قهرمان خود را محکوم می کند که تسلیم چیزهای زمینی شد، به قدرت یک اصل شیطانی افتاد و اخلاقاً مرد.

دونا آنا با خوان به‌عنوان زنی پاک و غیرزمینی که شیطان هیچ قدرتی بر روحش ندارد، مقایسه می‌شود. فقط چنین زنی می توانست دون خوان را زنده کند، اما آنها خیلی دیر ملاقات کردند: دون خوان تنها یک آرزو داشت که او را نابود کند. برای دونا آنا، ملاقات با خوان کشنده بود. همانطور که I. Belza اشاره می کند، این "جنون شهوانی نبود که دونا آنا را به آغوش دون خوان انداخت، بلکه دقیقا "جادوی صداها" موسیقی موتزارت بود که در دختر فرمانده احساسات ناشناخته عشقی همه جانبه را برانگیخت. ” دونا آنا متوجه می شود که توسط خوان فریب خورده است. روح او دیگر قادر به شادی زمینی نیست. خواننده ای که نقش قهرمان اپرای موتزارت را اجرا کرد همین احساس را داشت. قبل از آخرین عمل اپرا، خواننده در حال مرگ، قلب او را با دست گرفت و به آرامی گفت: "آنا بدبخت، وحشتناک ترین لحظات برای تو فرا رسیده است." این خواننده که آن موجود عاشقانه کاملی بود که برایش تفاوتی بین هنر و زندگی وجود ندارد ، در تصویر دونا آنا تناسخ یافت ، بالاتر از ابتذال و زندگی روزمره اوج گرفت و مانند یک قهرمان اپرا درگذشت. هنر و زندگی، داستان و واقعیت در سرنوشت او در یک کل ادغام شدند.

در داستان کوتاه "کاوالیر گلوک" (1814)، قهرمان ظاهر می شود

22 سال پس از مرگش. کاوالیر گلوک یک شخصیت منحصر به فرد و منزوی است که تجسم معنویت است. ای. هافمن با دقت پرتره ای از گلوک می کشد. هیچ پرتره ای از برلینی ها در اطراف او وجود ندارد: آنها بی چهره هستند زیرا بی روح هستند. لباس گلوک قابل توجه است: او در یک ژاکت مدرن و یک دونفره قدیمی لباس پوشیده است. گلیچ نوعی علامت برابری بین گذشته، حال و آینده است. هافمن معتقد است که لباس ها تغییر می کنند، اما زمان تغییر نمی کند. هدف تصویر در داستان کوتاه این یا آن زمان تاریخی نیست، بلکه زمان به عنوان چنین است. در رمان هافمن، گلوک فقط یک آهنگساز نیست که از 1714 تا 1787 زندگی می کرد، بلکه تجسم تصویری تعمیم یافته و غیرتاریخی از یک موسیقیدان است.

در فضای زمینی، جنتلمن گلوک با برلینی‌ها مخالف است: شهرنشینان شیک پوش، شهرنشینان، روحانیون، رقصندگان، مردان نظامی و غیره. در نگاه اول، ارزیابی نویسنده در این داستان کوتاه وجود ندارد، اما در شمارش گنجانده شده است: پدیده های ناهمگونی مانند دانشمندان و میلینرها، دختران در حال قدم زدن و قضات در یک مجموعه واژگانی با هم برخورد می کنند که جلوه ای کمیک ایجاد می کند.

فضای زمین به دو توپو متضاد تقسیم می شود: توپوس برلینی ها و توپوس گلوک. برلینی ها موسیقی نمی شنوند، آنها در فضای محدود و بسته ای از علایق پیش پا افتاده سودگرا زندگی می کنند. گلوک، که در متناهی است، به سوی نامتناهی باز است و با «پادشاهی رویاها» گفتگو می کند.

جهان بالاتر و "بهشتی" نیز به دو توپوی تقسیم می شود. گلوک در "قلمرو رویاها" زندگی می کند، "موسیقی کره ها" فوق واقعی را می شنود و خلق می کند. "پادشاهی رویاها" در مقابل "ملکوت شب" قرار می گیرد. روز پاییزی به عصر تبدیل می شود. در غروب، راوی با گلوک ملاقات می کند. در پایان، یک تسلط تقریباً مطلق تاریکی وجود دارد: شکل گلوک، که توسط یک شمع روشن شده است، به سختی از تاریکی بیرون می آید. در داستان کوتاه «کاوالیر گلوک»، آشکار شدن تراژدی هنر و هنرمند در جهان «هستی» به موازات به تصویر کشیدن آغاز شب و تاریکی رخ می‌دهد. کارکرد برلینی ها ("جذب"، "تخریب" هنر) نزدیک به کارکرد شب است ("جذب" انسان، جهان).

شب در داستان کوتاه نه تنها نمادی از ماده، جامعه «مادی شده»، تجسم وجود بی روح است، بلکه وجودی بالاتر، غیر انسانی و بهشتی است. مخالف زمینی "هنرمند - برلینی ها" به "آسمانی" تبدیل می شود: "ملکوت رویاها" با شب مخالف است. حرکت در دنیای هنری داستان کوتاه نه تنها افقی، بلکه عمودی است: از حوزه وجود واقعی به حوزه وجود غیر واقعی.

در پایان داستان، "پادشاهی رویاها" فراگیر و جهانی نامرئی می شود، گویی که دیگر وجود ندارد، تنها یک نوازنده از آن دفاع می کند. پادشاهی شب «ملکوت رویاها» را «خوف» کرد؛ برلینی‌ها گلوک را «خوف» کردند، اما آنها را تحت سلطه خود درآوردند. پیروزی جسمانی در طرف ماده مادی است (برلین و شب). پیروزی اخلاقی در کنار جوهر روح است ("ملکوت رویاها" و نوازنده).

ای. هافمن فقدان شادی را در هر دو حوزه زمینی و آسمانی آشکار می کند. در فضای زمینی، دنیای اخلاقی مهم گلوک توسط دنیای اخلاقی بی‌اهمیت برلینی‌ها نقض می‌شود. روح انسان به سوی نامتناهی هدایت می شود، اما شکل وجود انسان متناهی است. در فضای متافیزیکی آسمانی، «ملکوت شب» از نظر اخلاقی بی‌اهمیت، «ملکوت رویاها» از نظر اخلاقی مهم را جذب می‌کند. هنرمند محکوم به غم است. غم و اندوه و مالیخولیا شاهدی بر قدرت واقعیت و در عین حال گواه قطع ارتباط با واقعیت، نوعی اعتراض و مبارزه روح با واقعیتی پیروزمند است.

در داستان کوتاه E. Hoffmann "Mademoiselle de Scudery" (1820)، هنر نه به عنوان یک پدیده مرتبه بالاتر، بلکه به عنوان یک موضوع خرید و فروش ظاهر می شود و خالق آن را وادار می کند که در وابستگی تحقیرآمیز به دنیای تجاری قرار گیرد.

قهرمان مورد علاقه، تصویر ماندگار در آثار ای. هافمن، نوازنده درخشان یوهانس کریسلر است، مردی با روح هنری ظریف، شخصیتی عمدتاً زندگینامه‌ای. کریسلر برای به دست آوردن پول مجبور می شود به صدای دختران بد گوش دهد و شاهد باشد که چگونه "در کنار چای، پانچ، شراب، بستنی و چیزهای دیگر، همیشه کمی موسیقی سرو می شود که توسط جامعه شیک جذب می شود. لذتی مشابه هر چیز دیگری.» کرایسلر مجبور می شود در دربار شاهزاده مدیر گروه شود، بخشی از آزادی لازم برای خلاقیت را از دست بدهد و به کسانی خدمت کند که موسیقی را به عنوان ادای احترام به مد می پذیرند. کریسلر با دیدن اینکه هنر به مالکیت توده‌های فیلیستی که نسبت به آن ناشنوا هستند تبدیل شده است، عمیقاً رنج می‌برد و خشمگین می‌شود و به دشمن سرسخت طاغوت‌ها تبدیل می‌شود. کریسلر متقاعد شد که با کمک کنایه نمی توان از هنر دفاع کرد، بنابراین ناهماهنگی دردناکی با «هستی» احساس می کند.

در کرایسلری، برای کریسلر، تنها معنای زندگی خلاقیت است. او خود را یک موسیقیدان-قاضی و یک موسیقیدان-فیلسوف می نامد و به هر نت معنای خاصی می دهد. غوطه ور شدن در دنیای موسیقی برای کریسلر هم فیض بهشتی است و هم عذاب جهنمی. کریسلر هنرمند با جنون مشخص می شود، که شبیه به ویژگی تعالی خلاقیت است، اما توسط دیگران به عنوان یک بیماری روانی درک می شود. کریسلر اولیه دارای تخیل و مقدار کمی بلغم بود؛ حوزه وجودی او محدود به هنر بود. نبوغ کریسلر اولیه به دلیل بی‌رحمی روزمره جامعه و بی‌قراری درونی خودش از بین می‌رود.

کریسلر در «نماهای دنیوی گربه مور» ادامه و غلبه بر کریسلر در «کریسلریان» است. در دنیای پرآشوب کریسلر، یک جنبش جهانی و آشفتگی جهانی مستقر شد. او هم خالق موسیقی بهشتی و هم ناخوشایندترین طنزپرداز است، به شدت مستقل رفتار می کند، مافوق و آداب خود را مسخره می کند، دائماً اطرافیان محترم خود را شوکه می کند، پوچ، تقریباً مضحک و در عین حال واقعاً نجیب است. کریسلر فردی نامتعادل است، او از شک و تردید در مورد مردم، در مورد جهان، در مورد خلاقیت خود پاره شده است. او از خلسه خلاقانه مشتاقانه به سمت تحریک پذیری شدید در بی اهمیت ترین موقعیت حرکت می کند. بنابراین، یک آکورد نادرست باعث حمله ناامیدی در کریسلر می شود. تمام خصوصیات کریسلر در کیاروسکورو متضاد ارائه شده است: ظاهر زشت، گریمس های کمیک، لباس بی سابقه، حرکات تقریباً کاریکاتوری، تحریک پذیری - و اصالت ظاهر، معنویت، ترس ملایم.

کرایسلر در رمان «مور گربه» تلاش می‌کند از واقعیت فاصله نگیرد و هماهنگی را در خارج از خود، خارج از حوزه آگاهی جستجو می‌کند. کرایسلر در پیوندهای چندوجهی با واقعیت به تصویر کشیده شده است. موسیقی کریسلر ارتباط خوب او با مردم است: موسیقی مهربانی، آزادی، سخاوت و صداقت یک نوازنده را آشکار می کند.

کریسلر با یافتن خود در ابی کانزایم، بر وسوسه زندگی در یک "صومعه آرام" غلبه می کند. در کانزایم ابی، شرایط به ظاهر ایده آلی برای خلاقیت ایجاد شده است و روح احترام واقعی به موسیقی حاکم است. حضور کریسلر در صومعه کلید حفظ آزادی معنوی راهبان است. اما کریسلر از راهب شدن امتناع می ورزد: صومعه رد دنیاست، نوازندگان رهبانی قادر به مقاومت در برابر شر نیستند. کریسلر به آزادی و زندگی در جهان نیاز دارد تا به نفع مردم باشد.

استاد آبراهام، بر خلاف کریسلر، فعالانه با شر مبارزه نمی کند. آبراهام با زندگی در دربار شاهزاده ایرنیوس و ارضای هوس های کوچک او، نوعی سازش بین یک موسیقیدان و جامعه مردم عادی ایجاد می کند که به او اجازه می دهد تا حدی آزادی معنوی را حفظ کند. اما آزادی «کاهش یافته» دیگر آزادی نیست. تصادفی نیست که آبراهام کیارای محبوب خود را از دست می دهد: هافمن او را به دلیل عدم فعالیتش در رابطه با دنیای شر "تنبیه" می کند.

کریسلر در «مورا گربه» یک فعال دارد موقعیت زندگی. او دنیای طاغوت ها را رد می کند، اما از آن فرار نمی کند. کریسلر می‌خواهد سرچشمه‌های اسرارآمیز مشکلات و جنایات مرگ‌باری را که از گذشته امتداد دارد و برای مردم، به‌ویژه جولیا، که در قلب او عزیز است، خطرناک است، کشف کند. او دسیسه های مشاور بنتزون را نابود می کند، برای ایده آل خود می جنگد، برای توسعه همه جانبه تلاش می کند، به جولیا و هدویگ کمک می کند تا خود را درک کنند. کریسلر به عشق شاهزاده خانم باهوش و درخشان هدویگ پاسخ نمی دهد و جولیا را به او ترجیح می دهد، زیرا شاهزاده خانم بیش از حد مستقل و فعال است و جولیا به حمایت نیاز دارد.

E. Hoffmann فعالیت حیاتی کرایسلر، رابطه او با واقعیت را تقویت می کند و آرمان مبتنی بر جهان بینی عاشقانه را با واقعیت مرتبط می کند.

سوالات و پیشنهادات

برای خودآزمایی

1. ای. هافمن در مورد هنر و موسیقی.

2. مشکل «هنر و هنرمند» در داستان‌های کوتاه «دون خوان»، «کاوالیر گلوک»، «مادموازل د اسکودری» ای. هافمن چگونه حل می‌شود؟

3. هنرمند و فیلسوف در آثار E. Hoffmann.

4. تصویر کرایسلر در آثار ای. هافمن چگونه تغییر می کند؟

ارنست هافمن یک عاشق رمانتیک است، تجسم یک نویسنده رمانتیک و نویسنده یک رمان موزیکال (آمادئوس موتسارت خدای او بود). موضوع اصلی آثار او رابطه هنر و زندگی است. کل کار هافمن را می توان به دو حرکت تقسیم کرد: از یک طرف، آثار شاد و رنگارنگ کودکان "فندق شکن"، "کودک بیگانه"، "عروس سلطنتی". ارنست می‌دانست که چگونه دنیای اطراف ما را به‌عنوان شگفت‌انگیز و دنج، و مردم را به‌عنوان خوش‌خلاق و صادق منتقل کند. از سوی دیگر، فانتزی کاملاً قطبی از وحشت و کابوس از انواع جنون های انسانی ("اکسیر شیطان"، "مرد شنی") وجود دارد.

هافمن به عنوان یک رمانتیک از پیروان مکتب ینا است. ارنست به طور کامل در کار خود تمام الزامات یک نویسنده را که در آنجا مطرح شده بود درک کرد - جهانی بودن هنر، ایده طنز رمانتیک، ترکیب هنرها. مضمون طنز رمانتیک هم به مکتب ینا و هم به خود هافمن نزدیک بود. ماهیت آن این است که به خود، به دنیای اطراف و مردم از دیدگاه طعنه آمیزی نگاه کنید. کنایه به یک رمانتیک کمک می کند تا از عیوب این دنیا جان سالم به در ببرد، زیرا اگر به مشکلات به طنز نگاه کنید، بقای آنها آسان تر می شود. اما با این حال، تفاوت قابل توجهی بین جنتز و هافمن وجود دارد: جنتزها مطمئن بودند که فانتزی واقعی تر از واقعیت است، که شخصیت یک رمانتیک می تواند فراتر از واقعیت باشد، و با کمک کنایه از اختلاف نظر جلوگیری می کند. توانایی فانتزی توسط آنها به عنوان فرصتی برای آزادی مطلق، به عنوان رهایی از همه چیز مادی درک شد. قهرمان هافمن نیز از قضا دنیای واقعی را درک می کند و همچنین سعی می کند از محدودیت های دنیای مادی فرار کند، اما نویسنده درماندگی «من» رمانتیک را در برابر نیروی خشن واقعیت درک می کند. قهرمانان هافمن در دو جهان زندگی می‌کردند: دنیای واقعی- روزمره و تخیلی-فانتزی. ارتباط نزدیک با تقسیم جهان به 2 حوزه وجودی، تقسیم نویسنده از همه شخصیت ها به 2 نیمه - مردم عادی (فلسطین) و علاقه مندان است. ساکنان مردمی غیر معنوی هستند که در واقعیت زندگی می کنند و از همه چیز کاملاً راضی هستند. اینها فاسدان، مقامات، تاجران، مردمی هستند که از مفهوم عوالم برتر هیچ اطلاعی ندارند و هیچ نیازی به آنها احساس نمی کنند. علاقه منداندر یک سیستم متفاوت زندگی می کرد. اینها نوازندگان، هنرمندان، شاعران، بازیگران هستند. آنها ارزش ها و مفاهیم مردم عادی را درک نمی کنند. و غم انگیزترین چیز در این مورد این است که طاغوت ها مشتاقان را از آنجا بیرون کردند زندگی واقعی. شخصیت این هنرمند در آثار هافمن توجه خاصی را به خود جلب می کند. موضوع تضاد بین هنرمند و محیط مبتذلی که او را احاطه کرده است تقریباً در همه آثار او وجود دارد - از داستان های کوتاه موزیکال ("کاوالیر گلوک"، "دون خوان") تا رمان "دیدگاه های روزمره گربه مور" ". اولین کتاب هافمن، فانتزی ها به شیوه کالوت. نامه هایی از دفتر خاطرات یک مشتاق سفر» (1814 - 1815) بیان می کند: هنرمند یک حرفه نیست، یک هنرمند یک روش زندگی است. . اوج مسیر خلاقانه نویسنده، رمان "باورهای زندگی مور گربه" ترکیبی از فلسفه و طنز، تراژیک و خنده دار است. طرح رمان زندگینامه یک گربه و تاریخ زندگی درباری در یک شاه نشین کوچک آلمانی است که به موازات تکنیک ترکیب خاطرات حفظ شده مور و نامه های ناخواسته از "عده ای از Kapellmeister Kreisler" برجسته می شود. گربه آثار خود را بر روی صفحات پشتی یک موسیقیدان متوفی که در اتاق زیر شیروانی پیدا کرده بود خلق کرد. ماهیت پراکنده یادداشت‌های کریسلر به رمان حجم و تطبیق‌پذیری می‌دهد، به‌ویژه از آنجایی که چندین خط داستانی در نامه‌های ناخواسته قرار می‌گیرند. قهرمان رمان آی کرایسلر را به راحتی می توان آلتر ایگوی هافمن نامید (او یک موسیقیدان است و بنابراین بیشتر به یک رمانتیک نزدیک است تا یک گربه فیلسوف).

ارنست آمادئوس هافمن موسیقی را «عاشقانه‌ترین هنرها» می‌داند، زیرا قلمرو بی‌نهایت برای آن قابل دسترسی است. به قول او موسیقی «پادشاهی ناشناخته ای را به روی انسان می گشاید، جهانی که هیچ وجه اشتراکی با دنیای بیرونی و واقعی که او را احاطه کرده است ندارد». فقط در موسیقی است که انسان «آواز عالی درختان، گل‌ها، حیوانات، سنگ‌ها و آب‌ها» را درک می‌کند. موسیقی «زبان اولیه طبیعت» است.

آخرین رمان هافمن است "پنجره گوشه"(1822) - به مانیفست زیبایی شناختی نویسنده تبدیل می شود. اصل به اصطلاح «پنجره گوشه»، یعنی به تصویر کشیدن زندگی در جلوه های واقعی آن، اصل هنری داستان کوتاه است. زندگی بازار برای قهرمان منبع الهام و خلاقیت است، راهی برای غوطه ور شدن در زندگی است. در اینجا، برای اولین بار، ارنست جهان فیزیکی را برای خود ایده آل می کند. اصل پنجره گوشه شامل موقعیت یک هنرمند ناظر است که در زندگی دخالت نمی کند، بلکه فقط آن را تعمیم می دهد. ویژگی های زیبایی شناختی و یکپارچگی درونی را به زندگی می بخشد. داستان کوتاه به نوعی الگوی یک عمل خلاقانه تبدیل می شود که جوهر آن ثبت برداشت های زندگی هنرمند و امتناع از ارزیابی بدون ابهام آنها است. تکامل کلی هافمن را می توان به عنوان حرکتی از تصویر نشان داد دنیای غیر معمولبه شاعرانه کردن زندگی روزمره نوع قهرمان نیز دستخوش تغییراتی می شود. قهرمان-شوق با قهرمان-ناظر جایگزین می شود؛ سبک ذهنی تصویر با یک تصویر هنری عینی جایگزین می شود. عینیت فرض می کند که هنرمند از منطق واقعیات واقعی پیروی کند.

طرح

معرفی

مسیر خلاقانه E.T.A. هافمن

"جهان های دوگانه" هافمن

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

هافمن متعلق به آن دسته از نویسندگانی است که شهرت پس از مرگشان به چاپ های متعدد آثار جمع آوری شده محدود نمی شود.

شکوه او، بلکه سبک و بالدار است، در فضای معنوی که ما را احاطه کرده است، پراکنده است. کسانی که «قصه‌های هافمن» را نخوانده‌اند، دیر یا زود آن‌ها را می‌شنوند یا می‌بینند، اما از کنارشان نمی‌گذرند! اجازه دهید حداقل "فندق شکن" را به یاد بیاوریم... در تئاتر باله های چایکوفسکی یا دلیبس، و اگر نه در تئاتر، حداقل در تئاتر. پوستر تئاتریا روی صفحه تلویزیون سایه نامرئی هافمن به طور مداوم و سودمند بر فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم، بیستم، و در قرن بیست و یکم کنونی سایه افکند.

این اثر به بررسی زندگی و مسیر خلاقانه نویسنده، تحلیل انگیزه های اصلی کار هافمن، جایگاه او در ادبیات معاصر برای او و ما می پردازد. . مسائل مربوط به جهان های دوگانه هافمن نیز مورد توجه قرار می گیرد.

مسیر خلاقانه E.T.A. هافمن

هافمن دیرتر - در سن سی و سه سالگی - ادبیات را آغاز کرد. معاصران با احتیاط از نویسنده جدید استقبال کردند، فانتزی های او بلافاصله به عنوان رمانتیک شناخته شد، با روحیه خلق و خوی مردمی آن زمان، و با این حال رمانتیسیسم در درجه اول با نسل جوانان آلوده به ویروس انقلابی فرانسه مرتبط بود.

هافمن با ورود به ادبیات در زمانی که رمانتیک های ینا و هایدلبرگ اصول اولیه رمانتیسیسم آلمانی را تدوین و توسعه داده بودند، هنرمندی رمانتیک بود. ماهیت تضادهای زیربنای آثار او، مسئله‌شناسی و نظام تصویری آنها، بینش هنری خود جهان در چارچوب رمانتیسم باقی می‌ماند. درست مانند مردم ینا، در قلب اکثر آثار هافمن تضاد بین هنرمند و جامعه قرار دارد. تضاد اصیل رمانتیک هنرمند و جامعه اساس جهان بینی نویسنده است. هافمن با پیروی از Jenes، بالاترین تجسم "من" انسان را یک شخصیت خلاق می داند - یک هنرمند، یک "شوق"، در اصطلاح او، که دنیای هنر، دنیای فانتزی های افسانه ای، برای او قابل دسترسی است. ، این تنها حوزه هایی است که او می تواند خود را کاملاً درک کند و از زندگی روزمره واقعی فیلیسی پناه بگیرد.

اما تجسم و حل تعارض رمانتیک در هافمن با رمانتیک های اولیه متفاوت است. از طریق انکار واقعیت، از طریق درگیری هنرمند با آن، جین ها به بالاترین سطح جهان بینی خود رسیدند - مونیسم زیبایی شناختی، زمانی که تمام جهان برای آنها به حوزه آرمانشهر شاعرانه، افسانه ها، حوزه هارمونی تبدیل شد که در آن هنرمند خود و جهان را درک می کند. قهرمان رمانتیکهافمن در دنیای واقعی(شروع از جنتلمن گلوک و پایان با کریسلر). علیرغم تمام تلاش هایش برای خارج شدن از مرزهای آن به دنیای هنر، به پادشاهی افسانه ای خارق العاده Dzhinnistan، او همچنان در محاصره واقعیت تاریخی واقعی و ملموس است. نه یک افسانه و نه هنر نمی تواند او را به این دنیای واقعی که در نهایت آنها را تحت سلطه خود در می آورد هماهنگی ایجاد کند. از این رو تضاد تراژیک دائمی بین قهرمان و آرمان هایش از یک سو و واقعیت از سوی دیگر به وجود می آید. از این رو دوگانه گرایی که قهرمانان هافمن از آن رنج می برند، جهان های دوگانه در آثار او، تضاد لاینحل بین قهرمان و جهان خارج در بیشتر آنها، دوبعدی مشخصه شیوه خلاقانه نویسنده است.

فردیت خلاق هافمن از بسیاری جهات ویژگی های مشخصهقبلاً در اولین کتاب او، «خیال‌پردازی‌ها به شیوه کالوت» تعریف شده است، که شامل آثاری است که از 1808 تا 1814 نوشته شده‌اند. داستان کوتاه «کاوالیر گلوک» (1808)، اولین اثر منتشر شده هافمن، مهم‌ترین جنبه‌های جهان بینی و سبک خلاق او . رمان توسعه یکی از اصلی، اگر نه ایده اصلیخلاقیت نویسنده حل نشدنی تضاد هنرمند و جامعه است. این ایده از طریق آشکار می شود تکنیک هنری، که در تمام کارهای بعدی نویسنده - دو بعدی بودن روایت - غالب خواهد شد.

مهم‌ترین آنها مجموعه داستان‌های «خیال‌پردازی‌هایی به شیوه کالوت» (1814-1815)، «داستان‌های شبانه به شیوه کالوت» (1816-1817) و «برادران سراپیون» (1819-1821) هستند. گفتگو در مورد مشکلات تجارت تئاتر "مصائب فوق العاده یک کارگردان تئاتر" (1818)؛ داستانی در روح یک افسانه "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819)؛ و دو رمان - "اکسیر شیطان" - در مورد غیرمنطقی بودن روزمره (1816)، مطالعه ای درخشان در مورد مشکل دوگانگی، و "دیدگاه های روزمره گربه مور" - طنزی در مورد سفسطه گری آلمان (1819 - 1821) ، تا حدی کار اتوبیوگرافی، پر از هوش و خرد. از جمله معروف ترین داستان های هافمن که در مجموعه های یاد شده گنجانده شده است افسانه"دیگ طلا"، داستان گوتیک "Majorat"، یک داستان روانشناختی واقع گرایانه درباره جواهرفروشی که نمی تواند از ساخته های خود جدا شود، "Mademoiselle de Scudery" و برخی دیگر.

هشت سال پس از انتشار Fantasies، هافمن درگذشت. او به عنوان یک نویسنده درگذشت، نه دقیقاً یک نویسنده مشهور، بلکه بسیار محبوب. در طول این هشت سال، او موفق شد مقدار شگفت‌انگیزی بنویسد، همانطور که فهرست بالا از تنها چند مورد از مهمترین آثار نشان می‌دهد.

تخیل درخشان همراه با سبک سختگیرانه و شفاف، جایگاه ویژه ای را در ادبیات آلمانی برای هافمن به ارمغان آورد. آلمان خیلی دیرتر، در قرن بیستم، این را قدردانی کرد...

"جهان های دوگانه" هافمن

در قرن بیستم، و امروز، خواننده نام هافمن را اول از همه با اصل معروف "دو جهان" مرتبط و مرتبط می کند - یک عبارت عاشقانه اشاره کرد. مشکل ابدیهنر، تضاد بین ایده‌آل و واقعیت، «ماهیت»، همانطور که رمانتیک‌های روسی می‌گفتند. «اهمیت» عروضی است، یعنی کوچک و رقت بار، زندگی نامعتبر و نامناسبی است. ایده آل زیبا و شاعرانه است، زندگی واقعی است، اما تنها در سینه هنرمند، «شوق» زندگی می کند، اما در حقیقت آزار دیده و دست نیافتنی است. این هنرمند محکوم به زندگی در دنیای خیالات خود است که از آن حصار شده است دنیای بیروندیواری محافظ از تحقیر یا در برابر آن با زره خاردار کنایه، تمسخر، طنز. و در واقع، هافمن در "Gluck کاوالیر" و "گلدان طلایی" و در "سگ برگانز" و در "تساخ های کوچک" و "ارباب کک ها" و در "ارباب کک ها" همین گونه است. مور گربه».

تصویر دیگری از هافمن وجود دارد: زیر نقاب یک سرگرم کننده عجیب و غریب یک خواننده تراژیک دوگانگی و بیگانگی نهفته است. روح انسان(به استثنای روح هنری). و همچنین یافتن دلایلی برای این تصویر آسان است: در "مرد شنی"، "ماجورات"، "اکسیرهای شیطان"، "مغناطیس کننده"، "مادموازل د اسکادری"، "خوشبختی قمارباز".

این دو تصویر، درخشنده، درخشان، اصلی‌ترین‌های آثار هافمن هستند، اما عکس‌های دیگری نیز وجود دارند: شاد و درخشان. قصه گوی خوب- نویسنده معروف "فندق شکن"؛ خواننده صنایع دستی باستانی و بنیادهای ایلخانی - نویسنده "استاد مارتین کوپر" و "استاد یوهانس واچ"؛ کشیش فداکار موسیقی - نویسنده "Kreisleriana"؛ تحسین کننده مخفی زندگی - نویسنده "پنجره گوشه".

در اتود خیره کننده «مشاور کرسپل» از «برادران سراپیون»، شاید استادانه ترین پیشرفت مسائل روانشناختی - و در واقع اجتماعی - ارائه شده است. درباره شخصیت عنوان می‌گوید: «کسانی هستند که طبیعت یا سرنوشتی بی‌رحم پوششی از آنها دریغ کرده است که در زیر پوشش آن ما، بقیه انسان‌ها، در حماقت‌های خود به چشم دیگران نمی‌رویم... یک فکر در ذهن ما باقی می ماند و بلافاصله در کرسپل به عمل تبدیل می شود. مسخره تلخی را که باید فرض کرد، روحی که در درون ما فرو می‌رود، در چنگال غرور بی‌اهمیت زمینی فشرده شده است، دائماً بر لبان خود پنهان می‌کند، کرسپل با چشمان خود ما را در حیله‌گری‌های زیاده‌روی خود آشکار می‌کند. اما این تیر برق اوست. او هر چیزی را که در ما از زمین برمی خیزد به زمین باز می گرداند - اما او به طور مقدس جرقه الهی را حفظ می کند. بنابراین، من معتقدم که آگاهی درونی او علیرغم همه ولخرجی های به ظاهر - حتی چشمگیر - کاملاً سالم است.

این یک چرخش به طور قابل توجهی متفاوت است. همانطور که به راحتی قابل مشاهده است، ما در اینجا نه تنها در مورد یک فرد رمانتیک، بلکه در مورد طبیعت انسان به طور کلی صحبت می کنیم. کرسپل با یکی از "دیگر فانی ها" مشخص می شود و همیشه می گوید "ما"، "در ما". در اعماق روحمان، همه ما «در حماقت‌هایمان پیش می‌رویم» و خط جداکننده، «دو جهان» بدنام نه در سطح ساختار درونی و ذهنی، بلکه فقط در سطح بیان بیرونی آن آغاز می‌شود. آنچه "دیگر فانی ها" به طور قابل اعتمادی زیر یک پوشش محافظ پنهان می کنند (همه چیز "زمینی") در کرسپل به اعماق هل داده نمی شود. برعکس، به بیرون رها می شود، "به زمین باز می گردد" (روانشناسان حلقه فرویدی این را "کاتارسیس" می نامند - به قیاس با ارسطویی "تصفیه روح").

اما کرسپل - و در اینجا او دوباره به دایره رمانتیک باز می گردد - به طور مقدس "جرقه الهی" را حفظ می کند. و این ممکن است - و اغلب اوقات - همچنین زمانی است که نه اخلاق و نه آگاهی قادر به غلبه بر "هر چیزی که در ما از زمین بلند می شود" نیست. هافمن بدون ترس وارد این منطقه می شود. رمان «اکسیرهای شیطان» او، در یک نگاه سطحی، اکنون ممکن است تنها ترکیبی از یک رمان ترسناک و یک داستان پلیسی به نظر برسد. در واقع، داستان توهین اخلاقی و جنایت های بی بند و باری راهب مداردوس یک تمثیل و یک هشدار است. آنچه در رابطه با کرسپل به طور نرم و فلسفی به صورت انتزاعی به عنوان "هر چیزی که در ما از زمین برمی خیزد" تعیین می شود ، در اینجا بسیار تیزتر و خشن تر نامیده می شود - ما در مورد "جانور کوری که در یک شخص خشمگین است" صحبت می کنیم. و در اینجا نه تنها قدرت کنترل نشده ناخودآگاه، "سرکوب شده" بیداد می کند - در اینجا قدرت تاریک خون و وراثت بد نیز وارد می شود.

به گفته هافمن، انسان نه تنها از بیرون، بلکه از درون نیز تحت ستم قرار می گیرد. به نظر می‌رسد که «شیطان‌ها و شیطنت‌های زیاده‌روی» او تنها نشانه‌ای از عدم تشابه و فردیت نیست. آنها همچنین مهر خانواده قابیل هستند. "پاکسازی" روح از "زمینی"، طغیان آن به بیرون، می تواند منجر به عجایب معصومانه کرسپل و کریسلر و شاید افسار گسیختگی جنایتکارانه مداردوس شود. فردی که از دو طرف فشار می آورد، توسط دو تکانه پاره می شود، در آستانه پارگی، شکاف - و سپس جنون واقعی تعادل برقرار می کند.

این بار هافمن شبح دوگانگی را که روح او را تسخیر کرده بود و در تمام عمرش ذهنش را به خود مشغول کرده بود، در یک جسارت ناشنیده مجسم کرد. فرم هنری، نه تنها با قرار دادن دو بیوگرافی مختلف در زیر یک جلد، بلکه با اختلاط نمایشی آنها. ما در مورد رمان "جهان بینی روزمره مور گربه" صحبت می کنیم. جالب است که هر دو بیوگرافی منعکس کننده مسائل عصر یکسانی هستند، تاریخ زمان و نسل هافمن، یعنی یک موضوع در دو نور و تفسیر متفاوت ارائه شده است. گافمن آن را در اینجا خلاصه می کند. نتیجه مبهم است

ماهیت اعتراف آمیز رمان در درجه اول با این واقعیت تأکید می شود که همان کریسلر در آن ظاهر می شود. هافمن با تصویر این دوتایی ادبی خود - "کریسلریانا" در چرخه اولین "فانتزی ها" - شروع کرد و با آن به پایان می رسد.

در عین حال کریسلر در این رمان به هیچ وجه یک قهرمان نیست. همانطور که ناشر (البته ساختگی) بلافاصله هشدار می دهد، کتاب پیشنهادی دقیقاً اعتراف گربه دانشمند مور است. او هم نویسنده و هم قهرمان است. اما هنگام آماده‌سازی کتاب برای چاپ، متأسفانه بیشتر توضیح داده می‌شود، شرمندگی وجود داشت: وقتی ناشر شروع به دریافت برگه‌های اثبات کرد، متوجه شد که یادداشت‌های گربه مور دائماً با تکه‌هایی از متن کاملاً متفاوت قطع می‌شود. ! همانطور که معلوم شد، نویسنده (یعنی گربه) در حین بیان دیدگاه های دنیوی خود، اولین کتابی را که از کتابخانه صاحبش به دست آورد، تکه تکه کرد تا از صفحات پاره شده استفاده کند: «بخشی برای لایی، بخشی برای خشک کردن. ” این کتاب که به شیوه‌ای وحشیانه بریده شد، زندگی‌نامه کریسلر بود. به دلیل سهل انگاری حروفچین ها، این صفحات نیز چاپ شد.

بیوگرافی یک آهنگساز زبردست مثل کاغذ ضایعاتی در زندگینامه یک گربه است! برای دادن چنین شکلی به طنز تلخ خود، باید تخیل واقعاً هافمانی داشت. چه کسی به زندگی کرایسلر، شادی ها و غم های او نیاز دارد، آنها برای چه مفید هستند؟ شاید برای خشک کردن تمرینات گرافومونی گربه آموخته!

با این حال، با تمرینات graphomaniac همه چیز به این سادگی نیست. همانطور که خود زندگی نامه مور را می خوانیم، متقاعد می شویم که گربه نیز چندان ساده نیست و بدون دلیل ادعا می کند که نقش اصلی رمان را بازی می کند - نقش رمانتیک "پسر قرن". او اکنون عاقل است، هم از نظر تجربه روزمره و هم از نظر مطالعات ادبی و فلسفی، در ابتدای زندگی نامه خود استدلال می کند: "اما چقدر به ندرت خویشاوندی واقعی روح ها در عصر بدبخت، بی اثر و خودخواه ما یافت می شود!... نوشته های من! بی شک بیش از یک گربه جوان را در سینه شعله ور خواهد کرد که از ذهن و قلب شعله بلند شعر برخوردار است ... و یک گربه جوان نجیب دیگر کاملاً با آرمان های متعالی کتابی که اکنون در پنجه هایم می گیرم آغشته خواهد شد. و با طغیان مشتاقانه فریاد خواهد زد: ای مور، مُر الهی، بزرگترین نابغه نژاد گربه سانان برجسته ما! فقط به تو مدیونم، فقط مثال تو مرا بزرگ کرد! "واقعیت های مخصوص گربه سانان را در این قسمت حذف کنید - و شما یک سبک، واژگان، و ترحم کاملاً عاشقانه خواهید داشت.

به تصویر کشیدن یک نابغه رمانتیک در تصویر یک گربه زنانه حیرت انگیز به خودی خود ایده ای بسیار خنده دار است و هافمن از امکانات کمیک آن نهایت استفاده را می کند. البته، خواننده به سرعت متقاعد می شود که طبیعتاً مور به سادگی زبان عامیانه عاشقانه مد روز را یاد گرفته است. با این حال، آنقدرها هم بی تفاوت نیست که او با عاشقانه با موفقیت، با حس سبک فوق العاده ای "کار کند"! هافمن نمی‌دانست که چنین بالماسکه‌ای خطر به خطر انداختن خود رمانتیسم را دارد. این یک ریسک محاسبه شده است.

در اینجا "ورق های کاغذ باطله" وجود دارد - با همه "هافمانی" های حاکم در اینجا، داستان غم انگیز زندگی Kapellmeister Kreisler، یک نابغه تنها و کم درک. طناب های الهام گرفته، گاهی عاشقانه، گاهی کنایه آمیز منفجر می شوند، تعجب های آتشین به صدا در می آیند، نگاه های آتشین شعله ور می شوند - و ناگهان روایت به پایان می رسد، گاهی به معنای واقعی کلمه وسط جمله (صفحه پاره شده به پایان می رسد)، و همان طنازهای عاشقانه توسط گربه دانش آموخته با شور و شوق زمزمه می شود: ... مطمئناً می دانم: وطن من اتاق زیر شیروانی است! حال و هوای سرزمین مادری، اخلاقیات، آداب و رسوم آن - چقدر این تأثیرات خاموش نشدنی است ... من از کجا می توانم چنین طرز فکر عالی، چنین میل مقاومت ناپذیری برای حوزه های بالاتر را بیابم؟ چنین موهبت نادری که در یک لحظه به سمت بالا سرازیر می شود از کجا می آید، چنین جهش های حسادت آمیز، شجاعانه و درخشان ترین؟ آه، کسالت شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق به اتاق زیر شیروانی در من موجی قدرتمند برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم ای وطن زیبا..."

تکه تکه شدن نمایشی و تقریباً تحت اللفظی رمان، سردرگمی روایی بیرونی آن (باز هم: یا یک آتش‌بازی زیاد، یا گردباد یک کارناوال) با محاسبه‌ای درخشان از نظر ترکیبی محکم به هم جوش داده شده‌اند، و باید محقق شود.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که زندگی نامه های موازی کریسلر و مور نسخه جدیدی از دنیای دوگانه سنتی هافمانی است: حوزه "علاقه مندان" (کریسلر) و حوزه "فلسطین ها" (مور). اما نگاه دوم این حساب را پیچیده می کند: بالاخره در هر یک از این زندگی نامه ها، به نوبه خود، جهان نیز به نصف تقسیم شده است، و هر کدام حوزه خاص خود را از علاقه مندان (کریسلر و مور) و طاغوتیان (همراهان کریسلر و مور) دارند. جهان دیگر دو برابر نمی شود، بلکه چهار برابر می شود - شمارش در اینجا "دو برابر دو" است!

و این کل تصویر را به طور قابل توجهی تغییر می دهد. اگر آزمایش را به خاطر خط کریسلر جدا کنیم، داستان هافمن «کلاسیک» دیگری با تمام ویژگی‌های مشخصه‌اش پیش روی خود خواهیم داشت. اگر خط مور را جدا کنیم، نسخه‌ای «هافمن‌شده» از ژانر بسیار رایج تمثیل طنز، «حماسه حیوانی» یا افسانه با معنایی خودآشکار در ادبیات جهان خواهیم داشت. اما هافمن آنها را با هم مخلوط می‌کند، با آن‌ها برخورد می‌کند و مطمئناً باید آنها را فقط در رابطه متقابل درک کرد.

اینها فقط خطوط موازی نیستند - آنها آینه های موازی هستند. یکی از آنها - موروف - در مقابل ساختار رمانتیک قبلی هافمانی قرار می گیرد و بارها و بارها آن را منعکس و تکرار می کند. بنابراین، آن، این آینه، ناگزیر مطلق بودن را از تاریخ و چهره کریسلر حذف می کند و به آن ابهامی سوسو می دهد. به نظر می رسد آینه یک تقلید است، "منظره های دنیوی گربه مور" - برداشتی کنایه آمیز از "رنج موسیقایی کاپل مایستر کریسلر".

یکی از ضروری‌ترین مؤلفه‌های شعری هافمن، مانند رمانتیک‌های اولیه، کنایه است. علاوه بر این، در کنایه هافمن به عنوان یک تکنیک خلاقانه که مبتنی بر یک موقعیت فلسفی، زیبایی شناختی و جهان بینی است، می توان به وضوح دو کارکرد اصلی را تشخیص داد. در یکی از آنها او به عنوان پیرو مستقیم Jenes ظاهر می شود. ما در مورد آثار او صحبت می کنیم که در آنها مشکلات صرفاً زیبایی شناختی حل شده است و نقش کنایه رمانتیک نزدیک به آن چیزی است که در بین رمانتیک های ینا ایفا می کند. طنز رمانتیک در این آثار هافمن صدایی طنز به خود می گیرد، اما این طنز جهت گیری اجتماعی و عمومی ندارد. نمونه ای از تجلی چنین کارکردی از کنایه، داستان کوتاه «شاهزاده برامبیلا» است - در اجرای هنری درخشان و نوعاً هافمانی در نشان دادن دوگانگی خود. روش خلاقانه. نویسنده داستان کوتاه "شاهزاده برامبیلا" به پیروی از ینی ها معتقد است که کنایه باید بیانگر " دیدگاه فلسفیبه زندگی» یعنی مبنای نگرش فرد نسبت به زندگی باشد. بر این اساس، کنایه، مانند مردم ینا، وسیله ای برای حل همه کشمکش ها و تضادها است، ابزاری برای غلبه بر آن «دوگانه انگاری مزمن» که شخصیت اصلی این داستان کوتاه، بازیگر جیگلیو فاوا، از آن رنج می برد.

در راستای این گرایش اساسی، کارکرد دیگری و مهمتر از کنایه او آشکار می شود. اگر در میان جنها، کنایه به مثابه بیان نگرش جهانی نسبت به جهان، همزمان به بیان بدبینی و امتناع از حل تناقضات واقعیت تبدیل شد، پس هافمن کنایه را با صدایی تراژیک آغشته می کند؛ برای او این کنایه حاوی ترکیبی از تراژیک و تراژیک است. کمیک حامل اصلی نگرش کنایه آمیز هافمن به زندگی، کریسلر است که «دوگانه انگاری مزمن» او، برخلاف «دوگانه انگاری مزمن» طنز گیگلیو فاوا، تراژیک است. شروع طنزآمیز کنایه هافمن در این کارکرد دارای یک آدرس اجتماعی خاص، محتوای اجتماعی قابل توجه است، و بنابراین این کارکرد کنایه رمانتیک به او، نویسنده رمانتیک، اجازه می دهد تا برخی از پدیده های معمولی واقعیت را منعکس کند ("دیگ طلا"، "تساخ های کوچک" "، "دیدگاه های دنیوی گربه" مورا" آثاری هستند که به طور مشخص این کارکرد کنایه هافمن را منعکس می کنند).

برای هافمن، برتری جهان شاعرانه بر دنیای واقعی زندگی روزمره غیرقابل انکار است. و او این دنیای رویاهای افسانه ای را تجلیل می کند و آن را بر دنیای واقعی و پروزائی ترجیح می دهد.

اما هافمن هنرمندی با چنین جهان بینی متناقض و از بسیاری جهات تراژیک نبود اگر این نوع افسانه جهت کلی کار او را مشخص می کرد و تنها یکی از جنبه های آن را نشان نمی داد. درک هنری نویسنده از جهان در هسته خود، به هیچ وجه پیروزی کامل جهان شاعرانه بر واقعیت را اعلام نمی کند. تنها دیوانگانی مانند سراپیون یا فیلیستین به وجود تنها یکی از این دنیاها اعتقاد دارند. این اصل جهان های دوگانه در تعدادی از آثار هافمن منعکس شده است، که شاید برجسته ترین آنها در کیفیت هنری آنها و به طور کامل تجسم تضادهای جهان بینی او است. این اول از همه داستان کوتاه افسانه ای "گلدان طلایی" (1814) است که عنوان آن با عنوان فرعی شیوا "داستانی از دوران مدرن" همراه است. معنی این زیرنویس اینه که شخصیت هااین داستان از معاصران هافمن است و ماجرا در درسدن واقعی در آغاز قرن نوزدهم رخ می دهد. این گونه است که هافمن سنت ینا در ژانر افسانه را بازنگری می کند - نویسنده طرح زندگی واقعی روزمره را در ساختار ایدئولوژیک و هنری آن گنجانده است. قهرمان رمان، دانشجوی آنسلم، یک بازنده عجیب و غریب است که دارای "روح شاعرانه ساده لوحانه" است و این باعث می شود که دنیای افسانه و شگفت انگیز برای او قابل دسترسی باشد. در مواجهه با او، آنسلم شروع به رهبری یک وجود دوگانه می کند و از وجود عروضی خود به قلمرو یک افسانه، در مجاورت زندگی واقعی معمولی سقوط می کند. بر همین اساس، داستان کوتاه به صورت ترکیبی بر درهم تنیدگی و تداخل طرح افسانه ای-فانتزی با واقعیت بنا شده است. داستان های افسانه ای عاشقانه در شعر و ظرافت ظریف خود یکی از بهترین شارحان خود را اینجا در هافمن می یابد. در عین حال، داستان به وضوح نقشه واقعی را ترسیم می کند. بدون دلیل، برخی از محققان هافمن معتقد بودند که با استفاده از این رمان می‌توان توپوگرافی خیابان‌های درسدن را در آغاز قرن گذشته با موفقیت بازسازی کرد. جزئیات واقع گرایانه نقش بسزایی در شخصیت پردازی شخصیت ها دارد.

طرح افسانه‌ای به‌طور گسترده و واضح با اپیزودهای عجیب و غریب فراوان، که به‌طور غیرمنتظره و به ظاهر تصادفی در داستان زندگی روزمره واقعی رخنه می‌کند، تابع یک ایدئولوژیک روشن و منطقی است. ساختار هنریرمان در تقابل با چندپارگی و ناهماهنگی عمدی در سبک روایی اکثر رمانتیک های اولیه. دوبعدی روش خلاقانه هافمن و دوجهانی بودن در جهان بینی او در تقابل دنیای واقعی و خیالی و در تقسیم متناظر شخصیت ها به دو گروه بازتاب یافت. سازنده پلمن، دخترش ورونیکا، ثبت نام گیربراند به ساکنان درسدن فکر می کنند که طبق اصطلاح خود نویسنده می توان آنها را به عنوان طبقه بندی کرد. مردم خوبعاری از هرگونه ذوق شاعرانه لیندهورست بایگانی با دخترش سرپنتینا که از زمان به این دنیا آمده است با آنها مخالفت می کند. افسانه فوق العادهو آنسلم عجیب و غریب عزیز که روح شاعرانه اش باز شد دنیای پریبایگانی

در پایان خوش داستان که با دو عروسی به پایان می رسد، طرح ایدئولوژیک آن تفسیر کاملی می یابد. ثبت نام گیربراند مشاور دادگاه می شود که ورونیکا بدون تردید دست خود را به او می دهد و اشتیاق خود را به آنسلم رها کرده است. رویای او به حقیقت می پیوندد - "او در یک خانه زیبا در بازار جدید زندگی می کند" ، او "کلاهی به سبک جدید دارد ، یک شال ترکی جدید" دارد و با صرف صبحانه در یک ناهار شیک کنار پنجره ، دستور می دهد. به خدمتگزاران آنسلم با سرپانتین ازدواج می کند و با تبدیل شدن به یک شاعر، با او در آتلانتیس افسانه ای ساکن می شود. در همان زمان، او به عنوان جهیزیه یک "املاک خوب" و یک گلدان طلا که در خانه بایگانی دیده بود دریافت می کند. گلدان طلایی - این دگرگونی طنز عجیب "گل آبی" نوالیس - عملکرد اصلی این نماد رمانتیک را حفظ می کند. به سختی می توان آن را تکمیل دانست خط داستانآنسلم - سرپانتین موازی با آرمان فیلیسیستی است که در اتحاد ورونیکا و هیرباند تجسم یافته است و گلدان طلایی نماد شادی بورژوازی است. به هر حال، آنسلم رویای شاعرانه خود را رها نمی کند، او فقط تحقق آن را می یابد.

ایده فلسفی داستان کوتاه درباره تجسم، قلمرو فانتزی شاعرانه در دنیای هنر، در جهان شعر در آخرین پاراگراف داستان کوتاه تأیید شده است. نویسنده آن که از این فکر رنج می‌برد که باید آتلانتیس افسانه‌ای را ترک کند و به افتضاح فلاکت‌بار اتاق زیر شیروانی‌اش بازگردد، سخنان دلگرم‌کننده لیندهورست را می‌شنود: «آیا شما فقط در آتلانتیس نبوده‌اید و حداقل صاحب خانه‌ای آبرومند نیستید. عمارت آنجا به عنوان یک ملک شاعرانه؟» ذهن شما؟ آیا سعادت آنسلم چیزی نیست جز زندگی در شعر، که از طریق آن هماهنگی مقدس همه چیز به عنوان عمیق ترین اسرار طبیعت آشکار می شود!»

بلینسکی برای استعداد طنز هافمن بسیار ارزش قائل بود و خاطرنشان کرد که او می دانست چگونه "واقعیت را با تمام حقیقتش به تصویر بکشد و کینه توزی هموطنان خود را با طعنه های مسموم اجرا کند."

این مشاهدات منتقد برجسته روسی را می توان به طور کامل به داستان کوتاه افسانه ای "تساخه کوچک" نسبت داد. که در یک افسانه جدیددوجهانی بودن هافمن در ادراک او از واقعیت کاملاً محفوظ است که باز هم در ترکیب دو بعدی داستان کوتاه، در شخصیت ها و چینش آنها نمود پیدا می کند. بسیاری از شخصیت های اصلی رمان افسانه.

«تساخ‌های کوچک» نمونه‌های اولیه ادبی خود را در داستان کوتاه «گلدان طلایی» دارند: دانش‌آموز بالتازار - آنسلم، پروسپر آلپانوس - لیندهورست، کاندیدا - ورونیکا.

دوبعدی رمان در تضاد بین دنیای یک رویای شاعرانه، کشور افسانه‌ای جینستان و دنیای زندگی واقعی روزمره، شاهزاده شاهزاده برسانوف، که رمان در آن اتفاق می‌افتد، آشکار می‌شود. برخی از شخصیت ها و چیزها در اینجا وجودی دوگانه دارند، زیرا وجود جادویی افسانه ای خود را با وجود در دنیای واقعی ترکیب می کنند. پری روزابلورد، که همچنین پناهگاه روزنشن برای دوشیزگان نجیب است، از Tsakhes کوچک نفرت انگیز حمایت می کند و به او سه موی طلایی جادویی پاداش می دهد.

در همان ظرفیت دوگانه پری Rosabelverde، که او نیز Canoness Rosenschen است، جادوگر خوب آلپانوس ظاهر می شود که خود را با شگفتی های مختلف افسانه ای احاطه کرده است، که شاعر و دانش آموز رویاپرداز بالتازار به وضوح می بیند. آلپانوس در تجسم روزمره‌اش، که فقط برای اهل فلسفه و عقل‌گرایان هوشیار قابل دسترسی است، فقط یک پزشک است، اما مستعد خصلت‌های بسیار پیچیده است.

طرح‌های هنری داستان‌های کوتاه مقایسه شده، اگر نه کاملاً، بسیار نزدیک، با هم سازگارند. از نظر ایدئولوژیک، با همه شباهت‌ها، داستان‌های کوتاه کاملاً متفاوت هستند. اگر در افسانه «دیگ طلایی» که جهان بینی کینه توز را به سخره می گیرد، طنز جنبه اخلاقی و اخلاقی دارد، در «تساخه کوچک» تندتر می شود و طنین اجتماعی به خود می گیرد. تصادفی نیست که بلینسکی خاطرنشان کرد که این داستان کوتاه توسط سانسور تزاری ممنوع شده است، زیرا حاوی "مسخره های زیادی از ستاره ها و مقامات است".

در ارتباط با گسترش آدرس طنز، با تشدید آن در داستان کوتاه است که یک لحظه مهم در ساختار هنری آن تغییر می کند - شخصیت اصلی تبدیل می شود. قهرمان مثبتیک شخصیت عجیب و غریب هوفمانی، یک شاعر- رویاپرداز (آنسلم در داستان کوتاه «گلدان طلایی»)، و قهرمان منفی، آدم بدجنس تساخس است، شخصیتی که در ترکیبی عمیقا نمادین از ویژگی های بیرونی و محتوای درونی خود، اولین بار در صفحات آثار هافمن ظاهر می شود. «تساخ‌های کوچک» حتی بیشتر «داستانی از دوران مدرن» است تا «گلدان طلایی». Tsakhes - یک موجود غیر واقعی، حتی بدون موهبت گفتار گویا قابل فهم، اما با غرور متکبرانه بیش از حد متورم، در ظاهر به طرز مشمئز کننده ای زشت - به دلیل هدیه جادویی پری، روزابلورد در چشمان دیگران نه تنها به عنوان فردی باشکوه به نظر می رسد. مرد خوش تیپ، بلکه به عنوان فردی که دارای استعدادهای برجسته، ذهن روشن و روشن است. او در مدت کوتاهی کار اداری درخشانی را انجام می دهد: بدون گذراندن دوره علوم حقوقی در دانشگاه، به مقام مهمی تبدیل می شود و در نهایت، اولین وزیر مطلقه می شود. چنین حرفه ای تنها به این دلیل امکان پذیر است که تساخس کارها و استعدادهای دیگران را تصاحب می کند - قدرت اسرارآمیز سه موی طلایی افراد نابینا را مجبور می کند تا همه چیز مهم و با استعدادی را که دیگران به دست آورده اند به او نسبت دهند.

پس در محدوده جهان بینی رمانتیک و وسایل هنریروش رمانتیک یکی از شرارت های بزرگ نظام اجتماعی مدرن را به تصویر می کشد. با این حال، توزیع ناعادلانه ثروت معنوی و مادی برای نویسنده کشنده به نظر می رسد که تحت تأثیر نیروهای خارق العاده غیرمنطقی در این جامعه به وجود آمده است، جایی که قدرت و ثروت به افراد ناچیز اعطا می شود و ناچیز بودن آنها نیز به نوبه خود توسط قدرت تغییر می کند. از قدرت و طلا به درخشش خیالی هوش و استعداد. تخریب و سرنگونی این بت های دروغین، مطابق با ماهیت جهان بینی نویسنده، از بیرون به مداخله همان نیروهای افسانه ای-جادویی غیرمنطقی (جادوگر پروسپر آلپانوس، در رویارویی با پری) صورت می گیرد. روزابلورد، حامی بالتازار)، که به گفته هافمن، این پدیده زشت اجتماعی را به وجود آورد. صحنه خشم جمعیتی که پس از از دست دادن جذابیت جادویی وزیر توانا به خانه زینوبر وارد خانه شدند، البته نباید به عنوان تلاش نویسنده برای جستجوی ابزاری رادیکال برای حذف امور اجتماعی تلقی شود. شیطانی که در تصویر افسانه‌ای خارق‌العاده Tsakhes نمادین است. این فقط یکی از جزییات جزئی طرح است که اصلاً ماهیت برنامه ای ندارد. مردم علیه وزیر موقت شیطانی شورش نمی کنند، بلکه فقط هیولای منزجر کننده ای را مسخره می کنند که ظاهرش در نهایت به شکل واقعی در برابر آنها ظاهر شده است. مرگ تساخس که با فرار از جمعیت خشمگین، در دیگ محفظه ای نقره ای غرق می شود، در چارچوب طرح افسانه ای رمان گروتسک است و از نظر اجتماعی نمادین نیست.

جهان های دوگانه نویسنده خلاقیت هافمن

نتیجه

این هافمن بود که به طرز تلخی «دو جهان» را در هنر کلام مجسم کرد. علامت شناسایی اوست اما هافمن متعصب یا جزم اندیش جهان های دوگانه نیست. او تحلیلگر و دیالکتیک دان آن است...

...از آن زمان استادان شگفت انگیز زیادی به دنیا آمده اند که تا حدودی مشابه و کاملاً متفاوت از هافمن هستند. و خود جهان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است. اما هافمن به زندگی در هنر جهانی ادامه می دهد. برای اولین بار از نگاه نزدیک و مهربان این هنرمند چیزهای زیادی آشکار شد و بنابراین نام او اغلب نمادی از انسانیت و معنویت به نظر می رسد. برای رمانتیک های بزرگ، که هافمن در میان آنها یکی از افتخارآمیزترین مکان ها را به خود اختصاص داده است، تضادهای زندگی که آنها را به طرز دردناکی زخمی می کرد یک راز باقی ماند. اما آنها اولین کسانی بودند که در مورد این تضادها صحبت کردند که مبارزه با آنها - مبارزه برای ایده آل - شادترین سرنوشت یک انسان است ...

فهرست ادبیات استفاده شده

1. بلینسکی وی.جی. مجموعه کاملمقالات T. 4. - L.، 1954. - P. 98
2. برکوفسکی N.Ya. رمانتیسم در آلمان سن پترزبورگ، 2002. P.463-537.
3. براودو E.M. این. هافمن - ص 1922 - ص 20
4. هرزن A.I. مجموعه آثار در 30 جلد T. 1. Hoffmann. - م.، 1954. - ص 54-56.
5. ژیرمونسکی V.M. رمانتیسیسم آلمانی و عرفان مدرن. م.، 1997.
6. ادبیات خارجی قرن نوزدهم. رمانتیسم. خواننده تاریخی- مواد ادبی. Comp. A.S.Dmitriev و همکاران M.، 1990.
7. منتخب نثر رمانتیک آلمانی. M., 1979. T. 1-2.
8. داستان ادبیات خارجیقرن 19. اد. A.S. دمیتریوا. م.، 1971. 4.1.
9. تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. Ya.N.Zasursky، S.V.Turaev. م.، 1982.
10. تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. N.P.Michalskaya. م.، 1991. 4.1.
11. Karelsky A. درام رمانتیسیسم آلمانی. - م.، 1992.
12. نظریه ادبیرمانتیسم آلمانی - م.، 1934.
13. Mirimsky I. Romanticism E.T.A. هافمن جلد 3. - م.، 1937. - ص 14
14. Novikov M. "و من جهان را اینگونه دیدم" // نقد ادبی. - 1996. - شماره 9-10.
15. تورائف S.V. ادبیات آلمانی// تاریخ ادبیات جهان در 9 جلد. - T.6. - M.: Nauka، 1989. - P.51-55.
16. Ferman V.E. اپرای رمانتیک آلمانی // خانه اپرا. مقالات و تحقیقات. - م.، 1961. - ص 34
17. دنیای هنر E.T.A.Hoffman. - M.: Nauka، 1982. - 292 p.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

آثار ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822)

یکی از درخشان ترین نمایندگانرمانتیسم آلمانی متاخر - این. هافمن، که شخصیت منحصر به فردی بود. او استعدادهای آهنگساز، رهبر ارکستر، کارگردان، نقاش، نویسنده و منتقد را با هم ترکیب کرد. A.I زندگی نامه هافمن را به شیوه ای نسبتاً اصلی توصیف کرد. هرزن در مقاله اولیه خود "هافمن": "هر روز، اواخر عصر، مردی در انبار شراب در برلین ظاهر می شود. یکی پس از دیگری بطری می نوشیدم و تا سحر نشستم. اما یک مست معمولی را تصور نکنید. نه! هر چه بیشتر می‌نوشید، فانتزی‌اش بیشتر می‌شد، روشن‌تر می‌شد، طنز آتشین‌تر روی همه چیز در اطرافش می‌ریخت، شوخ‌طبعی‌هایش بیشتر می‌شد.»هرزن درباره خود کار هافمن چنین نوشت: «برخی داستان ها چیزی تاریک، عمیق و اسرارآمیز را تنفس می کنند. برخی دیگر شوخی‌های تخیل افسارگسیخته هستند که در دود باکانالیا نوشته شده‌اند.<…>بی‌نظیری، درهم‌تنیدگی تشنج‌آمیز تمام زندگی انسان حول یک فکر، جنون، واژگون کردن قطب‌های زندگی ذهنی. مغناطیس، یک نیروی جادویی که یک فرد را به شدت تابع اراده دیگری می کند، میدان عظیمی از تخیل آتشین هافمن را باز می کند.

اصل اساسی شاعرانگی هافمن ترکیبی از امر واقعی و خارق العاده، معمولی با امر غیرعادی، نشان دادن امر عادی از طریق غیرعادی است. هافمن در «تساخ‌های کوچک»، مانند «دیگ طلایی»، با کنایه‌آمیز با مواد برخورد می‌کند، چیزهای خارق‌العاده را در رابطه‌ای متناقض با روزمره‌ترین پدیده‌ها قرار می‌دهد. واقعیت، زندگی روزمره با کمک وسایل عاشقانه برای او جالب می شود. هافمن شاید اولین کسی در میان رمانتیک ها بود که شهر مدرن را وارد حوزه بازتاب هنری زندگی کرد. تقابل بالای معنویت رمانتیک او با هستی اطراف در پس زمینه و بر اساس زندگی واقعی آلمانی رخ می دهد که در هنر این رمانتیک به یک هنر خارق العاده تبدیل می شود. نیروی شیطانی. معنویت و مادیت در اینجا با هم تضاد پیدا می کنند. هافمن با نیرویی عظیم، قدرت مرگبار اشیا را نشان داد.

شدت حس تضاد بین ایده آل و واقعیت در جهان های دوگانه معروف هافمن محقق شد. نثر کسل کننده و مبتذل زندگی روزمره با حوزه احساسات عالی، توانایی شنیدن موسیقی جهان در تضاد بود. از نظر گونه شناسی، تمامی قهرمانان هافمن به دو دسته موسیقیدان و غیر موسیقیدان تقسیم می شوند. نوازندگان مشتاقان معنوی، رویاپردازان عاشقانه، افرادی هستند که دارای چندپارگی درونی هستند. غیر موسیقی‌دان‌ها افرادی هستند که با زندگی و خودشان در صلح هستند. نوازنده مجبور است نه تنها در قلمرو رویاهای طلایی یک رویای شاعرانه زندگی کند، بلکه دائماً با واقعیت غیر شاعرانه روبرو شود. این امر باعث پیدایش کنایه می شود که هدف آن نه تنها دنیای واقعی، بلکه جهان رویاهای شاعرانه است. کنایه راهی برای حل تضادها می شود زندگی مدرن. والا به معمولی تقلیل می یابد، معمولی به عالی می رسد - این به عنوان دوگانگی کنایه عاشقانه دیده می شود. برای هافمن، ایده سنتز رمانتیک هنرها که از طریق نفوذ متقابل ادبیات، موسیقی و نقاشی به دست می آید، مهم بود. شخصیت های هافمن مدام به موسیقی آهنگسازان مورد علاقه اش: کریستف گلوک، ولفگانگ آمادئوس موتزارت گوش می دهند و به نقاشی های لئوناردو داوینچی و ژاک کالوت روی می آورند. هافمن که هم شاعر و هم نقاش بود، سبکی موسیقیایی، تصویری و شاعرانه خلق کرد.

سنتز هنرها اصالت ساختار درونی متن را تعیین کرد. ترکیب متون منثور شبیه یک فرم سونات-سمفونیک است که از چهار بخش تشکیل شده است. بخش اول به تشریح موضوعات اصلی کار می پردازد. در قسمت دوم و سوم تضاد بین آنها وجود دارد، در قسمت چهارم آنها با هم ادغام می شوند و یک سنتز را تشکیل می دهند.

دو نوع داستان در آثار هافمن ارائه شده است. از یک طرف، داستان شاد، شاعرانه، افسانه ای، بازگشت به فولکلور ("گلدان طلایی"، "فندق شکن"). از سوی دیگر، فانتزی تاریک و گوتیک از کابوس ها و وحشت های مرتبط با انحرافات ذهنی انسان ("Sandman"، "Elixirs of Satan"). موضوع اصلی آثار هافمن، رابطه هنر (هنرمندان) و زندگی (فلسطینیان) است.

نمونه هایی از چنین تقسیم بندی قهرمانان را در رمان می یابیم "نماهای روزمره گربه مور"، در داستان های کوتاه از مجموعه "خیالات به شیوه کالو": "کاوالیر گلوک", "دون خوان"، "گلدان طلا".

رمان "کاوالیر گلوک"(1809) - اولین اثر منتشر شده هافمن. این رمان دارای عنوان فرعی است: «خاطرات 1809». شاعرانگی دوگانه عناوین تقریباً در تمام آثار هافمن مشخص است. همچنین ویژگی های دیگر سیستم هنری نویسنده را تعیین کرد: ماهیت دو بعدی روایت، نفوذ عمیق واقعیت و خارق العاده. گلوک در سال 1787 درگذشت، وقایع رمان به سال 1809 برمی گردد و آهنگساز در رمان به عنوان یک فرد زنده عمل می کند. ملاقات نوازنده فقید و قهرمان را می توان در چندین زمینه تفسیر کرد: یا یک گفتگوی ذهنی بین قهرمان و گلوک، یا یک بازی تخیلی، یا واقعیت مستی قهرمان، یا یک واقعیت خارق العاده.

در مرکز داستان کوتاه تضاد بین هنر و زندگی واقعی، جامعه مصرف کنندگان هنر است. هافمن به دنبال بیان تراژدی هنرمند نادرست است. کاوالیر گلوک می‌گوید: «من امر مقدس را به افراد ناآشنا بخشیدم...» حضور او در Unter den Linden، جایی که مردم عادی قهوه هویج می نوشند و در مورد کفش صحبت می کنند، آشکارا پوچ و در نتیجه خیالی است. گلوک در متن داستان به عالی ترین نوع هنرمند تبدیل می شود که حتی پس از مرگ نیز به خلق و بهبود آثار خود ادامه می دهد. تصویر او تجسم ایده جاودانگی هنر بود. موسیقی توسط هافمن به عنوان یک ضبط صدا مخفی، بیانی از غیرقابل بیان تفسیر می شود.

داستان کوتاه کرونوتوپ دوگانه ای را ارائه می دهد: از یک سو، یک کرونوتوپ واقعی وجود دارد (1809، برلین)، و از سوی دیگر، این کرونوتوپ بر دیگری، خارق العاده، که به لطف آهنگساز و موسیقی گسترش می یابد، قرار می گیرد. تمام محدودیت های مکانی و زمانی را باز می کند.

در این داستان کوتاه، ایده تلفیقی عاشقانه از سبک های مختلف هنری برای اولین بار آشکار می شود. به دلیل انتقال متقابل تصاویر موسیقی به ادبی و ادبی به موسیقی وجود دارد. کل رمان پر از تصاویر و قطعات موسیقی است. "کاوالیر گلوک" - رمان موزیکال، مقاله هنریدر مورد موسیقی گلوک و در مورد خود آهنگساز.

نوع دیگری از رمان های موسیقی - "دون خوان"(1813). موضوع اصلی رمان، روی صحنه بردن اپرای موتزارت در یکی از تئاترهای آلمان و همچنین تفسیر رمانتیک آن است. این رمان یک عنوان فرعی دارد: «حادثه‌ای بی‌سابقه که برای یک علاقه‌مند به سفر اتفاق افتاد». این زیرنویس منحصر به فرد بودن درگیری و نوع قهرمان را نشان می دهد. تضاد بر اساس برخورد هنر و زندگی روزمره، تقابل بین هنرمند واقعی و یک فرد معمولی است. شخصیت اصلی- مسافر، سرگردان که داستان از طرف او گفته می شود. در درک قهرمان، دونا آنا تجسم روح موسیقی، هماهنگی موسیقی است. از طریق موسیقی، دنیای بالاتری به روی او باز می شود، او واقعیت ماورایی را درک می کند: «او اعتراف کرد که تمام زندگی او در موسیقی است، و گاهی اوقات به نظر می رسد که او چیزی ممنوع را درک می کند که در فرورفتگی های روح قفل شده است. و نمی توان آن را با کلمات بیان کرد، هنگامی که او می خواند. برای اولین بار، انگیزه نوظهور زندگی و بازی، یا انگیزه خلاقیت زندگی، در بستری فلسفی درک می شود. با این حال، تلاش برای دستیابی به بالاترین ایده آل به طرز غم انگیزی به پایان می رسد: مرگ قهرمان روی صحنه به مرگ بازیگر زن در زندگی واقعی تبدیل می شود.

هافمن اسطوره ادبی خود را درباره دون خوان خلق می کند. او تفسیر سنتی تصویر دون خوان به عنوان یک وسوسه کننده را رد می کند. او تجسم روح عشق، اروس است. این عشق است که شکلی از ارتباط با عالم برتر، با اصل اساسی الهی هستی می شود. در عشق، دون خوان تلاش می کند تا جوهر الهی خود را آشکار کند: «شاید هیچ چیز در اینجا روی زمین، انسان را به اندازه عشق در ذات درونی اش بالا نمی برد. آری، عشق آن نیروی اسرار آمیز قدرتمندی است که عمیق ترین پایه های هستی را می لرزاند و دگرگون می کند. چه شگفت‌انگیز است اگر دون خوان، عاشق، در پی ارضای آن غم و اندوه پرشوری بود که بر سینه‌اش فشار آورده بود.» تراژدی قهرمان در دوگانگی او دیده می شود: او اصول الهی و شیطانی، خلاقانه و ویرانگر را در هم می آمیزد. در نقطه ای، قهرمان طبیعت الهی خود را فراموش می کند و شروع به تمسخر طبیعت و خالق می کند. دونا آنا قرار بود او را از جستجوی شر نجات دهد، زیرا او تبدیل به فرشته نجات می شود، اما دون خوان توبه را رد می کند و طعمه نیروهای جهنمی می شود: "خب، چه می شد اگر خود بهشت ​​آنا را انتخاب می کرد، به طوری که عاشق بود. ، دسیسه های شیطانی که او را نابود کرد تا گوهر الهی ذاتش را بر او آشکار کند و او را از ناامیدی آرزوهای پوچ نجات دهد؟ اما او خیلی دیر با او ملاقات کرد، زمانی که شرارت او به اوج خود رسیده بود و فقط وسوسه شیطانی برای از بین بردن او می توانست در او بیدار شود.

رمان "دیگ طلا"(1814)، مانند مواردی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، عنوان فرعی دارد: «داستانی از دوران مدرن». ژانر افسانه منعکس کننده جهان بینی دوگانه هنرمند است. اساس داستان زندگی روزمره آلمان در پایان است هجدهم- آغاز شده نوزدهمقرن. داستان بر روی این پس‌زمینه لایه‌بندی می‌شود و به همین دلیل، جهان‌بینی افسانه‌ای - روزمره از داستان کوتاه ایجاد می‌شود که در آن همه چیز قابل قبول و در عین حال غیرعادی است.

شخصیت اصلی داستان دانش آموز آنسلم است. ناهنجاری های روزمره در او با رویاپردازی عمیق و تخیل شاعرانه آمیخته می شود و این به نوبه خود با تفکر در مورد رتبه شورای دادگاه و حقوق خوب تکمیل می شود. مرکز داستان رمان با تقابل دو جهان مرتبط است: دنیای فیلیسین های معمولی و دنیای علاقه مندان به رمانتیک. مطابق با نوع درگیری، همه شخصیت ها جفت های متقارن را تشکیل می دهند: دانش آموز آنسلم، بایگانی لیندگوست، مار سرپانتین - قهرمان-موسیقی. همتایان آنها از دنیای روزمره: ثبت کننده گیربراند، رئیس پلمن، ورونیکا. موضوع دوگانگی نقش مهمی ایفا می کند، زیرا از نظر ژنتیکی با مفهوم دوگانگی، انشعاب یک جهان متحد درونی مرتبط است. هافمن در آثار خود سعی می کرد شخص را در دو تصویر متضاد از زندگی معنوی و زمینی نشان دهد و فردی وجودی و روزمره را به تصویر بکشد. نویسنده در پیدایش دوگانگی تراژدی وجود انسان را می بیند، زیرا با ظهور یک دوتایی، قهرمان تمامیت خود را از دست می دهد و به بسیاری از هم جدا می شود. سرنوشت انسان. هیچ وحدتی در آنسلم وجود ندارد؛ او همزمان با عشق به ورونیکا و برای تجسم بالاترین اصل معنوی - سرپانتین زندگی می کند. در نتیجه، اصل معنوی پیروز می شود، با قدرت عشق خود به سرپنتینا، قهرمان بر تکه تکه شدن روح غلبه می کند و به یک موسیقیدان واقعی تبدیل می شود. به عنوان پاداش، یک گلدان طلایی دریافت می کند و در آتلانتیس، دنیای توپوس های بی پایان، ساکن می شود. این یک دنیای شاعرانه افسانه ای است که توسط یک آرشیودار اداره می شود. دنیای توپوس های نهایی با درسدن، جایی که نیروهای تاریک حکومت می کنند، مرتبط است.

تصویر یک دیگ طلایی در عنوان داستان کوتاه معنایی نمادین به خود می گیرد. این نمادی از رویای عاشقانه قهرمان و در عین حال یک چیز نسبتاً معمولی است که در زندگی روزمره ضروری است. از اینجا نسبیت همه ارزش ها سرچشمه می گیرد که همراه با کنایه نویسنده به غلبه بر دنیای دوگانه عاشقانه کمک می کند.

رمان های 1819-1821: "تساخ های کوچک"، "مادموازل د اسکودری"، "پنجره گوشه".

بر اساس یک رمان افسانه ای "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819) یک موتیف فولکلور نهفته است: طرح تصاحب شاهکار یک قهرمان توسط دیگران، تصاحب موفقیت یک شخص توسط دیگری. این رمان با موضوعات پیچیده اجتماعی-فلسفی متمایز می شود. درگیری اصلیمنعکس کننده تناقض بین طبیعت مرموز و قوانین جامعه متخاصم با آن است. گافمن آگاهی شخصی و توده ای را در تضاد قرار می دهد و انسان های فردی و توده ای را در برابر یکدیگر قرار می دهد.

Tsakhes موجودی پست تر و ابتدایی است که نیروهای تاریک طبیعت را مجسم می کند، اصل عنصری و ناخودآگاهی که در طبیعت وجود دارد. او به دنبال غلبه بر تناقض بین نحوه درک دیگران از او و اینکه او واقعاً چه کسی است، غلبه نمی کند: "این بی پروا بود که فکر کنم موهبت زیبای بیرونی که من با آن به تو عطا کردم، مانند پرتو، در روحت نفوذ می کند و صدایی را بیدار می کند که به شما بگوید: "شما کسی نیستید که برای شما احترام قائل هستید، بلکه تلاش کنید تا با کسی که ضعیف و بی بال بر روی بالهای او پرواز می کنید، برابر شوید." اما صدای درون بیدار نشد. روح بی‌جان و بی‌جان شما نمی‌توانست سرازیر شود؛ شما با حماقت، گستاخی و فحاشی همراه نشدید.» مرگ یک قهرمان به عنوان چیزی معادل جوهر و کل زندگی او تلقی می شود. با تصویر Tsakhes، مشکل بیگانگی وارد داستان کوتاه می شود؛ قهرمان بهترین ها را از افراد دیگر بیگانه می کند: ویژگی های بیرونی، توانایی های خلاقانه، عشق. بنابراین مضمون از خود بیگانگی به وضعیت دوگانگی تبدیل می شود، از دست دادن آزادی درونی قهرمان.

تنها قهرمانی که تابع جادوی پری نیست، بالتازار، شاعر عاشق کاندیدا است. او تنها قهرمانی است که دارای آگاهی شخصی و فردی است. بالتازار به نمادی از بینش درونی و معنوی تبدیل می شود که همه اطرافیان او از آن محروم هستند. به عنوان پاداش برای افشای تساخ ها، او یک عروس و یک ملک شگفت انگیز دریافت می کند. با این حال، خوب بودن قهرمان در پایان کار به شکلی کنایه آمیز نشان داده می شود.

رمان "مادموازل دو اسکودری"(1820) یکی از اولین نمونه های یک داستان پلیسی است. طرح داستان بر اساس گفت و گوی بین دو شخصیت است: مادمازل دو اسکودری، نویسنده فرانسوی.XVIIقرن - و رنه کاردیلاک - بهترین سازنده جواهرات در پاریس. یکی از مشکلات اساسی، مشکل سرنوشت خالق و مخلوقات اوست. به گفته هافمن، خالق و هنر او از یکدیگر جدایی ناپذیرند، خالق در کار خود ادامه می دهد، هنرمند در متن خود. بیگانگی آثار هنری از هنرمند مساوی است با مرگ جسمانی و اخلاقی او. کالایی که توسط استاد ایجاد می شود نمی تواند موضوع خرید یا فروش باشد، در محصول می میرد روح زنده. کاردیلاک، از طریق قتل مشتریان، خلاقیت های خود را دوباره به دست می آورد.

موضوع مهم دیگر رمان، موضوع دوگانگی است. همه چیز در جهان دوگانه است و کاردیلاک زندگی دوگانه ای دارد. زندگی دوگانه او جنبه های روز و شب روح او را منعکس می کند. این دوگانگی قبلاً در توضیحات پرتره وجود دارد. سرنوشت انسان نیز دوگانه می شود. هنر، از یک سو، الگوی ایده آل جهان است؛ جوهر معنوی زندگی و انسان را تجسم می بخشد. از سوی دیگر، در دنیای مدرن، هنر به یک کالا تبدیل می شود و در نتیجه منحصر به فرد بودن خود را از دست می دهد. معنای معنوی. خود پاریس که در آن اکشن اتفاق می افتد نیز دوگانه به نظر می رسد. پاریس در تصاویر روز و شب ظاهر می شود. کرونوتوپ روز و شب به یک مدل تبدیل می شود دنیای مدرن، سرنوشت هنرمند و هنر در این دنیاست. بنابراین، موتیف دوگانگی شامل موارد زیر است: جوهر جهان، سرنوشت هنرمند و هنر.

آخرین رمان هافمن - "پنجره گوشه"(1822) - به مانیفست زیبایی شناختی نویسنده تبدیل می شود. اصل هنری داستان کوتاه، اصل پنجره گوشه است، یعنی به تصویر کشیدن زندگی در جلوه های واقعی آن. زندگی بازار برای قهرمان منبع الهام و خلاقیت است، راهی برای غوطه ور شدن در زندگی است. هافمن اولین کسی بود که جهان فیزیکی را شعر گفت. اصل پنجره گوشه شامل موقعیت یک هنرمند ناظر است که در زندگی دخالت نمی کند، بلکه فقط آن را تعمیم می دهد. ویژگی های زیبایی شناختی و یکپارچگی درونی را به زندگی می بخشد. داستان کوتاه به نوعی الگوی یک عمل خلاقانه تبدیل می شود که جوهر آن ثبت برداشت های زندگی هنرمند و امتناع از ارزیابی بدون ابهام آنها است.

تکامل کلی هافمن را می‌توان به‌عنوان حرکتی از تصویرسازی دنیایی غیرعادی به شاعرانه‌سازی زندگی روزمره نشان داد. نوع قهرمان نیز دستخوش تغییراتی می شود. قهرمان-شوق با قهرمان-ناظر جایگزین می شود؛ سبک ذهنی تصویر با یک تصویر هنری عینی جایگزین می شود. عینیت فرض می کند که هنرمند از منطق واقعیات واقعی پیروی کند.

سوال شماره 10. آثار E. T. A. Hoffmann.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776، کونیگزبرگ -1822، برلین) - نویسنده، آهنگساز، هنرمند جنبش رمانتیک آلمانی. در اصل ارنست تئودور ویلهلم بود، اما به عنوان یکی از طرفداران موتزارت، نام خود را تغییر داد. هافمن در خانواده یک وکیل سلطنتی پروس به دنیا آمد، اما وقتی پسر سه ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و او تحت تأثیر عمویش، وکیل، مردی باهوش و با استعداد، در خانه مادربزرگش بزرگ شد. مستعد فانتزی و عرفان. هافمن استعداد اولیه خود را برای موسیقی و طراحی نشان داد. اما، نه بدون تأثیر عمویش، هافمن راه فقه را انتخاب کرد که در طول زندگی بعدی خود سعی کرد از آن فرار کند و از طریق هنر امرار معاش کند. هافمن با احساس انزجار از جوامع بورژوایی «چای»، بیشتر عصرها، و گاهی اوقات بخشی از شب را در انبار شراب می گذراند. هافمن که از شراب و بی خوابی اعصاب خود را به هم ریخته بود، به خانه آمد و نشست تا بنویسد. وحشت ایجاد شده توسط تخیل او گاهی اوقات خود را به وحشت می انداخت.

هافمن جهان بینی خود را در مجموعه ای طولانی از داستان ها و افسانه های فوق العاده که در نوع خود غیرقابل مقایسه هستند، منتقل می کند. در آنها او به طرز ماهرانه ای معجزه تمام قرون و مردمان را با داستان های شخصی می آمیزد.

هافمن و رمانتیسم هافمن به عنوان یک هنرمند و متفکر، پیوسته با رمانتیک های ینا همراه است، با درک آنها از هنر به عنوان تنها منبع ممکن برای دگرگونی جهان. هافمن بسیاری از ایده های F. Schlegel و Novalis را توسعه می دهد، برای مثال دکترین جهانی بودن هنر، مفهوم کنایه رمانتیک و ترکیب هنرها. کار هافمن در توسعه رمانتیسیسم آلمانی نشان دهنده مرحله ای از درک حادتر و غم انگیزتر از واقعیت، رد تعدادی از توهمات رمانتیک های ینا، و تجدید نظر در رابطه بین ایده آل و واقعیت است. قهرمان هافمن سعی می کند از طریق کنایه از قید و بند دنیای اطرافش خارج شود، اما با درک ناتوانی مخالفت عاشقانه با زندگی واقعی، خود نویسنده به قهرمان خود می خندد. کنایه رمانتیک در هافمن جهت خود را تغییر می دهد؛ برخلاف جنس، هرگز توهم آزادی مطلق را ایجاد نمی کند. هافمن توجه زیادی به شخصیت هنرمند دارد و معتقد است که او از انگیزه‌های خودخواهانه و دغدغه‌های کوچک رها است.

دو دوره در کار نویسنده وجود دارد: 1809-1814، 1814-1822. هم در دوره های اولیه و هم در اواخر، هافمن با مشکلات تقریباً مشابهی جذب می شد: مسخ شخصیت یک فرد، ترکیب رویاها و واقعیت در زندگی یک فرد. هافمن در کتاب خود به این پرسش می پردازد کارهای اولیهمانند داستان پریان "دیگ طلا". در دوره دوم مشکلات اخلاقی-اجتماعی نیز به این مشکلات اضافه می‌شود، مثلاً در افسانه «تساخ‌های کوچک». در اینجا گافمن به مشکل توزیع ناعادلانه منافع مادی و معنوی می پردازد. در سال 1819، رمان دیدگاه های روزمره مور گربه منتشر شد. در اینجا تصویر موسیقیدان یوهانس کریسلر ظاهر می شود که با هافمن تمام کارهایش را طی کرده است. دومین شخصیت اصلی تصویر گربه مورا - یک فیلسوف - هر انسان است که نوع هنرمند رمانتیک و شخص را به طور کلی تقلید می کند. هافمن از یک تکنیک ساده و شگفت‌آور استفاده کرد که در عین حال مبتنی بر درک رمانتیک از جهان بود و به طور کاملاً مکانیکی یادداشت‌های زندگی‌نامه‌ای گربه آموخته و گزیده‌ای از زندگی‌نامه استاد گروه یوهانس کریسلر را با هم ترکیب کرد. دنیای یک گربه، همانطور که بود، از درون نفوذ روح عجله هنرمند را در آن آشکار می کند. روایت گربه به طور سنجیده و پیوسته جریان دارد و گزیده‌هایی از زندگی‌نامه کریسلر تنها دراماتیک‌ترین قسمت‌های زندگی او را ثبت می‌کند. نویسنده باید جهان بینی مور و کرایسلر را در مقابل هم قرار دهد تا نیاز یک فرد را برای انتخاب بین رفاه مادی و دعوت معنوی هر فرد فرموله کند. هافمن در رمان ادعا می کند که تنها به «موسیقی دانان» توانایی نفوذ در جوهر چیزها و پدیده ها داده شده است. در اینجا مشکل دوم به وضوح مشخص می شود: اساس شر حاکم بر جهان چیست که در نهایت مسئول ناهماهنگی است که جامعه بشری را از درون متلاشی می کند؟

"گلدان طلایی" (داستان پریان دوران مدرن). مشکل جهان های دوگانه و دو بعدی بودن در تضاد بین دنیای واقعی و خیالی و مطابق با تقسیم شخصیت ها به دو گروه منعکس شد. ایده رمان تجسم قلمرو فانتزی در دنیای هنر است.

"Tsakhes کوچک" - دو جهان. این ایده اعتراضی به توزیع ناعادلانه منافع معنوی و مادی است. در جامعه قدرت به غیر موجودات داده می شود و بی اهمیتی آنها به درخشش تبدیل می شود.