انواع گرافیک. گرافیک (از یونانی

گرافیک (از grapho یونانی - من می نویسم، ترسیم می کنم) - تایپ کنید هنرهای تجسمی، که با تصویر در هواپیما همراه است. با انعکاس واقعیت در تصاویر بصری، گرافیک فرم های قابل مشاهده را در فضای معمولی بازسازی می کند. A.Matis. طرح کلی صورت. با غلبه خطوط و خطوط، استفاده از تضاد سفید و سیاه و استفاده کمتر از رنگ نسبت به نقاشی مشخص می شود.

نقاشی وسیله ای برای شناخت و مطالعه واقعیت است. طراحی را می توان بر اساس مشاهده مستقیم از طبیعت، از حافظه، ایده یا تخیل انجام داد. ال.بوندارنکو. گلدان. I. رپین. پیامبر (تصویر). افسانه های پریان. محافظ صفحه نمایش برای یک کتاب DHS.

طرح طرحی است که خیلی سریع انجام می شود. در یک طرح، هنرمند تلاش می کند تا ایده اصلی دیده شده در طبیعت را به تصویر بکشد. او نمونه اولیه کار آینده است. V. Surikov. یک احمق مقدس که روی زمین نشسته است. طرحی برای نقاشی بویارینا موروزوا. V. Surikov. گروهی از چهره ها در سمت راست. طرحی برای نقاشی بویارینا موروزوا.

حکاکی (از قبر فرانسوی تا برش). یکی از انواع گرافیک است که به شما امکان می دهد چاپ های چاپ شده از آثار هنری را بر روی کاغذ از یک فرم چاپ - تخته های ساخته شده از چوب، فلز، مشمع کف اتاق، و غیره به دست آورید. I. GOLITSYN. V. A. Favorsky در محل کار. لینوکات

چاپ کردن اثر هنریساخته شده بر روی فلزی که با لاک مخصوص پوشانده شده است. تصویر با خراشیدن لاک و اچ کردن با اسید ایجاد می شود. تکنیک اچینگ به شما این امکان را می دهد که به سبکی و آزادی سکته در نقاشی دست یابید. ب. فرانتزوف. توس در باد

کتاب، V. Favorsky. "داستان کمپین ایگور." "کسوف". V. Favorsky. مانند. دانش آموز لیسه پوشکین. پلاک کتاب. B. Zvorykin. داستان ماهی قرمز.

و یک پوستر I. Toidze. میهن فرا می خواند! پوستر. توت ها پوستر. آیا فقط وسایل را اتو می کنید؟

انواع مواد گرافیکی تکنیک های طراحی در دوران رنسانس توسعه یافت. حتی در آن زمان آنها با سرب، نقره و سایر سرنخ های فلزی، مداد ایتالیایی، گرافیت، سانگوئین، زغال چوب، گچ، پاستل و همچنین مواد مایع مانند بیسترو، جوهر، جوهرهای چند رنگ، آبرنگ و سفید نقاشی می کردند. نقاشی ها با استفاده از پرهای پرنده و نی، قلم مو روی کاغذ سفید و رنگی ایجاد شده اند.

اصطلاح «گرافیک» در ابتدا فقط در رابطه با نوشتن و خوشنویسی به کار می رفت. هنر تایپ از دوران باستان با گرافیک همراه بوده است. معنی و درک جدیدی در آن یافت اواخر نوزدهمآغاز قرن بیستم، زمانی که گرافیک به یک شکل هنری مستقل تبدیل شد.

GRAPHICS (گرافیک یونانی، از grapho - من می نویسم، طراحی می کنم، ترسیم می کنم) نوعی هنر زیبا که با تصویری در هواپیما مرتبط است. حکاکی لیتوگرافی لینوکات حکاکی روی مقوا مونوتیپ پوستر خراشیده سیاسی ورزشی تبلیغات بوم شناختی طنز آموزشی سرگرمی تئاتری کتاب گرافیک مینیاتوری عنوان جلد عنوان تصویر اولیه، حرف اول عکس محبوباز نظر هدف متفاوت است: گرافیک روزنامه و مجله گرافیک کاربردی کارت پستال تقویم پاکت برای برچسب های سوابق و غیره. انواع گرافیک مدرن: طراحی گرافیک گرافیک کامپیوتری

این نقاشی به عنوان گرافیک منحصر به فرد طبقه بندی می شود زیرا هر نقاشی در نوع خود بی نظیر است. طراحی اساس انواع گرافیک و انواع دیگر هنرهای زیبا است. به عنوان یک قاعده، یک تصویر گرافیکی بر روی یک ورق کاغذ ساخته می شود. گاهی اوقات یک هنرمند به وسایل بسیار ساده ای از یک مداد گرافیتی یا قلم توپیبرای اجرای طراحی گرافیکی. مواد دیگر برای طراحی: جوهر، زغال چوب، پاستل، سنگ سانگوین، سس، آبرنگ و غیره.

مداد (از ترکی kara - سیاه و تاش، داش - سنگ) - میله ای ساخته شده از زغال سنگ، سرب، گرافیت یا رنگ فشرده خشک، معمولا در یک قاب چوبی یا فلزی، که برای نوشتن، طراحی، طراحی، یکی از اصلی ترین ها در نظر گرفته شده است. مواد و در عین حال ابزار هنرهای تجسمی. بر اساس موادی که هسته مداد از آن ساخته شده است، آنها را متمایز می کنند: - فلز (سرب، نقره) - در قرن سیزدهم رایج بودند. تکه های کوچک سیم سرب، نقره یا حتی طلا را در یک قاب فلزی قرار می دادند که یادآور خودکار طراحی امروزی بود، اما چنین مدادهایی بر روی کاغذ اثر ضعیفی از خود بر جای می گذاشتند. - مدادهای ایتالیایی در اواخر قرن 14 - آغاز قرن 15 ظاهر شدند. در ابتدا آنها با ماده معدنی به نام "گچ سیاه" طراحی می کردند و بعداً مدادها از سیاه چراغ با مخلوطی از خاک رس سفید ساخته می شدند که در حال حاضر از پودر استخوان سوخته با چسب گیاهی استفاده می شد. یکی از انواع این مداد روتوش است. یک تن مات سیاه عمیق می دهد و یادآور زغال است. - گرافیت - توسط شیمیدان فرانسوی کونته، که در قرن هجدهم اختراع شد. با کمک مخلوطی از خاک رس و پخت، او به گرافیت سختی لازم را داد. مداد نقره ای خاکستری؛ -مدادهای رنگیآنها دارای هسته ای از رنگ های آسیاب شده با چسب ها و سایر اجزا هستند که کیفیت لازم را به سرب می بخشد. مدادهای رنگی مانند رنگ ها را می توان برای ایجاد رنگ ها و سایه های جدید مخلوط کرد. آنها بر اساس اختلاط مکانیکی و فضایی-اپتیکی رنگ ها بوجود می آیند. برخی از انواع مدادها به شکل چوب در می آیند و بدون قاب باقی می مانند (زغال، سانگویین، پاستل و ...).

Sanguine ترجمه شده از لاتین (sanguis - خون) به معنای "گچ قرمز" است. این یک ماده طراحی گرافیکی سنتی است که از اواخر قرن پانزدهم توسط هنرمندان استفاده شده است. استادان مشهور رنسانس مانند لئوناردو داوینچی و رافائل عاشق کار با سانجینا بودند. این مواد در قرن 17 تا 18 برای ساختن پرتره و نقاشی از زندگی رایج شد. این با لذت توسط P. Rubens، A. Watteau، J. Fragonard، J. Chardin استفاده شد.

در زبان یونانی و لاتین، کلمه sepia به معنی کاسه ماهی است. در هنرهای زیبا، یک سری به یک تکنیک گرافیکی مبتنی بر سایه ها اشاره می کند رنگ قهوه ایو یک رنگ ثابت و با شدت رنگ بالا با رنگ قهوه ای گرم، که از کیسه جوهر ماهی مرکب و ماهی مرکب، صید شده در دریای مدیترانه، کانال مانش یا آورده شده از دریای مدیترانه به دست می آید. سری لانکا. قهوه ای طبیعی رنگی شفاف دارد و مانند آبرنگ به صورت مایع استفاده می شود.

MASCAR (به آلمانی: Tusche) - رنگ سیاه (مایع یا به صورت کاشی جامد - به اصطلاح جوهر خشک) که با گذشت زمان رنگ خود را از دست نمی دهد. خواص جوهر: سریع خشک می شود، شسته نمی شود، به خوبی به کاغذ می چسبد. روش های ساخت: 1) از دوده به دست آمده از سوزاندن چوب مخروطیان، روغن های گیاهی و رزین (در قدیم)، 2) از دوده گاز، دوده حاصل از سوزاندن روغن و فرآورده های آن (در قرن 20) مورد استفاده: - برای نوشتن فونت در کارهای طراحی، - برای طراحی - برای طراحی (با قلم و قلم مو) با استفاده از سایه، پر کردن، شستشو. برای به دست آوردن انواع سایه ها - از مشکی شدید تا خاکستری نقره ای - جوهر با آب رقیق شده و با قلم مو رنگ می شود.

زغال سنگ - مواد هنریبرای نقاشی از نمدار سوخته، بید و دیگر گونه های چوبی. در قرن 19 زغال سنگ سخت ساخته شده از پودر زغال سنگ فشرده با افزودن چسب گیاهی فراگیر شد. خواص زغال سنگ: - ضربه مخملی، - قابلیت ترکیب یک خط با یک نقطه، - توانایی ایجاد افکت های تونال.

FELT MASTER (eng. flowmaster) – ابزاری به شکل قلم برای طراحی و طراحی کار روی کاغذ، شیشه، مقوا، چوب و غیره. واحد نوشتن یک قلم نمدی یک میله الیافی ساخته شده از نمد، لاوسان یا سایر مواد متخلخل است که در بدنه پلاستیکی قرار داده شده است. میله با رنگ های مخصوص (جوهر الکلی) با سایه های رنگی مختلف آغشته شده است. قلم های نمدی در اشکال، ضخامت ها و کاربردهای مختلفی تولید می شوند. -نمدهای نازک برای نوشتن و طراحی روی ورق های کوچک در نظر گرفته شده اند، -نمدهای ضخیم (نشانگر) برای کارهای طراحی، پرکردن سطوح بزرگ مناسب هستند. رنگ های روشنقلم های نمدی هنگام ساخت طرح ها، طرح ها، ترکیب بندی های موضوعی و طراحی های تزئینی ضروری هستند. خواص قلم نمدی: - یک خط پررنگ، لکه‌ای رنگارنگ از خود به جای می‌گذارد، - به راحتی روی کاغذ صاف و صاف می‌لغزد و خطی صاف، روان و برازنده با ضخامت‌ها و بافت‌های مختلف به جا می‌گذارد. -به راحتی نمی توان پاک کرد، بنابراین یک قلم نمدی به دستی محکم و مطمئن نیاز دارد.
پاستل (پاستل فرانسوی، پاستلوی ایتالیایی، ماکارونی کوچک - خمیر) - نقاشی با مداد رنگی خشک و نرم بدون لبه، فشرده شده از رنگدانه های پودری با افزودن صمغ، شیر، گاهی گچ، گچ و غیره. خواص هنری پاستل: - خلوص و لطافت خاص رنگ ها - طراوت سطح ظریف و مخملی کار. کار با ضربه به جای قلم مو، تکنیک پاستل را به گرافیک نزدیک می کند.
35 آبرنگ (آکوارل فرانسوی، acquerello ایتالیایی، aqua - آب لاتین) – رنگ‌هایی که معمولاً بر پایه چسب گیاهی مخلوط با عسل، شکر و گلیسیرین است که در آب رقیق شده و به راحتی با آن شسته می‌شود. رنگ های آبرنگویژگی های اصلی نقاشی با آبرنگ شفافیت رنگ ها است که از طریق آن تن و بافت پایه (اغلب کاغذ) می درخشد، خلوص و روشنی رنگ، لطافت تغییر رنگ و رنگ، می توانید به سرعت رنگ کنید. ، پدیده های طبیعی کوتاه مدت را منتقل می کند، محکم به کاغذ می چسبد و نیازی به تثبیت ندارد. تکنیک آبرنگ در گذشته شناخته شده بود مصر باستانو چین، توسط مینیاتوریست های قرون وسطایی استفاده می شد. در قرن 15-17. آبرنگ معنی مستقلی نداشت، اما از نیمه دوم قرن 18 برای رنگ آمیزی حکاکی ها، نقشه ها، نقشه های جغرافیایی، طرح های نقاشی و نقاشی های دیواری استفاده می شد. استفاده گسترده از آبرنگ عمدتاً در نقاشی منظره آغاز شد ، زیرا سرعت کار در آبرنگ امکان ثبت مشاهدات مستقیم را فراهم می کند و هوای رنگ آن انتقال پدیده های جوی را تسهیل می کند. آبرنگ جایگاهی میانی بین گرافیک و نقاشی دارد

1 اسلاید

انواع گرافیک معلم هنرهای زیبا موسسه آموزشی شهری لیسه شماره 5 شهر زارایسک منطقه مسکو و Ilyina T. E.

2 اسلاید

اهداف درس 1. دانش آموزان را با مفهوم نمودارها و نقاشی ها آشنا کنید. 2. آشنایی با انواع گرافیک چاپی: منبت، لینوکات، اچ و لیتوگرافی. 3. آشنایی با آثار هنرمندان بزرگی که در تکنیک های مختلف گرافیک فعالیت می کنند. 4. عشق به هنر را پرورش دهید.

3 اسلاید

گرافیک چیست؟ کلمه "گرافیک" از کلمه یونانی "grapho" گرفته شده است - "من می نویسم، می کشم، می کشم" و بنابراین گرافیک در ابتدا به عنوان یک نقاشی در نظر گرفته می شد که با یک خط و با استفاده از یک رنگ انجام می شد. به تدریج، آثار چند رنگ، اما همیشه بر روی کاغذ خلق می شد، در هنرهای گرافیک گنجانده شد - لیتوگرافی، حکاکی رنگی، طراحی با مداد رنگی و مداد رنگی (پاستیل) و در نهایت، آبرنگ - نقاشی با رنگ آب.

4 اسلاید

5 اسلاید

طراحی تا قرن 18، طراحی سیاه و سفید تنها به عنوان یک ماده کمکی برای ایجاد نقاشی، نقاشی دیواری، ملیله، موزاییک و حکاکی در نظر گرفته می شد. سپس در هنر اروپایی اهمیت هنری مستقلی پیدا کرد.

6 اسلاید

گرافیک چاپی گرافیک چاپی، یا حکاکی، بیشتر ظاهر پیچیدهنمودارها در مقایسه با نقاشی این به شما امکان می دهد یک نقاشی را در چندین نسخه چاپ کنید. هنرمند حکاکی طرح برجسته ای را با چاقو، شن یا سوزن بر روی تخته چوبی یا فلزی، سنگ یا مشمع کف اتاق می زند و سپس اثر چاپی از آنها روی کاغذ دریافت می کند (تصویر آینه ای از این طرح). به خود چاپ ها حکاکی یا چاپ نیز می گویند

7 اسلاید

8 اسلاید

حکاکی روی چوب - حکاکی روی چوب (از کلمه یونانی "چوب") قدیمی ترین روش حکاکی است. در اروپای غربی، چاپ روی چوب در قرن پانزدهم آغاز شد و در روسیه در قرن شانزدهم گسترش یافت. در ارتباط با توسعه چاپ. تکنیک ساخت آن خیلی پیچیده نیست: یک نقاشی با مداد روی تخته چوبی اعمال می شود. سپس هر خط از دو طرف با چاقوهای تیز بریده می شود. سپس رنگ با سواب یا غلتک روی تخته اعمال می شود و با کاغذ پوشانده می شود و با پرس فشار می آید. یک برداشت روی کاغذ ایجاد می شود. می توانید از یک تخته چوبی چاپ های زیادی دریافت کنید.

اسلاید 9

یکی از اولین کسانی که شروع به حکاکی روی چوب کرد هنرمند A.P. اوستروموا-لبدوا. او بسیار ظریف و شاعرانه خیابان ها و میادین سنت پترزبورگ، پل های آن را به تصویر می کشد، انگار که بر روی نوا، ساختمان های آن آویزان است.

10 اسلاید

هنرمند V.A. فاورسکی همچنین ترجیح داد در تکنیک چوب کاری کار کند. شب زمستان. مهتاب خیابان روستا، کلبه و برف را روشن می کند. خیلی وقت است که همه در روستا می خوابند. تنها چیزهایی که بیدار هستند، خرگوش کوچک و ترسناکی است که از جنگل به اینجا تاخت، و سگی که به دنبال او می دود و از میان برف ها می پرد.

11 اسلاید

Linocut Linocut یک حکاکی روی مشمع کف اتاق است که می توان از آن برای ساختن حکاکی های بسیار بزرگ استفاده کرد. حکاکی روی مشمع کف اتاق به همان شکل روی چوب ظاهر می شود: با یک قلم، آن مکان هایی که باید روی چاپ سفید باشد، خارج می شوند و رنگ مشکی مشمع کف اتاق دست نخورده است. هنگامی که کل طرح بریده شد، جوهر چاپ را با یک غلتک روی آن می زنند، سپس یک ورق کاغذ قرار می دهند و با پرس روی تخته حکاکی فشار می دهند.

12 اسلاید

به نظر می رسد که نقاشی مشمع کف اتاق I. Golitsyn "در بالکن" مملو از درخشش برف اخیر و هوای صاف است. سکوت خاصی از یک روز یخبندان زمستانی را تراوش می کند. این تصور توسط درختان بی حرکت پوشیده از یخبندان تقویت می شود.

اسلاید 13

لیتوگرافی در اواخر قرن 18، نوع جدیدی از حکاکی ظاهر شد - لیتوگرافی (از کلمه یونانی - "سنگ"). این هنرمند با مداد چرب روی یک سنگ آهکی صیقلی خاص نقاشی می‌کشد. سپس سنگ را با محلول اسید نیتریک اچ می کنند. نواحی پوشیده شده با مداد حاوی چربی به اسید حساس نیستند. این فقط روی سطحی که با مداد پوشانده نشده است تأثیر می گذارد، بنابراین، هنگام چاپ، جوهر لیتوگرافی ضخیم فقط به مکان هایی می چسبد که قبلاً نقاشی در آن اعمال شده است. هیچ فرورفتگی یا برآمدگی روی سطح سنگ وجود ندارد.

اسلاید 14

15 اسلاید

E. Charushin. تصویرسازی برای داستان های حیوانات V. Goryaev. تصویرسازی برای شعر ن. گوگول "ارواح مرده"