مسائل فلسفی آثار بونین - مقاله. مسائل فلسفی بر اساس داستان جنتلمن از سانفرانسیسکو (Bunin I.

در کل آن فعالیت خلاقبونین آثار شاعرانه خلق کرد. سبک هنری اصیل و منحصر به فرد بونین را نمی توان با اشعار سایر نویسندگان اشتباه گرفت. سبک هنری فردی نویسنده بازتاب دهنده جهان بینی اوست.

بونین در اشعار خود پاسخ داد سوالات دشواربودن. اشعار او چند وجهی و عمیق در پرسش های فلسفی درک معنای زندگی است. شاعر حال و هوای سردرگمی، ناامیدی را بیان می کرد و در عین حال می دانست چگونه اشعار خود را با نور درونی، ایمان به زندگی، به عظمت زیبایی پر کند. قهرمان غنایی او جهان بینی کل نگر دارد و نگرش شاد و شادی نسبت به جهان دارد.

بونین در پایان دو قرن زندگی و کار کرد: XIX و XX. در این زمان جنبش های مدرنیستی به سرعت در ادبیات و هنر در حال توسعه بودند. در این دوره شاعران زیادی برای بیان افکار و احساسات خود به دنبال قالب های غیرعادی و جدید بودند و به واژه سازی مشغول بودند. اغلب، آزمایشات در زمینه فرم و محتوا خوانندگان را شوکه می کرد. بونین به سنت های شعر کلاسیک روسی که توسط فت، باراتینسکی، تیوتچف، پولونسکی و بسیاری دیگر توسعه یافته بود، وفادار ماند. او غزلیات واقع گرایانه می سرود و سعی در آزمایش کلمات نداشت. ثروت زبان و مواد روسی در دنیای معاصر بونین برای شاعر کافی بود.

اشعار I. A. Bunin منعکس کننده موضوع حافظه، گذشته، رمز و راز زمان به عنوان یک مقوله فلسفی است:

کاغذ دیواری آبی رنگ پریده است،

تصاویر و داگرئوتیپ ها حذف شدند.

فقط آنجا ماند رنگ ابی,

جایی که سالها آویزان بودند.

دل فراموش کرد، فراموش کرد

چیزی که زمانی دوستش داشت!

فقط کسانی که دیگر آنجا نیستند

ردی فراموش نشدنی بر جای مانده است.

این خطوط حاوی ایده گذرا بودن زمان، هر ثانیه تغییر جهان و شخص در آن است. تنها خاطره است که عزیزان ما را حفظ می کند.

I. A. Bunin در اشعار فلسفی ظریف و استادانه خود، ایده ماهیت کیهانی روح هر فرد را بیان کرد. مباحث فلسفیارتباط بین انسان و طبیعت، زندگی و مرگ، خیر و شر جایگاه اصلی را در اشعار I. Bunin به خود اختصاص داد. شاعر در مورد اهمیت جهانی اکتشافات علمی محقق برجسته جووردانو برونو می نویسد که در لحظه اعدام اعلام کرد:

دارم میمیرم چون میخوام

پراکنده کن جلاد خاکسترم را پراکنده کن حقیر!

سلام کیهان، خورشید! جلاد! -

او افکار من را در سراسر جهان پراکنده خواهد کرد!

بونین فیلسوف تداوم هستی، ابدیت ماده را احساس کرد و به قدرت آفرینش اعتقاد داشت. معلوم می شود که نبوغ انسان با کیهان بی کران و ابدی برابری می کند. بونین نمی توانست با ضرورت ترک زندگی، محکوم کردن هر فرد به مرگ کنار بیاید. با توجه به خاطرات دوستان و بستگان، او باور نداشت که برای همیشه ناپدید شود:

روزی می رسد که من ناپدید خواهم شد.

و این اتاق خالی است

همه چیز یکسان خواهد بود: میز، نیمکت.

بله، تصویر قدیمی و ساده است.

بونین در شعرهای خود سعی کرد هماهنگی جهان، معنای وجود انسان را بیابد. او ابدیت و خرد طبیعت را تأیید کرد و آن را به عنوان منبع پایان ناپذیر زیبایی تعریف کرد. زندگی بونین همیشه در متن طبیعت حک شده است. او به عقلانیت همه موجودات زنده اطمینان داشت و استدلال می‌کرد: «هیچ طبیعتی جدا از ما نیست، هر حرکت کوچکی در هوا حرکت زندگی خود ماست».

اشعار منظره به تدریج فلسفی می شوند. در یک شعر، مهمترین چیز برای نویسنده اندیشه است. بسیاری از اشعار شاعر به موضوع زندگی و مرگ اختصاص دارد:

بهار من می گذرد و این روز هم می گذرد

اما سرگردانی و دانستن اینکه همه چیز می گذرد لذت بخش است،

در همین حال، خوشبختی زندگی هرگز نمی میرد،

در حالی که سحر، سحر را بر فراز زمین بیرون می آورد

و زندگی جوان به نوبه خود متولد خواهد شد.

بونین در اثر غنایی خود به ایده مسئولیت انسانی در قبال گذشته، حال و آینده می رسد. حتی یک نفر بدون هدف به این دنیا نمی آید، زندگی در میان مردم، همه آثار خود را به جا می گذارند. این ایده در شعر "جنگل پسکوف" تأیید شده است، جایی که این سوال پرسیده می شود: "آیا ما شایسته میراث خود هستیم؟" بونین معتقد بود که زندگی فقط برای خلقت، عشق و زیبایی ارزش دارد. شاعر که تقریباً تمام جهان را سفر کرده و هزاران کتاب را در جستجوی پاسخ به سؤالات "ابدی" هستی خوانده است ، به معجزات ماوراء طبیعی اعتقاد نداشت ، بلکه به ذهن و اراده شخصی که قادر به تغییر جهان است اعتقاد داشت. بهتر.

موضوع عشق و مرگ در داستان "تنفس آسان" اثر I. A. Bunin

داستان "تنفس آسان" توسط I. Bunin در سال 1916 نوشته شد. این منعکس کننده انگیزه های فلسفی زندگی و مرگ، زیبا و زشت است که کانون توجه نویسنده بود. در این داستان، بونین یکی از مشکلات اصلی کار خود را ایجاد می کند: عشق و مرگ. توسط مهارت هنری"تنفس آسان" مروارید نثر بونین در نظر گرفته می شود.

روایت در جهت مخالف حرکت می کند، از زمان حال به گذشته، آغاز داستان پایان آن است. نویسنده از همان سطرهای اول خواننده را در فضای غمگین گورستان غوطه ور می کند، قبر دختر زیبایی را توصیف می کند که زندگی اش در اوج زندگی اش به طرز عجیبی و وحشتناک قطع شده بود: «در گورستان، بالای خاکریز سفالی اش، یک صلیب جدید ساخته شده از بلوط، قوی، سنگین، صاف وجود دارد.

آوریل، روزهای خاکستری؛ بناهای یادبود گورستان وسیع شهرستان هنوز از میان درختان برهنه و باد سرد حلقه‌ها و حلقه‌هایی در پای صلیب دیده می‌شود.

یک مدال چینی نسبتا بزرگ و محدب در خود صلیب تعبیه شده است، و در مدال یک پرتره عکاسی از یک دختر مدرسه ای با چشمان شاد و شگفت انگیز پر جنب و جوش است.

این اولیا مشچرسکایا است.

بونین با دیدن قبر دختری پانزده ساله، درخشان و زیبا، که در همان آغاز بهار درگذشت، ما را غمگین می کند. بهار زندگی او بود و مانند غنچه دمیده نشده گلی زیبا در آینده در آن بود. اما یک تابستان افسانه ای هرگز برای او نخواهد آمد. زندگی جوان و زیبایی ناپدید شده است، اکنون ابدیت بر سر علیا آویزان است: "باد سرد حلقه می زند و حلقه می زند" بدون توقف "مثل یک تاج گل چینی" بر قبر او.

نویسنده ما را با زندگی قهرمان داستان، دانش آموز دبیرستان اولیا مشچرسکایا در چهارده و پانزده سالگی آشنا می کند. در سرتاسر ظاهر او می توان تعجب تحسین برانگیزی را از تغییرات خارق العاده ای که برای او اتفاق می افتد مشاهده کرد. او به سرعت زیباتر شد ، به دختر تبدیل شد ، روحش پر از انرژی و شادی شد. قهرمان مات و مبهوت است ، او هنوز نمی داند با خودش چه کند ، جدید و بسیار زیبا ، بنابراین به سادگی تسلیم انگیزه های جوانی و سرگرمی بی دغدغه می شود. طبیعت هدیه ای غیرمنتظره به او تقدیم کرد و او را سبک، شاد و شاد کرد. نویسنده می نویسد که این قهرمان "در دو سال گذشته با ظرافت، ظرافت، مهارت و درخشش روشن چشمانش از کل ورزشگاه متمایز شده است." زندگی به طرز لذت بخشی در او می جوشد، و او با خوشحالی در ظاهر زیبای جدید خود قرار می گیرد و امکانات آن را امتحان می کند.

من نمی توانم داستان "بنفشه ها" را به یاد بیاورم که توسط دوست بونین و نثرنویس با استعداد روسی A. I. Kuprin نوشته شده است. این با استعداد بیداری انفجاری جوانی دانش آموزان کلاس هفتم دیمیتری کازاکوف را به تصویر می کشد که به دلیل احساسات شدید نمی تواند برای امتحان آماده شود، با احساسات، بنفشه ها را بیرون از دیوارهای ساختمان آموزشی جمع می کند. مرد جوان نمی فهمد چه اتفاقی برایش می افتد، اما از خوشحالی آماده است تا تمام دنیا را در آغوش بگیرد و عاشق اولین دختری شود که ملاقات می کند.

اولیا مشچرسکایای بونین فردی مهربان، صمیمی و خودجوش است. دختر با شادی و انرژی مثبت خود همه چیز اطراف خود را شارژ می کند و مردم را به سمت خود جذب می کند. دختران از کلاس های جوان ورزشگاه در میان جمعیت به دنبال او می دوند، برای آنها او یک ایده آل است.

به نظر می رسید که آخرین زمستان زندگی علیا بسیار زیبا بود: "زمستان برفی، آفتابی، یخبندان بود، خورشید زود در پشت جنگل صنوبر بلند باغ ورزشگاه برفی غروب کرد، همیشه خوب، درخشان، یخ و آفتاب امیدوارکننده. برای فردا، پیاده روی در خیابان سوبورنایا؛ پیست اسکیت در باغ شهر، عصر صورتی، موسیقی و این جمعیت که در همه جهات روی پیست اسکیت می چرخند، که در آن اولیا مشچرسکایا بی خیال ترین، شادترین به نظر می رسید. اما تنها به نظر می رسید. این جزئیات روانشناختی به بیداری نیروهای طبیعی، مشخصه جوانی هر فرد، زمانی که ذهن هنوز در خواب است و احساسات را کنترل نمی کند، اشاره دارد. اولیا بی تجربه و بی تجربه به راحتی در زندگی مانند پروانه به شعله پرواز می کند. و بدبختی هم اکنون در پی او است. بونین موفق شد فاجعه این پرواز سرگیجه آور را به طور کامل منتقل کند.

آزادی قضاوت، فقدان ترس، تجلی شادی شدید، نشان دادن شادی از رفتارهای سرکش در جامعه محسوب می شود. اولیا نمی فهمد که چقدر برای دیگران آزار دهنده است. زیبایی، به عنوان یک قاعده، باعث حسادت، سوء تفاهم می شود و نمی داند چگونه در دنیایی که در آن همه چیز استثنایی مورد آزار و اذیت قرار می گیرد، از خود دفاع کند.

علاوه بر شخصیت اصلی، داستان چهار تصویر دیگر را نیز به نمایش می‌گذارد که به هر نحوی با دختر مدرسه‌ای جوان مرتبط است. این رئیس سالن بدنسازی، بانوی کلاس اولیا، آشنای پدر اولیا، الکسی میخایلوویچ میلیوتین و یک افسر قزاق خاص است.

هیچ یک از آنها با دختر مانند یک انسان رفتار نمی کنند، حتی تلاشی برای درک او نمی کنند دنیای درونی. رئیس، بدون وظیفه، مشچرسکایا را به خاطر مدل مو و کفش های زنش سرزنش می کند. میلیوتین که مردی مسن بود از بی تجربگی اولیا استفاده کرد و او را اغوا کرد. ظاهراً یک تحسین معمولی ، یک افسر قزاق ، رفتار مشچرسکایا را با بیهودگی و بی ادبی اشتباه گرفت. او در ایستگاه قطار به دختری شلیک می کند و او را می کشد. یک دختر پانزده ساله از یک وسوسه کننده کشنده دور است. او که یک دختر مدرسه ای ساده لوح است، یک تکه کاغذ از دفتر خاطراتش را به او نشان می دهد. او مانند یک کودک راهی برای برون رفت از یک موقعیت عشقی نمی شناسد و سعی می کند با یادداشت های کودکانه و گیج خود خود را از یک تحسین کننده آزاردهنده جدا کند و آنها را به عنوان نوعی سند ارائه دهد. چطور تونستی اینو نفهمیدی؟ اما، پس از ارتکاب جنایت، یک افسر زشت و با ظاهر پلبی، دختری را که او کشته است مقصر همه چیز می داند.

بونین عشق را در وهله اول فقط به عنوان اشتیاق درک کرد که ناگهان شعله ور شد. و اشتیاق همیشه ویرانگر است. عشق بونین در کنار مرگ قدم می زند. داستان "تنفس آسان" نیز از این قاعده مستثنی نیست. این مفهوم نویسنده بزرگ از عشق بود. اما بونین ادعا می کند: مرگ قادر مطلق نیست. کوتاه اما زندگی روشناولیا مشچرسکایا روی بسیاری از روح ها اثر گذاشت. بانوی باحال اولیا، "زن کوچک در سوگ"، اغلب به گور می آید و "صورت رنگ پریده در تابوت" و صحبتی را که یک بار ناخواسته شنیده بود به یاد می آورد. علیا به دوستش گفت که مهمترین چیز در یک زن "تنفس آسان" است: "اما من آن را دارم" ، به نحوه دم گوش کنید ، "واقعاً دارم؟"

موضوع معنای زندگی در داستان I. A. Bunin "آقای اهل سانفرانسیسکو"

موضوع نقد واقعیت بورژوایی در آثار بونین منعکس شده است. یکی از بهترین آثاراین موضوع را به درستی می توان داستان "آقای از سانفرانسیسکو" نامید که بسیار مورد استقبال V. Korolenko قرار گرفت. ایده نوشتن این داستان هنگام کار بر روی داستان "برادران" زمانی به ذهن بونین رسید که از مرگ یک میلیونر که برای استراحت در جزیره کاپری آمده بود مطلع شد. در ابتدا نویسنده داستان را "مرگ بر کاپری" نامید، اما بعداً آن را تغییر نام داد. این جنتلمن اهل سانفرانسیسکو با میلیون ها نفرش است که در کانون توجه نویسنده قرار می گیرد.

بونین با توصیف تجمل جنون آمیز زندگی ثروتمندان، تمام جزئیات کوچک را در نظر می گیرد. و او حتی اسمی از آقا نمی گذارد، هیچکس این مرد را به یاد نمی آورد، او چهره و روح ندارد، او فقط یک کیسه پول است. نویسنده خلق می کند تصویر جمعییک تاجر بورژوا که تمام زندگی اش انباشتن پول است. او که تا سن 58 سالگی زندگی کرد، سرانجام تصمیم گرفت تمام لذت های قابل خرید را به دست آورد: «... او به برگزاری کارناوال در نیس، در مونت کارلو فکر کرد، جایی که در این زمان منتخب ترین جامعه در آنجا جمع می شود، جایی که برخی با شور و شوق در مسابقات اتومبیلرانی و قایقرانی، دیگران برای رولت، دیگران برای چیزی که معمولاً لاس زدن نامیده می شود و دیگران برای تیراندازی به کبوتر افراط کنید. این آقا در تمام عمرش پول پس انداز کرد، هرگز استراحت نکرد، "فرسوده"، ناسالم و ویران شد. به نظر می رسد که او "به تازگی زندگی را آغاز کرده است."

در نثر بونین اخلاقی سازی یا تقبیح وجود ندارد، اما نویسنده با این قهرمان با طعنه و تندخویی برخورد می کند. او ظاهر، عادات خود را توصیف می کند، اما هیچ تصویر روانشناختی وجود ندارد، زیرا قهرمان روح ندارد. پول روحش را گرفت. نویسنده خاطرنشان می کند که در طول سالیان متمادی استاد آموخته است که هرگونه تظاهرات روحی حتی ضعیف را سرکوب کند. این مرد ثروتمند پس از تصمیم به تفریح، نمی تواند تصور کند که زندگی او هر لحظه ممکن است به پایان برسد. پول عقل سلیم او را از بین برد. او مطمئن است که تا زمانی که آنها وجود دارند، هیچ ترسی ندارد.

بونین با استفاده از تکنیک کنتراست، استحکام بیرونی یک فرد و پوچی و بدوی درونی او را به تصویر می کشد. نویسنده در توصیف مرد ثروتمند از مقایسه با اجسام بی جان استفاده می کند: سر طاس مانند عاج، عروسک، ربات و غیره. قهرمان صحبت نمی کند، اما چندین خط را با صدای خشن می گوید. جامعه آقایان ثروتمندی که قهرمان در آن حرکت می کند به همان اندازه مکانیکی و بی روح است. آنها با قوانین خود زندگی می کنند و سعی می کنند متوجه نشوند مردم عادی، که با تحقیر نفرت انگیز برخورد می شود. معنای وجود آنها به خوردن، آشامیدن، کشیدن سیگار، لذت بردن از لذت و صحبت در مورد آنها خلاصه می شود. در ادامه برنامه سفر، مرد ثروتمند با همین بی تفاوتی از موزه ها دیدن می کند و بناها را بررسی می کند. ارزش های فرهنگ و هنر برای او عبارتی پوچ است، اما هزینه گردش ها را پرداخت کرده است.

کشتی بخار آتلانتیس، که میلیونر روی آن در حال حرکت است، توسط نویسنده به عنوان نموداری از جامعه به تصویر کشیده شده است. سه طبقه دارد: کاپیتان در بالا، ثروتمند در وسط، و کارگران و پرسنل خدماتی در پایین. بونین طبقه پایین را با جهنم مقایسه می کند، جایی که کارگران خسته روز و شب در گرمای وحشتناک زغال سنگ را در کوره های داغ می اندازند. اقیانوس وحشتناکی در اطراف کشتی موج می زند، اما مردم زندگی خود را به یک ماشین مرده اعتماد کردند. همه آنها خود را ارباب طبیعت می دانند و مطمئن هستند که اگر پول داده اند، کشتی و ناخدا موظفند آنها را به مقصد برسانند. بونین اعتماد به نفس بی فکر مردمی را نشان می دهد که در توهم ثروت زندگی می کنند. نام کشتی نمادین است. نویسنده روشن می کند که دنیای ثروتمندان که در آن هیچ هدف و معنایی وجود ندارد، روزی مانند آتلانتیس از روی زمین محو خواهد شد.

نویسنده تاکید می کند که همه در برابر مرگ برابرند. مرد ثروتمندی که تصمیم گرفته بود همه لذت ها را یکجا بدست آورد، ناگهان می میرد. مرگ او باعث همدردی نمی شود، بلکه غوغایی وحشتناک است. صاحب هتل عذرخواهی می کند و قول می دهد که همه چیز را به سرعت حل کند. جامعه از این که کسی جرأت کرد تعطیلات آنها را خراب کند و مرگ را به آنها یادآوری کند خشمگین است. نسبت به همراه اخیر خود و همسرش احساس انزجار و انزجار می کنند. جسد در جعبه ای ناهموار به سرعت به داخل ظرف بخاری فرستاده می شود.

بونین توجه را به تغییر شدید نگرش نسبت به مرد ثروتمند مرده و همسرش جلب می کند. صاحب هتل فحاشی مغرور و سنگدل می شود و خادمان بی توجه و بی ادب می شوند. مرد ثروتمندی که خود را مهم و قابل توجه می دانست و تبدیل به جسد مرده شده بود، به هیچکس نیاز ندارد. نویسنده داستان را با تصویری نمادین به پایان می رساند. کشتی بخار که در انبار آن یک میلیونر سابق در تابوت خوابیده است، از میان تاریکی و کولاک در اقیانوس عبور می کند، و شیطان، "به بزرگی یک صخره"، او را از صخره های جبل الطارق تماشا می کند. این او بود که روح آقا را از سانفرانسیسکو گرفت، این او است که صاحب روح ثروتمندان است.

نویسنده پرسش‌های فلسفی در مورد معنای زندگی، راز مرگ و مجازات گناه غرور و رضایت را مطرح می‌کند. او پایان وحشتناکی را برای جهانی پیش بینی می کند که در آن پول حاکم است و هیچ قانون وجدان وجود ندارد.

موضوع انقراض "لانه های نجیب" در داستان I. A. Bunin " سیب آنتونوف»

موضوع روستا و زندگی اشراف در املاک خانوادگی خود یکی از موضوعات اصلی در آثار بونین نثرنویس بود. بونین در سال 1886 اثر خود را به عنوان خالق آثار منثور نشان داد. او در 16 سالگی داستان های غنایی و عاشقانه نوشت که در آنها علاوه بر توصیف انگیزه های جوانی روح، مسائل اجتماعی از قبل ترسیم شده بود. داستان "سیب آنتونوف" و داستان "سوخودول" به روند فروپاشی لانه های نجیب در آثار بونین اختصاص دارد.

بونین زندگی روستای روسیه را به خوبی می دانست. او دوران کودکی و جوانی خود را در مزرعه بوتیرکا در یک خانواده اصیل فقیر گذراند. تقریباً چیزی از خانواده با شکوه بونین باقی نمانده است. در داستان «سیب آنتونوف»، نویسنده قطعه به قطعه خاطرات عزیز خود را از زندگی سابقش جمع آوری می کند.

روایت متناوب بین مناظر زیبا و طرح های پرتره است. زیر قلم بونین همه چیز جان می گیرد. در اینجا، با لباس جشن، "یک پیر جوان، باردار، با چهره ای گشاد، خواب آلود و به اندازه یک گاو خلموگوری مهم است." اینجا یک «تاجر مصرف‌کننده و شاد» است که همه چیز را با جوک و شوخی می‌فروشد. دسته‌ای از پسران که «دو سه تایی راه می‌روند، پاهای برهنه‌شان را به خوبی تکان می‌دهند و از پهلو به سگ چوپان پشمالو بسته‌شده به درخت سیب نگاه می‌کنند». سپس ناگهان "تصویر افسانه ای ظاهر می شود: گویی در گوشه ای از جهنم، شعله ای سرمه ای در نزدیکی کلبه ای می سوزد که در تاریکی احاطه شده است و شبح های سیاه کسی که گویی از چوب آبنوس تراشیده شده اند، دور آتش می چرخند."

املاک روسیه یک اقتصاد معیشتی پدرسالارانه بود: همه چیز مالکیت داشت. زندگی دور از پایتخت‌ها، زمستان‌های طولانی و جاده‌های فقیر، صاحبان زمین را تشویق می‌کرد تا سرگرمی را خودشان اختراع کنند، به جست‌وجوی یا ایجاد «غذا برای روح» بپردازند. بنابراین برای سال های طولانیوجود، یک فرهنگ منحصر به فرد املاک روسی ایجاد شد که نویسنده با تأسف از آن یاد می کند. خواندن کتاب های قدیمی با جلدهای چرمی ضخیم، نواختن کلاویکورد، آواز خواندن در اتاق نشیمن در عصرها. در فضای داخلی املاک، نویسنده می‌بیند که «سرهای زیبای اشرافی در مدل‌های موی باستانی به‌طور متواضعانه و زنانه مژه‌های بلند خود را روی چشم‌های غمگین و لطیف پایین می‌آورند». نویسنده با محبت تمام ویژگی های زندگی املاک سابق و اثاثیه خانه را توصیف می کند. این شامل مبلمان قدیمی چوب ماهون با منبت، پرده های سنگین، آینه در قاب های زیبا، شیشه آبی در پنجره ها است. نویسنده شعر این دنیای گذرا را تحسین می کند.

روایت در داستان "سیب آنتونوف" از دیدگاه قهرمان غنایی که اوایل پاییز را در املاک به یاد می آورد، روایت می شود. تصاویری از زندگی روستایی یکی پس از دیگری در برابر ما ظاهر می شود. راوی طبیعت، زیبایی های جهان زمینی، مردانی که سیب چیده شده می ریزند را تحسین می کند و با خاطرات به گذشته های دور برده می شود. تصویر سیب های معطر آنتونوف در داستان کلیدی است. این نماد زندگی ساده روستایی است.

طبیعت و مردم - همه چیز قصه گو-بارچوک را خوشحال می کند. در طول روز - شورش طبیعت زیبا، در شب - آسمانی پر از ستاره ها و صورت های فلکی که قهرمان هرگز از تحسین آن خسته نمی شود: "چه سرد، شبنم و چقدر خوب است که در دنیا زندگی کنی!"

نثری که شاعر به رشته تحریر درآورده از نظر هنرمندی و عمق بی نظیر است. بونین با کلمات مانند یک هنرمند درخشان با رنگ نقاشی می کرد. طبیعتاً ، نویسنده از دقت حواس فوق العاده ای برخوردار بود: بینایی ، شنوایی و بویایی که بیش از توانایی های انسانی بود. به همین دلیل است که با خواندن داستان های بونین، پرندگان، باد و باران را می شنویم، کوچکترین جزئیات دنیای اطراف خود را می بینیم که خودمان متوجه آن نمی شویم و بوهای زیادی را استشمام می کنیم. "عطر لطیف برگ های افتاده و بوی سیب آنتونوف." نویسنده حکمت طبیعت، تجدید و زیبایی ابدی آن را تجلیل می کند.

بونین بیش از یک بار گفت که به دهقانان و اشراف به طور جداگانه علاقه ندارد، بلکه به "روح مردم روسیه به طور کلی" علاقه مند است. نویسنده علاقه خالصانه ای به مردم بدون توجه به طبقه آنها داشت. او استدلال کرد که تضادهای بین دهقان و ارباب مدتهاست که هموار شده است. حالا این یکی از مردم روسیه است. در روستا، بسیاری از مردان از مالکان سابق خود ثروتمندتر شدند. نویسنده با نوستالژی نوع خاصی از رابطه در املاک را به یاد می آورد، زمانی که دهقانان و ارباب و خانواده اش نماینده یک کل بودند: آنها با هم زندگی می کردند، عروسی داشتند، به دنیا آمدند و مردند. حتی گاهی به واسطه پیوندهای فامیلی با هم فامیل بودند. نویسنده با احترام خاص در مورد پیرمردها و پیرزن های "هیر-سفید" می نویسد که صد سال در روستای ثروتمند ویسلکی زندگی کردند. بونین به طرز دردناکی برای این بت در حال فروپاشی متاسف است.

فرهنگ مانور در روسیه قرن ها طول کشید تا توسعه یابد، اما به طرز شگفت انگیزی به سرعت فروپاشید. شاید آنها چیزی بهتر، مترقی تر را ارائه کردند؟ خیر بونین نوشت که "پادشاهی املاک کوچک در راه است، فقیرانه تا حد گدایی." اما حتی در این شکل، املاک هنوز بسیاری از ویژگی های سابق خود را حفظ کرده است، اگرچه دهقانان آهنگ های "ناامیدکننده" می خوانند.

این داستان سرشار از عشق به سرزمین، به وطن، به مردم با شکوه نسل های گذشته، احترام و احترام به تاریخ کشور و مردم آن است.

روانشناسی نثر بونیندر داستان " دوشنبه پاک»

داستان "دوشنبه پاک" بخشی از مجموعه داستان های بونین است. کوچه های تاریک" این چرخه آخرین چرخه در زندگی نویسنده بود و هشت سال خلاقیت طول کشید. این چرخه در طول جنگ جهانی دوم ایجاد شد. جهان در حال فروپاشی بود و بونین نویسنده بزرگ روسی در مورد عشق نوشت، در مورد ابدی، در مورد تنها نیرویی که قادر به حفظ زندگی در عالی ترین هدفش است.

موضوع متقاطع این چرخه عشق در تمام چهره های متعدد آن است، ادغام روح دو دنیای بی نظیر و تکرار نشدنی، روح عاشقان.

داستان «دوشنبه پاک» حاوی این ایده مهم است که روح انسان یک راز است و به خصوص روح زن. و اینکه هر فردی به دنبال مسیر خود در زندگی است، اغلب شک می کند، اشتباه می کند و خوشحال می شود - اگر آن را پیدا کند.

بونین داستان خود را با توصیف یک روز خاکستری زمستانی در مسکو آغاز می کند. تا غروب، زندگی در شهر سرزنده‌تر شد، ساکنان از نگرانی‌های روز رها شدند: «... سورتمه‌های تاکسی‌ها ضخیم‌تر و شدیدتر می‌رفتند، ترامواهای شلوغ و غواصی شدیدتر می‌لرزیدند - در غروب می‌توانست از قبل ببینید که چگونه ستاره‌های قرمز از سیم‌ها خش خش می‌زدند، آنها با عجله در کنار پیاده‌روها حرکت کردند و عابران را به طرز متحرک‌تری سیاه‌تر کردند.» منظره خواننده را برای درک داستان "عشق عجیب" بین دو نفر آماده می کند که مسیرهایشان به طرز غم انگیزی از هم جدا شده است.

داستان در صداقت در توصیف خیره کننده است. عشق بزرگقهرمان به معشوقش پیش روی ما نوعی اعتراف مرد است، تلاشی برای یادآوری وقایع گذشته و درک آنچه در آن زمان اتفاق افتاده است. چرا آن زن که می گفت جز پدر و او کسی را ندارم او را بدون توضیح رها کرد؟ قهرمانی که داستان از طرف او روایت می شود، همدردی و همدردی را برمی انگیزد. او باهوش، خوش تیپ، شاد، پرحرف است، دیوانه وار عاشق قهرمان قهرمان است و حاضر است برای او هر کاری انجام دهد. نویسنده به طور مداوم تاریخ رابطه آنها را بازسازی می کند.

تصویر قهرمان پر از رمز و راز است. قهرمان با ستایش تمام ویژگی های صورت، مو، لباس، تمام زیبایی جنوبی خود را به یاد می آورد. بی جهت نیست که در "نمایش کلم" بازیگران در تئاتر هنر ، کاچالوف معروف با اشتیاق قهرمان را ملکه شامخان می نامد. آنها زوج فوق العاده ای بودند، هر دو زیبا، ثروتمند، سالم. از نظر ظاهری، قهرمان کاملاً عادی رفتار می کند. او پیشرفت ها، گل ها، هدایای معشوق را می پذیرد، با او به تئاتر، کنسرت و رستوران می رود، اما دنیای درونی او به روی قهرمان بسته است. او زنی کم حرف است اما گاهی نظراتی را بیان می کند که دوستش از او انتظار ندارد. او تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی او نمی داند. قهرمان با شگفتی متوجه می شود که معشوقش اغلب از کلیساها بازدید می کند و چیزهای زیادی در مورد خدمات آنجا می داند. در عین حال، او می گوید که مذهبی نیست، اما در کلیساها مجذوب شعارها، تشریفات، معنویت موقر، نوعی معنای پنهانی است که در شلوغی زندگی شهری یافت نمی شود. قهرمان متوجه می شود که چگونه دوستش از عشق می سوزد، اما خودش نمی تواند به او پاسخی مشابه بدهد. به نظر او او نیز شایسته همسری نیست. سخنان او اغلب حاوی نکاتی در مورد صومعه هایی است که می توان به آنجا رفت، اما قهرمان این موضوع را جدی نمی گیرد.

در داستان، بونین خواننده را در فضای مسکو قبل از انقلاب غوطه ور می کند. او معابد و صومعه های متعدد پایتخت را فهرست می کند و همراه با قهرمان متون تواریخ باستان را تحسین می کند. در اینجا خاطرات و افکار در مورد فرهنگ مدرن: تئاتر هنر، شب شعر A. Bely ، نظر در مورد رمان "فرشته آتش" برایوسوف ، بازدید از قبر چخوف. بسیاری از پدیده‌های ناهمگون و گاه ناسازگار، طرح کلی زندگی قهرمانان را تشکیل می‌دهند.

کم کم لحن داستان غم انگیزتر و در نهایت تراژیک می شود. قهرمان تصمیم گرفت با مردی که او را دوست داشت جدا شود و مسکو را ترک کند. او به خاطر عشق واقعی اش به او از او سپاسگزار است، بنابراین ترتیب خداحافظی می دهد و بعداً نامه ای نهایی برای او می فرستد و از او می خواهد که به دنبال او نباشد.

قهرمان نمی تواند واقعیت آنچه را که اتفاق می افتد باور کند. او که نتوانست معشوق خود را فراموش کند، برای دو سال آینده "برای مدت طولانی در کثیف ترین میخانه ها ناپدید شد، الکلی شد و از هر راه ممکن بیشتر و بیشتر غرق شد. سپس او کم کم شروع به بهبودی کرد - بی تفاوت، ناامید..." اما با این حال، در یکی از همان روزهای زمستانی، او در خیابان هایی که با هم بودند رانندگی کرد، «و مدام گریه می کرد و گریه می کرد...». قهرمان با اطاعت از احساسی وارد صومعه مارتا و مریم می شود و در میان ازدحام راهبه ها یکی از آنها را با چشمان سیاه عمیق می بیند که به جایی در تاریکی نگاه می کند. به نظر قهرمان به نظر می رسید که او به او نگاه می کند.

بونین چیزی را توضیح نمی دهد. این که آیا واقعاً معشوق قهرمان بود یا نه، یک راز باقی مانده است. اما یک چیز واضح است: عشق بزرگی وجود داشت که ابتدا زندگی یک فرد را روشن کرد و سپس زیر و رو کرد.

مضامین "ابدی" در چرخه "کوچه های تاریک" اثر I. A. Bunin (خوشبختی و تراژدی عشق، پیوند انسان با جهان طبیعی)

چرخه داستان کوتاه بونین «کوچه های تاریک» شامل 38 داستان است. آنها در ژانر، در خلق شخصیت های قهرمانان متفاوت هستند و لایه های مختلف زمانی را منعکس می کنند. نویسنده این چرخه، آخرین دوره زندگی خود را به مدت هشت سال در طول جنگ جهانی اول نوشت. بونین در مورد آن نوشت عشق ابدیو قدرت احساسات در زمانی که جهان از خونین ترین جنگ تاریخ در حال فروپاشی بود. بونین کتاب «کوچه‌های تاریک» را «کامل‌ترین در کاردستی» می‌دانست و آن را در ردیف بالاترین دستاوردهای خود قرار می‌داد. این کتاب خاطرات است. داستان ها حاوی عشق دو نفر و در عین حال اظهار عشق نویسنده به روسیه، تحسین روح عمیق اسرارآمیز او است.

موضوع در حال اجرا چرخه عشق با همه تنوع آن است. نویسنده عشق را بزرگترین هدیه گرانبها می داند که هیچ کس نمی تواند آن را بگیرد. انسان واقعاً فقط در عشق آزاد است.

داستان‌های «دوشنبه پاک»، «موسیقی»، «روس»، «راون»، «گالیا گانسکایا»، «کوچه‌های تاریک» از نظر مهارتی عالی هستند و با قدرت هنری و احساسی عظیم نوشته شده‌اند.

داستان های عاشقانه بونین اغلب در جایی در یک ملک، "لانه ای نجیب" که فضای معطر آن توسط نویسنده کاملاً منتقل می شود، آشکار می شود. کوچه های یک باغ زیبا در داستان "ناتالی" به عنوان پس زمینه ای برای عشق نوظهور عمل می کند. بونین با جزئیات و عاشقانه فضای داخلی خانه را توصیف می کند، مناظر طبیعت روسیه را که به ویژه در مهاجرت از دست داده است.

عشق بزرگترین قدرت ذهنی است، بنابراین داستان دارای یک طرح پرتنش است. دانش آموز ویتالی مشچرسکی که برای ملاقات آمده بود، ناگهان خود را درگیر می بیند رابطه عجیببا دو زن پسر عموی سونیا او را اغوا می کند، اما در عین حال از او می خواهد که به دوستش از ورزشگاه، ناتالی، توجه کند. مشچرسکی از زیبایی معنوی عالی ناتالی شگفت زده می شود، او واقعاً عاشق او می شود. دانش آموز بین عشق زمینی و ملکوتی می شتابد. مشچرسکی که در موقعیت انتخابی قرار می گیرد، سعی می کند لذت های جسمانی را با سونیا با ستایش خود از ناتالی ترکیب کند.

بونین همیشه با اخلاقی کردن بیگانه بود. او هر یک از این احساسات را شادی می دانست. اما سه قهرمان وجود دارد، یک درگیری با یک پایان تراژیک به وجود می آید. از طرف سونیا ، رابطه با مشچرسکی فقط یک هوس یک دختر خراب بود ، بنابراین در آینده بونین او را از داستان حذف می کند. ناتالی مشچرسکی را نزد سونیا پیدا می کند و جدایی رخ می دهد. قهرمان که قادر به انتخاب به موقع نبود، زندگی خود و ناتالی را تباه کرد. مسیرهای آنها برای مدت طولانی از هم جدا می شود، اما قهرمان رنج می برد و خود را با خاطرات عذاب می دهد. بدون عشق، زندگی قهرمانان به وجودی خالی و شبح‌آلود تبدیل می‌شود؛ رویاها و زیبایی از آن ناپدید می‌شوند.

بونین متقاعد شد که عشق یک احساس غم انگیز است و برای آن مجازات وجود دارد. او معتقد بود که حتی در عشق نیز فرد تنها است، این یک احساس قوی اما کوتاه مدت است. اما نویسنده در عین حال عشق را تجلیل می کند. خود زندگی بدون آن غیر قابل تصور است. قهرمان او می گوید: «...آیا چیزی به نام عشق ناخشنود وجود دارد؟ آیا غم انگیزترین موسیقی دنیا شادی نمی بخشد؟»

هدف از داستان "دوشنبه پاک" این است که خواننده را متقاعد کند که روح انسان یک راز است و به خصوص روح زن. هر فردی مسیر زندگی خود را جستجو می کند، اغلب شک می کند و اشتباه می کند.

بونین استادانه از توصیفات طبیعت برای انتقال احساسات و افکار شخصیت های غنایی استفاده می کند. او داستان خود را با منظره ای آغاز می کند که خواننده را برای درک داستان عشق دو نفر آماده می کند که مسیرهایشان به طور مرموز و غم انگیزی از هم جدا شده است. داستان در صداقت و حقیقت خیره کننده است. پیش روی ما نوعی اعتراف مرد است، تلاشی برای یادآوری وقایع گذشته و درک آنچه در آن زمان اتفاق افتاده است. قهرمانی که داستان از طرف او روایت می شود، همدردی و همدردی را برمی انگیزد. او باهوش، خوش تیپ، دیوانه وار عاشق قهرمان است، آماده است تا برای او هر کاری انجام دهد. او در صدد پاسخ به این سوال دردناک است که چرا آن زن که می‌گفت کسی جز پدرش و او نیست، او را بدون توضیح رها کرد؟

قهرمان بونین مرموز و جادویی است. قهرمان با ستایش تمام ویژگی های صورت، مو، لباس، زیبایی شرقی خود را به یاد می آورد. جای تعجب نیست که بازیگر معروف کاچالوف با شور و شوق قهرمان را ملکه شامخان می نامد. از نظر ظاهری، قهرمان مانند یک زن معمولی رفتار می کند. او خواستگاری قهرمان، دسته گل، هدایا را می پذیرد، به دنیا می رود، اما دنیای درونی او برای قهرمان اسرارآمیز و پر از راز باقی می ماند. او زیاد در مورد زندگی خود صحبت نمی کند. بنابراین، برای قهرمان یک مکاشفه است که معشوق او اغلب در کلیسا شرکت می کند و چیزهای زیادی در مورد خدمات در معابد می داند. سخنان او اغلب حاوی نکاتی در مورد صومعه هایی است که می توان به آنجا رفت، اما قهرمان این موضوع را جدی نمی گیرد. احساسات آتشین قهرمان بی توجه نمی ماند. قهرمان می بیند که دوستش عاشق است، اما خودش نمی تواند احساسات او را جبران کند. نویسنده اشاره می کند که برای او چیزهای قوی تر و مهم تر از احترام به اشتیاق دیگران وجود دارد.

کم کم لحن داستان غم انگیزتر و در نهایت تراژیک می شود. قهرمان تصمیم گرفت از مردی که دوستش داشت جدا شود و برود زادگاه. او به خاطر احساسات قوی و واقعی او از او سپاسگزار است، بنابراین یک خداحافظی ترتیب می دهد و بعداً نامه نهایی را برای او می فرستد و از او می خواهد که دیگر به دنبال ملاقات نباشد. رفتن دوست دخترش قهرمان را شوکه می کند، ضربه شدیدی به او وارد می کند و قلبش را عمیقا زخمی می کند. قهرمان نمی تواند واقعیت آنچه را که اتفاق می افتد باور کند. در طی دو سال بعد ، او "برای مدت طولانی در کثیف ترین میخانه ها ناپدید شد ، الکلی شد و به هر طریق ممکن عمیق تر و عمیق تر شد. سپس او کم کم شروع به بهبودی کرد - بی تفاوت، ناامید..." او در همان جاده ها به جاهایی رفت که فقط برای آن دو به یاد ماندنی بود، «و مدام گریه می کرد و می گریست...».

یک روز، قهرمان با پیش‌بینی عجیبی وارد صومعه مارتا و مری می‌شود و در میان انبوه راهبه‌ها، دختری را می‌بیند که چشم‌های سیاه بی‌پایی دارد و به تاریکی نگاه می‌کند. به نظر قهرمان به نظر می رسید که او به او نگاه می کند. خواننده متحیر می ماند: آیا این واقعاً محبوب قهرمان بود یا نه. نویسنده یک چیز را روشن می کند: عشق بزرگ ابتدا تمام زندگی یک فرد را روشن کرد و سپس زیر و رو کرد. و این سود صد برابر قویتر از از دست دادن معشوق بود.

نویسنده مجموعه «کوچه‌های تاریک» خواننده را به پیچیدگی روابط در جامعه بشری، معنای زیبایی و خوشبختی، گذرا بودن زمان و مسئولیت بزرگ در قبال سرنوشت فرد دیگر وامی دارد.

ویژگی های هنریداستان I. A. Bunin "روستا"

پس از انقلاب 1905، بونین یکی از اولین کسانی بود که تغییراتی را که در زندگی روسیه ایجاد شده بود، یعنی حال و هوای روستای پس از انقلاب احساس کرد و آنها را در داستان ها و داستان های خود، به ویژه در داستان " روستا» که در سال 1910 منتشر شد.

نویسنده در صفحات داستان "دهکده" تصویر وحشتناکی از فقر مردم روسیه ترسیم می کند. بونین نوشت که این داستان آغاز مجموعه ای کامل از آثار است که به وضوح روح روسی، درهم آمیختگی های عجیب و غریب آن، نور و تاریکی، اما تقریباً همیشه پایه های غم انگیز آن را به تصویر می کشد.

اصالت و قوت داستان بونین نشان دادن جنبه های تاریک است زندگی دهقانی، حماقت روستاییان، فقر زندگی روزمره مردان. بونین در کار خود متکی بود حقایق واقعیواقعیت او زندگی روستا را به خوبی می دانست و توانست در داستان خود تصویری زنده و واقعی از زندگی دهقانان ارائه دهد.

منتقدان خاطرنشان کردند که در داستان "دهکده" هیچ اقدام داستانی مقطعی و هیچ تضاد واضحی وجود ندارد. روایت متناوب بین صحنه های زندگی روزمره روستایی و قسمت هایی از درگیری بین مردان و ثروتمندان روستا است. یک هنرمند فوق العاده، بونین تعدادی طرح پرتره از مردان ارائه می دهد و مسکن آنها را توصیف می کند. بسیاری از مناظر داستان مملو از اندیشه فلسفی نویسنده است که داستان از جانب او روایت می شود.

بونین زندگی روستای روسیه را از نگاه برادران تیخون و کوزما کراسوف، شخصیت های اصلی داستان، نشان می دهد. ظاهر واقعی روستا در نتیجه گفتگوها و اختلافات طولانی بین تیخون و کوزما بوجود می آید. تصویر زندگی در روستا تیره و تار است، در میان کشتزارهای مرده و آسمان تیره امیدی به احیا نیست. تمام روسیه پهناور بر دهقان استوار است. چگونه زندگی می کند، به چه چیزی فکر می کند؟ نویسنده در داستان خود حقیقت تلخی را بیان می کند. روستاییان وحشی های بی ادبی هستند که تفاوت چندانی با دام های خود ندارند - احمق، حریص، بی رحم، کثیف و سرکوب شده.

بونین در چند پاراگراف به طرز درخشانی داستان خانواده کراسوف را بیان می کند: «پدربزرگ کراسوف، که در حیاط خانه کولی نامیده می شد، توسط کاپیتان دورنوو توسط سگ های تازی شکار شد. کولی معشوقه اش را از او گرفت، از اربابش.» علاوه بر این، بونین به همان سادگی و با آرامش ظاهری این واقعیت را توصیف می کند که کولی شروع به دویدن کرد. نویسنده با لحن لحنی اشاره می کند: "شما نباید از تازی ها فرار کنید."

در مرکز داستان زندگینامه دو برادر کراسوف قرار دارد. تیخون مرد قدرتمندی است. تنها هدف او ثروتمند شدن است. تیخون کراسوف استاد ویران شده دورنوکا را "به پایان رساند" و املاک را از او خرید. برادر دوم، کوزما کراسوف، یک رویاپرداز ضعیف، یک روشنفکر خودآموخته است. در پس زمینه زندگی نامه کراسوف ها ، بونین بوم گسترده ای از زندگی دهقانان روسی را باز می کند.

برادران به تبادل نظر می پردازند و در مورد علل بدبختی در روستا صحبت می کنند. معلوم می شود که اینجا "یک و نیم آرشین خاک سیاه وجود دارد و چه بسیار!" و پنج سال بدون گرسنگی نمی گذرد.» "این شهر به دلیل تجارت غلات خود در سراسر روسیه مشهور است - صد نفر در کل شهر این نان را تا سیر می خورند." مردان بونین نه تنها از نظر مالی، بلکه از نظر معنوی نیز مورد سرقت قرار گرفتند. بیش از یکصد میلیون نفر بی سواد در کشور زندگی می کنند، مردم در میان وحشی گری و جهل زندگی می کنند.

بسیاری از دورنووی ها افراد عقب مانده ذهنی هستند که نمی دانند در اطرافشان چه می گذرد. به عنوان مثال، کارگر کوشل یک بار از قفقاز بازدید کرد، اما نتوانست چیزی در مورد آن بگوید جز اینکه "کوهی بر کوه وجود دارد". ذهن کوشل فقیر است، او همه چیز جدید و نامفهوم را کنار می‌زند، اما معتقد است که اخیراً یک جادوگر دیده است.

معلم دورنوکا سربازی است که شبیه یک مرد معمولی به نظر می رسد، اما او "آنقدر مزخرف صحبت کرد که مجبور شدم شانه هایم را بالا بیاندازم." تحصیل فرزندان او شامل القای سخت ترین نظم و انضباط ارتش بود. نویسنده گری دهقان را به ما نشان می دهد، «فقیرترین و بیکارترین در کل روستا». او زمین زیادی داشت - سه جریب، اما کاملاً فقیر شد.

چه چیزی گری را از ایجاد اقتصاد خود باز می دارد؟ که در زمان های بهترگری موفق شد کلبه آجری جدیدی بسازد، اما در زمستان لازم بود آن را گرم کنند و گری سقف را سوزاند و سپس کلبه را فروخت. او نمی‌خواهد کار کند، در کلبه‌ی گرم‌نشده‌اش می‌نشیند، پشت بام سوراخ‌هایی است و فرزندانش از سوختن ترکش می‌ترسند، چون به زندگی در تاریکی عادت کرده‌اند.

محدودیت‌های ذهنی دهقانان، جلوه‌هایی از ظلم بی‌معنا را به وجود می‌آورد. یک مرد می تواند "همسایه ای را به خاطر بز بکشد" یا یک کودک را خفه کند تا چند کوپک از او بگیرد. آکیم، مردی هار و شرور، با کمال میل با تفنگ به بلبل های آوازخوان شلیک می کرد.

کوزما کراسوف اظهار تاسف می کند: "مردم بدبخت، اول از همه، ناراضی...".

بونین مطمئن بود که دهقانان فقط قادر به شورش، خودجوش و بی معنی هستند. داستان شرح می دهد که چگونه یک روز مردان تقریباً در سراسر منطقه شورش کردند. مالکان از مقامات درخواست حمایت کردند، اما "تمام شورش با فریاد زدن مردان در سراسر منطقه، سوزاندن و ویران کردن چندین ملک و سکوت پایان یافت."

بونین متهم به اغراق، ندانستن روستا و نفرت از مردم بود. نویسنده اگر روحش نگران مردم و سرنوشت وطنش نبود هرگز چنین اثر کوبنده ای خلق نمی کرد. در داستان "دهکده" او هر چیزی تاریک و وحشی را نشان داد که مانع از توسعه کشور و مردم می شود.

تراژدی تصمیم تم عشقدر داستان A. I. Kuprin "دستبند گارنت"

راز عشق جاودانه است. بسیاری از نویسندگان و شاعران برای بازگشایی آن تلاش ناموفق داشته اند. هنرمندان کلمه روسی بهترین صفحات آثار خود را به احساس بزرگ عشق اختصاص دادند. عشق بهترین ویژگی ها را در روح انسان بیدار می کند و به طرز باورنکردنی آن را تقویت می کند و او را قادر به خلاقیت می کند. شادی عشق را نمی توان با هیچ چیز مقایسه کرد: روح انسان پرواز می کند، آزاد و سرشار از لذت است. عاشق آماده است تا تمام دنیا را در آغوش بگیرد، کوه ها را جابجا کند، قدرت هایی در او آشکار می شود که حتی به آنها شک نمی کرد.

کوپرین صاحب آثار شگفت انگیزی درباره عشق است. اینها داستانهای "شولامیت"، "دستبند انار"، "هلن"، "عاشقانه احساسی"، "بنفشه" هستند. مضمون عشق تقریباً در همه آثار نویسنده وجود دارد و یکی از اشکال آن را منعکس می کند.

کوپرین عشق را به عنوان یک معجزه ستایش می کند؛ او در آثار خود با زن به عنوان یک الهه رفتار می کند. این در فرهنگ روسیه ذاتی بود و ادبیات نوزدهم- آغاز قرن بیستم. کوپرین عشق را به عنوان نوعی نیرویی نشان می دهد که به طور کامل شخص را در بر می گیرد و جذب می کند. اما در عین حال به مردم شادی زیادی می دهد. یک عاشق به خاطر عشق حاضر است هر کاری را انجام دهد، نمی خواهد آن را از دست بدهد، هر چه که باشد، و خدا را به خاطر این هدیه گرانبها شکر می کند.

نویسنده نشان می دهد که چه اتفاقی برای افرادی می افتد که در روحشان یک پاک و احساس روشن، اما در جامعه ای زندگی می کنند که مفاهیم مبتذل، ریاکارانه، انحرافی و بردگی معنوی حاکم است.

داستان عشق یک مقام کوچک اتاق کنترل ژلتکوف خواننده را بی تفاوت نمی گذارد. او در نگاه اول عاشق دختری می شود که در جعبه سیرک می بیند. او می فهمد که این دختر از جامعه بالا است، اما هیچ مرز طبقاتی برای عشق وجود ندارد. احساس عظیم ژلتکوف در این جامعه غیرقابل توضیح و غیرممکن است، اما مرد جوان مطمئن است که از این لحظه زندگی او به منتخبش تعلق دارد.

کوپرین در مورد عشق غیر زمینی صحبت می کند که می تواند یک فرد را کاملاً تغییر دهد. ژلتکوف هنگام فکر کردن به معشوق خود مشتاقانه ترین کلمات را می یابد. او معتقد است که "هیچ چیز در جهان مانند او وجود ندارد، هیچ چیز بهتر از او وجود ندارد، هیچ حیوانی، نه گیاهی، نه ستاره ای، نه فردی زیباتر از او وجود دارد" و لطیف تر از او. قهرمان متوجه می شود که نام دختر ورا نیکولاونا است. او به زودی با شاهزاده شین، مردی ثروتمند و آرام ازدواج می کند. ژلتکوف که نمی تواند نزدیکتر شود ، گاهی اوقات نامه های پرشور ورا به شاهزاده خانم می فرستد ، که او توجهی به آنها نمی کند. با گذشت زمان، رابطه با شوهرش حتی به روابط دوستانه تبدیل می شود، اما هیچ علاقه ای در آنها وجود ندارد.

به دلیل تعصبات طبقاتی، عشق ژلتکوف بی نتیجه و ناامید باقی می ماند. حالا به ورا می فرستد کارت تبریکدر تعطیلات، بدون اینکه دیوانه وار او را دوست داشته باشید. یک روز در روز تولدش، ورا هدیه ای از ژلتکوف دریافت می کند - دستبند گارنت، زمانی متعلق به مادرش بود. این تنها چیز ارزشمندی است که مرد جوان دارد. وی در یادداشت درخواست می کند که از گستاخی او دلخور نشود و هدیه را بپذیرد.

ورا نیکولایونا همه چیز را به شوهرش می گوید ، اما افکاری در روح او به وجود می آید که ممکن است راز خود را داشته باشد. زن از سرسختی این ستایشگر پنهانی که هفت سال است مدام خود را یادآوری می کند شگفت زده می شود. او شروع به درک می کند که وجود ندارد عشق بزرگقادر به فداکاری و موفقیت است. اما در جامعه افراد بدون عشق رفتار می کنند، علاوه بر این، تظاهرات شدید احساسات ناپسند و مطرود تلقی می شوند. ژلتکوف با نامه ها و هدایای خود، افراد شایسته را رسوا می کند زن متاهل. اطرافیان او احساسات مرد جوان را به عنوان چیزی نالایق به تمسخر می گیرند.

برادر و شوهر ورا که از مداخله در زندگی شخصی خود آزرده خاطر شده اند، ژلتکوف را پیدا می کنند و از او می خواهند که دیگر به خود یادآوری نکند. ژلتکوف می خندد: آنها می خواهند که او از عشق به ورا دست بردارد، اما عشق را نمی توان از بین برد. قهرمان کوپرین خودکشی را انتخاب می کند، زیرا عشق به تمام زندگی او تبدیل شده است. او با انجام وصیت زن محبوبش مبنی بر تنها گذاشتن او، خوشحال می میرد. ژلتکوف می خواهد ورا خوشحال باشد تا دروغ و تهمت روی تصویر درخشان او تأثیر نگذارد.

ورا نیکولایونا شوکه شده برای اولین بار ژلتکوف را در تابوت با لبخندی آرام بر لب می بیند. او سرانجام می فهمد که "عشقی که هر زنی آرزویش را دارد از او گذشته است." سونات بتهوون، که ژلتکوف در نامه خود می خواهد به آن گوش دهد، به ورا کمک می کند روح این مرد را درک کند. او نامه در حال مرگ خود را با این جمله به پایان می رساند: "نام تو مقدس باد!"

کوپرین عشق را ایده آل می کند، آن را قوی تر از مرگ می داند. خیلی قوی عشق واقعیبه گفته ژنرال آنوسوف، "هر هزار سال یک بار اتفاق می افتد." در داستان، نویسنده یک مرد ساده، "کوچک" اما بزرگ را نشان می دهد که معجزه عشق او را ساخته است.

مشکل عشق و خیانت در داستان L.N. Andreev "یهودا اسخریوطی"

نویسنده مشهور روسی عصر نقره L. Andreev در تاریخ ادبیات روسیه به عنوان نویسنده نثر بدیع باقی ماند. آثار او با روانشناسی عمیق متمایز شد. نویسنده سعی کرده به چنین اعماق نفوذ کند روح انسان، جایی که هیچ کس نگاه نکرد. آندریف می خواست وضعیت واقعی امور را نشان دهد، پوشش دروغ را از پدیده های معمول زندگی اجتماعی و معنوی انسان و جامعه جدا کرد.

زندگی مردم روسیه در آغاز قرن 19 و 20 دلیل چندانی برای خوش بینی نداشت. منتقدان آندریف را به دلیل بدبینی باورنکردنی، ظاهراً به دلیل عینی بودن نشان دادن واقعیت، سرزنش کردند. نویسنده ایجاد مصنوعی تصاویر سعادتمندانه را ضروری نمی دانست تا به شر ظاهری شایسته ببخشد. او در کار خود جوهر واقعی قوانین تغییرناپذیر را آشکار کرد زندگی عمومیو ایدئولوژی آندریف با برانگیختن رگبار انتقادات علیه خود، خطر نشان دادن یک شخص را در تمام تناقضات و افکار پنهانی خود به خطر انداخت، نادرستی هرگونه شعار و ایده سیاسی را فاش کرد و در مورد شک و تردید در مسائل مربوط به ایمان ارتدکس به شکلی که کلیسا آن را ارائه می کند نوشت. .

در داستان "یهودا اسخریوطی" آندریف نسخه خود را از مثل معروف انجیل ارائه می دهد. او گفت که "چیزی در مورد روانشناسی، اخلاق و عمل خیانت" نوشته است. داستان به بررسی مشکل ایده آل در زندگی انسان. عیسی چنین آرمانی است و شاگردانش باید تعالیم او را موعظه کنند و نور حقیقت را به مردم بیاورند. اما آندریف قهرمان اصلی اثر را نه عیسی، بلکه از یهودا اسخریوطی، مردی پرانرژی، فعال و پر قدرت می سازد.

نویسنده برای تکمیل درک تصویر، ظاهر به یاد ماندنی یهودا را به تفصیل توصیف می‌کند، که جمجمه‌اش «گویی جمجمه‌اش با دو ضربه شمشیر از پشت سر بریده و دوباره کنار هم قرار گرفته بود، به وضوح به چهار قسمت و بی اعتمادی و حتی اضطراب برانگیخت... چهره یهودا نیز دو چندان شد.» یازده شاگرد مسیح در پس زمینه این قهرمان بی بیان به نظر می رسند. یک چشم یهودا زنده، حواسش، سیاه، و دیگری بی حرکت است، مثل چشم کور. آندریف توجه خوانندگان را به حرکات و رفتار یهودا جلب می کند. قهرمان خم می شود، کمرش را قوس می دهد و سر برآمده و ترسناک خود را به جلو دراز می کند و «در حالت ترسو» چشم زنده اش را می بندد. صدای او «گاهی شجاع و قوی، گاهی پر سر و صدا، مثل صدای پیرزنان»، گاهی نازک، «متاسفانه نازک و ناخوشایند». هنگام برقراری ارتباط با افراد دیگر، دائماً گریم می زند.

نویسنده همچنین ما را با حقایقی از زندگی نامه یهودا آشنا می کند. این قهرمان نام مستعار خود را به این دلیل گرفت که از کاریوت آمده است، تنها زندگی می کند، همسرش را ترک کرده است، فرزندی ندارد، ظاهراً خدا از او نسلی نمی خواهد. یهودا سال‌هاست که سرگردان بوده است، «همه جا دراز می‌کشد، چهره می‌سازد، هوشیارانه با چشم دزد خود به دنبال چیزی می‌گردد. و ناگهان ناگهان ترک می کند.»

در انجیل داستان یهودا آمده است داستان کوتاهدر مورد خیانت آندریف روانشناسی قهرمان خود را نشان می دهد، با جزئیات می گوید که قبل و بعد از خیانت چه اتفاقی افتاده است و چه چیزی باعث آن شده است. موضوع خیانت برای نویسنده تصادفی به وجود نیامده است. در طول اولین انقلاب روسیه 1905-1907، او با تعجب و تحقیر مشاهده کرد که چگونه بسیاری از خائنان ناگهان ظاهر شدند، "گویی آنها نه از آدم، بلکه از یهودا آمده اند."

در داستان، آندریف خاطرنشان می کند که یازده شاگرد مسیح دائماً در بین خود بحث می کنند، "چه کسی عشق بیشتری پرداخت" تا به مسیح نزدیک تر شود و ورود آینده خود را به ملکوت آسمان تضمین کند. این شاگردان که بعداً رسول نامیده شدند، با یهودا مانند سایر ولگردها و گداها با تحقیر و انزجار رفتار کردند. آنها در مسائل اعتقادی عمیق هستند، درگیر خوداندیشی هستند و خود را از مردم منزوی کرده اند. یهودای L. Andreev سرش در ابرها نیست، او در آن زندگی می کند دنیای واقعی، برای یک فاحشه گرسنه پول می دزدد، مسیح را از یک جمعیت تهاجمی نجات می دهد. او نقش واسطه بین مردم و مسیح را بازی می کند.

یهودا با تمام مزایا و معایب مانند هر انسان زنده ای نشان داده می شود. او باهوش، متواضع و همیشه آماده کمک به همراهانش است. آندریف می نویسد: "...ایسکریوت ساده، ملایم و در عین حال جدی بود." از همه طرف نشان داده شده، تصویر یهودا زنده می شود. او همچنین دارای صفات منفی است که در زمان سرگردانی و جستجوی یک لقمه نان به وجود آمده است. این فریب و زرنگی و فریب است. یهودا از این واقعیت که مسیح هرگز او را ستایش نمی کند عذاب می کشد، اگرچه به او اجازه می دهد تجارت کند و حتی از خزانه مشترک پول بگیرد. اسخریوطی به شاگردانش اعلام می کند که این آنها نیستند، بلکه او هستند که در ملکوت آسمان در کنار مسیح خواهند بود.

یهودا مجذوب رمز و راز مسیح است، او این را تحت پوشش احساس می کند آدم عادیچیزی بزرگ و شگفت انگیز پنهان است. یهودا که تصمیم گرفت مسیح را به دست مقامات تسلیم کند، امیدوار است که خداوند بی عدالتی را اجازه ندهد. تا زمان مرگ مسیح، یهودا او را دنبال می‌کند و هر دقیقه انتظار دارد که شکنجه‌گرانش بفهمند که با چه کسی سروکار دارند. اما معجزه ای اتفاق نمی افتد؛ مسیح از سوی نگهبانان کتک می خورد و مانند یک فرد عادی می میرد.

یهودا که نزد حواریون می آید، با تعجب یادآوری می کند که در این شب، هنگامی که استادشان به شهادت رسید، شاگردان خوردند و خوابیدند. آنها غمگین هستند، اما زندگی آنها تغییر نکرده است. برعکس، اکنون آنها دیگر زیردستان نیستند، بلکه هر یک به طور مستقل قصد دارند کلام مسیح را به مردم برسانند. یهودا آنها را خائن می خواند. آنها از معلم خود دفاع نکردند، او را از نگهبانان بازپس گرفتند، مردم را به دفاع دعوت نکردند. آنها "مثل دسته ای از بره های ترسیده دور هم جمع شدند و هیچ دخالتی نداشتند." یهودا شاگردان را به دروغگویی متهم می کند. آنها هرگز معلم را دوست نداشتند وگرنه به کمک شتافتند و برای او جان باختند. عشق بدون شک نجات می دهد.

یوحنا می گوید که خود عیسی این قربانی را می خواست و قربانی او زیباست. که یهودا با عصبانیت پاسخ می دهد: «ای شاگرد محبوب، آیا چنین قربانی زیبایی وجود دارد که شما می گویید؟ جایی که قربانی هست، جلاد هم هست و خائنین! فداکاری یعنی رنج برای یکی و شرم برای همه.<…>ای نابینا، با زمین چه کردی؟ تو می خواستی او را نابود کنی، به زودی صلیبی را که عیسی را بر روی آن مصلوب کردی، می بوسی!» یهودا برای اینکه در نهایت شاگردانش را بیازماید می گوید که در بهشت ​​نزد عیسی می رود تا او را متقاعد کند که به زمین نزد مردمی که برایشان نور آورده است بازگردد. اسخریوطی از رسولان می خواهد که از او پیروی کنند. هیچ کس موافق نیست. پیتر که می خواست عجله کند نیز عقب نشینی می کند.

داستان با شرح خودکشی یهودا به پایان می رسد. او تصمیم گرفت خود را به شاخه درختی که بر فراز پرتگاه روییده بود آویزان کند تا اگر طناب پاره شد، بر روی سنگ های تیز بیفتد و حتماً به سوی مسیح بالا رود. یهودا با پرتاب طناب روی درخت، زمزمه می کند و رو به مسیح می کند: «پس با مهربانی مرا ملاقات کن. من خیلی خسته ام". صبح روز بعد، جسد یهودا را از درخت بیرون آوردند و در گودالی انداختند و او را به عنوان خیانتکار نفرین کردند. و یهودای اسخریوطی، خائن، برای همیشه در یاد مردم ماند.

این نسخه از داستان انجیل موجی از انتقادات را از سوی کلیسا به همراه داشت. هدف آندریف بیدار کردن آگاهی مردم بود تا آنها را در مورد ماهیت خیانت و اعمال و افکار خود بیاندیشد.

موضوع جستجوی معنای زندگی، مسئله غرور و آزادی در داستان «چلکاش» ام.گورکی

شروع کنید مسیر خلاقام. گورکی در یک دوره بحران در زندگی اجتماعی و معنوی روسیه رخ داد. به گفته خود نویسنده، "زندگی فقیرانه" وحشتناک و عدم امید در بین مردم او را به نوشتن سوق داده است. گورکی دلیل وضعیت فعلی را در درجه اول در انسان دید. از این رو، تصمیم گرفت آرمان جدیدی از یک مرد پروتستان، مبارز علیه برده داری و بی عدالتی را به جامعه ارائه دهد.

نویسنده روانشناسی افراد رانده شده را به شیوه ای جدید نشان داد. او برای قهرمانانش متاسف نیست، آنها را ایده آل نمی کند و به آنها امیدی نمی بندد. گورکی استقلال آنها از جامعه، تحقیر ثروتمندان و عشق به آزادی را نشان می دهد. هر داستان وضعیت دراماتیک زندگی یک فرد معمولی را در دنیایی بی رحم توصیف می کند. همه قهرمانان افرادی هستند که سرنوشتی شکسته دارند، اما نمی خواهند خود را تحقیر کنند و دروغ بگویند. آنها می کوشند از "تنگی" واقعیت غم انگیز اطراف فرار کنند، اعتراض می کنند، اما شورش هرج و مرج آنها بی معنی است. یک جامعه «خوش تغذیه» نسبت به فقرا بی تفاوت است.

قهرمان داستان ام گورکی، گریشکا چلکش، در بندر احساس خوبی دارد، جایی که همراه با شرکای خود به تجارت دزدی می پردازد. او "یک مست و دزد باهوش و شجاع" است. چلکش به او ظاهراز انبوه راگامافین های بندری متمایز است. به نظر می رسد یک پرنده شکاری، یک شاهین استپی است. او که با هوشیاری به رهگذران نگاه می کند، دقیقاً قربانی را جستجو می کند. چلکش به دنبال میشکا می گردد که قرار است با او تجارت کند، اما متوجه می شود که پایش له شده و به بیمارستان منتقل شده است. چلکش ناراحت با یک مرد روستایی گاوریلا آشنا می شود که به او خود را یک ماهیگیر معرفی می کند. دزد به طرز ماهرانه ای گفتگوی صمیمانه را انجام می دهد و اعتماد یک آشنای جدید را جلب می کند.

گورکی با مهارت زیادی از شخصیت ها پرتره می دهد، روانشناسی آنها را نشان می دهد و خود داستان یک درام کوچک است که بین دو نفر پخش می شود. گاوریلا آشکارا داستان خود را به چلکش می گوید. معلوم می شود که او نیاز شدید دارد، به پول نیاز دارد، در غیر این صورت نمی تواند مزرعه روستا را مدیریت کند. دخترها با یک پسر فقیر ازدواج نمی کنند و او نمی داند چگونه سریع در روستا پول دربیاورد. چلکش آن مرد را دعوت می کند تا شریک زندگی او شود، اما نمی گوید چه نوع کاری در انتظار روستایی ساده لوح است. برای شروع، دزد او را به شام ​​می برد. گاوریلا از اینکه به چلکش وام می دهند تعجب می کند. این الهام بخش اعتماد به نفس به چیزی است که در ظاهر "دروغ" به نظر می رسد. گاوریلا مست می شود و چلکش به این زندگی جوان حسادت می کند و پشیمان می شود، به او می خندد و حتی برای او ناراحت می شود و تصور می کند که می تواند یک بار دیگر به دستان او بیفتد... کوچولو متاسف شد و به کوچولو نیاز بود. "

گورکی در داستان از تکنیک کنتراست استفاده می کند و دو پرتره روانشناختی می کشد. نویسنده حتی از توصیف دریا و ابرهای شبانه به عنوان منظره ای روانی استفاده می کند: "در این حرکت آهسته توده های هوا چیزی کشنده وجود داشت."

در شب، چلکش از گاوریلا دعوت می کند تا در یک قایق "سر کار" برود. آن مرد که پاروهای خود را حرکت می دهد، از قبل حدس می زند که آنها برای ماهیگیری قایقرانی ندارند. گاوریلا ترسیده از او می خواهد که برود اما چلکش با خنده پاسپورتش را می گیرد تا فرار نکند. چلکش پس از دزدیدن چیزی "مکعبی و سنگین" به قایق باز می گردد و به گاوریلا می گوید که در طول شب نیم هزار درآمد داشته است. بعد، موضوع وسوسه توسط پول توسعه می یابد. چلکش خوشحال است که از دست نگهبانان دور شده اند و با احساساتی شدن از دوران کودکی خود در روستا، از همسر، پدر و مادر، سربازی و افتخار پدرش به او می گوید. او سرنوشت خود را انتخاب کرد، او مردی شجاع و عاشق آزادی است.

در کشتی یونانی، قهرمانان کالا را می دهند و پول دریافت می کنند. گاوریلا با دیدن کوه تکه های کاغذ، با دستانی لرزان سهم خود را از پول می گیرد. اکنون او خود را به عنوان اولین مرد ثروتمند روستا تصور می کند. چلکش با دیدن هیجان گاوریلا فکر می کند که طمع در خون پسر روستایی است. گاوریلا که قبلاً در ساحل است نمی تواند خود را کنترل کند و به چلکش حمله می کند و از او می خواهد که تمام پول را به او بدهد. چلکش پول را می دهد: "در حال لرزیدن از هیجان، ترحم شدید و نفرت از این برده حریص"، که گاوریلا متواضعانه از او تشکر می کند. چلکش فکر می کند که هرگز اینقدر پست و حریص نمی شد و به خاطر پول عقلش را از دست می داد. گاوریلا اعتراف می‌کند که می‌خواست چلکش را بکشد، سپس دزد تمام پول او را می‌گیرد و وقتی برای رفتن روی می‌آورد، سنگی که گاوریلا پرتاب می‌کند روی سرش پرواز می‌کند. چلکش زخمی در حال خونریزی است، اما با تحقیر پول را به گاوریلا می دهد و او از او طلب بخشش می کند. چلکش برگ می زند و روی شن ها پول می گذارد. گاوریلا آنها را برمی دارد و با قدم های محکم در جهت مخالف راه می رود. امواج و باران خون روی شن‌ها را می‌شویند، چیزی بیش از این یادآور درام بین دو نفر نیست.

گورکی عظمت معنوی انسان را ستود. چلکش در دوئل روانی با گاوریلا پیروز شد. گاوریلا احتمالاً در جامعه مستقر خواهد شد، اما هیچکس به افرادی مانند چلکش نیاز ندارد. این همان پاتوس رمانتیک داستان است.

A.I. بونین - نویسنده و شاعر بزرگ روسی، برنده جایزه جایزه نوبلدر مورد ادبیات ویژگی کار او توانایی آشکار کردن تمام تراژدی های زندگی، مشکلات آن، و همچنین اشباع کوچک، اما، بدون شک، جزئیات مهم. نویسنده در کار خود به موضوعات مهم بسیاری پرداخته است. یکی از اینها فلسفه است.

دوباره بلند شد مشکلات ابدی: معنای زندگی و معنویت مردم، زیبایی، زندگی و مرگ.

یکی از فلسفی ترین آثار A.I. بونین به حق "آقای اهل سانفرانسیسکو" در نظر گرفته می شود. در اینجا نویسنده داستانی درباره مردی بدون نام و نام خانوادگی برای ما تعریف کرد. نجیب زاده سانفرانسیسکو که تمام زندگی خود را کار می کرد ، اصلاً از هدف خود منحرف نشد و به طور سیستماتیک به ایده آل های خود رسید و کاملاً متوجه هیچ چیز در اطراف خود نشد. A.I. بونین زندگی بی هدف، سود، استثمار و تعقیب حریصانه پول را به ما نشان می دهد. آقای اهل سانفرانسیسکو در تمام سال‌های زندگی‌اش، تمام لذت‌های زندگی را رد کرد تا بعداً بتواند آن‌ها را به‌طور کامل تجربه کند. برای ثروتمند آمریکایی، همه درها باز است، همه هوس ها در دسترس است، زیرا او پول دارد. اما قرار نبود که نقشه ها محقق شود، حتی خود عناصر نیز مخالف آن بودند، زیرا این یکی از آن چیزهایی است که با یک پشته کاغذ سبز یا سکه نمی توان آن را زیر پا گذاشت. قهرمان به سادگی نمی تواند از زندگی لذت ببرد، او نمی داند چگونه این کار را انجام دهد. مرگ او به پایانی ناگهانی، اما کاملاً منطقی تبدیل می شود. پول و نفوذ انسان را از مرگ نجات نداد، نتوانست به او خوشبختی و آرامش بدهد. پس از مرگ رئیس خانواده، نگرش نسبت به او تغییر کرد: او در یک جعبه نوشابه به خانه می رود، در تنگ و ارزان ترین اتاق دراز می کشد. برخلاف نجیب زاده سانفرانسیسکو، لورنزو پیر نشان داده می شود که اگرچه فقیر بود اما زندگی می کرد. زندگی شاد. در اینجا نویسنده بحث ارزش های واقعی و خیالی را مطرح می کند. زندگی ما چه ارزشی دارد اگر در سایه ای سرد و بدون عواطف و احساسات روشن زندگی کنیم؟ A.I. بونین ما را وادار می کند در مورد معنای زندگی فکر کنیم، در مورد اینکه سال هایی را که به ما داده شده چگونه می گذرانیم. اغلب مردم خود را به چیزهای نادرست و بی معنی می سپارند و متوجه نمی شوند که خوشبختی واقعی می گذرد.

یکی دیگر از آثار فلسفی این نویسنده داستان «تنفس آسان» است. سرچشمه آن از یک گورستان است که به ما می فهماند که در اینجا نویسنده به موضوع زندگی و مرگ می پردازد. شخصیت اصلی- اولسیا مرتسکایا. او آن «نفس سبک» را داشت که در کتاب درباره آن خوانده بود. دختر دانش آموز جوان طبیعی بود، هوا، انگار راه نمی رفت، اما بالای زمین معلق بود. زیبایی، آزادی درونی و صمیمیت روحش او را خاص می کرد و او را از سایر دختران متمایز می کرد. در علیا ریا، دروغ و دروغ وجود ندارد، گویی او مظهر خود زندگی است. حتی این حادثه وحشتناک او را شکست نداد، اما در نهایت علیا درگذشت. در این داستان A.I. بونین می خواست نشان دهد که زیبایی و زندگی چقدر زودگذر است، سرنوشت آن در یک دنیای بی رحم چقدر غم انگیز است، چگونه مردم هر چیزی را که خالص، زیبا و زنده است شکسته و نابود می کنند و آن را به مرگ دردناک محکوم می کنند.

A.I. Bunin موضوعات نسبتاً فوری را مطرح می کند. او در جستجوی معنا و خوشبختی است، از زندگی و مرگ می گوید و «نفس سبک» وجود انسان را به تصویر می کشد. این موضوعات نمی توانند قلب افراد هر نسلی را به هیجان بیاورند، به همین دلیل است که تا به امروز مرتبط هستند.

داستان "آقای از سانفرانسیسکو" توسط I.A. Bunin در سال 1915 نوشته شد. داستان بر اساس برداشت کلی نویسنده از سفر خود است و به نظر می رسد به فروپاشی اجتماعی در سراسر جهان اشاره می کند. بونین به طور خاص شخصیت اصلی را نام نمی برد و تصویری کلی به ما ارائه می دهد. در ابتدا عنوان داستان "مرگ بر کاپری" بود، اما در روند کار بر روی اثر، بونین عنوان حاوی کلمه "مرگ" را کنار گذاشت.

با وجود این، احساس مرگ قریب الوقوع از همان اولین کلمات کتیبه نمایان می شود.

داستان در مورد روزهای گذشتهزندگی یک جنتلمن آمریکایی ثروتمند که در سن 58 سالگی تصمیم گرفت زندگی را آغاز کند. فقط برای شروع، زیرا او در تمام این مدت کار می کرد و سعی می کرد دوران پیری مناسبی را برای خود فراهم کند. او معتقد بود که زندگی با آرامش و لذت است که شایسته آن است، بنابراین مسیر سفر را با دقت برنامه ریزی کرد که به نوبه خود پیروی احمقانه از برنامه بود.

و همه چیز تقریباً بلافاصله همانطور که شخصیت اصلی در نظر داشت به اشتباه می افتد. و علاوه بر این، چیزی مصنوعی در وجود آن وجود داشت، جایی که نه تنها هر حرکت مسافران، بلکه احساسات آنها نیز نقاشی شده بود. اینجاست که ناهماهنگی بین نظرات شخصیت اصلی و نویسنده به وضوح نمایان می شود. چنین وجودی را نمی توان زندگی کامل نامید. قهرمان فقط برای یک لحظه زندگی می کند و سپس با مرگ مبارزه می کند.

تصویر بعدی قابل پیش بینی است. اگر خود قهرمان در ابتدا سرگرم می شود، با افرادی از بالاترین دایره صحبت می کند و عاشقان دروغین را تماشا می کند، پس حتی پس از مرگ استاد، همین دایره بالایی همچنان زندگی خود را تلف می کند، اکنون بدون شخصیت اصلی که بدنش آرام می گیرد. در اعماق آنها

«آقای اهل سانفرانسیسکو» پر از نمادگرایی است. تابوت در انبار پیامی است برای کسانی که در حال تفریح ​​هستند، به این معنی که همه مردم در برابر مرگ برابر هستند و پول آنها نمی تواند در آخرین دقایق دردناک به آنها کمک کند. خوشبختی آنها در واقع اصلاً خوشبختی نیست، جهان بینی آنها با بینش جهان کوهنوردان فقیر معمولی قابل مقایسه نیست.

ایده کار فقط داستانی درباره مرگ یک مرد ثروتمند نیست. پولی که جمع کرده بود و رتبه اش دیگر اهمیتی نداشت. این چیزی است که مهم است. بونین در داستان خود فاش می کند دید خودمعنای زندگی، و این معنا به وضوح در کسب ثروت و شهرت نیست.

قهرمان را استاد می نامند زیرا این جوهر اوست. حداقل این چیزی است که او فکر می کند، و به همین دلیل است که از موقعیت خود لذت می برد. او نماینده جامعه‌ای است که همه موجودات زنده را در بشریت نابود می‌کند و ما را مجبور می‌کند تا برنامه‌ای برای خود اختراع کنیم، کورکورانه از آن پیروی کنیم و در لذت ساختگی لبخند بزنیم. در چنین جامعه ای چیزی معنوی وجود ندارد، هدف آن ثروتمند شدن و بهره مندی از این ثروت است. اما این هرگز کسی را واقعاً خوشحال نکرده است.

"آتلانتیس" کشتی ای است که این جامعه را به لذت های جدید می برد. اقیانوسی که کشتی بر روی آن حرکت می کند، عنصری است خارج از کنترل حتی ثروتمندترین افراد، که می تواند فوراً نقشه های یک "جامعه مرده" را نابود کند و آن را به پایین بفرستد. و در پایین جامعه منتظر یک جنتلمن از سانفرانسیسکو خواهد بود. «آتلانتیس»، در واقع، به جایی نمی‌رسد و جامعه‌ای کور از انسان‌های بی‌درد را با خود حمل می‌کند.

مشکل اصلی داستان "آقای از سانفرانسیسکو" جامعه مرده ای است که فقط می تواند در مقابل همه به پول خود ببالد و طبق برنامه ای زندگی کند که توسط فردی به همان اندازه بی احساس و بی جان طراحی شده است. بونین در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "هنگام نوشتن پایان گریه کردم."

برای چی گریه می کرد؟ بر سر سرنوشت غم انگیز آقایی که تازه شروع به زندگی کرده بود: بر سر خانواده اش، حالا بدون نان آور مانده؟ از این گذشته ، اکنون آنها باید به دنبال داماد باشند تا دختر استاد بتواند طبق برنامه به زندگی خسته کننده خود ادامه دهد. من فکر می کنم که نویسنده از سرنوشت جامعه "مرده"، شیوه زندگی و بی طرفی آنها در غم دیگران ناراحت بود. سنگدلی و بی احساسی آنها مشکل همینه جامعه مدرن، درست مثل سالها پیش.

به روز رسانی: 04/06/2014

توجه!
اگر متوجه اشتباه یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.
با انجام این کار، مزایای بسیار ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

مقاله "مشکلات فلسفی آثار بونین".

ایوان بونین خود را به عنوان نویسنده ای غنایی تثبیت کرده است که در آثارش پرسش هایی از عشق را با نتیجه ای غم انگیز مطرح می کند. اما نویسنده غزلیات توجه زیادی به مسائل فلسفی دارد. موضوعاتی که بونین مطرح می کند همیشه مرتبط هستند. او از معنای زندگی، از مرگ، از میهن پرستی، از تنهایی می گوید.

طرح یک اثر فلسفی

بونین معتقد بود که یک شخص تنها بخش کوچکی از یک برنامه بزرگ است. او اغلب افکار غم انگیزی در مورد اینکه چگونه وجود انسان اینقدر کوتاه است ابراز می کرد. در کنار این، مشکل تنهایی نیز قابل ردیابی است. روح انسان در این دنیای عظیم بیگانه مجبور است رنج بکشد. فلسفه ایوان بونین با داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو" به بهترین شکل نشان داده شده است. این یک اثر آموزنده است که می تواند جهان بینی شما را به کلی تغییر دهد.

شخصیت اصلیبه اسم اذیت نشد اما نویسنده با استفاده از کنایه به مقام والای خود اشاره می کند. هدف استاد ثروت است. او می خواهد هر چه بیشتر ثروت مادی به دست آورد. در این مورد او به رهبران جهان نگاه می کند. میلیونرها بت های او شدند. در پول است که شخصیت اصلی معنای وجود خود را می بیند. و وقتی به هدف رسید، مرد در سن 58 سالگی می میرد. او در تمام زندگی خود آرزوی وجودی بی دغدغه را داشت و هنگامی که این امر محقق شد، سرنوشت به عقب برگشت. هیچ کس از مرگ این مرد پشیمان نیست. همه رفتن او را آرام می گیرند. همسر و دخترم اصلا ناراحت نیستند. حالا آنها صاحب ثروتی می شوند که آن مرد جمع کرده است. نویسنده ادعا می کند که خوشبختی در ارزش های مادی نیست. احترام، عشق، سلامتی، دوستی را نمی توان با پول خرید.

اخلاقیات داستان

سرنوشت را نمی توان پیش بینی کرد. یک لحظه شما مسئول زندگی بودید و در لحظه دیگر دیگر آنجا نبودید. و هیچ کس حتی به یاد نمی آورد که چنین شخصی وجود دارد و برای چیزی تلاش می کند. هیچ کس اهمیت امور مالی را نادیده نمی گیرد. پول به شما کمک می کند آزادی خاصی را به دست آورید. اما چیزهای مهمتری در زندگی وجود دارد. شما باید سعی کنید اثری از خود در تاریخ بگذارید تا حداقل کسی شما را به یاد آورد. هیچکس برای همیشه دوام نمی آورد برخی بیشتر عمر خواهند کرد و برخی کمتر. بنابراین، ما باید اقدام کنیم. ایوان بونین در کار خود به عنوان یک روانشناس درخشان عمل می کند. او قادر است طیف عواطف انسانی را به دقت منتقل کند. او به لطف فلسفه خود به سؤالات مهم پاسخ می دهد و به یک نتیجه منطقی می رسد.

اگر مقاله با موضوع "مشکلات فلسفی آثار بونین" را دوست داشتید، ممکن است مقالات زیر را نیز دوست داشته باشید.

نویسنده ایوان الکسیویچ بونین به حق آخرین کلاسیک روسی و کاشف واقعی ادبیات مدرن محسوب می شود. ماکسیم گورکی نویسنده مشهور انقلابی نیز در یادداشت های خود در این باره نوشته است.

مسائل فلسفی آثار بونین شامل طیف وسیعی از موضوعات و پرسش‌هایی است که در زمان حیات نویسنده مرتبط بوده و امروزه نیز مرتبط هستند.

تأملات فلسفی بونین

مسائل فلسفیکه نویسنده در آثارش به آن اشاره می کند بسیار متفاوت بود. اینجا تنها تعداد کمی از آنها هستند:

تجزیه دنیای دهقانان و فروپاشی سبک زندگی قدیمی روستایی.
سرنوشت مردم روسیه
عشق و تنهایی.
معنای زندگی انسان.

اولین مضمون در مورد تجزیه دنیای دهقانان و فروپاشی روستا و شیوه زندگی معمولی را می توان به اثر "دهکده" بونین نسبت داد. این داستان نشان می دهد که چگونه زندگی مردان روستا تغییر می کند و نه تنها شیوه زندگی آنها، بلکه آنها را نیز تغییر می دهد ارزشهای اخلاقیو مفاهیم

یکی از مشکلات فلسفی که ایوان آلکسیویچ در کار خود مطرح می کند به سرنوشت مردم روسیه مربوط می شود که خوشحال نبودند و آزاد نبودند. او در این مورد در آثار خود "دهکده" و "سیب آنتونوف" صحبت کرد.

بونین در سراسر جهان به عنوان زیباترین و لطیف ترین غزل سرای شناخته شده است. برای نویسنده، عشق یک احساس خاص بود که نمی توانست طولانی باشد. او چرخه داستان‌های «کوچه‌های تاریک» را به این موضوع اختصاص می‌دهد که هم غمگین و هم غنایی است.

بونین، هم به عنوان یک شخص و هم به عنوان نویسنده، نگران اخلاق جامعه ما بود. او اثر خود "آقای از سانفرانسیسکو" را به این امر اختصاص داد، جایی که او بی احساسی و بی تفاوتی جامعه بورژوایی را نشان می دهد.

ویژگی همه آثار استاد بزرگ کلام، مسائل فلسفی است.

فروپاشی زندگی دهقانی و جهان

یکی از آثاری که نویسنده در آن مسائل فلسفی را مطرح می کند، داستان سوزان «دهکده» است. این دو قهرمان را در تضاد قرار می دهد: تیخون و کوزما. علیرغم این واقعیت که تیخون و کوزما برادر هستند، این تصاویر متضاد هستند. تصادفی نیست که نویسنده به شخصیت های خود ویژگی های متفاوتی بخشیده است. این بازتابی از واقعیت است. تیخون یک دهقان ثروتمند کولاک است و کوزما دهقانی فقیر است که خودش شعر گفتن را آموخته و در آن مهارت داشت.

طرح داستان خواننده را به آغاز قرن بیستم می برد، زمانی که در روستا مردم از گرسنگی به گدا تبدیل می شدند. اما در این روستا ناگهان ایده های انقلاب ظاهر می شود و دهقانان ژنده پوش و گرسنه با گوش دادن به آنها جان می گیرند. اما مردم فقیر و بی سواد حوصله نقب زدن در ظرایف سیاسی را ندارند؛ آنها خیلی زود نسبت به آنچه اتفاق می افتد بی تفاوت می شوند.

نویسنده با تلخی در داستان می نویسد که این دهقانان از اقدامات قاطع ناتوان هستند. آنها به هیچ وجه دخالت نمی کنند و حتی سعی نمی کنند از ویرانی جلوگیری کنند سرزمین مادری، روستاهای فقیرانه، اجازه می دهند بی تفاوتی و بی تحرکی آنها مکان های بومی آنها را ویران کند. ایوان آلکسیویچ دلیل این امر را عدم استقلال آنها عنوان می کند. این را می توان از زبان شخصیت اصلی نیز شنید که اعتراف می کند:

"من نمی توانم فکر کنم، من تحصیل کرده نیستم"

بونین نشان می دهد که این کمبود در میان دهقانان به دلیل این واقعیت است که رعیت برای مدت طولانی در کشور وجود داشته است.

سرنوشت مردم روسیه

نویسنده چنین کارهای فوق العاده، هم داستان "دهکده" و هم داستان "سیب آنتونوف" به تلخی در مورد چگونگی رنج مردم روسیه و سرنوشت دشوار آنها صحبت می کنند. مشخص است که خود بونین هرگز به جهان دهقان تعلق نداشت. پدر و مادرش اشراف زاده بودند. اما ایوان آلکسیویچ، مانند بسیاری از اشراف آن زمان، جذب مطالعه روانشناسی انسان معمولی شد. نویسنده سعی کرد ریشه ها و مبانی آن را درک کند شخصیت ملییک مرد ساده

نویسنده با مطالعه دهقان و تاریخ او سعی کرد در او نه تنها منفی، بلکه همچنین بیابد ویژگی های مثبت. بنابراین ، او تفاوت قابل توجهی بین یک دهقان و یک صاحب زمین نمی بیند ، این به ویژه در طرح داستان "سیب های آنتونوف" احساس می شود که به نحوه زندگی روستا می گوید. اشراف کوچک و دهقانان با هم کار می کردند و تعطیلات را جشن می گرفتند. این امر به ویژه در هنگام برداشت در باغ مشهود است، زمانی که سیب آنتونوف بوی قوی و دلپذیری دارد.

در چنین مواقعی، خود نویسنده عاشق پرسه زدن در باغ، گوش دادن به صدای مردان، مشاهده تغییرات طبیعت بود. نویسنده همچنین نمایشگاه ها را دوست داشت، هنگامی که سرگرمی شروع شد، مردان سازدهنی می نواختند و زنان لباس های زیبا و روشن می پوشیدند. در چنین مواقعی خوب بود در باغ پرسه بزنیم و به گفتگوی دهقانان گوش کنیم. و اگرچه به گفته بونین، اشراف افرادی هستند که دارای فرهنگ عالی واقعی هستند، اما مردان ساده و دهقانان نیز در شکل گیری فرهنگ روسی و دنیای معنویکشور شما

عشق و تنهایی بونین

تقریباً تمام آثار ایوان آلکسیویچ که در تبعید نوشته شده اند شاعرانه هستند. برای او عشق لحظه‌ای کوچک است که نمی‌تواند تا ابد ادامه یابد، بنابراین نویسنده در داستان‌هایش نشان می‌دهد که چگونه تحت تأثیر شرایط زندگی یا به خواست یکی از شخصیت‌ها محو می‌شود. اما موضوع خواننده را بسیار عمیق تر می کند - این تنهایی است. در بسیاری از آثار قابل مشاهده و احساس است. بونین دور از وطن خود، خارج از کشور، دلتنگ مکان های بومی خود شد.

داستان بونین "در پاریس" در مورد این صحبت می کند که چگونه عشق می تواند دور از وطن رخنه کند، اما واقعی نیست، زیرا دو نفر کاملاً تنها هستند. نیکلای پلاتانیچ، قهرمان داستان "در پاریس" مدت ها پیش وطن خود را ترک کرد، زیرا افسر سفیدپوست نتوانست با آنچه در میهنش می گذشت کنار بیاید. و در اینجا دور از وطن خود به طور اتفاقی با زنی زیبا آشنا می شود. آنها با اولگا الکساندرونا اشتراکات زیادی دارند. قهرمانان اثر به یک زبان صحبت می کنند، دیدگاه هایشان در مورد جهان منطبق است و هر دو تنها هستند. روحشان به هم رسید. دور از روسیه، از وطن خود، عاشق می شوند.

زمانی که نیکولای پلاتانیچ، شخصیت اصلی، به طور ناگهانی و کاملاً غیرمنتظره در مترو می میرد، اولگا الکساندرونا به خانه ای خالی و تنها باز می گردد، جایی که غم و اندوه باورنکردنی، تلخی از دست دادن و پوچی را در روح خود تجربه می کند. این پوچی اکنون برای همیشه در روح او نشسته است، زیرا ارزش های از دست رفته را نمی توان دور از سرزمین مادری خود دوباره پر کرد.

معنای زندگی انسان

ارتباط آثار بونین در این واقعیت نهفته است که او سؤالات اخلاقی را مطرح می کند. این مشکل آثار او نه تنها مربوط به جامعه و دوران زندگی نویسنده، بلکه امروز ما نیز بود. این یکی از بزرگترین مشکلات فلسفی است که همیشه جامعه بشری با آن مواجه خواهد بود.

به گفته این نویسنده بزرگ، بداخلاقی بلافاصله ظاهر نمی شود و حتی در ابتدا نمی توان متوجه آن شد. اما سپس رشد می کند و در نقطه عطفی شروع به ایجاد وحشتناک ترین عواقب می کند. بی اخلاقی در حال رشد در جامعه به خود مردم ضربه می زند و آنها را رنج می دهد.

یک تأیید عالی برای این امر می تواند داستان معروف ایوان الکسیویچ "آقای اهل سانفرانسیسکو" باشد. شخصیت اصلی به اخلاق یا رشد معنوی خود فکر نمی کند. او فقط رویای این را می بیند - ثروتمند شدن. و همه چیز را تابع این هدف می کند. او برای سال‌های زیادی از زندگی‌اش سخت کار می‌کند، بدون اینکه به عنوان یک فرد پیشرفت کند. و اکنون که 50 سال دارد به رفاه مادی دست می یابد که همیشه آرزویش را داشته است. شخصیت اصلی هدف بالاتر دیگری برای خود تعیین نمی کند.

او به همراه خانواده اش، جایی که عشق و درک متقابل وجود ندارد، به سفری دور و دراز می رود که پیشاپیش آن را پرداخت می کند. با بازدید از بناهای تاریخی معلوم می شود که نه او و نه خانواده اش علاقه ای به آنها ندارند. ارزش های مادی جایگزین علاقه به زیبایی شده است.

شخصیت اصلی این داستان نامی ندارد. این بونین است که عمداً نامی برای میلیونر ثروتمند نمی گذارد و نشان می دهد که کل دنیای بورژوازی از چنین اعضای بی روح تشکیل شده است. داستان به طور واضح و دقیق دنیای دیگری را توصیف می کند که دائماً در حال کار است. آنها پول ندارند و به اندازه ثروتمندان تفریح ​​نمی کنند و اساس زندگی آنها کار است. آنها در فقر و در انبارها می میرند، اما تفریح ​​در کشتی به این دلیل متوقف نمی شود. زندگی شاد و بی دغدغه حتی با مرگ یکی از آنها متوقف نمی شود. میلیونر بدون نام به سادگی از آنجا دور می شود تا بدنش در راه نباشد.

جامعه ای که در آن همدردی، ترحم وجود ندارد، مردم در آن هیچ احساسی را تجربه نمی کنند، جایی که لحظه های زیبای عشق را نمی شناسند - این جامعه مرده ای است که نمی تواند آینده داشته باشد، اما اکنون نیز ندارد. و تمام دنیایی که بر پایه قدرت پول ساخته شده است، یک دنیای بی جان است، این یک شیوه زندگی مصنوعی است. از این گذشته، حتی همسر و دختر هم برای مرگ یک میلیونر ثروتمند احساس دلسوزی نمی کنند، بلکه پشیمانی از سفر خراب است. این افراد نمی دانند چرا در این دنیا متولد شده اند و به همین دلیل به سادگی زندگی خود را تباه می کنند. معنای عمیق زندگی انسان برای آنها غیرقابل دسترس است.

مبانی اخلاقی آثار ایوان بونین هرگز کهنه نمی شود، بنابراین آثار او همیشه خواندنی خواهند بود. مشکلات فلسفی که ایوان آلکسیویچ در آثار خود نشان می دهد توسط نویسندگان دیگر ادامه یافت. از جمله A. Kuprin، M. Bulgakov و B. Pasternak هستند. همه آنها عشق، وفاداری و صداقت را در کارهای خود نشان دادند. به هر حال، جامعه ای بدون این دسته بندی های مهم اخلاقی به سادگی نمی تواند وجود داشته باشد.