مجسمه های افسانه ای یونانی. مجسمه های یونان باستان

در مجسمه‌سازی یادبود، که دارایی کل مجموعه شهروندان آزاد بود، در مجسمه‌هایی که در میدان‌ها یا معابد تزئین شده قرار داشتند، ایده‌آل زیبایی‌شناختی مدنی به وضوح متجلی شد. مجسمه‌های یادبود تأثیر اجتماعی و آموزشی قوی بر زندگی دولت‌شهرهای یونانی گذاشت. آثاری از این دست به وضوح منعکس کننده فروپاشی اصول هنری بود که همراه با گذار از باستانی به کلاسیک بود. ماهیت انتقالی متناقض آثار مجسمه‌سازی این زمان به وضوح در گروه‌های پدیدار معروف معبد آتنا آفایا در جزیره آگینا (حدود 490 سال قبل از میلاد، بازسازی شده توسط مجسمه‌ساز دانمارکی توروالدسن در اوایل قرن 19، مونیخ) ظاهر می‌شود. ، گلیپتوتک).

ترکیبات هر دو پایه بر اساس تقارن آینه ای ساخته شده اند که ویژگی های زینتی به آنها بخشیده است. سنگفرش غربی که بهتر حفظ شده است، مبارزه بین یونانیان و تروجان ها را برای بدن پاتروکلوس به تصویر می کشد. در مرکز تصویر الهه آتنا، حامی یونانی ها قرار دارد. آرام و بی‌علاقه، به نظر می‌رسد که او به‌طور نامرئی در میان رزمندگان حضور دارد. در پیکره های جنگجویان هیچ گونه جلوه باستانی وجود ندارد، حرکات آنها واقعی تر و متنوع تر از شکل باستانی است، اما آنها به شدت در امتداد صفحه پدینت آشکار می شوند. تک تک چهره ها کاملاً واقعی است، اما در چهره رزمندگان و رزمندگان مجروح، لبخندی کهن نشانه ای از قرارداد است که با تصویر تنش و درام نبرد ناسازگار است.

مجسمه های پدیمان شرقی (شکل هرکول) با آزادی بیشتر جزئیات و دقت واقع گرایانه در تفسیر بدن و انتقال حرکات متمایز می شوند که به ویژه هنگام مقایسه رزمندگان زخمی از هر دو پدیدمان قابل توجه است. برای از بین بردن قراردادهای محدود کننده هنر باستانی پراهمیتظاهر آثار مجسمه ای اختصاص داده شده به برخی وجود داشت رویداد های تاریخی. از این قبیل است گروه ظالم کش هارمودیوس و آریستوگیتون (حدود 477 قبل از میلاد، ناپل، موزه ملی) - کریتیاس و نسیوتس. مانند بسیاری از مجسمه های یونانی، این مجسمه گم شد و تا به امروز در یک نسخه رومی مرمر باقی مانده است. در اینجا، برای اولین بار در مجسمه سازی یادبود، ساخت یک گروه داده می شود که با عمل و طرح متحد می شوند. جهت یکپارچه حرکات و ژست های قهرمانان که بر ظالم غلبه می کنند، تصور یکپارچگی هنری گروه، ترکیب بندی و کامل بودن طرح آن را ایجاد می کند. با این حال، حرکات هنوز به صورت شماتیک تفسیر می شوند، چهره شخصیت ها عاری از درام است.

اهمیت اجتماعی و آموزشی هنر کلاسیک های اولیه به طور جدانشدنی با جذابیت هنری آن آمیخته شد. درک جدید از وظایف هنر نیز در درک جدیدی از تصویر انسان و معیارهای زیبایی منعکس شد. تولد ایده آل یک فرد هماهنگ توسعه یافته در تصویر "ارابه سوار دلفی" آشکار می شود (حدود 470 قبل از میلاد، دلفی، موزه). این یکی از معدود مجسمه های معتبر یونان باستان است که به ما رسیده است و بخشی از یک گروه مجسمه سازی بزرگ است. تصویر یک برنده در مسابقات به صورت کلی و ساده ارائه می شود. او سرشار از آرامش شدید و عظمت روح است. تمام جزئیات با نشاط زیادی اجرا می شوند، آنها تابع ساخت دقیق کل هستند. آرمان قهرمانی کلاسیک های اولیه در مجسمه زئوس تندرر (حدود 460 قبل از میلاد، آتن، موزه ملی) تجسم یافت. مشکل حرکت در "پیروز در فرار" (ربع دوم قرن پنجم قبل از میلاد، رم، واتیکان) حل شد. وضوح زاویه ای مجسمه های کلاسیک اولیه با یک وحدت کاملاً هماهنگ جایگزین می شود و حس طبیعی بودن و آزادی را منتقل می کند - "پسر در حال بیرون آوردن یک ترکش" (ربع دوم قرن 5 قبل از میلاد، رم، Palazzo Conservatori).

موضوع اسطوره‌ای همچنان جایگاه پیشرو در هنر را اشغال می‌کند، اما جنبه خارق‌العاده اسطوره در پس‌زمینه محو می‌شود. تصاویر اساطیری در درجه اول ایده آل قدرت و زیبایی را نشان می دهد شخص واقعی. نمونه ای از بازاندیشی طرح اسطوره ای نقش برجسته ای است که تولد آفرودیت (الهه عشق و زیبایی) را از کف دریا به تصویر می کشد - به اصطلاح "تخت لودوویسی" (حدود 470 قبل از میلاد، رم، موزه حرارتی). در دو طرف تخت مرمر تصویر شده است: دختری برهنه در حال نواختن فلوت و زنی با لباس بلند در مقابل دستگاه بخور. هماهنگی واضح فرم ها و تناسب ها، طبیعی بودن آرام حرکات در این چهره ها ذاتی است.

در ضلع مرکزی تخت، دو پوره از آفرودیت حمایت می کنند که از آب بیرون می آید. زیبایی سخت چهره او به طرز چشمگیری واقعی است. لباس‌های مرطوبی که بدن آفرودیت را می‌پوشانند، شبکه‌ای نازک از خطوط مواج تشکیل می‌دهند که به جریان‌های جاری آب تشبیه می‌شوند. سنگریزه‌های دریایی که پای پوره‌ها روی آن‌ها قرار می‌گیرد، محل عمل را نشان می‌دهد. اگرچه تقارن ترکیب شامل پژواک هایی از هنر باستانی است، اما دیگر نمی توانند نشاط و جذابیت شاعرانه شگفت انگیز این نقش برجسته را مختل کنند. صداقت زندگان تصویر هنریبه وضوح در گروه های پدینت معبد زئوس در المپیا (468-456 قبل از میلاد، المپیا، موزه) ظاهر می شود و دوره جستجوهای خلاقانه کلاسیک های اولیه را تکمیل می کند. این تصاویر بزرگ شده نشان دهنده مرحله بعدی در توسعه شکل پذیری پدینت در مقایسه با پدیمنت های معبد Aegina با ترکیب متعارف تزئینی آنها است.

با امتناع از انطباق کامل تصویر مجسمه‌سازی به وظایف تزئین فرم‌های معماری، مجسمه‌های پایه‌های المپیک ارتباطات عمیق‌تری بین تصاویر معماری و مجسمه‌سازی برقرار کردند که به برابری و غنی‌سازی متقابل آنها منجر شد. آنها با شکستن اصول قرارداد و تقارن باستانی، از مشاهدات زندگی شروع کردند. مکان شکل ها در هر دو پدیدمان با محتوای معنایی تعیین می شود. پدینت شرقی معبد زئوس به اسطوره مسابقه ارابه سواری بین پلوپس و اونوماوس اختصاص دارد که ظاهراً آغاز بازی های المپیک را نشان می دهد. قهرمانان قبل از شروع مسابقه به تصویر کشیده می شوند. شکل باشکوه زئوس در مرکز پدیدمان، آرامش جدی شرکت کنندگانی که برای مسابقه آماده می شوند، به ترکیب پدینت شادی جشن می بخشد، که در پشت آن می توان تنش درونی را احساس کرد. پنج چهره های مرکزیدر حالت‌های آزاد ایستاده‌اند، گویی با ریتم ستون‌هایی که روی آن‌ها بالا می‌آیند مطابقت دارند. هر قهرمان به‌عنوان یک فرد، به‌عنوان یک شرکت‌کننده آگاه در کنش کلی عمل می‌کند.

ماهیت واقع‌گرایانه مجسمه به‌ویژه در ترکیب سنگ‌فرنگی غربی که نشان‌دهنده نبرد لاپیت‌ها با سنتورها است، آشکار می‌شود. این ترکیب پر از حرکت، عاری از تقارن، اما به شدت متعادل است. در مرکز آن آپولو قرار دارد و در طرفین آن گروهی از افراد مبارز و سنتورها قرار دارد. بدون تکرار یکدیگر، گروه ها هم از نظر جرم کلی و هم از نظر شدت حرکات متعادل هستند. شکل‌های جنگنده‌ها دقیقاً در مثلث ملایم پدینت حک شده‌اند، و با دور شدن از آپولو آرام ایستاده و مهارشده، که شکلش در اندازه بزرگ خود برجسته است، تنش حرکات به سمت گوشه‌های پدافند افزایش می‌یابد. مرکز دراماتیک این مجموعه و در عین حال ترکیب بندی به راحتی قابل مشاهده است. چهره آپولو به طور هماهنگ زیبا است، ژست راهنمایی او مطمئن است. اگرچه نبرد روی پدیمنت هنوز در جریان است، اما پیروزی اراده و عقل انسان بر سنتورها، که نیروهای عنصری طبیعت را به تصویر می کشد، به وضوح از پیش تعیین شده تلقی می شود. تصویر یک شهروند - ورزشکار و جنگجو در هنر کلاسیک محور می شود. تناسب بدن و اشکال متنوع حرکت به مهم ترین ابزار شخصیت پردازی تبدیل شده است. به تدریج چهره فرد تصویر شده از سفتی و ایستایی رها می شود. اما در هیچ جای دیگری تعمیم معمولی با شخصی سازی تصویر ترکیب نمی شود. منحصر به فرد بودن شخص و شخصیت او توجه استادان کلاسیک اولیه یونان را جلب نکرد. مجسمه ساز در حالی که یک تصویر معمولی از یک شهروند انسانی ایجاد می کند، تلاشی برای نشان دادن شخصیت فردی نداشته است. این هم نقطه قوت و هم محدودیت رئالیسم کلاسیک یونانی بود.

میرون. جستجو برای تصاویر قهرمانانه و معمولاً تعمیم یافته، کار مایرون از الوترا را مشخص می کند که در اواخر قرن دوم - آغاز ربع سوم قرن پنجم در آتن کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. او با تلاش برای اتحاد هماهنگ زیبا و مستقیماً حیاتی، خود را از آخرین پژواک های قرارداد باستانی رها کرد. ویژگی‌های هنر مایرون به وضوح در «دیسکوبولوس» معروف (حدود 450 سال قبل از میلاد، رم، موزه حمام) آشکار شد. مانند بسیاری از مجسمه های دیگر، دیسکو پرتاب کننده به افتخار یک شخص خاص اجرا شد، اگرچه ماهیتی پرتره ندارد. مجسمه ساز مرد جوانی را با روح و جسم زیبا و در حرکت سریع به تصویر کشید. پرتاب کننده در لحظه ای نشان داده می شود که تمام توان خود را برای پرتاب دیسک به کار می گیرد. علیرغم کششی که بر پیکره نفوذ می کند، مجسمه احساس ثبات می دهد. این با انتخاب لحظه حرکت - نقطه اوج آن - تعیین می شود.

مرد جوان با خم شدن دست خود را با دیسک به عقب پرتاب کرد و بدنه کشسان مانند فنر به سرعت صاف شد، دست با قدرت مانند فنر به سرعت صاف شد، دست با قدرت دیسک را به فضا پرتاب کرد. یک لحظه آرامش به تصویر ثبات تاریخی می بخشد. با وجود پیچیدگی حرکت، مجسمه "Discobolus" دیدگاه اصلی را حفظ می کند و به فرد اجازه می دهد بلافاصله تمام غنای تصویری آن را ببیند.

خویشتن داری آرام، تسلط بر احساسات خود - مشخصهجهان بینی کلاسیک یونانی، که معیار ارزش اخلاقی یک فرد را تعیین می کند. تأیید زیبایی اراده عقلانی، مهار قدرت اشتیاق، در گروه مجسمه سازی «آتنا و مارسیاس» (اواسط قرن پنجم قبل از میلاد، فرانکفورت؛ رم، موزه لاتران)، که توسط مایرون برای آکروپولیس آتن ایجاد شد، بیان شد.

خواسته های جدیدی در مجسمه سازی شروع شد. اگر در دوره قبلی ایجاد تجسم انتزاعی از ویژگی های جسمی و روانی خاص، یک تصویر متوسط ​​ضروری تلقی می شد، اکنون مجسمه سازان به یک فرد خاص، فردیت او توجه می کنند. بزرگترین موفقیت ها در این مورد توسط Scopas، Praxiteles، Lysippos، Timothy، Briaxides به دست آمد. جستجوی ابزاری برای انتقال سایه هایی از حرکت روح و خلق و خوی وجود داشت. یکی از آنها توسط Skopas، بومی Fr. پاروس که آثارش معاصرانش را با درام و تجسم پیچیده ترین طیف احساسات انسانی شگفت زده کرد. اسکوپاس با از بین بردن آرمان قبلی، هماهنگی کل، ترجیح داد مردم و خدایان را در لحظات پرشور به تصویر بکشد. یک جهت غنایی دیگر توسط پراکسیتلس، یکی از معاصران جوان اسکوپاس، در هنر او منعکس شد. مجسمه های کار او با هارمونی و شعر و خلق و خوی تصفیه شده متمایز بود. به گفته متخصص و خبره زیبا، پلینی بزرگ، "آفرودیت کنیدوس" محبوبیت خاصی داشت. برای تحسین این مجسمه، بسیاری به Knidos سفر کردند. کنیدیان‌ها همه پیشنهادات خرید آن را رد کردند، حتی به قیمت پرداخت بدهی‌های هنگفتشان. زیبایی و معنویت انسان را پراکسیتلس در پیکره های آرتمیس و هرمس با دیونوسوس نیز مجسم کرده است. میل به نشان دادن تنوع شخصیت ها از ویژگی های لیسیپوس بود. پلینی بزرگ معتقد بود که اصلی ترین و موفق ترین کار استاد مجسمه آپوکسیومنس است، یک ورزشکار با استریژیل (خراش). اسکنه لیسیپوس نیز متعلق به «اروس با کمان» و «هرکول در حال مبارزه با شیر» بود. پس از آن، مجسمه ساز هنرمند دربار اسکندر مقدونی شد و چندین پرتره او را مجسمه سازی کرد. نام لئوچارس آتنی با دو کتاب درسی مرتبط است: «آپولو بلودِر» و «گانیمد ربوده شده توسط عقاب». پیچیدگی و خودنمایی آپولو هنرمندان دوره رنسانس را که او را استاندارد می دانستند خوشحال کرد سبک کلاسیک. نظر آنها بعداً توسط اقتدار نظریه پرداز نئوکلاسیک جی. وینکلمن حمایت شد. با این حال، در قرن بیستم. منتقدان هنری دیگر در شور و شوق پیشینیان خود شریک نبودند و در لئوچارد کاستی هایی مانند نمایشگری و جلا یافتن پیدا کردند.

یونانیان بیشترین موفقیت را در این هنر به دست آوردند. مجسمه سازیبا کمال شکل و ایده آلیسم مشخص می شود. مصالح مورد استفاده عبارت بود از سنگ مرمر، برنز، چوب، یا از تکنیک ترکیبی (فیل) استفاده می شد: شکل از چوب ساخته می شد و با صفحات نازک طلا پوشانده می شد، صورت و دست ها از عاج ساخته می شد.

انواع مجسمه ها متنوع است: نقش برجسته (مجسمه تخت)، مجسمه کوچک، مجسمه گرد.

نمونه‌هایی از مجسمه‌سازی‌های دور اولیه هنوز بسیار خشن و ایستا هستند. اینها عمدتاً کورو - پیکره های مرد و کورا - پیکره های زن هستند.

به تدریج یونان باستان مجسمه سازیدر عصر کلاسیک، استادانی مانند فیثاغورث رهژیوم (480-450 قبل از میلاد) خلق می کنند: "پسری که یک خار را بیرون می آورد"، "ارابه سوار" مایرون (اواسط قرن 5 قبل از میلاد) : "Discobolus". پولیکلیتوس (اواسط قرن 5 قبل از میلاد)، "دوریفوروس" ("نیه دار")، فیدیاس (اواسط قرن 5 قبل از میلاد)، مجسمه پارتنون، مجسمه الهه آتنا - "آتنا باکره" "، آتنا از جزیره لمنوس. هیچ نسخه ای باقی نمانده است مجسمه ها آتن پروماچوس ("پیروز") که بر روی پروپیله آکروپولیس ایستاده بود، ارتفاع آن به 17 متر رسید، و همچنین مجسمه زئوس المپیک. در اواخر دوره کلاسیک مجسمه سازی تصاویر مانند کارهای پراکسیتلس، اسکوپاس، لیسیپوس احساسی تر و معنوی تر می شوند. هلنیستی مجسمه سازیواقع گرایانه تر و از نظر ترکیبی پیچیده تر است. هنرمندان جذب مضامین جدید می شوند: پیری، رنج، مبارزه ("Laocoon با پسرانش"، "Nike of Samothrace").

قبلاً در مورد ORIGINS صحبت کرده ایم. خط نقطه چین برنامه ریزی شده به دلایل عینی قطع شد، اما من همچنان می خواهم ادامه دهم. اجازه دهید یادآوری کنم که ما در آن توقف کردیم تاریخ عمیق- در هنر یونان باستان. چه چیزی از برنامه درسی مدرسه به یاد داریم؟ به عنوان یک قاعده، سه نام به طور محکم در حافظه ما باقی می ماند - Myron، Phidias، Polykleitos. سپس به یاد می آوریم که لیسیپوس، اسکوپاس، پراکسیتلس و لئوچارس نیز بودند... پس ببینیم چه چیزی است پس زمان عمل 4-5 قرن قبل از میلاد است، مکان عمل یونان باستان است.

فیثاغورس REGIA
فیثاغورث رگیوم (قرن 5 قبل از میلاد) عصر جدید) مجسمه ساز یونان باستان اوایل دوره کلاسیک است که آثارش تنها از ذکر نویسندگان باستانی شناخته شده است. چندین نسخه رومی از آثار او باقی مانده است، از جمله "پسر در حال بیرون آوردن خار" مورد علاقه من. این کار باعث پیدایش به اصطلاح مجسمه باغ شد.

فیثاغورث پسر رژیوم در حال برداشتن یک ترکش حدوداً در اواسط قرن پنجم قبل از میلاد. نسخه اصلی موزه کاپیتولین

میرون
میرون (Μύρων) - مجسمه ساز اواسط قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه ساز عصر بلافاصله قبل از بالاترین شکوفایی هنر یونانی (پایان ششم - آغاز قرن پنجم). باستانی ها او را به عنوان بزرگترین واقع گرا و متخصص در آناتومی توصیف می کنند که اما نمی دانست چگونه به چهره ها زندگی و بیان ببخشد. او خدایان، قهرمانان و حیوانات را به تصویر می کشید و با عشق خاصی ژست های دشوار و زودگذر را بازتولید می کرد. معروف‌ترین اثر او «دیسکو پرتاب‌کننده» است، ورزشکاری که قصد پرتاب دیسک را دارد، مجسمه‌ای که تا به امروز در چندین نسخه باقی مانده است، که بهترین آن از سنگ مرمر ساخته شده و در کاخ ماسیمی در رم قرار دارد.

پرتاب کننده دیسک.
فیدیاس.
فیدیاس مجسمه ساز یونان باستان یکی از بنیانگذاران سبک کلاسیک به حساب می آید که با مجسمه های خود معبد زئوس در المپیا و معبد آتنا (پارتنون) در آکروپلیس آتن را تزئین کرد. قطعاتی از دیواره مجسمه پارتنون اکنون در موزه بریتانیا (لندن) قرار دارد.




تکه هایی از دیواره و سنگ فرش پارتنون. موزه بریتانیا، لندن.

آثار اصلی مجسمه‌سازی فیدیاس (آتنا و زئوس) مدت‌هاست که گم شده‌اند، معابد ویران و غارت شده‌اند.


پارتنون.

تلاش های زیادی برای بازسازی معابد آتنا و زئوس وجود دارد. شما می توانید در مورد آن در اینجا بخوانید:
اطلاعات در مورد خود فیدیاس و میراث او نسبتاً کمیاب است. در میان مجسمه های موجود حتی یک مجسمه وجود ندارد که بدون شک متعلق به فیدیاس باشد. تمام دانش در مورد آثار او بر اساس توصیفات نویسندگان باستانی، بر مطالعه نسخه های بعدی، و همچنین آثار باقی مانده است که کم و بیش به طور قابل اعتمادی به فیدیاس نسبت داده شده است.

اطلاعات بیشتر درباره Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

خوب، در مورد بقیه نمایندگان فرهنگ یونان باستان.

پلی کلتوس
مجسمه ساز یونانی نیمه دوم قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. خالق مجسمه های بسیاری از جمله برندگان بازی های ورزشی، برای مراکز مذهبی و ورزشی آرگوس، المپیا، تبس و مگالوپولیس. نویسنده تصویر کانون بدن انساندر مجسمه سازی که به «کانون پولیکلیتوس» معروف است، سر 8/1 طول بدن، صورت و کف دست ها 10/1 و پا 6/1 است. قانون در مجسمه سازی یونانی تا انتها رعایت شد، به اصطلاح. دوران کلاسیک، یعنی تا پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، زمانی که لیسیپوس اصول جدیدی را مطرح کرد. معروف ترین اثر او «دوریفوروس» (Spearman) است. این از دایره المعارف است.

پولیکلیتوس دوریفوروس موزه پوشکین کپی گچ.

پراکسیتل

Aphrodite of CNIDO (نسخه رومی از قرن چهارم قبل از میلاد) رم، موزه‌های ملی (سر، بازوها، پاها، پارچه‌های بازسازی شده)
یکی از مشهورترین آثار در مجسمه سازی باستان، آفرودیت کنیدوس، اولین مجسمه یونان باستان (ارتفاع - 2 متر) است که یک زن برهنه را قبل از حمام کردن به تصویر می کشد.

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) نسخه رومی قرن 1. قبل از میلاد مسیح. گلیپتوک، مونیخ

آفرودیت کنیدوس. سنگ مرمر دانه متوسط. نیم تنه - نسخه رومی قرن دوم. n نسخه ایثیس از موزه پوشکین
به گفته پلینی، مجسمه آفرودیت برای پناهگاه محلی توسط ساکنان جزیره کوس سفارش داده شده است. پراکسیتلس دو نسخه را اجرا کرد: یک الهه برهنه و یک الهه لباس. پراکسیتلس برای هر دو مجسمه قیمت یکسانی در نظر گرفت. مشتریان ریسک نکردند و گزینه سنتی را انتخاب کردند، با یک چهره پرده. نسخه ها و شرح های آن باقی نمانده و به فراموشی سپرده شده است. و آفرودیت کنیدوس که در کارگاه مجسمه ساز باقی مانده بود توسط ساکنان شهر کنیدوس خریداری شد که برای توسعه شهر مطلوب بود: زائران شروع به هجوم به کنیدوس کردند که توسط مجسمه معروف جذب شدند. آفرودیت در معبد زیر ایستاده بود هوای آزاد، از همه طرف قابل مشاهده است.
آفرودیت کنیدوس از چنان شهرتی برخوردار بود و به قدری از او کپی می شد که حتی حکایتی در مورد او نقل می کردند که اساس اپیگرام را تشکیل می داد: "سیپریس با دیدن قیپریس در کنیدوس با شرمساری گفت: "وای بر من، کجا پراکسیتلس مرا برهنه دید؟ ”
پراکسیتلس الهه عشق و زیبایی را به عنوان مظهر زنانگی زمینی با الهام از تصویر معشوق خود، فرین زیبا خلق کرد. در واقع، چهره آفرودیت، اگرچه بر اساس قانون آفریده شده است، اما با نگاهی رویایی از چشم‌های سایه‌آلود، رنگی از فردیت را به همراه دارد که به یک اصل خاص اشاره می‌کند. پراکسیتلس با ایجاد یک تصویر تقریبا پرتره به آینده نگاه کرد.
یک افسانه عاشقانه در مورد رابطه پراکسیتلس و فرین حفظ شده است. آنها می گویند که فرین از پراکسیتلس خواسته است که او را به او بدهد بهترین کار. او موافقت کرد، اما حاضر نشد بگوید کدام یک از مجسمه ها را بهترین می داند. سپس فرین به خدمتکار دستور داد تا پراکسیتلس را از آتش سوزی در کارگاه آگاه کند. استاد وحشت زده فریاد زد: "اگر شعله هم اروس و هم ساتر را نابود کند، همه چیز می میرد!" بنابراین فرین یاد گرفت که چه نوع کاری می تواند از پراکسیتلس بخواهد.

پراکسیتلس (احتمالاً). هرمس با دیونیسوس نوزاد، قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. موزه در المپیا
مجسمه "هرمس با دیونیسوس کودک" نمونه ای از اواخر دوره کلاسیک است. او همانطور که قبلاً مرسوم بود قدرت بدنی را تجسم نمی کند، بلکه زیبایی و هماهنگی، ارتباط انسانی محدود و غنایی را نشان می دهد. به تصویر کشیدن احساسات و زندگی درونی شخصیت ها یک پدیده جدید در هنر باستان است، نه نمونه کلاسیک های بالا. مردانگی هرمس توسط ظاهر کودکی دیونیزوس تأکید می شود. خطوط منحنی شکل هرمس برازنده است. بدن قوی و توسعه یافته او فاقد ورزشکاری مشخصه آثار پولیکلیتوس است. حالت چهره، اگرچه عاری از ویژگی های فردی است، نرم و متفکرانه است. موها را رنگ کرده و با باند نقره ای در جای خود نگه می داشتند.
پراکسیتلس با مدلسازی دقیق سطح مرمر و با مهارت زیاد پارچه شنل هرمس و لباس دیونوسوس را در سنگ به احساس گرما دست یافت.

SCOPAS

موزه در المپیا، اسکوپاس مائناد کپی رومی سنگ مرمر کاهش یافته از نسخه اصلی قرن 1 سوم قرن چهارم
اسکوپاس - مجسمه ساز و معمار یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح e.، نماینده کلاسیک متأخر. او در جزیره پاروس به دنیا آمد و در تگس (پیالی کنونی)، هالیکارناسوس (بدروم کنونی) و دیگر شهرهای یونان و آسیای صغیر کار کرد. او به عنوان یک معمار در ساخت معبد آتنا آلی در تگه (350-340 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد) شرکت کرد. از جمله کسانی که به ما رسیده است آثار اصلیمهم‌ترین آن، فریز مقبره در هالیکارناسوس با تصویر آمازونوماکی است (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد؛ همراه با بریاکسیس، لئوچارو و تیموتی؛ قطعاتی در موزه بریتانیا، لندن، به تصویر مراجعه کنید). آثار متعددی از S. از نسخه های رومی شناخته شده است ("Pothos"، "Young Hercules"، "Meleager"، "Maenad"، به تصویر مراجعه کنید). با کنار گذاشتن هنر مشخصه قرن پنجم. آرامش هماهنگ تصویر، S. به انتقال تجربیات عاطفی قوی و مبارزه احساسات تبدیل شد. برای اجرای آنها، اس ترکیب پویاو تکنیک های جدید برای تفسیر جزئیات، به ویژه ویژگی های صورت: چشم های عمیق، چین های روی پیشانی و دهان کمی باز. خلاقیت اس. که با ترحم دراماتیک اشباع شده بود، تأثیر زیادی بر مجسمه سازان فرهنگ هلنیستی داشت (به فرهنگ هلنیستی مراجعه کنید)، به ویژه بر آثار استادان قرن 3 و 2 که در شهر پرگامون کار می کردند.

لیزیپوس
لیسیپوس در حدود سال 390 در سیکیون در پلوپون به دنیا آمد و آثار او در حال حاضر نمایانگر بخش یونانی بعدی هنر یونان باستان است.

لیسیپوس هرکول با یک شیر. نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر از یک برنز اصلی. سن پترزبورگ، ارمیتاژ.

LEOCHAR
لئوچارس - مجسمه ساز یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، که در دهه 350 با اسکوپاس روی تزئینات مجسمه سازی آرامگاه در هالیکارناسوس کار کرد.

Leochar Artemis of Versailles (نسخه رومی قرن 1-2 از نسخه اصلی حدود 330 قبل از میلاد) پاریس، لوور

لئوهر. Apollo Belvedere این من با او در واتیکان هستم. آزادی ها را ببخشید، اما راحت تر است که نسخه گچ را بارگذاری نکنید.

خوب، پس از آن هلنیسم وجود داشت. ما او را از ناهید (به زبان یونانی آفرودیت) میلو و نایک ساموتراس که در موزه لوور نگهداری می‌شوند به خوبی می‌شناسیم.

زهره میلو. در حدود 120 ق.م لوور.

نایک ساموتراس. خوب. 190 قبل از میلاد ه. لوور

بسیاری وجود دارد حقایق تاریخی، مربوط به مجسمه های یونانی (که در این مجموعه به آن نمی پردازیم). با این حال، برای تحسین مهارت های باورنکردنی این مجسمه های باشکوه، نیازی به داشتن مدرک تاریخ ندارید. این 25 مجسمه افسانه ای یونانی، واقعاً آثار هنری جاودانه، شاهکارهایی با ابعاد مختلف هستند.

ورزشکار اهل فانو

جوانی پیروز که با نام ایتالیایی ورزشکار فانو شناخته می شود، یک مجسمه برنز یونانی است که در دریای فانو در سواحل آدریاتیک ایتالیا پیدا شده است. ورزشکار فانو بین 300 تا 100 سال قبل از میلاد ساخته شد و در حال حاضر در میان مجموعه های موزه جی پل گتی در کالیفرنیا قرار دارد. مورخان بر این باورند که این مجسمه زمانی بخشی از یک گروه مجسمه از ورزشکاران پیروز در المپیا و دلفی بوده است. ایتالیا هنوز خواهان بازگرداندن مجسمه است و با حذف آن از ایتالیا مخالفت می کند.

پوزئیدون از کیپ آرتمیسیون
یک مجسمه یونان باستان که در نزدیکی دریای کیپ آرتمیسیون پیدا و بازسازی شد. اعتقاد بر این است که Artemision برنزی نشان دهنده زئوس یا پوزیدون است. هنوز در مورد این مجسمه بحث وجود دارد زیرا صاعقه از دست رفته آن احتمال زئوس بودن آن را رد می کند، در حالی که سه گانه گم شده آن نیز احتمال پوزئیدون بودن آن را رد می کند. مجسمه سازی همیشه با مجسمه سازان باستانی مایرون و اوناتاس همراه بوده است.

مجسمه زئوس در المپیا
مجسمه زئوس در المپیا یک مجسمه 13 متری است که یک پیکر غول پیکر روی تخت نشسته است. این مجسمه توسط یک مجسمه ساز یونانی به نام فیدیاس ساخته شده است و در حال حاضر در معبد زئوس در المپیا یونان قرار دارد. این مجسمه از عاج و چوب ساخته شده است و زئوس خدای یونانی را نشان می دهد که بر تختی از سرو که با طلا، آبنوس و غیره تزئین شده است نشسته است. سنگ های قیمتی.

آتنا پارتنون
آتنا پارتنون - مجسمه غول پیکرساخته شده از طلا و عاج الهه یونانی آتنا، که در پارتنون در آتن کشف شد. این مجسمه که از نقره، عاج و طلا ساخته شده است، توسط فیدیاس مجسمه ساز معروف یونان باستان ساخته شده است و امروزه به عنوان مشهورترین نماد فرقه آتن در نظر گرفته می شود. این مجسمه در سال 165 قبل از میلاد در آتش سوزی از بین رفت، اما در قرن پنجم بازسازی شد و در پارتنون قرار گرفت.

خانمی از اکسر
بانوی 75 سانتی متری اوسر یک مجسمه کرت است که در حال حاضر در موزه لوور پاریس نگهداری می شود. او الهه باستانی یونانی در قرن ششم، پرسفونه را به تصویر می کشد. یکی از متصدیان موزه لوور به نام ماکسیم کولینیون در سال 1907 این مجسمه کوچک را در طاق موزه اکسر پیدا کرد. مورخان معتقدند که این مجسمه در قرن هفتم و در دوره انتقال یونان ساخته شده است.

آنتینوس موندراگون
مجسمه مرمری با ارتفاع 0.95 متر، خدای آنتینووس را در میان گروه عظیمی از مجسمه های فرقه ای به تصویر می کشد که برای پرستش آنتینوس به عنوان خدای یونانی ساخته شده اند. هنگامی که این مجسمه در قرن هفدهم در فراسکاتی پیدا شد، به دلیل ابروهای راه راه، بیان جدی و نگاه رو به پایین آن شناسایی شد. این اثر در سال 1807 برای ناپلئون خریداری شد و در حال حاضر در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

آپولو استرانگفورد
یک مجسمه یونان باستان ساخته شده از سنگ مرمر، استرانگفورد آپولو بین 500 تا 490 قبل از میلاد ساخته شد و به افتخار خدای یونانی آپولو ساخته شد. این مجسمه در جزیره انافی کشف شد و به نام دیپلمات پرسی اسمیت، ششمین ویسکونت استرانگفورد و صاحب واقعی مجسمه نامگذاری شد. آپولو در حال حاضر در اتاق 15 موزه بریتانیا نگهداری می شود.

کرویسوس از آناویسوس
کرویسوس از آناویسوس که در آتیکا کشف شد، یک کوروس مرمری است که زمانی به عنوان مجسمه تدفین کروسوس، یک جنگجوی جوان و نجیب یونانی عمل می کرد. این مجسمه به خاطر لبخند باستانی اش مشهور است. کرویسوس با ارتفاع 1.95 متر یک مجسمه مستقل است که بین سال های 540 تا 515 قبل از میلاد ساخته شده و در حال حاضر در موزه ملی باستان شناسی آتن به نمایش گذاشته شده است. بر روی کتیبه زیر مجسمه آمده است: "در آرامگاه کرویسوس که توسط آرس خشمگین زمانی که در صفوف اول بود، بایستید و عزاداری کنید."

بیتون و کلئوبیس
بیتون و کلئوبیس که توسط مجسمه‌ساز یونانی پولیمیدیس خلق شده‌اند، یک جفت مجسمه یونانی باستانی هستند که توسط آرگیوها در سال 580 قبل از میلاد برای پرستش دو برادری که سولون در افسانه‌ای به نام «تاریخ‌ها» از خویشاوندان خود می‌پرستند، ساخته شده‌اند. این مجسمه اکنون در موزه باستان شناسی دلفی یونان قرار دارد. در ابتدا در آرگوس، پلوپونز ساخته شد، یک جفت مجسمه در دلفی با کتیبه هایی بر روی پایه پیدا شد که آنها را به عنوان کلئوبیس و بیتون معرفی می کرد.

هرمس با بچه دیونیسوس
هرمس پراکسیتلس که به افتخار خدای یونانی هرمس ساخته شده است، هرمس را با شخصیت محبوب دیگری در خود دارد اساطیر یونانی، بچه دیونیسوس. این مجسمه از سنگ مرمر پریان ساخته شده است. به گفته مورخان، این بنا توسط یونانیان باستان در سال 330 قبل از میلاد ساخته شده است. امروزه به عنوان یکی از اصلی ترین شاهکارهای مجسمه ساز بزرگ یونانی پراکسیتلس شناخته می شود و در حال حاضر در موزه باستان شناسی المپیا یونان نگهداری می شود.

اسکندر کبیر
مجسمه اسکندر مقدونی در کاخ پلا در یونان کشف شد. این مجسمه با روکش و ساخته شده از مرمر، در سال 280 قبل از میلاد برای گرامیداشت اسکندر مقدونی، قهرمان محبوب یونانی که در چندین نقطه جهان به شهرت رسید و رهبری نبردها علیه ارتش های ایرانی، به ویژه در گرانیسوس، ایسوآی و گاگاملا، ساخته شد. مجسمه اسکندر مقدونی اکنون در میان مجموعه های هنری یونانی موزه باستان شناسی پلا در یونان به نمایش گذاشته شده است.

کورا در پلوس
کوره در پلوس که از آکروپولیس آتن بازسازی شده است، تصویری سبک از الهه یونانی آتنا است. مورخان بر این باورند که این مجسمه در دوران باستان برای خدمت به عنوان نذری ساخته شده است. کورا که در دوره باستانی تاریخ هنر یونان ساخته شده است، با ژست سفت و سخت و رسمی آتنا، فرهای باشکوه و لبخند باستانی او مشخص می شود. این مجسمه در ابتدا در رنگ های مختلف ظاهر می شد، اما امروزه تنها آثاری از رنگ های اصلی آن مشاهده می شود.

Ephebe از Antikythera
Ephebe از Antikythera ساخته شده از برنز خوب، مجسمه مرد جوان، خدا یا قهرمان است که یک شی کروی در دست راست خود دارد. این مجسمه که اثری از مجسمه برنزی پلوپونزی است، از یک کشتی غرق شده در نزدیکی جزیره آنتیکیترا به دست آمد. اعتقاد بر این است که این یکی از آثار مجسمه ساز معروف افرانور است. این افبه در حال حاضر در موزه ملی باستان شناسی آتن به نمایش گذاشته شده است.

ارابه سوار دلفی
ارابه سوار دلفی که بیشتر به عنوان Heniokos شناخته می شود، یکی از محبوب ترین مجسمه هایی است که از یونان باستان باقی مانده است. این مجسمه برنزی در اندازه واقعی یک راننده ارابه را نشان می دهد که در سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی بازسازی شد. در اینجا در ابتدا در قرن چهارم برای بزرگداشت پیروزی یک تیم ارابه در دوران باستان نصب شد. مسابقات ورزشی. ارابه سوار دلفی که در اصل بخشی از یک گروه عظیم از مجسمه ها بود، اکنون در موزه باستان شناسی دلفی به نمایش گذاشته می شود.

هارمودیوس و آریستوگیتون
هارمودیوس و آریستوگیتون پس از استقرار دموکراسی در یونان ایجاد شدند. مجسمه‌هایی که توسط مجسمه‌ساز یونانی Antenor خلق شده‌اند، از برنز ساخته شده‌اند. اینها اولین مجسمه هایی در یونان بودند که از آنها پول پرداخت شد بودجه عمومی. هدف از خلقت احترام به هر دو مرد بود، که آتنیان باستان آنها را به عنوان نمادهای برجسته دموکراسی می پذیرفتند. محل نصب اولیه Kerameikos در سال 509 بعد از میلاد همراه با دیگر قهرمانان یونان بود.

آفرودیت کنیدوس
آفرودیت کنیدوس که به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین مجسمه‌هایی که توسط مجسمه‌ساز یونانی باستان، پراکسیتلس خلق شده، شناخته می‌شود، اولین نمایش یک آفرودیت برهنه در اندازه واقعی بود. پراکسیتلس این مجسمه را پس از آن ساخت که توسط کوس مأموریت یافت مجسمه ای که الهه زیبای آفرودیت را به تصویر می کشید بسازد. این شاهکار علاوه بر جایگاهش به عنوان یک تصویر مذهبی، به یک نقطه عطف در یونان تبدیل شده است. نسخه اصلی آن از آتش سوزی عظیمی که زمانی در یونان باستان رخ داد جان سالم به در نبرد، اما ماکت آن در حال حاضر در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شده است.

پیروزی بالدار ساموتراس
در سال 200 قبل از میلاد ایجاد شد. پیروزی بالدار ساموتراس که الهه یونانی نایک را به تصویر می کشد، امروزه به عنوان بزرگترین شاهکار مجسمه سازی هلنیستی در نظر گرفته می شود. این مجسمه در حال حاضر در موزه لوور در میان مشهورترین مجسمه های اصلی جهان به نمایش گذاشته شده است. بین سال های 200 تا 190 قبل از میلاد، نه برای گرامیداشت الهه یونانی نایک، بلکه به افتخار یک نبرد دریایی ساخته شد. Winged Victory توسط ژنرال مقدونی Demetrius پس از پیروزی دریایی او در قبرس تأسیس شد.

مجسمه لئونیداس اول در ترموپیل
مجسمه پادشاه اسپارتی لئونیداس اول در ترموپیل در سال 1955 به یاد پادشاه قهرمان لئونیداس که در نبرد ایرانیان در سال 480 قبل از میلاد خود را متمایز کرد، ساخته شد. تابلویی زیر مجسمه نصب شده بود که روی آن نوشته شده بود: «بیا و ببرش». این همان چیزی است که لئونیداس زمانی که شاه خشایارشا و ارتشش از آنها خواستند سلاح های خود را زمین بگذارند، گفت.

آشیل زخمی
آشیل زخمی تصویری از قهرمان ایلیاد به نام آشیل است. این شاهکار یونان باستان عذاب او را قبل از مرگ، مجروح شدن با یک تیر مهلک می‌رساند. مجسمه اصلی که از سنگ آلابستر ساخته شده است، در حال حاضر در اقامتگاه Achilleion ملکه الیزابت اتریش در کوفو، یونان نگهداری می شود.

گول در حال مرگ
همچنین به عنوان مرگ گالاتین یا گلادیاتور در حال مرگ شناخته می شود، گول در حال مرگ یک مجسمه باستانی هلنیستی است که بین سال 230 قبل از میلاد ساخته شده است. و 220 ق.م برای آتالوس اول پرگامون برای جشن پیروزی گروهش بر گول ها در آناتولی. اعتقاد بر این است که این مجسمه توسط اپیگونوس، مجسمه ساز سلسله آتالید ساخته شده است. این مجسمه یک جنگجوی سلتیک در حال مرگ را به تصویر می کشد که روی سپر افتاده خود در کنار شمشیر خود دراز کشیده است.

لائوکون و پسرانش
مجسمه ای که در حال حاضر در موزه واتیکان در رم، Laocoon و پسرانش قرار دارد، همچنین به عنوان گروه Laocoon شناخته می شود و در اصل توسط سه مجسمه ساز بزرگ یونانی از جزیره رودس، Agesender، Polydorus و Atenodoros ساخته شده است. این مجسمه در اندازه واقعی از سنگ مرمر ساخته شده است و یک کشیش تروا به نام Laocoon را به همراه پسرانش تیمبرائوس و آنتیفانتس به تصویر می کشد که توسط مارهای دریایی خفه شده اند.

کلوسوس رودس
مجسمه ای که تایتان یونانی به نام هلیوس، کلوسوس رودس را به تصویر می کشد، برای اولین بار بین سال های 292 تا 280 قبل از میلاد در شهر رودس ساخته شد. امروزه به عنوان یکی از عجایب هفتگانه شناخته می شود دنیای باستاناین مجسمه برای جشن پیروزی رودس بر حاکم قبرس در قرن دوم ساخته شد. شناخته شده به عنوان یکی از مجسمه های بلندیونان باستان، مجسمه اصلی در اثر زلزله ای که رودس را در 226 قبل از میلاد رخ داد، ویران شد.

پرتاب کننده دیسک
دیسکوبولوس که توسط یکی از بهترین مجسمه‌سازان یونان باستان در قرن پنجم - مایرون - ساخته شد، مجسمه‌ای بود که در ابتدا در ورودی استادیوم پاناتینایکون در آتن، یونان، جایی که اولین رویداد بازی‌های المپیک در آنجا برگزار شد، قرار داده شد. مجسمه اصلی که از سنگ آلاباستر ساخته شده بود، از نابودی یونان جان سالم به در نبرد و هرگز بازسازی نشد.

دیادومن
دیادومن که در جزیره تیلوس پیدا شد، یک مجسمه یونان باستان است که در قرن پنجم ساخته شده است. مجسمه اصلی که در تیلوس بازسازی شد، در حال حاضر بخشی از مجموعه‌های موزه ملی باستان‌شناسی آتن است.

اسب تروا
اسب تروا که از سنگ مرمر ساخته شده و با روکش مخصوص برنز پوشیده شده است، یک مجسمه یونان باستان است که بین 470 قبل از میلاد و 460 قبل از میلاد برای نشان دادن اسب تروا در ایلیاد هومر ساخته شده است. شاهکار اصلی از ویرانی یونان باستان جان سالم به در برد و در حال حاضر در موزه باستان شناسی المپیا یونان نگهداری می شود.

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه علاقه مند هستند داستان جذاباین کشور باستانی که جزء لاینفک آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله‌های تاریخ‌دانان مشهور هنر به‌طور خاص به مجسمه‌سازی یونان باستان، به‌عنوان شاخه اساسی فرهنگ جهانی، اختصاص دارد. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توانید تاریخچه توسعه یونانی را دنبال کنید هنرهای تجسمیاز دوره هومر تا دوران هلنیستی، و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کنید.

آفرودیت دو میلو

قدمت آفرودیت معروف جهان از جزیره میلوس به دوره هلنیستی هنر یونان باز می گردد. در این زمان، با تلاش اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای زیبا منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقع گرایانه تر شدند، چهره های خدایان روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا همانطور که رومی ها آن را زهره می نامیدند از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بزرگتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما گزارشی از نویسنده شاهکار که روی آن ذکر شده بود حفظ شد: آجساندر، پسر منیداس، ساکن انطاکیه.

امروزه پس از بازسازی دقیق، آفرودیت در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و هر ساله میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد برمی گردد. تحقیقات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی صخره ای شیب دار نصب شده است - لباس های مرمرین او مانند باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده حرکت مداوم رو به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و بازوهای مجسمه حفظ نشد، اگرچه قطعات جداگانه ای در حفاری های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان و گروهی از باستان شناسان پیدا کردند دست راستالهه ها نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته‌ترین نمایشگاه‌های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو و پسرانش را به تصویر می‌کشد، با دو مار فرستاده شده توسط آپولو برای انتقام از اینکه لائوکون به خواست او گوش نداد و سعی کرد مانع از ورود اسب تروا به شهر شود. .

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک نسخه مرمری از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به محل اصلی خود بازگرداندند و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدانه لائوکون در حال مرگ با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گردباد بدن انسان در هنرهای زیبا شد.

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. رعد و برق به خودی خود باقی نمانده است، اما از روی شکل های کوچکتر متعدد می توان قضاوت کرد که ظاهر یک صفحه برنزی مسطح و بسیار کشیده داشته است.

از حدود دو هزار سالی که در زیر آب بوده، مجسمه تقریباً آسیب ندیده است. فقط چشم‌هایی که احتمالاً از عاج ساخته شده و با سنگ‌های قیمتی پوشیده شده بودند، وجود نداشتند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی مرمری از مجسمه برنزی مرد جوانی که تاج خود را با یک دیادم - نماد پیروزی ورزشی - احتمالاً محل مسابقه در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لور به برندگان بازی های المپیک اهدا می شد. نویسنده اثر، Polykleitos، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت خفیف است، چهره او منعکس می شود آرامش کاملو تمرکز کنید. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه نیاز به استراحت دارد. در مجسمه، نویسنده موفق شد به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک، بلکه موقعیت کلی بدن را نیز منتقل کند و جرم شکل را به درستی توزیع کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا به امروز باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، لوور، متروپولیتن، و موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت، الهه عشق را به تصویر می‌کشد که قبل از حمام افسانه‌ای و اغلب افسانه‌ای خود که بکارت او را باز می‌گرداند، خود را برهنه می‌کند. آفرودیت لباس های برداشته شده را در دست چپ خود نگه می دارد که به آرامی روی کوزه ای که در آن نزدیکی ایستاده است می افتد. از نقطه نظر مهندسی، این راه حل مجسمه شکننده را پایدارتر کرد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرامش بیشتری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد که در یک زمان جسارتی ناشناخته به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. هنگامی که تحسین کننده سابق او ، سخنور اوتیاس ، از این موضوع مطلع شد ، رسوایی را به راه انداخت که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در محاکمه، وکیل مدافع که دید استدلال‌های او برداشت قاضی را برآورده نمی‌کند، لباس‌های فرین را پاره کرد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن عالی مدل به سادگی نمی‌تواند روح تاریکی را پنهان کند. قضات که طرفدار مفهوم کالکاگاتیا بودند، مجبور شدند متهمان را کاملاً تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. نسخه‌های زیادی از آفرودیت تا به امروز باقی مانده است، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا از توصیفات و تصاویر شفاهی و نوشتاری روی سکه‌ها بازسازی شده‌اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و ظاهراً خدای یونانی هرمس را به تصویر می کشد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا ویژگی در دست و لباس مرد جوان مشاهده نمی شود. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن اضافه شد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شد.

سبکی که این مجسمه در آن ساخته شده است، سبک مجسمه ساز معروف پراکسیتلس را آشکار می کند. مرد جوان در حالتی آرام ایستاده است، دستش روی دیواری که فیگور روی آن نصب شده است، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

مجسمه مایرون مجسمه‌ساز یونان باستان به شکل اصلی خود باقی نمانده است، اما به دلیل کپی‌های برنزی و مرمری آن در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که اولین مجسمه ای است که فردی را در حرکت پیچیده و پویا به تصویر می کشد. چنین تصمیم جسورانه ای توسط نویسنده به عنوان یک نمونه قابل توجه برای پیروان او بود که با موفقیت کمتری آثار هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را در اغلب اوقات غیر طبیعی و تنش نشان می دهد. ، اما بسیار رسا، از نظر ناظر، ژست.

ارابه سوار دلفی

مجسمه برنزی یک ارابه سوار در حفاری در سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستانی است. این شکل یک جوان یونانی باستان را نشان می دهد که در حال رانندگی یک گاری است بازی های Pythian.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه ها و لب های مرد جوان با مس تزئین شده و سربند نقره و احتمالاً خاتم نیز بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم کاملاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا به امروز باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که مطابق با توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه تماماً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه کلاه ایمنی بلند تزئین شده با سه تاج است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز بر روی سپر الهه علاوه بر به تصویر کشیدن نبرد با آمازون ها، پرتره خود را در قالب پیرمرد ضعیفی قرار داد که وزنه سنگینی را بلند می کند. سنگ با دو دست مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را ارزیابی کردند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا جان خود را با سم گرفت.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شد. امروز هم با در نظر گرفتن برخی نقاشی های مدرنو مجسمه ها می توانند تأثیر این فرهنگ باستانی را تشخیص دهند.

هلاس باستانگهواره ای شد که آیین زیبایی انسان در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپی را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری منعکس شده است - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند، اما نسخه های دقیق آنها را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

سالونیک در یونان. تاریخ، مناظر (قسمت ششم)

کنترل شهر توسط عثمانی دهه های گذشتهحاکمیت ترکها پایه اصلی توسعه آن به ویژه در زیرساخت ها بود. تعداد زیادی ساختمان عمومی جدید به سبک التقاطی ساخته شد تا به تسالونیکی چهره ای اروپایی بدهد. بین سالهای 1869 و 1889 دیوارهای شهر در نتیجه توسعه برنامه ریزی شده شهر ویران شد. در سال 1888 اولین خدمات خط تراموا آغاز شد و در سال 1908 خیابان های شهر با لامپ ها و پست های برقی روشن شد. از همان سال، راه آهن تسالونیکی را از طریق بلگراد، صومعه و قسطنطنیه به اروپای مرکزی متصل کرد. این شهر تنها پس از خروج فاتحان ترک و آزادی دولت دوباره شروع به به دست آوردن "چهره یونانی" ملی خود کرد. با این حال، رویدادهای آشفته قرن گذشته اثر خود را بر جای گذاشت ظاهر مدرنشهرها در حال حاضر، تسالونیکی نقش یک کلان شهر با جمعیت نسبتاً مختلط را بازی می کند - نمایندگان بیش از 80 کشور در اینجا زندگی می کنند، بدون احتساب گروه های قومی جزئی.

Euboea یا به یونانی مدرن Evia دومین جزیره بزرگ یونان است: حدود 3900 کیلومتر مربع. با این حال، موقعیت جزیره Euboea کاملا نسبی است: این جزیره توسط تنگه باریک Evripos (Evripos) از سرزمین اصلی یونان جدا شده است، که عرض آن تنها 40 متر است! یونانیان باستان Euboea را با پلی به طول حدود 60 متر به این قاره متصل می کردند.

کریسمس در آتوس زیارت در کریسمس

به آن می گویند سرنوشت زمینی مادر خداو مکان مقدس اصلی برای همه مسیحیان. این کوه آتوس است که در اطراف آن افسانه های زیادی وجود دارد و داستان های باور نکردنیشفای شگفت انگیز کوه آتوس نه تنها برای یونانیان، بلکه برای صدها هزار مرد مسیحی در سراسر جهان مقدس است. هرگز زنی پا بر زمین این خانقاه نگذاشته است مگر پای مادر خدا که خود مادر خدا وصیت کرده است.

الکساندروپولی

بسیاری از مردم با تمایل به رفتن به جایی جنوب در تابستان ناآشنا نیستند. حتی اگر به یونان بروند، باز هم می خواهند در قسمت جنوبی آن استراحت کنند. پیشنهاد می کنم از شهر تراکیا الکساندروپولی، واقع در شمال شرقی هلاس دیدن کنید. این شهر توسط فرمانده و فاتح بزرگ اسکندر مقدونی در سال 340 قبل از میلاد تأسیس شد. ه.

مینی هتل

مینی هتل، ILIAHTIADA Apartments یک هتل کوچک مدرن است که در سال 1991 ساخته شده است، واقع در چالکیدیکی، در شبه جزیره کاساندرا، در روستای کریوپیگی، 90 کیلومتری فرودگاه مقدونیه در تسالونیکی. این هتل دارای اتاق های بزرگ و فضایی دلپذیر است. این یک مکان عالی برای یک تعطیلات خانوادگی اقتصادی است. متر