نقش فاوست در فرهنگ روشنگری. تراژدی «فاوست» گوته به مثابه انعکاس اندیشه هنری تربیتی و اوج ادبیات جهان

در آغاز قرن نوزدهم، وایمار "آتن دوم" نامیده می شد، این شهر مرکز ادبی، فرهنگی و موسیقی آلمان و تمام اروپا بود. باخ، لیست، ویلند، هردر، شیلر، هگل، هاینه، شوپنهاور، شلینگ و دیگران در اینجا زندگی می کردند. بیشتر آنها دوستان یا مهمانان گوته بودند. که هرگز در خانه بزرگ او ترجمه نشد. و گوته به شوخی گفت که وایمار 10 هزار شاعر و چندین سکنه دارد. نام بزرگان وایمار تا به امروز شناخته شده است.

علاقه به کار خود J.-W ادامه دارد. گوته (1749-1832). و این نه تنها به دلیل نبوغ متفکر، بلکه به دلیل تعداد عظیم مشکلاتی است که او مطرح کرد.

ما درباره گوته به عنوان یک غزلسرای، نمایشنامه نویس، نویسنده چیزهای زیادی می دانیم، اما در مورد او به عنوان یک دانشمند طبیعی بسیار کمتر می دانیم. و حتی کمتر در مورد موضع فلسفی خود گوته شناخته شده است، اگرچه دقیقاً این موضع است که در اثر اصلی او - تراژدی "فاوست" منعکس شده است.

دیدگاه های فلسفی گوته محصول خود روشنگری است که ذهن انسان را می پرستید. حوزه وسیع جستجوهای ایدئولوژیک گوته شامل پانتئیسم اسپینوزا، اومانیسم ولتر و روسو و فردگرایی لایب نیتس بود. "فاوست" که گوته به مدت 60 سال نوشت، نه تنها تکامل جهان بینی خودش، بلکه کل پیشرفت فلسفی آلمان را نیز منعکس کرد. گوته مانند بسیاری از معاصران خود به مسائل اساسی فلسفی پرداخت. یکی از آنها - مشکل شناخت انسان - تبدیل شده است مشکل مرکزیتراژدی نویسنده آن خود را به پرسش از حقیقت یا نادرستی دانش محدود نمی کند، مهمترین چیز برای او این بود که دریابد دانش در خدمت چه چیزی است - شر یا خیر، هدف نهایی دانش چیست. این پرسش به ناچار معنای فلسفی کلی پیدا می کند، زیرا دانش را نه به عنوان تفکر، بلکه به عنوان فعالیت، رابطه فعال انسان با طبیعت و انسان با انسان در بر می گیرد.

طبیعت

طبیعت همیشه گوته را جذب می کرد؛ علاقه او به آن در بسیاری از آثار در مورد مورفولوژی تطبیقی ​​گیاهان و جانوران، فیزیک، کانی شناسی، زمین شناسی و هواشناسی تجسم یافت.

در فاوست، مفهوم طبیعت بر اساس روح پانتئیسم اسپینوزا ساخته شده است. این فطرت واحد است و در عین حال آفریده و آفریده شده، «علت خود» است و لذا خداست. گوته با تفسیر اسپینوزیسم، آن را معنویت جهانی می نامد. در واقع، نکته در نام نیست، بلکه در این است که در جهان بینی شاعر، درک طبیعت با عناصر ترکیب شده است. ادراک هنریصلح در فاوست این به وضوح بیان شده است: پری، جن، جادوگر، شیاطین. به نظر می‌رسد شب والپورگیس شخصیت «طبیعت خلاق» است.

مفهوم گوته از طبیعت به یکی از روش های درک تصویری از جهان تبدیل شد و خدای گوته بیشتر تزئینی شاعرانه و تجسم چندوجهی خود طبیعت است. لازم به ذکر است که گوته عمداً اسپینوزیسم را تا حدودی ساده و درشت می کند و به آن مفهومی عرفانی می بخشد. به احتمال زیاد این امر تحت تأثیر کیهان‌مرکزی فلسفه باستان اتفاق می‌افتد: گوته، مانند یونانیان، می‌خواهد طبیعت را بی‌درنگ، کلی‌نگر و واضح بشناسد، اما راهی غیر عرفانی دیگر برای این نمی‌یابد. او ناخوانده، غیرمنتظره، ما را در گردبادی از شکل‌پذیری‌اش اسیر می‌کند و با ما می‌شتابد تا اینکه خسته از دستانش بیفتیم...»
در طرح مسئله رابطه انسان با طبیعت، ایده های گوته بسیار فراتر از ماتریالیست های فرانسوی است که برای آنها انسان صرفاً بخشی از طبیعت و محصول آن است. گوته وحدت انسان و طبیعت را در دگرگونی عینی واقعیت می بیند. انسان برای تغییر طبیعت آفریده شده است. خود نویسنده این تراژدی - در تمام عمرش - محقق طبیعت بود. فاوست او چنین است.

دیالکتیک

«فاوست» صرفاً نمایانگر وحدت شعر و فلسفه نیست، بلکه چیزی شبیه به یک نظام فلسفی است که اساس آن کاملاً دیالکتیکی است. گوته به ویژه به قوانین تضاد، وابستگی متقابل و در عین حال تقابل متوسل می شود.

بنابراین، شخصیت اصلی تراژدی فاوست و مفیستوفل هستند. بدون یکی دیگر وجود ندارد. تفسیر مفیستوفلس صرفاً ادبی، به عنوان یک نیروی شیطانی، یک دیو، یک شیطان، به معنای فقیر کردن بی‌اندازه اوست. و خود فاوست اصلا نمی تواند قهرمان اصلی تراژدی باشد. آنها در دیدگاه علم به معنای معرفت منطقی-نظری با یکدیگر مخالفتی ندارند; فاوست به خوبی می‌توانست بگوید: «تئوری خشک است، دوست من، اما درخت زندگی بسیار سبز می‌شود». اما برای فاوست عقیم بودن علم یک تراژدی است، برای مفیستوفلس یک مسخره است، تاییدی دیگر. بی اهمیتی انسانی. هر دو کاستی‌های بشریت را می‌بینند، اما آنها را متفاوت درک می‌کنند: فاوست برای کرامت انسانی می‌جنگد، مفیستوفل به او می‌خندد، زیرا «هر چیزی که وجود دارد ارزش نابودی دارد». انکار و شک، که در تصویر مفیستوفل تجسم یافته است، به نیروی محرکه ای تبدیل می شود که به فاوست در جستجوی حقیقت کمک می کند. وحدت و تضاد، تداوم و جدال فاوست و مفیستوفل نوعی محور کل مجموعه معنایی تراژدی گوته را تشکیل می دهد.

اصالت درام خود فاوست به عنوان یک دانشمند نیز درونی دیالکتیکی است. او اصلاً شخصیت بی قید و شرط خیر نیست، زیرا رویارویی با مفیستوفل از روح او می گذرد و او گاهی در خود فاوست دست برتر را به دست می آورد. بنابراین، فاوست بیشتر تجسم معرفت است که در آن دو راه، دو انتخاب - خیر و شر - برای امکان تأیید حقیقت پنهان و به یک اندازه واقعی هستند.

در گوته، تقابل متافیزیکی خیر و شر، همانطور که بود، حذف شده یا به جریانی تشبیه شده است که تنها در پایان تراژدی با بینش‌های درخشان فاوست به سطح می‌آید. تضاد فاوست و واگنر آشکارتر و آشکارتر به نظر می رسد، که نشان دهنده تفاوت نه چندان در اهداف که در ابزار دانش است.

با این حال، مشکلات اصلی تفکر فلسفی گوته، تضادهای دیالکتیکی خود فرآیند شناخت و همچنین "تنش" دیالکتیکی بین دانش و اخلاق است.

شناخت

تصویر فاوست تجسم ایمان به امکانات بی حد و حصر انسان است. ذهن کنجکاو و جسارت فاوست برعکس تلاش‌های به ظاهر بی‌ثمر واگنر فضول خشک است که خود را از زندگی منزوی کرد. آنها در همه چیز ضد هستند: در راه کار و زندگی، در درک معنای وجود انسان و معنای تحقیق. یکی گوشه گیر علمی است که از زندگی دنیوی بیگانه است، دیگری پر از عطش سیری ناپذیر فعالیت است، نیاز به نوشیدن تمام جام پر وجود هستی با همه وسوسه ها و آزمایش ها، فراز و نشیب ها، ناامیدی و عشق، شادی و غم.

یکی از طرفداران متعصب "نظریه خشک" است که با آن می خواهد جهان را شاد کند. دیگری یک ستایشگر متعصب و پرشور «درخت همیشه سبز زندگی» است و از علم کتاب می گریزد. یکی پیوریتانی سختگیر و با فضیلت است، دیگری «بت پرست»، جویای لذت است که خود را چندان به اخلاق رسمی آزار نمی دهد. یکی می داند چه می خواهد و به سرحد آرزوهایش می رسد، دیگری تمام عمر برای حقیقت تلاش می کند و معنای هستی را تنها در لحظه مرگ می فهمد.

واگنر از دیرباز بوده است اسم معمولبرای متوسط‌های سخت‌کوش و متدین در علم. آیا این بدان معنا نیست که واگنر دیگر شایسته احترام نیست؟

در نگاه اول، او دوست داشتنی نیست. در آغاز تراژدی، او را به عنوان شاگرد فاوست ملاقات می‌کنیم که در قالبی نسبتاً دراماتیک ظاهر می‌شود: با لباس شب، لباس مجلسی و با چراغی در دست. خود او اعتراف می کند که از خلوت خود دنیا را از طریق تلسکوپ از راه دور می بیند. فاوست در حالی که اخم می کند و به تفریح ​​دهقانی نگاه می کند، پشت سرش او را «فقیرترین پسران زمین» خطاب می کند، «راسوی خسته کننده» که حریصانه در میان چیزهای پوچ به دنبال گنج می گردد.

اما سال ها می گذرد و در قسمت دوم فاوست دوباره با واگنر ملاقات می کنیم و به سختی او را می شناسیم. او به دانشمندی ارجمند و شناخته شده تبدیل شده است که فداکارانه برای تکمیل "کشف بزرگ" خود تلاش می کند، در حالی که معلم سابق او هنوز در جستجوی معنای زندگی است. این ترقه و کاتب واگنر سرانجام به هدف خود می رسد - او چیزی می آفریند که نه دانش یونان باستان و نه دانش مکتبی نمی دانستند، که حتی نیروهای تاریک و ارواح عناصر نیز از آن شگفت زده می شوند - یک انسان مصنوعی، یک هومونکولوس. او حتی بین کشف خود و دستاوردهای علمی دوران آینده ارتباط برقرار می کند:

آنها به ما می گویند "دیوانه" و "فوق العاده"
اما، پس از بیرون آمدن از وابستگی غم انگیز،
با گذشت سالها مغز متفکر ماهر می شود
متفکر به طور مصنوعی خلق شده است.

واگنر به عنوان یک متفکر جسور ظاهر می شود که پرده ها را از اسرار طبیعت می کند و "رویای علوم" را تحقق می بخشد. و حتی اگر مفیستوفل از او سخن بگوید، هرچند مسموم، اما مشتاقانه:

اما داستان دکتر واگنر متفاوت است.
معلم شما، مورد تجلیل کشور، -
تنها معلم حرفه ای،
که دانش را روزانه افزایش می دهد.
کنجکاوی زنده در مورد او
تاریکی را برای شنوندگان جذب می کند.
از بالای منبر اعلام می کند
و با خود کلیدها، مانند پیتر رسول،
رازهای زمین و آسمان را باز می کند.
همه وزن علمی او را می شناسند،
او به حق از بقیه پیشی می گیرد.
در پرتوهای شهرتش ناپدید شد
آخرین نگاه از شکوه فاوست.

در زمانی که قسمت دوم فاوست در حال نگارش بود، چنین ویژگی توسط G. Volkov، نویسنده یک مطالعه اصلی در مورد فضای معنوی آلمان در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19، مورد توجه قرار گرفت. به معنای واقعی کلمه به هگل فیلسوف دوره زندگی خود برلین نسبت داده می شود، که به رسمیت و شهرت دست یافت، "تاج افتخارهای رسمی و ستایش غیر رسمی دانشجویان".

نام هگل را حتی کسانی می‌شناسند که در فلسفه قوی نیستند، اما تئوری دیالکتیکی جهانی او غیرقابل درک است و برای افراد ناآشنا «خشک» است. اما او واقعاً یک دستاورد است.

ما نمی دانیم که آیا گوته آگاهانه به هگل اشاره می کند یا خیر، اما به خوبی می دانیم که آنها سال ها کاملاً از نزدیک با هم آشنا بودند؛ G. Volkov مشابهی را ترسیم می کند: فاوست (خود گوته) - واگنر (هگل):

«زندگی گوته... پر از رویدادهای روشن، احساسات، گرداب های طوفانی است. به نظر می رسد که او با چشمه ها می درخشد و می جوشد، چشمه های زیرزمینی آرزو - او همه یک ماجراجویی است، یک عاشقانه هیجان انگیز... زندگی او یک آتش شبانه روشن در کنار دریاچه جنگلی است که در آب های آرام آینه شده است. چه به آتش نگاه کنید و چه به رعد و برق انعکاس آن، همه چیز به همان اندازه چشم شما را جلب می کند و شما را مجذوب خود می کند.

زندگی هگل خود فقط یک عکس بد است که در آن آتش ایده هایی که بر او چیره شده مانند نقطه ای ایستا و رنگ پریده به نظر می رسد. از این "عکس فوری" حتی حدس زدن آنچه در آن به تصویر می‌کشد دشوار است: سوختن یا دود شدن. بیوگرافی او در رویدادهای بیرونی به اندازه زندگینامه هر مربی عادی مدرسه یا مسئول وظیفه شناس کم رنگ است.

هاینه یک بار گوته سالخورده را «جوانی ابدی» نامید، و هگل از کودکی به عنوان «پیرمرد کوچک» مورد تمسخر قرار گرفت.

راه ها و ابزارهای معرفت، همانطور که می بینیم، می تواند متفاوت باشد. نکته اصلی حرکت دادن فرآیند شناخت است. بدون ذهن آگاه، مردی وجود ندارد.

"آغاز هستی در عمل است" - این فرمول عالی فاوست است.

«فاوست» گوته نیز یکی از اولین بحث‌ها با موضوع «دانش و اخلاق» است. و اگر چنین است، پس کلید مشکلات اخلاقی امروز در علم است.

فاوست: کاغذ پوست تشنگی را از بین نمی برد.
کلید خرد در صفحات کتاب نیست.
که با هر فکری برای رازهای زندگی تلاش می کند،
آنها بهار خود را در روح خود می یابند.

ستایش دانش «زنده» که در دهان فاوست گذاشته می‌شود، ایده دو احتمال، دو راه معرفت را منعکس می‌کند: عقل «خالص» و عقل «عملی» که از چشمه تپنده قلب تغذیه می‌شود.

نقشه مفیستوفلس این است که روح فاوست را تصاحب کند و او را مجبور کند که هر یک از سراب ها را به عنوان معنای زندگی انسان روی زمین بپذیرد. عنصر او این است که هر چیزی را که انسان را بالا می برد، از میل او به ارتفاعات معنوی بی ارزش می کند و خود شخص را به خاک می اندازد، نابود کند. در این پاتوس، در یک دور باطل، برای مفیستوفلس تمام معنای هستی. مفیستوفلس که فاوست را از طریق طیف کامل وسوسه های زمینی و "غیر زمینی" هدایت می کند، متقاعد شده است که هیچ انسان مقدسی وجود ندارد، هر شخصی قطعاً در جایی گرفتار چیزی خواهد شد و خود دانش منجر به بی ارزش شدن اخلاق خواهد شد.

در پایان، به نظر می رسد که مفیستوفل می تواند پیروز شود: فاوست یک توهم را با واقعیت اشتباه گرفت. او فکر می کند که با اراده او مردم کانال می کنند و باتلاق دیروز را به سرزمینی شکوفا تبدیل می کنند. کور شده، نمی تواند ببیند که این لمورها هستند که قبر او را حفر می کنند. تعدادی از شکست‌ها و باخت‌های اخلاقی فاوست - از مرگ مارگاریتا تا مرگ دو پیرمرد، که گفته می‌شود قربانی ایده بزرگ شادی جهانی شده‌اند - نیز به نظر می‌رسد پیروزی مفهوم مخرب مفیستوفل را تأیید می‌کند.

اما در واقع، فینال یک پیروزی نیست، بلکه سقوط مفیستوفل است. حقیقت پیروز می شود که فاوست به بهای آزمون و خطای شدید، بهای بی رحمانه دانش، به دست آورد. او ناگهان متوجه شد که برای چه چیزی ارزش زندگی کردن را دارد.

فقط او لایق زندگی و آزادی است
که هر روز برای آنها به جنگ می رود،
تمام زندگی من در یک مبارزه سخت و مداوم
فرزند و شوهر و بزرگتر - بگذارید او رهبری کند،
به طوری که من می توانم در درخشش قدرت شگفت انگیز را ببینم
سرزمین آزاد، مردم من را آزاد کن،
بعد می گفتم: یک لحظه،
تو عالی هستی، صبر کن، صبر کن!..

این لحظه ضعف انسان نشانگر ساده لوحانه ترین صلابت فاوست است.

مفیستوفل هر چه در توان دارد انجام می دهد تا به کمک دانش از ظهور انسان جلوگیری کند، او را در مرحله تجزیه و تحلیل بازداشت کند و - پس از آزمایش توهمات - او را به اشتباه سرنگون کند. و دستاوردهای زیادی به دست می آورد. اما ذهن بر اصل "شیطانی" در دانش غلبه می کند.

گوته خوش‌بینی روشنگری خود را حفظ می‌کند و زمانی که کار رایگان در یک سرزمین آزاد ممکن می‌شود، آن را خطاب به نسل‌های آینده می‌کند. اما نتیجه نهایی ناشی از "تراژدی خوش بینانه" گوته ("تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود ...")، نسل های آینده نیز توانستند به شر تبدیل شوند و بر "نبرد" متمرکز شوند. "مبارزه"، پرداخت با جان میلیون ها نفر برای ایده های به ظاهر درخشان. اکنون چه کسی منبع خوش بینی و ایمان به قدرت و خوبی دانش را به ما نشان خواهد داد؟

بهتر است کلمات دیگری را به خاطر بسپاریم:
اوه، اگر همتراز با طبیعت باشد،
مرد بودن، برای من مرد!

فیلینا.I
ادبیات و فرهنگ سراسر جهان در دوران معاصر. وام مسکن اوکراین -2001r.، شماره 4 p.30-32

صفحه 1

فاوست گوته یک درام عمیقا ملی است. کشمکش بسیار عاطفی قهرمان او، فاوست سرسخت، که به نام آزادی عمل و اندیشه علیه گیاه خواری در واقعیت پست آلمانی قیام کرد، از قبل ملی است. آرزوهای نه تنها مردم شورشی قرن شانزدهم چنین بود. همان رویاها بر آگاهی کل نسل استورم و درنگ حاکم شد که گوته با آن وارد عرصه ادبی شد. اما دقیقاً به این دلیل که توده‌های مردمی در آلمان مدرن گوته قادر به شکستن قیدهای فئودالی نبودند و تراژدی شخصی مرد آلمانی را «برداشتن» تراژدی مشترکمردم آلمان، شاعر باید با دقت بیشتری به امور و افکار مردم خارجی، فعال تر و پیشرفته تر نگاه می کرد. به این معنا و به همین دلیل، «فاوست» تنها درباره آلمان نیست، بلکه در نهایت درباره کل بشریت است که از آن خواسته شده است تا جهان را از طریق کار مشترک آزاد و معقول دگرگون کند. بلینسکی به همان اندازه درست می گفت که «فاوست» «بازتابی کامل از کل زندگی جامعه معاصر آلمان است» و وقتی گفت که این تراژدی «حاوی تمام سؤالات اخلاقی است که ممکن است در سینه ایجاد شود». انسان درونیزمان ما". گوته کار روی فاوست را با جسارت یک نابغه آغاز کرد. موضوع اصلی "فاوست" درامی است درباره تاریخ بشر، درباره هدف تاریخ بشر- هنوز به طور کامل برای او نامشخص بود. و با این حال او این کار را به این امید انجام داد که در نیمه راه تاریخ به نقشه او برسد. گوته در اینجا بر همکاری مستقیم با "نابغه قرن" تکیه کرد. همانطور که ساکنان یک کشور شنی و چخماق، هوشمندانه و با غیرت هر نهر تراوش، تمام رطوبت خسیس زیر خاک را به مخازن خود هدایت می کنند، گوته نیز برای مدت طولانی. مسیر زندگیاو با اصرار بی وقفه، تمام اشارات پیشگویانه تاریخ را در «فاوست» خود جمع آوری کرد، تمام معنای تاریخی زیربنایی آن دوران.

همه مسیر خلاقگوته در قرن نوزدهم همراه با کار بر روی آفرینش اصلی او - "فاوست". قسمت اول تراژدی اساساً در سال به پایان رسید سال های گذشتهقرن هجدهم، اما به طور کامل در سال 1808 منتشر شد. در سال 1800، گوته بر روی قطعه "هلن" کار کرد، که اساس قانون سوم بخش دوم بود، که عمدتا در 1825-1826 ایجاد شد. اما فشرده ترین کار بر روی قسمت دوم و تکمیل آن در 1827-1831 افتاد. پس از مرگ شاعر در سال 1833 منتشر شد.

محتوای بخش دوم، مانند قسمت اول، به طور غیرعادی غنی است، اما سه مجموعه اصلی ایدئولوژیک و موضوعی را می توان در آن تشخیص داد. اولی با تصویری از رژیم ویران شده امپراتوری فئودالی مرتبط است (اعمال اول و چهارم). در اینجا نقش مفیستوفل به ویژه در طرح داستان قابل توجه است. به نظر می رسد که او با اعمال خود دربار شاهنشاهی، شخصیت های بزرگ و کوچک آن را تحریک می کند و آنها را به خودنمایی سوق می دهد. او ظاهر اصلاحات را ارائه می دهد (مسئله پول کاغذی) و با سرگرم کردن امپراتور، او را با خیال پردازی های بالماسکه مبهوت می کند که در پس آن ماهیت دلقک تمام زندگی درباری به وضوح می درخشد. تصویر فروپاشی امپراتوری در فاوست منعکس کننده برداشت گوته از انقلاب کبیر فرانسه است.

دومین موضوع اصلیبخش دوم با اندیشه های شاعر در مورد نقش و معنای رشد زیبایی شناختی واقعیت مرتبط است. گوته جسورانه زمان را تغییر می دهد: یونان هومری، اروپای شوالیه قرون وسطایی، که در آن فاوست هلن را پیدا می کند، و قرن نوزدهم، که به طور معمول در پسر فاوست و هلن تجسم یافته است - ایفوریون، تصویری الهام گرفته از زندگی و سرنوشت شاعرانه بایرون. این جابه‌جایی زمان‌ها و کشورها بر ماهیت جهانی مسئله «تربیت زیبایی‌شناختی»، به قول شیلر، تأکید می‌کند. تصویر النا نماد خود زیبایی و هنر است، و در عین حال مرگ ایفوریون و ناپدید شدن النا به معنای نوعی "وداع با گذشته" است - رد تمام توهمات مرتبط با مفهوم کلاسیک گرایی وایمار، زیرا این در واقع قبلاً در دنیای هنری «دیوان» او منعکس شده است. موضوع سوم - و اصلی - در قانون پنجم آشکار شده است. امپراتوری فئودالی در حال فروپاشی است و بلایای بیشماری ظهور عصر جدید سرمایه داری را نشان می دهد. مفیستوفلس «دزدی، تجارت و جنگ» اخلاقیات اربابان جدید زندگی را فرموله می‌کند و خود نیز بر اساس روحیه این اخلاق عمل می‌کند و به طرز بدبینانه‌ای سطح زیرین پیشرفت بورژوایی را افشا می‌کند. فاوست، در پایان سفر خود، «نتیجه نهایی خرد زمینی» را فرموله می کند: «تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود». کلماتی که او در یک زمان در صحنه ترجمه کتاب مقدس بیان کرد: "در آغاز کار بود" معنایی اجتماعی و عملی به خود می گیرد: فاوست آرزو دارد زمینی را که از دریا بازپس گرفته شده است به "میلیون ها نفر" بدهد. از افرادی که روی آن کار خواهند کرد. ایده‌آل انتزاعی کنش بیان شده در بخش اول تراژدی، جست‌وجوی راه‌های خودسازی فردی جایگزین می‌شود. برنامه جدید: موضوع عمل "میلیون ها" اعلام شده است که پس از تبدیل شدن به "آزاد و فعال" ، در یک مبارزه خستگی ناپذیر با نیروهای هولناک طبیعت ، به ایجاد "بهشت روی زمین" دعوت می شوند.

مقالات مفید:

نقوش عتیقه در شعر والری بریوسف. والری بریوسوف - بنیانگذار نمادگرایی روسی
شاعر معروف، نثرنویس، مترجم، ویراستار، روزنامه نگار، برجسته شخصیت عمومی عصر نقرهو اولین سالهای پس از اکتبر، والری یاکولویچ بریوسوف (1873-1924) در نوبت قرون خروجی و آینده، توسط فرانسوی های شیک و مد روز برده شد...

مدارس حماسه شناسی پیش از انقلاب
به طور معمول، مطالعات حماسی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به چند مکتب تقسیم می شود که عبارتند از: مکاتب اساطیری، تطبیقی ​​و تاریخی. مکتب اساطیری در نیمه اول قرن نوزدهم به وجود آمد. در آلمان تحت تأثیر رمانتیسم و ​​ناامیدی در ...

مقایسه توطئه های "سایه" شوارتز و اندرسن
نمایشنامه «سایه» اثر ای.ال. شوارتز در سال 1940 نوشت. پیش از متن نمایش نامه ای نوشته شده است - نقل قولی از افسانه اندرسن و نقل قولی از زندگی نامه او. بنابراین شوارتز آشکارا به داستان نویس دانمارکی اشاره می کند و بر نزدیک بودن داستان او تأکید می کند ...

«فاوست» اثری است که پس از مرگ نویسنده عظمت خود را اعلام کرد و از آن زمان تاکنون فروکش نکرده است. عبارت "گوته - فاوست" آنقدر معروف است که حتی کسی که به ادبیات علاقه ای ندارد درباره آن شنیده است، شاید حتی بدون اینکه بداند چه کسی نوشته است - یا فاوست گوته یا فاوست گوته. با این حال، درام فلسفی نه تنها میراث ارزشمند نویسنده، بلکه یکی از درخشان ترین پدیده های روشنگری است.

«فاوست» نه تنها طرح، عرفان و رمز و راز جذابی به خواننده می دهد، بلکه مهم ترین پرسش های فلسفی را نیز مطرح می کند. گوته این اثر را بیش از شصت سال از زندگی خود نوشت و نمایشنامه پس از مرگ نویسنده منتشر شد. تاریخچه خلق اثر نه تنها به دلیل طولانی بودن دوره نگارش آن جالب است. نام این تراژدی به طور مبهم به پزشک یوهان فاوست، که در قرن شانزدهم می زیست، اشاره می کند، که به دلیل شایستگی های خود، افراد حسود را به دست آورد. دکتر دارای توانایی های ماوراء طبیعی بود، ظاهراً او حتی می توانست مردم را از مردگان زنده کند. نویسنده داستان را تغییر می‌دهد، نمایشنامه را با شخصیت‌ها و اتفاقات تکمیل می‌کند و گویی روی فرش قرمز، رسماً وارد تاریخ هنر جهان می‌شود.

اصل کار

این درام با تقدیم آغاز می شود و پس از آن دو پیش درآمد و دو قسمت ارائه می شود. فروختن روح خود به شیطان نقشه ای برای همه زمان هاست؛ علاوه بر این، سفری در زمان در انتظار خواننده کنجکاو است.

در پیش‌گفتار تئاتر، اختلافی بین کارگردان، بازیگر و شاعر آغاز می‌شود و هر کدام حقیقت خاص خود را دارند. کارگردان سعی می کند به خالق توضیح دهد که خلق یک اثر عالی هیچ فایده ای ندارد، زیرا اکثر بینندگان قادر به قدردانی از آن نیستند، که شاعر سرسختانه و با عصبانیت با مخالفت پاسخ می دهد - او معتقد است که برای یک فرد خلاق، آنچه در درجه اول مهم است ذائقه جمعیت نیست، بلکه ایده خلاقیت خودش است.

با ورق زدن، می بینیم که گوته ما را به بهشت ​​فرستاده است، جایی که درگیری جدیدی رخ می دهد، فقط این بار بین شیطان مفیستوفل و خدا. به گفته نماینده تاریکی، انسان شایسته هیچ ستایشی نیست و خداوند به او اجازه می دهد تا قدرت خلقت محبوب خود را در شخص فاوست سخت کوش بیازماید تا خلاف آن را ثابت کند.

دو بخش بعدی تلاش مفیستوفل برای برنده شدن در بحث است، یعنی وسوسه های شیطان یکی پس از دیگری وارد عمل می شوند: الکل و تفریح، جوانی و عشق، ثروت و قدرت. هر آرزویی بدون هیچ مانعی، تا زمانی که فاستوس متوجه شود که دقیقاً چه چیزی شایسته زندگی و خوشبختی است و معادل روحی است که شیطان معمولاً برای خدمات خود می گیرد.

ژانر. دسته

خود گوته کار خود را تراژدی نامید و محققان ادبی آن را شعری دراماتیک نامیدند که بحث در مورد آن نیز دشوار است، زیرا عمق تصاویر و قدرت غزلیات "فاوست" در سطح غیرعادی بالایی است. ماهیت ژانری کتاب نیز به سمت نمایش گرایش دارد، اگرچه فقط می توان قسمت های جداگانه را روی صحنه برد. این درام همچنین حاوی یک آغاز حماسی، انگیزه های غنایی و تراژیک است، بنابراین دشوار است که آن را به یک ژانر خاص نسبت دهیم، اما اشتباه نیست اگر بگوییم اثر بزرگ گوته یک تراژدی فلسفی، یک شعر و یک نمایشنامه است که در یک ژانر پیچیده شده است. .

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

1. فاوست شخصیت اصلی تراژدی گوته است، دانشمند و دکتری برجسته که بسیاری از اسرار علوم را آموخت، اما همچنان از زندگی سرخورده بود. او به اطلاعات پراکنده و ناقصی که دارد بسنده نمی کند و به نظرش می رسد که هیچ چیزی او را در رسیدن به معرفت عالی ترین معنای هستی یاری نمی دهد. شخصیت ناامید حتی به خودکشی فکر کرد. او برای یافتن خوشبختی با پیام آور نیروهای تاریک به توافق می رسد - چیزی که زندگی واقعاً ارزش زندگی برای آن را دارد. اولاً تشنگی دانش و آزادی روح او را به حرکت در می آورد، بنابراین برای شیطان کار دشواری می شود.
2. "قطعه ای از قدرت که همیشه شر می خواست و فقط خوبی انجام می داد"- تصویری نسبتاً متناقض از شیطان مفیستوفل. تمرکز نیروهای شیطانی، پیام آور جهنم، نابغه وسوسه و ضد فاوست. این شخصیت معتقد است که «هر چیزی که وجود دارد ارزش نابودی دارد»، زیرا او می‌داند چگونه بهترین خلقت الهی را از طریق آسیب‌پذیری‌های فراوان خود دستکاری کند، و به نظر می‌رسد همه چیز نشان می‌دهد که خواننده چقدر باید نسبت به شیطان احساس منفی داشته باشد، اما لعنت به آن! قهرمان حتی از جانب خدا همدردی را برمی انگیزد، چه رسد به عموم خوانندگان. گوته نه تنها شیطان، بلکه یک حیله گر شوخ، تندخو، بصیر و بدبین را خلق می کند که برداشتن چشم از او بسیار دشوار است.
3. از جانب شخصیت هاهمچنین می توانید مارگاریتا (گرچن) را به طور جداگانه برجسته کنید. جوان، متواضع، معمولی که به خدا ایمان دارد، محبوب فاوست. یک دختر ساده زمینی که برای نجات روحش با جان خود هزینه کرد. شخصیت اصلیعاشق مارگاریتا می شود، اما او معنای زندگی او نیست.

تم ها

این اثر که حاوی توافقی بین یک فرد سخت کوش و شیطان، به عبارت دیگر، معامله با شیطان است، نه تنها یک طرح هیجان انگیز و پر ماجرا را به خواننده می دهد، بلکه موضوعات مرتبط را برای فکر کردن نیز به خواننده می دهد. مفیستوفلس شخصیت اصلی را آزمایش می کند و به او زندگی کاملاً متفاوتی می دهد و اکنون سرگرمی، عشق و ثروت در انتظار "کرم کتاب" فاوست است. او در ازای سعادت زمینی، روح خود را به مفیستوفل می دهد که پس از مرگ باید به جهنم برود.

1. مهمترین موضوع اثر، تقابل ابدی خیر و شر است، جایی که طرف شر، مفیستوفلس، سعی در اغوای فاوست خوب و ناامید دارد.
2. پس از تقدیم، موضوع خلاقیت در کمین پیش درآمد تئاتر بود. جایگاه هر یک از مناقشه‌کنندگان را می‌توان فهمید، زیرا کارگردان به سلیقه مردمی که پول می‌پردازد، بازیگر به سودآورترین نقش برای خوشایند جمعیت فکر می‌کند و شاعر به طور کلی به خلاقیت فکر می‌کند. حدس زدن اینکه گوته هنر را چگونه می‌فهمد و در کنار چه کسی ایستاده است دشوار نیست.
3. "فاوست" آنقدر اثر چندوجهی است که در اینجا حتی مضمون خودخواهی را نیز می یابیم که چشمگیر نیست، اما وقتی تشخیص داده می شود، توضیح می دهد که چرا شخصیت از دانش راضی نبود. قهرمان فقط برای خودش روشن شد و به مردم کمک نکرد ، بنابراین اطلاعات او که در طول سال ها انباشته شده بود بی فایده بود. از این موضوع موضوع نسبیت هر دانشی ناشی می شود - این واقعیت که آنها بدون کاربرد غیرمولد هستند، این سؤال را حل می کند که چرا دانش علوم فاوست را به معنای زندگی هدایت نکرده است.
4. فاوست که به راحتی از طریق اغوای شراب و سرگرمی عبور می کند، نمی داند که آزمون بعدی بسیار دشوارتر خواهد بود، زیرا او باید در یک احساس غیر زمینی افراط کند. با ملاقات مارگاریتا جوان در صفحات اثر و دیدن اشتیاق دیوانه وار فاوست به او، به موضوع عشق نگاه می کنیم. این دختر شخصیت اصلی را با خلوص و حس بی عیب و نقص حقیقت جذب می کند، علاوه بر این، او در مورد ماهیت مفیستوفل حدس می زند. عشق شخصیت ها منجر به بدبختی می شود و گرچن در زندان به خاطر گناهانش توبه می کند. ملاقات بعدی عاشقان فقط در بهشت ​​انتظار می رود، اما در آغوش مارگاریتا، فاوست نخواست لحظه ای صبر کند، وگرنه کار بدون قسمت دوم به پایان می رسید.
5. با نگاهی دقیق تر به معشوق فاوست، متوجه می شویم که گرچن جوان باعث همدردی خوانندگان می شود، اما او مقصر مرگ مادرش است که پس از یک معجون خواب از خواب بیدار نشد. همچنین به دلیل تقصیر مارگاریتا، برادرش والنتین و یک فرزند نامشروع از فاوست نیز می میرند که دختر به خاطر آن به زندان می افتد. او از گناهانی که مرتکب شده است رنج می برد. فاوست او را به فرار دعوت می کند، اما اسیر از او می خواهد که ترک کند و کاملاً تسلیم عذاب و توبه او می شود. بنابراین در تراژدی مضمون دیگری مطرح می شود - مضمون انتخاب اخلاقی. گرچن مرگ و قضاوت خدا را بر فرار با شیطان برگزید و بدین وسیله روح خود را نجات داد.
6. میراث بزرگ گوته همچنین حاوی لحظات جدلی فلسفی است. در قسمت دوم، ما دوباره به دفتر فاوست نگاه خواهیم کرد، جایی که واگنر سخت کوش در حال کار بر روی آزمایشی است و یک شخص را به طور مصنوعی خلق می کند. تصویر Homunculus منحصر به فرد است و پاسخ زندگی و جستجوی او را پنهان می کند. او در آرزوی وجود واقعی است دنیای واقعی، اگرچه او می داند آنچه فاوست هنوز نمی تواند درک کند. طرح گوته برای افزودن شخصیت مبهم مانند هومونکولوس به نمایشنامه در بازنمایی انتلکی، یعنی روح، آشکار می شود که قبل از هر تجربه ای وارد زندگی می شود.

چالش ها و مسائل

بنابراین، فاوست فرصتی دوباره به دست می آورد تا زندگی خود را بگذراند و دیگر در دفترش ننشیند. غیرقابل تصور است، اما هر آرزویی را می توان فورا برآورده کرد؛ قهرمان توسط وسوسه های شیطان احاطه شده است که مقاومت در برابر آنها بسیار دشوار است. به یک فرد معمولی. آیا ممکن است زمانی که همه چیز تابع اراده شماست خود باقی بمانید - فتنه اصلی چنین وضعیتی. مشکل کار دقیقاً در پاسخ به این سؤال نهفته است: آیا واقعاً می توان موقعیت فضیلت را حفظ کرد وقتی همه چیزهایی که می خواهید تحقق یابد؟ گوته فاوست را به عنوان نمونه ای برای ما قرار می دهد، زیرا شخصیت به مفیستوفل اجازه نمی دهد کاملاً بر ذهن خود تسلط یابد، اما همچنان به دنبال معنای زندگی است، چیزی که واقعاً یک لحظه می تواند منتظر بماند. یک پزشک خوب که برای حقیقت تلاش می کند نه تنها به بخشی از شیطان شیطانی، وسوسه کننده او تبدیل نمی شود، بلکه مثبت ترین ویژگی های خود را نیز از دست نمی دهد.

1. مشکل یافتن معنای زندگی در آثار گوته نیز مطرح است. دقیقاً به دلیل فقدان ظاهری حقیقت است که فاوست به خودکشی فکر می کند، زیرا کارها و دستاوردهای او رضایت او را به همراه نداشت. با این حال، با پشت سر گذاشتن هر چیزی که می تواند هدف زندگی یک فرد باشد، با مفیستوفل، قهرمان هنوز حقیقت را می آموزد. و از آنجایی که اثر متعلق به آن است، نگاه شخصیت اصلی به دنیای اطرافش با جهان بینی این دوره منطبق است.
2. اگر با دقت به شخصیت اصلی نگاه کنید، متوجه خواهید شد که این تراژدی در ابتدا او را از دفتر خودش بیرون نمی‌گذارد و خودش هم به‌طور خاص سعی نمی‌کند آن را ترک کند. در این جزئیات مهممشکل ترسو پنهان است فاوست در حین تحصیل علم، گویی از خود زندگی می ترسید، پشت کتاب ها از آن پنهان شد. بنابراین، ظهور مفیستوفلس نه تنها برای اختلاف بین خدا و شیطان، بلکه برای خود موضوع نیز مهم است. شیطان یک دکتر با استعداد را به خیابان می برد، او را در دنیای واقعی، پر از رمز و راز و ماجراجویی غوطه ور می کند، بنابراین شخصیت از پنهان شدن در صفحات کتاب های درسی دست می کشد و دوباره زندگی می کند.
3. این اثر همچنین تصویری منفی از مردم به خوانندگان ارائه می دهد. مفیستوفل حتی در «مقدمه در بهشت» می‌گوید مخلوق خدا برای عقل ارزشی قائل نیست و مانند چهارپایان رفتار می‌کند، بنابراین از مردم بیزار است. لرد از فاوست به عنوان استدلال مخالف یاد می کند، اما خواننده همچنان با مشکل ناآگاهی جمعیت در میخانه ای که دانش آموزان در آن جمع می شوند مواجه خواهد شد. مفیستوفل انتظار دارد که شخصیت تسلیم سرگرمی شود، اما برعکس، او می خواهد هر چه زودتر آن را ترک کند.
4. این نمایشنامه شخصیت های کاملاً بحث برانگیز را به نمایش می گذارد و والنتین، برادر مارگاریتا نیز نمونه ای عالی است. زمانی که با "خواستگاران" خواهرش درگیر می شود و به زودی بر اثر شمشیر فاوست جان خود را از دست می دهد، برای افتخار خواهرش می ایستد. این اثر با استفاده از مثال والنتین و خواهرش مشکل آبرو و آبرو را آشکار می کند. عمل شایسته برادر احترام را برمی انگیزد، اما نسبتاً مبهم است: از این گذشته، هنگامی که او می میرد، او گرچن را نفرین می کند، بنابراین او را به شرم جهانی خیانت می کند.

معنی کار

فاوست پس از ماجراجویی های طولانی همراه با مفیستوفل، سرانجام با تصور کشوری مرفه و مردمی آزاد، معنای هستی را می یابد. قهرمان به محض اینکه بفهمد حقیقت در کار مداوم و توانایی زندگی به خاطر دیگران نهفته است، کلمات گرامی را به زبان می آورد. "در یک لحظه! اوه، چقدر عالی هستی، یک لحظه صبر کن"و می میرد . پس از مرگ فاوست، فرشتگان روح او را از شر نیروهای شیطانی نجات دادند و او را با میل سیری ناپذیر برای روشن شدن و مقاومت در برابر وسوسه های شیطان برای رسیدن به هدفش پاداش دادند. ایده کار نه تنها در جهت روح قهرمان داستان پس از توافق با مفیستوفل، بلکه در اظهارات فاوست نیز پنهان است: «تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود.»گوته بر ایده خود با این واقعیت تأکید می کند که به لطف غلبه بر موانع به نفع مردم و خودسازی فاوست، پیام آور جهنم استدلال را از دست می دهد.

چه چیزی را آموزش می دهد؟

گوته نه تنها آرمان های عصر روشنگری را در آثار خود منعکس می کند، بلکه ما را به تفکر در مورد سرنوشت والای انسان برمی انگیزد. فاوست به مردم درس مفیدی می دهد: پیگیری مداوم حقیقت، دانش علم و میل به کمک به مردم برای نجات روح از جهنم حتی پس از معامله با شیطان. در دنیای واقعی، هیچ تضمینی وجود ندارد که مفیستوفل قبل از اینکه به معنای بزرگ هستی پی ببریم، سرگرمی زیادی به ما بدهد، بنابراین خواننده با دقت باید دست فاوست را به طور ذهنی بفشارد و او را به خاطر استقامتش تحسین کند و از او برای چنین کیفیت بالایی تشکر کند. اشاره

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

همانطور که قبلا ذکر شد، سفر در آلمان گوته را به مفهوم فاوست سوق داد. گوته این افسانه را به خاک معاصر ترجمه کرد. در فاوست، عناصر مختلفی به صورت ارگانیک ادغام شدند - آغاز درام، غزل و حماسه. به همین دلیل است که بسیاری از محققین این اثر را شعر نمایشی می نامند. «فاوست» شامل عناصری است که ماهیت هنری متفاوتی دارند. این شامل صحنه های واقعی از زندگی است، به عنوان مثال، شرح یک جشنواره مردمی بهاری در یک روز تعطیل. تاریخ های غنایی فاوست و مارگاریتا؛ غم انگیز - گرچن در زندان یا لحظه ای که فاوست تقریباً خودکشی کرد. خارق العاده. اما داستان گوته در نهایت همیشه با واقعیت مرتبط است و تصاویر واقعیاغلب ماهیت نمادین دارند.

ایده تراژدی فاوست خیلی زود از گوته برخاسته است. او در ابتدا دو تراژدی خلق کرد - "تراژدی دانش" و "تراژدی عشق". با این حال، هر دوی آنها غیرقابل حل باقی ماندند. لحن کلی این "پرتو-فاوست" تیره و تار است، که در واقع تعجب آور نیست، زیرا گوته موفق شد حداقل در قسمت اول طعم افسانه قرون وسطی را کاملاً حفظ کند. در «پرتو-فاوست» صحنه‌هایی که در شعر نوشته می‌شوند، متناوب با صحنه‌های منثور می‌شوند. در اینجا شخصیت فاوست تایتانیسم، روح اعتراض و انگیزه به سوی بی نهایت را با هم ترکیب کرد.

در 13 آوریل 1806، گوته در دفتر خاطرات خود نوشت: "من بخش اول فاوست را تمام کردم." در قسمت اول است که گوته شخصیت های دو شخصیت اصلی خود - فاوست و مفیستوفل - را مشخص می کند. در دومگوته تا حدی به جهان پیرامون و نظم اجتماعی و همچنین رابطه بین آرمان و واقعیت توجه بیشتری دارد.

ما مفیستوفل را قبلاً در «پرولوگ در آسمان» ملاقات کردیم. و در اینجا مشخص است که مفیستوفلس شیطان یک شخصیت کاملاً منفی نخواهد بود ، زیرا او حتی با خدا همدردی دارد:

از ارواح انکار شما کمترین

او برای من یک سربار بود، یک سرکش و یک همنوع شاد.

و این خداوند است که به مفیستوفل دستور می دهد:

از تنبلی انسان به خواب زمستانی می رود.

برو به رکودش دامن بزن...

گوته در مفیستوفلس نوع خاصی از انسان زمان خود را منعکس می کند. مفیستوفل مظهر نفی می شود. و قرن هجدهم به ویژه مملو از شکاکان بود. شکوفایی عقل گرایی به رشد روحیه انتقادی کمک کرد. هر چیزی که مقتضیات عقل را برآورده نمی کرد زیر سؤال می رفت و تمسخر قوی تر از نکوهش های خشم آلود بود. برای برخی، انکار فراگیر شده است اصل زندگیو این در مفیستوفل منعکس شده است. سخنان او باعث می شود حتی به چیزی که اصولاً نباید به آن بخندید لبخند بزنید: سخنرانی چقدر آرام و آسان است!

ما بدون اینکه رابطه خود را با او خراب کنیم، کنار می آییم.

یک ویژگی شگفت انگیز در یک پیرمرد

فکر کردن به شیطان بسیار انسانی است

اما همانطور که قبلاً اشاره شد، گوته مفیستوفل را منحصراً به عنوان تجسم شر ترسیم نمی کند. او باهوش و با بصیرت است، بسیار منطقی انتقاد می کند و همه چیز را نقد می کند: اتلاف و عشق، میل به دانش و حماقت.

نکته خوب این است که هدف را از بین می برد:

لبخند، آه، جلسات در چشمه،

غم و اندوه کسالت در کلمات، ریگمارول،

رمان هایی که همیشه پر از آن هستند.

مفیستوفلس در توجه به ضعف ها و رذایل انسانی استاد است و نمی توان صحت بسیاری از سخنان سوزاننده او را انکار کرد:

اوه، ایمان مقاله مهمی است

برای دختران تشنه قدرت:

از خواستگاران پارسا

معلوم است شوهران متواضع ...

مفیستوفلس نیز یک بدبین بدبین است. اوست که می گوید زندگی انسان اسفبار است، خود انسان خود را «خدای عالم» می داند. این سخنان شیطان است که به نظر من نشانگر این است که گوته در حال حاضر مفاهیم عقل گرایانه را کنار گذاشته است. مفیستوفل می گوید که خداوند به انسان جرقه ای از عقل عطا کرده است، اما هیچ سودی از این وجود ندارد، زیرا او، انسان، بدتر از گاو رفتار می کند. گفتار مفیستوفلس حاوی انکار شدید فلسفه اومانیستی است - فلسفه رنسانس. خود مردم آنقدر فاسد هستند که نیازی به ایجاد شر در زمین توسط شیطان نیست. مردم بدون آن به خوبی کنار می آیند:

بله، پروردگارا، آنجا تاریکی بی شرمانه است

و مرد بیچاره خیلی احساس بدی دارد.

که حتی من فعلا به او رحم نمی کنم.

اما با این وجود، مفیستوفلس فاوست را فریب می دهد. از این گذشته ، در واقع ، فاوست نمی گوید: "یک لحظه صبر کنید!" فاوست که در رویاهای خود به آینده ای دور برده شده است، از حالت شرطی استفاده می کند:

مردمی آزاد در سرزمینی آزاد

دوست دارم در چنین روزهایی ببینمت.

سپس می توانستم فریاد بزنم: «یک لحظه!

اوه، چقدر عالی هستی، صبر کن!»

فاوست از نظر مفیستوفل یک رویاپرداز دیوانه است که غیرممکن را می خواهد. اما به فاوست جرقه الهی جستجو داده شد. در سرتاسر شعر به دنبال خودش است. و اگر در ابتدا ناامید شود که نمی تواند خداگونه شود، در پایان کار می گوید: ای کاش هم تراز با طبیعت.

آدم بودن برای من یک آدم...

به نظر من به هر یک از ما این جرقه جستجو، جرقه مسیر داده می شود. و هر یک از ما می میرد، روحاً می میرد، در آن لحظه که دیگر به چیزی نیاز ندارد، زمانی که زمان به عنوان یک جریان دیگر اهمیتی ندارد. اختلاف بین خدا و مفیستوفلس تصمیم هر یک از ماست که به کجا برویم. و به طرز عجیبی هر دو حق دارند. و خداوند به این امر به خوبی آگاه است. جست و جو اشتباهات را جبران می کند و به همین دلیل است که فاوست و مارگاریتا هر دو به بهشت ​​می رسند.

فاوست گوته یک درام عمیقا ملی است. کشمکش بسیار عاطفی قهرمان او، فاوست سرسخت، که به نام آزادی عمل و اندیشه علیه گیاه خواری در واقعیت پست آلمانی قیام کرد، از قبل ملی است. آرزوهای نه تنها مردم شورشی قرن شانزدهم چنین بود. همان رویاها بر آگاهی کل نسل استورم و درنگ حاکم شد که گوته با آن وارد عرصه ادبی شد. اما دقیقاً به این دلیل که توده‌های مردمی در آلمان مدرن گوته در شکستن قید و بندهای فئودالی، «برداشتن» تراژدی شخصی مرد آلمانی همراه با تراژدی عمومی مردم آلمان ناتوان بودند، شاعر باید با دقت بیشتری به این موضوع نگاه می‌کرد. امور و افکار مردم خارجی فعال تر و پیشرفته تر. به این معنا و به همین دلیل، فاوست تنها درباره آلمان نیست، بلکه در نهایت درباره کل بشریت است که از آن خواسته شده است تا جهان را از طریق کار مشترک آزاد و معقول دگرگون کند. بلینسکی به همان اندازه درست می گفت که فاوست "بازتابی کامل از کل زندگی جامعه معاصر آلمان است" و وقتی گفت که این تراژدی "شامل تمام سؤالات اخلاقی است که می تواند در سینه انسان درون ما ایجاد شود." گوته کار روی «فاوست» را با جسارت یک نابغه آغاز کرد. موضوع فاوست - نمایشی درباره تاریخ بشر، درباره هدف تاریخ بشر - هنوز برای او کاملاً نامشخص بود. و با این حال او این کار را به این امید انجام داد که در نیمه راه تاریخ به نقشه او برسد. گوته در اینجا بر همکاری مستقیم با "نابغه قرن" تکیه کرد. درست همانطور که ساکنان یک کشور شنی و چخماق، هوشمندانه و با غیرت تمام نهرهای تراوش کننده، تمام رطوبت اندک زیرزمینی را به مخازن خود می رسانند، گوته نیز در طول زندگی حرفه ای طولانی خود، با اصرار بی وقفه، هر اشاره نبوی را به فاوست خود جمع آوری کرد. تاریخ، کل معنای تاریخی زیرزمینی دوران.

کل مسیر خلاق گوته در قرن نوزدهم. همراه با کار بر روی ساخته اصلی خود، فاوست. قسمت اول تراژدی عمدتاً در سالهای پایانی قرن هجدهم به پایان رسید، اما به طور کامل در سال 1808 منتشر شد. در سال 1800، گوته بر روی قطعه "هلن" کار کرد که اساس قانون سوم قسمت دوم بود. عمدتاً در 1825-1826 ایجاد شد. اما فشرده ترین کار بر روی قسمت دوم و تکمیل آن در 1827-1831 افتاد. پس از مرگ شاعر در سال 1833 منتشر شد.

محتوای بخش دوم، مانند قسمت اول، به طور غیرعادی غنی است، اما سه مجموعه اصلی ایدئولوژیک و موضوعی را می توان در آن تشخیص داد. اولی با تصویری از رژیم ویران شده امپراتوری فئودالی مرتبط است (اعمال اول و چهارم). در اینجا نقش مفیستوفل به ویژه در طرح داستان قابل توجه است. به نظر می رسد که او با اعمال خود دربار شاهنشاهی، شخصیت های بزرگ و کوچک آن را تحریک می کند و آنها را به خودنمایی سوق می دهد. او ظاهر اصلاحات را ارائه می دهد (مسئله پول کاغذی) و با سرگرم کردن امپراتور، او را با خیال پردازی های بالماسکه مبهوت می کند که در پس آن ماهیت دلقک تمام زندگی درباری به وضوح می درخشد. تصویر فروپاشی امپراتوری در فاوست منعکس کننده برداشت گوته از انقلاب کبیر فرانسه است.

دومین موضوع اصلی بخش دوم با اندیشه های شاعر در مورد نقش و معنای رشد زیبایی شناختی واقعیت مرتبط است. گوته جسورانه زمان را تغییر می دهد: یونان هومری، اروپای شوالیه قرون وسطایی، که در آن فاوست هلن را پیدا می کند، و قرن نوزدهم، که به طور معمول در پسر فاوست و هلن تجسم یافته است - ایفوریون، تصویری الهام گرفته از زندگی و سرنوشت شاعرانه بایرون. این تغییر در زمان‌ها و کشورها بر ماهیت جهانی مسئله «آموزش زیبایی‌شناختی» با استفاده از اصطلاح شیلر تأکید می‌کند. تصویر النا نماد خود زیبایی و هنر است، و در عین حال مرگ ایفوریون و ناپدید شدن النا به معنای نوعی "وداع با گذشته" است - رد تمام توهمات مرتبط با مفهوم کلاسیک گرایی وایمار، زیرا این در واقع قبلاً در دنیای هنری «دیوان» او منعکس شده بود. موضوع سوم - و اصلی - در قانون پنجم آشکار شده است. امپراتوری فئودالی در حال فروپاشی است و بلایای بیشماری ظهور عصر جدید سرمایه داری را نشان می دهد. مفیستوفلس «دزدی، تجارت و جنگ» اخلاقیات اربابان جدید زندگی را فرموله می‌کند و خود نیز بر اساس روحیه این اخلاق عمل می‌کند و به طرز بدبینانه‌ای سطح زیرین پیشرفت بورژوایی را افشا می‌کند. فاوست، در پایان سفر خود، «نتیجه نهایی خرد زمینی» را فرموله می کند: «تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود». کلماتی که او در یک زمان در صحنه ترجمه کتاب مقدس بیان کرد: "در آغاز کار بود" معنایی اجتماعی و عملی به خود می گیرد: فاوست آرزو دارد زمینی را که از دریا بازپس گرفته شده است به "میلیون ها نفر" بدهد. از افرادی که روی آن کار خواهند کرد. ایده‌آل انتزاعی کنش بیان شده در بخش اول تراژدی، جستجوی راه‌های خودسازی فردی، با برنامه جدیدی جایگزین می‌شود: موضوع کنش «میلیون‌ها» اعلام می‌شود که پس از «آزاد و آزاد شدن» فعال، از آنها خواسته می شود تا در مبارزه ای خستگی ناپذیر علیه نیروهای مهیب طبیعت، «بهشت روی زمین» را ایجاد کنند.

«فاوست» در آثار این شاعر بزرگ جایگاه بسیار ویژه ای دارد. در آن ما حق داریم نتیجه ایدئولوژیک (بیش از شصت سال) جوشش او را ببینیم فعالیت خلاق. گوته با شجاعت ناشناخته و با احتیاط مطمئن و خردمندانه در طول زندگی خود («فاوست» در سال 1772 آغاز شد و یک سال قبل از مرگ شاعر در 1831 به پایان رسید) گرامی ترین رویاها و درخشان ترین حدس های خود را در این آفرینش سرمایه گذاری کرد. «فاوست» اوج افکار و احساسات آلمانی بزرگ است. همه بهترین موجودات واقعاً زنده در شعر گوته و تفکر جهانی کامل ترین بیان خود را در اینجا یافتند. "بالاترین شجاعت وجود دارد: شجاعت اختراع، آفرینش، جایی که یک برنامه گسترده توسط اندیشه خلاق در آغوش گرفته می شود - شجاعت چنین است... گوته در فاوست"

جسارت این طرح در این واقعیت نهفته بود که موضوع فاوست یک درگیری زندگی واحد نبود، بلکه یک زنجیره پیوسته و اجتناب ناپذیر از درگیری های عمیق در طول یک مسیر زندگی واحد بود، یا به قول گوته، «یک سلسله از درگیری های همیشه بالاتر و بالاتر. گونه های خالصفعالیت های قهرمان."

این طرح تراژدی، که با تمام قواعد پذیرفته شده هنر نمایشی در تضاد بود، به گوته اجازه داد تا تمام خرد دنیوی خود و بیشتر تجربه تاریخی زمان خود را در اختیار فاوست بگذارد.

دو آنتاگونیست بزرگ تراژدی اسرارآمیز، خدا و شیطان هستند و روح فاوست تنها میدان نبرد آنهاست که قطعاً به شکست شیطان ختم خواهد شد. این مفهوم تضادهای شخصیت فاوست، تفکر منفعل و اراده فعال او، ایثار و خودخواهی، فروتنی و جسارت را توضیح می دهد - نویسنده با استادی دوگانگی طبیعت خود را در تمام مراحل زندگی قهرمان آشکار می کند.

این تراژدی را می توان به پنج عمل با بزرگی نابرابر تقسیم کرد که مربوط به پنج دوره زندگی دکتر فاستوس است. در عمل اول، که با توافق با شیطان به پایان می رسد، فاوست متافیزیکدان تلاش می کند تا تضاد بین دو روح - متفکر و فعال، که به ترتیب نماد جهان کلان و روح زمین هستند را حل کند. پرده دوم، تراژدی گرچن، که قسمت اول را به پایان می‌رساند، فاوست را به‌عنوان یک حس‌گرا در تضاد با معنویت نشان می‌دهد. قسمت دوم که فاوست را به دنیای آزاد، به حوزه‌های بالاتر و ناب‌تری از فعالیت می‌کشاند، کاملاً تمثیلی است، مانند نمایشنامه‌ای رویایی است که زمان و مکان اهمیتی ندارد و شخصیت‌ها نشانه‌هایی از ایده‌های ابدی می‌شوند. سه عمل اول بخش دوم یک کل واحد را تشکیل می دهند و با هم عمل سوم را تشکیل می دهند. در آنها، فاستوس به عنوان یک هنرمند، ابتدا در دربار امپراتور ظاهر می شود، سپس در یونان کلاسیک، جایی که او با هلن تروا، نماد فرم کلاسیک هماهنگ، متحد می شود. تضاد در این قلمرو زیبایی‌شناختی بین هنرمند نابی که هنر را برای هنر می‌سازد و اودائمونیست که به دنبال لذت و شکوه شخصی در هنر است رخ می‌دهد. اوج تراژدی هلن ازدواج او با فاوست است، که در آن سنتز کلاسیک و رمانتیسیسم، که هم خود گوته و هم شاگرد محبوبش جی. جی. بایرون به دنبال آن بودند، بیان می شود. گوته شاعرانه به بایرون ادای احترام کرد و به او ویژگی های ایفوریون، زاده این ازدواج نمادین را بخشید. در قانون چهارم که با مرگ فاستوس به پایان می رسد، او به عنوان یک رهبر نظامی، مهندس، مستعمره، مرد تجاری و سازنده امپراتوری معرفی می شود. او در اوج دستاوردهای زمینی خود است، اما اختلافات درونی هنوز او را عذاب می دهد، زیرا او قادر به دستیابی به سعادت انسانی بدون تخریب نیست. زندگی انسانهمان گونه که نمی تواند بهشت ​​را در زمین با فراوانی بیافریند و برای همه کار کند، بدون توسل به وسایل بد. شیطان همیشه حاضر در واقع ضروری است. این عمل با یکی از تأثیرگذارترین اپیزودهای خلق شده توسط فانتزی شاعرانه گوته به پایان می رسد - ملاقات فاوست با کر. او مرگ قریب الوقوع او را اعلام می کند، اما او متکبرانه او را نادیده می گیرد و تا آخرین نفس یک تایتان عمدی و غیرمنطقی باقی می ماند. آخرین عمل، عروج و تغییر شکل فاوست، جایی که گوته آزادانه از نماد بهشت ​​کاتولیک استفاده کرد، راز را با پایانی باشکوه، با دعای قدیسان و فرشتگان برای نجات روح فاوست به لطف خدای خوب، به پایان می رساند. .

تراژدی که با «پرولوگ در بهشت» آغاز شد با پایانی در قلمروهای بهشتی به پایان می رسد. لازم به ذکر است که گوته در اینجا برای بیان ایده پیروزی نهایی فاوست بر مفیستوفل از برخی ابهامات باروک - رمانتیک پرهیز نکرده است.

بنابراین، 60 سال کار تکمیل شد که منعکس کننده کل تکامل خلاقانه پیچیده شاعر بود.

خود گوته همیشه به وحدت ایدئولوژیک فاوست علاقه داشت. در گفتگو با پروفسور لودن (1806)، او مستقیماً می‌گوید که علاقه فاوست در ایده آن نهفته است، «که جزئیات شعر را در یک کل متحد می‌کند، این جزئیات را دیکته می‌کند و به آنها معنای واقعی می‌دهد».

درست است، گوته گاهی امید خود را به تابعیت از یک ایده واحد از انبوه افکار و آرزوهایی که می خواست در فاوست خود بگذارد، از دست می داد. این در دهه هشتاد و در آستانه پرواز گوته به ایتالیا بود. این مورد بعدها، در پایان قرن، با وجود این واقعیت که گوته قبلاً یک طرح کلی برای هر دو بخش تراژدی ایجاد کرده بود، رخ داد. با این حال، باید به خاطر داشته باشیم که در آن زمان گوته هنوز نویسنده دو قسمتی «ویلهلم مایستر» نشده بود؛ او هنوز، همانطور که پوشکین گفت، در مسائل اجتماعی-اقتصادی «در حد قرن» قرار نداشت. و بنابراین نمی تواند محتوای اجتماعی-اقتصادی واضح تری را در مفهوم "لبه آزاد" معرفی کند، که قرار بود قهرمانش شروع به ساخت آن کند.

اما گوته هرگز از جستجوی «نتیجه نهایی همه خردهای زمینی» دست برنداشت تا آن وسیع ایدئولوژیک و در عین حال را تابع او کند. دنیای هنرکه حاوی «فاوست» او بود. همانطور که واضح تر شد محتوای ایدئولوژیکتراژدی، شاعر بارها و بارها به صحنه های از قبل نوشته شده بازگشت، تناوب آنها را تغییر داد و اصول فلسفی لازم برای درک بهتر مفهوم را در آنها وارد کرد. این "در آغوش گرفتن تفکر خلاق" تجربه عظیم ایدئولوژیک و روزمره "بالاترین شجاعت" گوته در "فاوست" است که پوشکین بزرگ درباره آن صحبت کرد.

«فاوست» به‌عنوان درامي درباره هدف غايي هستي تاريخي و اجتماعي بشر، - فقط به همين دليل - درامي تاريخي به معناي معمول كلمه نيست. این امر مانع از آن نشد که گوته در فاوست خود زنده شود، همانطور که زمانی در گوتز فون برلیشینگن، طعم اواخر قرون وسطی آلمان انجام داد.

بیایید با خود آیه تراژدی شروع کنیم. پیش روی ما یک بیت بهبود یافته از هانس ساکس، شاعر و کفاش نورنبرگ قرن شانزدهم است. گوته انعطاف‌پذیری قابل‌توجهی در لحن به او داد، که کاملاً یک شوخی عامیانه شور، بالاترین پروازهای ذهن و ظریف‌ترین حرکات احساسی را منتقل می‌کند. بیت «فاوست» به قدری ساده و پرطرفدار است که واقعاً برای حفظ کردن تقریباً تمام قسمت اول تراژدی ارزش چندانی ندارد. حتی «بی ادب‌ترین» آلمانی‌ها به خط فاوستی صحبت می‌کنند، همانطور که هموطنان ما در آیاتی از «وای از شوخ» صحبت می‌کنند. بسیاری از شعرهای «فاوست» به گفته های ملی تبدیل شده است عبارات جذاب. توماس مان در طرح خود درباره فاوست گوته می گوید که خودش شنیده است که یکی از تماشاگران تئاتر با بی گناهی خطاب به نویسنده تراژدی فریاد می زند: "خب، او کارش را آسان کرد! او فقط در نقل قول می نویسد." متن تراژدی سخاوتمندانه با تقلیدهای صمیمانه از آلمانی قدیمی آمیخته شده است آهنگ محلی. جهت های صحنه به فاوست نیز بسیار گویا است و تصویر پلاستیکی شهر باستانی آلمان را بازسازی می کند.

و با این حال، گوته در درام خود نه چندان موقعیت تاریخی آلمان شورشی در قرن شانزدهم را بازتولید می کند، بلکه نیروهای خلاق منقرض شده مردمی را که در آن دوران باشکوه تاریخ آلمان فعال بودند، به زندگی جدیدی بیدار می کند. افسانه فاوست ثمره کار سخت است اندیشه مردمی. زیر قلم گوته اینگونه باقی می ماند: شاعر بدون شکستن اسکلت افسانه، همچنان آن را با آخرین افکار و آرزوهای عامیانه زمان خود اشباع می کند.

بنابراین، حتی در "پرافوست"، گوته با ترکیب خلاقیت خود، نقوش مارلو، لسینگ و افسانه های عامیانه، پایه های روش هنری خود - سنتز را می گذارد. بالاترین دستاورد این روش قسمت دوم فاوست خواهد بود که در آن دوران باستان و قرون وسطی، یونان و آلمان، روح و ماده در هم آمیخته شده اند.

تأثیر فاوست بر آلمانی و ادبیات جهانبزرگ. هیچ چیز با فاوست در زیبایی شاعرانه و در یکپارچگی ترکیب قابل مقایسه نیست - شاید بهشت گمشدهمیلتون و کمدی الهیدانته