اگوروف الکسی اگوروویچ (نقاشی) "رافائل روسی." چرا "رافائل روسی" الکسی اگوروف به رسوایی افتاد و سالها فراموش شد بیوگرافی الکسی اگوروویچ اگوروف: سالهای بالغ

اگوروف آندری آفاناسیویچ (1878-1954) نقاش منظره زمستانی.
اگوروف آندری آفاناسیویچ (1878‑1954) در 2 ژوئیه 1878 در روستای آروکولا، شهرستان هارجو، استونی، در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد. یکی از نوادگان دهقانان Tver که توسط پیتر در مجاورت ریول اسکان داده شد. به دلیل جراحتی که در اوایل کودکی متحمل شد، شد کر و لال. در 1887 - 1896 A. A. Egorov در سن پترزبورگ در مدرسه ای برای ناشنوایان و لال ها تحصیل کرد و توانایی او در نقاشی از قبل در آنجا مشهود بود. انجمن مراقبت از ناشنوایان سن پترزبورگ از طریق این سازمان در سن پترزبورگ این فرصت را برای A. A. Egorov فراهم کرد. مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر. پس از آن او در 1901 - 1909 بود. داوطلب در آکادمی هنر سنت پترزبورگ. پسر یک دهقان استونیایی، آندری آفاناسیویچ اگوروف، طوماری را به شورای آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ ارسال کرد که در آن آمده بود: «من این افتخار را دارم که با فروتنی تقاضای قبولی در آزمون آزمایشی را داشته باشم. دپارتمان نقاشی...» کارگاه رپین در آکادمی هنر سنت پترزبورگ، که به رهبری دی. کاردوفسکی، وطن معنوی این نقاش مشتاق شد. این در سال 1901 بود و قبل از این، کشیش محلی کریل یانسن به پسر ناشنوا از خانواده آروکولا کمک کرد تا مدرسه ای برای ناشنوایان در سن پترزبورگ ترتیب دهد، جایی که او تحصیل کرد و حرفه نجار را به دست آورد. نقاشی همیشه او را مشغول کرده بود وقت آزادو طی نه سال تحصیل این تکنیک را آموخت رنگ روغنو آبرنگ من هر چه در اطرافم دیدم نوشتم.

روی سورتمه به علاوه.... ">

بازگشت از شکار.

مدیر مدرسه با دیدن اشتیاق یگوروف به هنر، او را به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر منصوب کرد و سپس امتحان رقابتی آکادمی هنر را به خوبی پشت سر گذاشت. سنت مکتب رئالیستی روسیه تا حد زیادی تعیین کننده بود. انتخاب موضوع برای نقاشی و نحوه اجرا. اگوروف به مناظر، نقوش شهری و طبیعت آرام زادگاهش استونی نزدیک بود.کار مستقل از A.A. کار اگورووا به عنوان یک هنرمند در روسیه آغاز شد، از جمله او نقاشی کلیساها در تاگانروگ و ساراتوف. برای اولین بار، نقاشی های A. A. Egorov در نمایشگاه بهار آکادمی هنر در سال 1908 به نمایش گذاشته شد. در سال 1913 - نمایشگاه هنرمندان روسی در لندن. در سالها جنگ داخلی(1919 - 1920) A.A. Egorov به عنوان هنرمند بخش سیاسی ارتش معروف سواره نظام سرخ 1 ذکر شد.

گانگوی.

شستشوی لباس.

شستشو.

در بازگشت به میهن خود در سال 1922، او خود را در گردباد پیچیده ای از جریان ها و جهت هایی دید که تعیین کننده بود. زندگی هنریاستونی 20-30. او در شهرهای استونی سفر کرد، از جزایر بازدید کرد، هر گوشه از تالین قدیمی را مطالعه کرد، و به روشی جدید به رنگ های طبیعت بومی خود نگاه کرد.بوریس انست در کتاب خود "نقاش آندری اگوروف" در مورد این دوره از کار این هنرمند نوشت: "اگروف که از فرصت خدمت محروم شد، به "دستفروشی" مشغول شد، چندین نقاشی را انتخاب کرد و با آنها به تحریریه روزنامه ها رفت. و وزارتخانه‌ها یا حتی به سادگی به بازار "او خریدار خود را می‌شناخت، سطح ثروتش را می‌شناخت، بنابراین نقاشی‌های کوچکی را روی تخته سه لا یا مقوا ارزان می‌کشید و هزینه‌ای ناچیز برای آنها می‌گرفت. زمستان، مناظر تالین و برای گردشگران را نقاشی می‌کرد. که نقاشی های اگوروف را به تمام قاره ها منتقل کرد."

سورتمه.

در طول جنگ، اگوروف در اورال زندگی می کرد و در یک روستای کوچک به آموزش طراحی می پرداخت. او در نوامبر 1944 به وطن بازگشت، بسیار کار کرد، عنوان هنرمند ارجمند استونی به او اعطا شد و در نمایشگاه ها شرکت کرد. این هنرمند در سال 1954 در سن 76 سالگی درگذشت.

منظره زمستانی.

در زمستان.

میراث خلاقانه او امروز چگونه به نظر می رسد؟ بسیاری از نقاشی‌ها در موزه هنر استونی، در تارتو، در سن پترزبورگ هستند، اما بیشتر نقاشی‌های اگوروف در مجموعه‌های خصوصی هستند. این تابلوها همچنین در بسیاری از خانه‌های هنردوستان، ظاهراً کسانی که آنها را از نقاشان چیره دست خریداری کرده‌اند، نگهداری می‌شود. قیمت قابل قبولدر همان بازاری که او اغلب در نقاشی هایش به تصویر می کشید.

بازار قدیمی در تالین، میدان تالار شهر.

زمستان.

منظره زمستانی.

بهار.

منظره دریا.

بندر.

خیابان شهر.

گل ذرت.

بابونه

در باغ.

نقاشی ها قرار است صاحبان خود را تغییر دهند. صاحبان گالری می توانند خیلی چیزها را بگویند داستان های جالبدر مورد نقاشی های استادان قدیمی که به دست آنها می افتد. اخیراً گالری ریوس تابلویی از اگوروف دریافت کرد که منظره ای زمستانی را با سورتمه به تصویر می کشد. این داستان اوست. زمانی که هنرمند در خانه اقامت داشت، دستوری از مالک دریافت کرد تا مزرعه خود را به تصویر بکشد، اما بوم نداشت، و با برداشتن یک پرتره قدیمی از دیوار، از هنرمند خواست که تصویر را مستقیماً روی آن نقاشی کند. آی تی. این هنرمند با درخواست خود موافقت کرد و امضای خود را گذاشت و در پشت تابلو کتیبه ای روی بوم وجود داشت که این پرتره متعلق به مجموعه خانواده فون کروزنسترن است. در زیر نور اشعه ایکس، گالری داران پرتره ای از مردی را در آن کشف کردند یونیفرم نظامی. او که بود و ارزش نقاشی قبلی چه بود داستان دیگری است، زیرا منظره زمستانی با سورتمه ایگوروف توسط صاحب جدیدی به دست آمد.

توسط آب.

منظره زمستانی.

در آخرین حراج نقاشی های استادان قدیمی که توسط گالری ریوس برگزار شد، یکی از نقاشی های شگفت انگیز آندری اگوروف به نام "بازار قدیمی در تالین" مربوط به 1915-1920 برای فروش گذاشته شد. این تابلو 52 هزار کرون ارزش گذاری شد. به قیمت 56 هزار فروخته شد. این تابلو گوشه ای از شهر قدیمی را به تصویر می کشد که مدت ها پیش در ذهن ما تغییر شکل داده است. بنابراین، این نه تنها یک اثر هنری، بلکه یک صفحه از تاریخ است. نور صبحگاهی میدان را سیل می‌کند، سرایداری با عجله برای تمیز کردن پیاده‌رو، اولین گاری‌های اسبی که به شهر می‌رسند. کل اتمسفر پر از هوا است. رنگ های روشنسقف‌های کاشی‌کاری‌شده، شبح باریک گنبد کلیسا تصویر شهری آرام را ایجاد می‌کند که طبق قوانین معمول خود زندگی می‌کند. مهارت هنرمند در این است که در هر شیء، منظره، گوشه شهر به تصویر کشیده شده، نشانه های ابدیت را که هر بار برای بیننده آشکار می شود، ببیند.

قدرت هنر بزرگ
زمان به طور اجتناب ناپذیری می گذرد. سال ها از زمانی که این هنرمند دیگر در میان ما نیست می گذرد. اما خاطره زنده است، آثاری که تکه ای از روح او را در خود دارند زنده اند، یعنی نویسنده آنها هم زنده است.
اولین شناخت در سال 1959 به والری اگوروف رسید. نقاشی او "Mstera" که در نمایشگاه سراسری هنرمندان آماتور به نمایش گذاشته شد، برای او یک جایزه به ارمغان آورد: یک کتاب نقاشی، یک سه تایی و یک چتر. این موفقیتی بود که این هنرمند نوزده ساله را متحیر کرد و کل آینده او را تعیین کرد. مسیر خلاق. "مسترا" به همه هنرمندان و صنعتگرانی اختصاص داشت که به او کمک کردند، هنوز یک نوجوان، دانش آموز مدرسه هنری مسترا، نه تنها استعداد خود را شکوفا کند، بلکه پایه های خدمت صادقانه و عابدانه به هنر را نیز بنا کند.
والری اگوروف در دهه چهل در کووروف به دنیا آمد. در طول جنگ، خانواده به Yuryevets در ولگا نقل مکان کردند. یک شهر کوچک، وسعت رودخانه بزرگ روسیه برای پسر به دنیای واقعی از احساسات متنوع تبدیل شد. وسعت ولگا، سوت‌های طولانی کشتی‌های بخار سفید، مرغ‌های دریایی خاکستری بر بال‌های موج بلند و تکه‌ای غمگین از جرثقیل‌هایی که پشت سرشان در آسمان آبی سرد پاییزی صدا می‌زنند. همه اینها ولگا است و برای همیشه در قلب پسر اثر گذاشت.
در پایان دهه چهل، خانواده اگوروف به کووروف بازگشتند. والری به یاد آورد که در سن ده سالگی تمایل غیرقابل توضیحی برای بیان احساسات خود روی کاغذ با قلم مو داشت، که با پسری آشنا شد - ویتکا، که می توانست آنقدر خوب نقاشی کند که همسایگانش حتی از او نقاشی سفارش دادند. و این برای والرا یک معجزه بود. خودش عاشق طراحی بود. و ویتکا گفت: "اگر طراحی را دوست داری، پس می توانی بکشی، بیایید بکشیم" و او را به طرح ها دعوت کرد.
و همینطور پیش رفت، والرا صبح آماده می شود، انگار برای مدرسه با یک کیف، و او و ویتیا به سراغ طرح می روند. کلاس ها را رها کردم و پس از هفت سال تصمیم گرفتم وارد مدرسه هنر ایوانوو شوم. اما والدینم به من اجازه ورود به ایوانوو را ندادند: "این یک شهر خارجی است، پانک ها آنجا هستند. بهتر است به مسترا بروید، حداقل اقوام آنجا هستند.
اینگونه بود که والری در Mstera به پایان رسید. به مدرسه هنر آمدم، به جعبه ها نگاه کردم - و یخ زدم. تا حالا همچین چیزی ندیده بودم جعبه ها او را شگفت زده کردند، او نمی دانست که چنین نامه ای وجود دارد و می تواند این نامه را بیاموزد... در سال 1959، او از مدرسه هنر با افتخار فارغ التحصیل شد و یک سال بعد به زادگاهش کووروف بازگشت. در آنجا شروع به فراگیری نقاشی کرد. اما خانواده والری اگوروف به یاد سال‌های تحصیل در Mstera، هنوز آثار او را نگه می‌دارند - جعبه‌ای که بر اساس "شیاطین" پوشکین ساخته شده است.
در سال 1960 ، والری اگوروف به ولادیمیر نقل مکان کرد. فضای هنر ولادیمیر در آن سالها کاملاً بی نظیر بود - روح جستجوی خلاقانه ، آزمایش بزرگ و رقابت در اینجا حاکم بود. با یک هدف مشترک، گروهی از هنرمندان همفکر در ولادیمیر کار کردند و مشکلات خلاقانه بزرگی را در هنر حل کردند. در خاک ولادیمیر یک نقاشی جدید متولد شد - تأیید کننده زندگی، تازه، غیر رسمی، که بعدها به طور گسترده ای شناخته شد.
این هنرمند جوان به سرعت وارد حلقه جوانان شد که به همراه رفقای بزرگتر خود درگیر جستجوها و آزمایش های رنگی شدند. زمان کار سخت است. والری می خواست کارهای زیادی انجام دهد ، بداند ، درک کند. در این سال ها او به طور فعال در جستجوی شخصیت خلاق خود بود و در بسیاری از نمایشگاه های جدی روسیه و خارجی شرکت کرد. در سال 1967 والری اگوروف به عضویت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی درآمد.
در هنر ولادیمیر، والری اگوروف یکی از آن هنرمندانی بود که آثاری را نقاشی می‌کرد که در آن پیکره‌های انسانی فقط یک اضافه زیبا نبود، بلکه یک چوبدستی بود. شخصیت‌های آثار او به منصه ظهور رسیدند، شخصیت‌های اصلی بودند - آنها به امور روزمره، کارهای روزمره خود پرداختند و زندگی روزمره خود را انجام دادند.
والری اگوروف در یکی از مصاحبه های خود گفت: "من مهم می دانم که به گونه ای نقاشی کنم که طبیعت و انسان روی بوم من قهرمانان برابر باشند. باید ماهیت دهکده و طبیعت انسان را به یک اندازه خوب بشناسید و آنها را بنویسید بدون اینکه شأن و منزلت هیچکدام را کوچک کنید. این نیاز به مقدار زیادی دارد. من همیشه به این موضوع فکر می کنم. و وقتی در خیابان راه می روم، وقتی ناهار می خورم، و حتی وقتی کارهای جزئی انجام می دهم. در چنین حالت تنشی، موضوعات آثار گاهی حتی در خواب هم ظاهر می شوند.»
در محیط زیست هنرمندان ولادیمیررهبر خلاق بلامنازع ولادیمیر یوکین بود. برای اگوروف، این شخص شگفت انگیز و هنرمند بزرگ یک مرجع غیرقابل انکار بود. این هنرمند گفت: "ولادیمیر یاکولوویچ یوکین شخصیت خارق العاده ای است، فردی بر خلاف دیگران، او در درک زندگی و نقاشی چیزهای زیادی به من داد."
والری اگوروف یک اثر اختصاص داده شده به یوکین دارد، این "خود پرتره با پرتره یوکین". روی بوم دو شکل وجود دارد. در پیش زمینه، هنرمند خود را به تصویر کشید. می نشیند و مستقیم به ما نگاه می کند. می توانید تنش را در شکل، در نگاه، در دستان هنرمند احساس کنید. او در جستجو است، در عذاب است، اما نگاهش پر از عزم است.
علیرغم این واقعیت که این هنرمند خود را در پیش زمینه، درست در لبه بوم به تصویر کشید، او هنوز در سایه شکل یوکین است که پشت سر او روی میز نشسته است. فیگور یوکین کاملاً انعطاف پذیری، ژست مشخص و نگاه را به تصویر می کشد. به نظر می رسد که اگوروف با این پرتره دوگانه می خواست چیزهای زیادی در مورد خود، در مورد درک دشوار هنر، در مورد اهمیت شخصیت یوکین در هنر ولادیمیر به ما بگوید.
با نگاهی به این تصویر، بنا به دلایلی، سخنان هنرمند مسکو، G. Myznikov، که در سال 1970 بیان شد، به ذهن متبادر می شود: "وقتی از نمایشگاه های هنرمندان ولادیمیر بازدید می کنید، این فکر به ذهن شما خطور می کند که بیشتر هنرمندان شما یوکینی هستند. همه آنها زیر سایه درخت بزرگی به نام ولادیمیر یاکولوویچ یوکین هستند. و این هم آسان و هم بسیار دشوار است. به هر کسی این فرصت داده نمی شود که مسیر خود را طی کند و خودش را پیدا کند.»
والری اگوروف خود را در هنر یافت، مسیر خود، سبک خود را پیدا کرد. این هنرمند تمام زندگی خود را وقف موضوع مورد علاقه خود - منظره استان روسیه کرد. مناظر این هنرمند بیانگر لذت ساده و طبیعی انسان از ارتباط با طبیعت و لذت بردن از زیبایی آن است. آثار والری اگوروف دارای قدرت معجزه آسای هنر واقعی، درجه بالایی از اشراف تصویری است که از نظر معنوی غنی می شود و زندگی ما را زیباتر و کامل تر می کند.
نام این نویسنده در گروه استادان برجسته ولادیمیر گنجانده شده است که قلموهای آنها متعلق به افراد شناخته شده است. مدرسه هنر، به نام "منظره ولادیمیر". آثار اگوروف در مجموعه های گالری ایالتی ترتیاکوف (نقاشی "تعطیلات در یوریوتس در ولگا")، بسیاری وجود دارد. موزه های منطقه ایکشور، مجموعه های خصوصی در کشور ما و خارج از کشور.
N. Sevastyanova - محقق در VSMZ

اگوروف الکسی اگوروویچ
(1776-1851)

در زندگی ارزشمند هنرمند فوق العاده ما الکسی اگوروویچ اگوروف چیزهای زیادی وجود دارد. حقایق جالب. معاصران (و نه تنها در روسیه، بلکه در ایتالیا) در طول زندگی این هنرمند بالاترین ارزیابی را از استعداد او دادند و او را "رافائل روسی" نامیدند (نقاشی های فوق تأیید می کنند که نام مستعار کاملاً موجه است). جالب‌تر این واقعیت است که هنرمندی با نام خانوادگی، نام و نام خانوادگی بسیار ساده روسی یک کالمیک است. در کودکی، قزاق‌ها او را در استپ کالمیک بردند و به پرورشگاهی در مسکو دادند - نمونه نادری از نگرش انسانی فاتحان نسبت به مغلوب‌ها. و سپس استعداد نهفته در بذر باعث ظهور قدرتمند یک طراح و نقاش درخشان می شود. این فقط در خاک حاصلخیز امکان پذیر است. و بنابراین ، در سال 1782 ، کودک الکسی به مدرسه آموزشی در آکادمی هنر منتقل شد. و پس از فارغ التحصیلی از آکادمی - سفر به ایتالیا، جایی که هنرمندان ایتالیایی را با استعداد خود شگفت زده می کند و گاهی اوقات آنها را اشتباه می گیرد. خود پاپ پیوس هفتم او را متقاعد می کند که به عنوان نقاش دربار در ایتالیا بماند. با این حال ، الکسی اگوروف به روسیه باز می گردد ، جایی که شهرت ، کار سخت به عنوان یک نقاش و معلم (از شاگردان وی F.A. Bruni ، K.P. Bryullov ، A.A. Ivanov و غیره هستند) ، جوایز و عناوین شایسته ای در انتظار او هستند. او نماینده معمولی کلاسیک گرایی روسی است، پرتره می کشد، در نقاشی کلیساها و کلیساهای جامع در سنت پترزبورگ و حومه آن، گرجستان و لهستان مشارکت فعال دارد. اما این نقاشی تصاویر برای کلیساهای سنت پترزبورگ و تزارسکوئه سلو بود که خبره بزرگ نقاشی کلیسا را ناراضی کرد. متأسفانه معلوم شد که این کارشناس امپراتور Nicholas I. A.E حذف شد. اگوروف، با وجود محافظت از هنرمند از کار تدریس توسط شورای آکادمی هنر. با این حال ، حتی مشاهیر نقاشی روسی همچنان برای مشاوره به این هنرمند مراجعه می کردند. بله، و روی نقاشی های A.E. اگوروف تا آخرین روزهای زندگی اش.

یکی از بااستعدادترین استادان طراحی آکادمیک، A. E. Egorov بی دلیل به نام "رافائل روسی" توسط معاصرانش به او داده شد. تمام زندگی او با آکادمی هنر سنت پترزبورگ مرتبط است.

تقریباً هیچ چیز در مورد سالهای اولیه این هنرمند شناخته شده نیست. قزاق های روسی یک کودک کالمیک را در استپ در طی یک عملیات نظامی برداشتند. خاطرات مبهم کودکی برای او برای همیشه یک واگن، ردای ابریشمی و چکمه های گلدوزی شده باقی ماند. این پسر قبل از آمدن به سن پترزبورگ مدت کوتاهی در یتیم خانه مسکو زندگی کرد و در سال 1782 به مدرسه آموزشی در آکادمی هنر منصوب شد.

اگوروف در کلاس های آکادمیک با اساتید I. A. Akimov و G. I. Ugryumov مطالعه کرد. در اینجا او به سرعت به عنوان بهترین نقشه کش معروف شد و با مدال هایی برای نقاشی هایی از زندگی تقویت شد.

اگوروف پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1797 با حق سفر به خارج از کشور برای بهبود هنر خود ، تنها در سال 1803 به همراه سایر فارغ التحصیلان به رم رفت. تا این زمان، او برای تدریس طراحی در کلاس های آکادمیک باقی ماند - افتخاری نادر برای یک فارغ التحصیل دیروز.

افسانه های زیادی در مورد اقامت اگوروف در ایتالیا وجود داشت. از یکی می آموزیم که در اولین بازدید از کلاس زندگی، هنرمند روسی با مهارت خود حاضران را شگفت زده کرد و نشسته را بسیار سریع و مهمتر از همه از زاویه بسیار پیچیده به تصویر کشید. اگوروف تقریباً در پای مدل نشسته بود، زیرا تا زمانی که او به کلاس رسید، صندلی های راحت تری اشغال شده بود.
افسانه دیگری می گوید که چگونه اگوروف از افتخار هنر روسیه دفاع کرد: در پاسخ به بیانیه یک هنرمند محلی که ادعا می کرد یک روسی هرگز نمی تواند مانند یک ایتالیایی ماهرانه یک انسان را ترسیم کند، اگوروف زغال سنگ گرفت و گفت: "آیا این چگونه می توانید آن را انجام دهید؟" - مردی را روی دیوار سفیدکاری شده در یک طرح به تصویر کشیده است که از انگشت شست پای چپ شروع می شود. آنها گفتند که پس از این واقعه، هنردوستان ایتالیایی برای کشیدن یگوروف به اندازه سکه طلایی که روی سطح تصویر گذاشته شده بود، هزینه کردند.

اگوروف در ایتالیا محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد. استادان برجسته کلاسیک - A. Canova و V. Camuccini - استعداد او بسیار ارزشمند بود، دومی حتی از طرح های Egorov برای ساخته های خود استفاده کرد. پاپ پیوس هفتم از او دعوت کرد به عنوان نقاش دربار در ایتالیا بماند. اما این هنرمند از این فرصت استفاده نکرد و در تابستان 1807 در پایان دوران بازنشستگی خود به سن پترزبورگ بازگشت. در اینجا او به سمت استاد کمکی در آکادمی هنر منصوب شد و قبلاً در ماه سپتامبر به عنوان یک آکادمیک برای طرح ترکیب "Entombment" برای کلیسای جامع کازان شناخته شد.

علاوه بر این، بیش از سی سال خدمت در دارالفنون، او را به تدریج به اوج حرفه علمی خود رساند. در سال 1812 استاد نقاشی تاریخی، در سال 1831 - استاد درجه 1 و در سال 1832 - استاد بازنشسته - بالاترین رتبه در سلسله مراتب دانشگاهی شد.
بیشترین جایگاه در آثار اگوروف توسط آثاری در زمینه موضوعات مذهبی اشغال شده است. اینها نمادهایی برای کلیساهای سنت پترزبورگ هستند - نگهبانان حیات هنگ اسب، تغییر شکل، کلیسای جامع کازان و ترینیتی، کاخ تائورید، برای کلیسای دانشگاهی سنت کاترین، کلیساهای کوچک و قصری تزارسکویه سلو، صهیون. کلیسای جامع در تفلیس. او همچنین نقاشی‌های سه پایه را بر اساس صحنه‌هایی از کتاب مقدس کشید: «مدونا با مسیح و جان» (1813)، «ظهور مسیح بر مریم مجدلیه» (1818)، «شفای فلج»، «استراحت در پرواز به مصر» (هر دو سال) و دیگران.بیشترین عکس معروفاگورووا - "عذاب نجات دهنده" (1814). نقشه های آماده سازی متعدد و طرح های تصویری برای آن نشان می دهد که هنرمند ارجمند با چه دقتی در ترکیب بندی فکر کرده است. معاصران این نقاشی را به عنوان استانداردی از هنر دانشگاهی درک کردند. پروفسور آناتومی I.V. Buyalsky که دوست داشت خطاهای آناتومیک در مجسمه ها و نقاشی ها را به دانش آموزان نشان دهد، در مورد کار اگوروف گفت: "این تنها تصویری است که در آن هیچ خطایی وجود ندارد."

در سال 1850، حکاکی معروف F.I. Jordan به شورای آکادمی هنر مراجعه کرد تا به او اجازه دهد تا این نقاشی توسط Egorov را حکاکی کند، که او آن را یکی از "آفرینش های جدید شگفت انگیز در هنر" می دانست. خود اگوروف که اهمیت اولیه را به طراحی بی عیب و نقص، مدل سازی دقیق فرم ها و ترکیب ساختاری می داد، یعنی کیفیت هایی که به ویژه در حکاکی آشکار می شوند، یک بار گفت: "مردم وقتی آثارم را حکاکی کنند، مرا درک خواهند کرد."

حکاکی روی چوب از نقاشی های اگوروف در سال 1846 ساخته شد و در قالب یک آلبوم منتشر شد. خیلی زودتر، در سال 1814، آلبومی از نقاشی ها ظاهر شد که توسط خود هنرمند با مداد ساخته و حکاکی شده بود. اینها 17 ترکیب با مضامینی از کتاب مقدس هستند که بسیاری از آنها نقاشی های او را تکرار می کنند.

اگوروف علاوه بر موضوعات مذهبی، پرتره هایی نیز کشید (مشهورترین آنها تصاویری از شاهزاده خانم E. I. Golitsyna، حکاکی N. I. Utkin، 1798؛ N. P. Buyalskaya، 1824؛ A. R. Tomilova، 1831) و صحنه های ژانر ("Susanna"، "13"، "B8"، 18. ب. ز). اگوروف که همواره مورد احترام بسیاری از دانشجویان و هنرمندان دیگر بود، حتی نمی‌توانست تصور کند چه ضربه‌ای در انتظار او در سال‌های رو به زوال است.

در سال 1835، نیکلاس اول، که خود را یک خبره هنر می دانست، تصاویر مربوط به کلیسای تثلیث مقدس هنگ ایزمایلوفسکی را دوست نداشت. تزار اعلام کرد که آنها "یکنواخت ضعیف نوشته شده اند" و دستور داد کسانی که آنها را نوشته اند در صورتجلسه فرهنگستان هنر توبیخ شوند. اگوروف در میان آنها بود.
با این حال، مشکل واقعی پنج سال بعد، در سال 1840، زمانی که نیکلاس اول عصبانی دستور داد که سطح هنریتصاویر نقاشی شده توسط اگوروف برای کلیسای تزارسکوئه سلو. و اگر چه شورای آکادمی هنر که مخصوصاً تشکیل شده بود برای افتخار این هنرمند ایستادگی کرد، امپراتور "شما را داشت که بالاترین دستور را بدهد: به عنوان نمونه ای برای دیگران، او را به طور کلی از خدمت اخراج کند." اگوروف مجبور شد آکادمی هنر را ترک کند که تقریباً تمام زندگی خود را در دیوارهای آن گذراند.

به عنوان پاداش کارش، سالانه 1000 روبل مستمری به او داده شد و 400 روبل برای پرداخت نمادهای Tsarskoye Selo دریغ شد. اگوروف که از دیوارهای آکادمی هنر اخراج شد ، در چشم دانش آموزان خود - K. P. Bryullov ، A. T. Markov ، K. M. Shamshin و دیگران اقتدار خود را از دست نداد. آنها برای دستورالعمل به استاد سابق آمدند ، کارهای جدید خود را نشان دادند و نظر او را ارزشمند دانستند. . اگوروف قبلا کار می کرد روزهای گذشتهزندگی خود.

اگوروف الکسی اگوروویچ

یکی از بااستعدادترین استادان طراحی آکادمیک، A. E. Egorov (1776-1851) بدون دلیل به نام "رافائل روسی" توسط معاصرانش داده شد. تمام زندگی او با آکادمی هنر سنت پترزبورگ مرتبط است.

اگوروف در کلاس های آکادمیک با اساتید I. A. Akimov و G. I. Ugryumov مطالعه کرد. در اینجا او به سرعت به عنوان بهترین نقشه کش معروف شد و با مدال هایی برای نقاشی هایی از زندگی تقویت شد. اگوروف پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1797 با حق سفر به خارج از کشور برای بهبود هنر خود ، تنها در سال 1803 به همراه سایر فارغ التحصیلان به رم رفت. تا این زمان، او برای تدریس طراحی در کلاس های آکادمیک باقی ماند - افتخاری نادر برای یک فارغ التحصیل دیروز.

افسانه های زیادی در مورد اقامت اگوروف در ایتالیا وجود داشت. از یکی می آموزیم که در اولین بازدید از کلاس زندگی، هنرمند روسی با مهارت خود حاضران را شگفت زده کرد و نشسته را بسیار سریع و مهمتر از همه از زاویه بسیار پیچیده به تصویر کشید. اگوروف تقریباً در پای مدل نشسته بود، زیرا تا زمانی که او به کلاس رسید، صندلی های راحت تری اشغال شده بود. افسانه دیگری می گوید که چگونه اگوروف از افتخار هنر روسیه دفاع کرد: در پاسخ به بیانیه یک هنرمند محلی که ادعا می کرد یک روسی هرگز نمی تواند مانند یک ایتالیایی ماهرانه یک انسان را ترسیم کند، اگوروف زغال سنگ گرفت و گفت: "آیا این چگونه می توانید آن را انجام دهید؟" - مردی را روی دیوار سفیدکاری شده در یک طرح به تصویر کشیده است که از انگشت شست پای چپ شروع می شود. آنها گفتند که پس از این واقعه، هنردوستان ایتالیایی برای کشیدن یگوروف به اندازه سکه طلایی که روی سطح تصویر گذاشته شده بود، هزینه کردند.

بیشترین جایگاه در آثار اگوروف توسط آثاری در زمینه موضوعات مذهبی اشغال شده است.

مدونا با مسیح کودک و جان باپتیست. 1833

ظهور مسیح بر مریم مجدلیه، 1818

نزول روح القدس بر رسولان 1811 - اگوروف الکسی اگوروویچ (1776-1851)

استراحت در راه مصر - اگوروف الکسی اگوروویچ (1776-1851)

مریم باکره با مسیح کودک و یحیی باپتیست.
اگوروف الکسی اگوروویچ. بوم، روغن. 92x62.8.
حالت گالری ترتیاکوف، مسکو

باکره و کودک.
اگوروف الکسی اگوروویچ

خانواده مقدس با آنا نبی. دهه 1810

شمعون خدا گیرنده.
الکسی اگوروویچ اگوروف (1776-1851). 1830-1840 بوم، روغن. 94×70.6.
موزه - رزرو ایالتی نووگورود

انجیلیان متی و یوحنای الهیات. تا سال 1822. موزه دولتی روسیه

سنت جروم حداکثر تا سال 1818 موزه دولتی روسیه

رسول اندرو اول خوانده. اگوروف الکسی اگوروویچ
اینها نمادهایی برای کلیساهای سنت پترزبورگ هستند - نگهبانان حیات هنگ اسب، تغییر شکل، کلیسای جامع کازان و ترینیتی، کاخ تائورید، برای کلیسای دانشگاهی سنت کاترین، کلیساهای کوچک و قصری تزارسکویه سلو، صهیون. کلیسای جامع در تفلیس. او همچنین نقاشی‌های سه پایه را بر اساس صحنه‌هایی از کتاب مقدس کشید: «مدونا با مسیح و جان» (1813)، «ظهور مسیح بر مریم مجدلیه» (1818)، «شفای فلج»، «استراحت در پرواز به مصر» (هر دو سال) و غیره.

عذاب منجی. 1814 260 x 208، روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.
«آنگاه پیلاطس عیسی را گرفت و دستور داد که او را بزنند.» یوحنا 19:1
مشهورترین نقاشی اگوروف "عذاب نجات دهنده" (1814) است. نقشه های آماده سازی متعدد و طرح های تصویری برای آن نشان می دهد که هنرمند ارجمند با چه دقتی در ترکیب بندی فکر کرده است. معاصران این نقاشی را به عنوان استانداردی از هنر دانشگاهی درک کردند. پروفسور آناتومی I.V. Buyalsky که دوست داشت خطاهای آناتومیک در مجسمه ها و نقاشی ها را به دانش آموزان نشان دهد، در مورد کار اگوروف گفت: "این تنها تصویری است که در آن هیچ خطایی وجود ندارد." در سال 1850، حکاکی معروف F.I. Jordan به شورای آکادمی هنر مراجعه کرد تا به او اجازه دهد تا این نقاشی توسط Egorov را حکاکی کند، که او آن را یکی از "آفرینش های جدید شگفت انگیز در هنر" می دانست. خود اگوروف که اهمیت اولیه را به طراحی بی عیب و نقص، مدل سازی دقیق فرم ها و ترکیب ساختاری می داد، یعنی کیفیت هایی که به ویژه در حکاکی آشکار می شوند، یک بار گفت: "مردم وقتی آثارم را حکاکی کنند، مرا درک خواهند کرد." حکاکی روی چوب از نقاشی های اگوروف در سال 1846 ساخته شد و در قالب یک آلبوم منتشر شد. خیلی زودتر، در سال 1814، آلبومی از نقاشی ها ظاهر شد که توسط خود هنرمند با مداد ساخته و حکاکی شده بود. اینها 17 ترکیب با مضامینی از کتاب مقدس هستند که بسیاری از آنها نقاشی های او را تکرار می کنند.

اگوروف علاوه بر موضوعات مذهبی، پرتره هایی نیز کشید (مشهورترین آنها تصاویری از شاهزاده خانم E. I. Golitsyna، حکاکی N. I. Utkin، 1798؛ N. P. Buyalskaya، 1824؛ A. R. Tomilova، 1831) و صحنه های ژانر ("Susanna"، "13"، "B8"، 18. ب. ز).

پرتره Golitsyna به عنوان یک باکره وستال

پرتره M.P. بویالسکایا. تسمه تایم 18214

الکسی اگوروویچ اگوروف پرتره یک دختر

پرتره V.P. سوخانوا

اگوروف که همواره مورد احترام بسیاری از دانشجویان و هنرمندان دیگر بود، حتی نمی‌توانست تصور کند چه ضربه‌ای در انتظار او در سال‌های رو به زوال است. در سال 1835، نیکلاس اول، که خود را یک خبره هنر می دانست، تصاویر مربوط به کلیسای تثلیث مقدس هنگ ایزمایلوفسکی را دوست نداشت. تزار اعلام کرد که آنها "یکنواخت ضعیف نوشته شده اند" و دستور داد کسانی که آنها را نوشته اند در صورتجلسه فرهنگستان هنر توبیخ شوند. اگوروف در میان آنها بود. با این حال، مشکل واقعی پنج سال بعد، در سال 1840، زمانی که نیکلاس اول خشمگین دستور داد تصاویری که توسط یگوروف برای کلیسای تزارسکوئه سلو کشیده شده بود، «بدون تأخیر به آکادمی هنر ارسال شود» به دلیل عدم تطابق با سطح هنری مناسب، پیش آمد. و اگر چه شورای آکادمی هنر که مخصوصاً تشکیل شده بود برای افتخار این هنرمند ایستادگی کرد، امپراتور "شما را داشت که بالاترین دستور را بدهد: به عنوان نمونه ای برای دیگران، او را به طور کلی از خدمت اخراج کند."

اگوروف مجبور شد آکادمی هنر را ترک کند که تقریباً تمام زندگی خود را در دیوارهای آن گذراند. به عنوان پاداش کارش، سالانه 1000 روبل مستمری به او داده شد و 4000 روبل برای پرداخت نمادهای Tsarskoe Selo دریغ شد.

اگوروف که از دیوارهای آکادمی هنر اخراج شد ، در چشم دانش آموزان خود - K. P. Bryullov ، A. T. Markov ، K. M. Shamshin و دیگران اقتدار خود را از دست نداد. آنها برای دستورالعمل به استاد سابق آمدند ، کارهای جدید خود را نشان دادند و نظر او را ارزشمند دانستند. . اگوروف تا آخرین روزهای زندگی خود کار کرد.
ویکیپدیا

هنرمند اگوروف الکسی اگوروویچ نقاش و نقشه‌کش روسی و همچنین استاد نقاشی تاریخی است. او به عنوان معلم آکادمی هنر توانست تأثیر زیادی بر هنر روسیه بگذارد. زیر بال او چنین رشد کرد هنرمندان با استعدادمانند Basin، Markov، K.P. Bryullov و دیگران.

بیوگرافی مختصر: سالهای اولیه

محل تولد و منشاء هنرمند آینده ناشناخته بود. با این حال ، از خاطرات کودکی اگوروف می توان نتیجه گرفت که کودک قطعاً ریشه های آسیایی داشت: یک لباس ابریشمی غنی ، یک واگن و چکمه های گلدوزی شده با ظاهر تاتاری ترکیب شده بود.

او که یک کالمیک بود که توسط قزاق ها اسیر شده بود، به یتیم خانه ای در مسکو رفت. تاریخ تولد 1776 است.

در سال 1782، در 14 مارس، در سن جوانی تنها 6 سال، الکسی وارد آکادمی هنر شد و شاگرد ایوان آکیموف، نقاش روسی که در جهت کلاسیک کار می کرد، شد. در این موسسه، دانش آموز الکسی به سرعت به عنوان بهترین طراح زندگی شهرت پیدا می کند، که با مدال های اعطا شده به او (نقره کوچک و بزرگ) و نشان "برای رفتار خوب و موفقیت" مستند شده است.

جوانان

در سال 1797 ، هنرمند اگوروف دوره آموزشی خود را به پایان رساند و در سال 1798 قبلاً به عنوان معلم در این موسسه منصوب شد. دقیقاً در قرن نوزدهم عنوان آکادمیک را دریافت کرد و پس از 3 سال (1803) برای دوره کارآموزی به رم رفت و در آنجا نزد وینچنزو کاموچینی، نقاش و گرافیست ایتالیایی کارآموزی کرد.

هنرمند الکسی اگوروف که یک خارجی با ذائقه و سنت های داخلی و همچنین در جوانی یک قهرمان واقعی روسیه بود، در ایتالیا از محبوبیت زیادی برخوردار شد.

تقریباً همه او را می شناختند. از برخی زبان ها توصیف او به عنوان یکی از بزرگترین نقشه کشان روسی بود و شخصی گفت که اگوروف یک "خرس روسی" واقعی است.

سال های بالغ

در سال 1807، زندگی نامه هنرمند اگوروف دوباره به زادگاهش روسیه بازمی گردد، زمانی که او به سن پترزبورگ بازگشت و بلافاصله به عنوان معاون، و سپس آکادمیک به دلیل دستاوردهای باشکوه خود در نقاشی "Entombment" منصوب شد.

در همان زمان، هنرمند اگوروف جای یک معلم طراحی را گرفت و این مهارت را به ملکه الیزاوتا آلکسیونا و الکساندر اول آموخت. دومی که صمیمانه به الکسی عشق می ورزید، به او لقب "مشهور" داد، زیرا این هنرمند قادر به نقاشی نقاشی بود. اثری در مقیاس بزرگ، "شکوفایی جهان"، تنها در 28 روز که حدود 100 مجسمه در اندازه واقعی را به تصویر می‌کشید.

اگر در مورد اگوروف صحبت کنیم و نقش او به عنوان معلم را لمس کنیم، می توان گفت که او شخصیت یک فیلسوف باستانی داشت: معلم نه تنها با احساس وظیفه، بلکه با روابط انسانی گرم نیز با دانش آموزان خود در ارتباط بود. مانند برادری و دوستی. احترام و محبت شاگردانش به حدی رسید که شاگردان حاضر شدند پالتویی یا چوبی به او بدهند و فانوس روشن کنند و با تمام کلاس او را تا خانه همراهی کنند.

در واقع، اگوروف با کمک دستورالعمل ها و توصیه های شخصی به اصلاح اشتباهات دانش آموزان کمک می کرد و به ندرت می توانست آنها را با یک کلمه کوتاه و خشن سرزنش کند.

سالهای گذشته

در اواخر عمر این هنرمند، اگوروف ضربه شدیدی متحمل شد: در سال 1840 به دلیل نارضایتی امپراتور نیکولای پاولوویچ از کار اگوروف "تثلیث مقدس" که قرار بود دیوارهای کلیسای جامع در تزارسکوئه سلو را تزئین کند، از خدمت اخراج شد. "بازنشستگی" برای کار او پرداخت سالانه 1000 روبل بود که 4000 آن برای پرداخت نمادهای Tsarskoye Selo دریغ شد.

شاگردان سابق او به اگوروف کمک کردند که دلش را از دست ندهد. با وجود اخراج او از آکادمی، هنرمندان مارکوف، بریولوف، شمشین و دیگران برای مشاوره، دستورالعمل به خانه استاد آمدند، آثار جدید را نشان دادند و به نظر او گوش دادند و همچنان معلم محبوب خود را گرامی می داشتند.

به لطف حمایت و ایمان به او، الکسی تا پایان روزهای خود در نقاشی کار کرد.

در 22 سپتامبر 1851، اخباری در سراسر سنت پترزبورگ پخش شد: هنرمند الکسی اگوروف درگذشت و قبل از مرگش گفت: "شمع من سوخت. او در گورستان ارتدکس اسمولنسک به خاک سپرده شد، اما در دهه 30 قرن نوزدهم به لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

زندگی شخصی

الکسی اگوروف با دختر مجسمه ساز مارتوس، ورا ایوانونا ازدواج کرد. او با وجود استعداد تدریس، اصلاً در تعلیم و تربیت دخترانش دخالتی نداشت و تحصیل دختران را امری بیهوده و بیهوده می دانست. به نظر او اولویت وضعیت پولی بود: اگر مهریه بود داماد هم می آمد.

هنرمند اگوروف تصاویری از فرشتگان از جمله دخترانش را نقاشی کرد؛ با کوچکترین آنها حتی odalisques (کنیزهای زن حرمسرا) را به تصویر کشید.

در ازدواج صاحب چهار فرزند شد:

نادژدا (ازدواج با D.N. Bulgakov)؛
اودوکیا (ازدواج با A.I. Terebenev)؛
صوفیه؛
پسر اودوکیم.

ایجاد

الکسی که یک مسیحی عمیقاً مذهبی بود، دعوت خود را در نقاشی مذهبی یافت. تمام نقاشی های هنرمند اگوروف با مضامین کتاب مقدس و الهی نقاشی شده است.

در طول دوره کارآموزی خود در رم، آنتونیو کانوو و معلم اگوروف، وینچنزو کاموچینی، هرگز از مهارت او شگفت زده نشدند، که سختگیری سبک را با فردیت ترکیب می کرد. در نقاشی ها هنرمند سادگی و وضوح و در رنگ ها - طبیعی بودن را ترجیح می داد.

برخی از بیشتر نقاشی های معروفهنرمند اگوروف:

هر سه اثر در موزه روسیه هستند.

اگوروف گفت که با کمک نقاشی کلیسا کلام خدا را موعظه می کند، بنابراین برای کسانی که می خواستند پرتره هایی از خود بکشند، خدمات هنرمندان دیگر را ارائه می دهد. با این حال، او استثناهایی نیز داشت: او هنوز پرتره هایی را برای پرنسس Evdokia Galitsyna، ژنرال دیمیتری شپلف، پسر مهندس الکسی تومیلوف و دیگران می کشید.

هنرمند اگوروف یکی از بزرگ ترین چهره های مکتب آکادمیک روسیه و نماینده جنبش کلاسیک گرایی است. او ترجیح داد با استفاده از روش ترسیم خط آزاد کار کند که با گچ یا قلم جوهر روی کاغذ قهوه ای یا روی پایه رنگی اجرا می شد. اگوروف همچنین به ساخت ریتمیک تصویر توجه بیشتری کرد و عملاً فرم را مدلسازی نکرد.

بسته به وظیفه هنری، او می‌توانست خطوط را به صورت خشن، شکسته، ناگهانی یا نرم و گرد بازتولید کند.

اگوروف آثاری را برای مؤسساتی مانند کاخ تورید کازان، کلیسای جامع صهیون در تفلیس، و کلیساهای کوچک و قصری در تزارسکوئه سلو خلق کرد.