ویژگی های نمایشنامه باغ آلبالو تحلیل کمدی. تحلیل باغ گیلاس (چخوف آ.

آخرین نمایشنامه چخوف به یک اثر برجسته درام جهانی قرن بیستم تبدیل شد.

بازیگران، کارگردانان، خوانندگان و تماشاگران از همه کشورها به درک معنای آن روی آورده اند و روی می آورند. بنابراین، مانند داستان‌های چخوف، وقتی می‌خواهیم نمایشنامه را بفهمیم، نه تنها باید آنچه را که هم عصران چخوف را به هیجان می‌آورد، و نه تنها چیزی که آن را برای ما، هموطنان نمایشنامه‌نویس قابل درک و جذاب می‌کند، در نظر داشته باشیم، این جهانی، محتوای همه بشری و همه زمانه آن.

نویسنده "باغ آلبالو" (1903) زندگی و روابط مردم را متفاوت می بیند و در مورد آن متفاوت از پیشینیان خود صحبت می کند. و اگر آن را به تبیین های جامعه شناختی یا تاریخی تقلیل ندهیم، بلکه سعی کنیم این شیوه نمایش زندگی را در اثری نمایشی که چخوف آن را توسعه داده است، درک کنیم، معنای آن را درک خواهیم کرد.

اگر تازگی زبان دراماتیک چخوف را در نظر نگیرید، بسیاری از بازی های او عجیب، نامفهوم و مملو از چیزهای غیر ضروری (از دیدگاه زیبایی شناسی تئاتر قبلی) به نظر می رسد.

اما نکته اصلی - فراموش نکنیم: پشت فرم خاص چخوف مفهوم خاصی از زندگی و انسان وجود دارد. چخوف گفت: "اجازه دهید همه چیز روی صحنه مانند زندگی پیچیده و در عین حال ساده باشد." مردم ناهار می خورند، فقط ناهار می خورند و در این زمان شادی شان شکل می گیرد و زندگی شان به هم می ریزد.

ویژگی های تعارض دراماتورژیک.بیایید با چیزی شروع کنیم که توجه شما را به خود جلب می کند: دیالوگ ها در "باغ آلبالو" چگونه ساخته می شوند؟ زمانی که یک ماکت پاسخی به نسخه قبلی باشد غیر متعارف است و نیاز به پاسخ در ماکت بعدی دارد. اغلب، نویسنده یک مکالمه بی نظم را بازتولید می کند (به عنوان مثال، گروه کر بی نظم اظهارات و تعجب ها را بلافاصله پس از ورود رانوسکایا از ایستگاه در نظر بگیرید). به نظر می رسد شخصیت ها یکدیگر را نمی شنوند و اگر گوش کنند، به طور تصادفی پاسخ می دهند (آنیا به دونیاشا، رانوسکایا و گایف به لوپاخین، بقیه به جز آنیا به پتیا، و حتی او به وضوح نه به معنی، بلکه به معنی واکنش نشان می دهد. صدای مونولوگ های پتیا: "چقدر خوب صحبت می کنی!.. (خوشحال.) چقدر خوب گفتی!").

پشت این ساختار دیالوگ ها چیست؟ میل به حقیقت شناسی بیشتر (برای نشان دادن اینکه چگونه در زندگی اتفاق می افتد)؟ بله، اما نه تنها این. نفاق، خود جذبی، ناتوانی در گرفتن دیدگاه دیگری - چخوف این را در ارتباطات مردم می بیند و نشان می دهد.

باز هم چخوف نمایشنامه نویس با بحث با پیشینیان خود، دسیسه های بیرونی، مبارزه گروهی از شخصیت ها را در مورد چیزی (مثلاً ارث، انتقال پول به کسی، اجازه یا ممنوعیت ازدواج و غیره) کاملاً کنار می گذارد.

ماهیت درگیری و چینش شخصیت ها در نمایشنامه او کاملاً متفاوت است که در ادامه به آن پرداخته خواهد شد. هر قسمت یک پله در آشکار شدن دسیسه نیست. اپیزودها مملو از زمان ناهار، گفتگوهای به ظاهر نامنسجم، چیزهای جزئی زندگی روزمره، جزئیات بی اهمیت هستند، اما در عین حال با یک حال و هوای واحد رنگ می گیرند که سپس به حالت دیگری تبدیل می شود. نمایشنامه نه از فتنه به دسیسه، بلکه از حالتی به حالت دیگر می گذرد و در اینجا قیاسی با یک قطعه موسیقی بدون پلات مناسب است.

هیچ دسیسه ای وجود ندارد، اما پس از آن رویداد شامل چه چیزی است - چیزی که بدون آن یک اثر دراماتیک وجود ندارد؟ رویدادی که بیشتر در مورد آن صحبت می شود - فروش یک ملک در حراج - روی صحنه نمی رود. چخوف با شروع "مرغ دریایی" و حتی قبل از آن، با "ایوانف"، به طور مداوم این تکنیک را اجرا می کند - تا "حادثه" اصلی را از صحنه خارج کند و فقط بازتاب هایی از آن باقی بگذارد و در صحبت های شخصیت ها بازتاب پیدا کند. وقایع و شخصیت های نامرئی (توسط بیننده)، خارج از صحنه (در باغ آلبالو این عمه یاروسلاول، عاشق پاریسی، دختر پیشچیک داشنکا و غیره است) به نوع خود در نمایشنامه مهم هستند. اما غیبت آنها در صحنه تأکید می کند که برای نویسنده آنها فقط یک پیش زمینه، یک مناسبت، یک شرایط همراه از آنچه اصلی است هستند. علیرغم فقدان آشکار «کنش خارجی» سنتی، چخوف، مثل همیشه، کنش درونی غنی، مستمر و شدیدی دارد.

وقایع اصلی، همانطور که بود، در ذهن شخصیت ها اتفاق می افتد: کشف چیزی جدید یا چسبیدن به کلیشه های آشنا، درک یا سوء تفاهم - "حرکت و جابجایی ایده ها"، برای استفاده از فرمول اوسیپ ماندلشتام. در نتیجه این حرکت و جابه‌جایی ایده‌ها (رویدادهای نامرئی، اما بسیار واقعی)، سرنوشت کسی شکسته یا تغییر می‌کند، امیدها از بین می‌روند یا به وجود می‌آیند، عشق موفق می‌شود یا شکست می‌خورد...

این رویدادهای مهم در زندگی هر فرد نه در حرکات و اعمال تماشایی آشکار می شود (چخوف به طور مداوم هر چیزی را که تأثیر دارد در نوری کنایه آمیز ارائه می کند)، بلکه در جلوه های متواضعانه، روزمره و روزمره آشکار می شود. هیچ تأکیدی روی آنها وجود ندارد، هیچ توجه مصنوعی به آنها وجود ندارد؛ بسیاری از متن به زیرمتن می رود. "جریان زیرین" - اینگونه است که تئاتر هنر این توسعه عمل را مشخصه نمایشنامه های چخوف نامید. به عنوان مثال، در اولین اقدام، آنیا و واریا ابتدا در مورد اینکه آیا برای ملک پرداخت شده است یا خیر، سپس اینکه آیا لوپاخین قرار است از واریا خواستگاری کند یا خیر، سپس در مورد سنجاق سینه ای به شکل زنبور صحبت می کنند. آنیا با ناراحتی پاسخ می دهد: "مامان این را خرید." غم انگیز است - زیرا هر دو احساس ناامیدی از آن چیز اساسی کردند که سرنوشت آنها به آن بستگی داشت.

خط رفتار هر یک از شخصیت ها و به خصوص رابطه بین شخصیت ها با وضوح عمدی ساخته نشده است. بلکه در یک خط نقطه چین ترسیم شده است (بازیگران و کارگردانان باید یک خط ثابت ترسیم کنند - این سختی و در عین حال وسوسه انگیز روی صحنه بردن نمایشنامه های چخوف است). نمایشنامه‌نویس چیزهای زیادی را به تخیل خواننده می‌سپارد و به متن دستورالعمل‌های اساسی برای درک صحیح می‌دهد.

بنابراین خط اصلی نمایش با لوپاخین پیوند خورده است. رابطه او با واریا منجر به شیطنت های او می شود که برای او و دیگران غیرقابل درک است. اما اگر بازیگران ناسازگاری مطلق این شخصیت ها و در عین حال احساس خاص لوپاخین نسبت به لیوبوف آندریونا را بازی کنند، همه چیز سر جای خود قرار می گیرد.

صحنه معروف یک توضیح ناموفق بین لوپاخین و واریا در آخرین عمل: شخصیت ها در مورد آب و هوا صحبت می کنند، در مورد دماسنج شکسته - و نه یک کلمه در مورد آنچه که در آن لحظه به وضوح مهم است. چرا رابطه بین لوپاخین و واریا به هیچ ختم نمی شود، وقتی توضیح اتفاق نیفتاد، عشق اتفاق نیفتاد، خوشبختی اتفاق نیفتاد؟ البته نکته این نیست که لوپاخین تاجری است که قادر به نشان دادن احساسات نیست. واریا رابطه آنها را تقریباً اینگونه با خود توضیح می دهد: "او کارهای زیادی برای انجام دادن دارد ، او برای من زمانی ندارد". او یا ساکت است یا شوخی می کند. می فهمم، او در حال ثروتمند شدن است، او مشغول تجارت است، او زمانی برای من ندارد." اما بازیگران به زیرمتن چخوفی، به تکنیک "جریان زیرین" چخوفی بسیار نزدیک تر خواهند شد، اگر در زمان توضیح بین این شخصیت ها به وضوح به بیننده بفهمانند که واریا واقعاً با لوپاخین همخوانی ندارد. ارزش او را ندارد لوپاخین مردی با گستره بزرگ است که قادر است به طور ذهنی به اطراف نگاه کند، مانند یک عقاب، "جنگل های عظیم، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها". واریا، اگر این مقایسه را ادامه دهیم، یک چوخه خاکستری است که افق هایش به خانه داری، اقتصاد، کلیدهای کمربندش محدود می شود... یک ژاکت خاکستری و یک عقاب - البته احساس ناخودآگاه این موضوع، لوپاخین را از ابتکار عمل باز می دارد. جایی که هر تاجری در جای او می‌دید، فرصتی برای ازدواج «شایسته» برای من بود.

با توجه به موقعیت خود، لوپاخین در بهترین حالت فقط می تواند روی واریا حساب کند. و در نمایشنامه، خط دیگری به وضوح، هر چند با نقطه، مشخص شده است: لوپاخین، "مثل خودش، بیشتر از خودش"، رانوسکایا را دوست دارد. این برای رانوسکایا و همه اطرافیانش پوچ و غیرقابل تصور به نظر می رسد و ظاهراً خودش کاملاً از احساسات خود آگاه نیست. اما کافی است مشاهده کنید که مثلاً در دومین اقدام، پس از اینکه رانوسکایا به او می گوید که از واریا خواستگاری کند، لوپاخین چگونه رفتار می کند. بعد از این بود که او با عصبانیت در مورد اینکه چقدر قبل از اینکه مردان را می‌توان کتک زدند خوب صحبت کرد و بی‌دردسر پتیا را مسخره کرد. همه اینها نتیجه کاهش روحیه او است، پس از اینکه او به وضوح می بیند که حتی به ذهن رانوسکایا نمی رسد که احساسات خود را جدی بگیرد. و بعداً در نمایشنامه این لطافت نافرجام لوپاخین چندین بار دیگر از بین خواهد رفت. در خلال مونولوگ های شخصیت های "باغ آلبالو" در مورد یک زندگی شکست خورده، ناگفته های لوپاخین می تواند مانند یکی از دردناک ترین نت های نمایشنامه به نظر برسد (البته، این دقیقاً همان چیزی است که لوپاخین توسط بهترین بازیگران این نمایش بازی شده است. خانواده در اجراهای سالهای اخیر - ولادیمیر ویسوتسکی و آندری میرونوف).

بنابراین، چخوف دائماً تمام این روش‌های بیرونی سازمان‌دهی مطالب (ماهیت گفت‌وگو، رویداد، آشکار شدن کنش) را تکرار می‌کند و با آنها بازی می‌کند - و ایده او از زندگی در آنها متجلی می‌شود.

اما آنچه نمایشنامه‌های چخوف را بیشتر از دراماتورژی قبلی متمایز می‌کند، ماهیت درگیری است.

بنابراین، در نمایشنامه های استروفسکی، تضاد اساساً از تفاوت در موقعیت طبقاتی قهرمانان - غنی و فقیر، ظالم و قربانیان آنها، صاحبان قدرت و وابستگان سرچشمه می گیرد: اولین و محرک اولیه کنش در استروفسکی تفاوت بین شخصیت ها است. (طبقه، پول، خانواده) که از آن درگیری و درگیری آنها ناشی می شود. به جای مرگ، در نمایشنامه های دیگر ممکن است، برعکس، پیروزی بر ظالم، ستمگر، دسیسه گر و غیره وجود داشته باشد. پیامدها می توانند به هر اندازه که شما بخواهید متفاوت باشند، اما تضاد درون درگیری بین قربانی و ستمگر، طرفی که رنج می برد و طرفی که باعث رنج می شود، تغییر ناپذیر است.

در مورد چخوف اینطور نیست. نمایشنامه های او نه بر اساس مخالفت، بلکه بر وحدت، وجه اشتراک همه شخصیت ها ساخته شده است.

بیایید نگاهی دقیق تر به متن "باغ آلبالو" بیندازیم، به نشانه های مداوم و روشنی که نویسنده در مورد معنای آنچه در حال رخ دادن است در آن قرار داده است. چخوف پیوسته از فرمول بندی سنتی اندیشه نویسنده «از دهان یک شخصیت» فاصله می گیرد. نشانه هایی از معنای نویسنده از اثر، طبق معمول در چخوف، عمدتاً در تکرارها بیان می شود.

در قسمت اول یک عبارت تکراری وجود دارد که تقریباً برای هر شخصیت به روش های مختلف اعمال می شود.

لیوبوف آندریونا که پنج سال بود دختر خوانده اش را ندیده بود، شنید که چگونه خانه را اداره می کند و گفت: "تو هنوز همان واریا هستی." و حتی قبل از این او خاطرنشان می کند: "اما واریا هنوز همان است ، او مانند یک راهبه به نظر می رسد." واریا به نوبه خود با ناراحتی می گوید: "مامان همان است که بود، او اصلاً تغییر نکرده است. اگر او راهش را داشت، همه چیز را می بخشید.» در همان ابتدای عمل ، لوپاخین این سوال را می پرسد: "لیوبوف آندریوانا به مدت پنج سال در خارج از کشور زندگی کرد ، نمی دانم اکنون چه شده است." و بعد از حدود دو ساعت او متقاعد می شود: "تو هنوز به همان اندازه باشکوهی." خود رانوسکایا، با ورود به مهد کودک، ویژگی ثابت خود را به گونه‌ای دیگر تعریف می‌کند: "من وقتی کوچک بودم اینجا می‌خوابیدم... و اکنون مانند یک دختر کوچک هستم..." - اما این همان اعتراف است: من هستم یکسان.

"تو هنوز همان لنیا هستی"؛ "و شما، لئونید آندریچ، هنوز همانی هستید که بودید"؛ "دوباره تو عمو!" - این لیوبوف آندریونا، یاشا، آنیا است که در مورد فصاحت دائمی گائف صحبت می کند. و فیرس با اشاره به ویژگی ثابت رفتار اربابش اظهار تاسف می کند: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. و من با تو چه کنم!»

"شما (شما، او) هنوز همان (همان) هستید." این ثابتی است که نویسنده در همان ابتدای نمایشنامه به آن اشاره کرده است. این ویژگی همه شخصیت‌ها است؛ آنها برای اطمینان از این موضوع با یکدیگر رقابت می‌کنند.

گائف در مورد پیشچیک می گوید: "و این یکی همه اوست." "شما همه در مورد یک چیز هستید ..." - آنیا نیمه خواب به اخبار دنیاشینو در مورد خواستگار بعدی خود پاسخ می دهد. او اکنون سه سال است که دارد زمزمه می کند. ما به آن عادت کرده ایم" - این در مورد Firs است. "شارلوت در تمام طول راه صحبت می کند ، حقه هایی انجام می دهد ..." ، "هر روز یک بدبختی برای من اتفاق می افتد" - این اپیخدوف است.

هر شخصیت موضوع خاص خود را ایجاد می کند (گاهی اوقات با تغییرات): اپیخدوف در مورد بدبختی های خود صحبت می کند ، پیشچیک در مورد بدهی ها صحبت می کند ، واریا در مورد خانواده خود صحبت می کند ، Gaev به طور نامناسبی رقت انگیز می شود ، Petya در مورد محکومیت ها صحبت می کند و غیره. ثبات و تغییر ناپذیری برخی از شخصیت ها در نام مستعار آنها گنجانده شده است: "بیست و دو بدبختی" ، "دانشجوی ابدی". و کلی ترین چیز، Firsovo: "klutz".

وقتی تکرار (که به همه یک ویژگی را می دهد) مانند اولین پرده «باغ آلبالو» چنان تکرار می شود که نمی تواند چشمگیر نباشد، قوی ترین وسیله برای بیان اندیشه نویسنده است.

به موازات این موتیف تکراری، جدایی ناپذیر از آن، پیوسته و به همان اندازه که برای همه اعمال می شود، دیگری، به ظاهر مخالف، تکرار می شود. شخصیت‌ها که گویی در تغییر ناپذیری خود منجمد شده‌اند، دائماً در مورد اینکه چقدر تغییر کرده‌اند، زمان چگونه می‌گذرد صحبت می‌کنند.

"وقتی شما اینجا را ترک کردید، من اینگونه بودم ..." - دونیاشا با اشاره به فاصله بین گذشته و حال اشاره می کند. به نظر می رسد که او خاطره رانوسکایا را از زمانی که "کوچولو بود" تکرار می کند. لوپاخین در اولین مونولوگ خود آنچه را که اتفاق افتاد ("یاد می‌آورم وقتی پسری حدود پانزده ساله بودم ... لیوبوف آندریوانا، همانطور که اکنون به یاد دارم، هنوز جوان است...") و آنچه اکنون شده است ("من دارم") مقایسه می‌کند. فقط پولدار شوید، پول زیادی وجود دارد، اما اگر به آن فکر کنید و آن را بفهمید..."). "روزی روزگاری..." - گائف شروع به یادآوری می کند، همچنین در مورد دوران کودکی، و نتیجه می گیرد: "... و اکنون من پنجاه و یک ساله هستم، هر چند ممکن است عجیب به نظر برسد..." موضوع دوران کودکی (به طور غیرقابل برگشتی رفته) یا والدین (مرده) یا فراموش شده) توسط شارلوت، یاشا، و پیشیک، و تروفیموف و فیرس به روش های مختلف تکرار می شود. صنوبر باستانی، مانند یک تقویم تاریخی زنده، هرازگاهی از آنچه هست، به آنچه «اتفاق افتاده»، «روزی روزگاری»، «پیش از آن» انجام می‌شده، بازمی‌گردد.

گذشته نگر - از زمان حال تا گذشته - تقریباً توسط هر شخصیت باز می شود، هرچند به اعماق متفاوت. فیرس الان سه سال است که زمزمه می کند. شش سال پیش، شوهر لیوبوف آندریونا درگذشت و پسر لیوبوف آندریوانا غرق شد. حدود چهل تا پنجاه سال پیش هنوز روش های فرآوری گیلاس را به خاطر داشتند. کابینت دقیقا صد سال پیش ساخته شد. و سنگ هایی که زمانی سنگ قبر بودند ما را به یاد دوران باستانی کاملاً خفن می اندازند... در جهت دیگر، از حال به آینده، چشم اندازی باز می شود، اما همچنین در فاصله ای متفاوت برای شخصیت های مختلف: برای یاشا، برای آنیا، برای واریا، برای لوپاخین، برای پتیا، برای رانوسکایا، حتی برای فرز، تخته شده و در خانه فراموش شده است.

لوپاخین خاطرنشان می کند: "بله، زمان در حال گذر است." و این احساس برای همه در نمایش آشناست. این نیز یک وضعیت ثابت و ثابت است که هر یک از شخصیت‌ها صرف نظر از اینکه در مورد خود و دیگران چه فکر می‌کند و می‌گوید، مهم نیست که خود و مسیرش را چگونه تعریف می‌کند، به آن وابسته است. مقدر شده است که همه دانه های شن باشند، چیپس در جریان زمان.

و یک موتیف تکراری دیگر که همه شخصیت ها را پوشش می دهد. این موضوع سردرگمی، سوءتفاهم در مواجهه با گذشت بی امان زمان است.

در اولین اقدام، اینها سوالات گیج کننده رانوسکایا هستند. مرگ برای چیست؟ چرا پیر شدیم؟ چرا همه چیز بدون هیچ ردی ناپدید می شود؟ چرا تمام اتفاقات فراموش می شود؟ چرا زمان با بار اشتباهات و بدبختی ها مثل سنگ بر سینه و شانه هایت می افتد؟ در ادامه در طول نمایش، بقیه او را تکرار می کنند. گایف در لحظات نادری از فکر گیج می شود، اگرچه به طرز جبران ناپذیری بی دقت است. شارلوت با حیرت می گوید: «من کی هستم، چرا هستم، ناشناخته است. اپیخدوف حیرت خود را بیان کرد: "... من فقط نمی توانم جهت و جهتی را که واقعا می خواهم بفهمم، باید زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم..." برای فرس، دستور قبلی واضح بود، "اما اکنون همه چیز تکه تکه شده است. تو چیزی نخواهی فهمید.» به نظر می رسد که برای لوپاخین روند و وضعیت چیزها واضح تر از دیگران است، اما او همچنین اعتراف می کند که فقط گاهی اوقات به او "به نظر می رسد" که می فهمد چرا در جهان وجود دارد. Ranevskaya، Gaev، Dunyasha چشم خود را بر وضعیت خود می بندند و نمی خواهند آن را درک کنند.

به نظر می رسد که بسیاری از شخصیت ها هنوز با یکدیگر مخالف هستند و می توان جفت های متضاد را تشخیص داد. «من زیر عشق هستم» نوشته رانوسکایا و «ما بالاتر از عشق هستیم» نوشته پتیا تروفیموف. فیرس همه بهترین ها را در گذشته داشته است، آنیا بی پروا روی آینده متمرکز است. واریا به خاطر خانواده‌اش از خودداری پیرزنی از خود امتناع می‌کند، او به دارایی خود می‌چسبد، گائف خودخواهی خالص کودکانه دارد، او دارایی خود را روی آب نبات "خورد" است. اپیخودوف عقده بازنده دارد و یاشا عقده یک فاتح متکبر. قهرمانان "باغ آلبالو" اغلب خود را در تضاد با یکدیگر قرار می دهند.

شارلوت: "این افراد باهوش همگی خیلی احمق هستند، من کسی را ندارم که با او صحبت کنم." گایف نسبت به لوپاخین و یاشا متکبر است. فیرس به دنیاشا آموزش می دهد. یاشا به نوبه خود خود را بالاتر و روشنفکرتر از بقیه تصور می کند. و چقدر غرور گزافی در سخنان پتیا وجود دارد: "و همه چیزهایی که همه شما بسیار ارزش قائل هستید، ثروتمند و فقیر، کوچکترین قدرتی بر من ندارد ..." لوپاخین به درستی در مورد این وضعیت تکراری بی پایان اظهار نظر می کند: "ما داریم می کشیم. دماغمان به هم می خورد و زندگی می گذرد.»

شخصیت‌ها به مخالف مطلق «حقیقت» خود متقاعد شده‌اند. نویسنده هر بار به اشتراکات بین آنها اشاره می کند، شباهت های پنهانی که آنها متوجه آن نمی شوند یا با خشم آنها را رد می کنند.

آیا آنیا رانفسکایا را از بسیاری جهات تکرار نمی کند و آیا تروفیموف اغلب شبیه کلوتز اپیخدوف نیست و آیا سردرگمی لوپاخین بازتاب سرگردانی شارلوت نیست؟ در نمایشنامه چخوف، اصل تکرار و بازتاب متقابل شخصیت‌ها انتخابی نیست که علیه یک گروه باشد، بلکه کلی و فراگیر است. ایستادن تزلزل ناپذیر بر روی خود، غرق شدن در "حقیقت" خود، بدون توجه به شباهت با دیگران - در چخوف این به نظر یک چیز مشترک است، یک ویژگی غیرقابل تقلیل وجود انسان. این به خودی خود نه خوب است و نه بد: طبیعی است. آنچه از افزودن، تعامل حقایق مختلف، ایده ها، شیوه های عمل حاصل می شود - این همان چیزی است که چخوف مطالعه می کند.

همه روابط بین شخصیت ها با نور یک درک روشن می شود. موضوع فقط لهجه‌های جدید و پیچیده‌تر در یک درگیری قدیمی نیست. تضاد خود جدید است: مخالفت آشکار با شباهت پنهان.

آدم‌های تغییرناپذیر (هر کدام خود را نگه می‌دارند) در پس زمینه‌ی زمانی که همه‌چیز و همه را جذب می‌کنند، گیج شده‌اند و مسیر زندگی را درک نمی‌کنند... این سوءتفاهم در رابطه با باغ آشکار می‌شود. هر کس در سرنوشت نهایی خود سهیم است.

باغی زیبا که در پس زمینه آن شخصیت هایی نشان داده می شود که مسیر امور را درک نمی کنند یا درک محدودی از آن دارند، با سرنوشت چندین نسل آنها - گذشته، حال و آینده - مرتبط است. وضعیت زندگی تک تک افراد در بازی با وضعیت زندگی کشور همبستگی درونی دارد. محتوای نمادین تصویر باغ چند وجهی است: زیبایی، فرهنگ گذشته، و در نهایت، تمام روسیه... برخی باغ را همانطور که در گذشته غیرقابل بازگشت بوده می بینند، برای برخی دیگر، صحبت از باغ فقط دلیلی است برای فنابریا، در حالی که دیگران به فکر نجات باغ هستند، در حقیقت در حال تخریب آن هستند، چهارمی ها از مرگ این باغ استقبال می کنند...

اصالت ژانر. کمیک در بازی.یک باغ در حال مرگ و عشق شکست خورده و حتی نادیده گرفته شده - دو مضمون متقاطع و درونی مرتبط - به نمایشنامه شخصیتی غمگین و شاعرانه می بخشد. با این حال، چخوف اصرار داشت که او نه "یک درام، بلکه یک کمدی، گاهی اوقات حتی یک مسخره" خلق کرده است. چخوف با وفادار ماندن به اصل خود مبنی بر اعطای موقعیتی به همان اندازه رنج‌آور قهرمانان در رابطه با زندگی‌ای که آن‌ها را درک نمی‌کنند، جامعه‌ای پنهان (که تنوع شگفت‌انگیز جلوه‌های بیرونی را مستثنی نمی‌کند)، در آخرین نمایشنامه‌ی بزرگ خود، یک نمایش کاملاً خاص یافت. فرم ژانری که برای این اصل کافی است.

نمایشنامه خود را به خواندن ژانری بدون ابهام وامی ندارد - فقط غمگین یا فقط کمیک. بدیهی است که چخوف در «کمدی» خود اصول خاصی را در تلفیق دراماتیک و کمیک پیاده کرده است.

در "باغ آلبالو" شخصیت های فردی مانند شارلوت، اپیخدوف، واریا کمیک نیستند. درک نادرست از یکدیگر، تنوع نظرات، نتیجه گیری های غیر منطقی، اظهارات و پاسخ های نامناسب - همه قهرمانان دارای نقص های مشابهی در تفکر و رفتار هستند که اجرای کمیک را ممکن می کند.

کمیک شباهت، کمیک تکرار اساس کمیک «باغ آلبالو» است. هر کس به شیوه خود خنده دار است و همه در رویداد غم انگیز شرکت می کنند و شروع آن را تسریع می بخشند - این چیزی است که رابطه بین کمیک و جدی را در نمایش چخوف تعیین می کند.

چخوف همه قهرمانان را در موقعیتی قرار می‌دهد که دائماً و پیوسته از درام به کمدی، از تراژدی به وودویل، از رقت‌انگیز به مسخره می‌رود. در این شرایط هیچ گروهی از قهرمانان در مقابل گروهی دیگر وجود ندارد. اصل چنین انتقال مداوم ژانری در باغ آلبالو جامع است. هرازگاهی در نمایشنامه تعمیق چیزهای خنده دار (محدود و نسبی) تا همدردی با آن و پس از آن وجود دارد - ساده سازی جدی به خنده دار.

چخوف این نمایشنامه را که برای تماشاچی ماهر و ماهر و قادر به درک زیرمتن غنایی و نمادین آن طراحی شده بود، نمایشنامه را با تکنیک های تئاتر مربعی، غرفه پر کرد: افتادن از پله ها، پرخوری، ضربه زدن به سر با چوب، ترفندهای جادویی. ، و غیره. پس از مونولوگ‌های رقت‌انگیز و هیجان‌انگیزی که تقریباً همه شخصیت‌های نمایش دارند - درست تا گائف، پیشچیک، دونیاشا، فیرس - بلافاصله نزولی مسخره‌آمیز دنبال می‌شود، سپس یک نت غزلی دوباره ظاهر می‌شود که به ما امکان می‌دهد احساسات ذهنی قهرمان را درک کنیم. و دوباره خود شیفتگی او در بالای آن به تمسخر تبدیل می شود (مونولوگ معروف لوپاخین در پرده سوم اینگونه ساختار می یابد: «خریدمش!...»).

چخوف از این راه های غیر متعارف به چه نتایجی می رسد؟

A.P. اسکافتیموف در آثار خود نشان داد که نویسنده در "باغ آلبالو" هدف اصلی تصویر را نه هیچ یک از شخصیت ها، بلکه ساختار، نظم زندگی می سازد. برخلاف آثار درام قبلی، در نمایشنامه چخوف نه خود شخص مقصر شکست هایش است و نه اراده شیطانی شخص دیگری مقصر است. هیچ کس مقصر نیست، "منشأ زشتی غم انگیز و نارضایتی تلخ، ترکیب زندگی است."

اما آیا چخوف مسئولیت را از قهرمانان سلب می کند و آن را به «ترکیب زندگی» که خارج از ایده ها، اعمال و روابط آنها وجود دارد منتقل می کند؟ او پس از سفر داوطلبانه به جزیره کیفری ساخالین، در مورد مسئولیت همه در قبال نظم موجود، در قبال روند کلی امور گفت: "همه ما مقصریم." نه «کسی مقصر نیست»، بلکه «همه ما مقصریم».

تصویر لوپاخین.پافشاری که چخوف با آن به نقش لوپاخین به عنوان محوری در نمایشنامه اشاره کرد، کاملاً شناخته شده است. او اصرار داشت که استانیسلاوسکی نقش لوپاخین را بازی کند. او بیش از یک بار تأکید کرد که نقش لوپاخین "مرکزی" است، "اگر شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد"، که فقط یک بازیگر درجه یک، "فقط کنستانتین سرگیویچ" می تواند این نقش را بازی کند، و اینکه برای یک بازیگر ساده با استعداد مناسب نیست. نیرو، او آن را «خیلی کم رنگ بازی می‌کند، یا بازی می‌کند» و لوپاخین را «کولاک کوچک» می‌سازد... بالاخره این یک تاجر به معنای مبتذل کلمه نیست، شما باید این را درک کنید.» چخوف نسبت به درک ساده و کوچک از این تصویر، که آشکارا برای او عزیز بود، هشدار داد.

بیایید سعی کنیم بفهمیم چه چیزی در خود نمایشنامه تایید کننده اعتقاد نمایشنامه نویس در جایگاه مرکزی نقش لوپاخین در میان نقش های دیگر است.

اولین، اما نه تنها و نه مهمترین چیز، اهمیت و ماهیت خارق العاده شخصیت لوپاخین است.

واضح است که چخوف تصویری از یک تاجر خلق کرد که برای ادبیات روسیه غیر متعارف است. لوپاخین یک تاجر و بسیار موفق، در عین حال مردی «با روح یک هنرمند» است. وقتی او در مورد روسیه صحبت می کند، به نظر می رسد اعلام عشق به میهن خود است. سخنان او یادآور انحرافات غنایی گوگول در "ارواح مرده"، انحرافات غزلی چخوف در داستان "استپ" در مورد دامنه قهرمانانه جاده استپی روسیه است که مناسب "مردم بزرگ و گسترده است". و صمیمانه ترین کلمات در مورد باغ گیلاس در نمایشنامه - این را نباید از نظر دور داشت - دقیقاً متعلق به لوپاخین است: "ملکی که در جهان زیباتر نیست."

چخوف در تصویر این قهرمان - یک تاجر و در عین حال هنرمند - ویژگی های مشخصه بخش خاصی از کارآفرینان روسی را معرفی کرد که در اواخر قرن 19 و 20 در تاریخ فرهنگ روسیه اثر قابل توجهی از خود بر جای گذاشتند. . اینها خود استانیسلاوسکی (صاحب کارخانه آلکسیف) و میلیونر ساووا موروزوف هستند که برای ساخت تئاتر هنر پول داده است و سازندگان گالری ها و تئاترهای هنری ترتیاکوف، شوکین، مامونتوف و ناشر سیتین.. حساسیت هنری، عشق بی‌علاقه به زیبایی در طبیعت بسیاری از این بازرگانان با ویژگی‌های خاص تاجران و پول‌فروشان ترکیب شده بود. چخوف بدون اینکه لوپاخین را به صورت جداگانه شبیه به هیچ یک از آنها کند، ویژگی هایی را به شخصیت قهرمان خود وارد می کند که او را با بسیاری از این کارآفرینان متحد می کند.

و ارزیابی نهایی که پتیا تروفیموف به آنتاگونیست ظاهراً خود می دهد ("بعد از همه، من هنوز تو را دوست دارم. تو انگشتان نازک و ملایمی داری، مانند یک هنرمند، روحی نازک و ملایم داری...")، به خوبی می یابد. به موازات نقد گورکی درباره ساوا موروزوف شناخته شده است: «و وقتی موروزوف را در پشت صحنه تئاتر می بینم که در غبار و وحشت برای موفقیت نمایشنامه است، حاضرم تمام کارخانه هایش را برای او ببخشم، اما او این کار را نمی کند. من او را دوست دارم، زیرا او بی خود عاشق هنر است که تقریباً می توانم آن را در روح دهقانی، بازرگان و اکتسابی او احساس کنم.» ک.س. استانیسلاوسکی به نوازندگان آینده لوپاخین وصیت کرد که «حوزه شالیاپین» را به او بدهند.

تقسیم باغ به کلبه‌های تابستانی - ایده‌ای که لوپاخین به آن وسواس دارد - فقط تخریب باغ گیلاس نیست، بلکه بازسازی آن است، به اصطلاح، ایجاد یک باغ گیلاس در دسترس عموم. باغ لوپاخین با آن باغ مجلل و سابق، که فقط به تعداد معدودی خدمت می کرد، این باغ جدید، نازک و قابل دسترس برای هر کسی با هزینه ای معقول، مانند فرهنگ شهری دموکراتیک دوران چخوف با فرهنگ ملکی شگفت انگیز گذشته مرتبط است.

چخوف تصویری را پیشنهاد کرد که آشکارا غیر متعارف، برای خواننده و بیننده غیرمنتظره بود و قوانین تثبیت شده ادبی و نمایشی را می شکند.

خط داستانی اصلی "باغ آلبالو" نیز با لوپاخین مرتبط است. چیزی که در اولین اقدام (نجات باغ) مورد انتظار و آماده شده است، در نتیجه تعدادی از شرایط، در اقدام آخر (باغ خرد می شود) به چیزی کاملاً مخالف تبدیل می شود. لوپاخین در ابتدا صمیمانه تلاش می کند تا باغ را برای لیوبوف آندریونا نجات دهد ، اما در نهایت "به طور تصادفی" خودش آن را تصاحب می کند.

اما در پایان نمایش، لوپاخین که به موفقیت رسید، توسط چخوف به عنوان برنده نشان داده نمی شود. کل محتوای "باغ آلبالو" سخنان این قهرمان را در مورد "یک زندگی ناشیانه و ناشاد" تقویت می کند که "می دانی که دارد می گذرد." در واقع، فردی که به تنهایی قادر است واقعاً از چیستی باغ گیلاس قدردانی کند، باید آن را با دستان خود از بین ببرد (در نهایت، هیچ راه دیگری برای خروج از این وضعیت وجود ندارد). چخوف با متانتی بی‌رحمانه در «باغ آلبالو» تناقض مهلک بین ویژگی‌های خوب شخصی یک فرد، نیت‌های ذهنی خوب او و نتایج فعالیت‌های اجتماعی او را نشان می‌دهد. و به لوپاخین شادی شخصی داده نشد.

نمایشنامه با وسواس لوپاخین با فکر نجات باغ گیلاس آغاز می شود، اما در نهایت همه چیز اشتباه می شود: او باغ را آنطور که می خواست برای رانوسکایا ذخیره نکرد و شانس او ​​به تمسخر بهترین امیدهایش تبدیل می شود. خود قهرمان نمی تواند بفهمد که چرا اینطور است و هیچ یک از اطرافیان او نمی توانند آن را توضیح دهند.

در یک کلام، با لوپاخین است که یکی از مضامین دیرینه و اصلی کار چخوف وارد نمایشنامه می شود - خصومت، پیچیدگی غیرقابل تحمل، غیرقابل درک بودن زندگی برای یک فرد معمولی ("متوسط") روسی، صرف نظر از اینکه او چه کسی است. است (یونیا را به خاطر بسپارید). چخوف در تصویر لوپاخین تا آخر به این مضمون وفادار ماند. این یکی از قهرمانانی است که روی خط اصلی کار چخوف ایستاده است و با بسیاری از شخصیت های آثار قبلی نویسنده مرتبط است.

سمبولیسم."صدای دور، انگار از آسمان، صدای یک ریسمان شکسته، محو، غم انگیز"، صدای تبر که مرگ باغ را اعلام می کند، و همچنین تصویر باغ آلبالو، توسط معاصران عمیق تلقی می شد. و نمادهای معنادار

نمادگرایی چخوف با مفهوم نماد در آثار هنری و نظریه های نمادگرایی متفاوت است. او حتی مرموزترین صدا را دارد - نه از آسمان، بلکه "گویی از آسمان". نکته فقط این نیست که چخوف امکان توضیح واقعی را باقی می گذارد («... جایی در معدن وان سقوط کرد. اما در جایی بسیار دور»). قهرمانان منشأ صدا را، شاید اشتباه توضیح می دهند، اما غیرواقعی و عرفانی در اینجا لازم نیست. یک راز وجود دارد، اما این رازی است که توسط یک دلیل زمینی ایجاد شده است، اگرچه برای قهرمانان ناشناخته یا توسط آنها سوء تفاهم شده است، اما کاملاً درک نشده است.

باغ آلبالو و مرگ آن به طور نمادین چند معنایی است و نمی توان آن را به واقعیت مرئی تقلیل داد، اما در اینجا محتوای عرفانی یا سورئال وجود ندارد. نمادهای چخوف افق ها را گسترش می دهند، اما از زمینی دور نمی شوند. درجه تسلط و درک روزمره در آثار چخوف به حدی است که امر وجودی، کلی و ابدی در آنها می درخشد.

این صدای مرموز که دو بار در "باغ آلبالو" ذکر شد، در واقع توسط چخوف در دوران کودکی شنیده شد. اما، علاوه بر سلف واقعی، می توان یک سلف ادبی را نیز به یاد آورد. این صدایی است که پسران در داستان تورگنیف "چمنزار بژین" شنیدند. شباهت موقعیتی که صدایی نامفهوم در آن شنیده می شود و حال و هوای آن در شخصیت های داستان و نمایشنامه یادآور این تشابه است: یکی می لرزد و می ترسد، یکی فکر می کند، یکی آرام و سنجیده واکنش نشان می دهد.

صدای تورگنیف در "باغ آلبالو" سایه های جدیدی پیدا کرد و مانند صدای یک سیم شکسته شد. در آخرین نمایشنامه چخوف، نمادی از زندگی و وطن، روسیه را در هم آمیخت: یادآوری بیکران و زمان سپری شده بر آن، چیزی آشنا، که تا ابد بر گستره روسیه طنین انداز است و آمد و شدهای بی شمار نسل های همیشه جدید را همراهی می کند.

چخوف در آخرین نمایشنامه‌اش وضعیت جامعه روسیه را زمانی تسخیر کرد که تنها یک قدم از گسست عمومی باقی مانده بود و فقط به فروپاشی نهایی و خصومت عمومی گوش می‌داد. او اصرار کرد که با ایده خود درباره حقیقت فریب نخورید، بسیاری از "حقیقت ها" را که در واقع به "ایده های نادرست" تبدیل می شوند، مطلق نسازید، تا به گناه همه و مسئولیت همه در قبال روند کلی چیزها پی ببرید. در ترسیم مشکلات تاریخی روسیه توسط چخوف، بشریت مشکلاتی را دید که همه مردم را در هر زمان و در هر جامعه ای تحت تأثیر قرار می دهد.

"باغ آلبالو" اوج درام روسی اوایل قرن بیستم است، یک کمدی غنایی، نمایشنامه ای که آغاز دوره جدیدی در توسعه تئاتر روسیه بود.

موضوع اصلی نمایشنامه زندگینامه است - یک خانواده ورشکسته از اشراف، اموال خانوادگی خود را در حراج می فروشند. نویسنده به عنوان فردی که شرایط زندگی مشابهی را پشت سر گذاشته است، با روانشناسی ظریف به توصیف وضعیت روانی افرادی می پردازد که به زودی مجبور به ترک خانه خود می شوند. بدعت نمایشنامه عدم تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی، به اصلی و فرعی است. همه آنها به سه دسته تقسیم می شوند:

• مردم گذشته - اشراف نجیب (رانفسکایا، گائو و لاکی آنها فرس)؛
• مردم حال - نماینده درخشان آنها ، تاجر-کارآفرین لوپاخین.
• مردم آینده - جوانان مترقی آن زمان (پتر تروفیموف و آنیا).

تاریخچه خلقت

چخوف کار روی نمایشنامه را در سال 1901 آغاز کرد. به دلیل مشکلات جدی سلامتی، روند نوشتن بسیار دشوار بود، اما با این وجود، در سال 1903 کار به پایان رسید. اولین تولید تئاتری این نمایش یک سال بعد روی صحنه تئاتر هنر مسکو انجام شد و به اوج کار چخوف به عنوان نمایشنامه نویس و کلاسیک کتاب درسی رپرتوار تئاتر تبدیل شد.

تجزیه و تحلیل بازی

شرح کار

این اکشن در املاک خانوادگی مالک زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا رخ می دهد که با دختر جوانش آنیا از فرانسه بازگشته است. گائف (برادر رانوسکایا) و واریا (دختر خوانده‌اش) در ایستگاه راه‌آهن با آنها ملاقات می‌کنند.

وضعیت مالی خانواده رانفسکی در حال فروپاشی کامل است. کارآفرین Lopakhin نسخه خود را از راه حلی برای مشکل ارائه می دهد - تقسیم زمین به سهام و دادن آنها به ساکنان تابستانی برای استفاده با هزینه معین. این پیشنهاد بر عهده خانم است ، زیرا برای این کار باید با باغ گیلاس محبوب خود خداحافظی کند ، که خاطرات گرم بسیاری از دوران جوانی او با آن همراه است. بر این فاجعه این است که پسر محبوبش گریشا در این باغ درگذشت. گایف، آغشته به احساسات خواهرش، با این قول به او اطمینان می دهد که املاک خانوادگی آنها برای فروش گذاشته نمی شود.

اکشن قسمت دوم در خیابان، در حیاط املاک اتفاق می افتد. لوپاخین با پراگماتیسم مشخص خود، همچنان بر برنامه خود برای نجات املاک پافشاری می کند، اما هیچ کس به او توجهی نمی کند. همه به معلم پیوتر تروفیموف که ظاهر شده است روی می آورند. او یک سخنرانی هیجان‌انگیز ارائه می‌کند که به سرنوشت روسیه، آینده آن اختصاص دارد و موضوع شادی را در یک زمینه فلسفی لمس می‌کند. لوپاخین ماتریالیست در مورد معلم جوان بدبین است و معلوم می شود که فقط آنیا می تواند با ایده های بلند او آغشته شود.

عمل سوم با استفاده از آخرین پول خود برای دعوت یک ارکستر و سازماندهی یک شب رقص توسط رانوسکایا آغاز می شود. گائف و لوپاخین همزمان غایب هستند - آنها برای یک حراج به شهر رفتند، جایی که املاک رانفسکی باید زیر چکش برود. پس از یک انتظار خسته کننده، لیوبوف آندریونا متوجه می شود که دارایی او توسط لوپاخین در حراجی خریداری شده است، که خوشحالی خود را از خرید خود پنهان نمی کند. خانواده رانوسکی در ناامیدی به سر می برند.

فینال به طور کامل به خروج خانواده رانوسکی از خانه اختصاص دارد. صحنه فراق با تمام روانشناسی عمیق ذاتی چخوف نشان داده می شود. نمایشنامه با یک مونولوگ عمیق شگفت‌آور توسط فیرس به پایان می‌رسد، که صاحبان عجله او را در املاک فراموش کردند. آکورد پایانی صدای تبر است. باغ گیلاس در حال قطع شدن است.

شخصیت های اصلی

یک فرد احساساتی، صاحب ملک. او که چندین سال در خارج از کشور زندگی کرده بود، به زندگی مجلل عادت کرد و با اینرسی، همچنان به خود اجازه بسیاری از چیزها را می دهد که با توجه به وضعیت اسفناک مالی او، طبق منطق عقل سلیم، باید برای او غیرقابل دسترس باشد. رانوسکایا به عنوان یک فرد بیهوده، بسیار درمانده در مسائل روزمره، نمی خواهد چیزی را در مورد خود تغییر دهد، در حالی که او کاملاً از ضعف ها و کاستی های خود آگاه است.

او که یک تاجر موفق است، مدیون خانواده رانوسکی است. تصویر او مبهم است - او کار سخت، احتیاط، سرمایه گذاری و بی ادبی را ترکیب می کند، یک شروع "دهقانی". در پایان نمایشنامه، لوپاخین احساسات رانوسکایا را به اشتراک نمی گذارد؛ او خوشحال است که علیرغم اصالت دهقانی خود، توانسته است املاک صاحبان پدر مرحومش را بخرد.

او نیز مانند خواهرش بسیار حساس و احساساتی است. او که یک ایده آلیست و رمانتیک است، برای تسلی دادن رانوسکایا، برنامه های خارق العاده ای برای نجات املاک خانوادگی دارد. او احساساتی، پرحرف، اما در عین حال کاملاً غیر فعال است.

پتیا تروفیموف

یک دانش آموز ابدی، یک نیهیلیست، یک نماینده فصیح روشنفکر روسیه، که از توسعه روسیه فقط در کلمات دفاع می کند. او در تعقیب "بالاترین حقیقت" عشق را انکار می کند و آن را یک احساس کوچک و توهمی می داند که دختر رانوسکایا آنیا را که عاشق او است بسیار ناراحت می کند.

یک بانوی جوان 17 ساله عاشقانه که تحت تأثیر پوپولیست پیتر تروفیموف قرار گرفت. آنیا با باور بی پروا به زندگی بهتر پس از فروش املاک والدینش، به خاطر شادی مشترک در کنار معشوقش، برای هر مشکلی آماده است.

یک پیرمرد 87 ساله، یک پیاده در خانه رانوسکی ها. نوع خدمتکار قدیم، با عنایت پدرانه ارباب خود را احاطه کرده است. او حتی پس از لغو رعیت در خدمت اربابان خود باقی ماند.

لاکی جوانی که با روسیه با تحقیر رفتار می کند و آرزوی رفتن به خارج را دارد. او که مردی بدبین و بی رحم است، نسبت به فرس پیر بی ادب است و حتی با مادر خود نیز با بی احترامی رفتار می کند.

ساختار کار

ساختار نمایشنامه بسیار ساده است - 4 عمل بدون تقسیم به صحنه های جداگانه. مدت اثر چند ماه از اواخر بهار تا اواسط پاییز است. در عمل اول نمایش و طرح است، در دوم افزایش تنش، در سوم اوج (فروش ملک)، در چهارم یک انصراف وجود دارد. از ویژگی های بارز نمایشنامه عدم وجود تضاد بیرونی واقعی، پویایی و پیچش های غیرقابل پیش بینی در خط داستان است. سخنان، مونولوگ‌ها، مکث‌ها و برخی کم‌گفتن‌های نویسنده، فضایی بی‌نظیر از غزلیات بدیع را به نمایشنامه بخشیده است. رئالیسم هنری نمایشنامه از طریق تناوب صحنه های دراماتیک و کمیک به دست می آید.

(صحنه ای از یک تولید مدرن)

رشد سطح عاطفی و روانی در نمایشنامه غالب است؛ محرک اصلی کنش، تجربیات درونی شخصیت هاست. نویسنده با معرفی تعداد زیادی شخصیت که هرگز روی صحنه نخواهند آمد فضای هنری اثر را گسترش می دهد. همچنین، تأثیر گسترش مرزهای فضایی توسط مضمون متقارن در حال ظهور فرانسه داده می‌شود و شکلی قوسی به نمایشنامه می‌دهد.

نتیجه گیری نهایی

شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه چخوف «آواز قو» اوست. تازگی زبان نمایشی او بیان مستقیم مفهوم ویژه چخوف از زندگی است که با توجه فوق العاده به جزئیات کوچک و به ظاهر بی اهمیت و تمرکز بر تجربیات درونی شخصیت ها مشخص می شود.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" نویسنده وضعیت عدم اتحاد انتقادی جامعه روسیه در زمان خود را به تصویر کشید؛ این عامل غم انگیز اغلب در صحنه هایی وجود دارد که شخصیت ها فقط خودشان را می شنوند و فقط ظاهر تعامل را ایجاد می کند.

نمایشنامه "باغ آلبالو" آخرین اثر دراماتیکی است که در آن آنتون پاولوویچ چخوف به زمان خود، اشراف و مفهوم گسترده ای مانند "املاک" ادای احترام می کند که توسط نویسنده در همه زمان ها ارزشمند است.

ژانر "باغ آلبالو" همیشه دلیلی برای جنجال و شایعات بوده است. چخوف خود مایل بود نمایشنامه را در ژانر کمدی طبقه بندی کند و از این طریق به مخالفت با منتقدان و صاحب نظران ادبیات برود که با صدای بلند همه را متقاعد کردند که اثر متعلق به تراژیک کمدی و درام است. بنابراین، آنتون پاولوویچ به خوانندگان این فرصت را داد تا خودشان درباره خلقت او قضاوت کنند، تنوع ژانرهای ارائه شده در صفحات کتاب را مشاهده و تجربه کنند.

لایت موتیف تمام صحنه‌های نمایشنامه باغ گیلاس است، زیرا نه تنها پس‌زمینه‌ای است که تعدادی از رویدادها در آن رخ می‌دهد، بلکه نمادی از روند زندگی در املاک است. نویسنده در طول زندگی حرفه ای خود به سمت نمادگرایی گرایش داشت و در این نمایشنامه آن را قربانی نکرد. در پس زمینه باغ گیلاس است که هم درگیری های بیرونی و هم داخلی ایجاد می شود.

خواننده (یا بیننده) صاحبان خانه را می بیند که جایگزین یکدیگر می شوند و همچنین فروش ملک به خاطر بدهی. با مطالعه سریع، قابل توجه است که همه نیروهای مخالف در نمایشنامه حضور دارند: جوانان، روسیه نجیب و کارآفرینان مشتاق. البته، رویارویی اجتماعی، که اغلب به عنوان خط اصلی درگیری در نظر گرفته می شود، آشکار است. با این حال، خوانندگان دقیق تر ممکن است متوجه شوند که دلیل اصلی درگیری اصلاً تقابل اجتماعی نیست، بلکه تضاد شخصیت های کلیدی با محیط و واقعیت است.

جریان "زیر آب" نمایشنامه کمتر از طرح اصلی آن جالب نیست. چخوف روایت خود را بر روی نیم‌تن‌ها می‌سازد، جایی که در میان رویدادهای غیرقابل ابهام و غیرقابل انکار، که به‌عنوان واقعیت و مسلم تلقی می‌شوند، هر از گاهی پرسش‌های وجودی ظاهر می‌شوند و در سراسر نمایشنامه پدیدار می‌شوند. فرس، اپیخدوف، شارلوت ایوانونا و بسیاری از قهرمانان دیگر از خود می پرسند: "من کی هستم و چه می خواهم؟" بنابراین، آشکار می شود که انگیزه اصلی "باغ آلبالو" به هیچ وجه رویارویی اقشار اجتماعی نیست، بلکه تنهایی است که هر قهرمان را در طول زندگی اش آزار می دهد.

تففی «باغ آلبالو» را تنها با یک جمله توصیف کرد: «خنده از میان اشک»، در تحلیل این اثر جاودانه. خواندن آن هم خنده‌دار و هم غم‌انگیز است، زیرا متوجه می‌شویم که هر دو تعارض مطرح‌شده توسط نویسنده به امروز مربوط هستند.

علاوه بر تحلیل نمایشنامه "باغ آلبالو" آثار دیگری نیز وجود دارد:

• تحلیل داستان توسط A.P. "یونیچ" چخوف
• "توسکا"، تحلیل آثار چخوف، مقاله
• مقاله «مرگ یک مقام»، تحلیل داستان چخوف
• «ضخیم و نازک»، تحلیل داستان چخوف

چخوف به عنوان یک هنرمند دیگر قابل مقایسه نیست
با نویسندگان سابق روسی - با تورگنیف،
داستایوفسکی یا با من. چخوف خودش را دارد
شکل خود، مانند امپرسیونیست ها.
شما شبیه یک آدم بدون هیچ چیزی هستید
تجزیه می کند، با هر رنگی که می آید، آغشته می کند
زیر بغلش و هیچ نسبتی نداره
این سکته ها هیچ ارتباطی با یکدیگر ندارند.
اما کمی فاصله بگیرید و نگاه کنید،
و در کل تصور کامل است.
ال. تولستوی

آه، ای کاش همه چیز از بین می رفت، کاش می توانستم
زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما تغییر کرده است.
لوپاخین

تحلیل نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" شامل بخش های زیر است:

نسل جدید، روسیه جوان در نمایشنامه: آینده روسیه با تصاویر آنیا و پتیا تروفیموف نشان داده می شود. «افراد جدید» چخوف - آنیا و پتیا تروفیموف - در رابطه با سنت ادبیات روسی نیز مانند تصاویر چخوف از افراد «کوچک» بحث برانگیز است: نویسنده حاضر نیست افراد «جدید» را بدون قید و شرط مثبت بشناسد و افراد «جدید» را فقط به خاطر بودن ایده آل کند. "جدید"، زیرا آنها به عنوان محکوم کننده دنیای قدیم عمل می کنند.

درس 4.5. "فقط اگر زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نحوی تغییر کند." تحلیل نمایشنامه باغ آلبالو. تعمیم

پیشرفت یک درس دوتایی

اول. کمدی «باغ آلبالو» که این سه گانه را کامل می کند را می توان وصیت نامه نویسنده و آخرین حرف او دانست.

1. پیام دانش آموز. تاریخچه خلق نمایشنامه، درک آن توسط معاصران (K. Stanislavsky، V. Nemirovich-Danchenko، M. Gorky، V. Meyerhold).

2. خواندن قانون اول.

تکلیف خانه.

نتایج تکالیف

در ارزیابی طرح، توجه به فقدان ویژگی پیرنگ نمایشنامه ها حائز اهمیت است. خلق و خوی شخصیت ها، تنهایی و انزوای آنها تعیین کننده توسعه طرح است. آنها پروژه های زیادی را برای نجات باغ گیلاس پیشنهاد می کنند، اما قاطعانه قادر به عمل نیستند.

نقوش زمان، خاطرات، سرنوشت نامطلوب، مشکل خوشبختی نیز در «باغ آلبالو» مانند نمایش‌های قبلی پیشرو است، اما اکنون نقش تعیین‌کننده‌ای را ایفا می‌کنند و شخصیت‌ها را کاملاً تحت سلطه خود قرار می‌دهند. انگیزه های "خرید - فروش"، "خروج - ماندن" در خانه باز می شود و عمل نمایش را کامل می کند. اجازه دهید توجه دانش آموزان را به این واقعیت جلب کنیم که انگیزه مرگ در اینجا پافشاری تر به نظر می رسد.

قرار دادن قهرمان ها پیچیده تر می شود. در Act I ما قهرمانان جدیدی داریم که به راحتی قابل تشخیص هستند. آنها بسیار پیر شده اند، توانایی نگاه کردن به جهان را با هوشیاری به دست آورده اند، اما نمی خواهند از توهمات خود دست بکشند.

رانوسکایا می داند که خانه باید فروخته شود، اما به کمک لوپاخین امیدوار است و از پتیا می پرسد: "من را نجات بده، پتیا!" گائف کاملاً ناامید بودن وضعیت را درک می کند، اما با کوشش خود را از دنیای واقعیت، از افکار در مورد مرگ با عبارت پوچ "چه کسی؟" دور می کند. او کاملاً درمانده است. اپیخدوف تبدیل به تقلیدی از این قهرمانان می شود که نمی توانند تصمیم بگیرند که زندگی کنند یا به خود شلیک کنند. او با دنیای پوچ سازگار شد (این نام مستعار او را توضیح می دهد: "22 بدبختی"). او همچنین تراژدی ووینیتسکی ("عمو وانیا") را به یک مسخره تبدیل می کند و خط داستانی مرتبط با ایده خودکشی را به نتیجه منطقی خود می رساند. "نسل جوانتر" در نمایشنامه کمتر درمانده به نظر نمی رسد: آنیا ساده لوح و پر از توهم است (نشانه ای مطمئن از شکست قهرمان در دنیای چخوف). تصویر پتیا به وضوح ایده انحطاط قهرمان ایده آلیست را نشان می دهد (در نمایشنامه های قبلی اینها آستروف و ورشینین بودند). او یک "دانشجوی ابدی"، "یک جنتلمن فرتوت" است، او با هیچ چیز مشغول نیست، او صحبت می کند - و حتی پس از آن نامناسب. پتیا اصلاً دنیای واقعی را نمی پذیرد، حقیقت برای او وجود ندارد، به همین دلیل است که مونولوگ های او اینقدر قانع کننده نیستند. او "فراتر از عشق" است. کنایه آشکار نویسنده در اینجا شنیده می شود که روی صحنه تأکید شده است (در عمل سوم، در صحنه توپ، او از پله ها به پایین می افتد و همه به او می خندند). لیوبوف آندریوانا "تمیز" او را صدا می کند. در نگاه اول، ارمولای لوپاخین معقول ترین به نظر می رسد. مرد عمل، ساعت پنج صبح بیدار می شود و نمی تواند بدون انجام کاری زندگی کند. پدربزرگ او رعیت رانوسکایا بود و ارمولای اکنون ثروتمند است. این اوست که توهمات رانوسکایا و گایف را می شکند. اما خانه ای هم می خرد که مرکز توهمات است; او نمی تواند شادی خود را ترتیب دهد. لوپاخین در قدرت خاطرات، گذشته زندگی می کند.

3. بنابراین، شخصیت اصلی در نمایشنامه تبدیل به خانه - "باغ آلبالو" می شود.

بیایید به این سؤال فکر کنیم: چرا در رابطه با کمدی "باغ آلبالو" بهتر است در مورد کرونوتوپ خانه صحبت کنیم، در حالی که در رابطه با دو نمایشنامه اول سه گانه صحیح تر است که در مورد آن صحبت کنیم. تصویر خانه؟

بیایید به یاد بیاوریم که کرونوتوپ چیست؟

کرونوتوپ سازماندهی مکانی و زمانی یک تصویر است.

کار با کارگردانی صحنه برای نمایش. بیایید ردیابی کنیم که چگونه تصویر زمان و مکان در نمایشنامه ایجاد می شود. عمل "باغ آلبالو" - خانه است.

ط. «اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند... سحر، آفتاب به زودی طلوع می کند. ماه می است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، صبح است. پنجره‌های اتاق بسته است.»

II. "رشته. کلیسایی کهنه، کج و متروکه...، سنگ‌های بزرگی که ظاهراً زمانی سنگ قبر بوده‌اند... از کنار، سر به فلک کشیده، صنوبرها تاریک می‌شوند: آنجا باغ آلبالو آغاز می‌شود. در دوردست ردیفی از تیرهای تلگراف وجود دارد و دور، بسیار دور در افق شهری بزرگ به طور مبهم قابل مشاهده است که فقط در هوای بسیار خوب و صاف قابل مشاهده است. خورشید به زودی غروب خواهد کرد.»

III. «اتاق نشیمن...یک ارکستر یهودی در راهرو می نوازد...عصر. همه در حال رقصیدن هستند». در پایان اکشن: «هیچ کس در سالن و اتاق نشیمن به جز لیوبوف آندریونا نیست که می نشیند و ... تلخ گریه می کند. موسیقی به آرامی پخش می شود.»

IV. «منظره اولین اقدام. نه پرده ای روی پنجره هاست، نه تابلویی، فقط کمی مبلمان باقی مانده است که یک گوشه تا شده، انگار برای فروش است. جای خالی را آدم احساس می کند... در سمت چپ باز است...» در پایان اکشن: «صحنه خالی است. می‌توانی صدای قفل شدن همه درها و دور شدن کالسکه‌ها را بشنوی.»

نتایج مشاهدات

در اولین اقدام، رویدادها فراتر از اتاقی که "هنوز مهد کودک نامیده می شود" نمی رود. احساس فضای بسته با ذکر پنجره های بسته حاصل می شود. نویسنده بر عدم آزادی قهرمانان، وابستگی آنها به گذشته تأکید می کند. این در "سرودهای" گائف به "کابینه" صد ساله و در لذت لیوبوف آندریوانا از دیدن مهد کودک منعکس شده است. موضوعات گفتگوی شخصیت ها مربوط به گذشته است. آنها در مورد چیز اصلی - فروش باغ - گذرا صحبت می کنند.

در پرده دوم میدانی روی صحنه وجود دارد (فضای نامحدود). تصاویر یک کلیسای کوچک متروکه و سنگ هایی که زمانی سنگ قبر بوده اند نمادین می شوند. با آنها، این نمایشنامه نه تنها انگیزه مرگ، بلکه قهرمانان غلبه بر گذشته و خاطرات را نیز در بر می گیرد. تصویر یک فضای واقعی دیگر با نامگذاری در خط افق یک شهر بزرگ گنجانده شده است. این جهان برای قهرمانان بیگانه است، آنها از آن می ترسند (صحنه ای با یک رهگذر)، اما تأثیر مخرب شهر بر باغ گیلاس اجتناب ناپذیر است - شما نمی توانید از واقعیت فرار کنید. چخوف این ایده را با ابزار صوتی صحنه تأکید می کند: در سکوت "ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو و غمگین."

قانون سوم نقطه اوج توسعه درگیری خارجی (باغ فروخته شده) و داخلی است. ما دوباره خودمان را در خانه می یابیم، در اتاق نشیمن، جایی که یک رویداد کاملاً پوچ در حال وقوع است: یک توپ. "و نوازندگان در زمان اشتباه آمدند و ما توپ را در زمان اشتباه شروع کردیم" (رانفسکایا). تراژدی موقعیت با تکنیک کارناوال سازی واقعیت غلبه می کند، تراژدی با مسخره بازی ترکیب می شود: شارلوت ترفندهای بی پایان خود را نشان می دهد، پتیا از پله ها پایین می افتد، آنها بیلیارد بازی می کنند، همه می رقصند. سوء تفاهم و عدم اتحاد قهرمانان به اوج خود می رسد.

با متن کار کنید بیایید مونولوگ لوپاخین را بخوانیم که قانون سوم را به پایان می‌رساند و اظهارات نویسنده را برای تغییرات در وضعیت روانی قهرمان دنبال کنیم.

"صاحب زمین جدید، صاحب باغ گیلاس" احساس خوشبختی نمی کند. لوپاخین با اشک می گوید: «فقط اگر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما تغییر کند. لیوبوف آندریونا به شدت گریه می کند: "هیچ کس در سالن و اتاق نشیمن نیست."

تصویر یک خانه خالی بر قانون چهارم غالب است. نظم و آرامش مختل شده است. ما دوباره، مانند قانون اول، در مهد کودک هستیم (ترکیب حلقه). اما اکنون همه چیز خالی است. صاحبان سابق خانه را ترک می کنند. درها قفل شده اند و فرس را فراموش کرده اند. نمایش با صدای "صدای دور، انگار از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین" به پایان می رسد. و در سکوت "می توانی بشنوی که تا کجا در باغ تبر به درخت می زند."

منظور از صحنه آخر نمایش چیست؟

خانه فروخته شده است. قهرمانان دیگر با هیچ چیز مرتبط نیستند، توهمات آنها از بین رفته است.

فرس - مظهر اخلاق و وظیفه - در خانه حبس شده است. "اخلاقی" تمام شده است.

قرن 19 تمام شده است. قرن بیستم، "آهن" در راه است. بی خانمانی در حال تبدیل شدن به سرنوشت جهان است. (مارتین هایدگر).

پس قهرمانان چخوف چه سودی می برند؟

اگر نه شادی، پس آزادی... این بدان معناست که آزادی در دنیای چخوف مهمترین مقوله، معنای وجود انسان است.

II. تعمیم.

چه چیزی باعث می شود که نمایشنامه های آ. چخوف "عمو وانیا"، "سه خواهر"، "باغ آلبالو" در یک سه گانه ترکیب شوند؟

از بچه ها دعوت می کنیم مطالب درسی را خودشان خلاصه کنند.

نتیجه کار.

بگذارید معیارهای این جامعه را تعریف کنیم.

1. قهرمان در هر نمایشنامه با دنیای اطراف خود در تضاد است. همه همچنین اختلافات درونی را تجربه می کنند. بنابراین، درگیری یک شخصیت کلی پیدا می کند - تقریباً همه مردم حامل آن هستند. قهرمانان با انتظار تغییر مشخص می شوند.

2. مشکلات شادی و زمان در سه گانه پیشرو می شوند.

همه قهرمانان دارای:

خوشبختی در گذشته است

ناراحتی در زمان حال

به امید خوشبختی در آینده

3. تصویر خانه («لانه نجیب») در هر سه نمایشنامه محوری است.

خانه ایده شخصیت ها از شادی را تجسم می بخشد - خاطره گذشته را حفظ می کند و به مشکلات زمان حال شهادت می دهد. حفظ یا از دست دادن آن امید به آینده را القا می کند.

بنابراین انگیزه‌های «خرید و فروش» خانه، «ترک و ماندن» در آن در نمایشنامه‌ها معنادار و طرح‌ریزی می‌شود.

4. در نمایشنامه ها قهرمان آرمان گرا تنزل می یابد.

در «عمو وانیا» دکتر آستروف است.

در "سه خواهر" - سرهنگ ورشینین؛

در باغ گیلاس - دانش آموز تروفیموف.

در ردیف کار کنید. آنها را "برنامه های مثبت" بنامید. چه وجه مشترکی با هم دارند؟

پاسخ: ایده کار و خوشبختی در آینده.

5. قهرمانان در موقعیتی هستند که سرنوشت آینده خود را انتخاب می کنند.

تقریباً همه وضعیت فروپاشی جهان را کم و بیش احساس می کنند. در «عمو وانیا» قبل از هر چیز عمو وانیا است. در "سه خواهر" - خواهران اولگا، ماشا و ایرینا پروزوروف؛ در باغ گیلاس - Ranevskaya.

همچنین تقلیدهای تقلید از آنها در نمایشنامه ها وجود دارد: Telegin، Chebutykin، Epikhodov و Charlotte.

می توانید شباهت های دیگری را بین قهرمانان نمایشنامه دنبال کنید:

مارینا - انفیسا؛

Ferapont - فرز;

Telegin - Epikhodov;

شور - یاشا;

سربریاکوف - پروزوروف.

یک شباهت خارجی نیز وجود دارد:

دینداری، ناشنوایی، استادی ناموفق و غیره.

این اشتراک تضاد، طرح و سیستم تصاویر به ما اجازه می دهد تا مفهوم متاپلوت را معرفی کنیم.

متاپلوت طرحی است که تمام خطوط داستانی آثار فردی را متحد می کند و آنها را به عنوان یک کل هنری می سازد.

این موقعیت انتخابی است که قهرمانان در آن قرار می گیرند که متاپینگ سه گانه را تعیین می کند. قهرمانان باید:

یا باز کنید، به دنیای پوچ اعتماد کنید، هنجارها و ارزش های معمول را کنار بگذارید.

یا به تکثیر توهمات ادامه می دهد، وجودی نادرست را بیرون می آورد، به امید آینده.

پایان سه گانه باز است؛ ما پاسخی برای پرسش های مطرح شده در نمایشنامه های چخوف نخواهیم یافت، زیرا به گفته نمایشنامه نویس این وظیفه هنر نیست. اکنون در آغاز قرن بیست و یکم از خود سؤالاتی در مورد معنای هستی می پرسیم که آ.پ چخوف را بسیار نگران کرده است و نکته شگفت انگیز این است که همه فرصت دارند پاسخ خود را بدهند، انتخاب کنند ...