ساده ترین نقاشی های رنگ روغن. نقاشی با روغن - آموزش ساده نقاشی رنگ روغن

نقاشی نقش بسیار زیادی در توسعه فرهنگ ایفا می کند؛ قرن هاست که در حال توسعه بوده و جهان را با تکنیک های جدید آشنا کرده است. نقاشی های غارنشینان ثابت می کند که نقاشی به فرد اجازه می دهد افکار و احساسات خود را نشان دهد. خلاقیت آنها با ویژگی هایی مشخص می شود: خطوط ساخته شده با خاکستر، گچ، خاک رس - اینها حیواناتی هستند که شکار می شوند. مرد شکارچی است به نظر می رسد که در دوران ماقبل تاریخ یک تکنیک منحصر به فرد وجود داشته است.

حیوانات قرن دوازدهم

نقاشی های رنگارنگ در جایی در قرن دوازدهم ظاهر شد، بنابراین برای به تصویر کشیدن بدن موجودات زنده از اخرایی استفاده کردند که به طور تصادفی در یک غار پیدا شد، در حالی که سم ها و شاخ ها با زغال سنگ نقاشی شده بودند. میل به ایجاد "آثار" رنگارنگ مردم را مجبور به کشف چیزهای جدید کرد که به لطف آنها رنگ های روغنی اولیه در قرن هفتم ظاهر شد. پس از مطالعه آثار قدیمی، دانشمندان رنگدانه های طبیعی را در آنها کشف کردند.

با چه چیزی می توانید نقاشی کنید؟

با این حال، نحوه ترسیم رنگ روغنهنرمندان تنها در قرن پانزدهم آن را کشف کردند. یان ون ایک به طور فعال از آنها برای کارهای خود استفاده کرد و باعث افزایش علاقه دیگران به آنها شد. با گذشت زمان، او اولین کسی بود که قوانینی را ایجاد کرد که نحوه استفاده صحیح از چنین رنگ هایی را توضیح دهد.

مورد یک نقاشی از مکتب نقاشی هلند

روش کار مکتب هلندی همیشه با واقع گرایی و زیبایی خود شگفت زده می شود. آنها توانستند نقاشی هایی خلق کنند که تا به امروز هم بازدیدکنندگان معمولی موزه و هم خبره ها را به وجد می آورد. بنابراین در دهه 80، توجه کارشناسان با تصویری با یک دسته گل که ظاهراً یک قطره شبنم روی میز ریخته بود، جلب شد. کارشناسان به اجماع رسیده اند که این افت آنقدر واقعی است که حتی می خواهید آن را از بین ببرید. معلوم شد که در 600 سال "خشک نشده است". چنین "قطره هایی" نقاشی را ابدی می کند.

چه نوع رنگ روغنی وجود دارد؟

نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان دشوار است، اما جالب است، زیرا پالت رنگ

ارائه شده توسط یک مجموعه بزرگ:

• تیتانیوم سفید؛
• قرمز کادمیوم؛
• ویریدون سبز؛
• رنگ قرمز روشن است؛
• دیوکسین بنفش؛
• دوده گازی؛
• زرد کادمیوم؛
• پرتقال کادمیوم؛
• لاجوردی و غیره

چگونه در رنگ روغن نقاشی کنیم تا به بیان و واقع گرایی برسیم؟ ما نیاز به توسعه و کسب تجربه داریم. برای انجام این کار، باید زمان، صبور باشید و مقداری لوازم طراحی اختصاص دهید.

از کجا می توانم رنگ پیدا کنم؟

فروشگاه های هنری مجموعه بزرگی از کیت های خلاقیت حرفه ای را ارائه می دهند. برای مبتدیان، می توانید یک کیت کوچک و ارزان بخرید تا امتحان کنید؛ این برای ایجاد نقاشی های کوچک کاملاً کافی خواهد بود. توصیه می شود با به تصویر کشیدن چیزهای روشن، به عنوان مثال، میوه ها یا سبزیجات، نه ساده، بلکه با طرف های رنگین کمانی بر این تکنیک تسلط داشته باشید.

برای رنگ روغن، نه تنها رنگ ها مفید هستند، بلکه:

• بوم (یک ورق مقوایی انجام خواهد شد)؛
• چندین برس

بوم ها اغلب با پارچه یا کاغذ خشن با یک پوشش پرایمر خاص نشان داده می شوند. هنرمندان مبتدی بهتر است یک بوم کشیده شده روی برانکارد بخرند. در مورد برس ها، آنها بر اساس: سختی تقسیم می شوند. اندازه؛ موهایی که آن را درست می کردند. بنابراین، سخت و عریض برای پس‌زمینه، نرم‌ها برای طراحی، و نازک‌ها برای ضربه‌های کوچک مفید هستند.

یک هنرمند مبتدی به چه مقدار «روغن» و رنگ نیاز دارد؟

شما نباید مجموعه هایی را بخرید که خیلی گران هستند، زیرا فقط از یک قطعه استفاده خواهید کرد. برای کسانی که تازه شروع به تسلط بر "روغن" کرده اند، کافی است

5 برس مختلف:

• فلوت پهن؛
• میانگین شماره 2، شماره 3;

این مجموعه برای هر نقاشی کافی است. اگر هیچ چیز فوراً درست نشد ناامید نشوید، همه چیز با تجربه است. هنگامی که تکنیک های طراحی را یاد بگیرید و تمرین کنید، به موفقیت دست خواهید یافت. بله، تکنیک ها پیچیده هستند، اما ضروری هستند. شما یاد خواهید گرفت که چگونه رنگ ها را ترکیب کنید و سایه های جدید ایجاد کنید. به نظر می رسد که کل فرآیند ایجاد یک اثر شامل ویرایش مداوم آهنگ ها است. خیلی هیجانانگیز است.

آنچه یک نقاش باید بداند

فقط یک فرد کوشا می تواند از اولین تلاش ها به نتیجه مطلوب و قابل مشاهده برسد. همچنین داشتن حداقل مهارت در طراحی نیز مهم است. شرکت در کلاس ها و تماشای فیلم های آموزشی مفید خواهد بود؛ آنها به شما کمک می کنند تا با رنگ های روغنی و قلم موها کار کنید.

آموزش گام به گام

بنابراین، چگونه با رنگ روغن روی بوم نقاشی کنیم؟ از شما دعوت می کنیم تا با نحوه کار بر روی نقاشی آشنا شوید. بوم را روی یک برانکارد بکشید و آن را پر کنید تا رنگ به طور یکنواخت بماند و خیس نشود. ساده ترین و قابل اطمینان ترین خاک در نظر گرفته می شود بر پایه آبرنگ ترکیب شده با PVA، 1: 1. قبل از اعمال روی بوم، مخلوط به خوبی هم زده می شود و با آب رقیق می شود، ترکیب باید مانند خامه باشد. فقط زمانی می توانید با بوم کار کنید که انگشتانتان به سطح آن نچسبند.

در مرحله بعد، با پیروی از دستورالعمل های ما، گام به گام در روغن ها رنگ می کنیم. ما یک پس زمینه ایجاد می کنیم، می تواند فقط یک قسمت نقاشی شده یا نوعی نقاشی باشد. شما به یک چاقوی پالت نیاز دارید، توزیع رنگ بسیار راحت است و یک لایه یکنواخت و نازک به دست می آید. این باعث می‌شود روغن خیلی سریع‌تر خشک شود؛ همانطور که می‌دانید، این فرآیند بسیار طولانی است و ممکن است ماه‌ها طول بکشد. برای به تعویق انداختن کارهای بیشتر برای مدت طولانی آماده باشید.

بوم خشک - مرحله بعدی

هنگامی که بوم خشک شد، می توانید شروع به کشیدن یک طرح کنید؛ در زمینه روشن این کار با مداد انجام می شود و در زمینه تیره با مداد. قبل از شروع رنگ آمیزی با روغن، حتما خطوط کلی را مشخص کنید.

اگر تصویر شما از چند قسمت تشکیل شده است، اول از همه بیشتر نقاشی می کنید مورد بزرگ. به عنوان مثال، شما یک کوزه، فنجان، یک گلدان، آلو، آب نبات، یک سفره می کشید. این بدان معناست که شما از رنگ های متنوع استفاده خواهید کرد.

بخشی جدایی ناپذیر از تصویر - سایه ها

نقاشی را با روغن از یک کوزه شروع کنید، روی پالت بمالید رنگ قهوه ایو کمی پخش کنید. یک برس را در مخلوط به دست آمده فرو کنید و ضربه بزنید. پس از پایان کار با این مورد، باید روی سایه های آن کار کنید، این به شما کمک می کند رنگ قهوه ای، اما سایه تیره تر و عمیق تر. برای این کار کره سیاه را به کره قهوه ای اضافه کنید و آنها را خوب با هم مخلوط کنید. سایه برای سایه ها آماده است، جایی که آنها قرار می گیرند بستگی به تصمیم شما دارد. سپس کار روی فنجان ها را شروع می کنید؛ آنها از همان مواد (به شرطی) ساخته شده اند، یعنی کار با آنها مشابه آنچه قبلا انجام شده است. به یاد داشته باشید که نور با یک زاویه به اجسام برخورد می کند.

در مرحله بعد با گلدان پر شده از آلو سروکار داریم. سعی نکنید یک گلدان شیشه ای درست کنید، زیرا باید سایه های زیادی وجود داشته باشد که... زندگی واقعیدر شیشه نمایش داده می شود. برای هنرمندان مبتدی، بهتر است یک نسخه فایانس بسازید که علاوه بر نقاشی، به سایه های معمولی نیز نیاز دارد. ساده ترین راه برای کشیدن آلو این است که طبیعی به نظر می رسند، به این معنی که روی یکدیگر همپوشانی دارند.

و در نهایت

میوه ها را با رنگ آبی تیره رنگ کنید. در مکان هایی که یکدیگر را لمس می کنند، باید یک خط نازک بکشید، گویی آنها را از هم جدا می کنید. برای واقع گرایی، باید قلمه های میوه اضافه کنید، اما نه به هر توت. وقتی صحبت از آب نبات می شود، نکته اصلی ایجاد خطوط مناسب است. شما می توانید آنها را هر طور که دوست دارید رنگ کنید.

پس از اتمام کار، آن را بگذارید تا خشک شود و آن را به سمت دیوار بچرخانید.

امروزه بسیاری از مردم صنایع دستی یا صنایع دستی را به عنوان سرگرمی انتخاب می کنند. گزینه های مختلفخلاقیت هنری با پر شدن بازار از کالاهای تولید انبوه، تقاضا برای سوغاتی افزایش می یابد خود ساخته. عکس ها یا تصاویر کامپیوتری چندین بار چاپ می شوند. شما می توانید با یادگیری نحوه نوشتن برای مبتدیان یک چیز انحصاری ایجاد کنید. تسلط بر این تکنیک نقاشی برای افراد مبتدی کاملاً امکان پذیر است. به این ترتیب یک هدیه یا دکوراسیون داخلی فوق العاده خواهید ساخت. حتی اگر سعی کنید دقیقاً همان طرح را دو بار تکرار کنید، باز هم یک کپی کامل دریافت نخواهید کرد. این امر منحصر به فرد بودن آثار هنری اصلی را تعیین می کند.

تهیه مواد

برای ایجاد نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان، به موارد زیر نیاز دارید:

• پایه (بوم یا تخته فیبر)؛
• رنگ ها؛
• برس ها؛
• حلال (روح سفید) و یک ظرف کوچک برای آن؛
• پالت برای مخلوط کردن رنگ ها

حرفه ای ها همچنین از چاقوهای پالت استفاده می کنند - کاردک های فلزی انعطاف پذیر ویژه با دسته چوبی که از آن برای اعمال رنگ روی بوم استفاده می کنند. برای یک مبتدی، تسلط بر برس ها کافی است. علاوه بر این، اگر حرفه ای ها برای نقاشی کردن تصاویری از زندگی برای هنرمندان مبتدی به طبیعت بروند، روی یک سه پایه یا یک کتاب طراحی ویژه نقاشی می کنند - طرح بسیار پیچیده است. بهتر است آنها را از روی تخیل خود یا با استفاده از یک عکس بسازید. راحت تر خواهد بود.

از نظر متخصصان، کار بر روی سه پایه راحت تر است، زیرا دور زدن و ارزیابی نتیجه از دور راحت تر است. در اولین تجربه خود می توانید روی سطح میز نیز تمرین کنید، البته بهتر است نوعی تخته سه لا را بردارید و روی پاهای خود قرار دهید یا روی صندلی با زاویه قرار دهید. چنین بررسی از کار شما به شما امکان می دهد کیفیت آن را بهتر ارزیابی کنید و به موقع متوجه خطاها شوید. اگر چه برای اولین تجربه باید کاری را انجام دهید که برای شما راحت و راحت است، تا از چیز اصلی منحرف نشوید.

لطفا توجه داشته باشید که رنگ ها به طور ناهموار استفاده می شوند، بنابراین برای یک مبتدی بهتر است آنها را جداگانه خریداری کنید. فرم انتشار در حجم های مختلف ارائه شده است. رنگ سفید سریعتر از بین می رود، اما رنگ سیاه در مقادیر بسیار کم استفاده می شود. منطقی است که ابتدا در مورد طرح تصمیم بگیرید و سپس رنگ هایی را در سایه های مناسب خریداری کنید. برای شما به یک مجموعه نیاز دارید و برای یک منظره تابستانی - دیگری. برای اینکه هزینه رنگ های غیر ضروری را هدر ندهید، بهتر است فقط رنگ های ضروری را در مقادیر تقریبی مورد نیاز خریداری کنید. اگرچه در واقع همه سایه ها را می توان تنها با سه رنگ اصلی (زرد، قرمز، آبی) و همچنین سفید و سیاه به دست آورد.

کدام پایه را انتخاب کنید؟

به طور سنتی، نقاشی رنگ روغن روی بوم انجام می شود، اما برای یک مبتدی این می تواند دشوار باشد، زیرا پارچه باید روی برانکارد کشیده شود و آماده شود. با این حال، فناوری های مدرن در این مسیر پیشرفت کرده اند. فروشگاه های تخصصی پایه های آماده ای را می فروشند که بلافاصله رنگ ها روی آنها اعمال می شود. آنها ارزان نیستند، اما برای یک مبتدی مناسب هستند، زیرا کار را بسیار آسان تر می کنند.

گزینه دیگر استفاده از تخته فیبر است. خانه هر مردی دارای ضایعات این مواد است که پس از تعمیر کار ذخیره می شود. با پرسیدن از دوستان، اقوام یا آشنایان پیدا کردن آن آسان است. یک نفر قطعاً از آن استفاده کرده است و برای هر موردی باقیمانده آن را در انبار نگه می دارد.

بافت کناره های تخته فیبر متفاوت است؛ یکی کاملا صاف به نظر می رسد، در حالی که دیگری خشن به نظر می رسد و به طور مبهم ساختاری بافته شده را یادآور می شود. می توانید از هر دو استفاده کنید، اما بهتر است لایه های بیشتری از پرایمر را روی یک سطح ناهموار اعمال کنید، در غیر این صورت ممکن است رنگ در آینده کسل کننده به نظر برسد، زیرا به نظر می رسد رنگ در ساختار چنین "بوم" فرو می رود.

اگر تصمیم دارید برای اولین بار تکنیک رنگ روغن را برای مبتدیان امتحان کنید، می توانید از یک پایه تخته فیبر آماده با یک پرایمر از قبل استفاده کنید. آنها همچنین در فروشگاه های صنایع دستی تخصصی فروخته می شوند. بهتر است اندازه ورق کوچکی بگیرید که بزرگتر از منظره نباشد. هنگامی که تجربه ای به دست آوردید، خودتان قالبی با هر اندازه ای خریداری کنید یا بنویسید.

شما می توانید بلافاصله یک قاب برای نقاشی آینده خود سفارش دهید. هر بوم پس از تزئین، زیبا و کامل به نظر می رسد. با این حال، اغلب باگت با توجه به رنگ و عرض انتخاب می شود تا با کار تمام شده مطابقت داشته باشد. این نیز یک فرآیند جالب و خلاقانه است. دیدن یک تصویر در فریم های مختلف به شما کمک می کند تا بفهمید که بوم چقدر متفاوت است. حتی نقاشی های رنگ روغن توسط هنرمندان مبتدی در یک قاب خوب به نظر می رسد، اما قاب بندی ضعیف می تواند نقاشی حرفه ای را خراب کند. بنابراین این مرحله نیز باید بسیار با دقت رفتار شود.

اگر باز هم تصمیم دارید پایه DPV را خودتان تهیه کنید، یک راه ساده و ارزان استفاده از ژلاتین معمولی است؛ می توانید برای سفید شدن رنگ به آن چسب PVA اضافه کنید. این پرایمر باید در چند لایه اعمال شود و اجازه دهید لایه قبلی ابتدا خشک شود. سه بار کافی خواهد بود. شما باید احساس کنید که سطح متفاوت شده است. هنگامی که پایه آماده شد، می توانید به ادامه مطلب بروید

انواع برس

برای کار با روغن، از برس یا مواد مصنوعی استفاده کنید. الیاف آنها سخت، الاستیک هستند و به خوبی با ترکیب رنگ تعامل دارند. برای شروع، می توانید دو یا سه قطعه بخرید. یک نازک، به عنوان مثال شماره 1، برای کار با جزئیات مورد نیاز است، سطوح وسیع برای ایجاد سطوح پس زمینه بزرگ در منظره مورد نیاز است - آسمان، چمن، آب، پارچه در طبیعت بی جان. برای رنگ روغن از قلم موی سنجاب استفاده نکنید. آنها خراب خواهند شد. پس از هر بار استفاده، به خصوص اگر قرار است مدت زیادی از فرآیند خلاقیت فاصله بگیرید، ابزار خود را با حلال کاملاً بشویید تا از خشک شدن رنگ روی آنها جلوگیری کنید.

نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان مرحله به مرحله

با توجه به اینکه مواد و پایه را آماده کرده اید، ایجاد یک بوم بدون توجه به طرح، شامل مراحل زیر است:

1. با یک مداد ساده یا مستقیماً یک نقاشی خطی روی بوم اعمال کنید.

2. سایه ها و هایلایت ها را توزیع کنید - به ترتیب تاریک ترین و روشن ترین مناطق تصویر.

3. پس زمینه و تمام اشیاء بزرگ را کامل کنید.

4. جزئیات کوچک را بکشید.

به یاد داشته باشید که دائماً از تصویر فاصله بگیرید و نتیجه را از دور ارزیابی کنید. در حین کار، سعی کنید سایه های مختلف رنگ را در پالت خود ترکیب کنید. آخرین لمس قاب کردن نقاشی خواهد بود.

فاعل، موضوع

انجام دادن نقاشی های سادهروغن برای مبتدیان، موضوع مناسب را انتخاب کنید. ساده ترین راه این است که یک طبیعت بی جان، یعنی ترکیبی از وسایل خانه، یک گلدان با گل بسازید. اگر از زندگی کار می کنید و بار اول به زمان زیادی نیاز دارید، از اشیایی استفاده کنید که در یک هفته تغییر نکنند. ممکن است مجبور شوید نقاشی را در چند مرحله کامل کنید، بنابراین هنگام نوشتن یک طبیعت بی جان برای موضوع نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان، بهتر است از گل استفاده نکنید. آنها ممکن است تغییر رنگ دهند، پژمرده شوند یا جوانه های جدید شکوفا شوند. درک ترکیب تغییر خواهد کرد. برای شما سخت خواهد بود. ساده ترین راه کار با یک عکس یا کپی کردن یک تصویر آسان است که دوست دارید. داستان هایی با جزئیات زیاد را نگیرید. کشیدن یک پرتره بسیار دشوار است.

چگونه یک منظره بسازیم؟

اگر می خواهید دیوار خود را با نقاشی طبیعت انجام شده توسط خودتان تزئین کنید، بهتر است از آموزش نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان به صورت گام به گام استفاده کنید. انجام این کار با استفاده از دستورالعمل های آماده کاملا امکان پذیر است. نکته اصلی این است که بفهمید تصویر از چه عناصری تشکیل شده است و بهتر است کار را از پس زمینه و فضای کلی شروع کنید و به طور متوالی به جزئیات کوچکتر نزدیکتر به بیننده حرکت کنید.

بیا برویم هوا

نقاشی رنگ روغن در طبیعت بسیار دلپذیر است، اما باید به سرعت کار کنید، زیرا آب و هوا می تواند بدتر شود و خورشید دائما در حال حرکت است و جهت نور و سایه را تغییر می دهد. هنرمندان مبتدی می توانند از دوربین برای عکاسی از نقاشی اولیه استفاده کنند.اگر بار اول از کار طولانی مدت خسته شدید، می توانید نقاشی را در خانه به پایان برسانید.

چگونه گل بکشیم؟

اگر می خواهید فضای داخلی اتاق را با نقاشی رنگ روغن با دسته گل در گلدان تزیین کنید، بهتر است ستاره ها را به عنوان اولین تجربه خود انتخاب کنید، آسترها عالی هستند. ساختن آنها دشوار نیست، زیرا شکل ساده ای بیضوی دارند و گلبرگ های کوچک به راحتی با ضربات جداگانه در یک دایره انجام می شوند. همچنین گل های مروارید، آفتابگردان، یاس بنفش، لوپین، میموسا مناسب هستند - در یک کلام، آنهایی را انتخاب کنید که دارای گل آذین یا عناصر فردی با یک شکل ساده و واضح هستند که می توانند در یک حرکت ایجاد شوند و بعداً چندین جزئیات را ترسیم کنید. وظیفه شما این نیست که دقت عکاسی شی را منتقل کنید، بلکه ایجاد یک تصور زیبا از آنچه می بینید است.

بنابراین، شما یاد گرفته اید که چگونه برای مبتدیان نقاشی رنگ روغن ایجاد کنید. داستانی را که دوست دارید انتخاب کنید، بخرید مواد لازمو فرآیند خلاقانه هیجان انگیز را آغاز کنید.

بیشتر مردم سوزن دوزی یا دیگر کارهای هنری را به عنوان سرگرمی انتخاب می کنند. علاوه بر این، به دلیل همین کالاهای تولید انبوه، تقاضا برای چیزهای دست ساز افزایش می یابد. عکس ها یا تصاویر کامپیوتری چندین بار چاپ می شوند. با آموزش نقاشی رنگ روغن می توانید یک چیز منحصر به فرد بسازید. اگر درس های ویدیویی از هنرمندان مشهور را تماشا کنید، حتی یک مبتدی نیز می تواند این تکنیک نقاشی را درک کند.

حتی اگر سعی کنید طرح خود را دوبار به طور کامل تکرار کنید، باز هم نمی توانید یک کپی دقیق بسازید. این همان چیزی است که منحصر به فرد بودن آثار هنری را ایجاد می کند. چگونه شروع کنیم و یاد بگیریم که چگونه نقاشی ایجاد کنیم؟

مواد مورد نیاز برای کار:

• میزبان.
• رنگهای متفاوت.
• برس ها
• حلال و یک ظرف کوچک برای آن.
• پالت مخصوص مخلوط کردن

استادان نیز استفاده می کنند چاقوهای پالت- بیل های فلزی الاستیک مخصوص با دسته های چوبی که برای رنگ زدن پایه استفاده می شود. برای یک مبتدی تسلط بر برس ها مهم است.

علاوه بر این، استادان نقاشی روی سه پایهیا اگر به طبیعت سر کار می روند تا نقاشی های رنگ روغن از زندگی را به تصویر بکشند، یک دفترچه نقاشی با کیفیت بالا.

مناظر برای مبتدیان هستند طرح پیچیده. بهتر است تصاویر را با استفاده از تخیل خود یا با استفاده از عکس ایجاد کنید. این کار به تصویر کشیدن منظره آسان تر می شود.

به گفته متخصصان، کار بر روی سه پایه آسان تر است، از آنجایی که کنار رفتن و بررسی نتیجه کار آسان تر است. در ابتدا می توانید سعی کنید روی سطح میز تمرین کنید، اما بهتر است یک تخته بردارید و با زاویه خاصی روی صندلی خود قرار دهید. یک دید کلی از کار خود خواهید داشت و می توانید کیفیت آن را به خوبی ارزیابی کنید و به موقع متوجه کمبودهای خود شوید.

به یاد بیاور رنگ ها به سرعت مصرف می شوند، بنابراین باید آنها را جداگانه و در تعداد زیاد خریداری کنید. فرم انتشار در اندازه های مختلف ارائه می شود. رنگ سفید سریعتر از بین می رود، اما رنگ سیاه در مقادیر بسیار کم مصرف می شود. ابتدا باید تصمیم بگیرید طرح، و سپس رنگ هایی با رنگ ها و سایه های مناسب خریداری کنید.

برای کشیدن یک دسته گل پاییزی به یک مجموعه نیاز دارید و برای یک دسته گل تابستانی یک دسته کاملاً متفاوت. برای اینکه بودجه خود را برای رنگ های غیر ضروری هدر ندهید، بهتر است فقط رنگ های ضروری را به مقدار تقریبی مورد نیاز مصرف کنید. تمام رنگ ها و سایه ها را می توان تنها با سه رنگ اصلی(زرد، قرمز، آبی)، و همچنین سفید و سیاه.

گالری: تصاویر نقاشی رنگ روغن (25 عکس)

ایجاد و انتخاب پایه به مرحله

اگر می خواهید طراحی را برای خود آسان کنید، از فروشگاه های تخصصی خرید کنید اصول اولیه آمادهبرای کارهایی که می توانید بلافاصله رنگ را روی آن اعمال کنید. آنها هزینه مناسبی دارند، اما برای یک مبتدی مناسب هستند، زیرا کار را بسیار ساده می کنند.

یکی دیگر از گزینه های عالی این است استفاده از تخته فیبر. خانه هر مرد حاوی ضایعاتی از این مواد است که پس از تعمیر باقی می ماند. با پرسیدن از دوستان، اقوام یا یکی از عزیزان به راحتی می توان آن را پیدا کرد. مطمئناً شخصی از آن استفاده کرده است و در گاراژ خود باقی مانده از این چیزها را دارد.

شکل کناره های تخته فیبر متفاوت است، یکی بسیار صاف به نظر می رسد، و دیگری کاملاً خشن است، به طور مبهم شبیه به یک ساختار بافته شده است. از هر دو شکل می توان استفاده کرد، اما روی یک سطح ناهموار ارزش استفاده از قسمت ها و لایه های بیشتر پرایمر را دارد، در غیر این صورت ممکن است رنگ کدر شود، زیرا رنگ کمی در ساختار چنین محصولی فرو می رود.

اگر تصمیم دارید برای اولین بار یک منظره را با رنگ روغن نقاشی کنید، می توانید یک پایه تخته فیبر آماده را با یک پرایمر از قبل استفاده کنید. شما باید یک ورق کوچک بردارید که بزرگتر از یک منظره نباشد.

اگر می خواهید یک پایه DPV با دستان خود بسازید، یک راه آسان و ارزان است استفاده از ژلاتین ساده، می توانید چسب PVA را به آن اضافه کنید تا رنگ آن سفید شود. این پرایمر باید در چند لایه اعمال شود و اجازه دهید ابتدا خشک شود. سه بار کافی خواهد بود. شما باید احساس کنید که سطح تغییر کرده است. پس از آماده سازی پایه، می توانید به ایجاد تصویر ادامه دهید.

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن

پس از ایجاد فونداسیون و تهیه مواد، کار را در مراحل شروع می کنیم:

• با استفاده از آن، یک نقاشی خط روی بوم بکشید یک مداد سادهیا رنگ.
• روی توزیع سایه ها و نقاط برجسته (جایی که مناطق روشن و تاریک وجود دارد) تمرکز کنید.
• پس زمینه و هر شی بزرگ را ایجاد کنید.
• شروع به کشیدن اشکال و جزئیات کوچک کنید.

گاهی کنار رفتناز تصویر برای ارزیابی نتایج فعالیت های خود. همانطور که نقاشی می کنید، سایه های مختلف رنگ را در پالت خود مخلوط کنید. آخرین مرحله این است که نقاشی را قاب کنید.

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان

در این کلاس استاد ما دریا را ترسیم خواهیم کرد!

شرح نقاشی گام به گام:

اول از همه، شما باید تصویری را که قرار است با آن دریا را نقاشی کنید، آماده کنید. بوم را روی سه پایه قرار دهید. اولین ضربه ها را روی بوم ایجاد کنید و پس زمینه اصلی را بسازید. کمی صبر کنید تا کاملا خشک شود. اگر توصیه های کلاس کارشناسی ارشد را دنبال کنید، می توانید با رنگ های روغنی دریا یک تصویر بکشید. پس از اتمام طراحی، باید در مورد نام تصمیم بگیرید، مهمتر از همه، فراموش نکنید که حروف اول خود را روی کار بگذارید. نویسندگی بسیار مهم است زیرا باعث برجسته شدن کار شما می شود.

نتیجه

اگر طراحی را درک کنید، متوجه خواهید شد که به تصویر کشیدن یک منظره یا نقاشی کردن اصلاً دشوار نیست. شما همچنین می توانید با استفاده از بوم های آماده نقاشی کنید، زیرا این ساده ترین کار است.

نقاشی رنگ روغن: عکس

بزرگ‌ترین شاهکارها با رنگ‌های روغنی نقاشی شده‌اند؛ استادان نقاشی و هنرمندان مشهور هنوز هم به آن‌ها ترجیح می‌دهند. اما کار با چنین رنگ هایی دارای ویژگی های منحصر به فرد و تفاوت های عجیب و غریب در تکنیک ها است. بنابراین، بسیاری از هنرمندان مبتدی در نقاشی با مشکلاتی روبرو هستند. در این مقاله سعی می کنیم نحوه رنگ آمیزی با رنگ روغن را بفهمیم و انواع آنها را بررسی کنیم و همچنین چندین تکنیک را در رنگ روغن در نظر بگیریم.

در فروشگاه های تخصصی، رنگ های روغنی در مجموعه ای بزرگ ارائه می شود؛ مارک های بسیاری وجود دارد که تحت آنها چنین محصولات هنری فروخته می شود. رنگ روغن چه ویژگی خاصی دارد؟

ترکیب شامل رنگدانه های مختلف است: معدنی، آلی، مصنوعی و خاکی. همین اجزا در انواع دیگر رنگ ها، اعم از اکریلیک یا آبرنگ وجود دارد.

رنگ های روغن در جزء اتصال دهنده - روغن بذر کتان - با بقیه متفاوت است. این است که روشنایی و اشباع رنگ را می دهد و به همین دلیل است که خشک شدن چنین رنگ هایی زمان زیادی می برد. اما یک لایه روغن تازه اعمال شده روی بوم را می توان تغییر داد، یعنی می توانید بارها و بارها نقاشی را تنظیم کنید و لایه های جدید را روی لایه های قدیمی اعمال کنید.

یکی دیگر از ویژگی های رنگ های روغنی این است که آنها را نه با آب، بلکه با یک حلال مخصوص رقیق می کنند که در آن از روغن گیاهی نیز استفاده می شود. این تینر درست مانند خود رنگ ها در فروشگاه های هنری فروخته می شود.

چه انواعی وجود دارد؟

در هر فروشگاه تخصصی می توانید سه نوع رنگ پیدا کنید:

• بسیار هنری.اینها رنگ هایی هستند که توسط افراد حرفه ای در زمینه خود خریداری می شوند. آنها فقط از قطعات با کیفیت بالا تشکیل شده اند و بنابراین هزینه بالایی دارند. اما برای یک نقاشی خوب به رنگ های خوبی نیاز دارید که به مرور زمان درخشندگی خود را از دست ندهند و تغییر رنگ ندهند.

مقاله مرتبط: تکنیک نقاشی با رنگ اکریلیک روی پارچه

• استودیو. آنها کمتر از گزینه اول تقاضا ندارند و روی بوم به خوبی رفتار می کنند. مناسب برای هنرمندان حرفه ای و مبتدی.

• طرح دار. آنها برای مبتدیان در تجارت هنری مناسب تر هستند، زیرا با هزینه کم می توانید تعداد کافی رنگ خریداری کنید و تکنیک کاربردی خود را انتخاب کنید.

تولید کنندگان رنگ روغن در بسیاری از کشورهای جهان مستقر هستند. هنرمندان با تجربه قبلاً گزینه های مناسب برای این کار را برای خود انتخاب کرده اند. بسیاری از افراد ست های خود را از شرکت های مختلف ترکیب می کنند که این نیز قابل قبول است.

رنگ های روغنی نیز به دو دسته شفاف و مات تقسیم می شوند. ساختار دومی متراکم تر است و بنابراین اجازه نمی دهد نور از آنها عبور کند.هر بسته باید دارای علامت های خاص باشد. به عنوان مثال، علامت "*" نشان دهنده دوام و ماندگاری رنگ روی بوم است. هر چه تعداد این نمادها روی رنگ بیشتر باشد، بوم تمام شده عمر بیشتری خواهد داشت. بیشترین بهترین رنگ هاعمری بیش از 100 سال دارند.

نماد به شکل مربع سیاه پر شده نشان می دهد که رنگ شفاف نیست، اگر نیمه شفاف باشد، شفاف است.

رنگدانه هایی که رنگ خاصی به رنگ می دهند را می توان به ارگانیک و معدنی تقسیم کرد.نوع اول سایه های روشن تری می دهد و نوع دوم رنگ های طبیعی می دهد. با نسبت خوبی از رنگدانه ها، تولید کنندگان به سایه های زیبا و باکیفیت دست می یابند.

برای تولید رنگ روغن معمولاً از روغن بذر کتان وارداتی استفاده می شود زیرا کتان که در قلمرو کشور رشد نمی کند. فدراسیون روسیه، دارای خواص منحصر به فردی است که به لطف آن رنگ های هنری ویژگی های کیفی منحصر به فرد خود را دارند.

در ویدیو: نحوه انتخاب رنگ برای نقاشی رنگ روغن.

درباره تکنیک های طراحی

آماده شدن برای خلاقیت زمان زیادی نمی برد، به خصوص که در فروشگاه های هنر مدرن می توانید هر چیزی را که برای کار نیاز دارید خریداری کنید. بوم هایی که از قبل کشیده و آماده شده اند را می توان در هر اندازه ای یافت - از کوچکترین تا بزرگ ترین.

نقاشی انجام شده با رنگ روغن بسیار چشمگیر به نظر می رسد. ضربات وارد شده توسط هنرمند به نظر می رسد که آنها از یکدیگر جدا هستند. بسیاری از مردم فکر می کنند که نقاشی رنگ روغن یک فعالیت نسبتاً ساده است، اما مطلقاً اینطور نیست. بیایید سعی کنیم نحوه یادگیری نقاشی با رنگ روغن را دریابیم.

مقاله مرتبط: ویژگی های انتخاب و استفاده از رنگ برای شیشه و سرامیک

هر استاد تکنیک طراحی خاص خود را دارد که ویژگی های خاص خود را دارد. استانداردها عبارتند از:

• کاربرد چند لایه؛
• آلا پریما - یک لایه.

اجرای چند لایه یک تکنیک بسیار پیچیده است که در آن باید تا حد امکان مراقب باشید و تمام خواص و ویژگی های رنگ روغن را بدانید. باید به همان سبک کار کرد و رنگ را رقیق نکرد تا کار سریعتر تمام شود. ترکیب رقیق شده ممکن است بر روی بوم مات و کسل کننده تر از سایر قسمت ها به نظر برسد. با این تکنیک، کل کار بیش از یک یا دو لوله رنگ می گیرد.

هنگام اعمال یک لایه، توجه داشته باشید که رنگ ممکن است جمع شود و ترک هایی در نقاشی ایجاد شود. در این حالت هنرمندان اجازه می دهند لایه اول کاملا خشک شود و لایه دوم را رنگ آمیزی کنند. بسیاری از صنعتگران بیشتر از این تکنیک استفاده می کنند، زیرا مصرف مواد کمتر است.

قوانین اساسی

بنابراین، بیایید یاد بگیریم که چگونه در روغن نقاشی کنیم. چه قوانینی باید رعایت شود:

1. پیش نیاز برای نقاشی هر تصویری نور است. فقط نورپردازی به درستی تنظیم شده است که می تواند به اثر مورد نظر برسد.
2. هنرمندان کار خود را با طرح کلی نقاشی آینده آغاز می کنند. زغال سنگ برای این کار خوب عمل می کند. می توان آن را به راحتی با یک پارچه پاک کرد و عنصر شکست خورده را می توان دوباره ترسیم کرد. خطوطی که با زغال کشیده می شوند باید روی بوم ثابت شوند.
3. در یک نقاشی، تمام تن ها و سایه ها با اختلاط مداوم رنگ ها به دست می آیند. شما باید به وضوح درک کنید که برای رسیدن به این یا آن سایه چه رنگ هایی باید مخلوط شوند.
4. استادان شروع به نقاشی تصویر خود از برجسته ترین عناصر ترکیب می کنند. یعنی ابتدا باید تاریک ترین و روشن ترین عنصر را انتخاب کنید. سپس می توانید تمام جزئیات دیگر را شروع کنید.
5. پس از انجام طرح اولیه، می توانید به طراحی بروید. اما شما نباید توجه خود را روی یک عنصر متمرکز کنید. لازم است به تدریج از کل بوم استفاده شود.
6. هنرمندان استفاده از رنگ سفید را در مقادیر بسیار بیشتر از رنگ های دیگر توصیه می کنند، زیرا بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند.
7. نقاشی تمام شده سه روز طول می کشد تا خشک شود، بنابراین می توانید یک روز پس از اتمام کار تنظیمات را روی بوم انجام دهید. ناحیه از دست رفته را می توان با کاردک از بین برد. این به بوم یا کل نقاشی آسیبی نمی رساند. کار به همان اندازه محکم باقی خواهد ماند.
8. برای صنعتگران مبتدی و آماتور، استفاده از رنگ های حرفه ای سودآور نیست، زیرا مبتدیان بیشتر طرح ها را ترسیم می کنند.
9. برای رنگ روغن باید محل نگهداری مخصوصی تهیه کنید. آنچه برای نقاشی نیاز دارید (رنگ، ​​قلم مو، بوم، پالت) باید در یک مکان باشد و در اولین نیاز قابل برداشت و استفاده باشد.
10. پس از خشک شدن کامل بوم، سطح را با پارچه کثیف پاک نکنید و آن را با دستان خود لمس نکنید. می تواند صدمه ببیند ظاهرنقاشی کلی

نقاشی مرحله به مرحله با رنگ روغن چیزی شبیه به این است.

هنرمندانی که می توانند به تعداد زیادی بوم ببالند به شما خواهند گفت که چگونه اولین نقاشی های خود را به درستی نقاشی کنید.تکنیک های خاصی برای نقاشی رنگ روغن روی بوم وجود دارد. یک هنرمند تازه کار باید زیر نظر یک معلم با تجربه شروع به کار کند. به محض اینکه نقاشی های نقاشی شده شروع به کار کردند و تکنیک های شما مشخص شد، می توانید خودتان با رنگ روغن نقاشی کنید.

مقاله مرتبط: 7 تکنیک اساسی برای نقاشی با آبرنگ، اکریلیک، گواش

فروشندگان در فروشگاه های لوازم هنری نیز می توانند به شما بگویند با رنگ روغن روی چه چیزی بنویسید و چگونه شروع به نقاشی کنید. مدارس زیادی وجود دارد که در آن افراد در هر سنی نقاشی را یاد می گیرند. فقط از استادان خوب نقاشی یاد بگیرید!

کلاس های کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن (2 فیلم)

نقاشی گام به گام (23 عکس)

رنگ روغن. مبانی. درس های بیل مارتین برای مبتدیان.

نکاتی وجود دارد که باید قبل از شروع نقاشی با روغن بدانید.
تمام رنگ ها مخلوطی از رنگدانه خشک و مایع هستند. در رنگ های روغنی، رنگدانه رنگی با روغن بذر کتان مخلوط می شود. روغن بذر کتان روغنی است که از طریق فرآیند اکسیداسیون با هوا خشک می شود. اکسیژن هوا را جذب می کند و رنگدانه رنگ را به صورت دائمی متبلور می کند. پس از خشک شدن روغن، نمی توان آن را جدا کرد.
رنگ روغن غلیظ است. آنها در لوله تولید می شوند. رنگ ها روی پالت فشرده می شوند و با استفاده از یک چاقوی پالت مخلوط می شوند تا سایه های جدید به دست آید. سپس آنها را روی بوم عمودی با برس های الاستیک سخت اعمال می کنند.
رنگ های روغنی خیلی آهسته خشک می شوند. معمولاً قبل از افزودن لایه بعدی باید سه روز صبر کنید. این زمان طولانی خشک شدن هم یک مزیت و هم یک عیب است. مزیت بزرگ این است که شما برای درک آنچه ترسیم کرده اید زمان خواهید داشت. این بسیار مفید است زمانی که شما انتقال گرادیان از یک رنگ به رنگ دیگر انجام می دهید. یا اگر از اینکه رنگ آن هنوز خیس است راضی نیستید، می توانید آن را با پارچه، چاقوی پالت یا سوهان لاستیکی بتراشید و دوباره رنگ کنید.
نکته منفی این است که اگر رنگ های مرطوب دو رنگ مختلف را در کنار یکدیگر قرار دهید، ممکن است به طور ناموزونی با هم ترکیب شوند. پالت، برس ها و بوم مرطوب را باید بسیار با احتیاط کار کرد تا به خود، لباس، غذا و اثاثیه لکه نخورد.
می توانید هر بار تا 12 ساعت با رنگ کار کنید، سپس باید سه روز کار را بگذارید خشک شود و بعد از آن می توانید کار را ادامه دهید. وقتی رنگ ها خشک شدند، می توانید رنگ های جدید را روی آن اعمال کنید. یک کار می تواند لایه های زیادی داشته باشد. هر لایه بعدی باید از نظر ضخامت یکسان یا ضخیم تر از لایه قبلی باشد، در غیر این صورت ترک ایجاد می شود.
پس از خشک شدن کامل کار (از سه تا شش ماه)، باید یک لایه محافظ از لاک دامارا بزنید.

طراحی.

هنگام استفاده از رنگ روغن، طرح پیچیده به سرعت از بین می رود، بنابراین بهتر است طرح را با اشکال ساده و خطوط کانتور مشخص کنید. طراحی را می توان مستقیماً روی بوم انجام داد یا می توان آن را از قبل آماده کرد و به بوم منتقل کرد.
هنگام اعمال یک نقاشی به طور مستقیم روی بوم، بهتر است از رنگ رقیق شده استفاده کنید. از آنجایی که از قبل رنگ شده است، لازم نیست آن را از لایه های بعدی ببندید.
می توانید از زغال سنگ نیز استفاده کنید. پرکننده زغال باید از لایه های بعدی با فیکساتور جدا شود. تثبیت زغال نرم با فیکساتور راحت تر از زغال فشرده است.
این نقاشی را می توان با مداد روی بوم نیز اعمال کرد. سپس با فیکساتور نیز محکم کنید. نوک تیز یک مداد می تواند باعث ایجاد ترک در لایه پرایمر شود، بنابراین می توانید یک لایه شفاف دیگر از پرایمر را نیز اعمال کنید. اگر لایه دیگری از پرایمر زده اید، نیازی به فیکس کننده نیست.

در عکس: یک قوطی ثابت کننده، در جعبه کاغذ کربن وجود دارد.
بهتر است یک نقاشی برای ترجمه با استفاده از کاغذ کربن روی کاغذ ردیابی نازک تهیه کنید، سپس ترجمه آن آسان تر خواهد بود. نقاشی را به بوم وصل کنید. آن را با استفاده از کاغذ کربن ترجمه کنید. نقاشی خود را با کاغذ کربنی زیر آن ردیابی کنید. از این بهره ببرید قلم توپیرنگ متضاد برای دیدن قسمت هایی که قبلا ترجمه کرده اید و ضخامت خطوط را کنترل کنید. الگوی اعمال شده نیز باید با یک فیکسر یا یک لایه لعاب نازک از پرایمر شفاف محکم شود.

انتقال یک رنگ به رنگ دیگر

بیایید یک انتقال مدرج از یک رنگ به رنگ دیگر را در نظر بگیریم. رنگ‌های روغنی چون خشک شدن زمان بر هستند، به شما اجازه می‌دهند تا زمانی که هنوز خیس هستند، آن‌ها را دور بوم بچرخانید. به همین دلیل است که ایجاد درجه بندی های صاف رنگ با روغن ها نسبت به رنگ های دیگر بسیار آسان تر است. این کار را می توان با هر برس انجام داد. اما برس های صاف بهترین هستند و برس های گرد بدترین هستند. همین اصول برای علائم کشش کوچک و بزرگ اعمال می شود.


رنگ ها روی پالت مخلوط شده و در مکان های مورد نظر خود روی بوم اعمال می شوند. سپس قلم مو به صورت متقاطع بین دو درجه بندی رنگ به جلو و عقب حرکت داده می شود تا نتیجه رضایت بخشی حاصل شود. سپس ضربات موازی برای نهایی کردن منطقه انجام می شود. با یک برس تمیز از تیره به متوسط ​​و سپس دوباره با یک برس تمیز از روشن به متوسط ​​کار کنید.


(الف) در این مثال، ضربه های قلم مو همیشه عمود بر برجسته هستند. با حرکت برس به صورت دایره ای، سعی می کنیم ضربات را عمود بر برجسته کنیم، به ترتیب، شکل ضربات یک برس پیچ خورده را به دست می آوریم.
(ب) بسته به محل رنگ های اصلی کشش، ایده ای از صفحه ای که سطح در آن قرار دارد ایجاد می شود. توجه داشته باشید که چگونه سایه ها برای نشان دادن یک سطح صاف (چپ) و یک سطح منحنی (راست) مرتب شده اند.

ما فرم ها را ایجاد می کنیم

همه اشکال از پنج شکل اصلی ایجاد می شوند. این اشکال عبارتند از: توپ، مخروط، استوانه، مکعب و چنبره (دونات، نان شیرینی). بخش هایی از این اشکال هر شیئی را که ما می بینیم تشکیل می دهند. نیم استوانه را روی یک مکعب تصور کنید و شکل یک صندوق پستی آمریکایی را به دست آورید. نصف یک توپ و یک مخروط به شما شکل یک قطره اشک می دهد، یک درخت کریسمس یک مخروط است، یک درخت بلوط یک نیمکره است (نصف توپ)، و یک لیوان استوانه ای معمولاً دارای دسته ای به شکل نیم چنبره است. دونات).


کیاروسکورو فرم ایجاد می کند. هر یک از این اشکال مکان های روشن و سایه مشخصی دارند. کره با داسی و بیضی مشخص می شود. مخروط ها یک قسمت نورانی مثلثی دارند و بقیه در سایه هستند. مکعب ها و سطوح مسطح حاوی علائم کششی (انتقال گرادیان نور به سایه) هستند.
سیلندرها از نوار ساخته شده اند. ثور - ساخته شده از هلال و راه راه.
نسخه های مقعر این فرم ها همان کیاروسکورو را دارند، اما بدون بازتاب.
اگر ترسیم این پنج شکل را یاد بگیرید، می توانید هر چیزی را بکشید.

توپ (کره) با هلال و بیضی تعریف می شود. توپ ها با قلم موی هلالی شکل و پیچ خورده رنگ می شوند.


مخروط ها از مثلث های نور و سایه تشکیل شده اند. مخروط ها با ضربه های قلم مو مثلثی رنگ آمیزی می شوند.


استوانه ها از نوارهای نور و سایه تشکیل شده اند. سیلندرها با ضربات قلم مو موازی رنگ می شوند.

مکعب ها و هر سطح صافی از قوانین یکسانی پیروی می کنند. گذار فارغ التحصیل از نور به سایه. اگر سطح به تصویر کشیده شده موازی با بوم باشد، با یک لحن یکنواخت به تصویر کشیده می شود. مکعب ترکیبی از صفحات متقاطع است. هر طرف مکعب شامل یک کشش کیاروسکورو است. مکعب با ضربات قلم مو موازی کشیده می شود.

ثور شامل جنبه هایی از دو چهره دیگر است. دارای نوارهایی از نور و سایه، مانند استوانه، در مرکز، و هلال، مانند یک کره، در لبه ها. ثور با استفاده از ضربات پیچ خورده و ضربات هلالی نوشته شده است.


در اینجا می بینید که برای انتقال شکل یک شی باید از نور و سایه استفاده کنید نه خطوط کانتور. نور می تواند گیج کننده باشد، بنابراین ابتدا سعی کنید شکل جسم را ببینید و سپس دقیقاً چگونه نور روی آن شکل می افتد.

تطبیق رنگ


رنگین کمان نمونه هایی از رنگ های خالصی که ما را در جهان احاطه کرده اند به ما می دهد. رنگ های رنگین کمان به ترتیب: قرمز-بنفش، قرمز، قرمز-نارنجی، نارنجی، زرد-نارنجی، زرد، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش، بنفش. وقتی این رنگ ها به صورت دایره ای چیده می شوند، یک "چرخه رنگ" به دست می آید. چرخه رنگ هنگام مقایسه رنگ ها ضروری است.


دایره طوری قرار می گیرد که زرد، روشن ترین رنگ روشن، در بالا، و بنفش، تیره ترین، در پایین باشد. از بالا به پایین، از سمت راست، زرد نارنجی، نارنجی، قرمز نارنجی، قرمز و قرمز بنفش وجود دارد. به این رنگ ها گرم می گویند.
از بالا به پایین، در سمت چپ، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی و آبی-بنفش وجود دارد. به این رنگ ها سرد می گویند.

رنگ های اضافی


هر دو رنگی که در مقابل یکدیگر قرار گیرند چرخ رنگرنگ های مکمل نامیده می شوند. قرمز و سبز رنگ های مکمل یکدیگر هستند زیرا در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار گرفته اند. زرد و بنفش نیز مکمل یکدیگر هستند. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل هستند. رنگ های مکمل که در کنار هم روی بوم قرار گرفته اند، یکدیگر را تقویت می کنند. رنگ های مکمل وقتی روی پالت مخلوط می شوند یکدیگر را خنثی می کنند. در این بشقاب، رنگ های مکمل در انتهای مخالف مقیاس در مقابل یکدیگر قرار دارند. اگر به سمت وسط این مقیاس حرکت کنیم، در نهایت با رنگ خاکستری خنثی مواجه می شویم که کمترین اشباع از همه است.

همه رنگ ها سایه دارند. رنگ های طیفی خالص در این تصویر با حروف نشان داده شده اند.
پس چگونه رنگ ها را با در نظر گرفتن تمام موارد بالا انتخاب کنیم؟
ما فقط باید به این سه سوال پاسخ دهیم.
1. چه رنگی رنگ مورد نیاز ما را می سازد، این رنگ در کجای چرخ رنگ قرار دارد؟ (به معنای رنگ طیفی).
2. شدت آن چقدر است؟ (هرچه رنگ اضافی بیشتری به رنگ اضافه کنیم، رنگ مورد نیاز کمتر اشباع می شود).
3. رنگ (چقدر تیره یا روشن خواهد بود).

در اینجا نحوه کار همه چیز آمده است.


رنگ ها بر اساس رنگ در پالت مرتب شده اند.


رنگی مانند برگ قهوه ای انتخاب می کنیم.
رنگ طیفی قرمز-بنفش خواهد بود. رنگ سفید برای مطابقت با سایه اضافه می شود. زرد-سبز، مکمل قرمز-بنفش، برای کاهش اشباع آن اضافه می شود.


رنگ برگ سبز را انتخاب کنید.
سبز طیفی. سبز کادمیوم رنگ پایه ماست. حاوی کمی زرد است، بنابراین آن را با بنفش قرمز (صورتی کیناکریدون) کم می کنیم. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل یکدیگر هستند.
رنگ سفید را اضافه می کنیم تا سایه روشن شود.


رنگ نوار برق نقره ای را انتخاب کنید.
رنگ طیفی آبی. ما سفید را اضافه می کنیم تا اشباع تونال روشن شود. نارنجی، مکمل آبی، اضافه می شود و ما خاکستری می شویم.


انتخاب رنگ یک جسم سه بعدی یک تکه صابون


ابتدا وسط را انتخاب می کنیم. رنگ طیفی - زرد نارنجی. مقدار بسیار کمی آبی-بنفش اضافی اضافه می کنیم تا از شدت رنگ کاسته شود. و کمی سفید.


برای بدست آوردن نواحی روشن از صابون خود، رنگ سفید را در وسط به رنگ حاصل اضافه می کنیم. برای به دست آوردن رنگ سایه، آبی-بنفش بیشتری را به رنگ وسط اضافه کنید.


بنابراین رنگ های صابون انتخاب شده است. معمولاً برای به دست آوردن رنگ سایه روی یک شی، باید یک رنگ اضافی به رنگ اصلی شی اضافه کنید. برای سایه های تیره تر، از رنگ پایه سوژه استفاده کنید، اما با رنگ سفید کمتر. در برخی موارد، افزودن رنگ اضافی رنگ را به اندازه کافی تیره نمی کند، بنابراین در آن زمان است که ما کمی سیاه اضافه می کنیم.

سایه ها

سایه ها نور ایجاد می کنند. سایه ها به سه دسته تقسیم می شوند. اولی قسمت سایه دار جسم است که به سادگی به عنوان SHADOW شناخته می شود. دومی سایه در حال سقوط از یک جسم است که زمانی ایجاد می شود که جسم نور منبع روشنایی را پنهان کند. دسته سوم سایه اجسام مجاور است.


بخش سایه یک جسم، نسخه تیره تر و کمتر اشباع شده از رنگ پایه آن است.
نور مستقیم سایه های تیره ایجاد می کند. نور پراکنده سایه‌های تار و شدید کمتری ایجاد می‌کند.
بازتاب نور در سایه (رفلکس).


نوری که از محیط اطراف بر روی جسم می افتد را نور بازتابی یا رفلکس می گویند. رنگ اجسامی که سوژه ما را احاطه کرده اند به طور قابل توجهی بر نور بازتاب شده تأثیر می گذارد. نور سبز منعکس شده را در توپ سمت چپ می بینید؟ به رنگ قرمز منعکس شده در توپ وسط توجه کنید. رنگ محیط جزء لاینفک همه سایه هاست.


اشباع نور و سایه اشیاء اطراف نیز بر نور منعکس شده تأثیر می گذارد. اولین توپ فقط در هوا معلق است. توپ دوم نیز سطح سفید را منعکس می کند. توپ سوم سطح سیاه را منعکس می کند. اشباع نور و سایه اشیاء اطراف نیز جزء لاینفک سایه ها است.

سقوط سایه ها

یک سایه ریخته شده همیشه با تاریک ترین و بیشترین تمرکز در منبع سایه (سوژه) مشخص می شود. سایه‌های در حال سقوط با رنگ تیره‌تر و با شدت کمتری نسبت به رنگ سطحی که روی آن می‌افتند، رنگ می‌شوند.


رنگ سایه در حال سقوط همیشه حاوی یک رنگ مکمل برای رنگ روشنایی و یک رنگ مکمل برای رنگ سطحی است که سایه روی آن قرار دارد.
رنگ آبی را در سایه جسمی می بینید که با نور نارنجی روشن می شود؟ و رنگ نارنجی در سایه شیئی که به رنگ آبی روشن شده است. در سایه یک جسم که با نور قرمز روشن می شود سایه ای از سبز وجود دارد. و به رنگ قرمز-بنفش سایه ای که توسط جسمی که با نور زرد-سبز روشن می شود، توجه کنید.
سایه های قطره ای با شکل و بافت مرتبط هستند.


سایه های در حال سقوط، محیط اطراف یک شی را توصیف می کنند. در سمت چپ، دیوار با سقوط سایه شیشه مشخص می شود. سایه سمت راست نشان دهنده وجود یک تپه است.


لبه های سایه، بافت سطحی که سایه روی آن می افتد را مشخص می کند.
چمن در سمت چپ و خاک با سنگ در سمت راست.

سقوط سایه ها در نور مستقیم و پراکنده.




نور مستقیم (سمت چپ) معمولاً از یک منبع نور می آید - به عنوان مثال، خورشید یا نورافکن. کنتراست بالا و سایه های تیره و غنی ایجاد می کند.
نور پراکنده معمولاً از چندین منبع نور به دست می آید. کنتراست کم و سایه های نامشخص ایجاد می کند.


اشیایی که تقریبا هیچ سایه ای ندارند همیشه در نور پراکنده هستند، جایی که صاف تر و بافت کمتری به نظر می رسند.

سایه از اجسام مجاور.


اینها سایه‌های تیره‌ای هستند که در مکان‌هایی که اجسام به یکدیگر برخورد می‌کنند، می‌بینیم. یک خط تیره در اطراف یک در بسته، یک خط تیره زیر یک فنجان قهوه، یک خط تیره بین انگشتان محکم بسته شده - این سایه اشیاء همسایه است.
نسبتاً مستقل از جهت روشنایی است. این سایه ها در سایه ها معمولاً تاریک ترین قسمت های نقاشی هستند.


یک نوار باریک تیره زیر استوانه در سمت چپ به ما می گوید که اجسام از هم جدا شده اند. سیلندر سمت راست به پایه آن متصل است.

تضاد

استفاده از نور و سایه با هم.

کنتراست نسبت روشن ترین و تاریک ترین قسمت یک جسم یا محیط اطراف آن است.

مقیاس تن.

در سمت چپ کنتراست بالا، در سمت راست کنتراست کم است.

وقتی اجسام کنتراست بالایی دارند، به ما نزدیکتر به نظر می رسند. وقتی کنتراست کمتر باشد، اشیا دورتر از ما ظاهر می شوند. آن صخره‌های دورتر از ما دورتر به نظر می‌رسند، کنتراست آنها از کنتراست صخره‌ای که به ما نزدیک‌تر است کمتر است.


اشباع تدریجی اشیاء با کنتراست، آنها را از نظر بصری به ما نزدیکتر می کند.


با تضاد سایه در حال سقوط و اطراف آن، می توانید فاصله را تعیین کنید.

کنتراست کم


اجسام در نور پراکنده کمترین کنتراست را دارند.


اجسام بدون سایه همیشه در نور پراکنده هستند. اگر شیئی دارای درجه بندی تونال از متوسط ​​تا تیره باشد، باید سایه ای داشته باشد.


اگر جسمی دارای انتقال تونال از متوسط ​​به نور باشد، در این صورت به نظر می رسد که در مه یا مه قرار دارد.

تضاد توسط نوع نور ایجاد می شود. کنتراست بالا مربوط به نور روشن است. کنتراست پایین مربوط به نور پراکنده، فواصل دور و مه است.

بافت

بافت کمک می کند تا مشخص کنید دقیقاً چه چیزی را می بینید.

بافت زمانی بهتر دیده می شود که نور در سایه محو شود. در اجسام صاف، تابش خیره کننده انعکاس اعوجاج خود منبع نور است. هرچه فوکوس این انعکاس تیزتر باشد، سطح جسم صاف تر است. یک بطری شیشه ای سطح صاف تری نسبت به بطری های آلومینیومی دارد که به نوبه خود صاف تر از موم شمع است. ما می دانیم که این اشیا چگونه تابش خیره کننده را روی خود متمرکز می کنند.

در اشیاء بدون هایلایت روشن، بافت به وضوح قابل مشاهده است و با انتقال از نور به سایه مشخص می شود.

این ده شی به ترتیب بافتشان چیده شده اند.
توجه کنید که چشم شما بلافاصله به کجا نگاه می کند تا بافت یک شی را درک کند.

ما به انتقال نور به سایه نگاه می کنیم تا مشخص کنیم یک شی چقدر بافت دارد.

بافت در نور پراکنده.

در سمت چپ نور مستقیم، در سمت راست نور پراکنده است.

اجسام در نور مستقیم بافت دارتر از اجسام در نور پراکنده به نظر می رسند.
چوب و حوله در نور غیر مستقیم نرمتر و نرمتر به نظر می رسند. اشیا در نور پراکنده بافت کمتری به نظر می‌رسند زیرا انتقال از نور به سایه بیشتر طول می‌کشد.

لایه های لعاب/لایه

لایه های لعاب بر روی رنگ خشک شده اعمال می شود.

لایه های شفاف رنگ روغن را لایه های لعاب گویند. شفاف لایه هایی از لعاب هستند. برای به دست آوردن لعاب، رنگ را به نسبت 1/3 لاک دامارا، 1/3 سقز و 1/3 رقیق می کنند. روغن بزرک. لعاب یک لایه شفاف نازک از رنگ است که روی لایه خشک شده دیگری قرار می گیرد تا سایه ای از رنگ سوم به دست آید. به عنوان مثال، اگر کیناکریدون صورتی رقیق شده (رنگ شفاف) را روی آبی قرار دهید، بنفش خواهید داشت. اگر دقیقاً به همان رنگ لعاب دهید، آن را تقویت خواهید کرد. سایه های افتادن روی بافت های پیچیده اغلب با لعاب پوشانده می شوند. لعاب دادن رنگ را کمی تیره می کند. (به درس «رنگ‌ها» در مورد شفافیت و مات مراجعه کنید).

این لعاب است.

به عنوان مثال، پوسته یک سوسک باید سبز شود.

مایع لعاب بر روی یک پالت با سبز فیروزه ای (رنگ شفاف) مخلوط می شود تا درجه شفافیت لازم به دست آید.

سپس مخلوط را با یک برس هسته روی نقشه در موقعیت افقی اعمال می کنیم. بگذارید یک شبه خشک شود. هنگام استفاده از لعاب، می توانید رنگ طرح را بدون تغییر جهت ضربه های رنگ روی لایه پایه تغییر دهید.

لعاب با استفاده از رنگ مات رقیق شده روی رنگ خشک شده رنگ دیگری ایجاد می شود. لایه لعاب تغییر رنگ نمی دهد و یک لایه نیمه شفاف است.

رنگ نیز روی پالت با مخلوط لعاب مخلوط شده و با قلم موی هسته روی سطح افقی اعمال می شود.

سفید (رنگ مات) با لعاب به ما پرتوهای نور می دهد. بگذارید کار یک شب خشک شود.
http://demiart.ru/