بیوگرافی یوری واسنتسف برای کودکان به طور خلاصه. دنیای افسانه ای ویکتور واسنتسف

کارهای نقاشیساخته شده توسط واسنتسف در این دوره: نقش برجسته "طبیعت بی جان با صفحه شطرنج"، 1926-1927. "ترکیب کوبیست"، 1926-28، "آهنگسازی با ترومپت" 1926-1928; "طبیعت بی جان. در کارگاه مالویچ" 1927-1928; "آهنگسازی با ویولن" 1929 و دیگران.

در سال 1928، ویراستار هنری انتشارات دتگیز واسنتسف را به کار بر روی یک کتاب کودکان جذب کرد. اولین کتاب‌هایی که توسط واسنتسف به تصویر کشیده شد، «کاراباش» (1929) و «باتلاق» اثر V. V. Bianchi (1930) بودند.

طرح‌های واسنتسف بارها و در نسخه‌های بزرگ برای انتشار کتاب‌های بسیاری برای کودکان استفاده شد - "گیج" (1934) و "خورشید دزدیده شده" (1958) توسط K. I. Chukovsky، "Three Bears" اثر L. N. Tolstoy (1935)، "Teremok" (1941) و "خانه گربه" (1947) توسط S. Ya. Marshak، "ترانه های محلی انگلیسی" ترجمه S. Ya. Marshak (1945)، "گربه، خروس و روباه. افسانه روسی" (1947) و بسیاری دیگر. مصور "اسب گوژپشت کوچولو" توسط پی. کتاب های کودکان واسنتسف به کلاسیک هنر کتاب شوروی تبدیل شده است.

در تابستان سال 1931، همراه با خویشاوند ویاتکا، هنرمند N.I. Kostrov، یک سفر خلاقانه به دریای سفید، به روستای Soroki انجام داد. مجموعه ای از نقاشی ها و کارهای گرافیکی "کارلیا" را خلق کرد.

در سال 1932 او به عضویت شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان شوروی درآمد.

در سال 1934 با هنرمند گالینا میخایلوونا پیناوا ازدواج کرد و در سالهای 1937 و 1939 دو دخترش الیزاوتا و ناتالیا به دنیا آمدند.

در 1932-1935. واسنتسف بوم های "طبیعت بی جان با کلاه و بطری"، "نهنگ ماهی معجزه یودو" و آثار دیگر را نقاشی کرد. در برخی از این آثار - "بانوی با موش"، "سرپرست کلیسا" - تصویری از روسیه تاجر-فلسطین که برای هنرمند شناخته شده است ظاهر می شود. برخی از محققان (E. D. Kuznetsov، E. F. Kovtun) این آثار را اوج دستاوردهای این هنرمند می دانند.

در سال 1936 برای بولشوی توسعه یافت تئاتر درامدر لنینگراد، لباس‌ها و صحنه‌های نمایشی بر اساس نمایشنامه «بورژوا» اثر ام. گورکی. در 1938-40. در کارگاه آزمایشی لیتوگرافی در اتحادیه هنرمندان لنینگراد کار کرد. نویسنده کارت های تبریک (1941-1945).

در سال 1941 عضو گروه هنرمندان و شاعران «مداد رزمی» بود. در پایان سال 1941 به پرم (مولوتوف) تخلیه شد و در سال 1943 از پرم به زاگورسک نقل مکان کرد. او به عنوان هنرمند ارشد موسسه تحقیقات اسباب بازی کار می کرد. مجموعه ای از مناظر زاگورسک را ایجاد کرد. در پایان سال 1945 به لنینگراد بازگشت.

در سال 1946 او عنوان هنرمند ارجمند RSFSR را دریافت کرد.
در تابستان 1946 او تعدادی از مناظر Sosnovo را در 1947-1948 ایجاد کرد. - ملنیچنی روچی، در 1949-1950. سیورسکایا، در سال 1955 - مروا (نزدیک لوگا)، در سال 1952 تعدادی از مناظر کریمه را نقاشی کرد، در 1953-54. مناظر استونیایی را نقاشی می کند. از سال 1959، او سالانه به ویلا خود در روشچینو سفر می کند و مناظری از منطقه اطراف را می نویسد.

در سال 1966 عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد.

در سال 1971، واسنتسف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را برای دو مجموعه داستان ها، ترانه ها و معماهای عامیانه روسی به نام های لادوشکی و رنگین کمان-دوگا دریافت کرد. در همان سال ، کارتون "Terem-Teremok" بر اساس نقاشی های او فیلمبرداری شد.

نقاشی های دهه 1960 و 70. - عمدتاً مناظر و طبیعت بی جان ("طبیعت بی جان با بید" ، "چمنزار شکوفا" ، "روشچینو. سینما "اسمنا"). واسنتسف در طول زندگی خود به نقاشی مشغول بود، اما به دلیل اتهامات فرمالیسم، آثار خود را به نمایش نمی گذاشت. آنها تنها پس از مرگ او در نمایشگاه ها ارائه شدند.

وب سایت اختصاص داده شده به کار Vasnetsov Yu. A.

3 ژانویه 2016، 07:09

یوری آلکسیویچ واسنتسف (1900-1973) - روسی هنرمند شوروی; نقاش، گرافیست، هنرمند تئاتر، تصویرگر. برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1971).

متولد 22 مارس (4 آوریل) 1900 (به سبک قدیمی) در خانواده یک کشیش در ویاتکا (اکنون) منطقه کیروف). پدرش در کلیسای جامع ویاتکا خدمت می کرد. یکی از بستگان دور هنرمندان A. M. Vasnetsov و V. M. Vasnetsov و فولکلور A. M. Vasnetsov. او از دوران جوانی و در طول زندگی خود با هنرمندانی به نام اوگنی چاروشین که در ویاتکا به دنیا آمدند و بعدها در سن پترزبورگ زندگی کردند، دوست بود.

در سال 1919 از مدرسه یکپارچه سطح دوم (که قبلاً اولین ورزشگاه مردانه ویاتکا بود) فارغ التحصیل شد.

در سال 1921 به پتروگراد نقل مکان کرد. او وارد بخش نقاشی Vkhutein ، سپس PGSKHUM شد ، جایی که به مدت پنج سال با معلمان A.E. Karev ، A.I. Savinov در آنجا تحصیل کرد. واسنتسف می خواست نقاش شود و به دنبال کسب تمام مهارت های لازم برای کار در نقاشی بود. واسنتسف از تجربیات معلمانش چیزی را اتخاذ نکرد که بر او به عنوان یک نقاش تأثیر بگذارد - به استثنای تأثیر M. V. Matyushin ، که مستقیماً با او مطالعه نکرد ، اما از طریق دوستان هنرمند خود N. I. Kostrov با او آشنا بود. V. I. Kurdova، O. P. Vaulina. از طریق آنها، او درکی از نظریه ماتیوشین به دست آورد و با روند "ارگانیک" در هنر روسیه آشنا شد، که نزدیک به استعداد طبیعی او بود.

در سال 1926، در VKHUTEIN، دوره ای که این هنرمند در آن تحصیل کرد، بدون دفاع از دیپلم فارغ التحصیل شد. در 1926-27 مدتی تدریس کرد هنردر مدرسه لنینگراد شماره 33.

در 1926-1927 او به همراه هنرمند V.I. Kurdov تحصیلات خود را در رشته نقاشی در GINKHUK زیر نظر K.S. Malevich ادامه داد. او در گروه فرهنگ نقاشی به ریاست مالویچ پذیرفته شد. او شکل پذیری کوبیسم، ویژگی های بافت های تصویری مختلف را مطالعه کرد و "انتخاب های مواد" - "ضد برجسته" را ایجاد کرد. این هنرمند در مورد زمان کار خود در GINKHUK گفت: "تمام مدت چشم در حال توسعه بود، فرم، ساخت و ساز. من دوست داشتم به مادیات، بافت اشیا، رنگ برسم. رنگ را ببینید! کار و آموزش واسنتسف با K. S. Malevich در GINKHUK حدود دو سال به طول انجامید. در این مدت هنرمند به بررسی معنای بافت های تصویری، نقش تضاد در ساخت فرم و قوانین فضای پلاستیکی پرداخت.

نقاشی های ساخته شده توسط واسنتسف در این دوره: نقش برجسته "طبیعت بی جان با صفحه شطرنج"، 1926-1927. "ترکیب کوبیست"، 1926-28، "آهنگسازی با ترومپت" 1926-1928; "طبیعت بی جان. در کارگاه مالویچ" 1927-1928; "آهنگسازی با ویولن" 1929 و دیگران.

در سال 1928، ویراستار هنری انتشارات Detgiz، V.V. Lebedev، از واسنتسف دعوت کرد تا روی یک کتاب کودکان کار کند. اولین کتاب‌هایی که توسط واسنتسف مصور شد، «کاراباش» (1929) و «باتلاق» اثر V. V. Bianchi (1930) بودند.

در سال 1932 او به عضویت شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان شوروی درآمد.

در سال 1932، او وارد مقطع کارشناسی ارشد در بخش نقاشی آکادمی هنر تمام روسیه شد و به مدت سه سال در آنجا تحصیل کرد. در دهه سی، نقاشی واسنتسف به مهارت بالایی دست یافت و شخصیتی بدیع و منحصر به فرد به دست آورد که شبیه به کارهای هنرمندان نزدیک به او نیست. نقاشی او در این زمان با آثار V. M. Ermolaeva و P. I. Sokolov مقایسه می شود - در قدرت و کیفیت نقاشی، در عنصر ارگانیک رنگ: "واسنتسف دستاوردهای فرهنگ تصویری اصلی ملی را حفظ کرد و افزایش داد."

در 1932-1935. واسنتسف بوم های "طبیعت بی جان با کلاه و بطری"، "نهنگ ماهی معجزه یودو" و آثار دیگر را نقاشی کرد. در برخی از این آثار - "بانوی با موش"، "نگهبان کلیسا" - تصویری از روسیه تاجر-فلیسیست، که برای هنرمند شناخته شده است، ظاهر می شود، که با تصاویر زنان بازرگان در A. Ostrovsky و B. Kustodiev قابل مقایسه است. . برخی از محققان (E. D. Kuznetsov، E. F. Kovtun) این آثار را اوج دستاوردهای این هنرمند می دانند.

در سال 1936، او لباس‌ها و دکورهای نمایش را بر اساس نمایشنامه «بورژوا» اثر ام. گورکی برای تئاتر بولشوی در لنینگراد طراحی کرد. در 1938-40. در کارگاه آزمایشی لیتوگرافی در اتحادیه هنرمندان لنینگراد کار کرد. نویسنده کارت های تبریک (1941-1945).

سبک پیش و پس از جنگ واسنتسف در گرافیک کتاب تحت فشار شرایط ایدئولوژیک ایجاد شد.

"واسنتسف پس از جان سالم به در بردن از فشار مستمر رئالیسم سوسیالیستی، آن را با سبکی مرتبط با هنر عامیانه روسیه جایگزین کرد، یا چنین تصور می شد، اگرچه نمونه های زیادی از بازار در آن وجود داشت. برخی سبک سازی ها قابل قبول بود. قابل درک و غیر قابل درک است. مربوط به فرمالیسم، به طور متعارف درک نمی شد. عامیانه، گلدوزی بازار. همه اینها، همراه با یک منظره واقعی، او را به تدریج از نام مستعار یک فرمالیست رها کرد.

در سال 1946 او عنوان هنرمند ارجمند RSFSR را دریافت کرد.

در تابستان 1946 او تعدادی از مناظر Sosnovo را در 1947-1948 ایجاد کرد. - ملنیچنی روچی، در 1949-1950. سیورسکایا، در سال 1955 - مروا (نزدیک لوگا)، در سال 1952 تعدادی از مناظر کریمه را نقاشی کرد، در 1953-54. مناظر استونیایی را نقاشی می کند. از سال 1959، او سالانه به ویلا خود در روشچینو سفر می کند و مناظری از منطقه اطراف را می نویسد.

از سال 1961 تا پایان عمر خود در خانه شماره 16 در خاکریز Pesochnaya در سن پترزبورگ زندگی می کرد.

در سال 1966 عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد.

واسنتسف یوری الکسیویچ (1900-1973)- گرافیست، نقاش، هنرمند مردمی RSFSR (1966). تحصیل در فرهنگستان هنر (1921-1926) با A.E. کاروا، K.S. پترووا-ودکینا، N.A. تیرسا.

آثار واسنتسف از شعرهای فولکلور روسی الهام گرفته شده است. معروف ترین آنها تصویرسازی برای افسانه ها، آهنگ ها، معماهای روسی است ("سه خرس" اثر L.N. Tolstoy، 1930؛ مجموعه "حلقه معجزه"، 1947، "افسانه ها در چهره ها"، 1948، "لادوشکی"، 1964، "رنگین کمان- قوس" "، 1969، خیابان ایالتی اتحاد جماهیر شوروی، 1971). او لیتوگرافی های رنگی جداگانه ایجاد کرد ("Teremok"، 1943؛ "کلبه Zaykina"، 1948).

پس از مرگ واسنتسف، سبک سازی های نفیس تصویری او در روح بدوی شناخته شد ("بانوی با موش"، "طبیعت بی جان با کلاه و بطری"، 1932-1934)

سخنی به هنرمند Vasnetsov Yu.A.

"من از Vyatka بسیار سپاسگزارم - وطن من ، کودکی من - زیبایی را دیدم!" (Vasnetsov Yu.A.)
من بهار را در ویاتکا به یاد می آورم. جویبارها جاری هستند، طوفانی، مثل آبشارها، و ما بچه ها، قایق ها را به آب می اندازیم... در بهار، یک نمایشگاه سرگرمی افتتاح شد - سوت. نمایشگاه شیک و سرگرم کننده است. و چه نه! ظروف سفالی، گلدان، کوزه، کوزه. سفره های خانگی با انواع الگوها... من واقعاً عاشق اسباب بازی های Vyatka از خاک رس، چوب، اسب گچی، خروس بودم - همه چیز از نظر رنگ جالب بود. چرخ و فلک های نمایشگاه همه با مهره ها پوشانده شده اند، همه با درخشش - غازها، اسب ها، کالسکه ها و همیشه یک آکاردئون می نوازد" (واسنتسف یو.آ.)
«آنچه را که دوست داری بکش، بنویس. بیشتر به اطراف خود نگاه کنید... شما نمی توانید همه چیز را به طرز وحشتناکی توضیح دهید یا آن را به تصویر بکشید. وقتی کارهای زیادی انجام شده و ترسیم شده باشد، طبیعت گرایی ظاهر می شود. اینجا، بیایید بگوییم، یک گل. آن را بگیرید، اما دوباره کار کنید - بگذارید یک گل باشد، اما متفاوت. بابونه - و نه بابونه. من فراموشکارها را دوست دارم چون آبی هستند و یک لکه زرد در وسط دارند. نیلوفرهای دره... وقتی آنها را بو می کنم، به نظرم می رسد که من یک پادشاه هستم...» (واسنتسوف یو.و. از نصیحت به هنرمندان جوان)
(Vasnetsov Yu.A.)
در نقاشی هایم سعی می کنم گوشه ای را نشان دهم دنیای زیباافسانه بومی روسی که به کودکان آموزش می دهد عشق عمیقبه مردم، به میهن ما و طبیعت سخاوتمند آن" (واسنتسف یو.آ.)
این هنرمند در پاسخ به این سوال که گران ترین هدیه ای که دریافت کرده چه بوده است، پاسخ داد: «زندگی. زندگی به من داده شده"

یوری واسنتسف در 4 آوریل 1900 در شهر باستانی ویاتکا در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. هم پدربزرگ و هم برادران پدرش از روحانیون بودند. یو.آ. واسنتسوف از دور با و مرتبط بود. خانواده بزرگ پدر الکسی واسنتسف در خانه ای دو طبقه در کنار کلیسای جامع زندگی می کردند که کشیش در آن خدمت می کرد. یورا این معبد را بسیار دوست داشت - کاشی های چدنی کف آن، ناصاف که پایش نمی لغزد، ناقوس بزرگ، پلکان بلوط که به بالای برج ناقوس منتهی می شد...

عشق به گل فرهنگ عامیانهاین هنرمند غرق در ویتکای قدیمی بومی خود است: "من هنوز با آنچه در کودکی دیدم و به یاد آوردم زندگی می کنم."

کل استان ویاتکا به خاطر صنایع دستی اش معروف بود: مبلمان، صندوق، توری و اسباب بازی. و مادر ماریا نیکولایونا خودش یک توری و گلدوزی نجیب بود که در شهر مشهور بود. یورا کوچولو تا آخر عمرش حوله های گلدوزی شده با خروس ها، جعبه های رنگ آمیزی شده، اسب های خاکی رنگارنگ و چوبی، بره هایی با شلوارهای روشن، عروسک های خانم - "نقاشی شده از قلب، از روح" را به یاد می آورد.

او در کودکی دیوارهای اتاقش، کرکره‌ها و اجاق‌های خانه همسایه‌هایش را با نقش‌های درخشان، گل‌ها، اسب‌ها و حیوانات و پرندگان خارق‌العاده نقاشی می‌کرد. او هنر عامیانه روسی را می‌شناخت و دوست داشت، و این بعدها به او کمک کرد تا تصاویر شگفت‌انگیز خود را برای افسانه‌ها ترسیم کند. و لباس هایی که در نواحی شمالی زادگاهش می پوشیدند، و لباس های جشن اسب، و کنده کاری های چوبی بر پنجره ها و ایوان های کلبه ها، و چرخ های نخ ریسی و گلدوزی های نقاشی شده - هر چه او از کودکی می دید، برای او برای پری مفید بود. -نقاشی های داستانی حتی در کودکی از انواع کار یدی لذت می برد. چکمه می دوخت و کتاب صحافی می کرد، عاشق اسکیت سواری و پرواز بادبادک بود. کلمه مورد علاقه واسنتسف "جالب" بود.

پس از انقلاب، تمام خانواده های کشیش، از جمله خانواده واسنتسف (مادر، پدر و شش فرزند) به معنای واقعی کلمه به خیابان ها اخراج شدند. «...پدر دیگر در کلیسای جامع که تعطیل بود خدمت نمی کرد... و اصلاً در هیچ جا خدمت نمی کرد... او فریب می داد و از درجه خود استعفا می داد، اما در آن زمان بود که روحیه فروتنانه او بود. یوری آلکسیویچ به یاد می آورد: او به راه رفتن با روسری، با صلیب سینه ای و موهای بلند ادامه داد. خانواده Vasnetsov در گوشه و کنارهای عجیب و غریب پرسه زدند و به زودی خانه کوچکی خریدند. سپس مجبور شدیم آن را بفروشیم، ما در یک حمام سابق زندگی می کردیم ...

یوری در سال 1921 برای جستجوی ثروت خود به پتروگراد رفت. او آرزو داشت هنرمند شود. او به طرز معجزه آسایی وارد بخش نقاشی آکادمی هنر دولتی هنر و هنر (بعداً وخوتماس) شد. در سال 1926 تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رساند.

معلمان او خود پایتخت شلوغ پتروگراد با کاخ های اروپایی و ارمیتاژ پر از گنجینه های جهانی بودند. پس از آنها صف طولانی معلمان متعدد و متنوعی که دنیای نقاشی را به روی جوانان استانی گشودند، دنبال شدند. از جمله اوسیپ براز آموزش دیده آکادمیک، الکساندر ساوینوف، رهبران آوانگارد روسی - "هنرمند گل" میخائیل ماتیوشین، سوپرماتیست کازیمیر مالویچ. و در آثار "فرمالیستی" دهه 1920 ویژگیهای فردیزبان تصویری واسنتسف گواهی بر استعداد خارق العاده این هنرمند تازه کار است.

در جستجوی درآمد، این هنرمند جوان شروع به همکاری با بخش ادبیات کودکان و نوجوانان انتشارات دولتی کرد، جایی که تحت مدیریت هنری V.V. لبدوا با خوشحالی خود را در تفسیر مضامین و تصاویر فولکلور روسی یافت - افسانه های پریان که در آن ولع طبیعی او برای طنز، گروتسک و طنز خوب به بهترین وجه ارضا شد.

در دهه 1930 تصویرسازی کتاب‌های «باتلاق»، «اسب عنبر کوچولو»، «پنجاه خوک کوچک» نوشته کی.آی. چوکوفسکی، «سه خرس» نوشته L.I. تولستوی. او در عین حال، بر اساس همان نقوش طرح، چاپ های لیتوگرافی عالی - ظریف و جذاب - را برای کودکان انجام داد.

این هنرمند تصاویر شگفت انگیزی برای افسانه لئو تولستوی "سه خرس" ساخته است. جنگل بزرگ، ترسناک و مسحور شده و کلبه خرس برای یک دختر کوچک گمشده بسیار بزرگ است. و سایه های خانه نیز تاریک و وهم انگیز است. اما سپس دختر از خرس ها فرار کرد و جنگل بلافاصله در نقاشی روشن شد. اینگونه بود که هنرمند با رنگها حال و هوای اصلی را منتقل کرد. تماشای نحوه لباس پوشیدن وسنتسوف به شخصیت هایش جالب است. زیبا و جشن - مادر پرستار - بز، مادر - گربه. او مطمئناً دامن های رنگارنگ با تزیینات و توری به آنها خواهد داد. و او به اسم حیوان دست اموز که از روباه رنجیده شده بود ترحم خواهد کرد و یک ژاکت گرم به تن خواهد کرد. این هنرمند سعی کرد گرگ ها، خرس ها و روباه ها را که در زندگی حیوانات خوب دخالت می کنند، لباس نپوشاند: آنها سزاوار لباس های زیبا نیستند.

بدین ترتیب این هنرمند در ادامه مسیر خود وارد دنیای کتاب کودک شد. جستجوهای کاملاً رسمی به تدریج جای خود را به فرهنگ عامیانه داد. این هنرمند به طور فزاینده ای به دنیای "ویاتکا" خود نگاه می کرد.

سفری به شمال در سال 1931 سرانجام او را به درستی راه انتخابی خود متقاعد کرد. او به منابع عامیانه روی آورد که قبلاً در پیچیدگی های زبان تصویری مدرن تجربه شده بود ، که باعث ایجاد پدیده ای شد که اکنون می توانیم آن را پدیده نقاشی یوری واسنتسف بنامیم. طبیعت بی جان با یک ماهی بزرگ به طور کامل روندهای درخشان جدیدی را در آثار واسنتسف نشان می دهد.

روی یک سینی کوچک قرمز رنگ که به صورت مورب از آن عبور می کند، ماهی بزرگی قرار دارد که با فلس های نقره ای درخشان است. ترکیب منحصربه‌فرد نقاشی شبیه به نشانه‌های هرالدیک و در عین حال فرشی عامیانه روی دیوار کلبه دهقانی است. با استفاده از یک توده متراکم و چسبناک از رنگ، هنرمند به متقاعدسازی و اصالت شگفت انگیز تصویر دست می یابد. تضادهای بیرونی صفحات قرمز، اخرایی، مشکی و خاکستری نقره‌ای از لحاظ لحنی متعادل هستند و حس یک تابلوی یادبود را به اثر می‌دهند.

بنابراین، تصویرسازی کتاب تنها یک طرف کار او را تشکیل می داد. هدف اصلی زندگی واسنتسف همیشه نقاشی بود و او این هدف را با اصرار متعصبانه دنبال کرد: او به طور مستقل کار کرد، تحت راهنمایی K.S. مالویچ در گینخوک، در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد.

در 1932-34. او سرانجام آثار متعددی ("بانوی موش"، "طبیعت بی جان با کلاه و بطری" و غیره) خلق کرد که در آنها خود را استاد بسیار مهمی نشان داد که فرهنگ پیچیده تصویری زمان خود را با موفقیت ترکیب کرد. سنت هنر "بازار" عامیانه، که او قدردانی و دوست داشت. اما این خودکشی دیرهنگام مصادف شد با کارزار علیه فرمالیسم که در آن زمان آغاز شد. واسنتسف از ترس آزار و اذیت ایدئولوژیک (که قبلاً بر گرافیک کتاب او تأثیر گذاشته بود) نقاشی را به یک فعالیت مخفی تبدیل کرد و آن را فقط به افراد نزدیک نشان داد. او در مناظر و طبیعت بی جان خود، که در انگیزه های خود به شدت بی تکلف و در شکل تصویری آنها بسیار پیچیده بودند، به نتایج چشمگیری دست یافت و سنت های بدوی روسیه را به طور منحصر به فردی احیا کرد. اما این آثار عملا برای کسی ناشناخته بود.

در نقاشی‌های روشن، سرگرم‌کننده و شوخ‌آمیز واسنتسف، فولکلور روسی شاید ارگانیک‌ترین تجسم را پیدا کرد؛ بیش از یک نسل از خوانندگان جوان بر اساس آنها بزرگ شدند و در طول زندگی خود او به عنوان یک کلاسیک در زمینه کتاب‌های کودکان شناخته شد. در یک داستان عامیانه روسی، همه چیز غیر منتظره، ناشناخته، باورنکردنی است. اگر بترسی، می لرزی و اگر شاد باشی، جشنی است برای تمام دنیا. بنابراین هنرمند نقاشی های خود را برای کتاب "Rainbow-Arc" روشن و جشن می کند - گاهی اوقات صفحه آبی با خروس روشن است ، گاهی اوقات قرمز است و روی آن یک خرس قهوه ای با چوب غان است.

زندگی دشوار این هنرمند اثری محو نشدنی در روابط او با مردم گذاشت. او که معمولاً دارای شخصیتی ملایم و قابل اعتماد بود، قبلاً ازدواج کرده بود، غیر اجتماعی شد. او هرگز به عنوان یک هنرمند نمایشگاهی نگذاشت، هرگز در جایی اجرا نکرد، و به نقل از تربیت دو دختر، یکی از آنها، بزرگ‌ترین آنها، الیزاوتا یوریونا، بعداً به یک هنرمند مشهور تبدیل شد.

ترک خانه و خانواده، حتی برای مدت کوتاه، برای او یک مصیبت بود. هر گونه جدایی از خانواده غیرقابل تحمل بود و روزی که باید به راه می افتادند روز ویران شده ای بود.

قبل از ترک خانه ، یوری آلکسیویچ حتی از غم و اندوه و مالیخولیا اشک ریخت ، اما هنوز فراموش نکرد که هدیه یا خرده ریز زیبا را زیر بالش همه بگذارد. حتی دوستان از این خانه دست کشیدند - مردی برای هنر بزرگ ناپدید شد!

تا زمان پیری، خواندن مورد علاقه یوری آلکسیویچ افسانه ها باقی ماند. و سرگرمی مورد علاقه من نوشتن است رنگ روغنطبیعت های بی جان، مناظر، نمایش افسانه ها و در تابستان ماهیگیری در رودخانه، حتما از چوب ماهیگیری استفاده کنید.

تنها چند سال پس از مرگ این هنرمند، نقاشی های او در نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه (1979) به بینندگان نشان داده شد و مشخص شد که واسنتسف نه تنها یک گرافیست عالی کتاب، بلکه یکی از نقاشان برجسته روسی است. قرن بیستم

واسنتسف یوری الکسیویچ

وزارت آموزش و پرورش و امور جوانان روسیه

کالج پداگوژیک پتروزاوودسک

بخش پیش دبستانی

انشا

یوری آلکسیویچ واسنتسف

تکمیل شد:

ایرینا ولادیمیروا بوگومولوا

آلنا نیکولایونا گورکوا

آنا والریونا اسکرینیک

ناتالیا ولادیمیروا پوپووا

دانش آموزان گروه 431

بررسی شد:

درانیویچ L.V.

معلم PPC

پتروزاوودسک 2005

فصل 1 بیوگرافی Yu.A. واسنتسووا……………………………………..3-5

فصل 2 ویژگی های تصویر تصاویر واسنتسف………………6-7

نتیجه گیری………………………………………………………………………………………

ضمیمه……………………………………………………9-12

فهرست منابع…………………………………………………………………………………

فصل 1 بیوگرافی Yu.A. واسنتسووا

یو.آ. واسنتسف (1900 - 1973) در ویاتکا، در خانواده یک کشیش ویاتکا به دنیا آمد و از دور با ویکتور و آپولیناری واسنتسف ارتباط داشت. مادر توری می بافت، گلدوزی می کرد و می بافت. ترکیب کرم، سبزهای باتلاقی و آبی کم رنگ در توری می تواند درس عبرتی برای نقاش جوان باشد. تأثیر پدر متفاوت است: شخصیت - استقامت، رفتن به پایان در هر موضوعی، فداکاری، وفادار بودن به کلمه. خواهران - از آنها مهربانی، فداکاری، عشق. همه جاده ها برای یوروچکا است. اما او همچنین هدیه می داد و عاشقانه محبت می کرد. کولیا کوستروف و ژنیا چاروشین برای زندگی در ویاتکا و لنینگراد دوستان هنرمند هستند. یوری با Arkady Rylov، یک آکادمیک (دانشجوی Kuindzhi)، در کودکی طرح هایی نوشت و سپس در کارگاه خود در آکادمی تحصیل کرد.

وسواس زیادی برای هنرمند شدن داشت، در سال 1921 به پتروگراد آمد و وارد بخش نقاشی موزه هنر دولتی (بعدها VKHUTEMAS) شد و با A.E. کاریوا، ام.و. ماتیوشکینا، K.S. Malevich و N.A. تیرسا; او در سال 1926 تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رساند. جالب ترین چیز در مورد ماتیوشین رنگ است. شما یک درخت کریسمس را در آسمان غروب خورشید نقاشی می کنید، بنابراین باید یک رنگ سوم زیبا پیدا کنید و آن را بین جسم و محیط قرار دهید تا هر سه رنگ برق بزنند. و اگرچه یوری در مقطع کارشناسی ارشد از مالویچ مادیات، عینیت، بازی با فرم، با بافت تصویری را مطالعه کرد، اما هرگز انسجام رنگ ماتیوشین را فراموش نکرد. در بهترین تصویرسازی ها و نقاشی های کودکان البته از اصول مکتب ماتیوشین استفاده می کرد.

در جستجوی درآمد، این هنرمند جوان شروع به همکاری با بخش ادبیات کودکان و نوجوانان انتشارات دولتی کرد، جایی که تحت مدیریت هنری V.V. Lebedev، با خوشحالی خود را در تفسیر مضامین و تصاویر فولکلور روسیه یافت - داستان های پریان و عمدتاً قافیه های مهد کودک، که در آن هوس های طبیعی او به بهترین وجه به طنز، گروتسک و طنز خوب ارضا می شد.

در دهه 1930 او به خاطر تصویرسازی‌هایش برای کتاب‌های «باتلاق»، «اسب عنبر کوچولو» (به ضمیمه مراجعه کنید) اثر پی. او در عین حال، بر اساس همان نقوش طرح، چاپ های لیتوگرافی عالی - ظریف و جذاب - را برای کودکان انجام داد.

در طول سال های جنگ، ابتدا در مولوتوف (پرم)، سپس در زاگورسک (سرگیف پوساد)، جایی که او هنرمند اصلی موسسه اسباب بازی ها بود، واسنتسف تصاویر شاعرانه ای را برای "آهنگ های عامیانه انگلیسی" توسط S. Ya. Marshak اجرا کرد. 1943)، و سپس برای کتاب خود "خانه گربه" (1947). موفقیت جدیدی با تصویرسازی برای مجموعه های فولکلور "حلقه معجزه" (1947) و "افسانه ها در چهره ها" (1948) برای او به ارمغان آورد. واسنتسف به طور غیرمعمولی فشرده کار کرد و بارها مضامین و تصاویر مورد علاقه خود را تغییر داد. مجموعه های معروف "لادوشکی" (1964) و "رنگین کمان-آرک" 1969 (به پیوست مراجعه کنید) نتیجه منحصر به فرد فعالیت چندین ساله او شد. در نقاشی‌های روشن، سرگرم‌کننده و شوخ‌آمیز واسنتسف، فولکلور روسی شاید ارگانیک‌ترین تجسم را پیدا کرد؛ بیش از یک نسل از خوانندگان جوان بر اساس آنها بزرگ شدند و در طول زندگی خود او به عنوان یک کلاسیک در زمینه کتاب‌های کودکان شناخته شد.

در این میان، گرافیک کتاب تنها یک طرف کار او را تشکیل می داد. هدف اصلی زندگی واسنتسف همیشه نقاشی بود و او با سرسختی متعصبانه این هدف را دنبال کرد: او به طور مستقل کار کرد، زیر نظر K. S. Malevich در گینخوک تحصیل کرد و تحصیلات تکمیلی را در آکادمی هنر تمام روسیه خواند.

در 1932-34. او سرانجام چندین اثر ("بانوی با موش"، "طبیعت بی جان با صفحه شطرنج" (به ضمیمه مراجعه کنید) خلق کرد، که در آنها خود را استاد بسیار بزرگی نشان داد که با موفقیت فرهنگ تصویری تصفیه شده زمان خود را با هم ترکیب کرد. با سنت هنر عامیانه "بازار" هنر، که او قدردانی و دوست داشت. اما این خودکشی دیرهنگام مصادف شد با کارزار علیه فرمالیسم که در آن زمان آغاز شد. واسنتسف از ترس آزار و اذیت ایدئولوژیک (که قبلاً بر گرافیک کتاب او تأثیر گذاشته بود) نقاشی را به یک فعالیت مخفی تبدیل کرد و آن را فقط به افراد نزدیک نشان داد.

فصل 2 ویژگی های تصویر تصاویر واسنتسف

یوری آلکسیویچ واسنتسف یک میتر روشن و منحصر به فرد از تصاویر افسانه ای ایجاد کرد که برای هر کودک نزدیک و قابل درک است.

منطقه جنگلی متفکری که هنرمند در آن متولد و بزرگ شد، برداشت های دوران کودکی او از نمایشگاه اسباب بازی "Whistlers" با عروسک های بانوی زیبا Dymkovo، خروس های با رنگ های درخشان و اسب ها تأثیر قابل توجهی بر کار او گذاشت. شخصیت های بسیاری در نقاشی های یو.آ Vasnetsov شبیه به تصاویری است که از فانتزی عامیانه متولد شده است. به عنوان مثال، اسب های موجود در تصاویر برای قافیه های مهد کودک "Ivanushka" و "The Horse" بسیار شبیه به اسب Dymkovo هستند.

هرچه بیشتر با آثار واسنتسف آشنا می شوید، غنای تخیل خلاق او را بیشتر تحسین می کنید: این هنرمند حیوانات بسیاری را نقاشی کرده است و همه آنها بسیار متفاوت هستند. هر کس شخصیت خودش را دارد، طرز رفتار خودش را دارد، سبک لباس پوشیدن خودش را دارد. در تصویر برای قافیه مهد کودک "موش ها"، یوری آلکسیویچ رقص گرد نوزده موش کوچک را به تصویر کشید: دختران موش دامن های روشن تزئین شده با راه راه دارند و پسران پیراهن های رنگارنگ با دکمه دارند.

این هنرمند اختراعات و بازی های سرگرم کننده زیادی را در تصاویر قافیه مهد کودک "Kitsonka" معرفی کرد. آسیاب پری بسیار تزئینی است. با کمان، نقطه، خطوط مواج و شکسته تزئین شده است. بال های آسیاب از زوناهای سبک قدیمی بافته شده است. یک موش کوچولو زیبا در آسیاب زندگی می کند. از طاقچه بالا رفت و با علاقه از پنجره بیرون را نگاه کرد. در اطراف آسیاب گل های جادویی شگفت انگیزی وجود دارد که به زیبایی توسط خورشید روشن می شوند. کیسونکا کلوچه های شیرینی زنجبیلی را در یک سبد حصیری بزرگ قرار داد. شیرینی های زنجبیلی سفید، با طرح های زیبا و بسیار خوشمزه هستند! علیرغم این واقعیت که قافیه مهد کودک در مورد اینکه کیسونکا در راه با چه کسی ملاقات کرد چیزی نمی گوید، خود هنرمند این ملاقات را به وجود آورد و به تصویر کشید.

یو.آ در کارهایش بار بسیار بزرگی را به دوش می کشد. رنگ واسنتسووا. او اغلب شادی را از خود جاری می کند. و در تصاویر مربوط به قافیه های مهد کودک "Jump-Jump" و "Horse"، پس زمینه زرد روشن نه تنها تصویر یک روز گرم آفتابی را منتقل می کند، بلکه درک تصاویر ایجاد شده توسط هنرمند را نیز افزایش می دهد. چهره های قهوه ای تیره بچه سنجاب ها به وضوح در پس زمینه زرد دیده می شوند و به طور مهمی در امتداد پل راه می روند. به لطف پس زمینه روشن، ما خز کرکی آنها را می بینیم و تافت های روی گوش آنها را تحسین می کنیم.

اگرچه در نقاشی های یو.آ. پرندگان و حیوانات واسنتسف مانند اسباب بازی به نظر می رسند، اما در عین حال بسیار اصیل و گویا هستند. تصاویر افسانه ای که از تخیل هنرمند متولد شده اند برای کودکان نزدیک و قابل درک است، زیرا او فرم هنری، که دقیقاً با ویژگی های ادراک کودکان مطابقت دارد.

هنرمند متولد شده با زبان و مضمون خود به جهان ظاهر می شود. وقتی از یوری واسنتسف پرسیده شد که رنگ های مورد علاقه اش چیست، او به طور غیرمنتظره ای پاسخ داد: "من عاشق رنگ سیاه هستم، به کنتراست کمک می کند. اخر مانند طلاست. من قرمز انگلیسی را به دلیل مادی بودن رنگ دوست دارم.» درست است، اینها رنگ هایی هستند که در نمادهای روسیه باستان نشان دهنده انرژی الهی هستند. مفهوم قدرت و مادی بودن جریان انرژی هنگام تفکر در نمادها وارد ناخودآگاه هنرمند در معبد شد: پدرش در کلیسای جامع Vyatka خدمت می کرد. یوری واسنتسف دوست نداشت نظریه پردازی کند، اما، با جدی گرفتن و اندیشیدن نقاشی، به طور شهودی و تجربی به سمت مفهوم "تن رنگ" (تن - تنش) حرکت کرد و به جلوه های نورپردازی دست یافت که به صورت هواگرایانه یا امپرسیونیستی نبود، بلکه بدن خود را ساخت. نقاشی، بافت، درخشش مواد - مداد رنگی، آبرنگ، گواش، روغن. نقطه رنگ آن با شدت نور با همسایگانش سازگار است و رنگ آمیزی کسل کننده، مخملی، مهار شده، باز، روشن، متضاد، متفاوت، اما همیشه هماهنگ متولد می شود.

نتیجه.

یو.آ. واسنتسف یک هنرمند و داستان نویس فوق العاده است. مهربانی، آرامش و شوخ طبعی از ویژگی های کار اوست. نقاشی های او همیشه برای پیر و جوان تعطیل است. این استادی است که از نزدیک و ارگانیک با سنت های روسی در ارتباط است هنر عامیانهو در عین حال با تجربه فرهنگ بصری مدرن غنی شده است. اصالت واسنتسف در این واقعیت نهفته است که مضامین نقاشی ها و طراحی های او عمیقاً در فرهنگ عامه ملی ریشه دارد.

در نقاشی های خود برای کودکان، Yu.A. واسنتسف با استعداد افسانه ها و واقعیت را ترکیب کرد. و مهم نیست در این تصاویر چه اتفاقی می افتد، همیشه چیز خوب و روشنی است که نه کودکان و نه بزرگسالان نمی خواهند از آن جدا شوند. در تصاویر واسنتسف، مانند روح یک کودک، یک درک ساده از جهان، روشنایی و خودانگیختگی وجود دارد، بنابراین برای کودکان به نظر می رسد که آنها بدیهی، خود و آشنا تلقی می شوند. برای یک بزرگسال، این نقاشی‌ها یک شادی فراموش شده برای غوطه‌ور شدن در دنیایی شاد، ساده‌لوحانه و خیرخواهانه است، جایی که خرگوش چشم گرد چنان فداکارانه می‌رقصد، چراغ‌های کلبه‌ها به راحتی می‌سوزند، زاغی خانه‌دار است، جایی که موش‌ها. از گربه نمی ترسند و گربه قرار نیست آنها را بخورد، جایی که چنین خورشید گرد و زیبا، چنین آسمان آبی، ابرهایی مانند پنکیک های کرکی است.

او در مناظر و طبیعت بی جان خود، که در انگیزه های خود به شدت بی تکلف و در شکل تصویری آنها بسیار پیچیده بودند، به نتایج چشمگیری دست یافت و سنت های بدوی روسیه را به طور منحصر به فردی احیا کرد. اما این آثار عملا برای کسی ناشناخته بود. تنها چند سال پس از مرگ این هنرمند، نقاشی های او در نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه (1979) به بینندگان نشان داده شد و مشخص شد که واسنتسف نه تنها یک گرافیست عالی کتاب، بلکه یکی از نقاشان برجسته روسی است. قرن بیستم همه چیز در تصاویر و نقاشی های واسنتسف انتخاب شده و از زندگی گرفته شده است. زندگی یک افسانه است. وقتی از واسنتسف در مورد گرانترین هدیه ای که دریافت کرد پرسیدند، او پاسخ داد: "زندگی، زندگی که به من داده شده است." یوری آلکسیویچ واسنتسف در سال 1973 در لنینگراد درگذشت.

کاربرد:

تصویرسازی برای افسانه توسط P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse". 1935

تصویر برای کتاب "رنگین کمان-آرک. آهنگ های عامیانه روسی، قافیه های مهد کودک، جوک ها." 1969

طبیعت بی جان با صفحه شطرنج. 1926-28. روغن

خانم با موش. 1932-34. روغن

ترموک. 1947. F., m

تصویرسازی برای "خورشید دزدیده شده" اثر K. Chukovsky. 1958

تصویرسازی برای "قوس رنگین کمان"، مجموعه ای از آهنگ های عامیانه روسی، قافیه های مهد کودک، و جوک. 1969

فهرست منابع استفاده شده:

1. Doronova T.N. برای کودکان پیش دبستانی در مورد هنرمندان کتاب کودکان M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 p.

2. Kurochkina N.A. کودکان در مورد گرافیک کتاب سن پترزبورگ: Aktsident, 1997. – 190 p.

یوری آلکسیویچ واسنتسفبه حق هنرمند افسانه های روسی محسوب می شود.
یکی از ویژگی های اصلی روش هنری او پیوند ناگسستنی ارگانیک با هنر عامیانه است. علاوه بر این، یو. واسنتسف اصول هنر عامیانه را دوباره کار می کند و آنها را به هنر معاصر خود نزدیک می کند. تصاویری که او خلق کرد با خوش بینی مشخص می شود، نیرویی که زندگی را تایید می کند و ویژگی هنر عامیانه است.
مناظر خارق العاده و افسانه ای بر اساس برداشت های زنده از طبیعت واقعی روسیه است. پرندگان و حیواناتی که در افسانه ها ظاهر می شوند، بیان خاصی را از یو واسنتسف به دست می آورند، دقیقاً به این دلیل که هنرمند به آنها حرکات و عاداتی می دهد که در واقعیت با هوشیاری مورد توجه قرار می گیرند. ویژگی خاص روش هنری یو.واسنتسف توانایی نادر خلق کردن از طرف بیننده آینده خود، توانایی زنده کردن دوباره اشتیاق کودک به یک افسانه و به قولی عبور از منشور ادراک کودک است. از سنت های هنر عامیانه
یکی از تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه هنرمند، تکرار و رول کال موتیف ها است. در همان زمان، هر کتاب Vasnetsov نسخه جدیدی از راه حل فیگوراتیو، ترکیبی و رنگی را نشان می دهد.
ساختار احساسی نقاشی های یو واسنتسف بر اساس رنگ سازماندهی شده است که نقش ویژه ای ایفا می کند. این ویژگی کیفیت تزئینی هنر عامیانه را از دست نمی دهد، در عین حال حامل احساس شاعرانه شدیدی می شود که هنرمند در درون مایه افسانه سرمایه گذاری کرده است.
رنگ تصاویر واسنتسف مانند یک الفبای رنگی برای کودک است. رنگ کاراکترها مشخص است، ساده، نامگذاری آسان: گرگ خاکستری، غازهای سفید، روباه قرمز و غیره. در عین حال، یو واسنتسف به طرز شگفت انگیزی به تناسب بین رنگ های واقعی و خارق العاده دست می یابد که به درک صحیح کودک کمک می کند. از تصویر در کتاب "لادوشکی" هنرمند به طور جسورانه و مبتکرانه از رنگ زمینه استفاده می کند. رنگ در اینجا مانند رسانه ای می شود که عمل در آن انجام می شود. منتقدان هنری معمولاً این تکنیک را "اصل فانوس جادویی" می نامند. این هنرمند که صحنه های خنده دار را با شادی و جشن با "نور" زرد، قرمز، آبی یا صورتی روشن می کند، با استفاده از تکنیکی آشنا برای کودکان با تغییرات سریع، توجه بیننده را با شگفتی پس زمینه رنگی صفحه جلب می کند. اما هر نقطه رنگی تصویر، که مطابق با صدای پس‌زمینه رنگی «کوک شده» است، زندگی خود را نیز می‌گذراند و در ترکیب کلی گنجانده می‌شود.

یوری آلکسیویچ تصویرگری و طراحی کتاب های وی. بیانکی، اس. مارشاک، کی. چوکوفسکی، روسی. افسانههای محلیو غیره.
کتاب های طراحی شده توسط Yu. A. Vasnetsov به راحتی قابل تشخیص هستند. تصاویر موجود در آنها از اهمیت بالایی برخوردار هستند ، متن تابع آنها است. Yu. A. Vasnetsov کتاب را به عنوان یک کل طراحی می کند، در حالی که سازنده بودن دقیق و کامل بودن منطقی همه عناصر آن، خلاقیت و تخیل پایان ناپذیر استاد را محدود نمی کند.
کتاب‌های تصویری یو. واسنتسف، کودک را از طریق هنر به زندگی معرفی می‌کند (ل. تولستوی "سه خرس"، پی. ارشوف "اسب قوزدار کوچک"، اس. مارشاک "ترموک" و غیره). بهترین آثار این هنرمند، تصویرسازی برای مجموعه‌های «لادوشکی» و «قوس رنگین کمان» است.

چوکوفسکی K. I. افسانه های پریان/ K. I. چوکوفسکی. ; برنج. Yu. Vasnetsov، A. Kanevsky، V. Konashevich، V. Suteev.-M.: هنر، 1982.- 164، ص. : رنگ بیمار

Vasnetsov Yu. A. 10 کتاب برای کودکان/ یو واسنتسف. ; [نویسنده پیشگفتار L. Tokmakov; ویرایش V. I. Serebryannaya; مقایسه G. M. Vasnetsova; صادر شده D. M. Plaksin] .-L.: هنرمند RSFSR، 1984.- 173، ص. : بیمار، رنگ. بیمار

لادوشکی: اشعار، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک، افسانه ها/ هنرمند یو واسنتسف. .-م.: سماور، اجاق گاز. 2005.- 76، ص. : رنگ بیمار. 23 سانتی متر - (قصه های دهه سی)

داستان های روسی/ برنج. یو. ا. واسنتسووا. .- [ویرایش. سوم].-ل.: ادبیات کودکان، 1359.- 84، ص. : ill.:1.20 82.3(2Ros)-6R15

رنگین کمان: داستان های عامیانه روسی، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک/ [برنج. یو. واسنتسووا]. .-م.: ادبیات کودکان، 1368.- 166، ص. : رنگ بیمار

بیانچی وی کاراباش.- M. - L.: GIZ، 1929.

بیانچی وی باتلاق. - ل.: مول. گارد، 1931.

Ershov P. Little Humpback Horse. - L.: Detizdat، 1935.

تولستوی ال. سه خرس. - L.: Detizdat، 1935.

خورشید دزدیده شده چوکوفسکی. - م.: دتیزدات، 1936.

قصه های عامیانه کودکان. - L.: Detizdat، 1936.

مارشاک اس ترموک.- م.: دتیزدات، 1941.

داستان های عامیانه انگلیسی- م.: دتگیز، 1945.

بیانکی وی. روباه و موش. - L.: دت. روشن، 1964.

باشه. داستان های عامیانه روسی، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک. - م.: دت. روشن، 1964.

رنگین کمان-قوس. آهنگ های عامیانه روسی، قافیه های مهد کودک، جوک. - م.: دت. روشن، 1969.

جوجه-جوجه-چیکالوچکی. آهنگ های عامیانه روسی و قافیه های مهد کودک. جمع آوری و ارور. N. Kolpakova. - L.: دت. روشن، 1971.

آثار هنرمند