آنتون داویدیانتس در تماس است. آنتون داویدیانتس: «روی صحنه با هر کاری که انجام می‌دهم - نفس کشیدن یا راه رفتن- تفاوت چندانی ندارد

Anton Davidyants نوازنده باس، نوازنده با تجربه گسترده موسیقی، عضو بهترین گروه های جاز و فیوژن، نویسنده پروژه "Impact Fuze" است. در طول بازدید او از Dnepr با یک استاد کلاس، ما در مورد دیدگاه موسیقی او صحبت کردیم و یک پرونده موسیقی در مورد Anton Davidyants جمع آوری کردیم.

چند سال است که موسیقی می سازی؟

شما صاحب چه سازهایی هستید؟

بهترین از همه گیتار باس است. اما از آنجایی که پیانیست را شروع کردم و یک وقفه بسیار طولانی داشتم، ۱۵ سال در حالی که به طور جدی گیتار باس می‌نواختم اصلاً نواختم. یعنی من هنوز هم به طور جدی گیتار باس می نوازم، اما به معنای واقعی کلمه یک سال پیش شروع کردم به از سرگیری آنچه که با پیانو داشتم. من هم اکنون مشغول تمرین پیانو هستم. دارم بازی میکنم آثار کلاسیک، که دوست دارم، حتی می خواهم بعداً چند ضبط کنم. به علاوه، من کمی کنترباس می نوازم. کمی گیتار می زنم و کمی درام می زنم و ضبط. اما به طور جدی، من فقط گیتار باس را در سطح معمولی می نوازم که برای آن شرمنده نیستم.

فقط در یکی از مصاحبه ها گفتی که در زمان اعزام به آموزشگاه موسیقیروی پیانو، نفهمیدی چرا به آن نیاز داری.

کاملا.

و حالا برگشتی، پس متوجه شدی؟

من تازه متوجه شدم. بعد از مدتی عاشق شدم موسیقی کلاسیک، سرانجام. چون در کودکی آن را دوست نداشتم، زیرا مجبور به انجام آن بودم و خودم هم هیچ تمایلی به انجام آن نداشتم. و سپس در 15 سالگی به آن گوش نکردم. اخیراً شروع به دیدن زیبایی های باورنکردنی در آنجا کرده ام. و شروع به درس خواندن کردم.

آموزش موسیقی.

مدرسه موسیقی، دو تغییر کرد. من تمرین را در شهر پتوشکی شروع کردم، منطقه ولادیمیر. من از بدو تولد تا 11 سالگی در این شهر زندگی می کردم. وقتی به مسکو رسیدم، وارد مدرسه موسیقی میاسکوفسکی شدم. یک مدرسه موسیقی بسیار جدی که در نتیجه به شوپن تغییر نام داد. و زیر نظر او مدرسه ای افتتاح شد. بنابراین، من ابتدا از مدرسه میاسکوفسکی فارغ التحصیل شدم و سپس وارد مدرسه شوپن شدم که در اصل همان مدرسه میاسکوفسکی است، فقط یک مدرسه. آنجا یک دوره ناقص خواندم و اخراج شدم. چون تازه شروع به نواختن گیتار باس کردم و اصلا پیانو را رها کردم. و سپس وارد مدرسه‌ای شدم که در آن زمان مدرسه موسیقی هنر پاپ و جاز در بولشایا اوردینکا در مسکو نامیده می‌شد. اکنون آن را کالج دولتی موسیقی هنر پاپ و جاز می نامند. به طور کلی، این همان Gnesin سابق، مدرسه معروف Gnessin سابق است. من از آن فارغ التحصیل شدم، 4 دوره. و سپس از انستیتوی هنر در مسکو، در ساحل چپ، همچنین در گیتار باس فارغ التحصیل شدم. صادقانه بگویم، این بیشتر برای این است که آنها به ارتش فراخوانده نشوند. من دیگر آنجا درس نخواندم، در سراسر روسیه با تور پرواز کردم.

چند کلمه از پروژه های اصلی که در حال حاضر روی آنها کار می کنید بگویید.

تعداد زیادی است، من فقط چند مورد را برجسته می کنم. چیزی که شخصا برای من جالب است، دوئت با آنا راکیتا است. آنا راکیتا ویولونیست فوق العاده ای است، او از کنسرواتوار دولتی در ویولن فارغ التحصیل شد. او همچنین جاز می نوازد و موسیقی خودش را می سازد. دو ساعت برنامه دونفره بزرگ داریم. ما فقط در حال گسترش آن هستیم، به زودی در اومسک و نووسیبیرسک کنسرت خواهیم داشت. این یکی از پروژه های اصلی است که من دوست دارم. من همچنین یک دوئت با خواننده سوئیسی ورونیکا استالدر دارم - او یکی از خوانندگان مورد علاقه من در جهان در حال حاضر است. من پروژه های بین المللی زیادی با نمایندگان همه کشورها دارم، بهترین نمایندگان. من همچنین یک تیم با گرگو بورلای، یک درامر مجارستانی دارم. من هم او را خیلی دوست دارم. و من در نوامبر امسال با او تور خواهم داشت. و من در جلسات برای تعداد زیادی از مردم چیزهای زیادی ضبط می کنم. من یک آلبوم کامل برای آگوتین ضبط کردم، آخرین آلبوم. من یک آلبوم برای لپسو ضبط کردم. من با تعداد قابل توجهی از نوازندگان پاپ خود کار کردم: با نیکولای نوسکوف، با باتیرخان شوکنوف از A-Studio، با آنیتا تسوی - این در مورد موسیقی پاپ است. و با تعداد زیادی از نوازندگان جاز. و با کسانی که می شناسید و آنهایی که نمی شناسید. (لبخند می زند) و با معروف: با ایگور بوتمن، دانیل کرامر. و تعداد زیادی از بچه ها وجود دارند که چندان مشهور نیستند، اما بسیار با استعداد هستند. برای مثال الکسی بیکر یک پیانیست است. آندری کراسیلنیکوف – ساکسیفونیست. فئودور دوسوموف که اکنون با لپس می نوازد، یک گیتاریست فوق العاده است. بسیاری از. نوازندگان زیادی از اوکراین هستند که من آنها را دوست دارم. ژنیا اوواروف، ساشا مورنکو درامر اهل کیف است، کوندراتنکو نیز درامر اهل کیف است. در همه کشورها موزیسین های زیادی وجود دارد که آنها را دوست دارم. سعی می کنم تا جایی که ممکن است با بهترین ها بازی کنم.

احساسات یا احساسات اصلی که می خواهید هنگام بازی منتقل کنید.

من نمی دانم، زیرا این یک لحظه بسیار فردی است. هرکسی موسیقی را متفاوت درک می کند. کسی از منشور ذهن و عقل و تربیت. کسی کاملاً در سطح احساسی است، صرف نظر از سرش. بنابراین هر کس آنچه را که نیاز دارد از کاری که من انجام می دهم می گیرد. و من فقط صادقانه و صمیمانه این کار را انجام می دهم عشق بزرگ. احتمالا اینجوری جواب میدم یعنی من هدفی ندارم که احساس خاصی در آدم بیدار کنم. او خودش حق دارد آنچه را که دوست دارد انتخاب کند. اما مهمتر از همه، من فکر می کنم که باید صادقانه انجام شود. وقتی کاری را واقعی انجام می دهم دروغ نمی گویم. یعنی من فقط کاری را که دوست دارم انجام می دهم. و همچنین کاری را انجام می دهم که دوست ندارم، اما افراد کمی در مورد آن می دانند، من هرگز در مورد آن صحبت نمی کنم. وقتی فقط نیاز به انجام کاری دارید.

حداقل و حداکثر تعداد شنوندگان چقدر بوده است؟

الان هم چنین کنسرت هایی برگزار می شود. رکورد من در سال گذشته دو نفر با بلیت در کنسرتم است. به باشگاه الکسی کوزلوف در مسکو. و حداکثر، در همان باشگاه، حدود 400 نفر با بلیط است. وقتی من ویرجیل دوناتی را آوردم - این یک درامر افسانه ای استرالیایی است. همیشه خیلی متفاوته گاهی کم است، گاهی زیاد. بیشتر چیزی در این بین.

و اگر بخواهید پرتره ای از شنونده خود بسازید، چه کسی در اکثریت است؟

البته اینها اکثراً افراد پیشرفته ای هستند. نه دختر و پسرهای معمولی اینها کسانی هستند که به موسیقی کمیاب علاقه دارند که در تلویزیون یا رادیو پخش نمی شود. این همان موسیقی است که باید خودتان به دنبال آن باشید. اینها افرادی کنجکاو هستند که به چیزهای جدیدی که به طور گسترده در دسترس نیستند علاقه دارند. و این افراد باهوش، معمولا. این احتمالاً پرتره اصلی است.

هورا! با یکی از نوازندگان بیس مورد علاقه من مصاحبه کردیم، یک نوازنده که در چمدان‌هایش آثار هنری زیادی دارد، پروژه‌های مشترک با افراد مشهور جهان و شواهد دیگری از استعداد عظیم و کار مداوم روی خودش، و همچنین یک فرد بسیار خوب و متواضع - آنتون. داویدیانتس.

اگر تصادفاً او را نمی شناسید، نام و نام خانوادگی او را در هر موتور جستجو تایپ کنید - و همه چیز بلافاصله برای شما روشن می شود!

این مصاحبه از این جهت بی نظیر است که آنتون آن را بیش از 2 ماه نوشت و تقریباً در تمام این مدت در تور بود. بار دیگر از او برای این مصاحبه کامل و فوق العاده مفصلی که تا به حال دیده ام تشکر فراوان دارم! برای خواندن آن تا آخر تنبلی نکنید!

شما جزئیات زیادی از زندگی یک نوازنده حرفه ای را یاد خواهید گرفت و همچنین خواهید فهمید که برای تبدیل شدن به یک حرفه ای واقعی چه کاری باید انجام دهید! شیرجه زدن در!

آنتون، به ما بگو چگونه نواختن باس را شروع کردی. چرا بیس؟ چه کسی به شما کمک کرد و اصول اولیه را به شما آموخت؟ بت های باس شما چه کسانی هستند؟ چه موسیقی در دوران فعالیت شما به عنوان یک نوازنده تحت تأثیر قرار گرفت توسعه موسیقی? از تحصیلات موسیقی خود بگویید.

در پاسخ به سؤال اول، احتمالاً از همان ابتدا داستان خود را خواهم گفت و بدین ترتیب پاسخ این سؤال جزئی ترین خواهد بود. من در یک خانواده موزیکال متولد شدم. مادر من، الئونورا تپلوکینا، یک پیانیست کلاسیک فعال و شگفت انگیز در سطح جهانی است! عموی من آندری داویدیان در محافل موسیقی مسکو بسیار مشهور است. او حدود 20 سال است که در گروه کاور کلوپ معروف مسکو Soundcake آواز می خواند! پدربزرگ من سرگئی داویدیان نیز یک خواننده مشهور پاپ بود. او در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو که در سال 2009 از آن فارغ التحصیل شدم، تدریس کرد. پدربزرگ من را با فیلم قدیمی "آوازهای عشق اول" نیز می شناسند. تمام آهنگ هایی که در آنجا به صدا در می آیند توسط سرگئی داویدیان خوانده شده و بر این اساس صداگذاری شده است.

بنابراین مسیر من از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود، فقط خیلی دیرتر متوجه آن شدم. طبیعتاً پدر و مادرم مرا در سن 7 سالگی به مدرسه موسیقی در کلاس پیانو فرستادند. و من از کودکی از موسیقی متنفر بودم))). من به شدت با اکراه درس می خواندم و مطلقاً نمی فهمیدم چرا آنها مرا شکنجه می کنند. راستش من اصلاً دوست نداشتم درس بخوانم و وقتی فهمیدم علاوه بر آموزشگاه باید به آموزشگاه موسیقی هم بروم، کاملاً غرق شدم... اما، با این وجود، پیانو برای من بسیار آسان است، با وجود این واقعیت که من به سختی هیچ کاری انجام دادم. من فقط در رشته تخصصی ام در کلاس شرکت کردم. من در چندین مسابقه (و تا 11 سالگی در شهر پتوشکی زندگی کردم) در منطقه ولادیمیر برنده شدم.

وقتی 11 ساله بودم، مادرم مرا به مسکو منتقل کرد و در کلاس پنجم وارد مدرسه موسیقی میاسکوفسکی (بعدها شوپن) شدم. اما موسیقی هنوز برای من جالب نبود و همیشه یک عذاب باقی می ماند. نزدیک به کلاس هفتم، شروع به فکر کردن در مورد ورود به دانشکده پزشکی کردم. در آن لحظه علاقه زیادی به این سمت داشتم. اما با این حال، مادرم من را منصرف کرد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی، وارد مدرسه شوپن به همین نام در کلاس پروفسور اوگنی یاکولوویچ لیبرمن شدم که شاگرد مستقیم پدرسالار مدرسه پیانو و هنرهای نمایشی هاینریش بود. نوهاوس! و اینجاست که سرگرمی شروع می شود!

سال 1999 بود. می خواهم بگویم که یک سال قبل از این برای اولین بار در مورد وجود (!) ساز مانند گیتار باس با خبر شدم. یعنی قبل از آن در تمام دوران کودکی من کاملاً "تاریک" بودم و موسیقی جز کلاسیک نمی دانستم! در سال 1998 برای اولین بار نیروانا را شنیدم و به سادگی از طرفداران این گروه شدم! اصولاً ورود من به دنیای موسیقی «پاپ» دقیقاً با این رویداد مرتبط است. و بعد دیدم یکی از دوستان مادرم گیتار بیس دارد. این پاول وینوگرادوف بود، یک نوازنده باس شگفت انگیز (به هر حال، تنها کسی که من واقعاً در مسکو دوست دارم!)، و من قطعاً کمی بعد در مورد او به شما خواهم گفت.

من گیتار باس را دوست نداشتم کاملا! و من فکر می کنم می توانم درک کنم، زیرا بعد از سازهایی مانند پیانو، که می توانید کاملاً همه چیز را روی آن بنوازی (در اینجا شما دارای بافت، چند صدایی و قابلیت های جذاب هستید)، 4 سیم به شدت غیرقابل قبول به نظر می رسد که در آن گیتار باس. به نظر می رسید که این یک ساز بسیار محدود است که فقط می توان "سی جی" را روی آن زد و نه چیزی بیشتر، یعنی صدایش خیلی کم است، تار خیلی کم است، نواختن آن سخت است... معلوم نبود چرا! در اصل چنین ابزاری لازم بود!

اما بعد از آن گیتار را خیلی دوست داشتم و به موازات پیانو شروع به نواختن آن کردم. طبیعتا آهنگ های نیروانا را می زدم و می خواندم. یعنی دانش من در زمینه گیتار الکتریک محدود به نواختن آکوردهای Em و G بود و چند تا دیگر... بنابراین این هم جدی نبود و برایم سرگرمی خوشایندی بود. اما حداقل خوشایند، زیرا من به طور کلی از آن متنفر بودم! و این تا آوریل 2000 ادامه داشت، تا اینکه به دلیل عملکرد ضعیف تحصیلی از مدرسه شوپن اخراج شدم... من حتی یک تست فنی را قبول نکردم، به سادگی در پیانو کاملاً مردود شدم.

مادرم تازه از تور ژاپن که بیش از یک ماه بود برگشته بود. من رسیدم اما پسرم دیگر جایی درس نمی خواند. و به طور کلی، او نمی خواهد. او البته شوکه شد! و در آن لحظه اتفاقی افتاد، دقیقاً به خاطر ندارم که چگونه به من برخورد کرد، اما واقعاً می خواستم یاد بگیرم که چگونه گیتار باس بنوازم. من چیزی در این ساز دیدم و کاملا غیر منتظره برای خودم! و با غیرت باورنکردنی شروع به مطالعه کرد! حداقل 10 ساعت در روز! کمترین! هدفم این بود که وارد GMUEDI (مدرسه دولتی موسیقی هنر پاپ و جاز) شوم.

3 ماه باقی مانده بود تا یاد بگیریم چگونه به اندازه کافی بازی کنیم تا وارد تنها مکان بودجه شویم. پول زیادی وجود نداشت، اما چیزهای تجاری بسیار گران بود! به طور کلی، در پایان، من با بودجه ای وارد کلاس جازمن مشهور افسانه ای شوروی آناتولی واسیلیویچ سوبولف شدم! شاید این اولین اقدام من با اراده قوی در زندگی ام بود. من همه کسانی را که 3-4 سال در دوره های مقدماتی شرکت کردند شکست دادم. و او این کار را در 3 ماه انجام داد! و در آن لحظه به خودم ایمان آوردم و فهمیدم که هیچ چیز برای من غیرممکن نیست، فقط باید کاری را که انجام می دهی دوست داشته باشی! و آنگاه تنبلی که در تمام عمر مرا آزار داده است خود به خود ناپدید خواهد شد. من عاشق موسیقی بودم! و من از آن زمان به بعد تا آخر عمر عاشق او شدم و اکنون نمی توانم تصور کنم چگونه می توانم متفاوت زندگی کنم!

پس چه کسی به من کمک کرد و چه کسی به من یاد داد ... می توانم 3 نفر را که معلمان اصلی زندگی من بودند را مشخص کنم. می خواهم بگویم که من کاملاً از جاز متنفرم وارد کالج شدم! البته، این در درجه اول به این دلیل است که من به سادگی این ژانر را درک نمی کردم، زیرا دانش من از موسیقی به عنوان چنین چیزی بسیار محدود بود. در آن زمان، گروه های اصلی برای من نیروانا، متالیکا، سپولتورا، پانترا، کورن و سایر هوی متال ها بودند. خیلی خنده‌دار است که برای پذیرش باید یک قطعه کلاسیک (من نوعی کنسرتو فیلیپ امانوئل باخ را برای ویولنسل و ارکستر نواختم) و «انتروپولوژی» اثر چارلی پارکر.

با آثار کلاسیک از همان ابتدا مشخص بود و من هیچ مشکل بزرگی برای نواختن کنسرتو نداشتم، اما با قطعه جاز همه چیز متفاوت بود. از این گذشته، من اصلاً بلد نبودم بداهه بگویم، این دنیا برای من کاملاً ناشناخته بود. و جالب اینجاست که من علاوه بر تم، تکنوازی و همنوازی را از زبان (!) یاد گرفتم. یعنی خط سوئینگ و کوارتر را هم طبق نت ها زدم. البته حتی در آن زمان هم نتوانستم یک همراهی بر اساس هارمونی بسازم.

و امسال، 2000، جهش اصلی من در آموزش است. از همان ابتدا با یک معلم گروه شگفت انگیز به نام والری پاولوویچ ملخین روبرو شدم. این به سادگی یک نابغه آموزشی است، یک طرفدار واقعی کار او! ما هنوز با او رابطه خوبی داریم. 10 سال پیش او یک پسر با استعداد را در من دید و بلافاصله من را به تعداد زیادی گروه منصوب کرد.

در اینجا من بلافاصله می خواهم بگویم، احتمالاً لایت موتیف کل مصاحبه، که مهمترین چیز در یادگیری تمرین است! و هر چه بیشتر باشد، بهتر است! شروع کردم به رفتن به کلاس های گروه او. در ابتدا خیلی سخت بود، زیرا نمی دانستم خطوط چگونه ساخته می شوند، چگونه همراهی کنم. و حتی بیشتر از این، من نمی دانستم چگونه انفرادی بازی کنم. اما به تدریج شروع به درگیر شدن کردم و نمادهای حروف آکوردها را کشف کردم. با دیدن اینکه چقدر برای من سخت بود ، والری پاولوویچ شروع به کار با من به صورت جداگانه (!) و کاملاً رایگان کرد!

هفته ای 2 بار به مدت 2 ساعت مطالعه می کردیم. ما روی هارمونی، نواختن آکورد و ریدینگ کار کردیم. و پس از تنها شش ماه، تقریباً هر نت (یعنی خواندن "رقم") و با هر سرعتی را می نواختم! در هر صورت من قبلاً می توانستم هر چیزی را همراهی کنم. این یک فشار بسیار جدی بود! در سال دوم تقریباً در تمام گروه های مدرسه شرکت داشتم و حدود 10 نفر از آنها بودند. بارها پیش می آمد که ساعت 10 صبح به مدرسه می آمدم و 8 شب می رفتم و در تمام این مدت در گروه نوازندگی می کردم! در سال دوم تقریباً از دروس اصلی به نفع گروه معاف بودم. و این بهترین مدرسه است!

مثلاً اگر معلمان ایمنی زندگی مصاحبه من را ببینند، احتمالاً مرا خواهند کشت، اما من ادعا می کنم که دقیقاً به این دلیل که جایی نرفتم، به سرعت یاد گرفتم که بازی کنم. و کسانی که همه جا رفتند و با عملکرد کلی تحصیلی خود متمایز شدند، هرگز یاد نگرفتند...

همچنین در سال اول با معلم دوم زندگی ام در مدرسه آشنا شدم. نام او ولاد شوشین است. ولاد آواز تدریس می کرد و او بهترین شاگردان را در Ordynka داشت. اینها کسانی هستند که بعدها ستاره های صحنه واقعی زیرزمینی ما شدند. یعنی نه "خوانندگان"، بلکه نوازندگان واقعی! این تینا کوزنتسوا است که پروژه شگفت انگیز خود Zventa Sventana را دارد. این ناتاشا بلینوا با گروه Pret است. لورا گریگ که پروژه خانه باشگاهی خودش را دارد.

ولاد توانایی شگفت انگیزی برای انتقال جوهر آنچه در موسیقی اتفاق می افتد نه با "اهرم های" معمولی تأثیر، بلکه به روشی تمثیلی دارد. یعنی او هرگز به من نگفت: "آنتون، اینجا باید فلان نت را بنوازید، و به طوری که در نوار سوم شانزدهمین نت باشد." گفت: بازی کن تا اطرافت گل بپرد... یا به نظر او رانندگی حالتی است که به دیوار «فشار» می کنی و نمی توانی رها کنی. یا او ماهیت "چرخ" موسیقی را برایم توضیح داد، وقتی که به نظر می رسد موسیقی یکنواخت می چرخد ​​...

خیلی سخت است که با کلمات توصیف کنم که او برای من توضیح داد و در مورد چه چیزی صحبت کرد. اما من مطمئناً می دانم که او بود که مرا آشکار کرد. یعنی والری پاولوویچ ملخین به من آموزش تئوری شگفت انگیزی داد ، اما بقیه ، یعنی آموزش موسیقی ، توسط ولاد به من داده شد. بعد از برقراری ارتباط و تمرین با او، شروع کردم به درک معنای بازی با درایو! ولاد، از تو متشکرم که به من کمک کردی تا یک نوازنده شوم، نه فقط یک حرفه ای برهنه!

بنابراین، یک مولفه دیگر باقی مانده است که من در مورد کسانی صحبت کردم که در تئوری و موسیقی به من کمک کردند. اما تکنیک هم وجود داشت، یعنی مالکیت مستقیم ساز. و در اینجا یک فرد ذیصلاح در این امور کمک کند، یعنی یک گیتاریست بیس! پاشا وینوگرادوف بود که قبلاً به او اشاره کردم و آشنایی من با گیتار بیس از سال 1998 با او آغاز شد. این هم یک نابغه آموزشی است! او برای توضیح مهمترین چیز نیازی به گفتن کلمات زیادی ندارد! همین الان بگم حدود 5 درس باهاش ​​تا آخر عمرم برام کافی بود! و بعد خودم رفتم.

او مرا با تکنیک 3 انگشت آلوده کرد (خودش با سه انگشت بازی می کند) و اکنون از این بابت از او بسیار سپاسگزارم، زیرا می توانم چیزهای زیادی را بازی کنم که بازی با دو انگشت غیرممکن است! او خودش شگفت انگیز بازی می کند! از نظر شیار و کار استودیویی، پاشا به نظر من شماره یک در مسکو است! من خودم هنوز از او الگو می‌گیرم... مخصوصاً در توانایی ساختن قطعاتی که قطعاً در یک آهنگ «کار می‌کنند». چرا دقیقا بیس؟ خوب، اول از همه، من واقعا این ابزار را دوست داشتم. علاوه بر این، به سرعت متوجه شدم که رقابت بین نوازندگان گیتار باس به اندازه مثلاً بین پیانیست ها شدید نیست. و همان پاول وینوگرادوف به من گفت که من قطعاً بدون کار نمی مانم.

پیانیست ها، گیتاریست ها و ساکسیفونیست های خوب زیادی وجود دارند، اما تعداد بیسیست های قوی بسیار کمی هستند. این هم در انتخاب من نقش بسزایی داشت. اکنون می خواهم در مورد اینکه چگونه موسیقی در روند پیشرفتم روی من تأثیر گذاشت صحبت کنم. همانطور که قبلاً گفتم، من با سبک های هارد راک، متال و دیگر سبک های بروتال شروع کردم. وقتی وارد GMUEDI شدم فقط به این گوش می دادم و از جاز متنفر بودم! و در روند من درس های فردیاو با والری پاولوویچ ملخین به تدریج درگیر موسیقی جاز شد. و بالاخره به آرامی شروع کردم به درک اینکه چه چیزی باعث خوشحالی همه شده است.

البته اولین "خدا" من جاکو پاستوریوس بود. شروع کردم به گوش دادن به تمام صفحاتی که او داشت. من به خصوص آلبوم انفرادی او به همین نام، Jaco Pastorius، و ضبط های او را با Joni Mitchell دوست داشتم. من هنوز فکر می کنم که در آلبوم جونی میچل او به سادگی دست نیافتنی می نوازد! و تاکنون هیچکس نتوانسته او را در همراهی شکست دهد. و البته گزارش آب و هوا. سپس خیلی زود در مورد گری ویلیس، اسکات هندرسون و گروه آنها Tribal Tech پی بردم. و حالا من یک طرفدار کامل او هستم!

برای 3 سال آینده این مهم ترین گروه برای من بود! لیست را می توان بیشتر گسترش داد، اما به نظر من مردم نمی توانند حتی اولین پاسخ را در این مصاحبه تمام کنند. من فقط مهمترین و مورد علاقه ترین آنها را نام می برم. نوازندگان باس عبارتند از: جاکو پاستوریوس، برایان برومبرگ (نوازنده کنترباس مورد علاقه)، گری ویلیس، مارکوس میلر، گری گرنجر (هنوز هم نوازنده باس مورد علاقه من!)، ویکتور ووتن، آنتونی جکسون، متیو گاریسون، دومینیک دی پیازا، ریچارد بونا، لینلی مارته و هادرین فرود. من می خواهم بر دومی تأکید کنم.

آدرین فرود یک نوازنده باس جوان 26 ساله است که در پاریس زندگی می کند و با جان مک لافلین همنواز است. او در حال حاضر نوازنده باس مورد علاقه من در جهان است! من او را یک نابغه مطلق گیتار بیس می دانم که در این سن کم به چنین نتایج عالی دست یافته است. برای من شخصاً این اوست که مشوق خودسازی مداوم است! برای کسانی که آن را نشنیده اند، به شدت توصیه می کنم آن را بررسی کنند! و البته، من برای یادگیری اصول اولیه نواختن گیتار باس، هرگز فقط روی نوازندگان باس "تثبیت" نکردم.

در 7 سال گذشته تقریباً هیچ چیز فیلمبرداری نکرده‌ام، اما سعی کردم بر اساس ترابایت موسیقی که گوش داده‌ام، چیزی از خودم بسازم. من دوست دارم که یک موسیقیدان بسیار همه کاره هستم. و این به این دلیل است که من مطلقاً همه سبک ها و همه موسیقی را دوست دارم! البته به جز آقای صریح. من هم جاز و هم راک را به یک اندازه دوست دارم! من حتی یک گروه مورد علاقه به نام دث دارم که به سبک دث متال می نوازد. آنها بنیانگذاران و پادشاهان این سبک هستند.

من افراد زیادی را ندیده ام که سندیکای زاوینول و مرگ را بشناسند یا برعکس. و آنها هر دو را به یک اندازه دوست دارند ... بنابراین من واقعاً برای این ویژگی در خودم ارزش قائل هستم. به این می گویند ذهن باز، یعنی به همه چیز باز است. اما با این حال، من خودم را بیشتر یک نوازنده تلفیقی می دانم. و من می توانم چندین گروه و نوازنده مورد علاقه که در این راستا کار می کنند را لیست کنم. این گزارش آب و هوا است که فیوژن را به این صورت آغاز کرد. این گروه Tribal Tech است که کار Zawinul را ادامه داد.

خب، مهمترین نوازنده فیوژن و گیتاریست برای من آلن هولدزورث بوده و هست. من او را یک نابغه ناشناخته می دانم. بالاخره هیچکس او را نمی شناسد جز نوازندگان گیتار و علاقه مندان به فیوژن. از یک خواننده، حتی یک خواننده خوب، بپرسید که آلن هولدسورث کیست! به احتمال زیاد جوابی نخواهید گرفت... همچنین این فرانک گامبال، برت گارسد، گروه Planet X (این یک همجوشی پیشرونده است)، چیک کوریا و گروه الکتریک، سیکسون (گروه پاریس)، برادران برکر... لیست بی پایان است، بنابراین، بهتر است اکنون روی این موضوع تمرکز نکنید. به صفحه من در تماس بروید، اکثر اجراکنندگان مورد علاقه من در آنجا لیست شده اند))) من با همه این مجری ها و گروه ها مطالعه کردم و تا به امروز به این کار ادامه می دهم.

خوب، در پاسخ به آخرین نکته سوال اول، من در مورد رسمی خود به شما می گویم آموزش موسیقی. من روی کلمه "رسمی" تمرکز می کنم، زیرا در واقع از نظر موسیقی عملاً چیزی به من نداد. من حتی برای اجتناب از پیوستن به ارتش به کالج رفتم... اجازه ندهید معلمان دانشگاه این را بخوانند!))) بنابراین، ابتدا مدرسه موسیقی میاسکوفسکی بود، جایی که پیانو خواندم. سپس یک دوره ناتمام در مدرسه شوپن، همچنین پیانو. در سال 2000 برای تحصیل در رشته گیتار بیس وارد GMUEDI شدم و در سال 2004 با موفقیت فارغ التحصیل شدم. و بلافاصله وارد MGUKI شدم که سال گذشته 2009 از آن فارغ التحصیل شدم. فعلاً همین است و احتمالاً جای دیگری درس نخواهم خواند...

شما را بهترین نوازنده باس جوان در روسیه می دانند. به من بگو در این وضعیت چه احساسی داری؟

البته خوشحالم که فکر کنم با آخرین باس فاصله دارم! و بدون اینکه خودم را کوچک جلوه دهم و در عین حال سطح واقعی خودم را زیاد کنم، از کیستم آگاهم. به عبارت دیگر، من دقیقاً به اندازه ای که لیاقتش را دارم برای خودم ارزش قائل هستم. من به طرز باورنکردنی از خودم انتقاد می کنم و مدام از همه چیز ناراضی هستم! شاید تنها در 2 سال گذشته به تدریج شروع به دوست داشتن آنچه از گیتار بیس می کنم را داشتم. قبل از این کاملا وحشتناک بود! البته همه چیز با مقایسه آموخته می شود.

برای برخی، وحشت چیزی کاملا متفاوت از من است. اما خوشحالم که هنوز تا رسیدن به سقف خود فاصله دارم و دائماً به رشد و پیشرفت ادامه می دهم! آنها اغلب به من می گویند: "آفرین، آنتوخا، فقط مراقب باش مغرور نباشی!" من همیشه به این پاسخ یکسان می دهم: اگر می خواستم مغرور شوم، خیلی وقت پیش این کار را کرده بودم! از این گذشته ، من در سن نسبتاً جوانی بسیار محبوب شدم! من فقط 17 سال داشتم که با عمویم در گروه Soundcake شروع به کار کردم! و در سال 2003 برنده جایزه بزرگ شدم رقابت تمام روسیه"چهره های متعدد گیتار" که هنوز در مدرسه ما در Ordynka برگزار می شود.

در آن زمان من فقط 3 سال بود که بیس می زدم! آیا دلیل بر مغرور بودن نیست! در آن زمان بود که اگر در معرض آن بودم چنین موفقیت سریعی می توانست سرم را برگرداند! خیلی خوشحال شدم که همه چیز خیلی سریع و سریعتر از خیلی های دیگر انجام شد. اما من هنوز مغرور نشدم، زیرا از همان ابتدا می دانستم که هنوز چقدر کار باید انجام شود! من این را تا به امروز می دانم و این روند بی پایان است! هر روز می فهمم که نیاز دارم حتی بیشتر تمرین کنم، زیرا رشد و ایجاد چیزی جدید روز به روز سخت تر می شود.

قبلاً این اتفاق به سرعت رخ می داد، زیرا من مانند یک برگه سفید بودم که هنوز چیزی روی آن نبود! مانند پلاستیلین که می توانید از آن هر چیزی را مجسمه سازی کنید. اما هر سال سخت تر می شود! زیرا هرچه بیشتر بدانید، به وجود آوردن چیزی اساساً جدید دشوارتر می شود. البته افرادی هم هستند که من را متظاهر می دانند. اما کسانی که من را از نزدیک می شناسند مطمئناً می دانند که اینطور نیست! و البته هیچ چیز خاصی برای خوشحالی وجود ندارد. در روسیه من ممکن است خیلی قوی باشم، اما یک پسر در پاریس است که مانند من 26 ساله است، اما از نظر من واقعاً بهترین در جهان است! این آدرین فرود است. و تا زمانی که او بهتر از من بازی می کند، آرام نمی شوم و فقط جلو می روم! اینها جاه طلبی های سالمی هستند که به شما امکان می دهند دائماً رشد کنید و در آنجا متوقف نشوید.

به ما بگویید چگونه ساز را تمرین می کنید، برای توسعه چه کاری انجام می دهید؟ معلمان، فعالیت های خانگی، مربا و موارد دیگر!

من به شما نمی گویم که چه کار می کنم، لیستی از ترازوهایی که بازی می کنم، چه تمریناتی و غیره انجام می دهم، زیرا صحبت در مورد این موضوع در مصاحبه بی معنی و غیرممکن است. بنابراین، من به سادگی اصول کلی اصلی توسعه خود را فهرست می کنم. اینجا همه چیز در یک مکان است. اولین چیزی که می خواهم در این مورد بگویم این است که مهمترین چیز این است که با نوازندگان بنوازی و یک گیتاریست خانگی نباشی که بی وقفه در خانه بنشیند و منهای را آموزش دهد ...

باور کنید عملا هیچ سودی از این کار وجود ندارد! البته، شما قطعاً باید زمانی را برای تکالیف اختصاص دهید، فقط برای حل مشکلات صرفاً فردی خود. این تکنیک اجرای واقعی، تسلط بر ساز، بینایی خوانی و غیره است. اما هر چیز دیگری باید در تماس با نوازندگان زنده، در فرآیند نواختن با آنها انجام شود. برای من یک قانون اصلی وجود دارد (و نه تنها برای من) - سعی کنید با نوازندگانی که قوی تر از شما هستند بازی کنید!

تحت هیچ شرایطی نباید با افراد بد بازی کنید یا حداقل سعی کنید این کار را نکنید. البته، اگر واقعاً می خواهید یاد بگیرید که چگونه واقعاً بازی کنید! وقتی به مدرسه رسیدم همین شرایط برایم ایجاد شد! من با نوازندگانی نواختم که در حال تبدیل شدن به ستاره بودند و من تازه شروع به کار کردم. به عنوان مثال، این دوست صمیمی من آندری کراسیلنیکوف است، یک ساکسیفونیست شگفت انگیز که برای مدت طولانی در ایالت ها زندگی می کند. این ژنیا یانین، یک درامر است که اکنون در آلمان زندگی می کند. کوستیا صفیانوف، اعجوبه ساکسیفون، و بسیاری دیگر.

همه این افراد از من قوی تر بودند، البته برای آنها سخت بود با فردی که جز Sepultura و Panther چیزی نمی دانست. و فقط در جایی به طور تصادفی نام چارلی پارکر را شنیدم. و حتی برای من سخت تر بود... من چنین نقطه عطفی را به یاد می آورم که تیما خزانوف (همچنین یک ساکسیفونیست فوق العاده که در GMUEDI تحصیل کرده است) یک بار در یک تمرین گروهی که در آن بازی می کردم گفت: "این غیرممکن است!" هر چیزی را ننوازید، زیرا نوازنده باس همه چیز مرا به عقب می‌کشاند. این در مورد نوعی بی باپ سریع مانند "چروکی" بود. و من واقعاً خط (باس راهپیمایی) را با سرعت 400 بلند نکردم ... به طرز باورنکردنی آزرده شدم!

فکر کردم: «خب، واقعاً نمی‌شود چنین حرف‌هایی را جلوی همه نگفت؟!» اما دقیقاً چنین موقعیت هایی است که یک نوازنده را تقویت می کند! البته اگر جرات داشته باشد که دلش را از دست ندهد، بلکه برعکس، حتی با غیرت بیشتر به مطالعه ادامه دهد. و سپس بیانیه تیمینو خطاب به من، خشم سالمی را در من برانگیخت و من حتی با عصبانیت تر، بیشتر و سازنده تر شروع به مطالعه کردم! به زودی امکان بازی با من با سرعت 400 وجود داشت ... این نوع شوک ها به شدت مورد نیاز هستند! البته، من سطح خودم را مدیون تجربه عظیمی هستم که در طول 10 سال برای من اتفاق افتاد، از لحظه ای که برای اولین بار گیتار بیس را انتخاب کردم! من به صورت انفرادی خیلی مطالعه کردم، زیاد فیلم گرفتم، موسیقی های خوب کاملا متفاوتی گوش دادم! اما نکته اصلی این است که من دائماً در تعداد زیادی از گروه های مختلف نواختم! از جاز تا راک.

اولین گروهی که در آن بازی کردم سانتا ماریا بود، یک گروه متال ملودیک-اسپید! من آن را از زمستان 2000 تا تابستان 2002 بازی کردم. این اولین دوره من بود که هنوز به عضویت بسیاری از گروه ها، به ویژه گروه های جاز خوش نیامده بودم و تازه نوازندگی را یاد می گرفتم. در پاییز سال 2002، لحظه مهمی در زندگی من رخ داد - عمویم آندری داویدیان من را به گروه معروف خود در مسکو Soundcake برد. چیز شگفت انگیزی بود! من آخرین کنسرت خود را با سانتا ماریا در باشگاه فوق العاده "Svalka" اجرا کردم و 2 هفته بعد اولین کنسرت خود را با Soundcake در باشگاه نخبگان فورته اجرا کردم! یعنی در مقطعی از زندگی من همه چیز از نظر کیفی تغییر کرد.

من بازی در میخانه های ارزان قیمت مرگبار را متوقف کردم، جایی که مهم نیست چگونه بازی می کنید، اما مهم این است که چگونه سر پشمالو خود را تکان می دهید (و من در انجام این کار با موهایم که در آن زمان روی باسنم بود، بسیار خوب بودم). و زندگی کاملا متفاوتی شروع شد! در اصل ، من دقیقاً به لطف گروه Soundcake به آرامی شروع به "تبلیغ" کردم ، زیرا در کنسرت های عمویم عمدتاً افراد آگاه و شایسته شرکت می کردند که موسیقی زنده واقعاً خوب و با کیفیت را دوست دارند. و دعوت ها یکی پس از دیگری شروع شد. و تا کنون تعداد آنها فقط در حال افزایش است!

در همین دوره با خواننده شگفت انگیز مریم عضو دائمی گروه میرائف شدم. برخی از کارهای جاز، تجربه استودیویی و غیره شروع شد. من کاملا غرق شده بودم دنیای موسیقیو من هنوز از آن برنگشتم و من هنوز هم تقریبا هر روز کنسرت دارم! در حال حاضر حدود سی و چند گروه وجود دارد که من به نوعی در آنها شرکت می کنم! بدون احتساب کارهای استودیویی، ترکیب‌های «تصادفی» که اغلب به‌طور خاص برای یک کنسرت خاص مونتاژ می‌شوند. همه اینها برای ایجاد یک مدرسه شگفت انگیز جمع می شوند!

خوشحالم که من یک نوازنده سشن هستم، علاقه دارم با نوازندگان زیادی بنوازم، موسیقی های مختلف را اجرا کنم! و من همیشه مشتاق پیشنهادهای جدید هستم. آنها حتی اغلب از من می پرسند: "آنتون، چطور همه اینها را به خاطر می آورید، همزمان با 30 گروه بازی می کنید و چیزی را فراموش نمی کنید یا اشتباه می گیرید!" در اینجا چنین پارادوکسی وجود دارد که هرچه مغز شما بیشتر "بار" شود، یادگیری چیزهای جدید علاوه بر آنچه قبلاً می دانید آسان تر است! این را می توان با این واقعیت مقایسه کرد که افرادی که قبلاً مثلاً 4 زبان می دانند، در یادگیری 3 زبان دیگر مشکلی ندارند! هرچه مغز بیشتر کار کند، وضعیت بهتری دارد و به راحتی می‌تواند اطلاعات را بارها و بارها جذب کند!

من با معلمان درس نمی خوانم، فقط به این دلیل که کسی را ندارم. خوشحال می شوم چند سوال از همان آدرین فرود یا متیو گاریسون بپرسم. اما برای این شما باید به "آنجا" بروید، که من به زودی انجام خواهم داد. من می خواهم بروم و در پاریس زندگی کنم، زیرا در مسکو پیشرفت من ناگزیر کاهش می یابد و متوقف می شود. من نمی خواهم پر ادعا به نظر برسم ، اما من قبلاً از سطح مسکو "بیشتر" شده ام و فکر می کنم که دیگر کاری برای من در اینجا وجود ندارد. زیرا همانطور که قبلاً گفتم مهمترین چیز در رشد، محیط زیست است! و من دائماً نیاز دارم در محیطی باشم که چیزی برای یادگیری وجود داشته باشد. این نیز یک فرآیند بی پایان است. در غیر این صورت، گرسنگی اطلاعات و بازداری از توسعه در ...

شما مهمان مکرر جشنواره‌های جاز هستید، خاطره‌انگیزترین «کنسرت‌های بزرگ» و همکاری‌هایتان با ستاره‌ها را برای ما بگویید.

من تا به حال کنسرت های به این بزرگ و خاطره انگیزی نداشته ام. تیم های بسیار کمی هستند که من واقعاً از کار کردن با آنها لذت می برم! من می توانم پروژه ها و کنسرت هایی را لیست کنم که همیشه برای من تعطیلات است! من پروژه دوست و گیتاریستم پاول چکماکوفسکی را خیلی دوست دارم! او یک برنامه ساده شگفت انگیز دارد که بیشتر از ساخته های اصلی او تشکیل شده است. نوازندگان شگفت انگیزی با او می نوازند، همه آنهایی که در مسکو مورد علاقه من هستند! کنستانتین صفیانوف در ساکسیفون (من و کوستیا با هم در مدرسه Ordynka درس خواندیم)، سرگئی اوستروموف، نوازنده فوق العاده درام، که 8 سال در هلند زندگی کرد و در آنجا تجربه بسیار ارزشمندی در نوازندگی به دست آورد، من و پیانیست الکسی بککر. من و الکسی پروژه ای داشتیم به نام سطح محیط. نوازندگان شگفت انگیز نیز در آن شرکت کردند: فئودور دوسوموف، من و ادسون (درامز که با نیکولای نوسکوف با او نواختیم). متاسفانه به دلیل مشغله زیاد هر یک از شرکت کنندگان در حال حاضر بازی نمی کنیم. از این گذشته، کار کردن و دور هم جمع شدن تنها با اشتیاق بسیار دشوار است.

و چنین پروژه هایی تقریباً به کمبود پول و کار نیاز دارند ... اما ما چندین ضبط بسیار خوب انجام داده ایم و کاربران سایت "vkontakte.ru" می توانند Ambient Level را شماره گیری کرده و به آنها گوش دهند))). ما با چکماکوفسکی بازی می کنیم، هرچند خیلی کم. و چنین کنسرت هایی برای من جرعه است هوای تازه، در میان پروژه های بی پایان "هک ورک" و ضد موزیکال ... سال گذشته با پاول در جشنواره فوق العاده کازان "Jazz at the Sandetsky Estate" اجرا کردیم.

فقط یک کنسرت خاطره انگیز بود! من 2 سال در گروه Zventa Sventana بازی کردم. دوباره با دختر اصلی این پروژه، خواننده تینا کوزنتسووا، مطالعه کردیم. به طور کلی، من در مورد دانش آموزانم بسیار خوش شانس بودم. همه قوی ترین نوازندگان در حال حاضر همزمان با تحصیل من درس می خواندند. تمام کنسرت های تینا هم خاطره انگیز بود. اخیرا خیلی باهاش ​​بازی کردم برادر جوانتر - برادر کوچکترایگور بوتمن اثر اولگ بوتمن که درام می نوازد. اولگ دائماً هنرمندان "خارج از کشور" را از ایالت ها می آورد. ارتباط با آنها برای من یک تجربه بسیار ارزشمند است!

من با بسیاری از خوانندگان و خوانندگان در صحنه جاز نیویورک بازی کردم. بعید است که این نام ها به نوازندگان مسکو چیزی بگویند، اما در نیویورک بسیار محبوب هستند! اینها خوانندگان ایمانی اوزوری، دبورا دیویس، کارن جانسون، چاندا رول، آدا دایر (خواننده ای که با استینگ و چاکا خان کار می کند، ما روابط دوستانه بسیار گرمی با آدا داریم، اغلب به صورت آنلاین مکاتبه می کنیم)، خوانندگان گرگوری پورتر، تای استفنز، ارمیا و دیگران اما شگفت انگیزترین تجربه ای که داشتم با اریک مارینتال در سال 2008 بود. در آن زمان بود که اولگ بوتمن برای اولین بار مرا به تور دعوت کرد. و سپس اریک را آورد. فقط یک فرد فوق العاده، مطلقاً عاری از هر گونه ترحم، اسنوبیسم و ​​سایر ویژگی های احمقانه! بسیار صمیمانه و مثبت! من می توانم داستان نحوه ثبت نام اریک را در پروژه خود با فدور دوسوموف و دنیس پوپوف ALKOTRIO به شما بگویم.

به طور کلی، اریک در می 2008 وارد شد و ما قبلاً اولین آلبوم خود "Baranina" را در فوریه همان سال ضبط کردیم. اما ما یک "پنجره" در تور با اریک داشتیم و او یک روز کاملا آزاد داشت. و فدیا و من فکر کردیم که ایده خوبی است که اریک را در چند آهنگ خود قرار دهیم. این کاری است که ما انجام دادیم. آنها به سادگی تکنوازی گیتار را در آهنگ بلوز "برش دادند" و سرب گیتار تم و تکنوازی در نمایش "S prazdnikom" را حذف کردند. من برای اریک نت نوشتم، فقط urtects (یعنی نت های برهنه، بدون سکته مغزی)، و از اینکه مارینتال اولین بار دقیقاً همانطور که من و فدیا برنامه ریزی کرده بودیم، از دید بازی کرد! اصلا نیازی به توضیح چیزی نبود! کاملا عالی پخش شد! سپس سرگرمی شروع شد. اریک چند بازی انفرادی روی «بلوز» انجام داد.

در اصل، شما می توانید بلافاصله آن را رها کنید و به سراغ چیز دیگری بروید، زیرا به سادگی خوب پخش شد! ما می گوییم: "همه اریک، متشکرم، ما می توانیم ترکیب بعدی را بنویسیم." اریک گفت که خیلی ناراضی است و تا زمانی که خوشش نیاید می نویسد! من واقعاً از چنین نگرش حرفه ای قدردانی کردم! او می توانست بگوید: "بچه ها، آیا آن را دوست دارید؟" به احتمال زیاد با دریافت پاسخ مثبت از طرف خود، می‌توانستیم ادامه دهیم. اما او آنقدر در مورد کارش مسئولیت پذیر است که از تعصبات ما (در به نحوی خوب) نگرش نسبت به او! احترام، اریک، بنابراین نوشتن حدود دو ساعت و نیم طول کشید و من به شخصه از نتیجه کار بسیار راضی هستم! اینگونه است که افراد با وجدان واقعی که می خواهند به دست بیاورند کار می کنند بهترین نتیجهاز کار شما به جای دریافت دلار آمریکا...

با ترومپت نواز فوق العاده هلندی ساسکیا لارو هم بازی کردم و این هم بسیار مفید و جالب بود. اما البته من هنوز این فرصت را نداشته ام که تنها نوازنده روسی در ترکیب "برند" باشم. و من قصد دارم این کار را با مهاجرت به پاریس انجام دهم.

به یاد داشته باشید که چگونه در 12 مه نوازندگان این پروژه دامنسوبه رهبری یک درامر دیمین اشمیتسالن اصلی خانه مرکزی هنرمندان در کریمسکی وال را تکان داد؟ "چهره جدید جاز فرانسوی" به وضوح برای عموم مردم مسکو جذاب بود: بسیاری این نمایش را با نامی قابل پیش بینی نامیدند. از پاریس با عشق"بهترین در چند سال اخیر. برگزارکنندگان - باشگاه الکسی کوزلوف و مدیر هنری آن آراییک هاکوبیان - هیچ اشتباهی با محل برگزاری و تیم دعوت شده نداشتند. بلافاصله پس از پایان اجرا، گروه به سامارا پرواز کرد، جایی که آخرین کنسرت تور "روسی" گروه برگزار شد. از آنجا فرانسوی ها راهی پاریس شدند و تنها شرکت کننده روسی در پروژه و تهیه کننده آن - نوازنده بیس - پس از تورهای متعدد، سرانجام به مسکو بازگشت و در آنجا مصاحبه ای اختصاصی با Jazz.Ru انجام داد و نه تنها در مورد بازی با او صحبت کرد. دامنسو، بلکه در مورد دیگر نقاط عطف زندگینامه دشوار موسیقی او.

آنتون، برداشت های تیم بعد از تور بزرگ چیست؟

آنقدرها هم بزرگ نبود: ما فقط از چهار شهر روسیه بازدید کردیم، اگرچه واقعاً احساسات مشابهی را از یک تور جهانی دریافت کردیم. کراسنودار، سن پترزبورگ، مسکو و سامارا بیشتر از گرمی از ما استقبال کردند، دوستان فرانسوی من بسیار خوشحال شدند. این اولین پروژه ما با دیمین نیست، اما بدون شک بهترین است، زیرا ما دوست داریم سطح را بالا ببریم - جالب تر است. و خوشحالم که شور و شوق ما با تماشاگران همخوانی دارد.

شما این پروژه را با خطر و ریسک خودتان انجام دادید. آیا بازیگری به عنوان تهیه کننده را دوست دارید؟

من اینطور نمی گویم. اما چاره دیگری ندارم: هیچ‌کس هنرمندانی را در ژانر فیوژن اجاره نمی‌دهد، و اگر بخواهم با این ترکیب خاص بازی کنم، باید چیزی بیابم.

بیایید واقعی باشیم، چگونه توانستید فرانسوی ها را به یک تور نه چندان سودآور جذب کنید؟

نکته اصلی این است که بی سود نیست ( می خندد). و موفقیت یک نمایش فقط با پول سنجیده نمی شود، همه این را به خوبی می دانند. هر سایت جدید چیزی با ارزش به ارمغان می آورد. مثلاً در سن پترزبورگ از هشت دوربین فیلمی از کنسرت گرفتیم. به زودی یک تیزر خوب منتشر خواهیم کرد.

دامنکو با مشارکت آنتون داویدیانتس در خانه مرکزی هنرمندان (هنوز فریم از یوتیوب)

چطور با دیمین آشنا شدید؟

این داستان از سال 2010 شروع شد. من و گیتاریست فدور دوسوموفما یک گروه سه نفره را تأسیس کردیم، اما درامرها همیشه تغییر می کردند - برخی از آنها مدت زیادی نمی ماندند، برخی دیگر برای ما مناسب نبودند، یک موقعیت آشنا. و من و فدیا، به عنوان افراد خلاق، البته، دائماً به دنبال تفاوت های ظریف جدید بودیم. و یک روز تصمیم گرفتیم مدرسه دیگری را امتحان کنیم. به سطح متفاوتی از نه تنها مهارت، بلکه سبک نیز برسید. می دانستم که فرانسه از این نظر بسیار ثروتمند است. بدون اینکه از صحنه های تلفیقی آلمان، اسپانیا با بارسلونا، لتونی و پرتغال آن کم کنم، می گویم که هرگز این همه ستاره و چنین سطح بازی را در هیچ جای دیگری در پاریس ندیده ام.
بعدی: ادامه مصاحبه با Anton Davidyants، VIDEO

حداقل چند نام را نام ببرید.

در سال 2007 با خلاقیت آشنا شدم آدرینا فرود (هادرین فرود) که بلافاصله به گیتاریست بیس مورد علاقه من در جهان تبدیل شد و تعداد قابل توجهی از همکارانش - ریچارد بونا (ریچارد بونا), لینلی مارتومتر ( لینلی مارث). با گیتاریست های بزرگ بیرلی لیاگرن (بیرلی لاگرن) و سیلوین لوک (سیلوین لوک). و سپس با درامرهای شگفت انگیز، از جمله پاکو سری (سری پاکو) که با آنها بازی کرد سندیکای جو زاوینول, نیکلاس ویکارو (نیکلاس ویکارو) - با او در جشنواره اجرا کردیم JazzMayدر پنزا در 21 مه - و همنام دیمین یوآن اشمیت(یوآن اشمیت). و سرانجام، خود دیمین اشمیت، با شنیدن او بلافاصله به فدیا پیشنهاد دادم: "بیا با او تماس بگیریم!"

برای تماس با یک فرانسوی، باید به زبان بالزاک و کامو صحبت کنید...

و پس از آن، خنده دار است که به یاد داشته باشید، من واقعاً انگلیسی نمی دانستم! زبان برای من سخت است. اما متن های موسیقی را بلافاصله و برای همیشه به یاد می آورم. در حافظه من هزاران صفحه از نمرات، بسیاری از برنامه های پخش شده، یک مخزن واقعی وجود دارد. من باید انگلیسی را از ساده ترین عبارات یاد می گرفتم، در حال حاضر با نوازندگان خارجی در تجارت ارتباط برقرار می کردم. اکثر فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها آن را کاملاً صحبت می‌کنند. و من قبلاً با آرامش برای مخاطبان روسی زبان صحبت و ترجمه می کنم، بدون اینکه به ساخت عبارات فکر کنم، اما همه اینها با تجربه به وجود آمد و با اولین تور با دیمین در سال 2010 شروع شد. ما آهنگ های قدیمی را که قبلاً با فدور دوسوموف داشتیم اجرا کردیم. یک سال بعد آنها یک گروه ایجاد کردند فیوز ضربه ای- "Impact Fuse" - و همراه با دیمین آلبوم را ضبط کردند " مسکو"، که با آنها برای دو سال آینده تور برگزار کردند. و سپس در گروه‌های مختلف با هم آشنا شدیم: از او دعوت کردم تا چندین کنسرت را با یک گیتاریست فوق‌العاده اجرا کند. الکس هاچینگ (الکس هاچینگ) که تور او را در روسیه ترتیب داد و یک بار دیمین با ویولونیست افسانه ای به روسیه آمد. ژان لوک پونتیو از من خواست تا کمک کنم: بر حسب اتفاقی باورنکردنی، نوازنده باس او از دریافت ویزای روسیه محروم شد.

آیا به بازی با فدور ادامه می‌دهی؟

فدور دوسموف یک موسیقیدان برجسته است که تعداد کمی از او در جهان وجود دارد. او که بیشتر یک گیتاریست راک و فیوژن بود، چیزهای زیادی از جاز کشید. و نخبگان موسیقی جهان از آن قدردانی کردند: استیو چرا پس از دیدن ویدیوی آنلاین ما با فدور و دیمین، نامه خود را خطاب به او بود. ایجاد یک ویدیو، و چنین ویدئویی طنین انداز - بیش از 400 هزار نفر آن را تماشا کردند - برای ژانر فیوژن نیز نادر است. یک انسان دوست واقعی - یک معمار و عاشق موسیقی - به تحقق این ایده بزرگ و پرهزینه کمک کرد. ولادیمیر یودانوف، صاحب استودیو عمدهدر قلمرو مجموعه بازی هنریدر کورسکایا در مورد سوال... متأسفانه الان اصلاً با فدور بازی نمی کنیم. اما قطعا این کار را خواهیم کرد! در حال حاضر، او به سادگی وقت ندارد: او مشغول تیم گریگوری لپس است.

اشتغال عالی

بد نیست موافقم ( خندان). اما تیم های پاپ اغلب شامل نوازندگان هستند کلاس بالا. چنین تجربه ای می تواند برای ما بسیار مفید باشد. من در حال حاضر به عنوان یک جلسه با گروه "BI-2" کار می کنم، قبل از آن با باتیرخان شوکنوف بازی می کردم و حتی قبل از آن بخشی از تیم نیکولای نوسکوف بودم. حیف که باتیر ​​دیگر در میان ما نیست، اما برای نیکولای ایوانوویچ آرزوی سلامتی و سلامتی دارم. برای سالهای طولانیخلاقیت من همیشه به هر دوی آنها به عنوان افراد حرفه ای و کاملاً موزیکال احترام می گذاشتم.

و شما تا آنجا که من می دانم در گروه عموی خود آندری داویدیان شروع کردید که افسوس که اخیراً درگذشت.

بله، آندری به من این فرصت را داد تا خودم را در تیمی که به خوبی تبلیغ شده است امتحان کنم. مردی با استعداد نادر، با صدایی بی نظیر، چند زبانی، در سال 2002 مرا به حضور خود دعوت کرد. کیک صدا. قبل از آن، در حین تحصیل در GMKEDI، حدود یک سال در برخی از کلوپ های راک زیرزمینی به بدترین معنای کلمه "زیرزمینی" بازی کردم، تجربه کسب کردم و با پروژه عمویم وارد نخبگان واقعی شدم - ما ساکنان منطقه بودیم. باشگاه فورته ، ما به مهمانی های شرکتی دعوت شده بودیم ، به طور کلی در تور به کیف پرواز کردیم ، از آن زمان به ندرت بیکار و بدون باس می نشستم. اتفاقا من در اصل پیانیست هستم! او اولین بار در سن 16 سالگی گیتار باس را انتخاب کرد و در 18 سالگی شروع به تمرین کرد.

باور نمیکنم. انگار با یک گیتار بیس در دست به دنیا آمده اید.

نه، من در خانواده ای از پیانیست ها به دنیا آمدم - مادرم یک نوازنده فوق العاده است، و مادربزرگم نیز در کنار پدرم بود، بنابراین چاره ای نبود. من از مدرسه موسیقی میاسکوفسکی فارغ التحصیل شدم که بعداً به نام مدرسه تغییر نام داد. شوپن در مدرسه قبلاً با یک معلم درس می خواندم اوگنی لیبرمن، شاگرد بزرگ هاینریش نوهاوس. معلم جدی بود، اما من نه. به دکتر شدن فکر کردم و خودم را دانشجوی پزشکی دیدم. آشنایی با گیتار بیس به این رویاها پایان داد. من هر روز 10 ساعت مطالعه کردم سه ماه، پس از آن برای تنها محل بودجه وارد مدرسه جاز در Ordynka شد. در آنجا من یک گیتاریست باس واقعی شدم، با فدیا و بسیاری از نوازندگان دیگر آشنا شدم، و بعد می دانید.

بسیاری از نوازندگان باس نیز کنترباس می نوازند.

من چنین تجربه ای داشتم، هر چند مدت کوتاهی بود. من می توانم چیزی بنوازم، چندین ضبط با مشارکت من وجود دارد، اما کنترباس یک ساز جداگانه است. تنها وجه اشتراک همین سیستم است. اما تکنیک متفاوت است و درایو نیز متفاوت است. بیسیست هایی هستند که تقریباً به یک اندازه در هر دو ساز مهارت دارند - مثلاً آنتون رونیوک در روسیه، جان پاتیتوچی در غرب - اما همه هنوز در یک جهت یا آن طرف برتری دارند.

در ماه های آینده کجا می توان دید و شنید؟

در 27 ژوئن ما آنا راکیتاما در باشگاه الکسی کوزلوف اجرا خواهیم کرد و در اوایل ژوئیه در باشگاه مسکو "Esse" در این پروژه شرکت خواهم کرد. ارکستر نور معتبربا یکی از دو خواننده مورد علاقه من - ورونیکا استدلر.

دومی کیست؟

برزیلی تاتیانا پارا. هر دو بسیار تحصیل کرده، ابزاری هستند. آنها پیانو را عالی می نوازند و ورونیکا نیز ویولن می نوازد. هر دو با تکنیک خارق‌العاده متمایز می‌شوند، فرهنگ آوازخوانی، زمانی که همه چیز تا حد امکان هوشمندانه باشد و در عین حال غاز را ایجاد کند. پار دوئت جالبی با واردان هوسپیان پیانیست ارمنی دارد.

آیا خودتان آواز خواندن را امتحان کرده اید؟

نه هنوز. می دانم که هیچ وقت برای شروع دیر نیست، اما مشکل این است که من از خود انتقاد می کنم و دوست دارم اهداف بلندی برای خود تعیین کنم. این به این معنی است که شما باید بخواهید به همان شیوه ای که زمانی گیتار باس می نواختید در هنر آواز تسلط داشته باشید. و پس از آن هیچ چیز من را متوقف نمی کند.

ویدیو: Dam’nco در خانه هنرمندان مرکزی 12 مه 2017(عکاسی آماتور)

"آنتون داویدیانتس، نوازنده گیتار باس، نوازنده ای با قدرت خلاق باورنکردنی، سطح فنی بی نظیر و تخیل بی نظیر است. صداها و سبک نوازندگی او - گزنده، آبدار، الاستیک، تپنده - نمی تواند با هیچ کس دیگری اشتباه گرفته شود. Davidyants، بدون اغراق، مایه افتخار است. صحنه جاز روسیه " - ​​از مطبوعات موسیقی مسکو.

آنتون داویدیانتس یک ارمنی معمولی مدرن مسکو است. بلکه فقط آن را می پوشد نام خانوادگی ارمنی. او فقط یک چهارم خون ارمنی دارد و به همان اندازه به اوضاع ارمنستان علاقه مند است. من فقط یک بار به ایروان رفته ام. در مورد جاز ارمنی می داند طرح کلیاگرچه شنیدم که در ایروان نوازندگان بسیار قوی وجود دارد. در میان نوازندگان ارمنی مسکو با مریم و آرمن مرابوف دوست و کار می کند. شاید این تنها چیزی است که می توان در مورد آنتون داویدیان ارمنی گفت. اما می توانید چیزهای کنجکاو و جالب زیادی درباره او به عنوان یک نوازنده بگویید.

پدربزرگ من، سرگئی داویدیانتس، یک ارمنی اصیل بود محافل موسیقی مسکو - او در گروه معروف مسکو آواز می خواند. برنده چندین جایزه مسابقات بین المللیو آموزش موسیقی ام را مدیون او هستم. پدربزرگ من هم خواننده معروف پاپ بود. او در مسکو تدریس کرد دانشگاه دولتیفرهنگ و هنر اما مهمتر از همه، پدربزرگ من را از فیلم قدیمی "آواز اولین عشق" می شناسند. تمام آهنگ هایی که در آنجا پخش می شود توسط پدربزرگم خوانده شده و بر همین اساس صداگذاری شده است. بنابراین مسیر من از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود، فقط خیلی دیرتر متوجه آن شدم.

طبیعتاً در سن 7 سالگی والدینم مرا به مدرسه موسیقی فرستادند. اما باید اعتراف کنم که من به شدت با اکراه مطالعه کردم و مطلقاً متوجه نشدم که چرا آنها مرا شکنجه می کنند. پیانو خیلی راحت به سراغم آمد، اگرچه به سختی آن را تمرین کردم. برنده چندین مسابقه شد. ما در آن زمان در شهر پتوشکی زندگی می کردیم و وقتی 11 ساله شدم، مادرم مرا به مسکو منتقل کرد تا بتوانم وارد یک مدرسه موسیقی شوم. در تمام این سال ها به جز کلاسیک موسیقی دیگری بلد نبودم. اما در سال 1998، اولین بار گروه راک نیروانا را شنیدم که در آن زمان پررونق بود و به سادگی از آن متحیر شدم. می توان گفت که آمدن من به دنیا موزیک مدرنمرتبط با این رویداد

و یک روز دیدم یکی از دوستانم گیتار بیس دارد. اما جالب ترین چیز این است که من در آن لحظه اصلاً او را دوست نداشتم. پس از سازهایی مانند پیانو، 4 سیم گیتار باس بسیار غیرقابل قبول به نظر می رسید. و شروع کردم به امتحان کردن خودم روی گیتار شش سیم. لذت بخش تر از نواختن پیانو بود. با اخراج از مدرسه به دلیل عملکرد ضعیف تحصیلی به پایان رسید... و در آن لحظه اتفاقی افتاد و من می خواستم نواختن گیتار باس را یاد بگیرم. او با پشتکار باورنکردنی شروع به مطالعه کرد - حداقل 10 ساعت در روز برای ورود به مدرسه موسیقی دولتی هنر پاپ و جاز. آن زمان پول زیادی وجود نداشت و فضای تجاری بسیار گران بود! در نتیجه من با بودجه وارد شدم. و او این کار را در 3 ماه انجام داد. در آن لحظه بود که به خودم ایمان آوردم و فهمیدم هیچ چیز برای من غیرممکن نیست، فقط باید کاری را که انجام می دهی دوست داشته باشی. و آنگاه تنبلی که در تمام عمرم مرا آزار داده است خود به خود ناپدید خواهد شد.»

آنتون داویدیانتس امروز در چمدان خود دارای بسیاری از افتخارات، پروژه های مشترک با مشاهیر جهان و شواهد دیگری از استعداد عظیم و کار مداوم روی خود است. مهارت او نه تنها توسط نوازندگان جاز تحسین می شود. این با تقاضای بالا در گروه های سبک های مختلف تأیید می شود. و تصادفی نیست که او را اغلب بهترین نوازنده جاز و راک می نامند روسیه مدرن. و علاوه بر این، او فقط یک فرد بسیار خوب و متواضع است.

آنتون می‌گوید: «البته، از این فکر خوشحالم که در کسب‌وکارم به‌طور باورنکردنی از خودم انتقاد می‌کنم و شاید فقط در چند سال گذشته به تدریج از همه چیز ناراضی باشم شروع کردم به دوست داشتن کاری که انجام می دهم، اما خوشحالم که هنوز به سقف خود نرسیده ام و دائماً به رشد و پیشرفت ادامه می دهم: "فقط نگاه کن، به این من مغرور نشو!" پاسخ دهید که اگر می خواستم، مدت ها پیش مغرور می شدم، زمانی که با عمویم در گروه Soundcake شروع به کار کردم و در سال 2003 برنده جایزه بزرگ در مسابقه سراسر روسیه "The Many Faces of Guitar" شدم. "( این مسابقه توسط پدر با استعدادترین گور سوجیان، گیتاریست و معلم فوق العاده موکوچ سوجیان برگزار شد - یادداشت ویرایشگر.). من بسیار خوشحال بودم که همه چیز سریعتر از بسیاری دیگر انجام شد. اما من هنوز مغرور نشدم، زیرا از همان ابتدا می دانستم که هنوز چقدر کار باید انجام دهم! این روند بی پایان است. من سطح خود را مدیون تجربه عظیمی هستم که از لحظه ای که برای اولین بار گیتار بیس را انتخاب کردم به دست آوردم. من به صورت انفرادی بسیار مطالعه کردم ، به موسیقی های کاملاً متفاوت بسیار خوبی گوش دادم ، اما نکته اصلی این است که من دائماً در تعداد زیادی از گروه های مختلف - از جاز تا راک - می نواختم. در حال حاضر حدود سی و چند گروه وجود دارد که من به نوعی در آنها شرکت می کنم. بدون احتساب کار استودیویی و آهنگسازی "تصادفی". همه اینها برای ایجاد یک مدرسه شگفت انگیز جمع می شوند. در اینجا یک پارادوکس وجود دارد - هرچه مغز شما بیشتر "بار" باشد، یادگیری چیزهای جدید، علاوه بر آنچه قبلاً می‌دانید، آسان‌تر است.

امروز آنتون با اولگ بوتمن، سرگئی مانوکیان، دونوازی قومی جاز آوازی "Zventa Sventana" و گروه "Miraif" بازی می کند. از او دعوت شده است تا تقریباً تمام ستاره های جاز را که به مسکو می آیند همراهی کند. او همچنین پروژه خود را دارد - سه گروه "Impact Fuze" با گیتاریست فدور دوسوموف و درامر فرانسوی دیمین اشمیت ( قبلاً این گروه ALKOTRIO - یادداشت سردبیر نامیده می شد.)

- شما یک نوازنده محبوب هستید. آیا امرار معاش از طریق موسیقی دشوار است و آیا اغلب مجبور به سازش هستید؟

دشوار! و سازش تقریباً همیشه باید انجام شود. من با یک قانون کاملاً کارآمد رسیدم: "هر چه موسیقی بدتر باشد، بیشتر پرداخت می کنند!" و بالعکس: "اگر هنر واقعی انجام می دهید، پس 100 درصد مطمئن باشید که چیزی به دست نخواهید آورد!" البته این ناامید کننده است. به هر حال، عشق ما به هنر واقعی و میل به پیشرفت مداوم است که ما را تحریک می کند و تا زمانی که این احساس وجود دارد، ما موسیقیدان می مانیم. اما، متأسفانه، صبر یک فرد بی حد و حصر نیست و اگر مثلاً 15 سال طنین انداز نباشد، موسیقیدان در فرد ناگزیر "می میرد". و فرد به طور کامل مهارت های حرفه ای خود را بدون فکر کردن به موسیقی به یک هنر تبدیل می کند. اما نوازندگان در این مورد مقصر نیستند! مقصر شرایط و کشوری است که موسیقی در آن همیشه در حاشیه است.

- در اوقات فراغت از موسیقی چه می کنید؟ آیا شما سرگرمی دارید؟

متأسفانه من عملاً ندارم. اگر یک روز در ماه رایگان داشته باشم، این خوشحالی باورنکردنی است! و سرگرمی اصلی من علاوه بر موسیقی آشپزی است! من کاملا عاشق آشپزی هستم! من تقریبا هر روز به بازار می رفتم! توضیح آن سخت است، اما من فقط خرید مواد غذایی را دوست دارم. من مدت زیادی است که در حال جمع آوری دستور العمل ها هستم و خودم به چیزهای زیادی رسیده ام. نقطه قوت من غذاهای گوشتی است! همه دوستان در مورد کتلت های امضا شده من می دانند که وزن هر کدام تا 600 گرم است. من هم دوست دارم دوچرخه سواری کنم و شطرنج بازی کنم. اما در کل طبیعتاً همه سرگرمی های من به نوعی با موسیقی مرتبط است.

آرمن مانوکیان

دوئت استادان جاز مدرنویرتوزهای شناخته شده در روسیه و خارج از کشور، اعضای بهترین گروه های موسیقی جاز، تلفیقی و جهانی، داخلی و غربی را دعوت کردند.

نوازندگان ارائه خواهند کرد برنامه جدید- منتخب، زیباترین آهنگ‌ها از یک رپرتوار که مخاطبان را در چندین کشور مجذوب خود کرده است.

موارد زیر برای مخاطبان باشگاه ظاهر می شود:

Anton Davidyants یک نوازنده برجسته باس در روسیه، نویسنده پروژه "Impact Fuze"، یک موسیقیدان با تخیل خلاق بی حد و حصر است. بالاترین سطحتکنیک و حضور نادر در صحنه او با بسیاری از گروه‌ها و هنرمندان موسیقی از جمله: ایگور بوتمن، اولگ بوتمن، سرگئی مانوکیان، مریم مرابوا، والری گروخوفسکی، دانیل کرامر، گروه‌های Zventa Sventana، Masha and the Bears، Utah، Mara، Nikolai Noskov، همکاری کرد. آنیتا تسوی، الکا و دیگران. او تجربه گسترده ای در کار با چهره های برجسته خارجی مانند اریک مارینتال، ساسکیا لارو، گریگوری پورتر، آدا دایر، تای استفنز، ژان لوک پونتی، ویرجیل دوناتی و بسیاری دیگر دارد. که در سال های گذشتهبه عنوان یک تهیه کننده بسیار خوب کار می کند.

آنا راکیتا نوازنده ویولن، آهنگساز و تنظیم کننده، فارغ التحصیل کنسرواتوار دولتی مسکو است. P.I. چایکوفسکی، برنده مسابقات و جشنواره های بین المللی. او با ریشاد شفیع (درامر بزرگ گروه افسانه ای گونش) همکاری کرد، در کلاس استاد ژان لوک پونتی نواخت، بخش ویولن سولو را برای آلبوم «خاطرات گذشته» پولاد بول بول اوگلی ضبط کرد. بخش ویولن برای موسیقی متن سریال تلویزیونی "بیچاره نستیا" "، "مورد کوکوتسکی". در حال حاضر با ولادی (گروه "کاستا")، اولگ چوبیکین، الکساندر ایوانف ("روندو")، گروه کر "پرسوت" و دیگران اجرا می کند.