پروژه های فرانک رایت فرانک لوید رایت و نیروی طبیعت او

«به معمار جوان» یکی از دو سخنرانی فرانک لوید رایت در شیکاگو در سال 1931 بود. با وجود قدمت آن، بسیاری از پایان نامه های آن هنوز هم امروزی هستند. معمار به عقب ماندگی سیستم آموزش معماری، اهمیت مطالعه فناوری ها و مصالح و تجاری سازی معماری می اندیشد. در پایان دوازده توصیه به معمار جوان می کند:

1. اگر نمی‌دانید که در نوع خود و در زمان خود خوب بوده‌اند، تمام معماری‌های دنیا را فراموش کنید.

2. اگر معماری را به عنوان یک اصل زنده دوست ندارید، اگر به خاطر خود آن را دوست ندارید، اجازه ندهید هیچ یک از شما برای کسب درآمد وارد معماری نشود. آماده باشید که به او، به عنوان یک مادر، یک دوست، به خودتان وفادار باشید.

3. مراقب دانشکده های معماری برای هر کاری غیر از آموزش مهندسی باشید.

4. به سمت تولید بروید، جایی که می توانید ماشین آلات در حال کار را ببینید که ساختمان های مدرن تولید می کنند، یا در ساخت و ساز عملی کار کنید تا زمانی که بتوانید به طور طبیعی از ساخت و ساز به طراحی حرکت کنید.

5. فوراً شروع به ایجاد عادت در مورد "چرا" در مورد هر چیزی که دوست دارید یا دوست ندارید، ایجاد کنید.

6. هیچ چیز را بدیهی نگیرید - زیبا یا زشت - بلکه هر ساختمان را در قسمت هایی از هم جدا کنید و هر ویژگی را ایراد بگیرید. یاد بگیرید که کنجکاو را از زیبا تشخیص دهید.

7. عادت به تجزیه و تحلیل را به دست آورید؛ با گذشت زمان، توانایی تجزیه و تحلیل باعث ایجاد توانایی سنتز می شود که به عادت ذهن نیز تبدیل خواهد شد.

8. همانطور که معلمم می‌گفت «به عبارت ساده فکر کن»، یعنی کل بر اساس اصول اولیه به اجزا و ساده‌ترین عناصرش تقلیل می‌یابد. این کار را انجام دهید تا از عام به خاص بروید، هرگز آنها را اشتباه نگیرید، در غیر این صورت خودتان گیج خواهید شد.

9. ایده آمریکایی "تحول سریع" را مانند زهر دور بریزید. نیمه کاره شروع کردن یک فعالیت عملی به این معناست که حق ذاتی خود را برای معمار بودن خورش عدس بفروشی یا به ظاهر معمار بمیری.

10. برای تکمیل آمادگی خود وقت بگذارید. حداقل ده سال آمادگی اولیه برای تمرین معماری برای معمارانی که می خواهند در قضاوت و تمرین عملی معماری از سطح متوسط ​​بالاتر بروند لازم است.

12. ساختن مرغداری را به اندازه ساختن یک کلیسای جامع برای خود کار خوبی در نظر بگیرید. اگر مسائل مالی را نادیده بگیریم، حجم پروژه در هنر معنای کمی دارد. بیان در واقع در نظر گرفته شده است. بیان می تواند در چیزهای کوچک بزرگ یا در چیزهای بزرگ کوچک باشد.

به عنوان مکمل، نمی توان گزیده ای از افکار رایت در مورد معماری ارگانیک مدرن را که در همان سخنرانی بیان شد، ذکر نکرد:

در معماری ارگانیک، خط مستقیم صلب به یک خط نقطه چین شکسته می شود، که به یک ضرورت صرف محدود نمی شود، بلکه امکان تجلی یک ریتم مناسب را فراهم می کند تا جایی برای قضاوت در مورد ارزش های مناسب فراهم شود. این مدرن است.

در معماری ارگانیک، طراحی ساختمان به عنوان یک ساختمان از اصول اولیه شروع می شود و به سمت بیان بیرونی می رود، اما با هیچ بیان تصویری شروع نمی شود و سپس در جهت مخالف آن می پردازد. این مدرن است.

معماری ارگانیک خسته از تکرار پیش پاافتادگی های بی چهره که در آن نور از هواپیماهای برهنه منعکس می شود یا متأسفانه به سوراخ هایی می افتد که در آنها فرو می رود، معماری ارگانیک دوباره انسان را با ماهیت مناسب بازی کیاروسکورو روبرو می کند که به تفکر خلاق انسان و ذات او آزادی می بخشد. حس تخیل هنری این مدرن است.

درک فضای داخلی به عنوان یک واقعیت در معماری ارگانیک با افزایش قابلیت های مصالح مدرن سازگار است. ساختمان اکنون بر اساس این درک از فضای داخلی شکل می گیرد. حصار اکنون نه تنها به عنوان دیوار و سقف، بلکه به عنوان حصار فضای داخلی ظاهر می شود. این واقعیت مدرن است.

بنابراین در معماری واقعاً مدرن، حس سطح و جرم از بین می رود. یک سازه نباید کمتر از آن چیزی که در هر وسیله یا دستگاه مکانیکی دیده می شود، بیانی از اصل نیرویی باشد که به سمت انتهایی هدایت می شود. معماری مدرن بالاترین حس انسانی از فضای نور خورشید را تایید می کند. ساختمان‌های ارگانیک استحکام و سبکی وب هستند، ساختمان‌هایی که با نور مشخص می‌شوند و با ویژگی محیط اطرافشان - متصل به زمین - بیان می‌شوند. این مدرن است!

کتاب "آینده معماری" به روسی ترجمه و در اتحاد جماهیر شوروی به سردبیری معمار برجسته A.I. گگلو در سال 1960، یک سال پس از مرگ فرانک لوید رایت.

Photo Tour de Force 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com

رایت خود را "بزرگترین معمار جهان" نامید و یک مروج فوق العاده ایده های خود بود. این را نمایشگاه 150 سالگی او در موزه تأیید می کند هنر معاصردر نیویورک

فرانک لوید رایت. نمایی از شرق معبد کنکورد در پارک اوک. 1905-1908. آبرنگ. عکس: MoMA

در 16 اکتبر 1956، فرانک لوید رایت یک کنفرانس مطبوعاتی در هتل 1700 اتاقه شرمن در شیکاگو برگزار کرد. مشهورترین معمار آمریکایی برای ارائه "ایلینوی" خود به یک سکوی واقعاً بزرگ نیاز داشت - پروژه ای با ارتفاع بیش از یک و نیم کیلومتر، آسمان خراش 528 طبقه با 56 آسانسور هسته ای، طراحی شده برای 130 هزار ساکن، مجهز به گاراژ. برای 15 هزار خودرو و یک سکوی دوبل برای 100 هلیکوپتر.

آسمان خراش به اندازه یک شهر

رایت که می دانست چگونه روزنامه نگاران را اغوا کند، با استفاده از تجهیزات عکاسی، نقشه تقریباً سه متری برج را که به خودی خود بسیار چشمگیر بود، به 6.7 متر افزایش داد. ممکن است عجیب به نظر برسد، اما پروژه ایلینوی به طور جدایی ناپذیری با اعتقاد رایت که شهر مدرن موجودی هیولا و گسترده است که باید مهار شود، مرتبط بود. در حالت ایده آل، شهری به اندازه شیکاگو در چند آسمان خراش مرتفع محصور می شود که به جای خیابان با پوشش گیاهی سرسبز احاطه شده است. طبیعت با حروف بزرگ "N" تقریباً یک شیء مذهبی برای رایت بود. "ایلینوی" به عنوان وسیله ای برای محافظت از طبیعت با متراکم کردن و محدود کردن شهر مدرن تصور شد.

فرانک لوید رایت. پروژه پلاتاریوم گوردون استرانگ در مریلند. 1924-1925. مداد رنگی روی کاغذ ردیابی. عکس: MoMA

مطبوعات این پروژه را با اشتیاق فراوان پذیرفتند: معمار 88 ساله مطالب جالبی را در اختیار روزنامه نگاران قرار داد که البته در 70 سال گذشته دائماً اتفاق افتاده بود. رایت رسوا، صریح، شوخ و کاملاً غرق در کار خود بود، بزرگ فکر کرد و قاطعانه عمل کرد. زندگی او پر از درام و تراژدی های واقعی بود. دو خانه سوخته یک معشوقه و دو فرزندش با تبر کشته شدند. طلاق های پر سر و صدا و البته، بسیاری از ساختمان‌ها و پروژه‌های خلاقانه و باشکوه از زمان تأسیس کارگاهی به نام او در سال 1893 توسعه یافتند. فرانک لوید رایت مردی بسیار همه کاره بود.

شاید تعجب آور نباشد که آرشیو رایت تا این حد غنی و چندوجهی است. در سال 2012، از استودیوهای سابق معمار در Taliesin East (ویسکونسین) و Taliesin West (آریزونا) به دانشگاه کلمبیا و موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA) منتقل شد. و متصدیان مطالعه حدود 55 هزار طرح، 300 هزار صفحه مکاتبات، 285 فیلم و 2.7 هزار نسخه خطی را آغاز کردند.

آرشیو بدون بسته بندی

به افتخار 150 سالگی رایت، MoMA میزبان نمایشگاهی با عنوان Unpacking the Archive است که حدود 450 اثر از این معمار را به نمایش می گذارد. موزه کاتالوگ حجیمی منتشر کرده است که نویسندگان آن تلاش کرده اند تا این همه ثروت معماری را تفسیر کنند. و قطعاً نیاز به تفسیر دارد، زیرا در طول 72 سال فعالیت رایت، سبک اسکیس ها و طراحی های او توسعه یافته و تجربه شده است. دوره های مختلفهمانطور که در مورد هنرمندان با عمر طولانی اتفاق می افتد. همه این دوره ها با یک تکنیک بسیار جالب و اغلب درخشان متحد می شوند که به طور مداوم تأثیر جنبش هنر و صنایع دستی، گرافیک چاپ ژاپنی، جدایی وین، آرت دکو، مدرنیسم اروپایی، طراحی اتومبیل (او در مجموع 85 اتومبیل داشت) و حتی هالیوود

رایت می توانست یک طراح تولید و طراح صحنه عالی باشد. زندگی خود او تا حدودی مبنای رمان پرفروش آین رند به نام سر چشمه (1943) بود که در سال 1949 با بازی گری کوپر به صورت ملودرام در ایالات متحده ساخته شد. اگرچه جهان بینی و آرمان های قهرمان را می توان به همان اندازه به لوکوربوزیه نسبت داد، معمار رنگارنگ اهل ویسکانسین ستاره بلامنازع بود. و رایت این را می دانست. هنگامی که یک بار در دادگاه در مورد حرفه خود پرسیدند، او پاسخ داد: "من بزرگترین معمار جهان هستم." همسر سوم او، اولگیوانا لازوویچ، بالرین مونته نگرویی، از چنین جسارتی خشمگین شد، که او پاسخ داد: «چیز دیگری نداشتم، اولگیوانا. من قسم خورده بودم.»

عکاس ناشناس فرانک لوید رایت. عکس: MoMA

استخدام کننده استعداد

در اواخر دهه 1950، زمانی که موزه Solomon R. Guggenheim در خیابان پنجم در حال رشد بود، معمار چندین بار در تلویزیون ظاهر شد. مصاحبه او در زندهدر سپتامبر 1957 در مصاحبه مایک والاس، جایی که او درباره مذهب، جنگ، اتانازی، هنر، انتقاد، جوانان آمریکایی، جنسیت، اخلاق، سیاست، طبیعت، مرگ و آسمان خراش یک و نیم کیلومتری خود صحبت کرد.

رایت با انگیزه ایده های جهانی و تمایل به دستیابی به مخاطبان گسترده، بر انواع تکنیک های ارائه - از طراحی با مداد رنگی گرفته تا کتاب، مجلات، نمایشگاه ها، تک نگاری ها، فیلم ها، رادیو و تلویزیون تسلط یافت. او حتی در نمایش بازی محبوب What's My Line شرکت کرد؟ علاوه بر این، او دستیاران جوان با استعدادی را جذب کرد که می توانستند به خوبی نقاشی کنند. بسیاری از طرح های مثال زدنی رایت توسط دستیاران او خلق شده است که مهمترین آنها جک هاو، معروف به "مداد در دست فرانک لوید رایت" است. او که در سال 1932 در سن 19 سالگی کار در این کارگاه را آغاز کرد، در سال 1937 در حین ساخت خانه فالز، یکی از معروف ترین ساختمان های آمریکا، به عنوان طراح اصلی آن مشغول به کار شد.

عکاس ناشناس فرانک لوید رایت در محل کار عکس: MoMA

دستیار رایت که در سال 1895 استخدام شد، ماریون ماهونی، یکی از اولین زنانی بود که در رشته معماری فارغ التحصیل شد. سهم ماهونی در کار رایت قابل توجه است و طراحی ها و آبرنگ هایی با بالاترین کیفیت تولید می کند. در سال 1910، ارنست واسموث، ناشر برلین، یک جلد دو جلدی از سنگ نگاره های پلان ها و پرسپکتیوهای ساختمان های رایت را منتشر کرد. ماهونی نویسنده بیش از نیمی از این تصاویر بود که به سبک "شرکتی" ساخته شده بودند. او نه تنها لحن و سبک نمونه کارها را تعیین کرد، بلکه - در یک لحظه و به نام رایت - ذهن و مداد نمایندگان برجسته نسل اول معماران مدرنیست اروپایی را تسخیر کرد.

نسخه ای از کتاب «ساختمان ها و پروژه های ساخته شده از فرانک لوید رایت» نیز به کارگاه برلین پیتر بهرنز تحویل داده شد. آنها می گویند که کار در آن برای چند روز یخ زده است در حالی که دانش آموزان معمار به دقت نقشه ها را بررسی می کنند. نام دانش آموزان لوکوربوزیه، لودویگ میس ون در روهه و والتر گروپیوس بود. نسخه های دیگر به دست معماران جوان اتریشی رودلف شیندلر و ریچارد نوترا افتاد. هر دوی آنها متعاقباً به ایالات متحده مهاجرت کردند و برای رایت کار کردند و بعداً در شکل گیری معماری مدرنیستی در کالیفرنیا نقش داشتند. در پایان جنگ جهانی اول، طراحی هایی برای طرح های رایت برای «خانه های پیش ساخته آمریکایی» توسط شیندلر و معمار جوان چک آنتونین ریموند، که پس از جنگ جهانی دوم به یکی از پدران معماری مدرنیسم در ژاپن تبدیل شد، انجام شد.

فرانک لوید رایت. نقشه سایت و خانه بوفالو داروین مارتین. 1903-1906. طراحی جوهر. عکس: MoMA

خود رایت از نزدیک با ژاپن در ارتباط بود (در تمام عمرش گرافیک های چاپ شده ژاپنی را جمع آوری می کرد). این نمایشگاه منتخبی از عکس‌های کمیاب از هتل امپریال (1913-1923) او در توکیو را به نمایش می‌گذارد، ساختمان پیچیده‌ای که در یک زلزله بزرگ در سال 1923 آسیب دید و در سال 1968 تخریب شد. به قول رایت، این ساختمان به عنوان «سیستمی از باغ‌ها، باغ‌های معلق، باغ‌های غرق‌شده، باغ‌های بالکن، باغ‌های لژیا و باغ‌های پشت بام» طراحی شد، این ساختمان به عنوان پیوندی بین دوره‌های اولیه و میانی او به عنوان یک هنرمند-معمار و بین دوره‌های غربی و طراحی شرقی

رایت زمان زیادی را در توکیو گذراند، جایی که شروع به نقاشی روی برنج ژاپنی و کاغذ کربن کرد، که پس از بازگشت به ایالات متحده همچنان برای استودیوی Taliesin خود سفارش می داد. در دهه 1920، دستیاران او معماران ژاپنی کامکی و نوبوکو سوچیورا بودند که در هتل امپریال نیز کار می کردند. نوبوکو اولین معمار زن ژاپنی بود.

در میان دستیاران بعدی رایت در Taliesin West، بخشی از استودیوی معماری، بخشی از مزرعه شبانی بازگشتی به زمین، الیزابت (بتی) بائر بود که در طول جنگ جهانی دوم ریاست بخش معماری و طراحی در MoMA را بر عهده داشت. رایت به یکی از دوستانش نوشت: «بتی با لباس آبی در سنگر است و همه اطرافیان مثل پسرها عرق می‌ریزند.»

فرانک لوید رایت. پروژه خانه بر فراز آبشار (خانه های کافمن) در پنسیلوانیا. 1934-1937. مداد رنگی. عکس: MoMA

روستاگرایی رمانتیک

توجه ویژه ای در نمایشگاه به عشق رایت به طبیعت و اعتقاد او به این موضوع شده است زندگی بهتر- خارج از شهر در سال 1932، رایت با استفاده از نیو دیل روزولت، با مهندس، حسابدار و مشاور مدیریت غذا، والتر دیویدسون، برای توسعه طرح هایی برای "واحدهای مزرعه کوچک" - مزارع کوچک تا یک و نیم هکتار، که مزارع و کنار جاده را ترکیب می کنند، همکاری کرد. بازارها فقط این روش - رایت - را به جای جوامع اتاق خواب حومه شهر قرن بیست و یکم تصور کنید که هیچ شباهتی با طبیعت و زمینی که روی آن ایستاده اند ندارند!

مدل «واحدهای کشاورزی کوچک» هرگز محقق نشد، اما طرح‌بندی آنها ماهیت روستاگرایی رمانتیک رایت را نشان می‌دهد. عشق همیشگی او به طبیعت و شیفتگی به فردگرایی را می توان در نوشته های نویسندگان قرن نوزدهم مانند رالف والدو امرسون، هنری دیوید ثورو و والت ویتمن جستجو کرد. هر سه نفر سبک زندگی خودکفا، مستقل و فردگرایانه روستایی آمریکا را جشن گرفتند. رایت اشعار ویتمن را از برگ های علف (1855) برای شاگردانش در تالیسین وست خواند. و او مطابق با اصل تدوین شده در پایان والدن ثورو یا زندگی در جنگل (1854) زندگی می کرد: «اگر مردی با همراهان خود همگام نمی شود، آیا به این دلیل است که ریتم دیگری می شنود؟ بگذارید به سمت موسیقی که می شنود، هر ریتمی که می شنود و هر چقدر هم که دور به نظر برسد، قدم بردارد.»

فرانک لوید رایت. یکی از "خانه های پیش ساخته آمریکایی". پروژه. 1915-1917. لیتوگرافی. عکس: MoMA

رایت هنرمندی پرکار و منحصر به فرد بود، اما تنها نبود. این را طرح‌بندی و طرح‌های شهر بروداکر نشان می‌دهد که بر اساس معادله رایت، مجموع معماری و مساحت است. کار بر روی پروژه باغ شهر با تراکم کم از اوایل دهه 1930 آغاز شده است. این نوعی پاسخ به نیویورک و شیکاگو بود که توسط گروهی از معماران جوان ایجاد شد. حتی اگر طرفدار فلسفه ضد شهری نیستید، باید اعتراف کنید که این آرمان شهر غیرواقعی امروز به همان اندازه تأثیر می گذارد که در آوریل 1935 در مرکز راکفلر در نیویورک رونمایی شد. Broadacre City به پروژه Living City در سال 1958 تبدیل شد که با ماشین های پرنده آینده نگر برای جذب مخاطبان جدید تکمیل شد. این یک شی جفت شده با آسمان خراش یک و نیم کیلومتری رایت بود. او ممکن است می‌خواست آمریکایی‌ها زندگی روستایی داشته باشند، اما می‌دانست که چگونه با استفاده از هر ابزار موجود، مخاطبان شهری را با پروژه‌های مسحورکننده تحت تأثیر قرار دهد.

نمایشگاه "باز کردن آرشیو" نشان می دهد که رایت نه تنها یک معمار متمایز بود که می دانست چگونه دستیاران با استعدادی پیدا کند، بلکه یک مبلغ فوق العاده نیز بود. هیچ معمار دیگری این همه نمایشگاه به او اختصاص نداده است. آثار او در اولین پروژه معماری MoMA، نمایشگاه بین المللی معماری مدرن، در سال 1932 گنجانده شد - و اکنون، 85 سال بعد، فرانک لوید رایت هنوز هم مانند زمانی که آسمان خراش باورنکردنی خود را در مرکز شهر پرده برداری کرد، سرزنده و جالب است. شیکاگو

نیویورک، موزه هنرهای مدرن
فرانک لوید رایت 150 ساله شد. باز کردن آرشیو
تا 1 اکتبر

این معمار بزرگ آمریکایی که در آستانه قرن 19 و 20 زندگی می کرد، معتقد بود که معماری نباید منظره را تغییر دهد، بلکه باید در آن قرار گیرد، آن را تکمیل و تزئین کند. او گفت که تپه ها و خانه ها باید مانند همسران در آن زندگی کنند ازدواج شادکه هر خانه، مانند یک فرد، باید شخصیت خاص خود را داشته باشد، که سالن های بزرگ به سبک ویکتوریایی قبلاً قدیمی شده اند - آنها غیر عملی و ناراحت کننده هستند.

فرانک لوید رایت (1867-1959)با Textile Style، Organic Style و Usonian آمد. سقف های شیبدار دوست داشتنی خانه ها و سادگی خطوط در معماری را مدیون او هستیم. رایت در اواسط قرن گذشته درگذشت، اما چقدر ایده های او تازه است، در قرن بیست و یکم!

اکثر طراحان مدرن به اصول او در طراحی ساختمان پایبند هستند. به نظر می رسد فرانک مانند یک مرد جلوتر از زمان خود بود.

«یک معمار باید پیامبر باشد... یک پیامبر در به معنای واقعیاین کلمه... اگر انسان حداقل ده سال آینده را نمی بیند، نباید او را معمار نامید.»، او گفت.

برای من زندگی خلاقرایت 800 ساختمان را طراحی کرد که 400 ساختمان ساخته شد. از جمله آنها می توان به خانه جاکوبز در مدیسون، دفتر جانسون-واکس در راسین و کارگاه تیلیزین-وتز در اسکاتسدیل اشاره کرد.

یکی از معروف ترین پروژه های معمار را می توان موزه گوگنهایم (موزه Solomon R. Guggenheim) در نیویورک دانست. آینده نگر، شبیه به سفینه فضایییا ساختی باورنکردنی از فیلم های علمی تخیلی، این ساختمان زمانی به موضوع تحسین و بحث تبدیل شد. بنیاد گوگنهایم که مالک این موزه است، در سال 1943، رایت را برای این پروژه در طول جنگ جهانی دوم سفارش داد و کار بر روی آن به همه نیاز داشت. سال های گذشتهزندگی یک معمار این موزه در سال 1959 افتتاح شد، زمانی که فرانک قبلا درگذشته بود. این یک اثر هنری واقعی و یکی از چشمگیرترین ساختمان های قرن بیستم به حساب می آید. این ساختمان به شکل یک هرم معکوس (مارپیچ) ساخته شده است، اما در داخل آن بیشتر شبیه یک پوسته است.

مفهوم ساختمان بسیار جالب است: بینندگان تور خود را در یکی از بزرگترین مجموعه های هنر معاصر جهان از سطح بالا آغاز می کنند. معمار اتاق را طوری طراحی کرد که بینندگان باید با آسانسور به بالای آن بروند و سپس از یک پله مارپیچ پایین برای دیدن نمایشگاه بروند.

فرانک لوید رایت به عنوان یک معمار مبتکر و خالق «معماری ارگانیک» به تاریخ معماری وارد شد، یعنی معماری که با چشم انداز کلی منطبق است و با طبیعت در تضاد نیست. به گفته فرانک، شکل ساختمان باید از فرم های طبیعی موجود جاری شود و آنها را تکرار کند. نمونه بارز این ایده پروژه های سری خانه های پریری (1900-1917) است که دارای مصالح طبیعی، پلان معماری باز، جزئیات افقی و عناصری مانند شیب سقف، تراس، شومینه است.

«سبک دشت» معمولاً به عنوان یکی از گرایش‌های معماری ارگانیک شناخته می‌شود. رایت خانه خود، اقامتگاه تالیسین را به همین سبک ساخت. نام آن به عنوان "پیشانی درخشان" ترجمه می شود، زیرا این ساختمان نه تنها بر روی یک تپه، بلکه روی "پیشانی" آن ایستاده است و با موفقیت در منظره قرار می گیرد. به نظر می رسد خانه از زمین بیرون آمده است.

"یک ساختمان خوب منظره را به هم نمی زند، بلکه منظره را زیباتر از قبل از ساخت ساختمان می کند."، - رایت نظر داد.

یکی دیگر از نمونه های بارز ترکیب موفقیت آمیز خلق دست انسان و چشم انداز طبیعی را می توان "خانه ای بر فراز آبشار" در نظر گرفت که رایت در سال 1935 برای خانواده شاگردش ادگار کافمن طراحی کرد.
این ساختمان بر روی صخره های نهر خرس ایستاده است، تراس های بتنی آن صخره را پژواک می کنند و خطوط افقی و نقش برجسته آن را تکرار می کنند. آنها می گویند که معمار این طرح را "روی زانویش" سه ساعت قبل از ملاقات با مشتری، ادگار کافمن پدر، کشیده است. آنها همچنین می گویند که اگر درخواست های فوری صاحب آینده برای تقویت بیشتر تراس ها نبود، خانه مدت ها پیش به ویرانه تبدیل می شد. پس از ساخت و ساز، تراس ها شروع به افت شدید کردند، که منتقدان هنوز معمار با استعداد را تا به امروز سرزنش می کنند.

مالکان به آن پایبند نبودند دکوراسیون داخلیخانه ارائه شده توسط پروژه بقیه طبقه، صندلی، میز و عناصر تزئینی– مشتری و معمار برای همه اینها سلیقه های کاملاً متفاوتی داشتند. زمانی این خانه فوق العاده محبوب بود؛ صاحبان آن از زندگی در آنجا نهایت لذت را بردند و مهمانان مشهوری از جمله آلبرت انیشتین را دعوت کردند.

فرانک لوید رایت در حرفه ای زندگی طولانی داشت که فقط می توان رویای آن را داشت. تصور کنید از 92 سالی که سرنوشت به او اختصاص داده است، 72 سال را صرف انجام کاری کرد که دوست داشت! بعلاوه، رمان های عاشقانهاستاد در صفحات روزنامه ها ظاهر شد، او در بهترین دانشگاه های آمریکا تدریس کرد، نویسنده ای شناخته شده بود، بسیار محبوب بود و به درستی "بزرگترین معمار تمام دوران" نامیده می شد. چنین زندگی روشن و غنی احتمالاً مورد حسادت هر فردی است که خود را وقف خلاقیت می کند.

تاپ 10: پروژه های نمادین فرانک لوید رایت

فرانک لوید رایت - معمار آمریکایی، بنیانگذار معماری ارگانیک - در 8 ژوئن 1867 در مرکز ریچلند، ویسکانسین، در خانواده یک رهبر کلیسا و یک معلم به دنیا آمد. با دریافت دانش در خانه، به مدرسه راهنمایی نرفت. به مدت یک سال در دانشکده مهندسی دانشگاه ویسکانسین تحصیل کرد. پس از آن، او "برای مجانی نان" را ترک کرد و در سال 1887 به شیکاگو نقل مکان کرد، جایی که در استودیوی معماری جوزف لیمن سیلسبی به پایان رسید. در سال 1893، رایت قبلاً کارگاه خود را در حومه اوک پارک شیکاگو داشت. نوآوری در کار رایت استفاده از بلوک های بتنی مسلح پیش ساخته با آرماتور، گرمایش پانل، استفاده از تهویه مطبوع و روشنایی پراکنده بود. او همچنین پیشنهاد داد که طراحی را ابتدا بر اساس شرایط منظره قرار دهد و در طول کار خود موفق به ساخت 363 شی شد.



1. رابی هاوس (شیکاگو، ایلینوی، ایالات متحده آمریکا، 1910)

متعلق به مجموعه "Prairie Houses" است که به دلیل فراوانی به این نام خوانده شده است خطوط افقی، لبه بام ها و سقف های مسطح که شبیه دشت است. شکل نامتقارن، لعاب نواری، جهت افقی. برآمدگی های سقفی بزرگ احساس امنیت، محافظت از اشعه های خورشید. قلب خانه شومینه است. مقیاس ساختمان برای یک شخص به وضوح قابل مشاهده است.






2. House Over the Falls (Bur Run، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا، 1939)

در دهه 1930، پس از یک دوره بسیار پربار، کار رایت شروع به رکود کرد. معمار برای بهبود وضعیت خود، استودیوی هنری Taliesin را در محل اقامت خود ترتیب داد. ادگار کافمن برای مطالعه به آنجا می آید. به لطف همین آشنایی بود که رایت از والدین کافمن دستور طراحی یک خانه روستایی را دریافت کرد که به یکی از معروف ترین خلاقیت های معمار تبدیل شد.








3. مجتمع تالیسین (اسپرینگ گرین، ویسکانسین، 1911-1925)

این پروژه، مانند خانه رابی، متعلق به "Prairie Houses" است. ویژگی های شخصیتمجموعه: سقف های کم ارتفاع، دیوارهای سنگی، تراس هایی که به چشم انداز بریده می شوند. ساختمان اصلی مجموعه دارای پلان است U شکل. یکی از بال های آن، اقامتگاه رایت با 3 اتاق خواب، یک اتاق غذاخوری، یک آشپزخانه و یک ایوان است. پس از ساخت، خانه دو بار دچار آتش سوزی شد و به طور کامل بازسازی شد.







4. خانه یامامورا (Ashiya، ژاپن، 1924)

تنها ساختمان طراحی شده توسط رایت که در ژاپن باقی مانده است. یک جاده طولانی به خانه منتهی می شود دره زیبا. در ورودی اصلی، درست در دیوارها، گدازه هایی برای استراحت و تفکر در اطراف وجود دارد. مرکز فضای داخلی شومینه است - رایت اغلب از این تکنیک در پروژه های خود استفاده می کرد. به عنوان ادای احترام به سنت های ژاپنی، دیوارها تا حدی از خشت ساخته شده اند. مجموعه ای از لوله های ذوزنقه ای با موفقیت در چشم انداز ادغام شدند. همچنین سقف طاقدار و بالکن جنوبی کشیده که از آن می توان کوه، دریا و منظره شهری را دید، قابل توجه است.





5. کنیسه بث شالوم (الکینز پارک، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا، 1959)

این ساختمان به سبک Art Nouveau طراحی شده است. یک عنصر بیانگر سقف هرمی نیمه شفاف است که نماد کوه سینا است. معمار همچنین از ساختمان های مایا الهام گرفته است، بنابراین حجم با استفاده از 2 منشور مثلثی که روی هم قرار گرفته اند و یک شش ضلعی را در پلان تشکیل می دهند - ستاره داوود - شکل گرفته است.







6. هتل امپریال (توکیو، ژاپن، 1915)

در این پروژه، برای رایت مهم بود که ویژگی های لرزه شناسی منطقه را در نظر بگیرد و به پایداری ساختمان دست یابد. به لطف تعلیق سقفی طبقات، و همچنین یک پایه قوی "شناور" که 18 متر در زمین فرو رفت، این ساختمان از زلزله سال 1923 جان سالم به در برد.







7. دفتر شرکت جانسون وکس (راسین، ویسکانسین، ایالات متحده آمریکا، 1936)

این پروژه جالب است زیرا ساختمان با ابعاد 69x69 متر فاقد پنجره است. معمار از ستون های درخت مانند خاصی در فضای داخلی استفاده کرده است. نور خاص با وجود عدم تابش مستقیم نور خورشید، شرایط کاری مطلوبی را ایجاد می کند. این مبلمان نیز مانند بسیاری از پروژه های دیگر او توسط رایت طراحی شده است.









8. خانه هربرت جاکوبز (میدلتون، ویسکانسین، ایالات متحده آمریکا، 1944)

نیم دایره خورشیدی نام طرحی است که رایت برای طراحی در آب و هوای شمالی ارائه کرد. این بنا به شکل نیم دایره ای است که ضلع شمالی آن مرتفع و کاملاً عایق شده است و ضلع جنوبی آن از پنجره ها و درهای دولایه تشکیل شده است تا گرمای خورشید حتی در زمستان به داخل خانه نفوذ کند.





9. دفتر شرکت لارکین (بوفالو، نیویورک، ایالات متحده آمریکا، 1906)

ساختمان ماسه سنگ قرمز 61 متر ارتفاع و 41 متر عرض دارد.در اینجا رایت از پنجره های شیشه ای رنگی با قاب های فولادی و عناصر مجسمه ای برای تزئین نما استفاده کرده است. دیوارهای داخلی از ترکیب آجر رنگ روشن و مواد شیشه مانند ساخته شده اند تا نور خورشید به راحتی به آن نفوذ کند. به دلیل ورشکستگی شرکت لارکین، با وجود اعتراضات جامعه معماری، این ساختمان در سال 1950 تخریب شد.








10. موزه هنر مدرن سولومون گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا، 1959)

به نام بنیانگذار آن رابرت سولومون گوگنهایم نامگذاری شده است. بیش از 16 سال ساخته و طراحی شده است. از بیرون، موزه یک مارپیچ وارونه است؛ در داخل، فضای داخلی شبیه صدفی است که در مرکز آن یک حیاط شیشه‌ای قرار دارد. طبق نقشه معمار، تماشای نمایشگاه باید از بالا و سوار شدن به آسانسور آغاز شود. فرود قرار است در امتداد یک سطح شیب دار باشد که در امتداد آن (و همچنین در سالن های مجاور) آثار هنری قرار دارد. واقعیت این است که بازرسی از پایین به بالا انجام می شود.









http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

.......................

معماری ارگانیک یک فلسفه کامل مبتنی بر ایده های همزیستی هماهنگ بین انسان و محیط. بنیانگذار این سبک، معمار آمریکایی F. L. Wright بود که مدرسه خود را ایجاد کرد، جایی که معماران آینده در قرن 21 آموزش می بینند.

سبک معماری ارگانیک

هر معماری بر اساس قوانین طبیعی فیزیکی و زیبایی شناختی خاصی و همچنین بر اساس قوانین ساختارهای هندسی در سیستم مختصات اقلیدسی ایجاد می شود. برخلاف ساختمان‌های سنتی که به شکل مستطیل ساخته می‌شوند، ساختمان‌های ارگانیک مبتنی بر مفهوم تطبیق ساختمان در یک مجتمع مسکونی با مناظر و طبیعت اطراف هستند.

چالش معماری ارگانیک ( معماری ارگانیک، lat.) این است که شکل سازه و نحوه قرارگیری آن باید با منظر طبیعی هماهنگ باشد. فقط مواد طبیعی مجاز است.

این معماری 3 جنبه اصلی دارد:

• مواد سازگار با محیط زیست ایمن برای انسان؛
• شکل بیونیک جسم؛
• استفاده از چشم انداز طبیعی

بنیانگذار این سبک معمار آمریکایی فرانک لوید رایت است که نظریه مربی خود لوئیس سالیوان را توسعه داد و گسترش داد.

F. L. Wright و اشیاء او

فرانک لوید رایت (1867-1959 او در طی 70 سال خلاقیت، نظریه ترکیب معماری را به عنوان یک فضای انتگرال ارگانیک که کاملاً از محیط خود جدایی ناپذیر است، ایجاد کرد و به واقعیت تبدیل کرد. ایده تداوم آن بر اساس اصل برنامه ریزی آزاد است و به طور گسترده توسط معماران مدرن استفاده می شود.

عمارت‌های روستایی و ساختمان‌های مسکونی و همچنین ساختمان‌های عمومی بر اساس طرح‌های F. L. Wright ساخته شده‌اند که در ایجاد آن‌ها از اصل جریان فضاها استفاده کرده است. وی در مجموع در طول زندگی خلاق خود موفق به طراحی 1141 ساختمان شد که نه تنها ساختمان های مسکونی بلکه کلیساها، مدارس، موزه ها، ادارات و غیره را شامل می شود که از این تعداد 532 پروژه اجرا شده و 609 پروژه در مرحله ناتمام قرار دارند.

او علاوه بر F. L. Wright، مبلمان، منسوجات، شیشه های هنری، ظروف غذاخوری و نقره طراحی کرد. او همچنین به عنوان معلم، نویسنده و فیلسوف با تألیف 20 کتاب و مقاله های فراوان به شهرت رسید و به طور فعال افکار خود را ترویج کرد و در مناطق مختلف آمریکا و اروپا سخنرانی کرد.

یکی از پروژه های رایت که به توسعه تمرکززدایی شهرهای آمریکا با استفاده از مثال Broadacre اختصاص دارد، همچنان توسط دانشمندان و نویسندگان قرن بیست و یکم مورد بحث قرار می گیرد.

مصالح اصلی ساختمانی مورد استفاده سنگ، آجر، چوب و بتن است. بافت طبیعی آنها یک تکنیک تزئینی اضافی است که با کمک آن تصور یکپارچگی و طبیعی بودن شی و طبیعت ایجاد می شود. به عنوان مثال، یک دیوار بتنی مانند یک سنگ در وسط یک جنگل قرار می گیرد. نمای سنگی اغلب از بلوک های ناهموار ساخته شده است، کف ها از گرانیت صیقلی نشده است. اگر سیاهههای مربوط، آنگاه فقط آنهایی که خشن و نادرست است.

یکی از ایده های اصلی معماری ارگانیک یکپارچگی یا یکپارچگی است که برای ایجاد تصور یک شی ساخته شده به عنوان یک کل واحد طراحی شده است که به قطعات تقسیم نشده است. مینیمالیسم و ​​میل به سادگی، جریان روان از یک اتاق به اتاق دیگر، مورد استقبال قرار می گیرد. این رایت بود که ایده ترکیب اتاق غذاخوری، آشپزخانه و اتاق نشیمن را در یک کل واحد با استفاده از یک پلان باز داشت.

به جای حجم زیاد دکور و تنوع در طراحی رنگ، از مصالح محدودی برای متراژ ساختمانی بزرگ استفاده می شود و از حداکثر درجه لعاب استفاده می شود.

اصول معماری رایت

دکترین جدید تکامل معماری توسط L. Sullivan با در نظر گرفتن مفاد علم زیست شناسی در دهه 1890 تدوین شد. بعداً توسط پیروان او، F. L. Wright، در قرن 20 اجرا و اصلاح شد.

اصول اساسی معماری ارگانیک فرموله شده توسط رایت:

• تا حد امکان هنگام طراحی ساختمان از خطوط مستقیم و اشکال ساده استفاده کنید که نسبت آن باید تا حد امکان به انسان نزدیک باشد تا زندگی راحت در آن داشته باشد.
• حداقل تعداد اتاق های مورد نیاز خانه را ایجاد کنید، که با هم باید فضای بسته ای را تشکیل دهند که با هوا نفوذ کرده و آزادانه قابل مشاهده باشد.
• اتصال بخش‌های ساختاری ساختمان به یک کل واحد، گسترش افقی آن و تأکید بر صفحه موازی با زمین.
• بهترین قسمت از چشم انداز اطراف باید خارج از تأسیسات رها شود و برای عملکردهای کمکی استفاده شود.
• شما نمی توانید به خانه و اتاق ها شکل یک جعبه بدهید، اما از جریان یک فضا به فضای دیگر با حداقل تعداد اتاق های جدا از هم استفاده کنید.
• به جای یک پایه با اتاق های ابزار، باید یک پایه کم در پایه ساختمان وجود داشته باشد.
• دهانه های ورودی باید با تناسب یک فرد مطابقت داشته باشد و به طور طبیعی مطابق با چیدمان ساختمان قرار گیرد: به جای دیوارها، می توان از صفحات محصور شفاف استفاده کرد.
• در طول ساخت و ساز، سعی کنید فقط از یک ماده استفاده کنید، از ترکیبی از بافت های طبیعی مختلف استفاده نکنید.
• روشنایی، گرمایش و تامین آب به عنوان اجزای خود ساختمان و سازه های ساختمانی آن طراحی شده اند.
• فضای داخلی و مبلمان باید شکل ساده ای داشته باشد و با عناصر ساختمان ترکیب شود.
• از عناصر تزئینی در فضای داخلی استفاده نکنید.

سبک معماری و نیازهای انسانی

روانشناس معروف A. Maslow یک سلسله مراتب کلی از نیازهای انسان را ایجاد کرد که هرم نامیده می شود:

• فیزیولوژیکی ( تغذیه مناسبهوا و محیط پاک)؛
• احساس امنیت؛
• خانواده؛
• شناخت اجتماعی و عزت نفس؛
• معنوی

هدف از ایجاد هر شی به سبک ارگانیک در معماری، اجرای تمام سطوح هرم مازلو است، به ویژه مهمترین آنها - خودسازی شخصی که خانه برای او ساخته می شود.

با توجه به مفهوم F. L. Wright، پراهمیتهنگام طراحی و ساخت خانه، ارتباط شخصی با مشتری و ایجاد فضایی برای او که تمامی نیازهای روحی، اجتماعی، خانوادگی، فیزیولوژیکی او را برآورده کند و امنیت لازم را تامین کند، مورد تاکید قرار می گیرد.

حرفه معماری و "Prairie Houses"

کار F. L. Wright در شرکت معماری شیکاگو Adler and Sullivan که توسط ایدئولوگ مکتب شیکاگو تأسیس شد آغاز شد. سپس، در سال 1893، او شرکت خود را تأسیس کرد و در آنجا شروع به طراحی اولین خانه های خود کرد. قبلاً در کارهای اولیه او درک واضحی از فضایی به چشم می خورد که در آن او تمام خانه ها را در امتداد زمین "گسترش" می دهد.

رایت در ابتدای کار خود طبق سفارش مشتری مشغول ساخت عمارت های خصوصی بود. خانه های پریری که در سال های 1900-1917 ساخته شدند، شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. و با استفاده از اصول معماری ارگانیک رایت ایجاد شده اند. معمار اشیا را با استفاده از ایده آل وحدت بین ساختمان و طبیعت خلق کرد.

همه خانه ها دارای پلان افقی باز هستند، شیب های سقف به بیرون از ساختمان منتقل می شوند، با مواد خام طبیعی تکمیل می شوند و تراس ها در سایت قرار می گیرند. با پیروی از نوع معابد ژاپنی، نماهای آن ها به صورت ریتمیک توسط قاب ها کالبدشکافی می شود، بسیاری از خانه ها به شکل صلیب ساخته شده اند که مرکز آن یک شومینه و فضای باز در اطراف است.

معمار همچنین فضاهای داخلی از جمله مبلمان و دکور را به طور مستقل طراحی کرده است و هدف آن قرار دادن ارگانیک آنها در فضای خانه است. معروف ترین خانه ها: Willits، Martin، Robie's House و غیره.

در آغاز قرن بیستم. F. L. Wright در اروپا به محبوبیت زیادی دست یافت ، جایی که در سال 1910-1911 منتشر شد. دو کتاب در مورد سبک ارگانیک جدید در معماری که سرآغاز گسترش آن در میان معماران اروپایی بود.

"طالیسین"

خانه خود یا "طالیسین" ( تالیسین) F. L. Wright آن را به سبک خود در سال 1911 ساخت و طولانی ترین پروژه او شد و چندین بار به آن اضافه شد و بازسازی شد. این خانه از سنگ آهک محلی در میان تپه‌های شمال غربی ویسکانسین، در دره‌ای که قبلاً به بستگان خانواده او تعلق داشت، ساخته می‌شد. این نام از نام دروید باستانی ولزی گرفته شده و به عنوان "قله درخشان" ترجمه می شود.

تالیسین بر اساس اصول معماری ارگانیک در دامنه تپه ای که توسط درختان احاطه شده طراحی شده است. این ساختمان مظهر ایده وحدت هماهنگ انسان و طبیعت است. دهانه‌های پنجره‌ای که به‌صورت افقی قرار گرفته‌اند، با ردیف‌های خزنده سقف‌ها و نرده‌های چوبی که به عنوان حصار بین کفی عمل می‌کنند، متناوب می‌شوند. فضای داخلی خانه توسط خود مالک ساخته شده و با مجموعه ای از چینی چینی، پرده های آنتیک ژاپنی و مجسمه ها تزئین شده است.

آتش سوزی در Taliesin دو بار - در سال 1914 و 1925 رخ داد، و هر بار خانه بازسازی شد. برای دومین بار دانش آموزانی که در مدرسه او تحصیل می کردند همراه با رایت در احیای خانه شرکت کردند.

دانشکده معماری رایت

نام رسمی موسسه آموزشی ایجاد شده در سال 1932 "مدرسه معماری F.L." است. رایت»، اما در طول زندگی سازمان دهنده، آن را انجمن Taliesin نامیدند، که جوانانی را که می خواستند اصول معماری ارگانیک قرن بیستم را بیاموزند گرد هم آورد. کارگاه هایی نیز در اینجا راه اندازی شد که در آن متخصصان آینده یاد گرفتند که خودشان سنگ آهک را پردازش کنند، درختان را قطع کنند و قطعات لازم برای ساخت و ساز را بسازند.

«Taliesin West» دیگری در آریزونا تأسیس شد که در آن کارگاه‌ها، ساختمان‌های آموزشی و مسکونی برای دانش‌آموزان و بعداً یک کتابخانه، یک سالن سینما و تئاتر، یک غذاخوری و سایر ساختمان‌های ضروری ساخته شد. مهمانان این مجموعه را "واحه ای در صحرا" نامیدند. بسیاری از شاگردان رایت به کار بر روی پروژه های مختلف معمار ادامه دادند، در حالی که برخی دیگر شرکت های معماری خود را ترک کردند و تأسیس کردند.

در سال 1940، بنیاد F. L. Wright تأسیس شد، که هنوز مدرسه معماری او را اداره می کند و دانشجویان را برای مدرک کارشناسی ارشد معماری آماده می کند.

زندگی شخصی یک معمار

بنیانگذار جدید سبک معماری، F. L. Wright ، زندگی شخصی طوفانی داشت: در طول 92 سال زندگی ، او موفق شد 4 بار ازدواج کند و فرزندان زیادی داشته باشد. اولین انتخاب او در سال 1889 کاترین لی توبین بود که برای او 6 فرزند به دنیا آورد.

در سال 1909 خانواده خود را ترک کرد و به همراه همسر آینده‌اش مامه بوثویک چنی به اروپا رفت. آنها پس از بازگشت به ایالات متحده در خانه خود، Taliesin ساکن می شوند. در سال 1914 یک خدمتکار بیمار روانی در غیاب اربابش همسر و 2 فرزندش را می کشد و خانه آنها را به آتش می کشد.

چند ماه پس از این فاجعه، F. L. Wright با ستایشگر خود M. Noel آشنا شد و با او ازدواج کرد، اما ازدواج آنها تنها یک سال به طول انجامید.

از سال 1924 تا پایان عمر، او با همسر چهارم خود، اولگا ایوانونا لازوویچ-گینزبرگ، نزدیک بود که در سال 1928 با او ازدواج کردند. آنها یک دختر داشتند. پس از مرگ او در سال 1959، اولگیوانا سال ها بنیاد خود را مدیریت کرد.

خانه بر فراز آبشار

F. L. Wright به لطف خانه روستایی که برای خانواده کافمن در پنسیلوانیا ساخته بود و بر روی یک آبشار ساخته شد به شهرت جهانی رسید. این پروژه در سال های 1935-1939 اجرا شد، زمانی که معمار شروع به استفاده از سازه های بتن آرمه در ساخت و ساز کرد و آموخت که آنها را با رمانتیک منظره اطراف ترکیب کند.

با اطلاع از تصمیم معمار برای برپایی ساختمان تقریباً بر روی یک آبشار، مهندسان عمران به وضوح به این نتیجه رسیدند که طولانی نخواهد بود، زیرا طبق طرح، آب مستقیماً از زیر پایه جاری می شود. رایت با برآورده کردن نیازهای مشتری، خانه را تقویت کرد. این ساختار تأثیر زیادی بر معاصرانش گذاشت که به معمار کمک کرد علاقه خود را در بین مشتریانش افزایش دهد.

این ساختمان ترکیبی از تراس های بتن آرمه است، سطوح عمودی آن از سنگ آهک ساخته شده و بر روی تکیه گاه های بالای آب قرار گرفته است. خانه بالای آبشار بر روی صخره ای قرار دارد که بخشی از آن داخل آن باقی مانده و به عنوان جزییات داخلی مورد استفاده قرار می گیرد.

این خانه جذاب که هنوز هم با فناوری های ساخت و ساز مورد استفاده شگفت زده می شود، در سال های 1994 و 2002 بازسازی شد، زمانی که تکیه گاه های فولادی برای استحکام اضافه شد.

ساختمان های عمومی طراحی شده توسط F.L. رایت

در 1916-1922. معمار در ساخت هتل امپریال در توکیو شرکت می کند و در آن از ایده یکپارچگی عناصر سازه ای استفاده زیادی کرد که به ساختمان کمک کرد تا در برابر زلزله 1923 مقاومت کند.

در دهه های 1940 و 50، رایت از سبک خود برای ساخت ساختمان های عمومی در ایالات متحده استفاده کرد. بیشترین نمونه های معروفدفتر مرکزی جانسون وکس واقع در راسین (ویسکانسین) و موزه اس. گوگنهایم در نیویورک (1943-1959) معماری ارگانیک در نظر گرفته می شود.

اساس ساختاری سالن مرکزی شرکت جانسون وکس، ستون‌های "درخت مانند" است که به سمت بالا گشاد می‌شوند. همین ساختار در آزمایشگاه تکرار می‌شود، جایی که تمام اتاق‌ها در اطراف یک "تنه" با آسانسور جمع‌آوری شده‌اند و دال‌های کف به شکل مربع و دایره ترکیب می‌شوند. روشنایی از طریق لوله های شیشه ای شفاف تامین می شود.

نقطه پایان خلاقیت معماری رایت، ساختمان موزه بود که در طول 16 سال طراحی و ساخته شد. این طرح بر اساس یک مارپیچ معکوس است و در داخل سازه مانند یک پوسته با حیاط شیشه ای در مرکز است. بر اساس ایده معمار، تماشای نمایشگاه باید از بالا به پایین انجام شود: بازدیدکنندگان پس از رسیدن به آسانسور به پشت بام، به تدریج به صورت مارپیچی به پایین پایین می آیند. با این حال، در قرن 21. مدیریت موزه این ایده را رها کرد و نمایشگاه ها اکنون به صورت استاندارد و از ورودی شروع می شوند.

سبک معماری ارگانیک در قرن بیست و یکم

احیای معماری ارگانیک مدرن در طراحی و ساخت ساختمان ها توسط معماران بسیاری از کشورهای اروپایی ترویج می شود: آلمان، نروژ، سوئیس، لهستان و غیره. ، با خلاقیت خود گرایش های معماری مدرن را غنی می کنند و ایده های فلسفی و روانشناختی ساخت سازه های واقعی را به عنوان اشیایی زنده در نظر می گیرند که برای زندگی راحت و هماهنگ مردم در نظر گرفته شده است.