نحوه ترسیم آلات موسیقی با مداد: دستورالعمل های گام به گام. فلوت آلات موسیقی

آلات موسیقی زیادی در دنیا وجود دارد. هر کدام متفاوت به نظر می رسند. اگرچه برخی را می توان به زیر گروه ها تقسیم کرد. به عنوان مثال، ویولن، گیتار و کنترباس از نظر ظاهری شبیه به هم هستند، اما از نظر اندازه متفاوت هستند. پیپ و فلوت نیز شبیه یکدیگر هستند. که در مهد کودکیا در مدرسه، ممکن است به کودکان وظیفه داده شود که یکی از آنها را به تصویر بکشند. چگونه آلات موسیقی را با مداد بکشیم؟ این مقاله در این مورد بحث خواهد کرد.

شروع کار

اول از همه، شما باید ابزارهای لازم را تهیه کنید - این یک آلبوم، مدادهای خوب و مداد رنگی، یک پاک کن نرم، و در صورت لزوم، یک قطب نما و یک خط کش است. برای ترسیم چیزی، ابتدا باید آن را ببینید. اگر آلات موسیقی در خانه داشته باشید خوب است. اگر او آنجا نباشد چه؟ سپس کتاب و اینترنت به کمک خواهند آمد. البته، همه نمی توانند فوراً به خوبی نقاشی کنند. به احتمال زیاد، بسیاری موفق نخواهند شد. اما نیازی به ناراحتی نیست. چندین تمرین به شما این امکان را می دهد که به نتیجه دلخواه برسید.

چگونه یک ساز موسیقی بکشیم (گام به گام، برای کودکان)؟

بیایید نحوه کشیدن ساکسیفون و فلوت را بررسی کنیم.

• ساکسیفون.

یک گوشه را با بالا به پایین بکشید. گوشه دیگری از آن بیرون وجود دارد. سپس بالای گوشه بیرونی را گرد می کنیم. خطوط درست گوشه های داخلی و خارجی را به یکدیگر نزدیک می کنیم، اما نه کاملا. بین خطوط 1 سانتی متر باقی می ماند در آنجا یک قسمت منحنی کشیده می شود. این بخشی از ساکسیفون خواهد بود که نوازنده در آن دمیده خواهد شد. خطوط کناری دو گوشه حدود 3-4 سانتی متر دور می شوند در انتهای آنها یک بیضی کشیده می شود. این مکانی خواهد بود که موسیقی در آن شنیده می شود. باقی مانده است که فقط جزئیات کوچک را تمام کنیم. در تمام طول ساز، کلیدهایی به شکل دایره ساخته می شوند که روی یک میله نصب می شوند. تنها چیزی که باقی می ماند این است که ساز تمام شده را به رنگ مورد نظر رنگ کنید.

• فلوت

نقاشی او بسیار آسان است. ابتدا دو خط موازی به طول تقریبی 20 سانتی متر کشیده می شود که انتهای آن به هم متصل می شود. یک انتهای آن گرد است. این سمتی خواهد بود که باید در آن باد کنید. یک بیضی در انتهای دوم کشیده شده است. سوراخ های گرد را در وسط قطعه کار به دست آمده بکشید. فلوت آماده است.

پس از فهمیدن نحوه کشیدن آلات موسیقی با مداد، می توانید شروع به کشیدن اشیاء پیچیده تر کنید.

چگونه فلوت بکشیم؟

برای کشیدن فلوت، باید طرح کلی آن را مشخص کنید، سپس نقاطی را که سوراخ ها در آن قرار دارند، تعیین کنید. در مرحله دوم، لازم است لبه لب ها را علامت بزنید و طرح را روی سطح فلوت ترسیم کنید. اینم یه عکس برای شما:

اگر مجبور نیستید فلوت بکشید رنگ های آبرنگ، سپس می توانید با یک تصویر گرافیکی از پس آن بربیایید.

1 یک مستطیل کشیده روی یک ورق کاغذ بکشید.

2 یک دم و یک فرورفتگی بکشید.

3 جزئیات کوچک را ترسیم کنید.

4 سوراخ ها را بکشید.

5 لحن تصویر را بسازید.

بهترین کاری که می توانید انجام دهید اگر نمی توانید نقاشی کنید، طراحی است. هیچ چیز سختی در این مورد وجود ندارد. برای شروع، می توانید یک تصویر کوچک بسازید یا چندین بار تصویر اصلی را بکشید. و سپس، با دستی مطمئن، روی چیزی تمیز بکشید.

ما به تصویر فلوت نگاه می کنیم و فلوت را کپی می کنیم.

ابتدا به یک فلوت واقعی نگاه کردیم و سپس به نقاشی که از آن ساز موسیقی را کپی خواهیم کرد نگاه کردیم.



من در طراحی خیلی خوب نیستم، اما در طراحی مهارت دارم. با استفاده از نقاشی های ساده می توانید به راحتی فلوت بکشید. هر کسی می تواند این کار را انجام دهد، حتی یک مبتدی. می توان آن را به دو صورت رنگی یا سیاه و سفید ساخت.





فلوت یک ساز موسیقی بسیار ساده برای کشیدن است - این فقط یک لوله بلند با سوراخ است. بیایید فلوت را مانند این بکشیم:

ابتدا خطی را در یک زاویه ترسیم می کنیم - محور تقارن فلوت آینده؛ عمود بر آن قطعاتی برابر با ضخامت فلوت قرار می دهیم. انتها را دو تا بیضی می کشیم و در صورت لزوم وسط قطر بزرگتر ضخیم می کنیم. بیضی ها را با خطوط عمود بر محور تقارن به هم وصل می کنیم. در انتهای دور سوراخ ها را می کشیم - معمولاً هفت مورد از آنها روی فلوت وجود دارد. در انتهای نزدیک، یک سوراخ در بالا می کشیم و یک شکاف کوچک در بیرونی ترین بیضی ایجاد می کنیم - انگار که انتهای آن را با چاقو برش می دهیم. خطوط و رنگ کمکی را پاک کنید. در نهایت به چیزی شبیه به این خواهید رسید:



یا به این:



من نقاشی یک ساز موسیقی - فلوت را به شما جلب می کنم.

یکی از آهنگسازان یک بار گفت که این ساز خدایان است.

بنابراین، من دو نقاشی ساده در مورد نحوه کشیدن فلوت ارائه می دهم.

اما ابتدا یک ورق کاغذ و یک مداد ساده با پاک کن آماده کنید.

در اصل، ما یک لوله مستقیم می کشیم و سوراخ هایی را روی آن اضافه می کنیم.





موفق باشی!

کشیدن یک ساز موسیقی مانند فلوت بسیار آسان است، زیرا فقط یک لوله توخالی طولانی با سوراخ است. ابتدا خطی را با زاویه می کشیم سپس خط دیگری را موازی با آن می کشیم و فاصله ای که به ضخامت فلوت خواهد بود را حفظ می کنیم. سپس سوراخ ها را می کشیم، اغلب فلوت دارای هفت مورد است. عنصر را در انتها گرد می کنیم و یک سوراخ دراز دیگر می کشیم. برای کشیدن زیبا و صحیح فلوت، ویدیو را اینجا ببینید.

ابتدا باید دو خط موازی کمکی بکشید، همچنین ابتدا و انتهای فلوت را بکشید.

در انتها و ابتدا بیضی ها را بکشید و سپس آنها را با نقشه اصلی وصل کنید.

مرحله بعدی کشیدن سوراخ هاست

در نهایت خطوط کمکی که در ابتدا کشیده اید را پاک کنید.

شما چنین فلوت را دریافت خواهید کرد.



رنگ کنید این ابزارآنقدر سخت نیست اولین کاری که باید انجام دهید این است که دو خط موازی بکشید. سپس ابتدا و انتهای فلوت را رسم می کنیم. خوب، آخرین کار کشیدن سوراخ های این ساز است. در اینجا یک نقاشی برای کمک به شما وجود دارد.



ابتدا باید یک خط کمکی بکشید که مطابق با محور فلوت باشد.ضخامت فلوت را تعیین کنید. یک ضمیمه لب بکشید (به نظر می رسد یک دهانه کوتاه است.) همچنین باید سوراخ هایی برای فلوت اضافه کنید. فراموش نکنید که دریچه ها را که معمولاً در پایه قرار دارند بکشید.بهتر است از ویدیو بکشید.

کشیدن فلوت بسیار آسان است - این یک چوب بلند و چند دکمه برای استخراج است. صداهای موسیقی. به این صورت بکشید:



فراموش نکنید که این یک ساز توخالی است. چند جامپر در وسط وجود دارد.

چگونه فلوت را طوری بکشیم که شبیه ساز موسیقی باشد نه چوب بیسبال؟ این دقیقاً همان سؤالی است که هنرمندان مشتاق می پرسند. همه چیز بسیار ساده است، ابتدا باید یک قاب بکشید و سپس آن را با چوب "پوشانده" کنید. دردسرسازترین قسمت کار اینجاست. به هر حال، بافت یک ماده دشوارترین چیز برای انتقال است. اما با تمرین روزانه، دست به سرعت به کشیدن اشکال بیضی شکل که برش چوب را به تصویر می‌کشد عادت می‌کند. چگونه یک فلوت را مرحله به مرحله بکشیم؟ در ادامه پاسخ این سوال داده خواهد شد.

تاریخچه فلوت

برای یادگیری نحوه کشیدن فلوت، باید تاریخچه پیدایش این ساز موسیقی را بدانید. در قرن سوم قبل از میلاد در مصر اختراع شد. ه. اولین مولد فلوت یک ورق نورد شده از پاپیروس است. برای صدای خوب، سوراخ هایی در لوله کاغذ برای گردش هوا بریده شد. به تدریج اندازه و تعداد سوراخ ها افزایش یافت. و در نتیجه 6 سوراخ در فلوت مدرن ظاهر شد. به شکلی که ما آن را می شناسیم، ساز موسیقی در قرن شانزدهم به طور کامل شکل گرفت.

انواع فلوت

انواع مختلفی از این ساز موسیقی وجود دارد. و برای اینکه آن را به خوبی ترسیم کنید، باید رایج ترین آنها را بدانید.

مراحل کار

چگونه با مداد گام به گام فلوت بکشیم؟ برای مبتدیان، طراحی با مداد یکی از دشوارترین مراحل طراحی است. پس از همه، همه چیز به او بستگی دارد نقاشی آینده. مانند یک اسکلت در بدن است. اولین قدم تصمیم گیری در مورد اندازه ساز موسیقی است. نسبت استاندارد فلوت یک ارتفاع در 9 برابر عرض است.

این اندازه ها باید رعایت شود، اما از آنجایی که آلات موسیقی انواع مختلفی دارد، طراحی به نوع انتخابی بستگی دارد. برای کشیدن فلوت با مداد، ابتدا باید طرح کلی آن را ترسیم کنید. اغلب هنرمندان آن را با یک بیضی یا مستطیل علامت گذاری می کنند. پس از این باید شکل فلوت را کپی کنید. سپس باید جزئیات را ترسیم کنید. و مرحله بعدی اعمال سایه است. گام آخر این است که خطوط خطوط را مشخص کنید و نقاط برجسته را روشن کنید. به لطف همین جزئیات کوچک است که نقاشی کامل به نظر می رسد.

نقاشی با رنگ

قبل از اینکه با یک تصویر چند رنگ شروع کنید، باید یک طرح بکشید. نحوه کشیدن فلوت را با مداد مرحله به مرحله در پاراگراف آخر مورد بحث قرار دادیم. برای کشیدن یک آلات موسیقی با رنگ، باید مراحل را دوباره تکرار کنید که شامل چیدمان، ترسیم شکل و جزئیات است. و سپس می توانید شروع به نقاشی کنید. صرف نظر از ماده انتخاب شده، آبرنگ، گواش، اکریلیک یا روغن، اصل کار یکسان خواهد بود. چگونه فلوت بکشیم تا واقع بینانه باشد؟ اولین قدم این است که تمام زمینه ساز موسیقی آینده را با یکی از روشن ترین رنگ ها پر کنید. نکته اصلی در این فرآیند این است که روی هایلایت ها رنگ نکنید. پس از خشک شدن لایه اول، می توانید لایه دوم را شروع کنید. دومین کاربرد رنگ، کشیدن نیم سایه است. و این بدان معنا نیست که شما باید یک تن سایه تیره تر از رنگ قبلی داشته باشید. Penumbra، درست مانند سایه، شامل بسیاری از سایه های مختلف است.

بله، سایه اصلی فقط یک تن تیره تر از لایه اول خواهد بود و رنگ های اضافی آبی و سبز خواهد بود. نکته اصلی این است که آنها را در ضربات با فاصله 1 میلی متر از یکدیگر اعمال کنید، در غیر این صورت، در برخی تکنیک های نقاشی، مانند آبرنگ، می توانید به جای نیم سایه، گل دریافت کنید. همه هنرمندان مشتاقی که در تعجب هستند "چگونه فلوت بکشیم" باید به یاد داشته باشند که نقاشی ریاضی نیست. در اینجا قوانین و قوانین سختگیرانه ای وجود ندارد، فقط نکاتی وجود دارد که برای موفقیت باید آنها را دنبال کنید نتیجه خوب. اما برای تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه ای، باید سبک خود را پیدا کنید و کورکورانه از کارهای دیگران کپی نکنید.

ما از مواد نرم استفاده می کنیم

چگونه با استفاده از زغال چوب، پاستل یا سایر مواد فله، یک فلوت را مرحله به مرحله بکشیم؟ طبیعتاً هر اثر هنری باید با یک طرح آغاز شود.

در مرحله بعد باید به سمت سایه زدن بروید. همانطور که در آبرنگ، اولین لایه باید سبک ترین باشد. مواد نرم دارد ویژگی مشخصه، در حین کار خرد می شود و پاشیده می شود. بنابراین، هنگام کشیدن، به عنوان مثال، سمت راست فلوت، باید یک ورق کاغذ خالی را زیر دست خود قرار دهید. در غیر این صورت، ممکن است حادثه ای رخ دهد - نقاشی تمام شده را پاک می کنید. پس از اولین نقاشی، باید به سمت نیم سایه و سایه ها بروید. توصیه می شود با تکه های تیز زغال چوب یا پاستل کار کنید؛ سپس ضربه ها به راحتی آسیاب می شوند. این کار را می توان با انگشت یا یک قطعه انجام داد

تمرین

برای طراحی زیبا و کارآمد، باید هر روز مهارت های خود را تمرین کنید. همانطور که هنرمندان می گویند، "برای بهتر شدن." امروزه نوت‌بوک‌ها - کتاب‌های طراحی - به طور باورنکردنی محبوب شده‌اند. ساخت طرح و طرح در این گونه دفترچه ها راحت است و از همه مهمتر چنین آلبومی فضای زیادی را اشغال نمی کند و می توان آن را با خود حمل کرد. اما فلوت یک ساز موسیقی نسبتاً منحصر به فرد است و در زندگی معمولی ساختن طرح از آن دشوار است ، بنابراین ارزش دارد هر روز اشیایی را بکشید که از نظر شکل مشابه هستند. با تمرین روزانه، حتی یک هنرمند تازه کار نیز می تواند در کشیدن یک فلوت در عرض یک هفته مهارت کسب کند.

تعداد زیادی از آنها در جهان وجود دارد. ممکن است فردی دور از این هنر از خود بپرسد: "فلوت - چیست؟" این ساز متعلق به گروه بادی چوبی است. این طبقه بندی غیرمعمول قبلاً بسیاری از دانش آموزان را خراب کرده است آموزشگاه های موسیقیدر تست ها اگرچه این ساز امروزه بیشتر در فلز یافت می شود، اما در اصل از چوب ساخته شده است.

آنچه که مولد فلوت شد

اولین فلوت ها طولی بودند. آنها از یک لوله نی معمولی سرچشمه می گیرند. بر خلاف اجداد خود، فلوت ها دارای لبه هایی هستند که جریان هوا را قطع می کند و جایگزین نی سنتی است که در فلوت های دیگر استفاده می شود. دامنه فلوت به طور سنتی از اکتاو اول تا چهارم است. رجیستر پایینی کمی کسل کننده است.

حتی در زمان های قدیم مردم از فلوت استفاده می کردند. این ساز در مصر و یونان شناخته شده بود. باستانی ترین فلوت ها در حفاری در این کشورها کشف شد. دانشمندان معتقدند که آنها قبل از دوران ما مورد استفاده قرار می گرفتند. سپس نوازندگان آنها را به صورت عمودی نگه داشتند و مواد اصلی ساخت آنها نی و چوب بود.

انواع غیر معمول ساز

اکنون به راحتی می توان فهمید که فلوت چگونه است، چیست (عکس زیر) و کجا استفاده می شود. در گروه های موسیقی مدرن به صورت افقی برگزار می شود، زیرا این ساز اغلب عرضی است. این مورد از قرن نوزدهم، زمانی که استاد آلمانی بوهم، فلوت را بهبود بخشید، وجود داشته است. به تدریج، همه اعضای ارکستر به استفاده از ساز به روز شده روی آوردند.

بوهم علاوه بر تغییر محل سوراخ باد، موفق شد سیستم سوراخ های انگشت را مدرن کند (آنها طبق اصول آکوستیک قرار گرفتند)، یک سیستم دریچه نصب کرد، آهنگ و صدا را بهبود بخشید و برای اولین بار از فلز استفاده کرد. فلوت های متنوعی در ارکسترها استفاده می شود. این که طبق طبقه بندی چیست فقط پس از بررسی دقیق می توان فهمید. اغلب ارکسترها از نسخه کلاسیک و پیکولو استفاده می کنند که بالاترین صدا و اندازه کوچکتر را دارد.

استفاده در موسیقی

که در موسیقی کلاسیکفلوت بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. بسیاری از آهنگسازان معروف می دانستند که چه نوع ساز است. سرگئی پروکوفیف در افسانه سمفونیک خود "پیتر و گرگ" بخشی از پرنده را به فلوت داد. به گفته آهنگساز، این شخصیت است که به بهترین وجه با صدای ساز سازگار است. ریمسکی-کورساکوف قطعات این ساز را در اپرای "دختر برفی" نوشت. در آنجا از گذرگاه های فلوت برای انتقال حالت یخبندان استفاده می شد. در اپرای او «داستان تزار سالتان» از فلوت پیکولو استفاده شده است که نقش سنجابی را بازی می کند که آجیل طلایی را می جود.

نوازندگان مدرن نیز از فلوت استفاده می کنند. نوازندگان راک اغلب می دانند که چیست. مدتی بود که نوازنده فلوت یان نیکولنکو با گروه "Bi-2" اجرا کرد. ولادیمیر کوزمین که می توان او را به عنوان یک نوازنده چند ساز طبقه بندی کرد، اغلب در کنسرت های خود از فلوت استفاده می کند. او موسیقی خود را می نویسد و قطعات انفرادی را به فلوت می دهد. گروه فولکلوریک "Melnitsa" همچنین شامل یک فلوت نواز - سرگئی زاسلاوسکی است.

ساز موسیقی: فلوت

این ساز شگفت‌انگیز با صدایی سبک، مطبوع و به‌ظاهر «پرنده» که یادآور آواز پرندگان است، متعلق به گروه بادی‌های چوبی است. مطابق با اسطوره های یونان باستاناختراع آن شایستگی پسر هفائستوس، اردل است. شاید هیچ ساز دیگری چنین دگرگونی ها و پیشرفت هایی را تجربه نکرده باشد. در ابتدا دو نوع وجود داشت - عرضی و طولی، اما بعداً نسخه اول جایگزین طولی شد و جایگاه واقعی خود را در ارکستر گرفت. این دو نوع نه تنها از نظر ظاهری، بلکه در نحوه تولید صدا نیز بسیار با یکدیگر تفاوت دارند.

تاریخ فلوت هاو بسیاری از حقایق جالبدر مورد این ساز در صفحه ما بخوانید.

صدای فلوت

صدای فلوت یادآور جادو است. صداهای فوق العاده زیبا در رجیستری میانی متولد می شوند - غیرمعمول شفاف، خالص و شفاف. بی دلیل نیست که فلوت جایگاه ویژه ای در افسانه های عامیانه و افسانه های بسیاری از مردم دارد؛ اغلب دارای ویژگی های عرفانی است. صدای ملودیک فلوت در دستان یک نوازنده باتجربه نه تنها می تواند لذت زیبایی شناختی به ارمغان بیاورد، بلکه به سادگی ما را با موسیقی رسا و نافذ خود مسحور می کند که به نظر می رسد مستقیماً به قلب ما می رود. صدای ملایم و آهنگین فلوت می تواند گوش ما را شیرین کند، قلب ما را نرم کند و مهربان ترین و درخشان ترین احساسات را برانگیزد.

یک فلوت یا یک لوله ساده، به عنوان یک قاعده، یکی از اولین آلات موسیقی است که کودکان ممکن است با آن مواجه شوند، و حتی می توانند آن را خودشان از اشیاء موجود با شکل مناسب بسازند.

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد ویژگی های صدای فلوت بیان شود.رجیستر پایینی کمی کسل کننده است، اما نمی توان متوجه نرمی، گرما و نفوذ معنوی آن نشد و ردیف بالایی نت ها با سوت تند به صدا در می آیند.ویژگی آکوستیک فلوت این است که هنگام نواختن پیانو، زیر و بمی صدا کمی کاهش می یابد، در حالی که نواختن فورته صدا را افزایش می دهد.

ماهیت زیر و بمی صداها را می توان با تنظیم قدرت جریان هوا هنگام بازدم و البته با استفاده از مکانیزم سوپاپ که سوراخ های روی ساز را می بندد تغییر داد.

محدوده فلوتفاصله نت "C" اول تا نت "C" اکتاو چهارم را اشغال می کند.

عکس

حقایق جالب

• نمونه ای از بزرگترین فلوت عرضی، ساز ساخته شده توسط استاد هندی بهارات سین در جامناگر در سال 2014 است. طول این فلوت 3.62 متر بود. سرود ملی با حضور وی خوانده شد.
• فلوت ها از بیش از صدها ماده مختلف از جمله استخوان، چوب، فلز، شیشه، کریستال، پلاستیک و غیره ساخته می شوند. حتی یک فلوت شکلاتی نیز وجود دارد که می توان از آن برای پخش موسیقی استفاده کرد.
• عنوان گران ترین فلوت بر اساس رتبه بندی فوربس متعلق به ساز است که توسط پاول در سال 1939 ساخته شد. این فلوت پلاتینیومی اکنون 600000 دلار ارزش گذاری شده است.

• بیشترین تعداد نوازندگان فلوت در گروهی متشکل از 3742 شرکت کننده در 31 ژوئیه 2011 در ژاپن در چهارصدمین سالگرد قلعه هیروساکی گرد هم آمدند.
• طولانی ترین اجرای مداوم توسط یک نوازنده فلوت 25 ساعت و 48 دقیقه به طول انجامید و توسط کاترین بروکس در بدورث، انگلستان، در 17 تا 18 فوریه 2012 به دست آمد. کاترین این برنامه 6 ساعته را چندین بار تکرار کرد که شامل 92 اثر مختلف از کلاسیک تا سبک های موسیقی معاصر
• فلوت تنها ساز ارکستری است که با آن هوا در سوراخ ها دمیده می شود. و باید بدانید که مصرف هوای یک فلوت نواز بسیار بیشتر از سایر سازهای بادی است، از جمله سازهای بزرگی مانند توبا .
• قدیمی ترین فلوت در لیوبلیانا، اسلوونی، در سال 1998 کشف شد. این ساز موسیقی که از استخوان یک خرس غار ساخته شده است، دارای چهار سوراخ است. دیرینه شناسان معتقدند که این فلوت 43000 تا 82000 سال قدمت دارد.
• خدای اصلی هندوئیسم، کریشنا، با فلوت بامبو به تصویر کشیده شده است. گفته می شد که کریشنا جهان را از طریق صدای زیبای فلوت خلق کرد که همچنین موعظه عشق و آزادی است.

• 30 نوع فلوت وجود دارد که تقریباً در پنجاه کشور در سراسر جهان تولید می شود.
• شخصیت های برجسته فلوت می نواختند. لئوناردو داوینچی، جان دوم، مارتین لوتر، امپراتور نیکلاس اول، انریکو کاروسو، وودی آلن، ام. گلینکا ، و خیلی های دیگر.
• مشخص است که در دربار پادشاه انگلیسی هنری هشتم پنجم ، مجموعه کاملی از فلوت ها - 72 قطعه جمع آوری شد.
• رئیس جمهور ایالات متحده، جی. کلیولند، برای فلوت کریستالی خود با عناصر طلا ارزش زیادی قائل بود.
• در ویتنام، در منطقه کوهستانی ین The، در طول جنبش دهقانی شورشی، فلوت نه تنها به عنوان یک آلت موسیقی، بلکه به عنوان یک سلاح تیغه دار نیز مورد استفاده قرار گرفت. به آنها علائم هشدار داده شد و در همان زمان دشمنان خود را کشتند.
• به گفته محققان، تمرین فلوت تاثیر مثبتی بر رشد فکری کودکان، ایمنی بدن و پیشگیری از بیماری های تنفسی دارد.

آثار محبوب برای فلوت

I. Bach - Scherzo (جوک) از سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2 (گوش دهید)

V.A. موتزارت - کنسرتو برای فلوت و ارکستر در ماژور (گوش دادن)

J. Ibert - کنسرتو برای فلوت و ارکستر Allegro scherzando (گوش دادن)

طراحی فلوت

فلوت عرضی یک لوله استوانه ای مستطیلی با سیستم دریچه هایی است که 16 سوراخ را می بندد. یک سر آن بسته است، سوراخی روی آن وجود دارد که لب ها برای دمیدن هوا اعمال می شوند. انواع مدرن فلوت شامل ساختار سه بخشی است: سر، بدن و زانو. برخلاف سایر سازهای بادی، صدای فلوت با جریان هوای هدایت شده به سمت لبه صفحه لب ایجاد می شود. نقش بزرگی در تکنیک صحیح بازی به شکل لب ها یا "امبوچور" تعلق دارد. شما می توانید با تغییر درجه کشش و شکل لب ها، صدای ساز را به صورت نامحسوس تغییر دهید.

زیر و بم کلی صدا با بیرون کشیدن سر از بدنه ساز تغییر می کند؛ هر چه سر بیشتر کشیده شود، صدا کمتر می شود.

میانگین وزن فلوت - 600 گرم.

کنسرت مدرن فلوت بزرگ را تشکیل می دهد طول 67 سانتی مترو طول پیکولو فقط حدود 32 سانتی متر است.

انواع فلوت

علاوه بر فلوت اصلی کنسرت، فلوت عرضی دارای سه نوع اصلی است: آلتو و باس.

فلوت پیکولو- در میان سازهای بادی پر صداترین ساز. ساختار آن مانند یک فلوت بزرگ است، تفاوت در اندازه است - طول آن نصف یک فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید. لحن تند فلوت پیکولو به راحتی صدای کل ارکستر را خاموش می کند. در بازی ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" به او موضوعی داده می شود که یک سنجاب آجیل خرد می کند. در قانون 1 اپرای بیزه "کارمن" یک جفت پیکولو گروهی از پسران را همراهی می‌کردند که جسورانه پشت صف سربازان راهپیمایی می‌کردند.

فلوت آلتو. آنها شبیه یک فلوت کنسرت معمولی هستند، اما از نظر اندازه کمی بزرگتر و با ساختار متفاوتی از سیستم دریچه هستند. محدوده از "G" از اکتاو کوچک تا "D" از اکتاو سوم است.

فلوت بیس- در محدوده "si" از اکتاو اصلی تا "fa" از اکتاو دوم

شایان ذکر است نمونه های بسیار کم استفاده شده - d "Amour، کنترباس، اکتوبیس و هایپرباس.

برنامه و کارنامه

صدای رسا فلوت توجه بزرگ ترین آهنگسازان را به خود جلب کرد.

آ. ویوالدی 13 کنسرتو برای فلوت و ارکستر نوشت. است. باخ که به خوبی از توانایی های فنی آگاه است ، تعداد زیادی کار با مشارکت فلوت آهنگسازی کرد ، سونات های او بسیار زیبا هستند و "جوک" درخشان و "سیسیلیانا" به طور غیرمعمول لمس کردن دوستداران موسیقی در سراسر جهان را ترک نمی کند. بی تفاوت تا امروز شاهکارهای رپرتوار فلوت شامل آثاری است G.F. هندل ، K.V. گلوک، آی. هایدن ، W.A. Mozart L.V. بتهوون . "ملودی" جذاب ترین تکنوازی در اپرا است. اورفئوس و اوریدیک ” جنبه حسی بیانی فلوت را نشان داد. فلوت به عنوان یک ساز تکنواز جایگاه قابل توجهی در آثار خود داشت V.A. موتزارت . ال. بتهوون، که به روش خود آن را به ارکستر سمفونیک معرفی کرد، درک واقعی از قابلیت های تامبر و هنردوست آشکار شد؛ نمونه ای از اورتور اپرای "لئونورا" است.

عصر رمانتیسیسم نیز با توسعه مهارت های اجرا بر روی فلوت مشخص شد. در این دوره، کارنامه فلوت نوازان با شاهکارهایی از استادانی مانند K.M. وبر، اف. شوبرت ، دی. روسینی، جی. برلیوز، سی سن سان .

که در جاز درامر و رهبر گروه جاز چیک وب یکی از اولین کسانی بود که در اواخر دهه 1930 از فلوت استفاده کرد. فرانک وس یکی از اولین نوازندگان برجسته موسیقی جاز در دهه 1940 بود.

Jethro Tull احتمالاً از همه بیشتر است گروه راک معروفبه طور منظم از فلوت که توسط رهبر گروه، یان اندرسون نواخته می شود، استفاده می کند. فلوت آلتو را می توان در آهنگ بیتلز با نام "You've Got to Hide Your Love Away" که توسط جان اسکات نواخته شده و همچنین در آهنگ "Penny Lane" شنید.

تکنیک های بازی

برای نواختن فلوت از تکنیک های مختلفی استفاده می شود. اغلب نوازندگان از استکاتو دوتایی و سه گانه و تکنیک بسیار مؤثر فرولاتو استفاده می کنند که برای اولین بار در سمفونی-شعر «دن کیشوت» اثر آر. اشتراوس استفاده شد. پس از آن، نبوغ نوازندگان فلوت هیچ محدودیتی نداشت:

چند صدایی - دو یا چند صدا به طور همزمان تولید می شوند.
صدای سوت - سوت نرم.
تانگرام - صداهایی شبیه کف زدن دست.
جت سوت - جت سوت.

کوبیدن سوپاپ ها، بازی با سنبله بدون صدا، صداهای تولید شده همزمان با آواز خواندن و انواع تکنیک های دیگر.

تاریخچه فلوت

تاریخچه فلوت ما را به دوران ابتدایی می برد. همه چیز با لوله هایی شروع شد که در ابتدا برای سوت زدن استفاده می شد. امروزه به آنها پیپ می گویند که می توان آن را از هر شی مناسبی مانند خودکار یا پیپ کوکتل ساخت. سپس مردم متوجه شدند که اگر سوراخ هایی در لوله ها بریده شود که می توان آنها را با انگشتان مسدود کرد، می توان آثار موسیقی را که از نظر ساختار پیچیده تر بودند - آهنگ ها و ملودی های متعدد - اجرا کرد.

فلوت در کارکردهای خود بسیار متنوع است. او در ابتدا ابزاری در زرادخانه چوپانانی بود که از او برای کنترل حیوانات استفاده می کردند و سپس مقام او به حدی افزایش یافت که در مراسم معنوی شرکت می کرد.

نمونه‌های فلوت نوع عرضی مدت‌ها پیش، در چین باستان، در قرن 9 قبل از میلاد، سپس در هند، ژاپن و بیزانس ظاهر شد. تنها در قرون وسطی به اروپا گسترش یافت و از شرق رسید. در قرن هفدهم، فلوت که محبوبیت زیادی به دست آورد، توسط استاد فرانسوی J. Otteter اصلاح شد و پس از آن شروع به اشغال موقعیت های شایسته در گروه های ساز و ارکسترهای اپرا کرد.

ما ظاهر مدرن فلوت را مدیون استاد و آهنگساز آلمانی T. Boehm هستیم که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. او فلوت را با سیستمی از دریچه ها و حلقه ها تکمیل کرد، سوراخ های بزرگی را برای انگشتان بر اساس اصول آکوستیک قرار داد و همچنین شروع به استفاده از فلز در تولید کرد که باعث افزایش درخشندگی صدای فلوت شد. از آن زمان، این ساز به سختی تغییر کرده است، و اضافه کردن چیزی واقعاً اصیل به یک ساز موسیقی که طراحی لاکونیک داشته باشد و بتواند ویژگی‌های جدیدی را به شکلی آشنا وارد کند، دشوار است.

فلوتبا وجود تمام سادگی ظاهری آن، نه تنها تاریخچه غنی و باشکوهی دارد، بلکه با طیف وسیعی از کاربردها نیز متمایز است. این به خاطر این واقعیت است که اگر نگوییم یکی از قدیمی ترین هاست سازهای باستانی، که اجداد بدوی ما ده ها هزار سال پیش با کمک آن سعی در ایجاد موسیقی داشتند. از عصر حجر، فلوت شروع به به دست آوردن قلب مردم می کند و ما را با صدای روح انگیز و هیجان انگیز خود مسحور می کند، صدایی که نه تنها در قلب، بلکه در عمیق ترین ژن هایی که از اجداد دور ما به ارث رسیده است طنین انداز می کند. یک فلوت ساده چوبی یا استخوانی، که عاشقانه توسط استادی حک شده است، می تواند یک جهان بی نظیر پر از صدای شگفت انگیز پیوسته ایجاد کند که می خواهید بی انتها به آن گوش دهید.

فلوت