نیکو پیروسمانی، هنرمند: بیوگرافی، نقاشی. نیکو پیروسمانی - هنرمند بدوی

X هنرمند، که هنر ساده لوحانههنرمندان آوانگارد الهام گرفته شده میخائیل لاریونوف، ناتالیا گونچاروا، ایلیا ماشکوف، پیوتر کونچالوفسکی، به طور تصادفی توسط برادران زدانیویچ - شاعر ایلیا و هنرمند کریل، که یکی از آثار پیروسمانی را در تفلیس دیدند، کشف شد.

این سادگی ظاهری شبیه به سنت های باستانی در هنر است - یک شمایل یا یک نقاشی دیواری. نقاشی های به ظاهر ساده نیکو پیروسمانی - پرتره، طبیعت بی جان، تصاویر حیوانات - او را به آثاری نزدیک می کند که در تاریخ نقاشی جا افتاده اند. پالت مهارشده بوم‌های او، که حتی بوم هم نیستند - او اغلب روی پارچه‌های روغنی نقاشی می‌کرد - تصاویری جاودانه را منتقل می‌کند که برای همه نزدیک و قابل درک است.

این هنرمند سرگردان تابلوهایی را برای دوخان های تفلیس بر روی حلبی آفرید و صحنه های روزمره مانند جشنی در روستا یا ملاقات یک مرد ثروتمند بی فرزند و یک زن فقیر با فرزندان زیاد را ترسیم کرد... علائمی که زادانویچ ها را بسیار شگفت زده کرد تقریباً با گذشت زمان ناپدید شدند. - در سالهای سخت در گرجستان از آنها برای ساختن دودکش استفاده می شد. مقدار کمی از پارچه های روغنی او نیز باقی مانده است. آنچه به ما رسیده است امروزه در موزه های روسیه و گرجستان نگهداری می شود.

در یک غروب تابستانی در سال 1912، زمانی که غروب خورشید در حال محو شدن بود و شبح‌های کوه‌های آبی و بنفش در پس زمینه زرد رنگ خود را از دست می‌دادند و در تاریکی فرو می‌رفتند، به میدان ایستگاه نزدیک شدیم، غبارآلود و خالی، به نظر بزرگ، توقف کردیم. تعجب از سکوت، اینجا خیلی عجیب است... وارد سالن بزرگ و بزرگ میخانه شدیم. نقاشی هایی به دیوارها آویزان شده است... ما حیرت زده و گیج به آنها نگاه می کنیم - پیش روی ما تابلویی است که مانند آن را ندیده ایم! کاملاً اصلی، او معجزه ای بود که ما به دنبالش بودیم. سادگی ظاهری نقاشی ها خیالی بود. در آنها می توان به راحتی پژواک فرهنگ های باستانی شرق را تشخیص داد، اما سنت های هنر عامیانه گرجستان غالب بود.

کریل زدانویچ

"شرکت وارد شود"

برادر و خواهر. صحنه ای از نمایشنامه

زیبایی با یک فن

تعطیلات

پسر با شیر

شاهزاده با شاخ شراب

میلیونر بی فرزند و زن فقیر با فرزندان

هنوز اطلاعات زیادی در مورد زندگی نیکو پیروسمانیشویلی یا پیروسمانی در دست نیست. متأسفانه خاطرات هم عصرانش درباره او پراکنده و ناقص است. حتی تاریخ تولد به طور کامل مشخص نشده است - تقریباً 1862. وی که از خانواده ای دهقانی بود در روستای میرزانی از توابع کاختی به دنیا آمد. زود یتیم شد او در یک خانواده ثروتمند کلانتروف در تفلیس زندگی می کرد، جایی که پسر به خدمت فرستاده شد. با این حال، نیکو با "آقایان مهم" به خوبی زندگی کرد: او به عنوان پسر خود بزرگ شد، گرجی و روسی را آموزش داد و در اشتیاق خود به نقاشی افراط کرد. به طور کلی، کلانتروف ها یتیم را دوست داشتند و از طبیعت لطیف او به هر طریق ممکن محافظت می کردند.

«پیروسماناشویلی کوچک و آن زمان جوان به عنوان پسری تأثیرپذیر، سرزنده، پرشور و مهربان به یاد می‌آید. بچه های زیادی در خانه بودند، او با آنها بزرگ شد، در بازی های آنها شرکت می کرد. در حیاط داشتند تئاتر بازی می کردند و او هیجان زده، سر و صدا می کرد و با همه سروصدا می کرد - او عاشق تئاتر بود... از طرف دیگر، یک چیز غیرعادی در او وجود داشت که او را از اطرافیانش متمایز می کرد - او به طرز شگفت انگیزی نقاشی می کرد. ، او مانند یک هنرمند خانوادگی بود، نقطه عطف مهربانی از خانه. همه اینها باید ماهیت غیرعادی موقعیت او را مشخص کرده باشد.»

منتقد هنر اراست کوزنتسوف

او اتاق خودش را داشت، او را با خود به تئاتر و برای نماز در معبد بردند. وقتی نیکو 20 ساله شد، او را برای یک عکس پرتره نزد یک عکاس بردند. در آن جوانی آراسته و خوش لباس را می بینیم. نگرش محترمانه خانواده کلانتاروف در شکل گیری این مرد جوان نقش دوگانه ای داشت: او پاکی روح و نگرش خوب به دنیا را حفظ کرد و در عین حال با سختی ها سازگار نبود. زندگی بزرگسالی. او البته سعی کرد حرفه ای به دست آورد - در 28 سالگی به عنوان هادی در راه آهن قفقاز مشغول به کار شد. کارمند پیروسمانیشویلی چندان مسئولیت پذیر نبود. او دیر سر کار آمد، دستورالعمل های رسمی را زیر پا گذاشت و به همین دلیل از مافوق خود جریمه دریافت کرد. در ضمن اغلب مریض بود... در کل خدمتش خوب نبود. چهار سال بعد، نیکو استعفا داد. و دوباره خود را بدون پیشه، بدون خانه، بی موقعیت یافت... با استفاده از حقوق پایان خدمت و پولی که از دوستان قرض گرفته بود، مغازه لبنیات خود را باز کرد. او اتاق کوچکی را اجاره کرد که آن را با تصاویر گاو تزئین کرد و بالای در ورودی تابلوی زیبایی کشید. امور او سر به فلک کشید. او بدهی های خود را پرداخت و حتی شروع به کسب سود کرد. اما تاجر پیروسمانی موفق نشد - پس از چند سال ورشکست شد. دلایل هنوز مشخص نیست: یا یکی از دوستان او را فریب داده است یا یک عشق مرگبار اتفاق افتاده است ...

«پیروسماناشویلی با زنی آشنا شد که او را تا آخر عمر دوست داشت. خواننده و رقصنده فرانسوی مارگاریتا، زیبا و برازنده، تخیل نیکو را مجذوب خود کرد. او نتوانست از شگفتی خلاص شود؛ مارگو به نظر او "فرشته ای زیبا بود که از بهشت ​​فرود آمد." نیکو خوشحال با خوشحالی قلب خود را تسلیم کرد و بدون تردید تمام ثروت خود را تسلیم کرد. و سپس چشمان سیاه بزرگ مادموازل مارگاریتا برای آخرین بار به نیکو نگاه کردند. او برای همیشه ناپدید شد و زندگی این هنرمند را ویران کرد."

کریل زدانویچ

مارگاریتا

او به سادگی با یک جنتلمن ثروتمند فرار کرد و خاطراتی از او به جای گذاشت عشق بزرگ: یک روز جمعیتی از تماشاچیان در نزدیکی خانه هنرپیشه جمع شدند، گیج شده بودند و به "دریای کامل گل" که زیر پنجره های او روییده بود نگاه می کردند - چنین هدیه ای از هنرمند فقیر بود ... آهنگ معروف ریموند پلز بر اساس آیات آندری ووزنسنسکی به این داستان خاص اختصاص دارد. پیروسمانی طرد شده تلخ نشد، اما مارگاریتا را بخشید. در پرتره او، این بازیگر با لباسی سفید، با یک دسته گل، در میان چمنزارها به تصویر کشیده شده است. او روی زمین نمی ایستد، بلکه مانند یک فرشته معلق می ماند و تنها دو درخت قطع شده نمادی از احساسات شکست خورده دو نفر هستند.

نیکو پیروسمانی هنرمند بومی و هنرمند سرگردان بود. او که سرپناهی نداشت، به سفارش سفر می‌کرد و نقاشی می‌کشید، اما کارش هزینه‌ای ناچیز داشت. او سرنوشت خود را پذیرفت و در برابر آن مقاومت نکرد. نقاشی تنها حرفه ای بود که او در آن توانایی داشت. اگرچه او هرگز آموزش خاصی ندید. گئورگی یاکولوف نوشت که پیروسمانی "مجبور شد از غریزه خود درس بگیرد."

او زندگی‌ای را که می‌شناخت و دوست داشت نقاشی کرد: قهرمانان بوم‌های نقاشی او فروشنده‌ها، هم روستایی‌ها، زنان با بچه‌ها هستند... تصاویر حیوانات شگفت‌انگیز هستند - شیرها، زرافه‌ها، آهوها چشم‌های انسان دارند...

در سال 1913، نمایشگاهی از نقاشی های هنرمندان آینده نگر "هدف" در Bolshaya Dmitrovka در مسکو برگزار شد. در میان آثار میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا، نقاشی هایی از نیکو پیروسمانی که ایلیا زدانیویچ از تفلیس آورده بود نیز به نمایش گذاشته شد.

میوه فروشی

زن گرجی با تنبور

مردی بر الاغ

مادر و بچه

مردی با پوست شراب

در می 1916، زدانیویچ نمایشگاهی یک روزه از آثار پیروسمانی در تفلیس ترتیب داد. معلوم نیست خود نیکو آنجا بوده یا نه. تعدادی از نقاشی‌های این هنرمند که در یک مکان جمع‌آوری شده‌اند، عموم مردم را مجبور کردند تا درباره او به عنوان یک پدیده در فرهنگ گرجستان صحبت کنند. روزنامه ها استدلال کردند: برخی هنر او را رد کردند، برخی دیگر او را تحسین کردند. «هیچ یک از هنرمندانی که من می شناختم به اندازه نیکو احساسی نسبت به گرجستان نداشتند. به نظر من با ظهور نقاشی های او زندگی من غنی تر و شادتر شد. وقتی نقاشی‌های پیروسمانی را تحسین می‌کنم، احساس می‌کنم چگونه نیروها و آب‌های نیرومند زمین که در پارچه‌های روغنی نیکو محصور شده‌اند، مرا تازه می‌کنند.»هنرمند دیوید کاکابادزه نوشت.

انجمن هنر گرجستان حتی این هنرمند را پیدا کرد و او را به یک جلسه دعوت کرد. با آگاهی از مشکلات زندگی، 10 روبل جمع آوری کردند و به او دادند. پیروسمانی مغرور صدقه را دوست نداشت، اما با این جمله که با آن رنگ می‌خرد و برای انجمن هنر نقاشی می‌کشد، پول را قبول کرد. و او به قول خود عمل کرد - چند روز بعد بوم "عروسی در گرجستان دوران قدیم" را آورد. دیگر کسی او را در جلسات انجمن ندید...

شهرتی که بر سر این هنرمند افتاد به سرعت جای خود را به تمسخر داد - کاریکاتوری از نیکو پیروسمانی در روزنامه منتشر شد. به احتمال زیاد، این یک مبارزه پشت پرده بین طرفداران و مخالفان سبک هنری او - بدوی گرایی - بود. پیروسمانی البته به دور از دسیسه ها بود و به سختی از آنها خبر داشت، اما این نشریه به شدت این هنرمند را زخمی کرد. تمام آثاری را که قبلاً به آنها افتخار می کرد در دل پاره کرد. و سرانجام به درون خود عقب نشینی کرد، از افرادی که در تمام زندگی او را فردی عجیب و غریب می دانستند، روی گردانید...

موزه رادیشچفسکی و افزودنی فوق‌العاده به نمایشگاه دائمی آن، که نام‌هایی از هنرمندان آوانگارد روسی مانند ایلیا ماشکوف، پیوتر کونچالوفسکی، اولگا روزانووا، ولادیمیر فرانچتی، مارک شاگال را ارائه می‌دهد... همه آنها در زمان‌های مختلف الهام گرفته شده‌اند. هنر بدویمانند تابلوهای تجاری برای پیروسمانی، نشانه یک صنعت نبود، بلکه نقاشی واقعی، که هنر بزرگ، هرچند ساده لوحانه او از آن رشد کرد.

پیروسمانی هنرمند گرجستانی عمر کوتاهی داشت، تقریباً ۵۵ تا ۵۶ سال. کم توجهی به او شد. حقایق نه با اسناد، بلکه با روایت های تقریبی شاهدان عینی تأیید می شود. بنابراین، بیوگرافی پیروسمانی مملو از داستان شده است و ما چاره ای جز پیروی از طرح افسانه ای نداریم. سبک آثار او را بدوی گرایی می نامند. معنای تحقیر آمیزی در این کلمه وجود ندارد. به سادگی به معنای "اولیه" است. از این گذشته، او فقط یک هنرمند خودآموخته باهوش است که هیچ جا درس نخوانده است، بلکه به سادگی رنگ می گرفته و مانند کودکان نقاشی می کند.

تابلوی راهنما

به یکی از شاهکارهای پیروسمانی می پردازیم. این هنرمند تابلویی برای میخانه Zagatala نقاشی کرد. در زمان نامعلومی روی پارچه روغنی نقاشی شده است. اثر پر از جذابیت مبهم است. یا به دلیل رنگ، یا به دلیل فایتون و کالسکه با مسافرانی که توسط اسب ها در پیش زمینه کشیده شده اند، یا شاید به دلیل بزرگ ترین کتیبه ای که با حروف برجسته قرمز روی زمینه سفید ساخته شده است.

دو کالسکه روی چمن سبز به سمت هم حرکت می کنند. پشت آنها زمینه سفید کتیبه مانند دریاچه ای گسترده شده است. در دوردست، در پس زمینه کوه ها، گاری دهقانی که با گاو سواری کشیده می شود، و حتی دورتر سواری سوار بر اسب دیده می شود. و بالاتر از همه منظره تاریک اما شاد در پس زمینه، آسمان آبی با ماه کامل وجود دارد. شهری دوردست را روشن می کند که در نور نقره ای آن غرق شده است. با این حال، در پس زمینه کوه ها، یک خورشید قرمز با پرتوهایی می درخشد. شاید فکر کنید که میخانه 24 ساعته باز است. تحسین اصلی ترین چیزی است که می توان در مورد این علامت گفت.

از کودکی و جوانی نیکو چه می دانیم؟

مورخان هنر پس از ورق زدن تمام آرشیوها پیشنهاد کردند که نیکو پیروسمانی در سال 1862 به دنیا آمده است. بر اساس تاریخ نمی توان چیزی قابل اعتماد در مورد او گفت؛ این فقط یک فرض است. این اتفاق در یک خانواده بزرگ دهقانی در روستای میرزانی رخ داد. نیکو کوچکترین از چهار فرزند بود. هفت هشت ساله بود که پدرش فوت کردند، سپس مادر و برادر بزرگترش. شاید دو خواهر جان سالم به در بردند. پسر کوچولو توسط بیوه یک تولید کننده اهل باکو، ای. کالانتروف، به روستای همسایه شولاوری برده شد. او حدود 15 سال را در این خانواده گذراند، خواندن و نوشتن را به گرجی و روسی آموخت. گمان می رود که او برای مدت کوتاهی نزد خواهرش در میرزانی بازگشته و چوپانی بوده است. نیکو همراه با پسر کلانتارووا، جورجی، به تفلیس رفت و در آنجا تحصیل کرد تا در یک چاپخانه کار کند. سپس او آنجا را ترک کرد و در خانه برادر کلانتارووا زندگی کرد. از هنرمندان دوره گرد استفاده از رنگ و تابلوهای نقاشی برای مغازه ها و خانه ها را آموخت. و همچنین از باغ وحش بازدید کرد. ببینیم پیروسمانی چگونه کار می کرد. این هنرمند اغلب حیوانات را نقاشی می کرد. او یک پادشاه حیوانات، یک گوزن قرمز در پس زمینه یک منظره، یک خانواده خروس ساده در روستا، یک خوک منظم با خوکچه ها دارد. در پس ساده لوحی آثار پیروسمانی، نقاشی ها غم و اندوه، شادی و اضطراب را پنهان می کنند.

"زرافه"

این هنرمند آرزو داشت که به همه آزادی بدهد و زرافه ای را بدون قفس نقاشی کرد. چگونه می توان N. Gumilev را به یاد نیاورد.

جایی دور، دور در دریاچه چاد، یک زرافه نفیس پرسه می‌زند. او لاغر و برازنده است. پوست آن با طرحی جادویی تزئین شده است. فقط ماه جرات دارد با او برابری کند وقتی در آب دریاچه های عمیق له می شود و تاب می خورد. نگاه چشمان درشت زرافه پیروسمانی غمگین، غمگین و پر از پرسش های خاموش است. این هنرمند نوشت که بوی علف های باورنکردنی، دویدن صاف و شاد خود را در میان آنها به یاد می آورد - این کشتی رنگی ساوانا. آسمان لاجوردی به تنهایی زرافه ای را که گرفتار شده و در قفس است به یاد سرزمین مادری خود می اندازد.

درآمد مستقل

نیکو به مدت چهار سال در راه آهن به عنوان هادی و در تعمیرگاه ها کار کرد. در این هنگام، یک ولگرد داستان نویس باشکوه به آنجا آمد. نام او آلیوشا پشکوف بود. داستان های او همه کسانی را که او را می شنیدند مجذوب خود می کرد. از او خواسته شد تا داستان هایش را بنویسد. اینگونه بود که "Makar Chudra" در چاپ ظاهر شد و یک نویسنده بزرگ روسی متولد شد. نیکو قوانین را زیر پا گذاشت: او دیر آمد و رد شد. جریمه شد و بالاخره استعفا داد. به او دستمزد اخراج داده شد و به همراه یکی از دوستانش، هنرمند مشتاق، که هنوز به طور کامل خود را پیدا نکرده بود، یک مغازه فروش شیر باز کرد. در همان زمان مقداری پول پس انداز کرد و خانه ای در میرزانی ساخت. برای مغازه، نیکو دو تابلو را با یک گاو سیاه و سفید نقاشی کرد. نیکو به مدت شش سال با تجارت مبارزه کرد و تقریباً آن را رها کرد. همراهش هر روز یک روبل به او می داد. سرانجام تجارت را به طور کامل رها کرد و شروع به انجام کاری کرد که روحش به سمت آن کشیده شد - نقاشی. این در سال 1900 اتفاق افتاد.

فریلنسر

آزادی مورد انتظار، هرچند نیمه فقیرانه برای پیروسمانی فرا رسیده است. او تابلوهایی را که به سرعت برای کارگران دوخان می کشید بسیار ارزان می فروخت. فقط برای سی روبل، گاهی برای ناهار، شام یا فقط برای یک لیوان چاچا.

بیشتر اوقات او برای Bego Yaxiev نقاشی می کرد. چندین سال با او زندگی کرد.

بعداً، پیروسمانی تصویر "شرکت بگو" را نقاشی خواهد کرد - جشنی در یک میز چیده شده. بر اساس یک فرض، مردی که ماهی را بالا برد، یک خودنگاره است.

نیکو پیروسمانی برای پسر هوادار الدورادو که در یک شهربازی بزرگ ایستاده بود، یک شیر باشکوه را روی پارچه روغنی مشکی نقاشی کرد.

شیر شاهی سیاه

با عظمت و محدودیت رنگ هایش شگفت زده می شود. تعداد آنها زیاد نیست: فقط چهار یا پنج. پارچه روغنی سیاه به عنوان پس‌زمینه عمل می‌کند و از رنگ سفید برای ایجاد تمام سایه‌های پادشاه جانوران که در پرتوهای غروب خورشید می‌درخشند، استفاده می‌شود. نقاش خدادادی رنگ را بدتر از هنرمندانی که از آکادمی فارغ التحصیل شده بودند درک نمی کرد.

بدنی برنزی پر از قدرتی که خرج نشده، نیش های تهدیدآمیز، یال باشکوه و در عین حال غمگین ترین چشم ها. این تابلو شاهکار پیروسمانی است و این روزها با دزدی ها و رسوایی ها و شکایت های ورثه همراه است. در حال حاضر او هنوز در مسکو است. مشخص نیست که او چه زمانی به میهن خود باز خواهد گشت، اما بر اساس برآوردهای حراج، ارزش او بیش از یک میلیون دلار است. هدیه پیروسمانی همین بود. در طول زندگی او، افراد کمی از نقاشی ها قدردانی کردند، بسیار کمتر آنها را درک کردند. استثناء کلکسیونر کریل زدانویچ است ، اما کمی بعد در مورد او صحبت خواهیم کرد.

داستان عاشقانه خارق العاده

در سال 1905، یا شاید 1909، زن زیبای فرانسوی مارگاریتا دو سور در یک تور به تفلیس آمد. او با آواز و رقص خود تماشاگران پایتخت را سرگرم کرد. این یک شخصیت تاریخی است. عکس ها و پوسترهای او حفظ شده است. درست است، در فرانسه مدرن چیزی در مورد آن نمی دانند. همچنین اعتقاد بر این است که K. Paustovsky رمانتیک یک داستان عاشقانه زیبا برای پیروسمانی برای او ساخته است. او زمانی به تفلیس آمد که خود هنرمند دیگر در قید حیات نبود. اما، به هر شکلی، باید این داستان را تعریف کنم، که مانند رویایی زیباست که بیداری از آن غم انگیز بود. پیروسمانی در اجرای مارگاریتا حضور یافت. او شوکه شده بود. معلوم نیست پول را از کجا آورده است، اما صبح تمام سنگفرش و پیاده رو جلوی خانه ای که مارگاریتا در آن زندگی می کرد پر از گل های مختلف بود: یاس بنفش، اقاقیا، شقایق، خشخاش، گل صد تومانی، نیلوفر، پیچ امین الدوله، بگونیا، زالزالک ها

مارگاریتا شگفت زده یک یادداشت و یک بلیط برای اجرا برای طرفدار فرستاد و هنرمند بی خیال تمام شب را با دوستانش گذراند. وقتی دعوت نامه را به یاد آورد، مارگاریتا دیگر در شهر نبود. آهنگ پاولز "میلیون" رز های قرمز"- همچنین یک تنوع زیبا در این موضوع، نه چیز بیشتر. پرتره مارگاریتا که در بالا ارائه شد، همانطور که مورخان هنر پیشنهاد می کنند، از یک پوستر کپی شده است. و در همان نزدیکی یک زن مسن ایستاده است که در سال 1969 برای نمایشگاه پیروسمانی به موزه لوور آمد تا پرتره او را ببیند. این وجود داشت داستان افسانه اییا نه، او بسیار شاعرانه و زیبا است.

شهرت و شهرت

تا سال 1912، تمام مغازه‌ها و دوخان‌ها با آثار پیروسمانی آویزان شدند. این هنرمند بیش از دو هزار نقاشی کشید. در سالهای جنگ و انقلاب تعداد آنها به سیصد نفر کاهش یافت. هنرمندان Kirill Zdanevich و برادرش ایلیا اولین کسانی بودند که به عنوان محقق و مجموعه دار به او علاقه مند شدند.

در اینجا پرتره ای از ایلیا است که توسط پیروسمانی کشیده شده است. در سال 1616، برادران نمایشگاه کوچکی از نقاشی های او ترتیب دادند. این هنرمند بلافاصله رویای ساختن خانه ای بزرگ را در سر می پروراند که بتواند در آن جمع شود، چای بنوشد و در مورد هنر صحبت کند.

واقعیت تلخ

رویاها قرار نبود محقق شوند. سال 1918 گرسنه و سرد فرا رسید. این هنرمند سرمای شدیدی گرفت و سه روز را نیمه جان در زیرزمین گذراند و در آنجا به طور تصادفی پیدا شد و در بیمارستان درگذشت. او را در قبر مشترک یک فقیر به خاک سپردند و محل استراحت او مشخص نیست.

خلاقیت هنرمند

تابلوی پیروسمانی سرود تعطیلی همیشگی است که او با وجود نیمه گرسنگی روز به روز خلق کرد. اینها عمدتاً اعیاد فراوان و اعیاد بر روی علائم هستند. تصاویر حیوانات جایگاه زیادی در آثار او به خود اختصاص داده است. خرها با دهقانان، آهو، آهو، گاوهای خوش‌تغذیه زیبا، خوک. همه تصاویر چشمان غمگین خود هنرمند را دارند. همه نقاشی‌ها دارای پس‌زمینه سیاه هستند، زیرا هنرمند از بوم استفاده نمی‌کند، بلکه از پارچه‌های روغنی سیاه استفاده می‌کند که اغلب از روی میز در دوخانی که در آن کار می‌کرد، گرفته می‌شود.

خانه - موزه پیروسمانی

این بنا در روستای میرزانی در خانه ای قرار دارد که توسط خود هنرمند ساخته شده است. این ساختمان یک طبقه دارای تراس و سرداب می باشد. 13 را نمایش می دهد کارهای اولیهکارشناسی ارشد

نزدیکی در کاختی واقع شده است موزه تاریخ محلیدر سیغناقی که 15 تابلو از پیروسمانی به نمایش گذاشته شده است.

در زمان حیاتش برای یک لقمه نان نقاشی می کشید و پس از مرگش آثارش میلیون ها فروخته شد. او زندگی پر از سختی را سپری کرد، در فقر از دنیا رفت و شهرت جهانیتنها پس از مرگ نزد او آمد. او هرگز نتوانست ثروتمند شود، اما یک روز به خاطر عشق، هر چه داشت قربانی کرد.

نیکو پیروسمانی همان هنرمندی است که داستان زندگی او الهام بخش نویسندگان این آهنگ در مورد یک میلیون گل سرخ است.

نیکو در جوانی

آنقدر از زندگی استاد بزرگ اطلاعی در دست نیست که برخی این سوال را دارند که آیا پیروسمانی وجود داشته است؟ اما آثار او به ما اجازه نمی دهد که در وجود هنرمند شک کنیم. نقاشی های اصلی به سبک بدوی گرایی ساخته شده اند. یکی می گوید هر کسی می تواند اینطور نقاشی کند. اما همه نمی توانند ظرافت نقاشی استاد گرجی را تشخیص دهند و سرنوشت غم انگیزخود هنرمند، که ما از طریق خلاقیت های او با او آشنا می شویم.

نیکو در مدارس هنری معتبر تحصیل نکرد، او از کالج فارغ التحصیل نشد. او هنرمندی خودآموخته از روستای کوچک گرجستانی میرزانی واقع در کاختی بود. او در چنان فقر بزرگ شد که در کودکی برای یک خانواده ثروتمند تفلیس کار می کرد و تا 20 سالگی در آنجا خدمتگزار بود.

پس از آن، نیکو به راه‌آهن راه‌آهن ختم شد و در آنجا شغلی به عنوان راهبری پیدا کرد. و در این زمان بود که پیروسمانی اولین قدم های خود را در نقاشی برداشت. او پرتره ای از رئیس و همسرش کشید. معلوم نیست که آنها کار این هنرمند تازه کار را دوست داشتند یا خیر. اما به زودی نیکو از این مکان اخراج شد.

نیکو پیروسمانی و یکی از دوستانش پس از یک تجربه ناموفق به عنوان رهبر ارکستر، یک مغازه لبنیاتی افتتاح کردند. درآمد کمی بود، اما هنرمند عاشق مغازه خود بود - او آن را با گل های شاداب نقاشی کرد. با این حال، رگه های تجاری استاد هرگز نشان داده نشد. در نتیجه، پیروسمانی تصمیم می‌گیرد مغازه را ترک کند و منحصراً با چیزی که دوست داشت - نقاشی - امرار معاش کند. او یک گرجی فقیر معمولی آن زمان نبود. روشنفکری صادق و آرام از یک خانواده دهقانی، او فقط رویای نقاشی را داشت.

درآمد اصلی نیکو پیروسمانی ایجاد علائم برای انواع مختلف موسسات خرده فروشی بود. طبیعت های بی جان غنی، اشتها آور، جذاب و گاه عجیب برای مغازه ها و فروشگاه های ارواح. پیروسمانی خودش رنگ هایی برای نقاشی آماده می کرد، زیرا خرید آنها یک تجمل غیرقابل قیمت بود. این هنرمند همچنین پولی برای بوم و تخته نداشت ، بنابراین آنچه را که همیشه در دست داشت - پارچه های روغنی را از میزها برداشت. بیشتر آنها سیاه بودند، که تا حد زیادی مشخص می کرد که نقاشی های پیروسمانی چگونه به نظر می رسد. و با وجود رنگ سیاه "بوم"، رنگ های نقاشی های او همیشه خالص و قوی بودند.

نمی توان استعداد و استعداد را تحسین کرد قدرت درونیهنرمندی خودآموخته از روستای کوچک گرجستان. او دنیای کوچک خود را خلق کرد و از آن لذت برد، که در آن می توانست نقاشی های عجیب و غریب خلق کند. طبیعت بی جان، صحنه ها زندگی دهقانی، ضیافت های شاد و موارد دیگر - اینها موضوعاتی هستند که الهام بخش پیروسمانی هستند. او هرگز نمی توانست فقط به یک چیز راضی باشد. وقتی از نوشتن برای دوخان خسته شد، شروع به نوشتن مردم کرد.

هنرمند نیکولوز پیروسماناشویلی

یکی از مشهورترین آثار این هنرمند پرتره ای از بازیگر فرانسوی مارگریت دو سوور است. همانی که نیکو بیچاره آن میلیون گل رز قرمز را خرید. نویسنده اشعار، ووزنسنسکی، رنگ‌آمیزی هنری خود را به داستان داد، اما جوهر داستان را به طور قابل اعتمادی منتقل کرد. در واقع در آغاز قرن بیستم در تفلیس اتفاق افتاد.

بازیگر و رقصنده فرانسوی Margarita de Sèvres برای یک تور به تفلیس آمد. نیکو او را دید و عاشق شد. او برای به دست آوردن مارگاریتا، ملک خود را فروخت و با درآمد حاصل از آن، تمام گل های شهر را خرید. بهار بود و در واقع هنوز گل رز نبود. برای همین پیروسمانی خرید گل های مختلفو آنها را با یک فرش رنگارنگ در خیابان روبروی خانه اش پهن کرد. یاس بنفش، اقاقیا، شقایق، بگونیا، نیلوفر، خشخاش و گل صد تومانی در بغل مستقیماً روی سنگفرش پیاده شدند. خواه واقعاً یک میلیون یا کمتر از آنها وجود داشته باشد، تاریخ ساکت است. اما می گویند آن روز تمام گل فروشی های تفلیس خالی بود.

مارگاریتا با دیدن چنین تعداد زیادی گل به این نتیجه رسید که قلب یک مرد ثروتمند محلی را به دست آورده است. این بازیگر که به توجه و خواستگاری آقایان کاملاً متفاوت عادت کرده بود، حتی فکر نمی کرد که هنرمند بیچاره آرزوی او را داشته باشد. او به نیکو علاقه ای نداشت، خسته و بی خبر. قلب مارگاریتا هرگز نسبت به هنرمند نرم نشد. حتی میلیون ها گل زیبا نتوانستند عشق این بازیگر را جلب کنند.

همانطور که می دانید، داستان خیلی خوب به پایان نرسید. مارگاریتا به پاریس بازگشت. طبق شایعات، او با یک مرد نظامی که ملاقات کرده بود فرار کرد. نیکو و موزش دیگر هرگز یکدیگر را ندیدند.

پس از مرگ این هنرمند، نقاشی های او در موزه لوور به نمایش گذاشته شد. آنها می گویند که پیرزنی به پرتره مارگاریتا نزدیک شد و اعلام کرد که این او است که روی بوم به تصویر کشیده شده است.

تاریخ نمی داند زندگی مارگاریتا سور چگونه رقم خورد. اما سرنوشت پیروسمانی سخت بود. ظاهراً این هنرمند برای خوشبختی به دنیا نیامده است. با این حال ، پرتو کوچکی از شادی هنوز در زندگی دشوار این هنرمند درخشید. اولین نمایشگاه آثار نیکو پیروسمانی چند سال قبل از مرگش در تفلیس برگزار شد. این به لطف برادران کنستانتین و ایلیا زدانیویچ اتفاق افتاد. کاشف پیروسمانی شدند. و خود نمایشگاه در آپارتمان آنها در تفلیس برگزار شد. نیکو پیروسمانی مورد توجه «انجمن هنرمندان گرجستان» قرار گرفت. اما این اعتراف چیزی را در زندگی نیکو تغییر نداد. بیگانگی او پیشرفت کرد - او کمک کسی را نمی خواست. استاد در اواخر عمر تقریباً گوشه نشین شد. "انجمن هنرمندان گرجستان" موفق شد 300 روبل برای کمک پیروسمانی جمع آوری کند، اما آنها دیگر نتوانستند او را پیدا کنند.

میز در کمد هنرمند

او در 5 می 1918 بر اثر گرسنگی و سرما در فقر کامل درگذشت. پس از معرفی ممنوعیت، بسیاری از دوخان های تفلیس دست از کار کشیدند و هنرمند راهی برای امرار معاش نداشت. نیکو که قبلاً مغرور بود، حالا حاضر شد یک کاسه سوپ و یک تکه نان بخورد که از روی رحمت به او داده شد. او در اتاقی زیر پله ها در ورودی یک خانه قدیمی در تفلیس زندگی می کرد و سعی می کرد مورد توجه قرار نگیرد. سرفه عمیق او را رها نکرد؛ پاها، بازوها، پشت و سینه‌اش درد می‌کرد. در این اتاق بود که همسایگان نیکو پس از سه روز بیهوشی او را پیدا کردند و به بیمارستان منتقل شدند. در آنجا پیروسمانی بدون اینکه به هوش بیاید فوت کرد. اکنون خیابانی که او در آن زندگی می‌کرد و در آن درگذشت نام او را دارد و در همان کمد زیر پله‌ها یک موزه کوچک وجود دارد.

این هنرمند بزرگ در فقر و ناشناخته درگذشت. با این حال، امروزه نقاشی های استاد گرجی در سراسر جهان شناخته شده است. آنها قلب ها را لمس می کنند و شما را لبخند می زنند. بیش از صد سال پیش، یک هنرمند فقیر، شاهکارهای خود را خلق کرد، بدون اینکه بداند زمانی خواهد رسید که آنها قیمتی ندارند.

در تماس با

(Nikolai Pirosmanishvili) - مشهورترین هنرمند خودآموخته گرجی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که به سبک بدوی کار می کرد. مردی که در طول زندگی‌اش تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و تنها سه سال قبل از مرگش مورد توجه قرار گرفت، او تقریباً 2000 نقاشی، نقاشی دیواری و نشانه خلق کرد، تقریباً برای هیچ کار نکرد و در گمنامی مرد، و نیم قرن بعد از پاریس به نمایش گذاشته شد. نیویورک . زندگی او یک داستان غم انگیز و تا حدی غم انگیز است که در روسیه عمدتاً از آهنگ "یک میلیون گل سرخ سرخ" شناخته می شود ، اگرچه همه نمی دانند که "هنرمند گرجستانی" از این آهنگ دقیقاً پیروسمانی است.

در گرجستان چیزهای زیادی با این نام مرتبط است، بنابراین داشتن ایده ای در مورد زندگی این شخص مفید است. به همین دلیل این متن کوتاه را می نویسم.

پیروسمانی اجرای مارگاریتا را تماشا می کند. (فیلم «پیروسمانی» 1969)

سال های اول

نیکو پیروسمانی در روستای میرزانی از توابع سیقناقی به دنیا آمد. پدرش باغبان اصلان پیروسمانیشویلی و مادرش تکل توکلیکاشویلی از روستای همجوار زمو-مچخانی بود. تخلص پیروسمانیشویلی در آن روزگار معروف و پرتعداد بود و می گویند الان هم در میرزانی زیاد است. متعاقباً به چیزی شبیه یک نام مستعار برای هنرمند تبدیل می شود. او را پيروسمان، پيروسماني، پيروسمانا و گاهي با نام کوچکش - نيکالا، مي نامند. او با نام «پیروسمانی» در تاریخ ثبت خواهد شد.

تولدش معلوم نیست سال تولد معمولاً 1862 در نظر گرفته می شود. او یک برادر بزرگتر به نام جورج و دو خواهر داشت. پدرش در سال 1870 درگذشت، برادرش حتی زودتر. پیروسمانی 8 سال اول زندگی خود را تا زمان مرگ پدر در میرزانی زندگی کرد و پس از آن به تفلیس فرستاده شد. از آن به بعد فقط گاه گاهی در میرزانی ظاهر می شد. از آن دوران تقریباً چیزی در روستا باقی نمانده است، جز اینکه معبد میرزاان در آن سالها به وضوح در جای خود قرار داشت.

از 1870 تا 1890 شکاف بزرگی در زندگی نامه پیروسمانی وجود دارد. به گفته پائوستوفسکی، در این سال ها پیروسمانی در تفلیس زندگی می کرد و به عنوان خدمتکار برای یک خانواده خوب کار می کرد. این نسخه چیزهای زیادی را توضیح می دهد - به عنوان مثال، آشنایی کلی با نقاشی، و فحاشی که پیروسمانی در میانسالی با آن متمایز شد. جایی در این سال ها از پوشیدن لباس دهقانی دست کشید و به لباس اروپایی روی آورد.

می دانیم که او در تفلیس زندگی می کرد و گهگاه از روستای خود بازدید می کرد، اما از جزئیات آن اطلاعی نداریم. 20 سال گمنامی در سال 1890 او ترمزدار راه آهن شد. رسید به تاریخ 1 آوریل 1890 بر روی رسید حفظ شده است شرح شغل. پیروسمانی حدود چهار سال به عنوان رهبر ارکستر فعالیت کرد و در این مدت از چندین شهر گرجستان و آذربایجان بازدید کرد. او هرگز رهبر ارکستر خوبی نشد و در 30 دسامبر 1893، پیروسمانی با دستمزد 45 روبلی از کار اخراج شد. اعتقاد بر این است که در همین سال ها بود که ایده خلق تابلوی "قطار" را که گاهی "قطار کاختی" نامیده می شود به او داد.

کنستانتین پاستوفسکی روایت دیگری از آن وقایع ارائه می دهد: پیروسمانی، به گفته او، اولین تصویر خود را کشید - پرتره ای از رئیس راه آهن و همسرش. پرتره کمی عجیب بود، رئیس عصبانی شد و پیروسمانی را از خدمت بیرون کرد. اما ظاهراً این یک افسانه است.

یک اتفاق عجیب وجود دارد. زمانی که پیروسمانی در راه آهن خدمت می کرد، پشکوف ولگرد روسی در سال 1891 به آنجا آمد. از سال 1891 تا 1892 در تفلیس در تعمیرگاه های راه آهن کار کرد. در اینجا اگنات نینشویلی به او گفت: آنچه را که می گویی خیلی خوب بنویس. پشکوف شروع به نوشتن کرد و داستان "ماکار چودرا" ظاهر شد و پشکوف به ماکسیم گورکی تبدیل شد. هیچ کارگردانی به فکر فیلمبرداری صحنه ای نبوده که گورکی مهره های لوکوموتیو بخار را در حضور پیروسمانی ببندد.

جایی در همان سالها - احتمالاً در دهه 1880 - پیروسمانی پولی پس انداز کرد و خانه کوچکی در میرزانی ساخت که تا به امروز باقی مانده است.

خانه پیروسمانی در میرزانی

اولین نقاشی ها

پیروسمانی بعد از راه آهن چندین سال شیر می فروخت. در ابتدا او فروشگاه خود را نداشت، بلکه فقط یک میز داشت. دقیقاً مشخص نیست که او کجا معامله کرده است - چه در Vereisky Spusk (جایی که هتل رادیسون اکنون است) یا در میدان. یا شاید جایش را عوض کرد. این لحظه برای زندگی نامه او مهم است - در آن زمان بود که او شروع به نقاشی کرد. اولین آنها ظاهراً نقاشی های روی دیوار مغازه او بود. خاطرات همسفرش دیمیتر آلوگیشویلی و همسرش باقی مانده است. یکی از اولین پرتره ها دقیقاً عکس آلوگیشویلی بود ("من سیاه پوست بودم و ترسناک به نظر می رسیدم. بچه ها ترسیده بودند، مجبور شدم آن را بسوزانم."). همسر آلوگیشویلی بعداً به یاد آورد که او اغلب زنان برهنه را نقاشی می کرد. جالب است که این مضمون بعداً توسط پیروسمانی به کلی کنار گذاشته شد و در نقاشی های بعدی او اروتیسم کاملاً وجود ندارد.

تجارت شیر ​​پیرمانی به نتیجه نرسید. ظاهراً قبلاً در این زمان اسنوبیسم و ​​غیر اجتماعی بودن او مشهود بود. او به کار خود احترام نمی گذاشت، با مردم کنار نمی آمد، از گروه ها دوری می کرد و قبلاً در آن سال ها چنان رفتار عجیبی داشت که مردم حتی از او می ترسیدند. یک بار وقتی به شام ​​دعوت شد، پاسخ داد: "چرا مرا دعوت می کنی، اگر نوعی حیله در دلت نیست؟"

پیروسمانی به تدریج کار را رها کرد و به سبک زندگی ولگردی روی آورد.

اوج

بهترین سالهای پیروسمانی دهه 1895 تا 1905 بود. او کار خود را رها کرد و به سبک زندگی یک هنرمند آزاد روی آورد. هنرمندان اغلب از حامیان هنر زندگی می کنند - در تفلیس اینها کارگران دوخان بودند. آنها به نوازندگان، خوانندگان و هنرمندان غذا می دادند. برای آنها بود که پیروسمانی شروع به نقاشی کرد. او به سرعت کشید و آنها را ارزان فروخت. بهترین کارها 30 روبل و آنهایی که ساده تر بودند - برای یک لیوان ودکا.

یکی از مشتریان اصلی او Bego Yaxiev بود که یک دوخان را در جایی نزدیک بنای تاریخی مدرن باراتاشویلی نگه داشت. پیروسمانیشویلی چندین سال در این دوخان زندگی کرد و پس از آن تابلوی "کمپین بگو" را کشید. روایتی وجود دارد که مرد کلاهی و ماهی در دست خود پیروسمانی است.

"شرکت Bego"، 1907.

پیروسمانی زمان زیادی را با تیتیچف در دوخان الدورادو در باغ اورتچال گذراند. حتی یک دوخان هم نبود، بلکه یک شهربازی بزرگ بود. در اینجا پیروسمانی بهترین نقاشی های خود را خلق کرد - "زرافه"، "زیبایی های اورتچال"، "سرایدار" و "شیر سیاه". دومی برای پسر یک عطرساز نوشته شده است. بخش اصلی نقاشی های آن دوره بعداً بخشی از مجموعه زدانیویچ شد و اکنون در گالری آبی روستاولی قرار دارد.

زمانی در دوخان «راچا» زندگی می کرد - اما معلوم نیست در همان «راچا» بود که اکنون در خیابان لرمانتوف قرار دارد.

درآمد برای غذا و رنگ کافی بود. مسکن توسط کارگر دوخان تامین شد. کافی بود گهگاه به روستای زادگاهش میرزانی یا شهرهای دیگر سفر کند. سال‌ها بعد، چندین تابلوی او در گوری و چند نقاشی دیگر در زستافونی پیدا شد. پیروسمانی سیقناقی بوده است؟ مسئله ی جنجالی. به نظر می رسد هیچ نقاشی از او در آنجا پیدا نشده است، اگرچه این بزرگترین منطقه پرجمعیت در کنار روستای او است.

اما برای هیچ چیز کافی نبود.

او مدت زیادی در جایی زندگی نکرد، اگرچه شرایط خوبی به او پیشنهاد شد. او از جایی به مکان دیگر، عمدتاً در منطقه ایستگاه تفلیس - در محله های دیدوبه، چغورتی و کوکیا نقل مکان کرد. او برای مدتی در خیابان مولوکانسایا نزدیک ایستگاه (خیابان پیروسمانی فعلی) زندگی خواهد کرد.

پیروسمانی عمدتاً با رنگ‌های باکیفیت - اروپایی یا روسی - نقاشی می‌کرد. او به عنوان پایه از دیوارها، تخته ها، ورق های حلبی و اغلب از پارچه های روغنی سیاه میخانه استفاده می کرد. بنابراین زمینه سیاه در نقاشی های پیروسمانی رنگ نیست، بلکه رنگ خود پارچه روغنی است. به عنوان مثال، "شیر سیاه" معروف را با یک رنگ سفید روی پارچه روغنی سیاه نقاشی کردند. انتخاب عجیب مواد منجر به این واقعیت شد که نقاشی های پیروسمانی به خوبی حفظ می شد - بهتر از نقاشی های هنرمندانی که روی بوم نقاشی می کردند.

داستان مارگاریتا

نقطه عطفی در سرنوشت پیروسمانی رخ داد و آن در سال 1905 اتفاق افتاد. این لحظه داستانی زیبا و غم انگیز است که به «یک میلیون گل سرخ» معروف است. در آن سال، مارگاریتا دو سوور، هنرپیشه فرانسوی، برای یک تور به تفلیس آمد. او در مکان‌های تفریحی در باغ‌های Verei آواز خواند، اگرچه نسخه‌های جایگزین وجود دارد: باغ‌های اورتچال و پارک مشتید. پائوستوفسکی به تفصیل و هنرمندانه توصیف می کند که چگونه پیروسمانی عاشق این بازیگر شد - واقعیتی کاملاً شناخته شده و ظاهراً تاریخی. خود این بازیگر نیز یک شخصیت تاریخی است؛ پوسترهای اجراهای او و حتی عکسی از یک سال نامعلوم حفظ شده است.

علاوه بر این، یک پرتره از پیروسمانی و یک عکس از سال 1969 وجود داشت. و طبق نسخه کلاسیک رویدادها، پیروسمانی به طور نامفهومی یک میلیون گل رز قرمز مایل به قرمز می خرد و یک صبح زود به مارگاریتا می دهد. در سال 2010، روزنامه نگاران محاسبه کردند که یک میلیون گل رز هزینه 12 آپارتمان یک اتاقه در مسکو است. در نسخه دقیق پائوستوفسکی، گل رز نیست، بلکه به طور کلی انواع گل های مختلف ذکر شده است.

ژست گسترده کمک چندانی به هنرمند نکرد: این بازیگر با شخص دیگری تفلیس را ترک کرد. اعتقاد بر این است که پس از رفتن این بازیگر بود که پیروسمانی پرتره او را کشید. برخی از عناصر این پرتره نشان می دهد که بخشی از آن یک کاریکاتور است و به شکل انتقام کشیده شده است، اگرچه همه مورخان هنر با این امر موافق نیستند.

یکی از مشهورترین آثار پیروسمانی اینگونه پدیدار شد. خود داستان به لطف پاوستوفسکی شناخته شد و بعداً آهنگ "یک میلیون گل سرخ سرخ" در این طرح نوشته شد (به آهنگ آهنگ لتونی "Marinya به دختر جان داد") که پوگاچوا برای اولین بار در آن خواند. 1983، و آهنگ بلافاصله محبوبیت وحشی به دست آورد. تعداد کمی از مردم در آن زمان از منشأ طرح خبر داشتند.

داستان مارگاریتا سال های گذشتهبه نوعی برند فرهنگی تبدیل شد و به عنوان یک داستان کوتاه مجزا در فیلم «عشق با لهجه» محصول سال 1390 قرار گرفت.

تنزل

این عقیده وجود دارد که داستان با مارگاریتا زندگی پیروسمانی را ویران کرد. او به سبک زندگی کاملاً ولگردی روی می آورد، شب را در زیرزمین ها و کابین ها می گذراند، ودکا می نوشد یا تکه ای نان برای یک لیوان. او اغلب در آن دوره (1905 - 1910) با بگو یاکسیف زندگی می کند، اما گاهی اوقات در جایی ناشناخته ناپدید می شود. او قبلاً در تفلیس شناخته شده بود ، تمام دوخان ها با نقاشی های او آویزان شده بود ، اما خود هنرمند عملاً به یک گدا تبدیل شد.

اعتراف

در سال 1912، هنرمند فرانسوی میشل لو دانتو به دعوت برادران زدانویچ به گرجستان آمد. در یک غروب تابستانی، «وقتی غروب آفتاب داشت محو می‌شد و شبح‌های کوه‌های آبی و بنفش در آسمان زرد رنگ خود را از دست می‌دادند»، هر سه خود را در میدان ایستگاه دیدند و به میخانه واریاگ رفتند. در داخل آنها نقاشی های زیادی از پیروسمانی پیدا کردند که آنها را شگفت زده کرد: زدانیویچ به یاد آورد که لو دانتو پیروسمانی را با هنرمند ایتالیایی جوتو مقایسه کرد. در آن زمان افسانه ای در مورد جوتو وجود داشت که بر اساس آن او چوپان بود و از گوسفندان نگهداری می کرد و با استفاده از زغال سنگ در غار تصاویری می کشید که بعدها مورد توجه و استقبال قرار گرفت. این مقایسه ریشه در مطالعات فرهنگی دارد.

(صحنه بازدید از "واریاگ" در فیلم "پیروسمانی" گنجانده شد که تقریباً در همان ابتدا قرار دارد)

لو دانتو چندین نقاشی از این هنرمند را به دست آورد و آنها را به فرانسه برد، جایی که رد آنها گم شد. کریل زدانویچ (1892 - 1969) محقق آثار پیروسمانی و اولین مجموعه‌دار شد. پس از آن، مجموعه او به موزه تفلیس منتقل شد، به موزه هنر منتقل شد و به نظر می رسد که اکنون (به طور موقت) در گالری آبی روستاولی به نمایش گذاشته شده است. زدانیویچ پرتره خود را به پیروسمانی سفارش داد که آن نیز حفظ شده است:

در نتیجه، Zdanevich کتاب "Niko Pirosmanishvili" را منتشر خواهد کرد. در 10 فوریه 1913، برادرش ایلیا مقاله ای با عنوان "هنرمند قطعه" در روزنامه "سخنان ماوراء قفقاز" منتشر کرد که حاوی لیستی از آثار پیروسمانی بود و نشان می داد که کدام یک در کدام دوخان است. همچنین در آنجا گفته شد که پیروسمانی در آدرس: سرداب کارداناخ، خیابان مولوکانسایا، ساختمان 23 زندگی می کند. پس از این مقاله، چندین مورد دیگر ظاهر شدند.

زادانویچ ها اولین نمایشگاه کوچکی از آثار پیروسمانی را در آپارتمان خود در ماه مه 1916 برپا کردند. پیروسمانی مورد توجه "انجمن هنرمندان گرجستان" قرار گرفت، که توسط دیمیتری شواردنادزه تأسیس شد - همان کسی که در سال 1937 به دلیل مخالفت با بریا در مورد معبد متخی تیرباران شد. سپس در اردیبهشت 1315، پیروسمانی را به جلسه انجمن دعوت کردند و تمام مدت ساکت نشست و به یک نقطه نگاه کرد و در پایان گفت:

پس برادران می دانید که حتما باید یک خانه چوبی بزرگ در دل شهر بسازیم تا همه نزدیک باشند، یک خانه بزرگ بسازیم تا در یک جایی جمع شویم، یک سماور بزرگ بخریم. ، چای می نوشیم و در مورد هنر صحبت می کنیم. اما شما این را نمی خواهید، شما در مورد چیزی کاملا متفاوت صحبت می کنید.

این عبارت نه تنها خود پیروسمانی، بلکه فرهنگ نوشیدن چای را نیز مشخص می کند که متعاقباً در گرجستان از بین رفت.

پس از آن جلسه، شواردنادزه تصمیم گرفت که پیروسمانی را نزد یک عکاس ببرد و به این ترتیب عکسی از این هنرمند ظاهر شد که برای مدت طولانی تنها عکس به حساب می آمد.

این اعتراف چیزی را در زندگی پیروسمانی تغییر نداد. فرار او پیشرفت کرد - او کمک کسی را نمی خواست. «انجمن هنرمندان گرجستان» موفق شد 200 روبل جمع آوری کند و از طریق لادو گودیاشویلی به او منتقل کند. بعد 300 تای دیگر جمع کردند اما دیگر پیروسمانی را پیدا نکردند.

در آن سالهای بعد - 1916، 1917 - پیروسمانی عمدتاً در خیابان مولوکانسایا (خیابان پیروسمانی فعلی) زندگی می کرد. اتاق او حفظ شده و اکنون بخشی از موزه است. این همان اتاقی است که گودیاشویلی 200 روبل به او داد.

مرگ

پیروسمانی در سال 1918 در حالی که کمتر از 60 سال داشت درگذشت. شرایط این رویداد تا حدودی مبهم است. نسخه ای وجود دارد که او را از گرسنگی در زیرزمین خانه شماره 29 در خیابان مولوکانسایا پیدا کردند. با این حال، تیتیان تابیدزه موفق شد آرچیل مایسورادزه، کفاش را که شاهد آخرین روزهای پیروسمانی بود، زیر سوال ببرد. به گفته وی، پیروسمانی روزهای گذشتهمن در دوخان عباسیزه نزدیک ایستگاه نقاشی کشیدم. مایسورادزه یک روز که به زیرزمین خود (خانه 29) رفت، دید که پیروسمانی روی زمین دراز کشیده و ناله می کند. مایسورادزه یک فایتون صدا کرد و این هنرمند را به بیمارستان آرامیانتس بردند: "احساس بیماری دارم. سه روز است که اینجا دراز کشیده ام و نمی توانم بلند شوم..."

چه اتفاقی می افتد، مشخص نیست. پیروسمانی ناپدید شد و محل دفن او مشخص نیست. در پانتئون در متاتسمیندا می توانید تابلویی را ببینید که تاریخ مرگش را نشان می دهد، اما به تنهایی و بدون قبر قرار دارد. هیچ چیز از پیروسمانی باقی نمانده است - حتی رنگ هم. شایعه شده است که او در شب یکشنبه نخل 1918 درگذشت - این تنها ملاقاتی است که وجود دارد.

عواقب

او در لحظه ای از دنیا رفت که شهرتش تازه متولد شده بود. یک سال بعد، در سال 1919، گالاکتیون تبیدزه در یک بیت از او به عنوان فردی مشهور یاد می کند.

پیروسمانی درگذشت و نقاشی‌های او هنوز در دوخان‌های تفلیس پراکنده بود و برادران زدانیویچ به جمع‌آوری آن‌ها با وجود وضعیت مالی سخت ادامه دادند. اگر پائوستوفسکی را باور دارید، در سال 1922 او در هتلی زندگی می کرد که دیوارهای آن با پارچه های روغنی پیروسمانی آویزان شده بود. پائوستوفسکی در مورد اولین ملاقات خود با این نقاشی ها نوشت:

حتما خیلی زود از خواب بیدار شدم آفتاب تند و خشک به صورت مایل روی دیوار مقابل قرار داشت. به این دیوار نگاه کردم و از جا پریدم. قلبم به شدت و تند شروع به تپیدن کرد. از دیوار مستقیم به چشمان من نگاه کرد - مضطرب، پرسشگر و آشکارا رنج می کشد، اما نمی تواند در مورد این رنج صحبت کند - یک حیوان عجیب و غریب - تنش مانند یک ریسمان. این یک زرافه بود. یک زرافه ساده که ظاهراً پیروسمان آن را در خانه قدیمی تفلیس دیده است. دور شدم. اما احساس کردم، می‌دانستم که زرافه با دقت به من نگاه می‌کند و همه چیزهایی که در روحم می‌گذرد را می‌داند. تمام خانه در سکوت مرگبار بود. همه هنوز خواب بودند. چشمانم را از زرافه برداشتم و بلافاصله به نظرم رسید که او از یک قاب چوبی ساده بیرون آمده است، کنار من ایستاده بود و منتظر بود تا چیزی بسیار ساده و مهم بگویم که باید او را افسون کند، او را زنده کند. او را از وابستگی چندین ساله به این پارچه روغنی خشک و غبارآلود آزاد کنید.

(این پاراگراف بسیار عجیب است - "زرافه" معروف ایجاد شده و در باغ تفریحی الدورادو در اورتاچالا نگهداری می شود، جایی که پائوستوفسکی به سختی می تواند شب را بگذراند.)

در سال 1960 موزه پیروسمانی در روستای میرزانی افتتاح شد و در همان زمان شعبه آن در تفلیس - موزه پیروسمانی در خیابان مولوکانسایا، در خانه ای که او درگذشت.

سال شکوه او 1969 بود. امسال نمایشگاه پیروسمانی در موزه لوور افتتاح شد - و شخصاً توسط وزیر فرهنگ فرانسه افتتاح شد. آنها می نویسند که همان مارگاریتا به آن نمایشگاه آمده است و حتی موفق شده اند از او برای تاریخ عکس بگیرند.

در همان سال استودیوی فیلمسازی «جورجیا فیلم» فیلم «نیکو پیروسمانی» را جلوی دوربین برد. فیلم خوب ظاهر شد، اگرچه تا حدودی مراقبه بود. و این بازیگر به خصوص در دوران جوانی شباهت زیادی به پیروسمانی ندارد.

پس از آن نمایشگاه های بسیار بیشتری در تمام کشورهای جهان از جمله ژاپن برگزار شد. پوسترهای متعددی از این نمایشگاه ها هم اکنون در موزه پیروسمانی شهر میرزانی قابل مشاهده است.

که در اواخر نوزدهمقرن، اروپا در حال تجربه یک انقلاب علمی و فناوری بود و در عین حال رد پیشرفت تکنولوژی در حال توسعه بود. اسطوره ای باستانی از دوران باستان زنده شده است که در گذشته مردم در سادگی طبیعی زندگی می کردند و شاد بودند. اروپا با فرهنگ آسیا و آفریقا آشنا شد و ناگهان به این نتیجه رسید که این خلاقیت بدوی، سادگی طبیعی ایده آل است. در سال 1892م هنرمند فرانسویگوگن پاریس را ترک می کند و از تمدن در تاهیتی می گریزد تا در میان سادگی و عشق آزاد در طبیعت زندگی کند. در سال 1893، فرانسه توجه را به هنرمند هنری روسو جلب کرد، او همچنین خواستار یادگیری فقط از طبیعت بود.

اینجا همه چیز روشن است - پاریس مرکز تمدن بود و خستگی از آنجا شروع شد. اما در همان سال ها - حدود سال 1894 - پیروسمانی شروع به نقاشی کرد. تصور اینکه او از تمدن خسته شده بود یا از نزدیک دنبال می کرد دشوار است زندگی فرهنگیپاریس. پیروسمانی، اصولاً دشمن تمدن (و مشتریانش، عطارها، حتی بیشتر) نبود. او به خوبی می توانست به کوه برود و با کشاورزی زندگی کند - مانند شاعر واژه پشاولا - اما اساساً نمی خواست دهقان باشد و با همه رفتارش به خوبی نشان می داد که شهرنشین است. او نقاشی را یاد نگرفت، اما در عین حال می خواست نقاشی کند - و نقاشی می کرد. نقاشی او مانند گوگن و روسو پیام ایدئولوژیک نداشت. معلوم می شود که او گوگن را کپی نکرده است، بلکه به سادگی نقاشی کرده است - و مانند گوگن به نظر می رسد. ژانر او از کسی وام گرفته نشده است، بلکه به طور طبیعی به خودی خود ساخته شده است. بنابراین، او نه یک پیرو بدوی، بلکه بنیانگذار آن شد و تولد یک ژانر جدید در گوشه ای دورافتاده مانند گرجستان عجیب و تقریبا باورنکردنی است.

به نظر می‌رسید که پیروسمانی برخلاف میل خود درستی منطق بدوی‌گرایان را به اثبات رساند - آنها معتقد بودند که هنر واقعیخارج از تمدن متولد شده است، و بنابراین در ماوراء قفقاز متولد شد. شاید به همین دلیل است که پیروسمانی در بین هنرمندان قرن بیستم محبوبیت زیادی پیدا کرد.

بدوی گرایی در دنیای هنر متمایز است. مقایسه نقاشی های هنرمندان با نقاشی های برادرزاده در مهدکودک آشکارترین واکنش به چنین هنری است. با این حال، با دور انداختن اسنوبیسم و ​​برهنه کردن قلب خود، می توانید چیزی کاملاً خاص به دست آورید. برداشت های دریافت شده از نقاشی های ساده لوحانه، گاهی روشن تر و واضح تر از تماس با نمونه های عالی آکادمیک. یکی از مشهورترین بدوی گرایان نیکولای پیروسماناشویلی است. با استفاده از مثال او، بیایید سعی کنیم بفهمیم که چگونه یک اثر قوی با استفاده از تکنیک های "ساده" به دست می آید.

او با توله هایش خرس 1917

کمی بیوگرافی

نیکو پیروسمانی هنرمند گرجستانی است که زندگی او به شدت با داستان و افسانه درهم آمیخته است. مورخان هنر حتی دقیقاً نمی دانند که او چه زمانی به دنیا آمده است، زیرا اسناد و مدارک حفظ نشده است و خود نیکو پیروسمانی دوست نداشت زیاد در مورد خودش صحبت کند. بدون دریافت آموزش رسمی، همچنان خواندن و نوشتن را به گرجی و روسی آموخت. پیروسمانی که اغلب محل کار خود را تغییر می داد (چاپخانه، مغازه لبنیات، راه آهن)، هنوز زمان و وسیله ای برای نقاشی پیدا می کرد. به تدریج، پیروسمانی همه کارهای دیگر را رها کرد و شروع به انجام سفارشات کافه داران یا دوخان ها کرد. پیروسمانی برای پول و غذا تابلو می ساخت، دیوارها و پنجره های مؤسسات را نقاشی می کرد.

در سال 1912، آینده پژوهان روسی متوجه آثار پیروسمانی شدند و نقاشی های تمام شده ای را از او خریدند تا در مسکو به نمایش بگذارند. محبوبیت آثار پیروسمانی افزایش یافت ، او حتی در "انجمن تشویق هنرمندان" تفلیس قرار گرفت و شروع به نمایش نقاشی کرد. با این حال، قانون منع سال 1914 پیروسمانی را از دستورات محروم کرد و این هنرمند در سال 1918 در اثر خستگی و هیپوترمی جان خود را از دست داد، زیرا در زیرزمینی مرطوب و بدون امرار معاش زندگی می کرد. پس از مرگ نیکو پیروسمانی، محبوبیت او افزایش یافت و در عرض 10 سال تحقیقات علمی جدی در مورد کار او آغاز شد. نقاشی های پیروسمانی را هنوز می توان در کافه های قدیمی تفلیس پیدا کرد و از نابودی نجات داد. باورنکردنی است که مؤسسات نوشیدنی ارزان قیمت آثاری را که اکنون میلیون‌ها ارزش دارند، بی‌احتیاط ذخیره کرده‌اند. در سال 2016، «گوزن رو کنار جریان» در ساتبیز لندن به قیمت 629 هزار پوند (حدود 916 هزار دلار) فروخته شد و یک سال قبل، «کوه آرسنال در شب» به فروش رسید. خانه حراجکریستیز برای 963 هزار پوند (1.5 میلیون دلار).

نیکو پیروسمانی که با پروژه‌های تجاری (نشانه‌های دوخان‌ها و نقاشی‌های دیواری میخانه‌ها) و پروژه‌های شخصی کار می‌کرد، آثار خود را تحلیل کرد و متعاقباً تکنیک‌های موفق را تکرار کرد. به همین دلیل بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که هنرمند را نمی توان در زمره افراد بدوی طبقه بندی کرد، بلکه به آخرین جنبش های اروپایی در هنر آن زمان نزدیکتر است.

رنگ

رنگ سیاه معروف در نقاشی های پیروسمانی به این دلیل است که اساس نقاشی ها اغلب پارچه های روغنی سیاه است. اغلب می توانید بخوانید که این هنرمند پارچه های روغنی معمولی را از میزهای کافه برداشته است که برای آن نشانه هایی ساخته است. این به خوبی با تصویر یک هنرمند فقیر مطابقت دارد، اما با واقعیت مطابقت ندارد. پیروسمانی آگاهانه با استفاده از بوم، مشمع کف اتاق، پارچه روغنی و مقوا آزمایش کرد. این نظر با هزینه تقریبا برابر این مواد پشتیبانی می شود. پیروسمانی روی پارچه روغنی مستقر شد زیرا متوجه شد که رنگ سیاه یکنواخت آن را می توان با موفقیت به کار برد. او سیاه و سفید نمی نوشت، بلکه برعکس، سفید سیاه می نوشت. گاهی اوقات صفحه مشکی پارچه روغنی را به طور کامل بتونه می کنیم، تراکم لایه را تغییر می دهیم و شکل برجسته لازم را ایجاد می کنیم.

فونت

وظیفه کاربردی علامت به معنای محتوای اطلاعاتی و حضور کلمات است. با این حال، نیکو پیروسمانی، با گنجاندن متن در آثارش، آنها را به بخشی ارگانیک تبدیل می کند. با وجود اشتباهات گرامری مکرر در این عبارات کوتاه و اختصارات خارج از هنجارهای زبان روسی، کل آثار علمی به متن در نقاشی های پیروسمانی اختصاص داده شده است که ثابت می کند اینها فقط کتیبه نیستند. او از رنگ های متضاد استفاده نمی کند و فیگورها را با کتیبه نمی پوشاند، اما حروف را با ظرافت در فضای آزاد جا می دهد و نقش اصلی را به تصویر می سپارد نه متن. تصادفی نیست که کلمه لیموناد روی تابلو با فراوانی لیمو در پس زمینه تصویر تقویت شده است.

شراب کاختی "کارداناخ"

بافت

بافت پارچه روغنی در تکثیر آثار به چشم نمی خورد. با این حال، اگر به نقاشی های موزه نگاه کنید، نقش مهم آن آشکار می شود. با مطالعه نقاشی "گراز" به نظر می رسد که در حال مشاهده پوست خشن یک حیوان وحشی هستید. در نقاشی‌هایی که مردان گرجی در حال جشن گرفتن هستند، بافت پس‌زمینه خالی با شکاف‌ها و بی‌نظمی‌های کوچک نیز برای تصویر مردان سخت‌گیر مناسب است. در پرتره های زنان و کودکان، پیروسمانی همیشه با انتخاب رنگ روشن، ناهمواری پس زمینه را پنهان می کند.

امروزه استعداد پیروسمانی نه تنها در زادگاهش گرجستان، بلکه در سراسر جهان مورد قدردانی قرار می گیرد. آثار او زینت بهترین موزه های جهان است و ثروتمندترین مجموعه داران به دنبال نقاشی های او هستند. درباره او ترانه و شعر می نویسند، فیلم می سازند و نمایشنامه به صحنه می برند. و همه اینها فقط بر اساس تنها مواد قابل اعتماد است: نقاشی های او. آنقدر ساده و خام، بیش از صد سال است که کسانی را که آماده نگاه و دیدن هستند الهام بخشیده و هیجان زده کرده اند.