گذشته و آینده در نمایشنامه باغ آلبالو. گذشته، حال و آینده در نمایشنامه "باغ آلبالو"

ویژگی های دراماتورژی چخوف

قبل از آنتون چخوف، تئاتر روسی در حال گذر از بحران بود؛ این او بود که سهم ارزشمندی در توسعه آن داشت و در آن دمید. زندگی جدید. نمایشنامه نویس طرح های کوچکی را از آن ربود زندگی روزمرهقهرمانان آنها، دراماتورژی را به واقعیت نزدیکتر می کند. نمایشنامه های او بیننده را به تفکر واداشت، اگرچه حاوی دسیسه یا درگیری آشکار نبود، اما نشان دهنده اضطراب درونی نقطه عطفی در تاریخ بود، زمانی که جامعه در انتظار تغییرات قریب الوقوع منجمد شد و همه اقشار اجتماعی قهرمان شدند. سادگی ظاهری داستان، داستان شخصیت‌ها را قبل از وقایع شرح داده شده معرفی می‌کند و این امکان را فراهم می‌کند تا حدس بزنیم که بعد از آن چه اتفاقی برای آنها می‌افتد. بنابراین شگفت آورگذشته، حال، آینده در نمایشنامه در هم آمیخته شده است. باغ گیلاس"، با ارتباط افراد نه چندان از نسل های مختلف، بلکه از دوره های مختلف. و یکی از «جریان‌های زیرزمینی» مشخصه نمایشنامه‌های چخوف، تأمل نویسنده درباره سرنوشت روسیه بود و موضوع آینده در «باغ آلبالو» در کانون توجه قرار گرفت.

گذشته، حال و آینده در صفحات نمایشنامه "باغ آلبالو"

پس چگونه گذشته، حال و آینده در صفحات نمایشنامه "باغ آلبالو" به هم رسیدند؟ به نظر می رسید چخوف تمام قهرمانان را به این سه دسته تقسیم می کرد و آنها را بسیار واضح به تصویر می کشید.

گذشته در نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط Ranevskaya، Gaev و Firs - قدیمی ترین شخصیت در کل اجرا نشان داده شده است. آنها کسانی هستند که بیشتر در مورد آنچه اتفاق افتاده صحبت می کنند؛ برای آنها گذشته زمانی است که در آن همه چیز آسان و شگفت انگیز بود. اربابان و خدمتکارانی بودند که هر کدام جایگاه و هدف خود را داشتند. برای فرس، الغای رعیت به بزرگترین غم تبدیل شد؛ او آزادی را نمی خواست و در املاک باقی می ماند. او صمیمانه عاشق خانواده رانوسکایا و گایف بود و تا آخر به آنها اختصاص داشت. برای اشراف زاده لیوبوف آندریونا و برادرش، گذشته زمانی است که نیازی به فکر کردن به چیزهای پست مانند پول نداشتند. آنها از زندگی لذت می بردند، از انجام کارهایی که لذت می برد، می دانستند که چگونه از زیبایی چیزهای ناملموس قدردانی کنند - سازگاری با نظم جدید برای آنها دشوار است، که در آن ارزش های بسیار اخلاقی با ارزش های مادی جایگزین می شوند. برای آنها، صحبت در مورد پول، در مورد راه های کسب آن تحقیرآمیز است و پیشنهاد واقعی لوپاخین برای اجاره زمین اشغال شده توسط یک باغ اساساً بی ارزش، به عنوان ابتذال تلقی می شود. ناتوان از تصمیم گیری در مورد آینده باغ گیلاس، تسلیم جریان زندگی می شوند و به سادگی در امتداد آن شناور می شوند. رانوسکایا با پول عمه اش که برای آنیا فرستاده شده به پاریس می رود و گائو برای کار در بانک می رود. مرگ فیرس در پایان نمایشنامه بسیار نمادین است و گویی می‌گوید اشراف به عنوان یک طبقه اجتماعی از سودمندی خود گذشته است و جایی برای آن، به شکلی که قبل از لغو رعیت بود، وجود ندارد.

لوپاخین نماینده حاضر در نمایش "باغ آلبالو" شد. همانطور که در مورد خود می گوید: "مرد یک مرد است" یک تفکر به روشی جدیدکه می داند چگونه با استفاده از ذهن و غرایز خود پول دربیاورد. پتیا تروفیموف حتی او را با یک درنده مقایسه می کند، اما درنده ای با طبیعت هنری ظریف. و این ناراحتی عاطفی زیادی را برای لوپاخین به ارمغان می آورد. او به خوبی از زیبایی باغ گیلاس قدیمی که به میل او قطع می شود آگاه است، اما جز این نمی تواند بکند. اجداد او رعیت بودند، پدرش صاحب مغازه بود و او به یک "کشاورز سفیدپوست" تبدیل شد و ثروت قابل توجهی جمع کرد. چخوف بر شخصیت لوپاخین تأکید ویژه ای داشت، زیرا او یک تاجر معمولی نبود که بسیاری با او با تحقیر رفتار می کردند. او خود را ساخت و با کار و آرزوی خود برای بهتر شدن از اجدادش راه را هموار کرد، نه تنها از نظر استقلال مالی، بلکه از نظر تحصیلی. چخوف از بسیاری جهات خود را با لوپاخین یکی دانست، زیرا شجره نامه آنها مشابه است.

آنیا و پتیا تروفیموف آینده را شخصیت می دهند. آنها جوان، پر از قدرت و انرژی هستند. و مهمتر از همه، آنها تمایل به تغییر زندگی خود را دارند. اما، فقط این است که پتیا در صحبت کردن و استدلال درباره آینده ای شگفت انگیز و منصفانه استاد است، اما نمی داند چگونه سخنرانی های خود را به عمل تبدیل کند. این چیزی است که او را از فارغ التحصیلی از دانشگاه یا حداقل به نحوی سازماندهی زندگی خود باز می دارد. پتیا همه وابستگی ها را انکار می کند - چه به یک مکان و چه به شخص دیگر. او آنیا ساده لوح را با ایده هایش مجذوب خود می کند، اما او از قبل نقشه ای برای چگونگی تنظیم زندگی خود دارد. او الهام گرفته شده است و آماده است که «کاشت باغ جدیدحتی زیباتر از قبل.» با این حال، آینده در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" بسیار نامشخص و مبهم است. علاوه بر آنیا و پتیا تحصیل کرده، یاشا و دونیاشا نیز وجود دارند و آنها نیز آینده هستند. علاوه بر این ، اگر دونیاشا فقط یک دختر دهقانی احمق است ، پس یاشا یک نوع کاملاً متفاوت است. گائوها و رانفسکی ها با لوپاخین ها جایگزین می شوند، اما یک نفر نیز باید جایگزین لوپاخین ها شود. اگر تاریخ را به خاطر داشته باشید، 13 سال پس از نوشتن این نمایشنامه، دقیقاً این یاشاها بودند که به قدرت رسیدند - غیر اصولی، پوچ و ظالم، به هیچ کس و هیچ چیز وابسته نبودند.

در نمایشنامه «باغ آلبالو» قهرمانان گذشته، حال و آینده در یک مکان گرد هم آمده بودند، اما میل درونی آنها برای با هم بودن و تبادل رویاها، آرزوها و تجربیاتشان یکی نشد. باغ و خانه قدیمی آنها را کنار هم نگه می دارد و به محض ناپدید شدن، ارتباط بین شخصیت ها و زمانی که منعکس می کنند قطع می شود.

پیوند روزگار امروز

تنها بزرگترین مخلوقات قادرند واقعیت را حتی سالها پس از خلقت خود منعکس کنند. این اتفاق با نمایش "باغ آلبالو" افتاد. تاریخ چرخه‌ای است، جامعه توسعه می‌یابد و تغییر می‌کند، معیارهای اخلاقی و اخلاقی نیز در معرض تجدید نظر هستند. زندگی انسان بدون خاطره گذشته، بی عملی در حال و بدون ایمان به آینده امکان پذیر نیست. یک نسل با نسل دیگر جایگزین می شود، برخی می سازند، برخی دیگر تخریب می کنند. در زمان چخوف اینطور بود و الان هم همینطور است. نمایشنامه‌نویس درست می‌گفت که «تمام روسیه باغ ماست» و فقط به ما بستگی دارد که شکوفا شود و میوه بدهد یا از ریشه قطع شود.

بحث های نویسنده درباره گذشته، حال و آینده در کمدی، درباره مردم و نسل ها، درباره روسیه، ما را حتی امروز به فکر وا می دارد. این افکار هنگام نوشتن انشا با موضوع "گذشته، حال، آینده در نمایشنامه "باغ آلبالو" برای دانش آموزان کلاس دهم مفید خواهد بود.

تست کار

نمایشنامه «باغ آلبالو» آخرین کار دراماتیکآنتون پاولوویچ چخوف را می توان نوعی وصیت نامه نویسنده دانست که منعکس کننده افکار گرامی چخوف، افکار او در مورد گذشته، حال و آینده روسیه است.

داستان نمایشنامه بر اساس تاریخ یک ملک نجیب است. در نتیجه تغییراتی که در جامعه روسیه رخ می دهد ، صاحبان سابق املاک مجبور می شوند جای خود را به افراد جدید بدهند. این طرح کلی بسیار نمادین است؛ مراحل مهمی در توسعه اجتماعی-تاریخی روسیه را منعکس می کند. سرنوشت ها شخصیت های چخوفمعلوم می شود که با باغ گیلاس مرتبط است که در تصویر آن گذشته، حال و آینده تلاقی می کنند. شخصیت‌ها گذشته املاک را به یاد می‌آورند، در مورد آن زمان‌هایی که باغ گیلاس، که توسط رعیت‌ها کشت می‌شد، هنوز درآمد ایجاد می‌کرد. این دوران مصادف با دوران کودکی و جوانی رانوسکایا و گایف بود و آنها از این سالهای شاد و بی دغدغه با دلتنگی بی اختیار یاد می کنند. ولی رعیتمدت ها پیش لغو شد، املاک به تدریج در حال خراب شدن است، باغ گیلاس دیگر سودی ندارد. زمان تلگراف و راه آهن فرا می رسد، عصر تجار و کارآفرینان.

نماینده این فرماسیون جدید در نمایشنامه چخوف لوپاخین است که از خانواده رعیت های سابق رانووسکایا می آید. خاطرات او از گذشته ماهیت کاملاً متفاوتی دارد؛ اجداد او برده هایی بودند که او اکنون مالک آن است.

مکالمات، خاطرات، مشاجرات، درگیری ها - همه اقدامات خارجی نمایشنامه چخوفحول محور سرنوشت املاک و باغ گیلاس است. بلافاصله پس از ورود Ranevskaya، گفتگوها در مورد چگونگی نجات املاک رهن شده و رهن شده از حراج آغاز می شود. با پیشرفت نمایشنامه، این مشکل به طور فزاینده ای حاد می شود.

اما، همانطور که اغلب در مورد چخوف اتفاق می افتد، هیچ مبارزه واقعی، هیچ درگیری واقعی بین صاحبان سابق و آینده باغ گیلاس در نمایشنامه وجود ندارد. درست برعکس. لوپاخین هر کاری که ممکن است انجام می دهد تا به رانوسکایا کمک کند تا املاک را از فروش نجات دهد، اما فقدان کامل مهارت های تجاری باعث می شود صاحبان بدبخت املاک نتوانند از مزایای آن استفاده کنند. نکات مفید; آنها فقط برای شکایت و ناله های توخالی کافی هستند. این مبارزه بین بورژوازی نوظهور و اشراف نیست که جای خود را به چخوف می دهد، سرنوشت افراد خاص، سرنوشت کل روسیه، برای او بسیار مهمتر است.

Ranevskaya و Gaev محکوم به از دست دادن املاکی هستند که برای آنها بسیار عزیز است و با آن مرتبط است.

خاطرات بسیار زیاد، و دلیل این امر نه تنها در ناتوانی آنها در توجه به توصیه های عملی لوپاخین نهفته است. زمان پرداخت قبوض قدیمی فرا رسیده است، اما بدهی اجدادشان، بدهی خانواده آنها، گناه تاریخی کل طبقه آنها هنوز جبران نشده است. حال از گذشته سرچشمه می گیرد ، ارتباط آنها آشکار است ، بی جهت نیست که لیوبوف آندریونا مادر مرحوم خود را با لباس سفید در باغی شکوفه می بیند. این خود ما را به یاد گذشته می اندازد. بسیار نمادین است که رانوسکایا و گایف، که پدران و پدربزرگ‌هایشان به کسانی که با هزینه‌شان غذا می‌دادند و زندگی می‌کردند، اجازه نمی‌دادند حتی وارد آشپزخانه شوند، اکنون کاملاً به لوپاخین که ثروتمند شده است وابسته هستند. چخوف در این قصاص می‌بیند و نشان می‌دهد که شیوه زندگی اربابی، اگرچه در مه شاعرانه زیبایی پوشیده شده است، اما مردم را تباه می‌کند، روح کسانی را که درگیر آن هستند، ویران می‌کند. این مثلاً فرس است. برای او الغای رعیت بدبختی هولناکی است که در نتیجه او بی مصرف و فراموش شده در خانه ای خالی تنها می ماند... همان شیوه اربابی یاشا را پای پیاده به دنیا آورد. او دیگر ارادتی به اربابانی که پیرمرد فیرس را متمایز می کند ندارد، اما بدون عذاب وجدان از تمام مزایا و راحتی هایی که می تواند از زندگی خود زیر بال مهربان ترین رانوسکایا به دست آورد، بهره می برد.

لوپاخین مردی از نوع و فرم متفاوت است. او کاسبکار است، چنگال قوی دارد و کاملاً می داند که امروز چه کاری و چگونه انجام دهد. این اوست که توصیه خاصی در مورد چگونگی صرفه جویی در املاک می دهد. با این حال، لوپاخین که فردی تجاری و عملی است و با رانوسکایا و گائف متفاوت است، کاملاً فاقد معنویت و توانایی درک زیبایی است. باغ باشکوه گیلاس فقط به عنوان یک سرمایه گذاری برای او جالب است، فقط به این دلیل که "بسیار بزرگ" است قابل توجه است. و بر اساس ملاحظات کاملاً عملی ، لوپاخین پیشنهاد می کند که آن را به منظور اجاره زمین برای کلبه های تابستانی کاهش دهد - این سود بیشتری دارد. او با بی توجهی به احساسات رانفسکایا و گایف (نه از روی بدخواهی، نه، بلکه صرفاً به دلیل عدم ظرافت معنوی)، دستور می دهد باغ شروع به بریدن کند، بدون اینکه منتظر خروج صاحبان قبلی باشد.

نکته قابل توجه این است که در نمایش چخوف حتی یک فرد شاد وجود ندارد. رانوسکایا که از پاریس آمده بود تا از گناهان خود پشیمان شود و در املاک خانوادگی آرامش پیدا کند، مجبور می شود با گناهان و مشکلات قدیمی به عقب برگردد، زیرا ملک در حال حراج است و باغ در حال قطع شدن است. خدمتکار وفادار فیرس در خانه ای تخته ای زنده به گور می شود، جایی که تمام عمر در آنجا خدمت کرد. آینده شارلوت نامعلوم است. سالها بدون ارمغان شادی می گذرد و رویاهای عشق و مادری هرگز محقق نمی شوند. واریا که منتظر پیشنهاد لوپاخین نبود توسط برخی راگولین ها استخدام می شود. شاید سرنوشت Gaev کمی بهتر شود - او جایی در بانک پیدا می کند ، اما بعید است که او به یک سرمایه گذار موفق تبدیل شود.

باغ گیلاس که در آن گذشته و حال به طرز پیچیده ای تلاقی می کنند، با افکاری در مورد آینده نیز همراه است.

فردا که به قول چخوف باید باشد بهتر از روزامروزه در نمایشنامه آنیا و پتیا تروفیموف نقش آفرینی می کنند. درست است، پتیا، این "دانشجوی ابدی" سی ساله، به سختی قادر به اعمال و اعمال واقعی است. او فقط بلد است زیاد و زیبا صحبت کند. چیز دیگر آنیا است. او با درک زیبایی باغ گیلاس، در همان زمان می‌فهمد که باغ محکوم به فنا است، همانطور که زندگی برده‌ای گذشته او محکوم به فنا است، همانطور که اکنون، پر از عملی غیر معنوی محکوم به فنا است. اما آنیا مطمئن است که در آینده باید عدالت و زیبایی به پیروزی برسد. به قول او: "باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این"، نه تنها میل به دلداری مادرش وجود دارد، بلکه تلاشی برای تصور یک باغ جدید وجود دارد، زندگی آینده. آنیا با به ارث بردن حساسیت معنوی و حساسیت رانوسکایا به زیبایی، در عین حال سرشار از میل خالصانه برای تغییر و بازسازی زندگی است. او روی آینده متمرکز است، آماده کار و حتی فداکاری به نام آن است. او رویای زمانی را می بیند که کل روش زندگی تغییر کند، زمانی که به باغی شکوفه تبدیل شود و به مردم شادی و شادی بدهد.

چگونه می توان چنین زندگی را ترتیب داد؟ چخوف دستور العملی برای این کار نمی دهد. بله، آنها نمی توانند وجود داشته باشند، زیرا مهم است که هر فرد با تجربه نارضایتی از آنچه هست، در رویای زیبایی شعله ور شود، به طوری که خودش به دنبال راهی برای زندگی جدید باشد.

"تمام روسیه باغ ما است" - این کلمات مهم بارها در نمایشنامه شنیده می شود و داستان خرابی املاک و مرگ باغ را به نمادی بزرگ تبدیل می کند. نمایشنامه پر است از افکاری در مورد زندگی، ارزش های آن، واقعی و خیالی، درباره مسئولیت هر فرد در قبال جهانی که در آن زندگی می کند و فرزندانش در آن زندگی خواهند کرد.

چخوف آخرین نمایشنامه خود را با عنوان «کمدی» به نمایش گذاشت. اما در اولین تولید تئاتر هنری مسکو، در زمان حیات نویسنده، نمایشنامه به عنوان یک درام سنگین و حتی یک تراژدی ظاهر شد. حق با کیست؟ باید در نظر داشت که درام است کار ادبی، برای زندگی صحنه ای طراحی شده است. درام فقط روی صحنه وجودی تمام عیار پیدا می کند، تمام معانی ذاتی خود را آشکار می کند، از جمله به دست آوردن تعریف ژانر، بنابراین حرف آخر در پاسخ به سؤال مطرح شده به تئاتر، کارگردانان و بازیگران تعلق خواهد گرفت. در عین حال، مشخص است که اصول بدیع چخوف نمایشنامه نویس به سختی و نه بلافاصله توسط تئاترها درک و جذب شد.

اگرچه تئاتر هنری مسکو که توسط اقتدار استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو تقدیس شده بود، تفسیر سنتی "باغ آلبالو" به عنوان یک مرثیه دراماتیک در رویه تئاترهای داخلی تثبیت شد، چخوف موفق شد نارضایتی و نارضایتی خود را از "او" ابراز کند. تئاتر با تفسیر آنها

"باغ آلبالو" خداحافظی مالکان سابق با لانه نجیب اجدادی خود است. این موضوع بارها در ادبیات روسیه مطرح شده است. نیمی از قرن 19قرن ها به صورت تراژیک-دراماتیک و کمیک. تجسم چخوف از این مضمون چه ویژگی هایی دارد؟

از بسیاری جهات، نگرش چخوف نسبت به اشراف تعیین می شود که در حال ناپدید شدن در فراموشی اجتماعی و سرمایه ای است که جایگزین آن می شود، که خود را در تصاویر رانوسکایا و لوپاخین نشان می دهد. چخوف در هر دو طبقه و تعامل آنها، تداوم حاملان فرهنگ روسی را دید. برای چخوف، آشیانه نجیب، قبل از هر چیز، مرکز فرهنگ است. البته اینجا هم موزه رعیت است و در نمایشنامه به این موضوع اشاره شده است اما نمایشنامه نویس در املاک نجیببه هر حال، قبل از هر چیز یک مکان تاریخی است. رانوسکایا معشوقه او، روح خانه است. به همین دلیل است که با وجود همه سبکسری ها و بدخلقی هایش، مردم به سمت او کشیده می شوند. معشوقه برگشت و خانه زنده شد؛ ساکنان سابق که ظاهراً آن را برای همیشه ترک کرده بودند، شروع به هجوم به آن کردند.

لوپاخین با او مطابقت دارد. این یک طبیعت شاعرانه است، همانطور که پتیا تروفیموف می گوید: "انگشتان نازک و ملایم، مانند یک هنرمند ... روحی لطیف و لطیف." و در Ranevskaya او همان روح خویشاوندی را احساس می کند. ابتذال زندگی از همه طرف به سراغش می آید، او ویژگی های یک تاجر رازدار را به دست می آورد، شروع به فخرفروشی از خاستگاه دموکراتیک خود می کند و بی فرهنگی خود را به رخ می کشد (و این در "محافل پیشرفته" آن زمان معتبر تلقی می شد) اما او همچنین منتظر است تا رانوسکایا خود را پاک کند و در اطراف او متولد شود. این تصویر از سرمایه دار بر اساس حقایق واقعی، زیرا بسیاری از بازرگانان و سرمایه داران روسی به هنر روسیه کمک کردند. مامونتوف، موروزوف، زیمین تئاترها را حفظ کردند، برادران ترتیاکوف یک گالری هنری در مسکو تأسیس کردند، پسر تاجر آلکسیف که نام هنری استانیسلاوسکی را به خود اختصاص داد، آورد. تئاتر هنرنه تنها ایده های خلاقانه، بلکه ثروت پدرش و بسیار زیاد.

لوپاخین دقیقاً همینطور است. به همین دلیل است که ازدواج او با وارا به نتیجه نرسید؛ آنها با یکدیگر همخوانی ندارند: طبیعت ظریف و شاعرانه یک تاجر ثروتمند و دختر خوانده روزمره و روزمره رانوسکایا کاملاً غوطه ور در زندگی روزمره زندگی و اکنون یک نقطه عطف اجتماعی-تاریخی دیگر در زندگی روسیه فرا می رسد. اشراف از زندگی پرت می شوند، جای آنها را بورژوازی می گیرد. رفتار صاحبان باغ آلبالو چگونه است؟ در تئوری، شما باید خود و باغ را نجات دهید. چگونه؟ از نظر اجتماعی دوباره متولد شود، همچنین بورژوا شود، چیزی که لوپاخین پیشنهاد می کند. اما برای Gaev و Ranevskaya این به معنای تغییر خود، عادات، سلیقه‌ها، آرمان‌ها و ارزش‌های زندگی است. و بنابراین آنها در سکوت این پیشنهاد را رد می کنند و بدون ترس به سمت فروپاشی اجتماعی و زندگی خود می روند.

در این رابطه معنی عمیقشکل یک شخصیت فرعی را دارد - شارلوت ایوانونا. او در ابتدای پرده دوم درباره خودش می گوید: «من گذرنامه واقعی ندارم، نمی دانم چند سال دارم... اهل کجا هستم و کی هستم، نمی دانم. .. پدر و مادرم کی هستن شاید ازدواج نکردن...نمیدونم. خیلی دلم می خواد حرف بزنم اما با کی... هیچکس رو ندارم... من تنهام، تنهام، هیچکس رو ندارم و... و کی هستم، چرا هستم، ناشناخته." شارلوت آینده Ranevskaya را به تصویر می کشد - همه اینها به زودی در انتظار صاحب املاک خواهد بود. اما هر دوی آنها به طرق مختلف، البته شجاعت شگفت انگیزی از خود نشان می دهند و حتی روحیه خوبی را در دیگران حفظ می کنند، زیرا برای همه شخصیت های نمایشنامه، با مرگ باغ آلبالو، یک زندگی به پایان می رسد و آیا وجود خواهد داشت. دیگری ناشناخته است

صاحبان سابق و اطرافیان آنها (یعنی رانوسکایا، واریا، گایف، پیشیک، شارلوت، دونیاشا، فیرس) خنده دار رفتار می کنند و در پرتو فراموشی اجتماعی که به آنها نزدیک می شود، احمقانه و غیر منطقی هستند. آنها وانمود می کنند که همه چیز مثل قبل پیش می رود، هیچ چیز تغییر نکرده و نخواهد شد. این فریب، خودفریبی و فریب متقابل است. اما این تنها راهی است که آنها می توانند در برابر اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت اجتناب ناپذیر مقاومت کنند. لوپاخین صمیمانه غمگین است ، او دشمنان طبقاتی را در رانوسکایا و حتی در گاف نمی بیند که او را قلدری می کنند ، برای او اینها مردم عزیز و عزیز هستند.

رویکرد جهانی و انسان گرایانه به انسان در نمایش بر رویکرد طبقاتی غالب است. مبارزه در روح لوپاخین به ویژه قوی است، همانطور که می توان از مونولوگ پایانی او در پرده سوم مشاهده کرد.

رفتار جوانان در این زمان چگونه است؟ بدجوری! آنیا به دلیل سن کمش نامشخص ترین و در عین حال بدترین ایده را در مورد آینده ای که در انتظارش است دارد. او از صحبت های پتیا تروفیموف خوشحال است. دومی با اینکه 26 یا 27 سال سن دارد، جوان محسوب می شود و به نظر می رسد جوانی خود را به حرفه تبدیل کرده است. هیچ راه دیگری برای توضیح ناپختگی او و شگفت آورتر از همه، شناخت عمومی او وجود ندارد. رانوسکایا بی رحمانه اما به درستی او را سرزنش کرد و در پاسخ از پله ها افتاد. فقط آنیا سخنان زیبای او را باور می کند، اما جوانی او را بهانه می کند.

خیلی علاوه بر اینآنچه او می‌گوید این است که پتیا گالوش‌هایش را «کثیف، کهنه» توصیف می‌کند.

اما برای ما که از فاجعه‌های اجتماعی خونینی که روسیه را در قرن بیستم تکان داد و بلافاصله پس از خاموش شدن تشویق‌ها در نمایشنامه و مرگ خالق آن شروع شد، می‌دانیم، سخنان پتیا، رویاهای او برای یک زندگی جدید، میل آنیا به کاشت باغ دیگری - ما همه اینها باید به نتایج جدی تری در مورد ماهیت تصویر پتیت منجر شود. چخوف همیشه نسبت به سیاست بی تفاوت بود؛ هم جنبش انقلابی و هم مبارزه با آن از او گذشت. آنیا دختر احمق این کلمات را باور می کند. شخصیت‌های دیگر می‌خندند و تمسخر می‌کنند: این پتیا بیش از حد یک کلوتز است که نمی‌توان از آن ترسید. و این او نبود که باغ را قطع کرد، بلکه یک تاجر بود که می خواست کلبه های تابستانی را در این مکان بسازد. چخوف زنده نماند تا خانه های دیگری را ببیند که در گستره وسیع میهن رنج کشیده او و ما توسط جانشینان کارهای پتیا تروفیموف ساخته شده بودند. خوشبختانه، بیشتر شخصیت‌های «باغ آلبالو» مجبور نبودند «در این دوران شگفت‌انگیز زندگی کنند».

ویژگی چخوف شیوه ای عینی روایت است؛ در نثر او صدای نویسنده شنیده نمی شود. به طور کلی شنیدن آن در درام غیرممکن است. و با این حال، «باغ آلبالو» یک کمدی، درام یا تراژدی است؟ با دانستن اینکه چخوف چقدر قطعیت و بنابراین ناقص بودن پوشش یک پدیده زندگی را با تمام پیچیدگی هایش دوست ندارد، باید با دقت پاسخ داد: همه چیز به یکباره. اخرین حرفتئاتر همچنان در این مورد نظر خواهد داشت.

گذشته، حال و آینده در نمایشنامه A.P. "باغ آلبالو" چخوف

مقدمه

"باغ آلبالو" در سال 1903 نوشته شد، در دورانی که از بسیاری جهات نقطه عطفی برای روسیه بود، زمانی که بحران نظم قدیمی از قبل آشکار شده بود و آینده هنوز مشخص نشده بود.

II. بخش اصلی

1. گذشته در نمایشنامه توسط شخصیت های نسل قدیمی نشان داده می شود: Gaev، Ranevskaya، Firs، اما شخصیت های دیگر نمایش نیز در مورد گذشته صحبت می کنند. در درجه اول با اشراف مرتبط است که پایان قرن 19- در آغاز قرن بیستم در حال افول آشکار بود. گذشته مبهم است. از یک طرف زمان رعیت، بی عدالتی اجتماعی و غیره بود که مثلاً لوپاخین و پتیا تروفیموف در مورد آن صحبت می کنند. از سوی دیگر، به نظر می رسد گذشته نه تنها برای رانوسکایا و گائف، بلکه به ویژه برای فرس، که «اراده» را بدبختی می داند، زمان خوشی است. در گذشته چیزهای خوب زیادی وجود داشت: خوبی، نظم، و از همه مهمتر - زیبایی، که در تصویر یک باغ گیلاس تجسم یافته بود.

2. حال در روسیه مبهم، انتقالی و بی ثبات است. در نمایشنامه چخوف اینگونه است. نماینده اصلی زمان حال لوپاخین است ، اما نباید سایر قهرمانان (اپیخدوف ، لاکی یاشا ، واریا) را فراموش کرد. تصویر لوپاخین بسیار متناقض است. از یک سو، او، تاجری که از میان رعیت‌های سابق برخاسته، ارباب زمان حال است. تصادفی نیست که او باغ آلبالو را بدست می آورد. این باعث افتخار اوست: «ارمولای کتک خورده و بی سواد /.../ ملکی خرید که زیباترین آن در دنیا نیست /.../ ملکی خرید که در آن پدر و پدربزرگش برده بودند.» اما، از سوی دیگر، لوپاخین ناراضی است. او ذاتاً فردی ظریف است، می فهمد که زیبایی را از بین می برد، اما نمی تواند غیر از این زندگی کند. احساس حقارت او به ویژه در مونولوگ او در پایان پرده سوم مشهود است: «آه، اگر همه اینها بگذرد، اگر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند.»

3. آینده در نمایشنامه کاملا مبهم و نامشخص است. به نظر می رسد که متعلق به نسل جوان - تروفیموف و آنیا است. این آنها هستند، به ویژه تروفیموف که با شور و شوق در مورد آینده صحبت می کنند، که البته به نظر آنها شگفت انگیز است. اما آنیا هنوز فقط یک دختر است و زندگی او چگونه خواهد بود و آینده او چگونه خواهد بود ، کاملاً نامشخص است. تردیدهای جدی وجود دارد که تروفیموف بتواند آینده خوشی را که از آن صحبت می کند بسازد. اول از همه، زیرا او مطلقاً هیچ کاری نمی کند، بلکه فقط صحبت می کند. هنگامی که لازم است توانایی انجام حداقل حداقل اقدامات عملی را نشان دهید (رانوسکایا را راحت کنید، از فرز مراقبت کنید)، معلوم می شود که او ناتوان است. اما نکته اصلی نگرش به تصویر کلیدی نمایشنامه، باغ گیلاس است. پتیا نسبت به زیبایی آن بی تفاوت است، او از آنیا می خواهد که از باغ گیلاس پشیمان نشود و گذشته را به کلی فراموش کند. تروفیموف می‌گوید: «ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، و این بدان معناست که اجازه دهید این یکی بمیرد. این نگرش به گذشته به ما اجازه نمی دهد که به طور جدی به آینده امیدوار باشیم.

III. نتیجه

خود چخوف معتقد بود که آینده کشورش بهتر از گذشته و حال آن خواهد بود. اما این آینده از چه راه هایی به دست می آید، چه کسی آن را می سازد و به چه قیمتی - نویسنده به این سؤالات پاسخ خاصی نداد.

اینجا جستجو شد:

• گذشته حال و آینده در نمایشنامه باغ آلبالو چخوف
• گذشته حال و آینده در نمایشنامه باغ آلبالو
• گذشته حال و آینده در نمایشنامه چخوف مقاله باغ آلبالو

انشا-بحث کوتاهی با موضوع: گذشته، حال و آینده روسیه در نمایشنامه باغ آلبالو. سه نسل در کمدی "باغ آلبالو". سرنوشت باغ آلبالو

چخوف در نمایشنامه "باغ آلبالو" چندین نسل از مردم را به طور همزمان به تصویر کشید که هر کدام نشان دهنده گذشته، حال یا آینده روسیه است. نویسنده هیچ یک از آنها را ایده آل نمی کند: هر دوره مزایا و معایب خاص خود را دارد. به همین دلیل است که ما برای کار چخوف ارزش قائل هستیم: او در رابطه با واقعیت بسیار عینی است. نویسنده سعی نمی‌کند ما را متقاعد کند که آینده بدون ابر است یا گذشته شایسته پرستش است، و با سخت‌ترین زمان با حال رفتار می‌کند.

گذشته در نمایشنامه "باغ آلبالو" در تصاویر رانوسکایا، گائف و فرس ارائه شده است. همه آنها نمی توانند با واقعیت های جدید زندگی سازگار شوند. وضعیت آنها در بعضی جاها برای ما خنده دار به نظر می رسد، زیرا اقدامات آنها پوچ است. برای نجات ملک، صاحبان فقط باید آن را با سود اجاره کنند، اما آنها بیش از حد دقیق و مغرور هستند، آنها از ابتذال ساکنان تابستانی که آنها را هتک حرمت می کنند خجالت می کشند. باغ های گیلاس. در عوض، آنها در نهایت به خرید املاک لوپاخین و قطع کامل بهشت ​​ختم شدند. این مثال نشان می دهد که اشراف حتی نمی توانند از خودشان مراقبت کنند، چه رسد به روسیه. رفتار آنها منطقی نیست و شخصیت آنها دمدمی مزاج است، زیرا آنها عادت کرده اند با زحمت دیگران بی خیال زندگی کنند. بدیهی است که آنها به امتیازات طبقه خود عمل نمی کردند، بنابراین واقعیت تلخ آنها را در گذشته رها کرد: آنها نمی توانستند با آن کنار بیایند، آنها مدام تصور می کردند که باید با آنها سازگار شود. با این حال، چخوف وظیفه تحقیر گذشته را بر عهده خود قرار نمی دهد. می بینیم که این افراد از ظرافت معنوی، درایت و دیگر فضایل اصیل خالی نیستند. آنها خوش اخلاق، تحصیل کرده و مهربان هستند. به عنوان مثال، ارادت بنده قدیمی فیرس باعث می شود با او همدردی کنیم و برتری اخلاقی نسل قدیمی را نسبت به او تشخیص دهیم. مردم مدرننوع لوپاخین.

آینده در نمایشنامه "باغ آلبالو" نسل جوان است: تروفیموف و آنیا. آنها رویاپردازان، حداکثرگرایان، جدا از واقعیت هستند. آنها عاشقانه و بلندپرواز هستند، اما در عین حال مستقل و باهوش هستند، می توانند اشتباهات گذشته و حال را پیدا کنند و سعی در اصلاح آنها داشته باشند. دانشجو تروفیموف می گوید: "ما حداقل دویست سال عقب هستیم ، هنوز مطلقاً چیزی نداریم ، نگرش مشخصی نسبت به گذشته وجود ندارد ، ما فقط فلسفه می کنیم ، از مالیخولیا شکایت می کنیم یا ودکا می نوشیم" ، واضح است که مرد جوان با هوشیاری به نظر می رسد. در چیزها اما در همان زمان، قهرمان نسبت به باغ گیلاس بی تفاوتی نشان می دهد: "ما بالاتر از عشق هستیم"، او اعلام می کند که تمام مسئولیت سرنوشت باغ و در نتیجه تمام روسیه را رها می کند. او و آنیا، البته، می خواهند چیزی را تغییر دهند، اما ریشه های خود را از دست می دهند. این دقیقاً همان چیزی است که نویسنده را نگران می کند.