عاشقانه یک قطعه موسیقی کوتاه ترانه است. عاشقانه چیست - تعریف عاشقانه چیست و چیست

تاریخچه عاشقانه

اصطلاح "عاشقانه" در اسپانیا در قرون وسطی سرچشمه گرفت و در اصل به جای یک سرود مذهبی در لاتین به یک آهنگ سکولار در اسپانیایی ("رومی") اشاره کرد. به زودی در کشورهای دیگر مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه در برخی کشورها رمان و آهنگ هنوز با یک کلمه (آلمانی. دروغ گفت، انگلیسی ترانه) .

در قرن نوزدهم، مکاتب ملی پر جنب و جوش عاشقانه پدیدار شد: آلمانی و اتریشی (شوبرت، شومان، برامس، ولف)، فرانسوی (G. Berlioz، J. Bizet، Massenet، Gounod) و روسی. آهنگسازان اغلب عاشقانه‌ها را در چرخه‌های آوازی ترکیب می‌کردند: نمونه اولیه آن ال. مالر، ولف و بسیاری از آهنگسازان دیگر، از جمله روس ها: گلینکا، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف.

در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. نمونه هایی از مدارس ملی چک، لهستان، فنلاند و نروژ قابل توجه است. همراه با کلاسیک آواز مجلسی، آن را توسعه داد عاشقانه های روزمره، برای خواننده های آماتور طراحی شده است.

در روسیه

که در زمان شورویبه ویژه از اواخر دهه 1930، رمانس به عنوان یادگاری از دوران تزار مورد آزار و اذیت قرار گرفت و برای سازندگان آینده سوسیالیستی مضر بود. نوازندگان برجسته ساکت شدند یا سرکوب شدند. احیای مکتب عاشقانه روسی در دهه 1970 اتفاق افتاد، زمانی که عاشقانه ها توسط نیکولای اسلیچنکو، والنتین باگلانکو، والنتینا پونوماروا، نانی برگوادزه و دیگر هنرمندان صحنه روشن اجرا شدند.

ویژگی های عاشقانه آوازی

شکل یک عاشقانه شبیه به یک آهنگ است. مانند دومی، به صورت زانو زده نوشته شده است، اما لزوماً آن ربع، آن یکنواختی میله ها را که در آهنگ دنبال می شود، ندارد. در عاشقانه، انحرافات به شکل به اصطلاح پسوند یا درج، انتقال از یک زانو به زانو دیگر مجاز است. قسمت آوازی عاشقانه باید طرح کلی ملودیک واضح و برجسته داشته باشد و آهنگین باشد. رفرین یا گروه کر، اغلب در عاشقانه وجود ندارد. (اگرچه استثنائاتی وجود دارد، مانند کار A. S. Dargomyzhsky "سرجوخ پیر" - یک عاشقانه با یک گروه کر در قالب یک آهنگ شعر). در یک عاشقانه، شما باید بیشتر به انتقال حال و هوای کلی متن توجه کنید تا به تصویرسازی دقیق از جزئیات آن. علاقه باید عمدتاً در ملودی باشد نه در همراهی.

این عاشقانه برای آواز خواندن با همراهی یک ساز، عمدتاً پیانو، نوشته شده است و در دسته موسیقی مجلسی قرار دارد، اگرچه برخی از عاشقانه ها توسط ارکستر همراهی می شود. "همنوایی ساز در یک عاشقانه مهم است، اغلب عنصری برابر از یک کل واحد با بخش آوازی است."

ویژگی های اصلی ژانر عاشقانه

• محتوای عاشقانه از غزل فراتر نمی رود (استثناء: موسورگسکی، دارگومیژسکی). متن به تجربه ای اختصاص دارد، معمولاً عشق.
• عاشقانه تنها با یک حال و هوای غنایی مشخص می شود. با این حال، دامنه حالات عاطفی در عاشقانه آنقدر گسترده است که هر مجری و شنونده این فرصت را دارد که نزدیک ترین مورد را به خود انتخاب کند.
• در یک عاشقانه، ملودی بیشتر از یک آهنگ با آیه مرتبط است و نه تنها ویژگی کلی آن را منعکس می کند و ساختار شاعرانه، اما همچنین تصاویر فردی، ریتمیک و لحن خاص.
• با توجه به این که یک عاشقانه معمولاً تجربه ای عاشقانه را بیان می کند، یا مخاطبی دارد یا دلالت بر آن دارد و بنابراین در ابتدا در محتوای خود دیالوگ است.
• حضور دو قهرمان یکی از مهمترین ویژگی های یک عاشقانه را به وجود می آورد - صمیمیت و صمیمیت آن.
• عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی و شاعرانه ساختاری سه وجهی است که در آن کلام، موسیقی و گفتار به یک اندازه اهمیت دارند.

عاشقانه در اپراها نیز دیده می شود (مثلاً عاشقانه های رائول در اولین اقدام "هوگنوت ها").

شکل عاشقانه به موسیقی دستگاهی به نام "عاشقانه بدون آزادی مشروط"(= «آهنگ بی کلام»، «Lied ohne Worte»، «آهنگ بی کلام»): این قطعه ای است تا زانو با معنای ملودیک غالب. این گونه عاشقانه ها برای پیانو (نگاه کنید به مندلسون) یا برای برخی سازهای انفرادی دیگر با همراهی نوشته می شوند.

متن

انواع ژانر عاشقانه عبارتند از تصنیف، مرثیه، بارکارول، عاشقانه در ریتم های رقص و غیره. یک شعر عاشقانه فاقد ویژگی های ژانر محکم است - معمولاً یک اثر غزلی کوچک، استروفیک، قافیه، با ابیاتی با طول متوسط، با نوع آهنگین. از لحن

عاشقانه های معروف

• Plaisir d'amour یک رمان عاشقانه کلاسیک فرانسوی است که در سال 1784 توسط ژان پل اژید مارتینی با اشعاری از ژان پیر کلاری دو فلوریان نوشته شد.

یادداشت

بنیاد ویکی مدیا 2010.

• چیویلیخین، ولادیمیر آلکسیویچ
• کرم زنده جلد دوم

ببینید «عاشقانه» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

داستان عاشقانه- به دو معنا به کار رفته است. 1. در درخواست به ادبیات اسپانیایی R. از صفت قدیمی کاستیلی "عاشقانه" "عاشقانه، مردم عادی" به معنی اشعار عامیانهغزلی با ماهیت حماسی، اجرا شده به طور مستقل یا تحت... ... دایره المعارف ادبی

داستان عاشقانه- (فرانسوی). آهنگ، غزل برای آواز با موسیقی; در موسیقی جایگاهی بین آهنگ و تصنیف دارد و سیالیت ملودیک بیشتری نسبت به آهنگ و حرکت دراماتیک کمتری نسبت به تصنیف دارد. فرهنگ لغات خارجی موجود در ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

"عاشقانه برای من..."- عاشقانه به من ... "عاشقانه به من..."، بیت اولیه. L. (1831)، خطاب به N.F. ایوانوا، مانند تعدادی از آیات دیگر. 1830 31. گنجانده شده در حلقه اشعار جوانی از L.، با انگیزه های "مصطفی": آزار و اذیت، تبعید، پیش بینی تراژدی. نتیجه ... دایره المعارف لرمانتوف

داستان عاشقانه- سانتی متر … فرهنگ لغت مترادف

داستان عاشقانه- a، m. عاشقانه f. آی تی. رمانزا 1. در ادبیات مختلف اروپای غربی قرون وسطی و در شعر تقلیدی دوران متأخر، یک شعر عاشقانه غنایی از نوع ترانه عامیانه. BAS 1. اولین مخترعان عاشقانه های تروبادوری... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

داستان عاشقانه- (عاشقانه اسپانیایی)، اثری برای صدا با همراهی ساز (عمدتاً پیانو و گیتار). ژانر اصلی موسیقی مجلسی آواز. محبوب در روسیه (از آغاز قرن 19 نامگذاری شده است)، از جمله عاشقانه های کولی، در دیگران... ... دایره المعارف مدرن

داستان عاشقانه- (عاشقانه اسپانیایی) اثری شاعرانه برای صدا با همراهی ساز (عمدتاً پیانو)، مهمترین ژانر موسیقی آواز مجلسی. به برخی از نوازندگی‌های آهنگین، عاشقانه نیز می‌گویند... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

عاشقانه یک اثر آواز مجلسی است که با فرمی شاعرانه و محتوای غنایی با مضمونی عاشقانه مشخص می شود. به عبارتی این اثری شاعرانه برای آواز با همراهی ساز است.

شکل یک عاشقانه نزدیک به ترانه است، فقط با مضمونی محدود که ماهیتی عاشقانه-غزلی دارد. عاشقانه معمولاً با یک ساز اجرا می شود. تاکید اصلی در آثاری از این دست بر ملودی و بار معنایی است.

تولد عاشقانه

اصطلاح «عاشقانه» خود در اسپانیا سرچشمه گرفته است، جایی که برای نام‌گذاری آهنگ‌های سکولار در اسپانیایی که باید از سرودهای مذهبی که به لاتین خوانده می‌شوند جدا شوند، استفاده می‌شود. کلمه اسپانیایی "رمانیس" یا "رمانیس" لاتین متأخر به "در رمانس" یا "در اسپانیایی" ترجمه شده است که در واقع همان چیزی است. اصطلاح "عاشقانه" به موازات اصطلاح "آهنگ" در بسیاری از زبان ها ریشه دوانده است، اگرچه در آلمانی و انگلیسی این دو مفهوم هنوز از هم جدا نشده اند و آنها را با یک کلمه (German Lied و English Song) نشان می دهند.

بنابراین، عاشقانه نوعی آهنگ است که در دوره قرن 15-19 شکل گرفت.

عاشقانه اروپای غربی

از اواسط قرن هجدهم، رمانس در آلمان و فرانسه محبوبیت خاصی پیدا کرد و به ژانری جداگانه در مرز موسیقی و شعر تبدیل شد. مبنای شعری عاشقانه های این دوره اشعاری از شاعران بزرگی چون هاینه و گوته بود.

قبلاً در قرن نوزدهم، مدارس ملی عاشقانه در آلمان، اتریش، فرانسه و روسیه شکل گرفت. در این دوره رمانس های معروف اتریشی های شومان، برامس و شوبرت و برلیوز، بیزه و گونود فرانسوی ها خلق شد.

همچنین برای مدارس اروپایی معمول بود که عاشقانه ها را در چرخه های آوازی کامل ترکیب کنند. اولین چرخه از این دست، "به یک معشوق دور" توسط بتهوون ایجاد شد. شوبرت (دوره های عاشقانه "Winterreise" و "The Beautiful Myler's Wife")، شومان، برامس، ولف را دنبال کرد... از اواسط قرن 19 و در قرن 20، مدارس ملی عاشقانه در جمهوری چک، لهستان، نروژ، فنلاند.

به تدریج، علاوه بر فرم کلاسیک عاشقانه مجلسی، ژانری مانند عاشقانه روزمره نیز در حال توسعه است. برای خوانندگان غیرحرفه ای طراحی شده بود و در جامعه بسیار محبوب بود.

عاشقانه روسی

مکتب عاشقانه روسی تحت تأثیر احساسات رمانتیک در هنر پدید آمد و سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. بنیانگذاران آن آلیابیوا، گوریلف، وارلاموا هستند که اغلب در کارهای خود به مضامین کولی روی آورده اند.

الکساندر علیابیف

بعدها روندهای جداگانه ای در ژانر عاشقانه روسی شکل گرفت - عاشقانه سالنی، عاشقانه بی رحمانه ... رمانس روسی اوج توسعه خود را در آغاز قرن بیستم تجربه کرد، در عصر خلاقیت ورتینسکی و ویالتسوا، پلویتسکایا و پانینا. . سنت هایی که توسط این موسیقی دانان درخشان وضع شده بود با موفقیت توسط آلا بیانوا و پیوتر لشچنکو ادامه یافت و در دوران وجود اتحاد جماهیر شوروی- وادیم کوزین، تامارا تسرتلی، ایزابلا یوریوا.

متأسفانه، در دوران شوروی، ژانر عاشقانه مورد استقبال رهبری حزب قرار نگرفت، زیرا آن را یک ژانر غیر پرولتری، یادگار تزاریسم می دانستند. و اجراکنندگان عاشقانه‌ها مورد آزار و اذیت و سرکوب قرار گرفتند.

فقط در دهه 70. در قرن بیستم، زمانی که عاشقانه‌های والنتینا پونوماروا و نانی برگوادزه، نیکولای اسلیچنکو و والنتین باگلانکو اجرا می‌شدند، عشق دوباره احیا شد.

عاشقانه چیست

1. توسط چه کسی و چه چیزی اجرا می شود، چند قسمت، شخصیت و نمونه
2. عاشقانه است آهنگسازی موسیقیژانر آوازی- ساز. برخلاف یک آهنگ معمولی، یک عاشقانه معمولاً به متون حرفه ای با ماهیت تغزلی اجرا می شود.
3. عاشقانه یک قطعه موسیقی است
4. عاشقانه هم موزیکال است و هم کار ادبیهنر اگر صحبت کنیم به زبان ساده، سپس عاشقانه اثری شاعرانه است که یا با موسیقی یا بدون آن سنجیده خوانده می شود. عاشقانه ها ژانر مورد علاقه شاعران قرن 18-19 در روسیه است. بسیاری از اشعار، که با ریتم خاصی و اغلب با موضوعی عاشقانه سروده شده بودند، سپس به موسیقی تبدیل شدند و تبدیل به عاشقانه های موسیقی شدند.
5. عالی
6. خودت جواب دادی یک اثر کوچک غزلی موسیقایی و شاعرانه برای صدا با همراهی موسیقی.
7. عاشقانه (رمانس فرانسوی) موزیکال چند ارزشی و اصطلاح ادبی، در رایج ترین معنای آن، یک آهنگ کوتاه موسیقی برای صدا همراه با یک ساز، نوشته شده به شعر با محتوای غنایی
8. تعداد
9. عاشقانه یک قطعه موسیقی است
10. رمانس در قرون وسطی در اسپانیا سرچشمه گرفت و در اصل به یک آهنگ خانگی به زبان اسپانیایی (رومی) بر خلاف سرودهای لاتین اشاره داشت. در قرن شانزدهم آهنگ های عاشقانه، طنز و طنز با همراهی ساز شروع به نام عاشقانه کردند. در آلمان، هر دو عاشقانه و آهنگ تحت نام Lied متحد شدند که نمونه های شگفت انگیز آن توسط هایدن و موتزارت ایجاد شد. که در اوایل XIX V. عاشقانه به عنوان یک ژانر غنایی قادر به انتقال غنی و متنوع است دنیای درونیشخص، آهنگسازان اصلی را جذب کرد. اولین چرخه عاشقانه ها متعلق به بتهوون (به معشوق دور) است. آهنگسازان رمانتیک توجه زیادی به رمانتیک داشتند: وبر، شوبرت، شومان. بعداً این ژانر توسط برامس، ولف، مالر، فوره، شارپنتیه، دبوسی، گریگ و دیگران توسعه یافت.در روسیه، سلف عاشقانه آهنگ روسی از جنس دوم بود. قرن هجدهم ، که توسط آثار F. Dubyansky و O. Kozlovsky ارائه شده است. در نیمه 1. قرن نوزدهم عاشقانه های غنایی روزمره، زاییده فکر فرهنگ شهری، در همه جا گسترش یافته و دستاوردهای زبان روسی را جذب کرده است. آهنگ های محلیو همچنین برخی از ویژگی های آهنگ های اوکراینی و کولی. در ابتدا، رمانس رگه هایی از احساسات سالنی داشت، اما به زودی عناصر دموکراتیک در آن پیروز شدند. این شامل ریتم های رقص والس، مازورکا و بولرو است. او از نزدیک با شعر ژوکوفسکی، باراتینسکی، باتیوشکف، پوشکین همسو است. سازندگان عاشقانه کلاسیک روسی گلینکا و همچنین معاصران او آلیابیف، ورستوفسکی، وارلاموف، گوریلف. پس از آن، عاشقانه داده شد توجه بزرگتقریبا تمام آهنگسازان روسی ...

    ...با درجه خاصی از قرارداد، سه سبک اصلی اجرای عاشقانه ها را می توان تشخیص داد: آکادمیک (اپرا-کلاسیک)، پاپ و کولی. نوازندگان سبک آکادمیک ناب (ممکن است خوانندگان عالی نظر من را ببخشند) اغلب از ژانر شگفت انگیز عاشقانه و موسیقی جذاب آن عمدتاً برای نشان دادن توانایی های صوتی عالی خود استفاده می کنند. نوازندگان پاپ بیشتر به بیان احساسات غنایی و نمایشی موجود در متن شعری و موسیقی عاشقانه توجه دارند. نوازندگان سبک کولی بر روی تکنیک های آوازی سبک خوانندگی کولی تمرکز دارند...

    ...شهری یا عاشقانه روزمره صمیمی است، گاهی ملودراماتیک، اما شیرین نیست؛ احساس زنده روحی عاشق در آن می تپد و از دوران و شور رهبران می گذرد. عاشقانه به عنوان یک ژانر در میان مردم عادی، مقامات خرده پا سرچشمه می گیرد، در آن قلب کسانی که توسط کسی یا هر چیزی توسط سرنوشت تحقیر شده و مورد اهانت قرار گرفته اند، توسط زنی که از عشق افتاده است، توسط طبیعت محو شده است. در آن میل به وفاداری به سوگند عشقی است، در آن زندگی انسانی است که در هیچ هنر دیگری قابل بیان نیست. بنابراین، عاشقانه گاهی اوقات تبدیل به یک درام ناامید کننده می شود و پر از احساسات عاطفی باقی می ماند.

    رمانس در رستوران‌ها، میخانه‌ها و آپارتمان‌های آهنگسازان به وجود آمد و توسعه یافت، به‌عنوان مثال، با A. Dubuc معروف، نویسنده کتاب محبوب Do not dissemble، که با نمایشنامه‌نویس A. Ostrovsky، برادران روبینشتاین دوست بود. .

    ...اگر بپذیریم که عاشقانه فقط متن و نت نیست، بلکه دقیقاً آن چیزی است که به گوش و روح ما وارد می شود، در این صورت نویسندگان همکار عاشقانه، مجری-خواننده و همراه موسیقی هستند. از این نظر، اجراهای مختلف محصولات نهایی متفاوتی را ایجاد می کنند. در یک طرح ساده شده، تأثیر بالقوه هنری و احساسی یک عاشقانه بر شنونده توسط مؤلفه های اصلی آن به نسبت زیر تعیین می شود:

    موسیقی 30%
    پیامک 20%
    اجرا 35%
    همراهی 15 درصد…

11. نفخ کردن
12. ROMANCE (فرانسوی romancelt; Romanesque رومی) -1) یک اثر کوچک موسیقیایی و شاعرانه برای صدا با همراهی (روی پیانو، گیتار و غیره)؛ عاشقانه ها اغلب قطعات موسیقی ابزاری (برای ویولن، ویولن سل، پیانو) نامیده می شوند که با غلبه شروع ملودیک مشخص می شود. 2) یک شعر غزلی کوچک از نوع آهنگ، اغلب در مورد عشق.
13. رمانس در قرون وسطی در اسپانیا سرچشمه گرفت و در اصل به یک آهنگ خانگی به زبان اسپانیایی (رومی) بر خلاف سرودهای لاتین اشاره داشت. در قرن شانزدهم آهنگ های عاشقانه، طنز و طنز با همراهی ساز شروع به نام عاشقانه کردند. در آلمان، هر دو عاشقانه و آهنگ تحت نام Lied متحد شدند که نمونه های شگفت انگیز آن توسط هایدن و موتزارت ایجاد شد. در آغاز قرن نوزدهم. رمانس به عنوان یک ژانر غنایی که قادر به انتقال دنیای درونی غنی و متنوع یک فرد است، آهنگسازان اصلی را به خود جذب کرد. اولین چرخه عاشقانه ها متعلق به بتهوون (به معشوق دور) است. آهنگسازان رمانتیک توجه زیادی به رمانتیک داشتند: وبر، شوبرت، شومان. بعداً این ژانر توسط برامس، ولف، مالر، فوره، شارپنتیه، دبوسی، گریگ و دیگران توسعه یافت.در روسیه، سلف عاشقانه آهنگ روسی از جنس دوم بود. قرن هجدهم ، که توسط آثار F. Dubyansky و O. Kozlovsky ارائه شده است. در نیمه 1. قرن نوزدهم عاشقانه های غنایی روزمره، زاییده فکر فرهنگ شهری، در همه جا پخش شد و دستاوردهای ترانه های محلی روسی و همچنین برخی از ویژگی های آهنگ های اوکراینی و کولی را جذب کرد. در ابتدا، رمانس رگه هایی از احساسات سالنی داشت، اما به زودی عناصر دموکراتیک در آن پیروز شدند. این شامل ریتم های رقص والس، مازورکا و بولرو است. او از نزدیک با شعر ژوکوفسکی، باراتینسکی، باتیوشکف، پوشکین همسو است. سازندگان عاشقانه کلاسیک روسی گلینکا و همچنین معاصران او آلیابیف، ورستوفسکی، وارلاموف، گوریلف. متعاقباً تقریباً همه آهنگسازان روسی توجه زیادی به عاشقانه کردند ...

    ...با درجه خاصی از قرارداد، سه سبک اصلی اجرای عاشقانه ها را می توان تشخیص داد: آکادمیک (اپرا-کلاسیک)، پاپ و کولی. نوازندگان سبک آکادمیک ناب (ممکن است خوانندگان عالی نظر من را ببخشند) اغلب از ژانر شگفت انگیز عاشقانه و موسیقی جذاب آن عمدتاً برای نشان دادن توانایی های صوتی عالی خود استفاده می کنند. نوازندگان پاپ بیشتر به بیان احساسات غنایی و نمایشی موجود در متن شعری و موسیقی عاشقانه توجه دارند. نوازندگان سبک کولی بر روی تکنیک های آوازی سبک خوانندگی کولی تمرکز دارند...

    ...شهری یا عاشقانه روزمره صمیمی است، گاهی ملودراماتیک، اما شیرین نیست؛ احساس زنده روحی عاشق در آن می تپد و از دوران و شور رهبران می گذرد. عاشقانه به عنوان یک ژانر در میان مردم عادی، مقامات خرده پا سرچشمه می گیرد، در آن قلب کسانی که توسط کسی یا هر چیزی توسط سرنوشت تحقیر شده و مورد اهانت قرار گرفته اند، توسط زنی که از عشق افتاده است، توسط طبیعت محو شده است. در آن میل به وفاداری به سوگند عشقی است، در آن زندگی انسانی است که در هیچ هنر دیگری قابل بیان نیست. بنابراین، عاشقانه گاهی اوقات تبدیل به یک درام ناامید کننده می شود و پر از احساسات عاطفی باقی می ماند.

    رمانس در رستوران‌ها، میخانه‌ها و آپارتمان‌های آهنگسازان به وجود آمد و توسعه یافت، به‌عنوان مثال، با A. Dubuc معروف، نویسنده کتاب محبوب Do not dissemble، که با نمایشنامه‌نویس A. Ostrovsky، برادران روبینشتاین دوست بود. .

    ...اگر بپذیریم که عاشقانه فقط متن و نت نیست، بلکه دقیقاً آن چیزی است که به گوش و روح ما وارد می شود، در این صورت نویسندگان همکار عاشقانه، مجری-خواننده و همراه موسیقی هستند. از این نظر، اجراهای مختلف محصولات نهایی متفاوتی را ایجاد می کنند. در یک طرح ساده شده، تأثیر بالقوه هنری و احساسی یک عاشقانه بر شنونده توسط مؤلفه های اصلی آن به نسبت زیر تعیین می شود:

    موسیقی 30%
    پیامک 20%
    اجرا 35%
    همراهی 15 درصد…
    38 لایک شکایت کنید
    11 پاسخ
    Tatyana Trusova Enlightened (20642) 7 سال پیش رومنس در قرون وسطی در اسپانیا پدید آمد و در اصل بر خلاف آوازهای لاتین به یک آهنگ خانگی به زبان اسپانیایی (رومی) اشاره داشت. در قرن شانزدهم عاشقانه ها شروع به نام عشق، کمیک و نشستن کردند
    رمانس یک ژانر از موسیقی آوازی و دستگاهی است. آر

14. رمانس در قرون وسطی در اسپانیا سرچشمه گرفت و در اصل به یک آهنگ خانگی به زبان اسپانیایی (رومی) بر خلاف سرودهای لاتین اشاره داشت. در قرن شانزدهم آهنگ های عاشقانه، طنز و طنز با همراهی ساز شروع به نام عاشقانه کردند. در آلمان، هر دو عاشقانه و آهنگ تحت نام Lied متحد شدند که نمونه های شگفت انگیز آن توسط هایدن و موتزارت ایجاد شد. در آغاز قرن نوزدهم. رمانس به عنوان یک ژانر غنایی که قادر به انتقال دنیای درونی غنی و متنوع یک فرد است، آهنگسازان اصلی را به خود جذب کرد. اولین چرخه عاشقانه ها متعلق به بتهوون (به معشوق دور) است. آهنگسازان رمانتیک توجه زیادی به رمانتیک داشتند: وبر، شوبرت، شومان. بعداً این ژانر توسط برامس، ولف، مالر، فوره، شارپنتیه، دبوسی، گریگ و دیگران توسعه یافت.در روسیه، سلف عاشقانه آهنگ روسی از جنس دوم بود. قرن هجدهم ، که توسط آثار F. Dubyansky و O. Kozlovsky ارائه شده است. در نیمه 1. قرن نوزدهم عاشقانه های غنایی روزمره، زاییده فکر فرهنگ شهری، در همه جا پخش شد و دستاوردهای ترانه های محلی روسی و همچنین برخی از ویژگی های آهنگ های اوکراینی و کولی را جذب کرد. در ابتدا، رمانس رگه هایی از احساسات سالنی داشت، اما به زودی عناصر دموکراتیک در آن پیروز شدند. این شامل ریتم های رقص والس، مازورکا و بولرو است. او از نزدیک با شعر ژوکوفسکی، باراتینسکی، باتیوشکف، پوشکین همسو است. سازندگان عاشقانه کلاسیک روسی گلینکا و همچنین معاصران او آلیابیف، ورستوفسکی، وارلاموف، گوریلف. متعاقباً تقریباً همه آهنگسازان روسی توجه زیادی به عاشقانه کردند ...
15. رمانس (رمانس فرانسوی) یک اصطلاح موسیقایی و ادبی چند معنایی است که در رایج ترین معنی آن یک ترکیب موسیقی کوچک برای صدا همراه با ساز است که بر روی اشعاری با محتوای غنایی نوشته شده است.
16. رمانس یک ژانر از موسیقی آوازی و دستگاهی است. عاشقانه قطعه ای است که برای صدا با همراهی یک گروه یا یک ساز نوشته می شود. رمانس یک کلمه اسپانیایی به معنای اسپانیایی است، یعنی مانند اسپانیا اجرا می شود. این اصطلاح در قرون وسطی ظاهر شد. به این معنی بود که یک قطعه آواز توسط یک خواننده اسپانیایی به سبک اسپانیایی اجرا شد. به زودی تمام جهان شروع به خواندن آهنگ سکولار عاشقانه کردند.

    تفاوت اصلی عاشقانه و ترانه در این است که در اولی ملودی بسیار نزدیک به متن ادبی است. هر کلمه توسط ملودی، ریتم و شخصیت موسیقی تاکید می شود، در حالی که در یک آهنگ موسیقی تنها به عنوان یک همراه عمل می کند. بنابراین، در یک عاشقانه، همراهی کمتر از قسمت آوازی اهمیت ندارد. انواع مختلفی از عاشقانه وجود دارد: تصنیف، مرثیه و عاشقانه در ریتم های رقص.

    در قرن هجدهم، اشتیاق گسترده برای عاشقانه آغاز شد. این امر به این دلیل اتفاق افتاد که شاعران بزرگ در این زمان آثار خود را خلق کردند. عاشقانه های زیادی برای اشعار I.V. Goethe، A.S. Pushkin، M.Yu.Lermontov، A.A.Fet نوشته شده است. در قرن نوزدهم، مدارس ملی عاشقانه ظاهر شد. هر یک از نمایندگان این مکاتب آثاری را با همان سبک نوشتند. این گونه بود که مکتب های عاشقانه روسی، آلمانی، اتریشی و فرانسوی پدیدار شدند.

    نوع کاملاً جدیدی از عاشقانه در روسیه ظاهر شده است - عاشقانه کولی. طبیعتا برای همراهی ساده گیتار و ویولن و همچنین برای آواز غیرحرفه ای مجری طراحی شده است. با این حال، عاشقانه کولی ها در قرن 19 بسیار محبوب شد و تا زمان ما باقی مانده است. عاشقانه ها توسط بسیاری از آهنگسازان روسی ساخته شده است: M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، N. Rimsky-Korsakov، S. S. Prokofiev و بسیاری دیگر به این ژانر آوازی شگفت انگیز ادای احترام کردند.

    نوازندگان مدرن عاشقانه اولگ پوگودین و لئونید سربریانیکوف هستند. خواننده محبوب الکساندر مالینین یک مجری عالی عاشقانه ها در سبک پاپ محسوب می شود.

17. عاشقانه سرطان ظاهر شد

اعتقاد بر این است که عاشقانه در ابتدا در قرن 15-16 در اسپانیا ظاهر شد. سپس اسپانیایی ها هر شعری را که به زبان رومی «غیر لاتین» سروده می شد، عاشقانه نامیدند. شعر لزوماً غنایی نبود، می توانست در مورد آن صحبت کند رویداد های تاریخیو بهره برداری های نظامی از قهرمانان. در کشورهای همسایه اسپانیا، چنین اشعاری را تصنیف می نامیدند. از آنها آثار موسیقی به نام "عاشقانه" متولد شد. با تنظیم موسیقی، آنها به آهنگ های کوچک تبدیل شدند - معمولاً با یک بیت چهار خطی بدون ترانه.

در قرن هجدهم، رمانس به فرانسه و آلمان و سپس به روسیه رسید. در کشور ما، "عاشقانه" به معنای یک آهنگ موسیقی کوچک، اما منحصراً از محتوای غنایی بود که توسط یک صدا و یک ساز همراه اجرا می شد. بیشترین تأثیر را بر توسعه عاشقانه در اروپا آثار شاعران یوهان ولفگانگ گوته و هاینریش هاینه، آهنگسازان فرانتس شوبرت، روبرت شومان، ژول ماسنت و چارلز گونو اعمال کردند.

ژانر عاشقانه روسی در آغاز قرن نوزدهم در پی موجی که فضای داخلی را فرا گرفت شکل گرفت. دنیای موسیقیرمانتیسم مشهورترین عاشقانه های آن دوره متعلق به الکساندر وارلاموف بود. سپس عاشقانه جایگاه واقعی خود را در آثار مشهورترین آهنگسازان روسی به خود اختصاص داد -،.

بسیاری از محبوب ترین رمان های عاشقانه زمان ما در آغاز قرن بیستم نوشته شده اند. آنها به عنوان شهری، کولی طبقه بندی می شوند. عاشقانه بی رحمانه" در آن زمان، آهنگ‌های عاشقانه توسط آهنگسازان آماتوری مانند بوریس فومین، بوریس پروزوروفسکی و ماری پوآره نوشته می‌شد. و دقیقاً این دوره بود که می توان آن را عصر طلایی عاشقانه روسی نامید: اجراهای نادژدا پلویتسکایا، آناستازیا ویالتسوا و ورا پانینا سالن ها را پر کردند.

در سال های پس از انقلاب، رمانس به عنوان یک یادگار بورژوازی که پرولتاریا و دهقانان را به فساد می کشاند تحت تعقیب قرار گرفت. اما حتی در این دوره دشوار برای عاشقانه، ایزابلا یوریوا، الکساندر ورتینسکی و تامارا تسرتلی با موفقیت به اجرای آن ادامه دادند. بسیاری از این نوازندگان به اروپا مهاجرت کردند و عاشقانه های روسی را با خود بردند، که توانست حتی مردمی را که زبان روسی را نمی فهمیدند تسخیر کند. به عنوان مثال، رمان عاشقانه بوریس فومین "جاده طولانی"، "صادرات" توسط الکساندر ورتینسکی، آنقدر مورد علاقه اروپایی ها قرار گرفت که متنی جدید و انگلیسی در موسیقی فومین پدید آمد، و بریتانیایی ها تا به امروز مطمئن هستند که این آهنگ بر روی این آهنگ نوشته شده است. سواحل آلبیون مه آلود

سال ها بعد، آلا بایانوا، الکساندر ورتینسکی، ایزابلا یوریوا به روسیه بازگشتند و با موفقیت باورنکردنی به کار خود در کشور ما ادامه دادند. رمانس برای همیشه یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی در روسیه، هم در بین شنوندگان و هم در بین نوازندگان باقی مانده است.