گالری ترتیاکوف- پربازدیدترین موزه کشور این گالری در پایان قرن نوزدهم توسط بازرگانان و نیکوکاران مشهور - پاول و سرگئی ترتیاکوف که مجموعه های خود را به شهر اهدا کردند، تأسیس شد. این گالری در املاک سابق برادران ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین واقع شده است. از آن زمان، صندوق موزه به میزان قابل توجهی افزایش یافته است انقلاب اکتبر 1917 توسط جلسات خانواده های نجیب و تاجر ثروتمند. سالن‌های بزرگ گالری ترتیاکوف نمادها و نقاشی‌های باستانی روسیه از مکتب نقاشی روسیه را به نمایش می‌گذارند. با حرکت در سالن‌های چینش زمانی موزه، می‌توانید هنرهای زیبای روسیه را از قرن هفدهم تا آغاز قرن بیستم با جزئیات مطالعه کنید.

برادران ترتیاکوف پدرشان را زمانی از دست دادند که بزرگ‌تر پاول هفده ساله بود و کوچک‌ترینشان سرگئی پانزده ساله بود. معلوم شد آنها کارآفرینانی از طرف خدا هستند. برادران خیلی زود تجارت خود را از تجارت معمولی در مغازه ها به فروشگاه بزرگ کتانی، کاغذ و کالاهای پشمی خود در خیابان تجاری معروف ایلینکا گسترش دادند. آنها تجارتخانه «پ. و برادران اس ترتیاکوف. در اواسط دهه 1860، آنها کارخانه کتانی Novo-Kostroma را خریداری کردند که بعداً آن را به یکی از بهترین ها در روسیه تبدیل کردند. مورخ تجار مسکو P.A. بوریشکین ترتیاکوف ها را جزو پنج خانواده ثروتمند بازرگان در مسکو نامید

ترتیاکوف ها اهداکنندگان و نیکوکاران مشهوری بودند. پاول میخائیلوویچ از متولیان مدرسه ناشنوایان آرنولد و لال ها بود، به اکتشافات تحقیقاتی کمک مالی کرد و برای ساخت کلیساها پول اهدا کرد. گاهی اوقات کمک های مالی ترتیاکوف از هزینه خرید نقاشی بیشتر می شد. سرگئی میخائیلوویچ فعالانه در زندگی عمومی مسکو شرکت کرد. او عضو دومای شهر مسکو و شهردار بود. او در این سمت کارهای زیادی برای مسکو انجام داد. به لطف ترتیاکوف، Sokolnicheskaya Grove تبدیل به پارک شهر Sokolniki شد: او آن را با پول خود خرید.

در سال 1851، ترتیاکوف ها ملکی را در لاوروشینسکی لین از بازرگانان شستوف با یک عمارت دو طبقه تزئین شده با اتاق زیر شیروانی کلاسیک و یک باغ وسیع خریداری کردند. الکساندرا دانیلونا معشوقه تمام عیار خانه بود و برادران ترتیاکوف بر تجارت متمرکز بودند. در آن نادر بود محیط تجارییک اتحادیه خانوادگی و تجاری ایده آل در همان زمان، ترتیاکوف ها شخصیت های متفاوتی داشتند. پاول محتاط بود، دوست داشت در خلوت کار کند و بخواند و ساعت ها به تماشای نقاشی ها و حکاکی ها بپردازد و مطالعه کند. سرگئی، اجتماعی تر و شادتر، همیشه قابل مشاهده بود و دوست داشت خودنمایی کند.

یک روز، پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف برای تجارت شرکت به سن پترزبورگ آمد و به ارمیتاژ رسید. او به قدری از غنای مجموعه هنری شگفت زده شده بود که مطمئناً می خواست شروع به جمع آوری کند. او به زودی 9 نقاشی از هنرمندان کمتر شناخته شده غربی را به دست آورد. I.S می نویسد: "دو یا سه اشتباه اول در چنین موضوع دشواری مانند تعیین اصالت نقاشی های قدیمی او را برای همیشه از جمع آوری نقاشی های استادان قدیمی دور کرد." استروخوف پس از مرگ کلکسیونر. ترتیاکوف دوست داشت بگوید: "اصیل ترین نقاشی برای من همان نقاشی است که شخصا از هنرمند خریدم." به زودی ترتیاکوف با مجموعه F.I. پریانیشنیکوف و تصمیم می گیرد نقاشی های هنرمندان روسی را جمع آوری کند.

در گالری ترتیاکوف، سال تاسیس موزه 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف دو نقاشی اول "وسوسه" توسط N.G. شیلدر و «درگیری با قاچاقچیان فنلاندی» اثر V.G. خودیاکوا. امروز آنها در یک اتاق کنار هم آویزان می شوند. شرایطی را که پاول میخائیلوویچ نقاشی هایی را برای گالری خود انتخاب کرد را می توان در سخنان او خطاب به هنرمندان یافت: "من به طبیعت غنی، ترکیب بندی باشکوه، نورپردازی تماشایی، بدون معجزه نیازی ندارم، حداقل یک گودال کثیف به من بدهید، اما بنابراین. این واقعاً شعر بود و در هر چیزی می‌توان شعر داشت، این کار هنرمند است.»

اما این بدان معنا نیست که ترتیاکوف به سادگی تمام نقاشی هایی را که دوست داشت خریداری کرد. او منتقد جسوری بود که مقامات دیگران را به رسمیت نمی شناخت، اغلب برای هنرمندان اظهار نظر می کرد و گاهی به دنبال اصلاح بود. معمولا پاول میخائیلوویچ قبل از افتتاح نمایشگاه ها، درست در استودیو، زمانی که نه منتقدان، نه تماشاگران و نه روزنامه نگاران هنوز نقاشی را ندیده بودند، بوم می خرید. ترتیاکوف درک عالی از هنر داشت، اما این برای انتخاب بهترین کافی نبود. پاول میخائیلوویچ دارای یک هدیه بی نظیر از یک بیننده بود. هیچ مقامی نتوانست بر تصمیم او تأثیر بگذارد. موردی که S.N توصیف کرده است نشان دهنده است. دوریلین در کتاب "نستروف در زندگی و کار":

"در ورنیساژ مقدماتی، بسته هجدهم نمایشگاه مسافرتی، جایی که چند دوست منتخب سرگردان مجاز بودند، میاسودوف V.V. را به "بارتولومیوس" هدایت کرد. استاسوا، تریبون-عذرخواه جنبش دوره گرد، D.V. گریگورویچ، دبیر انجمن تشویق هنر، و A.S. سوورین، سردبیر روزنامه "نوویه ورمیا". هر چهار نفر این تصویر را با آخرین داوری قضاوت کردند. هر چهار نفر متفق القول بودند که مضر است... شر باید ریشه کن شود. ما به دنبال هنرمند خاموش مسکو در نمایشگاه رفتیم و او را در گوشه ای دورتر، روبروی یک نقاشی پیدا کردیم. استاسوف اولین کسی بود که صحبت کرد: این نقاشی به دلیل سوء تفاهم به نمایشگاه ختم شد، جایی در نمایشگاه انجمن نداشت.

اهداف شراکت مشخص است، اما تصویر نستروف به آنها پاسخ نمی دهد: عرفان مضر، فقدان واقعیت، این حلقه مضحک دور سر پیرمرد... اشتباهات همیشه ممکن است، اما باید اصلاح شوند. و آنها، دوستان قدیمی او، تصمیم گرفتند از او بخواهند که عکس را رها کند... چیزهای هوشمندانه و قانع کننده زیادی گفته شد. همه کلمه ای پیدا کردند که نام «بارتولومی» فقیر را نشان دهد. پاول میخائیلوویچ در سکوت گوش می‌داد و وقتی کلمات تمام می‌شد، با متواضعانه از آنها پرسید که آیا آنها تمام شده‌اند. وقتی فهمید همه شواهد را تمام کرده اند، پاسخ داد: «از حرفی که زدی متشکرم. من نقاشی را در مسکو خریدم و اگر آن را از آنجا نمی خریدم، پس از شنیدن تمام اتهامات شما، اکنون آن را از اینجا می خریدم.

سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف پانزده سال دیرتر از برادرش شروع به جمع آوری مجموعه خود کرد و تنها حدود صد اثر را به دست آورد. با این حال، مجموعه او در نوع خود بی نظیر بود، زیرا او به نقاشی مدرن غربی علاقه مند بود - J.-B. C. Corot، C.-F. Daubigny، F. Miele و دیگران. پاول میخائیلوویچ، برخلاف برادرش که برای خود نقاشی جمع آوری می کرد، به دنبال ایجاد یک موزه هنر ملی در دسترس عموم بود. در سال 1860 (و در آن زمان فقط بیست و هشت سال داشت) وصیت نامه ای تنظیم کرد که طبق آن یکصد و پنجاه هزار روبل برای تأسیس "موزه هنر" در مسکو وصیت کرد. پاول میخایلوویچ برادرش را متقاعد کرد که همین کار را انجام دهد.

در سال 1865، عروسی پاول میخائیلوویچ با ورا نیکولاونا مامونتووا، پسر عموی نیکوکار معروف ساووا ایوانوویچ مامونتوف برگزار شد. ترتیاکوف شش فرزند داشت - چهار دختر و دو پسر. همه اعضای خانواده همدیگر را دوست داشتند. پاول میخائیلوویچ به همسرش نوشت: "از ته قلبم از خدا و شما صمیمانه تشکر می کنم که این فرصت را داشتم که شما را خوشحال کنم، با این حال، بچه ها در اینجا سرزنش زیادی دارند: بدون آنها خوشبختی کامل وجود نخواهد داشت! ” سرگئی میخائیلوویچ خیلی زودتر از برادرش در سال 1856 ازدواج کرد، اما همسرش بلافاصله پس از تولد پسرشان درگذشت. تنها ده سال بعد ، سرگئی میخائیلوویچ وارد ازدواج دوم شد.

پاول میخائیلوویچ به دیدگاه های سنتی بازرگان در مورد تربیت فرزندان پایبند بود. او در خانه به بچه ها آموزش عالی داد. البته هنرمندان، نوازندگان و نویسندگانی که تقریباً هر روز به ملاقات ترتیاکوف می رفتند، نقش بسزایی در شکل گیری کودکان داشتند. در سال 1887، وانیا، پسر پاول میخائیلوویچ که مورد علاقه همه و امید پدرش بود، بر اثر مخملک که به دلیل مننژیت عارضه داشت، درگذشت. ترتیاکف به طرز دردناکی این سوگ را تحمل کرد. پسر دوم میخائیل از زوال عقل رنج می برد و نمی توانست یک وارث تمام عیار و ادامه دهنده تجارت خانوادگی شود. دختر الکساندرا به یاد می آورد: "از آن زمان به بعد شخصیت پدرم خیلی تغییر کرد. عبوس و ساکت شد. فقط نوه هایش باعث شدند که محبت قبلی در چشمانش نمایان شود.»

برای مدت طولانی، ترتیاکوف تنها گردآورنده هنر روسیه بود، حداقل در چنین مقیاسی. اما در دهه 1880 او یک رقیب بیش از ارزش داشت - امپراتور الکساندر سوم. افسانه های زیادی در رابطه با رویارویی ترتیاکوف و تزار وجود دارد. پاول میخائیلوویچ به معنای واقعی کلمه چندین بار نقاشی هایی را از زیر بینی اسکندر توسط هنرمندانی دزدید که با تمام احترامی که برای فرد آگوست قائل بودند، ترتیاکوف را ترجیح می دادند. الکساندر سوم که "شاه دهقان" نامیده می شد، اگر هنگام بازدید از نمایشگاه های سیار، بر روی بهترین نقاشی ها علائم "مالکیت P.M. ترتیاکوف".

اما مواردی وجود داشت که نمایندگان امپراتور به سادگی از ترتیاکوف پیشی گرفتند. به عنوان مثال، پس از مرگ الکساندر سوم، پسرش نیکلاس دوم مبلغی باورنکردنی برای آن زمان برای نقاشی "فتح سیبری توسط ارماک" اثر V.I. سوریکوف - چهل هزار روبل. امپراتوری که به تازگی ساخته شده بود، نمی خواست به یاد پدرش که رویای خرید این تابلو را در سر می پروراند، کوتاهی کند. سوریکوف قبلاً با پاول میخائیلوویچ توافق کرده بود ، اما او نتوانست چنین معامله سودآوری را رد کند. ترتیاکوف به سادگی نمی توانست بیشتر از این ارائه دهد. برای تسلیت، هنرمند طرحی کاملاً رایگان به مجموعه‌دار داد که هنوز در موزه آویزان است.

در سال 1892 سرگئی میخایلوویچ درگذشت. مدت ها قبل از مرگ او، برادران ترتیاکوف تصمیم گرفتند مجموعه های خود را به مسکو اهدا کنند. سرگئی میخائیلوویچ در وصیت نامه خود، نیمی از خانه در لاوروشینسکی لین، تمام نقاشی ها و مبلغ یکصد هزار روبل را به شهر اهدا کرد. پاول میخائیلوویچ مجموعه عظیم خود (بیش از سه هزار اثر) را در طول زندگی خود به همراه مجموعه برادرش به مسکو اهدا کرد. در سال 1893، گالری پاول و سرگئی ترتیاکوف مسکو با مجموعه ای از هنرهای غربی که در کنار نقاشی های هنرمندان روسی آویزان شده بود، افتتاح شد. در 4 دسامبر 1898 ترتیاکوف درگذشت. آخرین سخنان او این بود: "مواظب گالری باشید و سلامت باشید."

پس از مرگ ترتیاکوف، طی سال های 1899-1906، خانه اصلی به سالن های نمایشگاهی تبدیل شد. نما، بر اساس نقشه ای توسط V.M. واسنتسف، سالها به نماد گالری ترتیاکوف تبدیل شد. قسمت مرکزی نما با یک کوکوشنیک شیک با تصویر برجسته از سنت جورج پیروز - نشان باستانی مسکو برجسته شده است. در آن زمان، هنرمندان به اشکال هنر باستانی روسیه علاقه نشان دادند. پورتال های مجلل تزئین شده، قاب های پنجره سرسبز، الگوهای روشن و تزئینات دیگر - همه اینها از تمایل واسنتسف برای تبدیل گالری ترتیاکوف به یک برج افسانه ای باستانی روسی صحبت می کند.

در سال 1913، هنرمند I.E. متولی گالری ترتیاکوف شد. گرابار. کار مجدد نمایشگاه بر اساس یک اصل علمی مانند بهترین موزه های جهان آغاز شد. آثار یک هنرمند شروع به آویزان شدن در یک اتاق جداگانه کردند و ترتیب نقاشی ها کاملاً زمانی شد. در سال 1918، گالری ترتیاکوف ملی شد و به کمیساریای آموزش مردمی منتقل شد. در این زمان بود که موزه به طور قابل توجهی با مجموعه های عظیم P.I. و V.A. خاریتوننکو، E.V. بوریسوا-موساتوا، A.P. بوتکینا، V.O. گیرشمن، م.پ. ریابوشینسکی و مجموعه هایی از املاک نزدیک مسکو.

در دهه 1980، بازسازی باشکوهی از گالری انجام شد. این پروژه شامل «ایجاد یک مجموعه موزه بزرگ، از جمله انبارها، فضای نمایشگاهی گسترده، سالن کنفرانس از طریق توسعه حیاط‌ها و نوسازی یک ساختمان قدیمی با حفظ ظاهر تاریخی آن» بود. متأسفانه ، ساختمان جدید که در تقاطع خطوط لاوروشینسکی و بولشوی تولماچفسکی ساخته شده است ، معلوم شد که با مجموعه معماری ساختمانهای قدیمی ترتیاکوف بیگانه است. بازسازی منجر به تخریب واقعی بنای تاریخی شد. ساختمان گوشه جدید خارج از ارتباطات سنتی با محیط اطراف بود.

در نتیجه بازسازی، فضای نمایشگاهی گالری ترتیاکوف یک و نیم برابر افزایش یافت. در سال 1998، اولین نمایشگاه دائمی هنر قرن بیستم، که بر اساس اصول تاریخی، زمانی و تک نگاری ساخته شد، در ساختمان جدید موزه در کریمسکی وال افتتاح شد. مجموعه موزه اکنون حدود صد و پنجاه هزار اثر دارد. مجموعه پاول میخائیلوویچ بیش از پنجاه برابر افزایش یافته است. گالری Tretyakov یک آموزشی بزرگ و مرکز فرهنگی، مشغول به فعالیت های علمی، مرمتی، آموزشی، انتشاراتی، عمومی سازی و انواع دیگر فعالیت ها است.

در یکی از نامه ها به هنرمند واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین P.M. ترتیاکوف نوشت: «خشم شما از مسکو قابل درک است؛ من خودم خشمگین می‌شوم و مدت‌ها پیش از هدفم از جمع‌آوری دست کشیده بودم. آثار هنریاگر منظورم فقط نسل ما بود، اما باور کنید، مسکو بدتر از سن پترزبورگ نیست: مسکو فقط ساده تر و به ظاهر نادان تر است. چرا سن پترزبورگ بهتر از مسکو است؟ در آینده، مسکو از اهمیت زیادی برخوردار خواهد بود (البته، ما برای دیدن آن زنده نخواهیم بود). پاول میخائیلوویچ ترتکوف یک وطن‌پرست واقعی و نجیب‌ترین مرد بود. و سپس معلوم شد که یک بیننده واقعی است.

هر بار که به گالری می‌آییم، خالق بزرگ آن را به یاد می‌آوریم، نه تنها به این دلیل که بنای یادبود ترتیاکوف در جلوی در ورودی وجود دارد (اتفاقاً یک بنای تاریخی فوق‌العاده). پاول میخائیلوویچ فقط یک کلکسیونر نیست، بنیانگذار موزه، او به همراه هنرمندان هنرهای زیبای روسی را خلق کرد و نقش ترتیاکوف در اینجا به طور عینی از نقش هر یک از آنها بیشتر است. I.E. رپین (و او چیزهای زیادی در مورد این موضوع می دانست) یک بار گفت: "ترتیاکوف کار خود را به ابعاد بزرگ و بی سابقه ای رساند و مسئله وجود یک مکتب کامل نقاشی روسیه را بر دوش خود حمل کرد."

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru

معرفی

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های جهان است. محبوبیت او تقریباً افسانه ای است. برای دیدن گنجینه‌های آن، صدها هزار نفر هر ساله به خیابان آرام لاوروشینسکی می‌آیند، که در یکی از قدیمی‌ترین مناطق مسکو، Zamoskvorechye قرار دارد. مجموعه گالری ترتیاکوف منحصراً به هنر ملی روسیه اختصاص داده شده است، به هنرمندانی که در تاریخ هنر روسیه مشارکت داشتند یا از نزدیک با آن در ارتباط بودند. این گونه بود که این گالری توسط بنیانگذار آن، بازرگان و صنعتگر مسکو، پاول میخایلوویچ ترتیاکوف 1832-1898 شکل گرفت و تا به امروز این گونه باقی مانده است.

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف

پاول ترتیاکوف در 15 دسامبر 1832 (27 دسامبر) در مسکو در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. تحصیلاتش را در خانه گذراند و با پدرش کار بازرگانی را آغاز کرد. با توسعه تجارت خانوادگی، پاول به همراه برادرش سرگئی، کارخانه های ریسندگی کاغذ را ساختند که چندین هزار نفر را در آن مشغول به کار بودند. ثروت P. M. Tretyakov در زمان مرگ او 3.8 میلیون روبل برآورد شد.

پاول میخائیلوویچ برای مدت طولانی ازدواج نکرد. فقط در اوت 1865 عروسی او با ورا نیکولائونا مامونتووا، پسر عموی نیکوکار معروف ساوا ایوانوویچ مامونتوف برگزار شد. در سال 1866، دختر بزرگ ورا (1866-1940) متولد شد، سپس الکساندرا (1867-1959)، لیوبوف (1870-1928)، میخائیل (1871-1912)، ماریا (1875-1952)، ایوان (1878-1887) ). در سال 1887، ایوان، مورد علاقه همه و امید پدرش، بر اثر بیماری مخملک ناشی از مننژیت درگذشت. اندوه پاول میخائیلوویچ حد و مرزی نداشت. پسر ارشد، میخائیل، بیمار، ضعیف به دنیا آمد و هرگز برای والدین خود شادی نکرد.

در دهه 1850، پاول ترتیاکوف شروع به جمع آوری مجموعه ای از هنر روسی کرد، که تقریباً از همان ابتدا قصد داشت به شهر بدهد. اعتقاد بر این است که او اولین نقاشی های خود را در سال 1856 به دست آورد - اینها آثار "وسوسه" توسط N. G. Schilder و "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" (1853) توسط V. G. Khudyakov بود. سپس مجموعه با نقاشی های I. P. Trutnev، A. K. Savrasov، K. A. Trutovsky، F. A. Bruni، L. F. Lagorio و دیگر استادان پر شد. قبلاً در سال 1860 ، این بشردوست وصیت نامه ای تنظیم کرد که در آن آمده بود: "برای من ، که واقعاً و عاشقانه نقاشی را دوست دارم ، هیچ آرزویی بهتر از پایه گذاری یک مخزن عمومی در دسترس همه وجود ندارد. هنرهای زیبابرای بسیاری سود و برای همه لذت بخش است.»

در دهه 1860، ترتیاکوف نقاشی های "توقف زندانیان" اثر V. I. Jacobi، "The Last Spring" اثر M. P. Klodt، "قصه های مادربزرگ" اثر V. M. Maksimov و دیگران را به دست آورد. پاول میخائیلوویچ از کار وی. در دهه 1860، آثاری از پروف به عنوان "روشن روستایی در عید پاک"، "ترویکا" و "آماتور" به دست آمد. متعاقباً ، ترتیاکوف به دستیابی به نقاشی های پروف ادامه داد ، پرتره هایی را از او سفارش داد و فعالانه در سازماندهی یک نمایشگاه پس از مرگ از آثار این هنرمند شرکت کرد.

در سال 1864، اولین نقاشی بر اساس طرح تاریخ روسیه در مجموعه ظاهر شد - "شاهزاده تاراکانووا" توسط K. D. Flavitsky. در پایان دهه 1860، پاول میخائیلوویچ به F.A. Bronnikov دستور داد تا اثری را بکشد که بعداً به نقاشی مورد علاقه ورا نیکولاونا ترتیاکوا تبدیل شد، "سرود فیثاغورث برای طلوع خورشید".

در سال 1874 ترتیاکوف برای مجموعه جمع آوری شدهساختمان - یک گالری که در سال 1881 برای عموم باز بود. در سال 1892، ترتیاکوف مجموعه خود را به همراه ساختمان گالری به مالکیت دومای شهر مسکو منتقل کرد. یک سال بعد، این موسسه نام "گالری هنر شهر پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" را دریافت کرد. پاول ترتیاکوف به عنوان متولی مادام العمر گالری منصوب شد و عنوان شهروند افتخاری مسکو را دریافت کرد. سهامدار بانک تجاری مسکو.

ترتیاکوف در پایان عمر خود عنوان مشاور بازرگانی را دریافت کرد، عضو شورای تجارت و تولیدات شعبه مسکو و همچنین عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (از سال 1893) بود. او در 4 دسامبر (16) 1898 در مسکو درگذشت. آخرین سخن او به بستگانش این بود: مراقب گالری باشید و سلامت باشید. او در گورستان دانیلوفسکی در مسکو در کنار والدین و برادرش سرگئی که در سال 1892 درگذشت به خاک سپرده شد. در سال 1948، خاکستر برادران ترتیاکوف در گورستان نوودویچی دوباره دفن شد.

تاریخ هنر گالری ترتیاکوف روسی

تاریخچه گالری

پاول ترتیاکوف در اواسط دهه 1850 شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی های خود کرد. سال تاسیس گالری ترتیاکوف سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که پاول ترتیاکوف دو نقاشی از هنرمندان روسی را به دست آورد: "وسوسه" اثر N. G. Schilder و "Skirmish with فنلاندی Smugglers" اثر V. G. Khudyakov، اگرچه در اوایل 1854-1855 او 1 را خریداری کرد. برگه های گرافیکی و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی. در سال 1867، "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف" در Zamoskvorechye در Lavrushinsky Lane در Zamoskvorechye، در خانه ای که خانواده ترتیاکوف در سال 1851 خریداری کردند، به روی عموم مردم باز شد. مجموعه موجود در گالری شامل 1276 نقاشی، 471 طراحی و 10 مجسمه از هنرمندان روسی و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود.

در اوت 1892، پاول میخائیلوویچ خود را منتقل کرد گالری هنربه عنوان هدیه به شهر مسکو. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. در 15 آگوست 1893، افتتاح رسمی موزه با نام "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" برگزار شد.

از آنجایی که رشد مجموعه به طور مداوم از قابلیت های نمایشگاهی گالری فراتر می رفت، به تدریج محوطه های جدیدی به قسمت مسکونی عمارت اضافه شد که برای نگهداری و نمایش آثار هنری ضروری بود. پسوندهای مشابهی در سالهای 1873، 1882، 1885، 1892 و سرانجام در سالهای 1902-1904، زمانی که نمای معروف ظاهر شد، توسط معمار V. N. Bashkirov بر اساس نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov طراحی شد، ساخته شد. ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov مدیریت شد. این نما به نشان گالری ترتیاکوف تبدیل شد.

در 16 ژانویه 1913، نقاشی ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581"، واقع در گالری ترتیاکوف، توسط چاقوی خرابکار آسیب دید. این هنرمند مجبور بود چهره افراد به تصویر کشیده شده را به صورت مجازی بازسازی کند. متصدی گالری ترتیاکوف E. M. Khruslov با اطلاع از آسیب دیدن نقاشی، خود را زیر قطار انداخت.

در 2 آوریل 1913، دومای شهر مسکو، ایگور امانویلوویچ گرابار، هنرمند برجسته، معمار و مورخ هنر را به عنوان متولی گالری ترتیاکوف انتخاب کرد. نکته اصلی که فعالیت گرابار را مشخص کرد اصلاحاتی بود که گالری ترتیاکوف را به موزه ای به سبک اروپایی با نمایشگاهی که بر اساس یک اصل زمانی سازماندهی شده بود تبدیل کرد. در اوایل دسامبر 1913، در پانزدهمین سالگرد درگذشت بنیانگذار گالری، موزه اصلاح شده به روی عموم باز شد.

در 3 ژوئن 1918، شورای کمیسرهای خلق فرمانی صادر کرد که گالری ترتیاکوف را ملک دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه اعلام کرد. از آن لحظه به بعد، این موزه شروع به نام گالری دولتی ترتیاکوف کرد. پس از ملی شدن، ایگور امانویلوویچ گرابارم به عنوان مدیر گالری منصوب شد. در سالهای اول قدرت شوروی، مجموعه گالری به طور قابل توجهی افزایش یافت، که دوباره بحث گسترش فضای آن را مطرح کرد. با مشارکت فعال وی، صندوق موزه دولتی در همان سال ایجاد شد که تا سال 1927 یکی از مهمترین منابع تکمیل مجموعه موزه باقی ماند.

آکادمیک معماری A.V. Shchusev که در سال 1926 مدیر شد، کارهای زیادی برای گسترش محوطه موجود و اضافه کردن یک مکان جدید انجام داد. در سال 1927، گالری یک خانه همسایه را در Maly Tolmachevsky Lane دریافت کرد. خانه سابقسوکولیکوف). پس از بازسازی در سال 1928، به یک ساختمان اداری تبدیل شد که مدیریت گالری، بخش‌های علمی، کتابخانه، بخش نسخه‌های خطی و مجموعه‌های گرافیکی را در خود جای داده بود. این ساختمان با پسوند خاصی به گالری متصل شد. در سال 1928، گرمایش و تهویه به طور اساسی مجدداً تجهیز شد. در سال 1929، گالری برق گرفت (قبلاً فقط در طول روز برای بازدیدکنندگان باز بود).

در سال 1929، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی بسته شد و در سال 1932 ساختمان آن به گالری منتقل شد و به مخزن نقاشی و مجسمه تبدیل شد. بعداً توسط یک ساختمان دو طبقه تازه ساخته به سالن های نمایشگاه متصل شد که طبقه فوقانی آن به طور ویژه برای نمایش نقاشی A.A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم (ظهور مسیح)" (1837) طراحی شده بود. -1857). همچنین گذرگاهی بین تالارهای واقع در دو طرف راه پله اصلی ساخته شد که تداوم دید را تضمین می کرد. در نتیجه این تغییرات، فضای نمایشگاهی موزه افزایش یافت و کار بر روی ایجاد مفهومی جدید برای نمایش آثار آغاز شد.

در سال 1936، ساخت یک ساختمان دو طبقه جدید در ضلع شمالی ساختمان اصلی به پایان رسید - به اصطلاح "ساختمان شوسوسکی"، که سالن های بزرگ آن برای اولین بار برای نمایشگاه ها مورد استفاده قرار گرفت و از سال 1940 در بخش اصلی گنجانده شد. مسیر نمایشگاهی

از روزهای اول بزرگ جنگ میهنیبرچیدن نمایشگاه در گالری آغاز شد - مانند سایر موزه های مسکو، این نمایشگاه برای تخلیه آماده می شد. بوم‌ها روی شفت‌های چوبی می‌غلتند، با دستمال کاغذی پوشانده می‌شوند و در جعبه‌هایی با مواد ضدآب قرار می‌گیرند. در اواسط تابستان 1941، قطاری متشکل از 17 واگن از مسکو حرکت کرد و مجموعه را به نووسیبیرسک تحویل داد. تخلیه آثار هنری تا سپتامبر 1942 ادامه یافت؛ بخشی از نمایشگاه به شهر مولوتوف تخلیه شد. تنها در 17 می 1945، گالری در مسکو بازگشایی شد. .

ساختمان گالری در طول جنگ بزرگ میهنی (1941-1945) در اثر بمباران به طور قابل توجهی آسیب دید: دو بمب انفجاری قوی که در نتیجه حمله هوایی آلمان در چندین نقطه سقوط کرد، پوشش سقف شیشه ای، پوشش کف برخی از سالن ها را تخریب کرد. و معابر اصلی آسیب دید.

بازسازی گالری قبلاً در سال 1942 آغاز شد و تا سال 1944 ، 40 سالن از 52 سالن بازسازی شد که امکان بازگرداندن نمایشگاه ها از تخلیه را فراهم کرد. به افتخار صدمین سالگرد گالری ترتیاکوف که در سال 1956 جشن گرفته شد، سالن A.A. Ivanov تکمیل شد. در این زمان این مجموعه شامل بیش از 35000 اثر هنری بود.

در اواسط دهه 1980، افزایش تعداد بازدیدکنندگان، گشت‌وگذارها و گروه‌های مدرسه به سختی می‌توانست در سالن‌های موزه جا شود. نیاز به گسترش فضای نمایشگاهی بار دیگر مطرح شد. این موضوع توسط Yu.K. Korolev (1929-1992) که به مدت یک دهه و نیم (1980-1992) گالری ترتیاکوف را رهبری کرد، مطرح شد.

کار ساخت و ساز در سال 1983 آغاز شد. دو سال بعد، یک انبار به بهره برداری رسید - مخزن آثار هنری، که در آن کارگاه های مرمت نیز قرار داشت.

بعدها در سال 1985-1994 ساختمان اداری در 2 طبقه بنا به طرح معمار A.L. Bernstein ساخته شد و از نظر ارتفاع با سالن های نمایشگاه برابری کرد.

در سال 1986، بازسازی ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف (معماران I.M. Vinogradsky، G.V. Astafiev، B.A. Klimov و دیگران) بر اساس ایده حفظ ظاهر تاریخی ساختمان آغاز شد.

در سال 1989، ساختمان جدیدی در ضلع جنوبی ساختمان اصلی ساخته شد که دارای اتاق کنفرانس، مرکز اطلاعات و محاسبات، استودیو کودکان و سالن‌های نمایشگاه است. در سال 1992-1994، آنها میزبان نمایشگاهی از شاهکارهای مجموعه گالری بودند. بیشتر سیستم ها و خدمات مهندسی در این ساختمان متمرکز شده بود و به همین دلیل به آن ساختمان مهندسی می گفتند.

یکی از ویژگی های اساسی طرح بازسازی، گنجاندن کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی (یک بنای تاریخی معماری قرن هفدهم) پس از مرمت و تقدیس آن در مجموعه موزه بود. این معبد به عنوان یک کلیسا-موزه خانگی در گالری ترتیاکوف تایید شد.

از سال 1986 تا 1995، گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین به دلیل بازسازی اساسی به روی بازدیدکنندگان بسته شد. تنها منطقه نمایشگاهی موزه در این دهه ساختمانی در کریمسکی وال، شماره 10 بود که در سال 1985 با گالری ترتیاکوف ادغام شد.

ساخت و ساز در Lavrushinsky Lane تقریباً 10 به طول انجامید برای سالهای طولانی: از 1985 تا 1995.

امروزه، مجموعه ساختمانی گالری ترتیاکوف، واقع بین خطوط لاوروشینسکی و مالی تولماچفسکی، نه تنها برای مسکوئی ها، بلکه برای بسیاری از مهمانان پایتخت نیز مکان مورد علاقه است.

ترکیب انجمن موزه همه روسیه "گالری دولتی ترتیاکوف". مدیران گالری

· گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، 10

· موزه-کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی

· گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال، 10

· موزه-کارگاه A. S. Golubkina

· خانه-موزه V. M. Vasnetsov

· موزه-آپارتمان A. M. Vasnetsov

· خانه-موزه P. D. Korin.

در سال 1985، گالری هنری دولتی، واقع در کریمسکی وال، شماره 10، با گالری ترتیاکوف در یک مجموعه موزه واحد تحت نام عمومی "گالری ترتیاکوف دولتی" ادغام شد. اکنون این ساختمان نمایشگاه دائمی به روز شده "هنر قرن بیستم" را در خود جای داده است.

بخشی از گالری ترتیاکوف، موزه-کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی است که ترکیبی منحصر به فرد از یک نمایشگاه موزه و یک معبد کاری را نشان می دهد. مجموعه موزه در لاوروشینسکی لین شامل ساختمان مهندسی و سالن نمایشگاه در تولماچی است که برای نمایشگاه های موقت در نظر گرفته شده است. این موزه خدمات راهنمای صوتی ارائه می دهد.

مدیران گالری

ترگولووا، زلفیرا اسماعیلونا (2015-تاکنون)

· لبدوا، ایرینا ولادیمیرونا (2009--2015)

· رودیونوف، والنتین آلکسیویچ (1993-2009)

کورولف، یوری کنستانتینوویچ (1980--1992)

لبدف، پولیکارپ ایوانوویچ (1954-1979)

زاموشکین، الکساندر ایوانوویچ (1941-1951)

· لبدف، پولیکارپ ایوانوویچ (1939-1941)

کریستی، میخائیل نیکولاویچ (1930-1939)

شچوسف، الکسی ویکتوروویچ (1926-1929)

شچکوتوف، نیکولای میخایلوویچ (1925-1926)

گرابار، ایگور امانویلوویچ (1913-1925)

استروخوف، ایلیا سمنوویچ (1905 - 1913)

ایمان به مکتب نقاشی روسی

شایستگی عظیم تاریخی ترتیاکوف ایمان تزلزل ناپذیر او به پیروزی مکتب ملی نقاشی روسیه است - ایمانی که در اواخر دهه 50 قرن گذشته پدید آمد و تمام زندگی او را با تمام مشکلات و آزمایش ها طی کرد. به جرات می توان گفت که در پیروزی نقاشی روسی که در پایان قرن نوزدهم رخ داد، شایستگی شخصی P.M. Tretyakov فوق العاده بزرگ و ارزشمند بود.

نامه های ترتیاکوف شواهدی از این ایمان پرشور او را حفظ می کند. در اینجا یکی از آنها است. در نامه ای به هنرمند Rizzoni به تاریخ 18 فوریه 1865، او نوشت: "در آخرین نامه به شما، ممکن است بیان من نامفهوم به نظر برسد: "سپس ما با غیر ایمانداران صحبت می کنیم" - من آن را برای شما توضیح خواهم داد: بسیاری مثبت هستند. نمی‌خواهند آینده خوب هنر روسیه را باور کنند و اطمینان می‌دهند که اگر گاهی اوقات هنرمند ما چیز خوبی می‌نویسد، به نوعی تصادفی است و بعداً تعداد متوسط‌ها را افزایش می‌دهد. می دانید، من نظر دیگری دارم، وگرنه مجموعه ای از نقاشی های روسی را جمع آوری نمی کردم، اما گاهی اوقات نمی توانستم با واقعیت های ارائه شده موافق نباشم. و هر موفقیت، هر قدم رو به جلو برای من بسیار عزیز است و اگر منتظر تعطیلات در خیابانمان باشم بسیار خوشحال خواهم شد. و حدود یک ماه بعد، ترتیاکوف با بازگشت به همان فکر می نویسد: "من به نحوی ناخواسته به امید خود ایمان دارم: مدرسه روسی ما آخرین نخواهد بود - در واقع یک زمان ابری و برای مدت طولانی بود، اما اکنون مه در حال پاک شدن است.»

این ایمان ترتیاکوف یک پیش‌بینی کورکورانه نبود، بلکه مبتنی بر مشاهده متفکرانه توسعه نقاشی روسی، بر درک عمیق و ظریف از آرمان‌های ملی بود که بر اساس دموکراتیک شکل می‌گرفت.

بنابراین، در سال 1857، P.M. Tretyakov به هنرمند منظره A.G. Goravsky نوشت: "در مورد منظره من، متواضعانه از شما می خواهم که آن را رها کنید و به جای آن روزی یک متن جدید برای من بنویسید. من به طبیعت غنی، هیچ ترکیب باشکوه، هیچ نورپردازی تماشایی، هیچ معجزه ای نیاز ندارم.» در عوض، ترتیاکوف خواست تا طبیعت ساده، حتی نامحسوس ترین را به تصویر بکشد، "به طوری که حقیقت در آن وجود داشته باشد، شعر، و بتوان در همه چیز شعر وجود داشت، این کار هنرمند است."

این یادداشت همین را بیان می کند اصل زیبایی شناسیشکل گیری گالری، که در نتیجه تفکر در مورد راه های توسعه نقاشی ملی روسیه، حدس زدن تمایلات مترقی آن مدت ها قبل از ظهور نقاشی ساوراسوف "روک ها وارد شده اند"، مناظر واسیلیف، لویتان، سری، استروخوف و نستروف - هنرمندانی که توانستند شعر ذاتی آن را در تصویری واقعی از طبیعت روسیه و جذابیت منتقل کنند.

ترتیاکوف کلکسیونر چیزی شبیه به یک پدیده بود. معاصران از هوش طبیعی و طعم بی عیب و نقص این تاجر موروثی کاملاً شگفت زده شدند. هنرمند I. N. Kramskoy در سال 1873 نوشت: "باید اعتراف کنم که این مردی با نوعی غریزه شیطانی است." او که هرگز در جایی تحصیل نکرده بود، با این وجود دانش گسترده ای به ویژه در زمینه های ادبیات، نقاشی، تئاتر و موسیقی داشت. A. N. Benois هنرمند و منتقد در سال 1902 در خود "تاریخ هنر روسیه" گفت: "Tretyakov ذاتاً دانشمند بود."

ترتیاکف هرگز با "سوال کننده ها" کار نکرد. ترتیاکوف که از نزدیک با تعداد زیادی از هنرمندان ، نویسندگان ، موسیقیدانان آشنا بود و با بسیاری از آنها بسیار دوست بود ، با کمال میل به توصیه ها و نظرات آنها گوش داد ، اما او همیشه به روش خود عمل می کرد و به طور معمول تصمیمات خود را تغییر نمی داد. او مداخله در امور خود را تحمل نمی کرد. کرامسکوی که بدون شک از بیشترین لطف و احترام ترتیاکوف برخوردار بود ، مجبور شد خاطرنشان کند: "من مدت طولانی است که او را می شناسم و مدت هاست متقاعد شده ام که هیچ کس بر ترتیاکوف تأثیری ندارد ، هم در انتخاب نقاشی ها و هم در نظرات شخصی او. .. اگر هنرمندانی بودند، کسانی که معتقد بودند می‌توان او را تحت تأثیر قرار داد، باید توهم خود را رها می‌کرد.» با گذشت زمان، سلیقه بالا، انتخاب دقیق و البته اشراف نیات، قدرت شایسته و غیرقابل انکاری را برای ترتیاکوف به ارمغان آورد و "امتیازاتی" را به او داد که هیچ کلکسیونر دیگری نداشت: ترتیاکوف این حق را دریافت کرد که اولین کسی باشد که آثار جدید هنرمندان را مشاهده کند. مستقیماً در استودیوهای آنها یا در نمایشگاه ها، اما، به عنوان یک قاعده، قبل از افتتاح عمومی آنها.

دیدار پاول میخائیلوویچ از هنرمندان همیشه یک رویداد هیجان انگیز بود، و بدون ترس، همه آنها، ارجمند و مبتدی، منتظر ترتیاکوف برای سکوت او بودند: "از شما می خواهم که نقاشی را برای من در نظر بگیرید." چیزی که برای همه به منزله شناخت عمومی بود. ای. ای. رپین در سال 1877 به پی ام ترتیاکوف نوشت: «صراحتاً به شما اعتراف می‌کنم که اگر آن را بفروشیم (در مورد نقاشی رپین «پرتودیاکون» صحبت می‌کردیم، فقط به دست شما، بدم نمی‌آید که بروم. به گالری شما، چون بدون تملق می گویم، دیدن وسایلم را در آنجا افتخار بزرگی می دانم.» هنرمندان اغلب امتیازاتی به ترتیاکف می‌دادند، اما ترتیاکف هرگز بدون چانه‌زنی خرید نمی‌کرد، و قیمت‌هایشان را برای او پایین می‌آورد، و در نتیجه تمام حمایت‌های ممکن را برای تلاش او فراهم می‌کرد. اما حمایت در اینجا متقابل بود.

هنرمندان و مورخان هنر مدتهاست متوجه شده اند که "اگر P. M. Tretyakov در زمان خود ظاهر نمی شد ، اگر خود را کاملاً به یک ایده بزرگ نمی سپرد ، اگر شروع به جمع آوری هنر روسیه نمی کرد ، سرنوشت او متفاوت می شد: شاید: ما نه «بویارینا موروزوا» را می‌شناختیم و نه «پروسیون». . . "، و نه تمام آن نقاشی های بزرگ و کوچکی که اکنون گالری معروف ایالت ترتیاکوف را زینت می دهند. (M. Nesterov). یا: ". . . بدون کمک او، نقاشی روسی هرگز راهی باز و آزاد نمی شد، زیرا ترتیاکف تنها (یا تقریباً تنها) کسی بود که از هر چیزی که در هنر روسیه جدید، تازه و کاربردی بود حمایت می کرد» (A. Benois)

گالری امروز

در آوریل 1995، یک نمایشگاه به روز شده از هنر کلاسیک روسیه برای بازدیدکنندگان در ساختمان اصلی در Lavrushinsky Lane افتتاح شد. منطقه نمایشگاه افزایش یافته است.در ساختمان اصلی بازسازی شده گالری ترتیاکوف، امکان گسترش چشمگیر نمایشگاه هنر باستانی روسیه، اختصاص سالن هایی برای مجسمه سازی قرن 18 فراهم شد. نیمی از قرن 19قرن و نوبت قرن XIX-XX.

نیاز به ویژه حالت نوراکنون گرافیک ها در سالن های مجهز به نمایش گذاشته می شوند؛ یک "خزانه" ظاهر شده است که در آن می توانید آثار هنری کاربردی باستانی روسیه، مینیاتورها و آیکون ها را در قاب های گرانبها ببینید.

ساخت حیاط ها امکان ایجاد اتاق های جدید برای نقاشی های استادان بزرگ را فراهم کرد نقاشی های قرن 19قرن - K.P. Bryullov، A.A. Ivanov، I.N. Kramskoy، A.I. Kuindzhi. بزرگترین آنها به ویژه برای تابلوی تزئینی عظیم "شاهزاده رویاها" توسط M.A. Vrubel (1896) طراحی شده است.

در سال 1953، بوم پنج متری I.E. Repin "پذیرایی از بزرگان ولوست توسط الکساندر سوم در کاخ پیتر در مسکو" (1886) که طبق "بالاترین" سفارش ایجاد شد، از کاخ بزرگ کرملین مسکو به گالری ترتیاکوف همچنین در نمایشگاه جدید گنجانده شد.

به منظور نشان دادن هر چه بیشتر هنر قرن بیستم، متناسب با مقیاس و سطح مجموعه موزه، تصمیم گرفته شد نمایشگاه را به دو ساختمان تقسیم کرده و در ساختمان گالری واقع در کریمسکی وال، یک نمایشگاه عمومی هنر قرن بیستم، از آوانگارد تا آخرین جنبش ها.

در 16 دسامبر 1998، در صدمین سالگرد درگذشت P.M. Tretyakov، اولین نمایشگاه دائمی هنر قرن بیستم، ساخته شده بر اساس اصول تاریخی، زمانی و تک نگاری، در Krymsky Val افتتاح شد. برای اولین بار، دیدن آثار هنرمندان بزرگ به عنوان یک کل، بدون شکست برای دوره قبل از 1917 و پس از آن ممکن شد. در سالگرد سال 2006-2007، نسخه جدیدی از نمایشگاه به بینندگان پیشنهاد شد.

اکنون تأکید اصلی بر تنوع گرایش های سبکی در نقاشی در نیمه اول قرن بیستم است. غیر عینی بودن و نئوکلاسیکیسم دهه 1910، یادگار گرایی و غزلیات مجلسی دهه 1920، رئالیسم سوسیالیستی و نقاشی پساآوانگارد دهه 1930 تضادی بیانی را شکل می دهد و درک فرآیند هنری و تکامل استادان را غنی می کند. زمان شوروی. برای اولین بار در راستای آثار هنرمندان شورویاز دهه 1930 تا 1950، آثار هنرمندان دیاسپورای روسیه نمایش داده می شود. نمایشگاه جدید علاوه بر نمایشگاه های سنتی، بازسازی هایی نیز دارد. بینندگان می توانند ضد نقش برجسته های معروف V.E. Tatlin، "اشیاء فضایی" سازه گرایان را ببینند که تا به امروز باقی نمانده است. تصویر دهه 20 با عکس های A. Rodchenko تکمیل می شود.

فعالیت های نمایشگاهی گالری روز به روز متنوع تر و جالب تر می شود. هر ساله نمایشگاه هایی برگزار می شود که علاقه عمومی زیادی را برمی انگیزد، از جمله نمایشگاه های "گنجینه های احیا شده روسیه" (1995)، "به 150 سالگرد I.E. Tsvetkov" (1995)، "گنجینه های موزه های منطقه مسکو" (1996) ، "روسیه فراموش نشدنی. روسیه و روس ها از نگاه هنرمندان بریتانیایی. XVIII - نیمه اول قرن نوزدهم" (1997)، "M. Larionov - N. Goncharova. شاهکارهایی از میراث پاریس. نقاشی" (1999)، "K.P. Bryullov. به 200 سالگرد تولد او" (2000)، "هنر اروپای غربی قرن 16-18 از مجموعه موزه هنرهای زیبای تولا" (2000)، "بیایید موزه را به گروزنی برگردانیم" (2002)، آثار توسط N.N. Sapunov (2003)، "پیامبر و رویاپرداز. M.A.Vrubel، V.E.Borisov-Musatov. گرافیک» (2005).

آثاری از مجموعه گالری به طور مرتب در نمایشگاه های بین المللی و داخلی در شهرهای مختلف به نمایش گذاشته می شود.

از اواسط دهه 1990، گالری ترتیاکوف کارهای تحقیقاتی جدی را برای تهیه و انتشار کاتالوگ تلفیقی از مجموعه انجام داده است. این یک انتشار علمی و کامل‌ترین چند جلدی است که کل مجموعه گالری را نشان می‌دهد.

گالری ترتیاکوف کار انتشار و محبوبیت گسترده ای را انجام می دهد: کتاب ها، آلبوم ها و سایر مواد چاپی منتشر می شود. در سال 2004، یک بخش خلاقانه از پروژه های چند رسانه ای و اینترنتی ایجاد شد که برای ایجاد یک وب سایت مدرن برای گالری ترتیاکوف و انتشار کاتالوگ های الکترونیکی نمایشگاه ها کار می کرد.

مجموعه گالری ترتیاکوف اکنون شامل بیش از 170 هزار اثر است.

نتیجه

رسیدگی به وضعیت روسیه مدرن، تصور شخصی که بتواند کاری مانند ایجاد یک گالری انجام دهد سخت است. و نکته حتی این نیست که، همانطور که بسیاری می گویند، "واقعاً ضروری نیست"، بلکه این است که اکنون زمان متفاوتی است، مشکلات مختلف، وظایف متفاوتی که باید حل شوند. اگر چه این گفته غیر قابل انکار نیست.

در رابطه با میراث فرهنگیپیشرفت علمی و فناوری هر روز شکل ها و نتایج جدیدی از فعالیت های انسانی در عرصه فرهنگ و هنر را برای ما آشکار می کند. و ما در زمان خود باید از آنها مراقبت کنیم، آنها را حفظ کنیم و افزایش دهیم و در عین حال گذشته را فراموش نکنیم تا بینش خود از جهان و زندگی خود را به فرزندانمان بسپاریم، همانطور که او واقعاً انجام داد. شخص بزرگ- پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بوتکینا، A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310 p.

2. [منبع الکترونیکی] - حالت دسترسی: http://www.tretyakovgallery.ru/ - تاریخ دسترسی: 10/30/2015

3. [منبع الکترونیکی] - حالت دسترسی: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - تاریخ دسترسی: 2015/10/29.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

تاریخچه ایجاد گالری دولتی ترتیاکوف و همچنین بیوگرافی بنیانگذار اصلی آن پاول میخایلوویچ ترتیاکوف. تصویر جوانی ابدیدر فیلم "دختری با هلو" ساخته V.A. سرووا پرتره سوارکاری "ژووانین روی اسب" توسط K.P. برایولوف.

کار دوره، اضافه شده در 2012/05/23


تاریخچه گالری ترتیاکوف، خزانه ملی هنرهای تجسمی. شرح موضوعات برخی از نقاشی های به نمایش گذاشته شده در موزه (هنرمندان T.A. Vasilyeva، F.A. Matveev، S.F. Shchedrin، A.G. Venetsianova، S.K. Zaryanko، V.I. Yakobi، A.A. Ivanova)

انشا، اضافه شده در 1392/11/21


تجزیه و تحلیل سهم نمایشگاه های شخصی از تعداد کل پروژه های انجام شده. فهرست کاملی از نمایشگاه های گالری ترتیاکوف، گروه بندی شده بر اساس جهت هنری. تجزیه و تحلیل مکان و مدت زمان نمایشگاه. ارزیابی محبوبیت هنرمندان

چکیده، اضافه شده در 1396/01/13


موزه های هنری معروف جهان مجموعه گالری ترتیاکوف، تاریخ تأسیس آن. گشت و گذار در گالری ترتیاکوف که آثار زیبای هنر روسیه از دوران باستان تا امروز را در خود جای داده است. مجموعه آثار هنری باستانی روسیه.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/23


تاریخچه توسعه گالری دولتی ترتیاکوف. مسیر موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم تا موزه دولتی روسیه در آغاز هزاره سوم. مقایسه روش ها و نتایج موزه ها در دوره تحول بزرگ 1980-1990.

پایان نامه، اضافه شده در 1396/10/29


بیوگرافی پ.م. دوگادین، که مجموعه گرانبهایی از آثار هنری را به شهر داد. عملکرد گالری هنر دولتی آستاراخان در اتحاد جماهیر شوروی، ساختار مدرن و زمینه های فعالیت آن. توسعه پروژه "صندوق باز".

کار دوره، اضافه شده در 2014/02/17


تاریخچه و مراحل اصلی تشکیل گالری ملی هنرهای باستانی در رم، مسیرهای این فرآیند و وضعیت فعلی. ساختار: Palazzo Barberini، Corsini. شرح نمایشگاه گالری و تحلیل آثار معروف ارائه شده در آن.

چکیده، اضافه شده در 2013/06/06


مراحل شکل گیری گالری ملی هنرهای باستانی در رم، قرار دادن مجموعه های آن در دو کاخ - باربرینی و کورسینی. تاریخچه ساخت کاخ ها. آثار هنرمندان مشهور. ویژگی های نمایشگاه گالری - یکی از جوان ترین نمایشگاه های ایتالیا.

ارائه، اضافه شده در 2013/02/27


نمونه های برجسته معماری و مجسمه سازی روسیه در قرن نوزدهم. تاریخچه ایجاد مشت توانا، آهنگسازان مشهور و سهم آنها در توسعه موسیقی. شکوفایی هنر تئاتر، بازیگران زن و نمایشنامه نویسان مشهور. افتتاح گالری ترتیاکوف در مسکو.

ارائه، اضافه شده در 2013/02/16


موزه ها به عنوان یک پروژه غیرانتفاعی اصطلاح "محصول موزه". تجربه خارجی در استفاده از بازاریابی در موزه ها به عنوان ابزاری نسبتاً جدید برای جذب بازدیدکننده. استفاده از بازاریابی و روابط عمومی در فعالیت های گالری دولتی ترتیاکوف.

در فهرست موزه های هنری معروف جهان گالری دولتی ترتیاکوفیکی از بالاترین مکان ها را به خود اختصاص داده است. امروزه مجموعه آن شامل بیش از 180 هزار نمایشگاه از جمله نقاشی، مجسمه سازی و جواهرات است. شاهکارهای به نمایش گذاشته شده در دوره تاریخی مربوط به قرن 11 تا 20 خلق شده اند. ساختمانی که مجموعه اصلی را در خود جای داده است در سال 1906 ساخته شده است و امروزه در ثبت سایت های میراث فرهنگی فدراسیون روسیه گنجانده شده است.

سالانه بیش از یک و نیم میلیون نفر از این موزه بازدید می کنند.

تاریخچه ایجاد گالری

22 مه 1856 بشردوست و صنعتگر موفق پاول ترتیاکوفمن تابلویی از واسیلی خودیاکوف "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" را خریدم. این روز به عنوان تاریخ تأسیس موزه در نظر گرفته می شود که ترتیاکوف و برادرش مدت ها پیش قصد داشتند آن را ایجاد کنند. او آرزو داشت آثار هنرمندان روسی را به مردم ارائه دهد. به زودی این مجموعه با نقاشی های "روشن عید پاک" اثر V. Perov، "پیتر اول در حال بازجویی از Tsarevich الکسی پتروویچ در Peterhof" توسط N. Ge و بسیاری دیگر پر شد. این مجموعه رشد کرد و تکثیر شد و ترتیاکوف تصمیم گرفت نقاشی ها را به بینندگان نشان دهد. در سال 1867، او اولین گالری را در املاک خود در آن افتتاح کرد لاوروشینسکی لین. در آن زمان، این مجموعه شامل 1276 نقاشی، تقریباً پانصد طراحی، مجموعه کوچکی از مجسمه و چندین ده اثر از هنرمندان خارجی بود.

ترتیاکف از بسیاری از هنرمندان کمتر شناخته شده حمایت کرد و به لطف حمایت او، واسنتسف و ماکوفسکی به شهرت رسیدند. بنیانگذار گالری با خرید تابلوهایی که مورد اعتراض مقامات قرار می‌گرفت، نقاشان را به آزادی فکر و شجاعت در برخورد با سانسورچیان تشویق کرد.

گالری ترتیاکوف در پایان قرن نوزدهم به موزه ملی تبدیل شد و از آن لحظه به بعد، هر کسی می‌توانست کاملاً رایگان از آن بازدید کند. در سال 1892، پس از مرگ برادرش، پاول ترتیاکوف مجموعه را به شهر اهدا کرد. اینگونه است که یک گالری هنری در مسکو ظاهر می شود که با گذشت زمان به یکی از بزرگترین مجموعه آثار هنری روی کره زمین تبدیل می شود.

هنگامی که ترتیاکوف ها برای اولین بار شروع به جمع آوری نقاشی کردند، مجموعه آنها در اتاق های عمارت محل زندگی برادران نگهداری می شد. اما در سال 1860 آنها تصمیم گرفتند یک ساختمان جداگانه برای نگهداری مجموعه بسازند که در آن زمان به یک مجموعه هنری قابل توجه تبدیل شده بود. گسترش دو طبقه به عمارت ترتیاکوف ورودی جداگانه ای برای بازدیدکنندگان داشت و نقاشی ها دو سالن بزرگ دریافت کردند.

نقاشی‌های جدید همچنان وارد شدند و گالری گسترش یافت و تکمیل شد. پس از مرگ مالکان، عمارت بازسازی شد و در آغاز قرن بیستم با تالارهای گالری ترکیب شد. نما به شکل یک عمارت باستانی توسط هنرمند Vasnetsov طراحی شده است.

صندوق طلایی ترتیاکوف

قدیمی ترین نمایشگاه های موزه را در مجموعه نقاشی های شمایل قرن 12 تا 17 می بینید. مثلا، تصویر نماد ولادیمیر مادر خدا، در آغاز قرن دوازدهم از قسطنطنیه آورده شد. پس از آزار و شکنجه کلیسای ارتدکس روسیه در طول شکل گیری قدرت شوروی، این نماد در یک موزه قرار گرفت.

روبلوسکایا "ترینیتی"- دیگری در سراسر جهان شاهکار معروفنقاشی آیکون روسی. نویسنده آن را به یاد سرگئی رادونژ در ثلث اول قرن پانزدهم ایجاد کرد.

استاد دیونیسیوسیک نقاش آیکون به همان اندازه مشهور است و اثر او " متروپولیتن الکسی" که در پایان قرن پانزدهم نوشته شده است نیز در فهرست ارزشمندترین نمایشگاه های مجموعه ترتیاکوف قرار دارد.

در آغاز قرن دوازدهم، صنعتگران ناشناس صومعه گنبد طلایی سنت میکائیل ساختند. موزاییکی که سنت دمتریوس تسالونیکی را به تصویر می کشد. آنها در کار خود از سنگ های مات رنگی و مات طلا استفاده می کردند. این اثر در بخش نقاشی شمایل روسی به نمایش گذاشته شده است.

در میان بسیاری از نقاشی‌های گالری دولتی ترتیاکوف، نقاشی‌هایی که معمولاً مورد توجه ویژه بازدیدکنندگان قرار می‌گیرند بیشتر از همه هستند. نقاشی های معروف.

قرن هجدهم با آثاری نشان داده شده است دیمیتری لویتسکی، ولادیمیر بوروویکوفسکی و فئودور روکوتوف. مشهورترین آثار این عصر هستند پرتره های گابریل گولووکین، یکی از همکاران سابق پیتر اول و ملکه الیزابت پترونا. اولین نقاشی توسط ایوان نیکیتین و ملکه توسط گئورگ گروت کشیده شد.

قرن نوزدهم پس از آن هنرمندان جدیدی را به جهان عرضه کرد که به طور گسترده در موزه حضور داشتند:

شاهکار برجسته I. Kramskoy "غریبه"زن جوانی را در کالسکه ای روباز در امتداد خیابان نوسکی به تصویر می کشد. نه نامه‌های این هنرمند و نه در یادداشت‌های روزانه‌اش حتی اشاره‌ای به هویت مدل ندارند و نام او برای همیشه یک راز باقی مانده است.

- «شاهزاده تاراکانووا» اثر کنستانتین فلاویتسکیمرگ یک ماجراجو را به تصویر می کشد که وانمود می کرد دختر ملکه الیزاوتا پترونا و خواهر پوگاچف است. پس از قرار گرفتن در معرض، زن به داخل کازمات قلعه پیتر و پل پرتاب شد، جایی که طبق افسانه ها، او در اثر سیل درگذشت. این نقاشی توسط فلاویتسکی در سال 1864 کشیده شد. منتقد استاسوف آن را " درخشان ترین آفرینش نقاشی روسی" نامید.

یکی دیگر از پرتره های شگفت انگیز زن که در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد - "دختری با هلو". این نقاشی دختر ساووا مامونتوف را به تصویر می کشد، اما بینندگان را به بوم جذب می کند وی. سروواکاملا متفاوت. این اثر با نور شگفت انگیزی آغشته شده و سرشار از طراوت است که با گذشت زمان از بین نمی رود.

این اثر منظره کتاب درسی نام دارد A. Savrasova "روک ها رسیدند". منتقدان این نقاشی را مرحله مهمی در توسعه نقاشی منظره در روسیه می دانند. علیرغم سادگی طرح، این تصویر به ویژه به قلب هر فرد روسی نزدیک است.

- « شب مهتابیدر کاپری"به تصویر می کشد منظره دریاخلیج ناپل. نویسنده آن نقاش مشهور دریایی روسیه است آی. آیوازوفسکی، نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی و نویسنده آثار شگفت انگیزتقدیم به دریا

یک نظر وجود دارد که "شکارچیان در حال استراحت"نوشته شدند وی. پروفبر اساس داستان های I. Turgenev. ترکیب موضوعکه توسط نویسنده به بیننده ارائه شده است، سه مالک زمین را به تصویر می کشد که پس از یک شکار موفق برای استراحت توقف می کنند. پروف موفق شد شخصیت ها و محیط اطراف آنها را چنان واضح به تصویر بکشد که بیننده به یک شرکت کننده غیرارادی در گفتگوی شکارچیان تبدیل شود.

- "ازدواج نابرابر" اثر V. Pukirevهمانطور که معاصران او ادعا کردند، این هنرمند در زمان عذاب خود نوشته است: دختر مورد علاقه پوکیرف در یک ازدواج قرار داده شده است. نقاشی با عشق بزرگ، و حال و هوای شخصیت ها استادانه منتقل می شود. شما همچنین می توانید خود پرتره هنرمند را روی بوم ببینید - او پشت عروس ایستاده است و دست ها را روی سینه اش ضربدری کرده است.

سه نقاشی معروف دیگر قرن نوزدهم. گالری ترتیاکوف همیشه تماشاگران مشتاق را جذب می کند:

رنگ آمیزی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپینبیشتر با عنوان "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" برای عموم شناخته شده است. این هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که چند ثانیه پس از ضربه مهلکی که تزار به تزارویچ ایوان وارد کرد رخ داد. ظالم پریشان از غم و اندوه و وارث شکست خورده که سرنوشت خود را با فروتنی می پذیرد، چنان ماهرانه به تصویر کشیده شده اند که تصویر همچنان درخشان ترین احساسات و عواطف را در بینندگان برمی انگیزد.

- "ظهور مسیح بر مردم" A. Ivanovمن حدود 20 سال نوشتم. او در طول کار خود چندین صد طرح خلق کرد و طرح بوم نقاشی خود را "در سراسر جهان" نامید. ایوانف معتقد بود که او لحظه ای را در زمان به تصویر می کشد که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت کل بشریت ایفا کرد. بوم بزرگ در یک اتاق جداگانه به نمایش گذاشته شده است که برای آن در دهه 30 قرن گذشته ساخته شده است.

- "Bogatyrs" اثر واسنتسفسه قهرمان حماسه های روسی را روی اسب های قدرتمند در زره نظامی به تصویر می کشد. آنها اطراف را بررسی می کنند و با تمام ظاهر خود آمادگی خود را برای دفاع از سرزمین روسیه در برابر دشمنان نشان می دهند. به گفته نویسنده، او به دنبال "تداوم گذشته قهرمانانه مردم روسیه با آینده بزرگ آن بود."

قرن بیستم با آثاری از پتروف-ودکین، بنویس، کریموف، شاگال، کونچالوفسکی، کورووین و همچنین مجسمه‌هایی از ورا موخینا نمایش داده می‌شود. نویسندگان دوره شوروی که نقاشی های آنها مفتخر به گرفتن جای خود بر روی دیوارهای گالری ترتیاکوف شدند - اسحاق برادسکی، تیم کوکرینیکسی، تاتیانا یابلونسکایا، اوگنی ووچتیک و بسیاری دیگر.

شعبه های گالری ترتیاکوف

ساختمان اصلی گالری در: لین لاوروشینسکی، 10. نمایشگاه دائمی موزه را نشان می دهد و بازدیدکنندگان را به صورت دوره ای با نمایشگاه های موقت معرفی می کند. اخیراً ساختمان مهندسی به ساختمان اصلی اضافه شده است که در آن جلسات به ساکنان و مهمانان پایتخت ارائه می شود. موزه های منطقه ای. علاوه بر این، گالری ترتیاکوف دارای چندین شعبه است:

- گالری جدید ترتیاکوفدر کریمسکی والدر نزدیکی محلی که P. Tretyakov که موزه را تأسیس کرد، ساخته شد. شعبه کارها را در نمایش می دهد سبک مدرن، نوشته شده در قرن XX-XI.

نشانی:مسکو، لاوروشینسکی، 10
تاریخ تاسیس 1856
مختصات: 55°44"29.0" شمالی 37°37"12.9" شرقی

محتوا:

گالری معروف بیش از 180 هزار اثر از هنر روسیه را به نمایش می گذارد. دنیای نقاشی های هنرمندان روسی مجذوب کننده و مهمانان بسیاری را به خود جذب می کند. دانش آموزان، دانشجویان، کارمندان و مستمری بگیران برای دیدن نمادهای باستانی، موزاییک ها، مناظر، پرتره ها و نقاشی های تاریخی به گالری ترتیاکوف می آیند. طبق آمار، سالانه بیش از یک و نیم میلیون بازدید کننده از یکی از مشهورترین موزه های مسکو بازدید می کنند.

نمای ورودی گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین. در مرکز، بنای یادبود پاول ترتیاکوف قرار دارد

موسس موزه

پاول ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده یک تاجر مسکو به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از 12 فرزند بود و با برادر کوچکترش سرگئی بزرگ شد. برادران در بزرگسالی چندین کارخانه ریسندگی کاغذ تأسیس کردند و توانستند ثروت زیادی به دست آورند که در آن زمان مبلغ هنگفتی معادل 3.8 میلیون روبل برآورد می شد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما در ابتدا ترتیاکوف به جمع آوری نقاشی های استادان اروپای غربی علاقه مند شد. او هیچ تجربه ای نداشت، خریدهای تصادفی انجام داد و در طی چندین سال چندین نقاشی و کارهای گرافیکی از هنرمندان هلندی خرید. کلکسیونر تازه کار بلافاصله با مشکل تعیین اصالت نقاشی های قدیمی مواجه شد. او به سرعت متوجه شد که چه تعداد تقلبی در بازار نقاشی وجود دارد و تصمیم گرفت آثار خود را از هنرمندان بخرد. موسس گالری تا زمان مرگش از این قاعده پیروی کرد.

سالن شماره 9 - "سوار زن" - 1832 (کارل بریولوف)

که در اواسط قرن 19قرن، پاول به جمع آوری نقاشی های نقاشان روسی علاقه مند شد. اولین نقاشی های خریداری شده آثار هنرمندان شیلدر و خودیاکوف بود. در سال 1851، او صاحب خانه ای بزرگ شد که به طور خاص برای موزه در حال رشد خریداری شده بود.

پس از 16 سال، برادران ترتیاکوف یک مجموعه خصوصی از نقاشی ها را برای عموم مردم مسکو افتتاح کردند. در این زمان، گالری بیش از 1200 نقاشی، 471 اثر گرافیکی، چندین مجسمه و بسیاری از نمادها داشت. علاوه بر این، بیش از 80 اثر از هنرمندان خارجی در اینجا به نمایش گذاشته شد.

سالن شماره 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (ویکتور واسنتسف)

در پایان تابستان 1892، پس از مرگ برادرش، پاول به دومای شهر مسکو مراجعه کرد و مجموعه را به شهر اهدا کرد. به او عنوان اقامت افتخاری اعطا شد و به عنوان متولی مادام العمر موزه منصوب شد.

ترتیاکف به نقاشان روسی کمک زیادی کرد. او دستور داد هنرمندان با استعدادبوم هایی با موضوعات تاریخی و پرتره هایی از روس های برجسته. گاهی اوقات حامی هنر هزینه سفر نقاشان به محل مورد نظر را می پرداخت. ترتیاکف در 65 سالگی در سال 1898 درگذشت.

سالن شماره 28 - "Boyaryna Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

تاریخچه گالری

مجموعه هنری نقاشی ها با هزینه سرمایه وصیت شده ترتیاکوف - 125000 روبل - نگهداری شد. 5000 دلار دیگر نیز سالانه توسط دولت پرداخت می شود. نقاشی های جدید با بهره از پول حامی خریداری شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط ترتیاکوف ها در سال 1851 خریداری شد. با این حال، مجموعه مدام در حال رشد بود و فضای کافی برای آن وجود نداشت. ساختمان موزه چندین بار بازسازی شد. در آغاز قرن گذشته، نمای گویا داشت که توسط معمار واسیلی نیکولاویچ باشکروف بر اساس طرح هایی که توسط هنرمند واسیلی واسنتسف ایجاد شده بود، طراحی شده بود. امروزه نمای زیبا به سبک شبه روسی به یکی از نمادهای قابل تشخیص موزه مسکو تبدیل شده است.

سالن شماره 25 - "صبح در یک جنگل کاج" - 1889 (ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی)

در سال 1913، نقاش ایگور گرابار به عنوان متولی این مجموعه هنری انتخاب شد. اندکی پس از انقلاب این مجموعه به این جایگاه رسید موزه دولتی. گرابار چینش نقاشی ها را به صورت زمانی معرفی کرد و صندوقی ایجاد کرد که به لطف آن می توان مجموعه های موزه را دوباره پر کرد.

در دهه 1920، این گالری توسط معمار مشهور الکسی شچوسف اداره می شد. موزه ساختمان دیگری دریافت کرد و مدیریت، کتابخانه علمی و مجموعه آثار گرافیکی در آن قرار داشت.

سالن شماره 27 - "Apotheosis of War" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

در دهه 1930 یک کمپین فعال ضد مذهبی در کشور انجام شد. مقامات محلی صومعه ها و کلیساها را بستند، اموال آنها را مصادره کردند و کشیشان را دستگیر کردند. با شعار مبارزه با دین، کلیسای سنت نیکلاس تولماچی تعطیل شد. ساختمان مذهبی خالی مدت زیادی خالی نبود و به عنوان انباری برای نگهداری تابلوها و مجسمه ها به موزه منتقل شد.

بعداً کلیسا توسط یک ساختمان دو طبقه به تالارهای موزه متصل شد و بوم بزرگ "ظهور مسیح بر مردم" که توسط هنرمند ایوانف نقاشی شده بود در اینجا شروع به نمایش کرد. سپس یک ساختمان جدید "Shusevsky" ظاهر شد. در ابتدا نمایشگاه هایی در آنجا برگزار می شد، اما از سال 1940 سالن های جدیدی در مسیر اصلی موزه قرار گرفت.

نمادها در گالری ترتیاکوف

در آغاز جنگ، زمانی که نازی ها به سمت پایتخت کشور هجوم آوردند، گالری شروع به برچیدن کرد. تمام بوم‌ها با دقت از قاب‌ها جدا شدند، روی غلتک‌های چوبی غلتیدند و با کاغذ چیده شدند و در جعبه‌هایی بسته‌بندی شدند. در ژوئیه 1941، آنها را سوار قطار کردند و به نووسیبیرسک بردند. بخشی از گالری به مولوتوف - پرم امروزی فرستاده شد.

افتتاح موزه پس از روز پیروزی انجام شد. نمایشگاه به طور کامل به محل اصلی خود بازگردانده شد و خوشبختانه هیچ یک از تابلوها گم نشد و آسیبی دید.

سالن شماره 10 - "ظهور مسیح بر مردم" - 1837–1857 (الکساندر ایوانف)

به مناسبت صدمین سالگرد افتتاح این موزه، سالنی برای آثار ایوانف، نقاش مشهور روسی ساخته شد. و در سال 1980، بنای یادبود پاول ترتیاکوف توسط مجسمه ساز الکساندر پاولوویچ کیبالنیکوف و معمار ایگور اوگنیویچ روژین در مقابل ساختمان موزه ظاهر شد.

تا دهه 1980، بیش از 55 هزار نقاشی در اینجا ذخیره شد. تعداد بازدیدکنندگان آنقدر زیاد شد که ساختمان نیاز فوری به توسعه داشت. پرسترویکا چندین سال طول کشید. موزه مکان های جدیدی برای نگهداری نقاشی ها، انبار و کار مرمتگران دریافت کرد. بعداً ساختمان جدیدی در نزدیکی ساختمان اصلی ظاهر شد که به آن "مهندسی" می گفتند.

سالن شماره 19 - "رنگین کمان" - 1873 (ایوان آیوازوفسکی)

تمام موزه‌های هنری در جهان به محافظت از نقاشی‌ها در برابر خرابکاران مشغول هستند و گالری مسکو نیز از این قاعده مستثنی نیست. در ژانویه 1913، یک فاجعه در اینجا رخ داد. یک بیننده نامتعادل به تابلوی معروف ایلیا رپین حمله کرد و آن را برید. نقاشی ایوان چهارم مخوف، حاکم روسیه و پسرش به شدت آسیب دیده است. خروسلوف، متصدی موزه، با اطلاع از این حمله، از ناامیدی خودکشی کرد. نویسنده و سایر هنرمندان در بازسازی نقاشی شرکت کردند و چهره شخصیت ها بازسازی شد.

در بهار 2018، فاجعه دیگری با همین تصویر رخ داد. یک خرابکار مست شیشه ای را که از بوم محافظت می کرد شکست و قسمت مرکزی آن را از سه نقطه آسیب دید. بعداً نتوانست به وضوح آنچه را که انجام داده بود توضیح دهد.

"محاصره پسکوف توسط پادشاه لهستان استفان باتوری در سال 1581" - 1839-1843 (کارل بریولوف)

یکی از مورد احترام ترین نمادهای روسی، مادر خدای ولادیمیر، در پشت شیشه های هوابند در گالری نگهداری می شود. این یادگار بیش از ده قرن قدمت دارد. طبق افسانه، نماد معروف از مسکوئی ها محافظت کرد و شهر را از تهاجم نیروهای خان مهمت گیرای نجات داد. از آنجایی که لایه رنگ با گذشت زمان شروع به کنده شدن کرد، ترمیم کنندگان کارهای مرمتی را انجام دادند، اما چهره مادر خدا و عیسی را لمس نکردند.

مجموعه موزه

گالری ترتیاکوف علاوه بر ساختمان اصلی در لاوروشنسکی لین، دارای یک مجموعه نمایشگاهی بزرگ در کریمسکی وال، شماره 10 است. این گالری آثار هنرمندان مشهور قرن 20-21 را به نمایش می گذارد. گالری ترتیاکوف همچنین بر چندین موزه یادبود هنرمندان و مجسمه‌سازان در شهر نظارت دارد.

سالن شماره 17 - "ترویکا" ("کارآموزان کارگاهی که آب حمل می کنند") - 1866 (واسیلی پروف)

مجموعه موزه باز است و در تمام طول سال پذیرای مردم مسکو و گردشگران است. یک گالری فقط سالن های بزرگ و کوچک با نقاشی نیست. سخنرانی، نمایش فیلم، کنسرت، اجرا و جلسات خلاقبا هنرمندان

درهای گالری در روزهای سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 18:00 و پنجشنبه، جمعه و شنبه از ساعت 10:00 تا 21:00 به روی میهمانان باز است. لطفا توجه داشته باشید که دفاتر فروش بلیط موزه یک ساعت قبل از بسته شدن، فروش بلیط را متوقف می کنند. ورود بازدیدکنندگان زیر 18 سال به گالری رایگان است. بلیط های نمایشگاه ها برای یک ماه اعتبار دارند، اما بر اساس اولویت در دسترس هستند.

سالن شماره 3 - "پرتره پیتر سوم" - 1762 (Antropov A.P.)

نمایشگاه ها را می توان به صورت مستقل یا به عنوان بخشی از گروه های گشت و گذار مشاهده کرد. برای راحتی، بازدیدکنندگان می توانند از راهنمای صوتی تلفن همراه رایگان استفاده کنند.

راهنمایان حرفه ای گشت و گذار و گشت و گذار موضوعی را در سالن ها انجام می دهند. در طی آنها، به گردشگران در مورد تاریخچه ایجاد نقاشی های فردی، معرفی هنر باستانی روسیه، شاهکارهای نقاشی قرن 18 و 19، آثار هنرمندان Peredvizhniki و آوانگارد روسی گفته می شود.

سالن شماره 26 - "پس از قتل عام ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان" - 1880 (والنتین بایگیلدین)

چگونه به آنجا برسیم

ساختمان اصلی در بخش مرکزی شهر، در Lavrushinsky Lane، 10 واقع شده است. از ایستگاه های مترو Tretyakovskaya و Novokuznetskaya به راحتی با پای پیاده قابل دسترسی است.

تلفن +7 (499) 230-7788 بلیط 250 روبل

گالری دولتی ترتیاکوف, گالری ترتیاکوف(همچنین به عنوان شناخته شده است گالری ترتیاکوف) - موزه هنر درتوسط یک تاجر تاسیس شد و دارای یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای زیبای روسیه در جهان است. نمایشگاه در ساختمان اصلی "نقاشی روسی قرن 11 - اوایل 20" ( ، شماره 10) بخشی از انجمن موزه سراسر روسیه "گالری دولتی ترتیاکوف" است که در .

داستان

در اواسط دهه 1850 شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی خود کرد. سال تاسیس گالری ترتیاکوف سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که پاول ترتیاکوف دو نقاشی از هنرمندان روسی را به دست آورد: "وسوسه" اثر N. G. Schilder و "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی". ، اگرچه پیش از آن در سالهای 1854-1855 او 11 صفحه گرافیک و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی خرید. که در برای عموم مردم در گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف افتتاح شد. مجموعه او شامل 1276 نقاشی، 471 طراحی و 10 مجسمه از هنرمندان روسی، و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود.

در ماه آگوست پاول میخائیلوویچ گالری هنری خود را به شهر اهدا کرد . در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. افتتاح رسمی موزه با نام "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" انجام شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که خانواده ترتیاکوف دوباره در آن خریدند . با رشد مجموعه، محوطه های جدیدی به تدریج به قسمت مسکونی عمارت اضافه شد که برای نگهداری و نمایش آثار هنری ضروری بود. الحاقات مشابهی در سالهای 1873، 1882، 1885، 1892 و سرانجام در سالهای 1902-1904 ساخته شد، زمانی که نمای معروف، در- معمار با توجه به نقاشی های هنرمند . ساخت و ساز توسط معمار نظارت شد .

گالری ترتیاکوف به عنوان "مالکیت دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه" اعلام شد و نام گالری دولتی ترتیاکوف را دریافت کرد. دوباره به عنوان مدیر موزه منصوب شد ، که از آن زمان این پست را داشت . با مشارکت فعال وی، صندوق موزه دولتی در همان سال ایجاد شد که تا پایان یکی از مهمترین منابع تکمیل مجموعه موزه باقی مانده است.

که در آکادمیک معماری مدیر موزه شد . سال بعد، گالری خانه ای در همسایگی در Maly Tolmachevsky Lane (خانه سابق تاجر Sokolikov) دریافت کرد. پس از تجدید ساختار در مدیریت گالری، بخش‌های علمی، کتابخانه، بخش نسخه‌های خطی و مجموعه‌های گرافیکی در اینجا قرار دارند. بعدها در سال 1985-1994 ساختمان اداری در 2 طبقه بنا به طرح معمار A.L. Bernstein ساخته شد و از نظر ارتفاع با سالن های نمایشگاه برابری کرد.

در سال 1928، گالری تحت تعمیرات اساسی گرمایش و تهویه قرار گرفت. برق ارائه شده است.

در سال 1929، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی بسته شد و در سال 1932 ساختمان آن به گالری منتقل شد و به مخزن نقاشی و مجسمه تبدیل شد. بعداً توسط یک ساختمان دو طبقه ساخته شده که طبقه فوقانی آن مخصوص نمایش نقاشی طراحی شده بود به سالن های نمایشگاه متصل شد. " "(1837-1857). یک گذرگاه نیز بین تالارهای واقع در دو طرف راه پله اصلی ساخته شد. این امر نمای مداوم نمایشگاه را تضمین می کرد. موزه شروع به توسعه یک مفهوم جدید برای قرار دادن نمایشگاه کرد.

که در یک ساختمان دو طبقه جدید در ضلع شمالی ساختمان اصلی - به اصطلاح "ساختمان شوسفسکی" افتتاح شد. این سالن ها ابتدا برای نمایشگاه ها مورد استفاده قرار گرفتند و از آن زمان در مسیر اصلی نمایشگاه قرار گرفتند.

از همان روزهای اول برچیدن نمایشگاه در گالری آغاز شد - مانند سایر موزه های مسکو، این نمایشگاه برای تخلیه آماده می شد. نیمه تابستان قطاری متشکل از 17 واگن از مسکو حرکت کرد و مجموعه را تحویل گرفت. فقط این گالری در مسکو بازگشایی شد.

که در ، به افتخار صدمین سالگرد گالری ترتیاکوف، سالن A. A. Ivanov تکمیل شد.

که در - گالری ترتیاکوف توسط . با توجه به افزایش تعداد بازدیدکنندگان، او به طور فعال به موضوع گسترش منطقه نمایشگاه پرداخت. کار ساخت و ساز در سال 1983 آغاز شد. که در یک انبار به بهره برداری رسید - مخزن آثار هنری و کارگاه های مرمت. که در بازسازی ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف آغاز شد (معماران I. M. Vinogradsky ، G. V. Astafiev ، B. A. Klimov و دیگران). که در در ضلع جنوبی ساختمان اصلی، ساختمان جدیدی برای قرار دادن اتاق کنفرانس، مرکز اطلاعات و محاسبات، استودیوی کودکان و سالن های نمایشگاه ساخته شد. این ساختمان «ساختمان مهندسی» نامیده شد، زیرا بیشتر سیستم‌ها و خدمات مهندسی در آن متمرکز بود.

از سال 1986 تا گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین به دلیل بازسازی اساسی به روی بازدیدکنندگان بسته شد. تنها منطقه نمایشگاهی موزه در این دهه ساختمانی در کریمسکی وال، شماره 10 بود که در سال 1985 با گالری ترتیاکوف ادغام شد.

ترکیب انجمن موزه تمام روسیه "گالری دولتی ترتیاکوف"

• گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، شماره 10،
• موزه-کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی،
• گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال، 10،

در سال 1985 ، واقع در 10 ساله، با گالری ترتیاکوف ادغام شد و در یک مجموعه موزه واحد تحت نام عمومی گالری ترتیاکوف دولتی ادغام شد. اکنون این ساختمان نمایشگاه دائمی به روز شده "هنر قرن بیستم" را در خود جای داده است.

بخشی از گالری ترتیاکوف است ، که ترکیبی منحصر به فرد از یک نمایشگاه موزه و یک معبد فعال را نشان می دهد. مجموعه موزه در لاوروشینسکی لین شامل ساختمان مهندسی و سالن نمایشگاه در تولماچی است که برای نمایشگاه های موقت در نظر گرفته شده است. موزه خدمات ارائه می دهد .

روسای گالری دولتی ترتیاکوف

• (-زمان حال)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

مجموعه موزه

تا سال 1917، مجموعه گالری ترتیاکوف شامل حدود 4000 اثر بود، تا سال 1975 - 55000 اثر. مجموعه گالری به دلیل خریدهای سیستماتیک دولتی دائماً رشد می کرد.

در حال حاضر، این مجموعه شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و آثار هنری تزئینی و کاربردی روسی است.- آغاز شد.

نیمه دوم

نقاشی روسی نیمه دوم قرن 19 به ویژه به طور کامل نشان داده شده است. گالری ترتیاکوف بهترین مجموعه آثار را دارد( ، ، ، ، ، ، ، ، و غیره.).

خلاقیت به طرق مختلف ارائه می شود (از جمله "ما انتظار نداشتیم"،) و (از جمله " "، ""، "")، مجسمه ساز.

اواخر نوزدهم - آغاز

هنرمندان اصلی که در این مجموعه حضور دارند:، ، ، ، ، ، ، کارشناسی ارشد ( ،