آرماندو رومبا - ظهور چیک کوریا. Armando's Rhumba – The Rise of Chick Corea Own Label Stretch Records

چیک کوریا یکی از نمادین‌ترین چهره‌های جازمن است دهه های گذشته. کوریا که هرگز از نتایج به دست آمده راضی نیست، همیشه به چندین مورد علاقه دارد پروژه های موسیقیو کنجکاوی موسیقایی او هرگز حد و مرز نمی شناسد. کوریا یک پیانیست خوش‌دوست که همراه با هربی هنکوک و کیت جارت، یکی از برترین استایلیست‌هایی بود که بعد از بیل ایوانز و مک کوی تاینر ظهور کرد، همچنین یکی از معدود "نوازندگان کیبورد برقی" با سبک نوازندگی اصلی و قابل تشخیص است. علاوه بر این، او نویسنده چندین استاندارد جاز کلاسیک مانند "اسپانیا"، "لا فیستا" و "ویندوز" است.

کوریا نواختن پیانو را از زمانی که تنها 4 سال داشت شروع کرد و تأثیرات اصلی او در طول سال های موسیقی شکل گیری اش هوراس سیلور و باد پاول بودند. او با نوازندگی در ارکسترهای مونگو سانتاماریا و ویلی بوبو، بلو میچل، هربی مان و استن گتز تجربه موسیقی جدی به دست آورد.

اولین ضبط او به عنوان رهبر گروه آلبوم Tones For Joan's Bones در سال 1966 بود و آلبوم Now He Sings, Now He Sobs که به عنوان سه گانه با میروسلاو ویتوس و روی هاینس در سال 1968 ضبط شد، در نظر گرفته می شود. منتقدان موسیقیمانند یک کلاسیک جاز جهانی.

پس از مدت کوتاهی کار با سارا وان، کوریا به عنوان جانشین هنکاک در ارکستر به مایلز دیویس پیوست و در دوره انتقال بسیار مهم 1968-1970 با مایلز ماند. او در آثار چشمگیر مایلز مانند "Files De Kilimanjaro"، "In A Silent Way"، "Bitches Brew" شرکت کرد.

او به عنوان بخشی از گروه Circle با آنتونی برکستون، دیو هالند و بری التشول، پس از ترک دیویس شروع به نواختن جاز آکوستیک آوانگارد کرد. و در پایان سال 1971 دوباره تغییر مسیر داد.

پس از ترک پروژه دایره، کوریا برای مدت کوتاهی با استن گتز بازی کرد و سپس گروه Return To Forever را با استنلی کلارک، جو فارل، ایرتو و فلورا پوریم تشکیل داد که با روح سنت ملودیک برزیلی شروع به کار کرد. در عرض یک سال، کوریا به همراه کلارک، بیل کانرز و لنی وایت، سعی کردند Return To Forever را به یک گروه فیوژن با انرژی بالا تبدیل کنند. در سال 1974، آل دیمئولا جای کانرز را گرفت. در زمانی که موسیقی راک محور بود و از بداهه نوازی های جاز استفاده می کرد، کوریا حتی زیر پرده صدای الکترونیک کاملاً قابل تشخیص بود.

پس از فروپاشی گروه در اواخر دهه 70، کوریا و کلارک در ارکسترهای مختلف نوازندگی کردند و به این گروه ها اهمیت ویژه ای دادند. در طی چند سال بعد، کوریا عمدتاً بر روی صدای آکوستیک متمرکز شد و با دو نفر از گری برتون و هربی هنکاک یا در کوارتت مایکل برکر در عموم ظاهر شد و حتی موسیقی کلاسیک آکادمیک را اجرا کرد.

در سال 1985، چیک کوریا یک گروه تلفیقی جدید به نام Electric Band را تشکیل داد که در نهایت شامل جان پاتیتوچی نوازنده بیس، فرانک گامبال گیتاریست، اریک مارینتال نوازنده ساکسیفون و دیو ویکل درامر بود. چند سال بعد او "سه گانه آکوستیک" خود را با پاتیتوچی و ویکل آغاز کرد.

در طی سال‌های 1996-1997، کوریا به عنوان بخشی از یک گروه پنج ستاره، از جمله کنی گرت و والاسی رونی، که نسخه‌های مدرن ساخته‌های باد پاول و تلونیوس مونک را اجرا کردند، تور برگزار کرد.

او در حال حاضر موسیقی می نوازد که به طرز استادانه ای قطعات پیچیده تنظیم ها را با قطعات انفرادی به سبک تلفیقی در هم می آمیزد. او جاز را به قدرت قبلی خود باز می گرداند و هر مرحله از پیشرفت خلاقانه اش به زیبایی بر روی دیسک هایش نمایش داده می شود.

12 ژوئن 75 سالگی را جشن می گیرد چیک کره- یکی از تاثیرگذارترین و معتبرترین نوازندگان جاز در جهان، برنده بیش از دوجین جایزه گرمی(به طور دقیق تر، در حال حاضر - 22) و بیش از 40 نامزدی برای این معتبرترین جایزه در زمینه ضبط صدا، و همچنین بسیاری از جوایز بین المللی دیگر.

در سال 2012، جایزه معتبر جاز انجمن بین المللی روزنامه نگاران جاز-2012 در بخش " بهترین عکسسال" به نویسنده معمولی "Jazz.Ru" اهدا شد که از سال 1998 با ما منتشر می کند - استاد عکاسی جاز روسیه، پاول کوربوت. این جایزه به اثر او در سال 2011 "Pianist Chick Corea" اهدا شد که به عنوان پایه ای برای جلد مجله Jazz.Ru شماره 2-2011 بود.

اهدای جایزه در آگوست 2012 در صحنه جشنواره مسکو "Jazz in the Hermitage Garden" برگزار شد.

آنتونیو آرماندو کوریا(جوجه - "مرغ" - نام مستعار موسیقیدان او) در 12 ژوئن 1941 در چلسی، ماساچوست (حومه بوستون) به دنیا آمد. او تا سال 1958 با پدر و مادرش در خانه شماره 149 در خیابان چستنات زندگی می کرد که در سال 2001 به افتخار بومی معروفش تغییر نام داد. خیابان چیک کوریا. در سال 1956، زمانی که کوریا در کلاس نهم تحصیل می کرد، به عنوان "رئیس" کلاس خود انتخاب شد و طبق گزارش مدرسه، خود را ثابت کرد که "محقق ترین برای موفقیت، همکاری ترین و موزیکال ترین" است. بر اساس همین توصیف، او سپس در سن 15 سالگی می خواست «نوازنده جاز شود و آهنگ بنویسد». همکلاسی های سابق او به یاد می آورند که او بسیار متواضع بود، که پدرش یک گروه آماتور را رهبری می کرد که در تمام رویدادهای مدرسه می نواخت (این برای آن مکان ها غیرمعمول بود - تمام مدارس اطراف به سادگی آهنگ می نواختند)، و خود چیک در ارکستر مدرسه ترومپت می نواخت و گروه کر مدرسه را با پیانو همراهی کرد.

کار بزرگ جاز چیک کوریا در نیمه اول دهه 1960 در نیویورک آغاز شد. به عنوان بخشی از گروه های جاز به رهبری مونگو سانتاماریا، ویلی بوبو، هربی مانو استن گتز. پس از آن بود که او اولین ضبط های انفرادی خود را انجام داد.

مهمترین مرحله در زندگی این نوازنده دعوت به گروه انقلابی بزرگ جاز - ترومپت بود. مایلز دیویسمایلز با همکاری او آلبوم های مهمی را در اواخر دهه 60 ضبط کرد: فیلس د کلیمانجارو», « در راه خاموش», « دم کردن عوضی ها».

ویدئو: 29 اوت 1970، مایلز دیویس یک بداهه 38 دقیقه ای را بعداً به نام "آن را هر چیزی صدا کن" را در جشنواره راک جزیره وایت (بریتانیا) اجرا کرد.
اعضا: چیک کوریا و کیت جارت - کیبورد، گری بارتز - ساکسیفون، دیو هالند - گیتار باس، ایرتو موریرا - پرکاشن، جک دی جانت - درامز.

از آن زمان، چیک کوریا بارها و بارها به سبک های مختلف روی آورده است - از جاز آکوستیک آوانگارد گرفته تا فیوژن و پست باپ. در اواخر دهه 80 و 90، چیک کوریا به فرم های کنسرت بزرگ علاقه مند شد، او یک کنسرتو پیانو با ارکستر سمفونیک (ضبط شده با ارکستر فیلارمونیک لندن) و همچنین نسخه های جاز کنسرت های W.A. Mozart و سایر فرم های بزرگ در شیوه متقاطع(در تقاطع موسیقی جاز و آکادمیک).

که در سال های مختلفچیک کوریا با انواع آهنگ های خودش کار کرد - دایره, بازگشت به همیشه، گروه الکتریکی، سه نفر جدیدو غیره.

ویدئو: چیک کوریا با گروهش Return To Forever، 1973

چیک کوریا در تمام بزرگترین و معتبرترین استیج های کنسرت در آمریکا، اروپا و آسیا اجرا کرده، در مهم ترین جشنواره ها شرکت کرده و با نوازندگان معروف همکاری داشته است. بابی مک‌فرین، جان مک‌لافلین، پاکو دی لوسیا، هربی هنکاک، آل دی‌مئولا، جان پاتیتوچی، بلا فلکو غیره). چیک کوریا بیش از 100 آلبوم منتشر کرده است.

نقش ویژه ای در زندگی چیک کوریا با همکاری ویبرافونیست ایفا کرد گری برتون. در سال 1972، در یک برچسب اروپایی کمتر شناخته شده نسخه هایی برای موسیقی معاصر("انتشارات موزیک مدرن")، اکنون برای همه به سادگی به عنوان شناخته شده است ECM، آلبومی توسط دوتایی چیک کوریا و گری برتون با عنوان "سکوت کریستال" ضبط شد. سکوت کریستالی" ایده سکوت به طور کلی سر و کله دائمی و تهیه کننده را به خود مشغول کرده است ECMمانفرد ایچر، بی جهت نیست که شعار خلاقانه شرکت ضبط او به روسی به عنوان "زیباترین صدا، پس از سکوت" ترجمه شده است. چیک و گری به طور تصادفی در سال 1971 در مونیخ، جایی که دفتر مرکزی شرکت واقع است، در جشنواره جازو ناگهان متوجه شد که فقط آن دو بعد از کنسرت به جم سشن جشنواره آمده اند. آنها سعی کردند با هم بازی کنند و همانطور که می گویند "کلیک کرد". این دوئت اینگونه آغاز شد. جالب است که دو سال قبل، زمانی که چیک هنوز برای مایلز دیویس می‌نواخت، و گری قبلاً کوارتت جاز-راک خود را داشت، آنها قبلاً سعی کرده بودند با هم نوازند، اما به عنوان یک کوارتت، و سپس "کلیک" نشد: بخش ریتم فعال برای آنها برای بازی کردن با هم اضافی بود.

هنگامی که کوریا شروع به اجرای دوئت با برتون کرد، او به تازگی پروژه فیوژن خود را ایجاد کرده بود. بازگشت به برای همیشه لطفا برای، که قرار بود یکی از بهترین ها شود گروه های معروفراک کلاسیک جاز دهه 70 اما در اولین آلبوم مشترک با برتون (مانند پروژه قبلی کوریا) هیچ موسیقی فری جاز وجود نداشت دایره) و نه راک جاز. موسیقی واقعاً شفاف و سبک با ماهیت ریتمیک فوق‌العاده تیز وجود داشت زیرا هر دو نوازنده از سازهای خود، پیانو و ویبرافون به ترتیب استفاده می‌کردند و بر ضربه‌ای تند صدای خود تأکید می‌کردند. اما همه اینها طبق معمول در زیبایی شناسی صدای شرکت است ECM، بسیار محتاطانه و عاشقانه به نظر می رسید.

ویدئو: کنسرت چیک کوریا و گری برتون در توکیو، 1981

این آلبوم موفقیت‌آمیز بود و این دو تقریباً هر سال هنگامی که چیک گروه جاز-راک خود را به تعطیلات می‌فرستد، تور برگزار می‌کردند. در ژوئیه داغ سال 1982، چیک کوریا و گری برتون برای اولین بار به مسکو آمدند، اما این یکی از پرتنش ترین لحظات جنگ سرد بود، روابط بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده مانند همیشه خصمانه بود و وجود داشت. بدون کنسرت عمومی برخی توانستند به اجرای بسته خود در خانه اسپاسو، محل اقامت سفیر آمریکا برسند، و روز بعد در سالن اتحادیه آهنگسازان یک جلسه جم برگزار شد - که به گفته بسیاری از شاهدان، جازمن های شوروی تا حدودی زیاده روی کردند. ، تلاش برای تحت تاثیر قرار دادن "سوپراستارهای" خارج از کشور "

کوریا و برتون در حال گوش دادن به آهنگ جم در مسکو، 1982 (در میان مخاطبان اطراف A.E. Petrov، A. Gradsky، N. Levinovsky، V. Feiertag، و غیره هستند) عکس از Alexander Zabrin از کتاب "Soviet Jazz"، 1987

پس از آن، چیک و گری بارها و بارها به روسیه پس از شوروی آمدند و هر کدام پروژه های انفرادی خود را داشتند.

بنابراین، چیک کوریا در آن اجرا کرد تالار بزرگ کنسرواتوار مسکوبه عنوان بخشی از جشنواره اختصاص داده شده به 100 سالگرد محل برگزاری کنسرت معروف، در آوریل 2001. گروهی که او سپس با آن آمد - Chick Corea New Trioیعنی خودش کنترباسیست آویشای کوهناز اسرائیل و درامز جف بالارد، در واقع بخش ریتم گروه بزرگ آن زمان کوریا بود، خاستگاه. در همان زمان، کار سمفونیک کوریا، "کنسرتو شماره 1" در BZK اجرا شد که توسط استاد همراه با یک گروه سه نفره و با ارکستر سمفونیک تالار بزرگ کنسرواتوار (عمدتاً ارکستر دانشجویی) اجرا شد. مدیر ارکستر، یوری بوتنار، رهبری ارکستر را بر عهده داشت.

ویدئو: چیک کوریا و "سه نفر جدید" او در برنامه "انسان شناسی" در NTV به میزبانی دیمیتری دیبروف (2001).
مصاحبه و ضبط زنده بی نظیر سه نفره با آویشای کوهن و جف بالارد در استودیو کنسرت.

دوئت با برتون تنها در سال 2006 در صحنه مسکو ظاهر شد، زمانی که آنها سی و پنجمین سالگرد اولین آلبوم مشترک خود را با یک تور جهانی جشن گرفتند. دو سال بعد ESMآلبوم آنها " سکوت کریستالی جدید"، یک بار دیگر جایزه گرمی را اهدا کرد.

و در آوریل 2011، در طول تور جهانی جدید دوئت چیک کوریا - گری برتون، این دو نوازنده مشهور برای سومین بار در روسیه اجرا کردند.

ویدئو: چیک کوریا و گری برتون «لا فیستا»
اجرا در جشنواره Jazzwoche Burghausen, 2011

"Jazz.Ru" در مورد کار و اجرای چیک کوریا بسیار نوشت - حداقل در مورد تمام بازدیدهای او، از کنسرت های BZK در سال 2001 و با اجرای دوئت با خواننده بابی مک فرین در سال 2012 پایان یافت. اما در در روز هفتاد و پنجمین سالگرد پیانیست معروف، تصمیم گرفتیم متن دو مصاحبه او را بازتولید کنیم: مصاحبه اول توسط خبرنگار ایروان ما از او گرفته شد. آرمن مانوکیاندر پشت صحنه فستیوال جاز ایروان در سال 2000 و دومی را قبل از اجرا در مسکو در سال 2001 با تلفن از او گرفت. روزنامه نگار موسیقی آندری سولوویف، بعدها یکی از نویسندگان قدیمی پادکست جاز ما "Listen here."

چیک کوریا: "هدف من سرگرم کردن مردم است" (2000)

متن مصاحبه اختصاصی که پیانیست بزرگدر پشت صحنه جشنواره جاز ایروان با آرمن مانوکیان روزنامه نگار ایروان گفت (او در تمام سفر خود به ارمنستان در اوایل ژوئن 2000 حتی یک مصاحبه انجام نداد).

اکنون بسیاری در تلاش هستند تا مسیر آینده توسعه جاز را پیش بینی کنند. برخی آن را در اتحاد با الکترونیک می بینند، برخی دیگر - در همزیستی با فولکلور یا کلاسیک. نطر شما چی هست؟

اغلب در مورد آینده جاز از من می پرسند، و این یک سوال بسیار خوب و ضروری است، ما واقعاً اکنون باید از خود بپرسیم. بنابراین، برای من چندان مهم نیست که جاز از نظر ظاهری بیشتر شبیه موسیقی سمفونیک باشد یا موسیقی محلی، یا اینکه کم و بیش به بداهه نوازی توجه شود. برای من مهمترین چیز شرایطی است که موسیقی در آن متولد و اجرا می شود. موسیقی واقعی فقط می تواند در یک فضای آرام و آرام وجود داشته باشد. اگر اوضاع کشور متشنج باشد، مردم مرعوب شوند، اول از همه هنر از جمله موسیقی آسیب می بیند. چون موسیقی اول از همه نوازنده است و نوازندگان افرادی هستند که در کشور زندگی می کنند. پس اگر می‌خواهیم موسیقی‌مان شکوفا شود، باید محیطی آرام ایجاد کنیم، به نوازندگان آزادی خلاق و در یک کلام زندگی شاد بدهیم. این یک کار بسیار دشوار است، اما ما باید تمام تلاش خود را برای انجام آن انجام دهیم. اما اینکه خلاقیت یک نوازنده در چه شکلی بیان می شود دیگر چندان مهم نیست.

عقیده ای وجود دارد که جاز اخیراً هدف اصلی خود را از دست داده است - سرگرم کردن و سرگرم کردن مردم. پس از تبدیل شدن به موسیقی حرفه ای ها، جاز باشگاه ها و بارها را ترک کرد و به سالن های فیلارمونیک رفت. جاز بیش از حد پیچیده شده است، یک هنر نخبه.

هر موسیقی که خیلی جدی شود روح خود را از دست می دهد، احساسات خود را از دست می دهد و در نهایت شنوندگان خود را از دست می دهد. و این فقط جاز نیست. مشکل مشابهی در هر هنر دیگری وجود دارد. هر سبک حرفه ای ها و آماتورهای خود را دارد و جاز از این نظر مستثنی نیست. جاز را تنها زمانی می توان جز واقعی دانست که کیفیت خوبی داشته باشد، زمانی که مردم آن را درک کنند، زمانی که آن را احساس کنند و از آن لذت ببرند. امروز در کنسرت ایروان توانستیم شنوندگان را راضی کنیم، اگرچه موسیقی ما چندان ساده نیست. فکر نمی کنم بحث پیچیدگی یا سادگی موسیقی باشد. واقعیت این است که برای رسیدن به موفقیت باید ارتباط معنوی بین مجری و شنونده برقرار شود. و مجری اصلی این وظیفه نوازنده است نه مخاطب. او باید فضایی از درک متقابل و اعتماد ایجاد کند، تنها در این صورت است که مردم می توانند او را درک کنند.

شما اجرا و ضبط زیادی دارید. طرفداران شما در آینده نزدیک چه انتظاری باید داشته باشند؟

من ایده های مختلف زیادی دارم. من در حال حاضر مشتاق پروژه ای با گروه جنسی خود هستم اصل و نسب- ما بیشتر اجرا می کنیم کشورهای مختلفآه صلح من همچنین اغلب با پروژه های انفرادی خود اجرا می کنم و به تازگی دو آلبوم ضبط شده در طول اجراهای انفرادی ام در ژاپن و اروپا منتشر کرده ام. من با ارکستر فیلارمونیک لندن برای اجرای کنسرتوهای پیانویم همکاری می کنم. و البته من تجربه زیادی دارم و در استودیو خودم با الکترونیک کار می کنم. بعید است که چیز ارزشمندی از این اتفاق بیفتد، اما در نتیجه چنین آزمایشاتی ممکن است ایده های جدیدی متولد شود.

شما اغلب ترجیحات خود را تغییر می دهید - موسیقی الکترونیکی، آکوستیک و کلاسیک پخش می کنید. کدام دوره های خلاقیت خود را بیشتر دوست دارید؟

این به سبک موسیقی من نیست. من یک نوازنده هستم و هدفم سرگرم کردن مردم است و طبیعتاً نمی خواهم خودم را بی انتها تکرار کنم. اگر من یک بازیگر بودم، هر فصل نقشم را تغییر می‌دادم - تراژدی، کمدین. من کاری آوانگارد برای دایره باریکی از بینندگان انجام می دهم که برای عموم مردم سرگرم کننده باشد. من هم به عنوان یک نوازنده همین کار را می کنم. من همیشه سعی می کنم چیز جدیدی خلق کنم تا مردم را شادی و لذت ببرم.

ما کوریا نوازنده را به خوبی می شناسیم و در عین حال تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی او خارج از موسیقی نمی دانیم.

من دو فرزند دارم. اگرچه آنها دیگر کودک نیستند. پسرم، فابیوس، سازهای کوبه ای می نوازد و موسیقی می نویسد. او گروه خود را دارد و اخیراً آنها در لاس وگاس در برنامه ای به نام اجرا کردند گروه مردان آبی. او با دختری زیبا به نام تریسی ازدواج کرده است. او یک رقصنده و طراح رقص است و اغلب در موزیکال های برادوی اجرا می کند. دخترم لیانا، یک پیانیست عالی، ساز خود را بسیار دوست دارد و اغلب با دوستانش اجرا می کند و جاز می نوازد. او موسیقی جاز قدیمی دهه 40 و 50 را دوست دارد و ترجیح می دهد. پدرم 12 سال پیش فوت کرد و من کارم را به او تقدیم کردم. رومبای آرماندو"و اخیراً -" تانگو آرماندو" او نوازنده هم بود، گروه خودش را داشت، اغلب در خانه ما جمع می شدند و می نواختند، بنابراین من در آنجا بزرگ شدم. محیط موسیقی. پدرم مجموعه عظیمی از رکوردهای قدیمی ۷۸ دور در دقیقه داشت و من اغلب به آنها گوش می‌دادم. اولین آشنایی من با جاز از طریق این رکوردها به وجود آمد. این موسیقی چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، باد پاول بود. من در محاصره نوازندگان و موسیقی جاز بزرگ شدم.

ویدئو: اجرای انفرادی چیک کوریا در جشنواره Jazz à Vienne، فرانسه، 2012

چیک کوریا: "من از درس خواندن خجالت نمی کشم" (2001)

در آستانه ورود چیک کوریا به روسیه در سال 2001، روزنامه نگار آندری سولوویوف تلفنی با او تماس گرفت و چندین سوال پرسید. البته قبل از هر چیز از پیانیست خواستم در مورد واقعیت اجرای خود در ارگ موسیقی آکادمیک روسیه - تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو اظهار نظر کند..
آیا واقعاً در حال حاضر بیشتر به موسیقی کلاسیک علاقه دارید تا به جاز؟

وقتی با یک گروه یا ارکستر اجرا یا ضبط می کنم، سعی می کنم زیاد به سبک و مرزهای آن فکر نکنم. درک نوازندگانی که با آنها کار می کنم برای من بسیار مهمتر است. نتیجه بستگی به این دارد که چگونه رابطه بین اجراکنندگان توسعه می یابد. در اینجا همه چیز در مورد سبک یا جهت نیست، بلکه در مورد اینکه چگونه می توانید صدای خاصی را پیدا کنید. من کمتر از همه به دسته بندی ها فکر می کنم - آیا موسیقی کلاسیک، جاز یا نوع دیگری است، من در درجه اول از صدا شروع می کنم. از این منظر، موسیقی آکادمیک - چه ارکستر مجلسی باشد و چه یک ارکستر سمفونیک - با رنگ های صوتی و قابلیت های خاص خود متمایز می شود. زمینه فعالیتی را برای خودم تعریف کرده‌ام و می‌توانم بگویم: همه کارهایی که اخیرا انجام داده‌ام به هم مرتبط هستند، همه کارهایم اشتراکات زیادی دارند. من فقط از ابزارهای مختلف برای تحقق ایده هایم استفاده می کنم.

در طول 30 سال گذشته، شما بارها به ایده ترکیب جاز با موسیقی آکادمیک بازگشته اید - آیا این با نوعی ریتم زندگی، حس درونی جریان زمان مرتبط است؟

فکر نکن وقتی به موسیقی فکر می‌کنم یا چیزی در مورد آن می‌خوانم، اغلب به نظرم می‌رسد که ساختارها و الگوهای مرتبط با زمان، با روند تاریخ، پتانسیل زیادی برای خطا دارند. به نظر من شرایط ساده تر است. زمانی که به من علاقه مند باشد و فرصت مساعدی وجود داشته باشد، با آهنگ های کلاسیک کار می کنم.

یکی از ضبط های معروف شما (" کلاهدوز دیوانه") صدایی موازی با داستان آلیس در سرزمین عجایب است. هست مبنای ادبیدر مشاغل دیگر؟

من فکر می کنم که " کلاهدوز دیوانه"- این یک استثنا از قاعده است و من سعی نکردم به معنای واقعی کلمه از آن پیروی کنم خطوط داستانی، از لوئیس کارول وام گرفته شده است. همین را می توان در مورد آلبوم گفت " قلب اسپانیایی من"، که در آن آنها اغلب سعی می کنند یک یا آن ایده برنامه را پیدا کنند. هیچ تشابه تحت اللفظی با آن وجود ندارد آثار ادبی، اما من همیشه به فرهنگ اسپانیایی - شعر، نقاشی - علاقه داشتم و همه اینها می تواند روی کار من تأثیر بگذارد.

همه شما را به عنوان یکی از پیشگامان عرصه سنتز جاز و راک می شناسند. در مورد آنچه امروز در موسیقی راک، پاپ و رقص در حال رخ دادن است، چه احساسی دارید؟

من همچنان با علاقه آنچه را که در این زمینه اتفاق می افتد دنبال می کنم. در اینجا، مثل همیشه، افراد خلاق زیادی وجود دارند که دائماً چیزی غیرعادی اختراع می کنند. من از آموختن از آنها خجالت نمی کشم، همیشه سعی می کنم بفهمم آنها چه می گویند و از ایده های تازه کسانی که امروز موسیقی رقص الکترونیکی ضبط می کنند سپاسگزارم. متأسفانه جازمن ها اغلب متکبرانه رفتار می کنند و موسیقی پاپ را هنر درجه دو می دانند. فقط به خودشون آسیب میزنه به اشتراک گذاشتن ایده ها و توجه دقیق به کارهایی که همسایگان شما انجام می دهند چیزی جز منفعت برای نوازندگان به همراه ندارد.

در نیمه اول دهه 80، شما قبلاً در روسیه در یک دوئت با گری برتون نوازنده ویبرافون اجرا کردید. این سفر چه تاثیری برای شما گذاشت؟کدام یک از نوازندگان ما را آن موقع به یاد دارید؟

بله، البته، من این تورها را به یاد دارم، برداشت های مختلفی وجود داشت. از بین نوازندگان روسی، آن زمان به ویژه پیانیست را دوست داشتم نیکولای لوینوفسکی، در یک جلسه جم با او بازی کردم و با خانواده اش آشنا شدم. در سن پترزبورگ نیز با او دیدار کردم ایگور بوتمنو با چندین نوازنده فوق العاده دیگر - متأسفانه، نام آنها را به خاطر ندارم. اما در کل با آن دسته از روس هایی که به طور دائم در نیویورک زندگی می کنند یا اغلب به آمریکا می آیند بیشتر آشنا هستم. و در خود روسیه، نه نوازندگان، بلکه از شنوندگان بیشتر تحت تأثیر قرار گرفتم، زیرا علاقه به اجراهای من بسیار زیاد بود. به نظر من روس ها واقعا موسیقی جاز را دوست دارند.

همه شما را به عنوان یکی از فنی ترین هنرپیشه ها می شناسند جاز مدرن. چه احساسی نسبت به نوازندگانی دارید که از نظر فنی آمادگی کمتری دارند، اما همچنان سعی می کنند راه خود را در هنر باز کنند؟

نمی دانم متاسفانه یا خوشبختانه، اما به چیزهای زیادی علاقه مند هستم. علاوه بر این، متوجه شدم که نوازندگان غالباً قادر به دستیابی به موفقیت لازم برای آزاد شدن واقعی موسیقی نیستند. و این به تکنولوژی یا آموزش بستگی ندارد. شاهد چنین اتفاقی همیشه جالب و هیجان انگیز است. اما متاسفانه زمان کافی برای جستجوی آنها وجود ندارد.

آیا برای اجرای پروژه ها و برنامه های جدید وقت پیدا می کنید؟

متأسفانه، این فقط موضوع زمان نیست. خیلی به پول بستگی دارد. به نوازندگان باید پول پرداخت شود؛ هزینه‌های زیادی با تور و دعوت از هنرمندان کشورهای مختلف همراه است. من برای حل این مشکلات آزاد نیستم - من برای فیلم موسیقی نمی نویسم (بسیاری از مردم از این طریق پول خوبی به دست می آورند)، من پروژه های تجاری را تبلیغ نمی کنم. بنابراین، هر طرحی، به خصوص اگر اجرای آن شامل مشارکت تعداد زیادی از مردم باشد، نیاز به حمایت مالی دارد و من خودم بودجه کافی ندارم. هر چه مجموعه بزرگتر باشد، لذت کار با آن گرانتر است.

در وهله اول چه چیزی شما را بیشتر در موسیقی جذب می کند - فرصتی برای صحبت در مورد چیزهای جدی، انعکاس جنبه های عالی زندگی، یا برعکس - شوخ طبعی و کنایه؟

به نظر من نباید روی انتخاب بین این کشورها تمرکز کنیم. کنایه، مانند نگرش جدیبه زندگی - این بیشتر یک نتیجه است کارت عالی بود، نتیجه هر حالت عاطفی (و موسیقی می تواند طیف بسیار وسیعی از تجربیات انسانی را بیان کند) به میزان صمیمانه ارتباط نوازندگان بستگی دارد. ارتباط با مخاطب نیز بسیار مهم است و گاهی برقراری آن بسیار دشوار است. اگر روح ارتباط در کنسرت حاکم باشد، موسیقی می تواند عمیقاً هم بر شنوندگان و هم بر خود اجراکنندگان تأثیر بگذارد.

امروز چه چیزی برای شما ارزشمندتر است - آزادی خلاق یا نظم و نظم؟

به نظر من اصلاً نباید «آزادی» و «نظم» را جفت متضاد دانست. فقدان "آزادی" به معنای "بردگی" است و "نظم" به نوبه خود با "آشوب" مخالف است. آزادی و انضباط هرگز با یکدیگر تداخل ندارند. آزاد بودن یعنی توانایی تصمیم گیری و انتخاب مستقل و مسئولانه. برای رسیدن به این هدف، اغلب باید خود را مجبور کنید و کاری را برخلاف میل خود انجام دهید.

شما یکی از کسانی بودید که برای اولین بار سینت سایزرها و دیگر وسایل الکترونیکی را به استفاده از جاز معرفی کردید. با این حال، اخیراً بیشتر با برنامه های آکوستیک اجرا می کنید، اگرچه این تکنیک بسیار پیشرفته تر از روزها شده است. بازگشت به همیشه. آیا این بدان معناست که شما از الکترونیک سرخورده شده اید و آنها را برای موسیقی جاز نامناسب می دانید؟

نه، من چیزی علیه الکترونیک ندارم، فقط فکر می کنم همه این فناوری در خانه بسیار مفیدتر از روی صحنه است. من از دستگاه‌ها و سازهای زیادی استفاده می‌کنم - آنها کار با موسیقی را برای من آسان‌تر می‌کنند، اما روی صحنه فقط یک پیانوی فندر می‌گیرم. نه به این دلیل که من علاقه ای به آن ندارم - این فقط مستلزم مشکلات فنی بسیار زیادی است، در درجه اول با تنظیم صدا و هماهنگی اجراکنندگان.

ویدئو: چیک کوریا با ترکیب جدید Return to Forever در جشنواره مونترو، سوئیس، 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
چیک کوریا - کیبوردهای الکترونیکی، آل دیمئولا - گیتار، استنلی کلارک - گیتار باس، لنی وایت - درامز

در 12 ژوئن 1941، در ماساچوست، در شهری به نام چلسی، معروف پیانیست جازآرماندو آنتونی کوریا که بیشتر در دنیا با نام مستعار چیک کوریا شناخته می شود. برخی منابع ادعا می کنند که عمه اش آن را به او داده است.

سال های اول

از اوایل کودکی، پیانیست آینده در موسیقی بود: پدرش ترومپت می نواخت و موسیقی کلاسیک های بزرگ - بتهوون و موتسارت - اغلب در خانه پخش می شد.

چیک کوریا در چهار سالگی شروع به تسلط بر پیانو کرد، نوازندگان مورد علاقه او باد پاول بودند. کوریا از طریق خودآموزی چیزهای زیادی یاد گرفت.

سالهای جوانی

در سن 18 سالگی، چیک قصد فتح نیویورک را دارد. در ابتدا با موفقیت وارد دانشگاه کلمبیا شد، اما پس از یک ماه تحصیل خود را رها کرد. تلاش بعدی برای ورود به مدرسه موسیقی جولیارد بود، اما حتی در اینجا نیز پس از دو ماه تحصیل خسته شد.

چیک کوریا، که قبلاً مشهور بود، اغلب به یاد می آورد که نوازندگان باید آزادانه خارج از سازمان های رسمی ارتباط برقرار کنند. او در درسهایی که مدتها آموخته بود شرکت کرد.

شروع کاریر

من فعالیت خلاقچیک با گروه‌های مونگو سانتاماریا و ویلی بوبو شروع کرد و پس از آن با ترومپت‌زن بلو میچل نواخت. به هر حال، او گروه Tones for Joan’s Bones را با او تأسیس کرد.

کوریا بارها از الکتروجاز به آکوستیک بازگشت

پس از آن حدود یک سال سارا وان را همراهی کرد و حتی موفق شد چندین رکورد به عنوان لیدر ثبت کند. سپس با تیم مایلز دیویس، جایی که قبلا پیانو الکتریک می نواخت، هم گروه شد. این واقعیت بود که برای کوریا یک حرفه درخشان به ارمغان آورد، زیرا مایلز با نوازندگانی مانند جان مک لافلین، جک دی جانت، عصر جاز راک را آغاز کرد.

چیک کوریا با جو زاوینول نواخت - ترکیب صدای سازهای آنها تبلیغات گسترده ای به آلبوم های منتشر شده داد. اما کوریا این سبک را دوست نداشت، بنابراین راه دیگری را انتخاب کرد. چیک کوریا گروه آوانگارد دایره را ایجاد می کند که سه سال به طول انجامید تا اینکه چیک تمرکز خود را تغییر داد.

چیک کوریا و بازگشت به همیشه

در همان زمان، چیک به فعالیت های انفرادی مشغول بود. او در سال 1972 آلبوم Return to Forever را منتشر کرد که بعدها نام گروهش شد.

در این زمان، کوریا دوباره به پیانوی الکتریک بازگشت - او موسیقی با نقوش لاتین، با سرعت فلامنکو پخش کرد. بعداً، او تصمیم گرفت آزمایش کند و رنگی از راک اضافه کرد و صداهای لاتین را خاموش کرد.

از سال 1973، چیک مجموعه‌ای از دیسک‌ها را منتشر کرد که محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. در سال 1975، اولین جایزه گرمی خود را برای آلبوم No Mistery دریافت کرد.

آلبوم Chick Corea و Return to forever Romantic Warrior قرار گرفت

از الکتروجاز تا آکوستیک

دهه 1970 تغییرات زیادی در زندگی کوریا ایجاد کرد - او با گیل موران خواننده آشنا شد که بعدها همسرش شد. از نیویورک به کالیفرنیا نقل مکان کرد و در سال 1996 به شهر کلیرواتر فلوریدا نقل مکان کردند. گیل در همه چیز از شوهرش حمایت می کرد.

همسر چیک کوریا - گیل موران

پس از انحلال گروه، کوریا دوباره شروع به نواختن موسیقی آکوستیک کرد و در سال 1985 دوباره جذب تم های فیوژن الکترونیکی شد. در نتیجه متولد می شود پروژه جدیدبند برقی چیک کوریا. جالب است که این گروه به طور همزمان دو نام داشت؛ به نام Chick Corea Akoustic Band.

او در توضیح این انتخاب خود گفت که افراد زیر 45 سال با گوش دادن به موسیقی الویس پریسلی و بیتلز بزرگ شده اند، بنابراین با موسیقی الکترونیک راحت ترند و سازهای آکوستیک بیشتر به مذاق نسل بزرگتر خوش می آید. شایان ذکر است که این تقسیم بندی تأثیری بر کیفیت عملکرد نداشته است.

برچسب اختصاصی Stretch Records

کوریا اولین دیسک را در لیبل Stretch Records خود به باد پاول پیانیست اختصاص داد

در سال 1992، چیک با ایجاد لیبل خود، Stretch Records، به آرزوی دیرینه خود رسید. در آن زمان، او هنوز تعهداتی به GRP Records داشت، اما در سال 1996، پس از اتمام قرارداد، مجموعه ای از 5 دیسک، Music forever & فراتر، منتشر شد.

از آن لحظه به بعد، چیک توانست رکوردهای خود را منتشر کند و اولین انتشار او مجموعه ای بود که به باد پاول پیانیست اختصاص داشت. در این سالها با St. ارکستر مجلسی پل، به رهبری . نهمین جایزه گرمی او با آلبوم دوئت با گری برتون در سال 1980 به دست آمد.

کوریا و گری برتون

از سال 1997، این نوازنده گروه جدیدی را برای ایجاد موسیقی آکوستیک تشکیل داده است. آلبوم موسیقی زنده او Origin موفقیت بزرگی بود. پس از چنین تغییراتی، چیک دوباره به کلاسیک بازگشت - در سال 1999 او با ارکستر فیلارمونیک لندن می نوازد. پس از دهه 2000، چیک دوباره گروه الکتریک را احیا کرد.

پس از 5 سال، چیک کوریا در پروژه رومبا فلامنکو دوباره به نقوش لاتین بازگشت. سال 2007 سال بسیار موفقی برای پیانیست بود - او 5 دیسک را با سه گروه مختلف ضبط کرد. در سال 2013، کوریای خستگی ناپذیر پروژه جدیدی به نام The Vigil ایجاد کرد که با آن به آمریکا سفر کرد. چیک کوریا یکی از ده نفر برتر جهان است.

این نوازنده در طول بیش از پنجاه سال فعالیت خود، آلبوم های بی شماری منتشر کرده است که چندین بار سبک خود را تغییر داده است. او در انبوهی از پروژه ها شرکت کرد که با افراد مختلف و همچنین با گروه ها و ارکسترهای مختلف ضبط شد و میراث غنی از خود به جای گذاشت. آرماندو آنتونی کوریا در 12 ژوئن 1941 در چلسی، ماساچوست به دنیا آمد. او از چهار سالگی شروع به یادگیری پیانو کرد و ترجیح داد به نوازندگانی مانند چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، باد پاول و لستر یانگ گوش دهد. او همچنین بسیار تحت تأثیر آثار بتهوون و موتزارت قرار گرفت که غریزه آهنگساز چیک را بیدار کرد. من حرفه خلاقکوریا در گروه‌های مونگو سانتاماریا و ویلی بوبو شروع به کار کرد و سپس در گروه ترومپتیست بلو میچل کار کرد و به ضبط رکوردهای هربی مان و استن گتز کمک کرد. در سال 1966، او اولین کار خود را در استودیو به عنوان رهبر گروه انجام داد، اما همچنان کوریا مخالف کار برای هنرمندان دیگر نبود.

چیک حدود یک سال سارا وان را همراهی کرد و پس از آن به گروه مایلز دیویس پیوست و در آنجا پیانو الکتریک می نواخت. گام بعدی در حرفه این نوازنده ایجاد گروه بداهه نوازی آوانگارد "دایره" بود. این پروژه سه سال به طول انجامید تا اینکه کوریا تمرکز خود را تغییر داد. گروه جدید او "Return To Forever" نام داشت و موسیقی ملایم تری با تأثیر قابل توجه آمریکای لاتین پخش می کرد.

پس از ساخت دو آلبوم در این زمینه، چیک کوریا رویکرد فیوژن الکترونیکی مشابه ارکستر ماهاویشنو را در پیش گرفت و با کمک درامر لنی وایت و گیتاریست بیل کانرز صدای گروه را تقویت کرد. چیک و RTF با توسعه سبک منحصر به فرد خود در سینت سایزر Moog آلبوم های خلاقانه ای مانند "Where Have I Known You Before"، "No Mystery" و "Romantic Warrior" منتشر کردند. پس از انحلال Return To Forever، کوریا شروع به گرایش به موسیقی آکوستیک کرد، اغلب در دوئت، سه‌گانه یا کوارتت کار می‌کرد و گاهی اوقات از جاز به کلاسیک می‌رفت. در اواسط دهه 80، چیک دوباره به سمت فیوژن الکترونیکی کشیده شد، در نتیجه پروژه "The Chick Corea Electric Band" متولد شد. این گروه برای مدت طولانی وجود داشت، اما در پایان دهه، کوریا «آکوستیک بند» (که اساساً یک ترکیب از «ای بی» بود) را برای حفظ تعادل ایجاد کرد. در سال 1992، چیک با تأسیس لیبل خود، Stretch Records، به آرزوی دیرینه خود رسید. با این حال، او هنوز نسبت به شرکت سابق خود، GRP Records تعهداتی داشت و در سال 1996 این قرارداد با انتشار مجموعه جعبه 5 دیسکی Music Forever & Beyond، که از ضبط های دوره 1964-1996 جمع آوری شده بود، تکمیل شد.

حالا کوریا می‌توانست آلبوم‌هایی را روی لیبل خودش منتشر کند و اولین انتشار او در Stretch آلبومی بود که به پیانیست باد پاول اختصاص داشت. در همان سال، چیک با ارکستر مجلسی سنت پل به رهبری بابی مک‌فرین ضبط کرد. پس از آن دومین آلبوم دوئت با گری برتون (اولین آن در سال 1977 منتشر شد)، که نهمین جایزه گرمی را برای این نوازنده به ارمغان آورد.

در پایان سال 1997، کوریا تیم جدیدی را تشکیل داد و در آن به پیانو آکوستیک بازگشت. اولین آلبوم زنده ضبط شده "Origin" به قدری موفقیت آمیز بود که یک مجموعه جعبه شش دیسک به نام "A Week At The Blue Note" به زودی بر اساس سه کنسرت گروه در کلوپ Blue Note منتشر شد. چیک با بداهه‌پردازی‌های زیادی با «Origin» یک بار دیگر به سراغ آن رفت موسیقی کلاسیک. او در سال 1999 با ارکستر فیلارمونیک لندن ضبط کرد و سال بعد دو آلبوم انفرادی منتشر کرد: یکی با آهنگ های خودش و دیگری با استانداردهای کلاسیک. کوریا دهه 2000 را با پروژه "The Chick Corea New Trio" ("گذشته، حال و آینده") گذراند و پس از مدتی یک بار دیگر "باند الکتریکی" ("به ستاره ها") را احیا کرد. در سال 2005، چیک در برنامه "رومبا فلامنکو" به موسیقی لاتین ادای احترام کرد، پس از آن ادای احترامی موسیقایی به سرگرمی غیرموسیقی خود در ساینتولوژی ("ماجراجویی نهایی") اجرا کرد.

سال 2007 سال پرباری برای انتشار بود: پس از یک آلبوم دونفره با بانجویست Bela Flek، Corea مجموعه ای از پنج دیسک را منتشر کرد که به عنوان بخشی از سه گروه مختلف ضبط شده بود. سال بعد، او برای اولین بار پس از Miles' Bitches Brew با جان مک لافلین همکاری کرد و همچنین نسخه جدیدی از "Return To Forever" را برای تور آماده کرد. بقیه دهه 2000 و اوایل دهه 10 نیز عمدتاً به همکاری با سایر نوازندگان مشغول بود و در سال 2013 Chick Corea خستگی ناپذیر مردم را با تیم جدید خود "The Vigil" معرفی کرد.

آخرین به روز رسانی 13/07/25