بیوگرافی یوجین دلاکروا. نقاشی های معروف اوژن دلاکروا

یوجین دلاکروا - هنرمند فرانسوی, چهره مرکزیدر نقاشی اروپایی جنبش رمانتیک. او چشم‌انداز خطی را نادیده گرفت، صحنه‌های واقع‌گرایانه مرگ و انقلاب را به تصویر کشید، که به‌خاطر آن به‌عنوان یک اروتومانی بی‌رحم شهرت پیدا کرد، اما مسیر پیشرفت نقاشی اروپایی را برای همیشه تغییر داد و بر بسیاری از هنرمندان بعدی تأثیر گذاشت.

یوجین دلاکروا. کودکی پر از شایعات، خطرات و غم

فردینان ویکتور یوجین دلاکروادر 26 آوریل 1798 در حومه پاریس متولد شد. مادرش ویکتوریا از خانواده ای از کابینت سازان نجیب بود که ممکن است اشتیاق یوجین برای خلاقیت را بیدار کند. در میان مردم پاریس شایعاتی در مورد پدر او وجود داشت. پدر رسمی یوجین چارلز سیاستمدار بود دلاکروا. اما در مورد دو نامزد دیگر صحبت شد: وزیر امور خارجه ناپلئون، چارلز تالیران، و حتی خود ناپلئون. به هر حال شخصیت پدر ساده نبود.

دوران کودکی یوجینبی ابر هم نبود همانطور که دوست دوران کودکی او الکساندر دوما به یاد می آورد، در سن سه سالگی یوجیناو تقریباً خود را به کیسه غذای اسب حلق آویز کرد، زمانی که توری روی تخت او آتش گرفت تقریباً جان خود را از دست داد، در حالی که در بوردو شنا می کرد تقریباً غرق شد و حتی با رنگ قرمز مسموم شد.

جوانان یوجین دلاکروامی توان آن را آرام نامید. اگر نه برای دو "اما". پدرش در سال 1805 و مادرش در سال 1814 درگذشت. یوجینتحت سرپرستی خواهرش باقی می ماند، اما یک سال بعد به دلیل مشکلات مالی، او از حمایت از او خودداری می کند و این دختر 17 ساله یوجینفقط یکی باقی مانده است

دلاکروا. "برهنه، روی مبل دراز کشیده." 1826

یوجین دلاکروا. اولین موفقیت ها، تحریک، خون و کفر

حتی در لیسه لوئیس کبیر، جایی که هنرمند آینده تا زمان مرگ والدینش تحصیل کرد، یوجیندر بسیاری از رشته های علوم انسانی توانایی های خوبی از خود نشان داد. و اولین درس های نقاشی خود را از عمویش دریافت کرد و او را در برنامه های عمومی در نرماندی همراهی کرد. بنابراین، بدون وسیله ای برای امرار معاش باقی ماندند، یوجینانتخابی حیاتی می کند - او شروع به کار در کارگاه پیر نارسیس گورین کرد و سپس برای تحصیل در مدرسه رفت. هنرهای زیبا. در آنجا به تحصیل آکادمیک پرداخت، کلاسیک ها را در لوور مطالعه کرد و به همراه هنرمند جوان تئودور جریکولت آزمایش های هنری انجام داد. هر دوی آنها پایه و اساس رمانتیسم فرانسوی را پایه گذاری کردند - یک جهت کاملاً جدید، که با وجود نام بی ضرر، گاهی اوقات باعث رد شدید مردم می شد.

اولین موفقیت واقعی و طنین به ارمغان آورد دلاکروااثر "قتل عام در خیوس" که طرح آن از مبارزات اخیر این هنرمند برای استقلال در یونان الهام گرفته شده است. برای این کار، دلاکروا به طبیعت گرایی بیش از حد متهم شد، اما این تنها آغاز کار بود.

دلاکروا. "قتل عام در خیوس". 1824

به زودی، در سال 1828، دلاکروادر سالن یک اثر حتی تکان دهنده تر، "مرگ سارداناپالوس" ارائه شد. این تابلوی 5 متری صحنه‌ای از درام بایرون «سارداناپالوس» را به تصویر می‌کشد، اما با برخی اضافات نویسنده. در داستان، پادشاه آشور و سارداناپالوس آزاده معروف، پس از تلاشی ناموفق برای سرکوب شورش در پادشاهی خود، تصمیم به خودکشی می گیرد. بوم صحنه‌ای را به تصویر می‌کشد که به دستور پادشاه، خادمان اسب، سگ‌ها و زنان او را می‌کشند و خود پادشاه با خیالی آسوده پایان سفر خود را در پس‌زمینه برجی در حال سوختن تماشا می‌کند. برای این کار، یوجین دلاکروا به عنوان یک فرد شهوانی، غیرحرفه ای (به دلیل تغییر دیدگاهش) و صرفاً یک فرد ظالم شناخته شد. خودش دلاکروانقاشی او را به عنوان هشداری برای همه کسانی که برای فضیلت تلاش نمی کنند تفسیر کرد.

دلاکروا. "مرگ سارداناپالوس." 1828

و گویی یک ادامه منطقی کار قبلیتابلویی شد که مشهورترین نقاشی در میراث شد یوجین دلاکروا- "آزادی رهبری مردم" (یا "آزادی بر روی موانع"). این نقاشی در واقع طرح قیام پاریس علیه سلطنت بوربن در ژوئیه 1830 را مستند می کند. مردم برای اولین بار این نقاشی را در سالن در سال 1831 دیدند. دولت جدید بلافاصله این تابلو را خرید، اما تصمیم گرفت آن را به دلیل ترس بیش از حد آن به نمایش نگذارد.

دلاکروا. "آزادی رهبری مردم." 1830

یوجین دلاکروا. صلح و الهام در مراکش

دلاکروا چند سال بعد از انقلاب را در یکی از زیباترین مستعمرات فرانسه - مراکش گذراند. زندگی مردسالارانه سنجیده یک کشور آفریقایی به افکار هنرمند نظم می دهد و تا آخر عمر به او الهام می بخشد. دلاکروا صدها طرح از مراکش آورده است.

دلاکروا. "یک مراکشی اسب را زین می کند." 1855

دلاکروا. یک شیخ مراکشی از قبیله خود بازدید می کند. 1837

یوجین دلاکروا. مرحله یادبود

این هنرمند در مورد مرحله جدید کار خود نوشت: «زمانی که رو در رو با دیواری عظیم منتظر لمس قلم مو می مانم، قلب من همیشه تندتر می زند. پس از بازگشت از مراکش، چندین مأموریت رسمی برای نقاشی ساختمان های مهم دریافت کرد. اینها کاخ بوربون، کاخ لوکزامبورگ، سقف های لوور و حتی نقاشی های دیواری کلیسای سنت سولپیس بودند.

یوجین دلاکروا. شناخت رسمی و روزهای آخر

در سال 1851، دلاکروا به دلیل موقعیت عمومی فعال خود به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد. در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. و در چارچوب نمایشگاه جهانی پاریس نمایشگاه شخصی وی برپا شد. با این حال، آخرین آثار دلاکروا دیگر به اندازه آثار قبلی او باعث تحریک مردم نشدند.

این هنرمند در 13 اوت 1863 بر اثر تشدید بیماری گلو در سن 65 سالگی درگذشت. او در گورستان پرلاشز در پاریس به خاک سپرده شد.

دلاکروا به عنوان نماینده اصلی جنبش رمانتیک جدید که از اواسط دهه بیست قرن نوزدهم خود را با هنر رسمی آکادمیک مخالفت کرد، وارد تاریخ نقاشی فرانسه شد.

دلاکروا با غنی سازی هنر نقاشی با ابزارهای جدید بیان هنری، ساختارهای خطی منجمد ترکیبات "کلاسیک" را رد کرد، رنگ را به اولویت خود بازگرداند، پویایی جسورانه و وسعت اجرا را در بوم های خود وارد کرد و مستقیماً زندگی شدید درونی قهرمانان خود را بیان کرد. .

بودلر در شعر خود به نام «فانوس دریایی» نوشت که «دلاکروا دریاچه‌ای از خون است که در سایه جنگلی از کاج‌ها، همیشه سبز، جایی که صداهای عجیبی از هیاهوهایی مانند وبور از زیر آسمان تاریک عبور می‌کند.» و او این تصویر را اینگونه رمزگشایی می کند: «دریاچه خون رنگ قرمز نقاشی های اوست، جنگل درختان کاج است. رنگ سبزمکمل رنگ قرمز، آسمان تاریک پس‌زمینه طوفانی نقاشی‌های اوست، فانفارهای وبور اندیشه‌هایی از موسیقی رمانتیک است که هارمونی رنگ‌آمیزی او را برانگیخته است.

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در شارنتون، دو مایلی پاریس به دنیا آمد. او چهارمین فرزند ویکتوریا دلاکروا، خواهرزاده ایبن، از ازدواج او با چارلز دلاکروا، دیپلمات و وزیر مختار در جمهوری باتاوی بود. او در زمان تولد پسرش آنجا بود. شارل دلاکروا پس از بازگشت به فرانسه ابتدا به سمت بخشدار مارسی و سپس بخشدار ژیروند منصوب شد و در بوردو اقامت گزید. کل خانواده در سال 1802 به آنجا نقل مکان کردند.

در سال 1805، پدرش درگذشت، و یوجین با مادرش به پاریس رفت، جایی که پسر به لیسیوم پاریس لویی کبیر فرستاده شد. در دوران دانشجویی به ادبیات، موسیقی علاقه مند شد و اولین درس های طراحی را فرا گرفت. پس از فارغ التحصیلی از لیسیوم در سال 1815، یوجین شروع به تحصیل با نقاش پرتره هنری فرانسوا ریزنر کرد. یک سال بعد، ریزنر یوجین را به دوستش پی گورین معرفی کرد و دلاکروا شاگرد او شد. با این حال، ماندن در کارگاه یک کلاسیک - پیرو قوانین قدیمی آکادمیک - یوجین را راضی نمی کند. او به طور سیستماتیک از لوور بازدید می کند، آثار روبنس، ولاسکز، تیتیان و ورونز را مطالعه می کند. پس از آن، تأثیر زیادی بر هنرمند جوانکار همکلاسی خود Gericault را ارائه می دهد.

فعالیت حرفه ای مستقل دلاکروا از بیست سالگی آغاز شد. تابلوی "دانته و ویرژیل" که در سال 1822 در لوور در نمایشگاه سالانه سالن به نمایش گذاشته شد، این تصور را ایجاد کرد که "شهاب سنگی در حال سقوط در باتلاقی راکد" است که با ترس پرشور تصاویرش مجذوب خود می شود.

"کشتار در خیوس" که در سالن 1824 به نمایش گذاشته شد، دومین اثر مهم این هنرمند است که او را به شهرت رساند و به او سمت ریاست مدرسه رمانتیک جوان را داد.

مضمون پریشانی انسان، رنج انسانی در تمام آثار دلاکروا جریان دارد و به قولی، اصلی ترین موتیف آن است. دلاکروا هنگام خلق «قتل عام در خیوس» احساس کرد که احساسات و خشم او با هزاران و ده‌ها هزار نفر از معاصران از همه اقشار مشترک است. این به او کمک کرد تا اثری با اهمیت اجتماعی خلق کند.

«واقع گرایی تصویر را متوقف می کند. همه چیز از زندگی نوشته شده بود برای بسیاری از شکل ها، طرح های اولیه در اندازه کامل ساخته شده است. دلاکروا موفق شد یک نوع چهره روشن و حیاتی ایجاد کند. B.N می نویسد: تصویر با صداقت لحظات قوم نگاری متمایز می شود. ترنوتس. - مهارت و حقیقتی که با آن تجربیات منتقل می شود در چنین هنرمند جوانی شگفت انگیز است شخصیت ها; و چه خویشتنداری! بدون خون، بدون فریاد، بدون حرکات رقت انگیز. و فقط صحنه ربوده شدن در سمت راست با نوعی انعکاس عاشقانه در شبح سوار سوار پوشیده شده است، در بدن زیبای زن برهنه یونانی که به عقب پرتاب شده است.

و در نهایت باید بر ارتفاع فوق العاده اجرای تصویری تاکید کرد...»

زمانی که «کشتار در خیوس» قبلاً در سالن به نمایش گذاشته شده بود، دلاکروا، چند روز قبل از افتتاح، نقاشی را تحت تأثیر آثاری که از نقاش منظره انگلیسی D. Constable دید، بازنویسی کرد.

دلاکروا بعداً یادآور شد: «فقط فکر کنید که کشتار کیوس، به جای آنچه که هست، تقریباً یک تصویر خاکستری و کسل کننده باقی مانده است. آخه من این پانزده روز کار کردم بیشتر معرفی کردم رنگ های روشنو به یاد آوردن نقطه شروعم - قطرات آب در دانته و ویرژیل، که برای من هزینه زیادی برای جست و جو کرد. و بعدها دلاکروا رنگ را مهم ترین عنصر نقاشی می دانست.

"کشتار در خیوس" انتقاد شدید طرفداران کلاسیک را برانگیخت، اما جوانان با دیدن کاشف مسیرهای جدید در هنر در دلاکروا با لذت آن را پذیرفتند. این هنرمند نقاشی دیگری را که به مبارزه یونان برای استقلال ملی اختصاص داده شده است - "یونان در ویرانه های میسولونگا" (1826) نقاشی کرد.

در آغاز سال 1825، دلاکروا به لندن رفت و در آنجا آثار گینزبورو و ترنر را مطالعه کرد. در تئاتر او توسط شکسپیر شوکه شد و در طول زندگی خود به آثار نمایشنامه نویس بزرگ روی آورد: "هملت" (1839)، "مرگ اوفلیا" (1844)، "دزدمونا، نفرین شده توسط پدرش" (1852) ).

این هنرمند تحت تأثیر بایرون، نقاشی هایی را بر اساس مضامین آثار خود ایجاد می کند - "تاسو در پناهگاه دیوانگان" (1825)، "اعدام دوج مارین فالیری" (1826)، "مرگ سارداناپالوس". (1827).

پس از بازگشت از لندن، پالت این هنرمند به طور قابل توجهی سبک تر شد، احتمالاً تحت تأثیر نقاشی های D. Constable. سالن 1827 به ویژه برای این هنرمند مهم بود: او 12 نقاشی را در آنجا به نمایش گذاشت که باعث شد دلاکروا برخلاف میل خود شهرت رئیس مدرسه رمانتیک را به دست آورد. از جمله "مرگ سارداناپالوس" بود.

دلاکروا در روزی که قرار بود مردم شاهکار او را ببینند نوشت: "موفقیت یا شکست - من برای این مقصر خواهم بود... به نظر می رسد که هو می شوم." و در واقع، او هرگز چنین شکست کر کننده ای را تجربه نخواهد کرد. در میان بسیاری از نقدهای انتقادی، فقط هوگو و فقط در مکاتبات خصوصی از این هنرمند حمایت کرد: "سارداناپالوس اثر دلاکروا یک چیز باشکوه و آنقدر غول‌پیکر است که برای دید کمی غیرقابل دسترس است."

پس از انقلاب 1830، این هنرمند نقاشی معروف خود "28 ژوئیه 1830" ("آزادی بر روی موانع"، 1831) - درخشان ترین اثر رمانتیسیسم انقلابی است که در آن می توان یک فراخوان جسورانه و آشکار برای قیام شنید. اعتماد به پیروزی اجتناب ناپذیر آن

«این نقاشی نمونه‌ای درخشان از آنچه رمانتیسیسم می‌تواند خلق کند ارائه می‌کند، و در عین حال آنچه را که نمی‌تواند به خوبی نشان دهد. او به واقعیت روی می آورد، او طرح خود را به صحنه ای تبدیل می کند که در برابر چشمان معاصرانش رخ داده است، اما بلافاصله آن را به یک طرح انتزاعی تبدیل می کند و به آن ویژگی های تمثیلی می دهد. او مجذوب شخصیت‌های درخشان انسانی است، اما نقش‌های نمادینی را به آن‌ها می‌دهد که ویژگی‌های شخصی زنده‌شان نمی‌تواند کاملاً خود را نشان دهد. و در نهایت، ناتوانی در تطبیق رنگ ها دنیای واقعیو سیستم تصویری خود که با تمام بیان آن متعارف است، او به طور غیرارادی به زرادخانه وسایل بصری ایجاد شده توسط دشمن ابدی خود - کلاسیک گرایی روی می آورد. رومانتیسم در هیچ جای دیگر با چنین قدرتی تلاش نمی کند تا حوزه افکار، تصاویر و تکنیک های معمول خود را گسترش دهد و اثری بیافریند که به شایستگی نام افتخاری "مارسیل نقاشی فرانسوی" را دریافت کند» (E. Kozhina).

در سال 1832، دلاکروا سفری به مراکش، الجزایر و اسپانیا داشت که برای تکامل کار او بسیار مهم بود. نقاشی‌ها و آبرنگ‌های بی‌شماری تأثیرات واضحی را که او از بازدید از کشورهای شرق به دست آورده بود حفظ کرد. این برداشت ها در نقاشی هایی بر اساس طرح های سفر بیان شد: از جمله "عروسی در مراکش" (1839-1841)، "سلطان مراکش" (1845)، "شکار ببر" (1854)، "شکار شیر" (1861) و معروف "زنان الجزایر" (1833-1834).

«زنان الجزایری» که با خطوط گسترده و پررنگ نقاشی شده است، یک جشن واقعی رنگ است. وقتی ای. مانه "المپیا" را نوشت، یکی از چهره های "زنان الجزایر" را به یاد آورد. سیگناک در مانیفست نئو امپرسیونیستی خود، Les Femmes de Algiers را به عنوان نمونه اصلی برای نشان دادن تکامل بیشتر هنر فرانسه انتخاب می کند. و پی سزان مستقیماً گفت: "همه ما از این دلاکروا بیرون آمدیم."

ام. پروکوفیف - توجه داشته باشیم که قهرمانان تصویر به طرز عجیبی یکسان هستند: پیشانی کم. چشم های مستطیلی و سرمه ای؛ ابروهای کشیده شده به شقیقه ها؛ دهان کوچک کودک زندگی ای که به شهوانی جسمانی تقلیل یافته بود، این زنان را به همان اندازه موجوداتی بی تفاوت و غیر روحانی ساخت. اما چنین یکنواختی مجازی و روانی به شخصیت های خاص معنایی تعمیم یافته و حتی نمادین می بخشد. ترحم احساسات هیپرتروفی که قبلاً هنرمند را مجذوب خود می کرد ، با بیانی مشتاقانه از پوچی معنوی وجود ، که در زمان باشکوه ترین شکوفایی جسمانی خود است ، جایگزین شد. به هر حال، این "جهل است که به آنها آرامش و شادی می بخشد."

دلاکروا مانند همه رمانتیک‌ها از همه چیز روزمره و معمولی دوری می‌کرد. اشتیاق، استثمارها و مبارزات بزرگ او را جذب می کرد. برخورد غم انگیز انسان با عناصر در طول زندگی او یکی از هیجان انگیزترین موضوعات برای هنرمند باقی ماند. اینها نقاشی های او در موضوعات اساطیری، مذهبی، تاریخی است - "نبرد پواتیه" (1830)، "نبرد نانسی" (1831)، "تسخیر قسطنطنیه توسط صلیبیون" (1841).

استعداد چندوجهی این هنرمند در ژانرهای مختلف خود را نشان داد: او به ویژه یک نقاش پرتره عالی بود. دلاکروا به ویژه جذب افراد خلاق بود. او پرتره هایی از پاگانینی (1831)، شوپن (1838)، جورج ساند، برلیوز و یک سلف پرتره فوق العاده (1832) کشید.

دلاکروا استاد طبیعت بی جان، منظره و نقاشی های داخلی و حیوانات بود. او یکی از آخرین استادان بزرگ نقاشی دیواری است. بنابراین، دلاکروا سه مجموعه به یاد ماندنی ایجاد کرد: سقف مرکزی در گالری آپولو در لوور (1850)، تالار صلح در تالار شهر پاریس، دو ترکیب باشکوه در کلیسای سنت سولپیس (1861) - "اخراج هلیودوروس". از معبد» و «نبرد یعقوب با فرشته».

پس از سفر در مراکش و الجزایر، دلاکروا تقریباً به طور مداوم در پایتخت زندگی و کار کرد. تنها استثنا یک سفر کوتاه به بلژیک (1850) است. این هنرمند تا پایان عمر با تلاش تمام کار کرد. دلاکروا در 13 اوت 1863 درگذشت.

میراث هنری دلاکروا بسیار زیاد است. آثار ادبی او در مورد مسائل تاریخ، هنر و "دفترچه خاطرات" که این هنرمند از سال 1822 تا 1863 نگهداری می کرد بسیار عالی است.

در آخرین مدخل آن آمده است: «نخستین مزیت نقاشی این است که ضیافتی برای چشم باشد...»

حتی اگر نام این هنرمند را ندانید، احتمالاً نسخه‌ای از او را دیده‌اید نقاشی معروف"آزادی بر روی موانع" در کتاب های درسی تاریخ. یوژن دلاکروا در سال 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت که در واقع یوژن پسر نامشروع پادشاه قدرتمند فتنه، وزیر امور خارجه فرانسه چارلز تالیران، یا حتی خود ناپلئون است. طبیعتاً ، هنرمند آینده دارای خلق و خوی انفجاری بود. الکساندر دوما، که دوست دوران کودکی این هنرمند بود، به یاد می آورد: "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، سوزانده بود، غرق و مسموم کرده بود." شایان توضیح است: نابغه آینده نقاشی تقریباً با پیچاندن تصادفی کیسه ای به دور گردن خود "خود را حلق آویز کرد" که از آن به اسب ها جو دوسر می خورد. "در آتش" وقتی پشه بند روی تخت او آتش گرفت. هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم شد" با قورت دادن رنگ قرمز...

یوجین در سنین پایین یتیم ماند و مجبور شد راه خود را انتخاب کند. دلاکروا نقاشی را انتخاب کرد. این هنرمند آینده اصول طراحی را در مدرسه هنرهای زیبای پاریس دریافت کرد. اما یوژن دلاکروا همیشه مکتب واقعی کار خود را موزه لوور می‌دانست که در آنجا تحصیل می‌کرد و از نقاشی‌های هنرمندان دوره رنسانس کپی می‌کرد و دوستی‌اش با هنرمند جوان رمانتیک تئودور جریکولت.

اولین نقاشی که توسط یوژن دلاکروا 24 ساله به عموم ارائه شد، بود "سقچه دانته". طرح بوم از آهنگ هجدهم به عاریت گرفته شده است. کمدی الهی» دانته بوم پر از نمادهای هنری است: قایقی که روی امواج زمان به سوی دنیای دیگر می رود. پیکره های گناهکاران، که ناامیدانه به لبه های یک قایق شکننده چسبیده اند، به شیوه ای عمدی طبیعت گرایانه ترسیم شده اند، به ویژه برای بیننده قابل توجه...

"کلک دانته"، 1822

موفقیت واقعی بعدها برای دلاکروا به دست آمد، در سال 1824، زمانی که او نقاشی خود را در سالن هنر پاریس به نمایش گذاشت. "قتل عام در خیوس". این بوم ترسناک جنگ اخیر یونان برای استقلال را به وضوح توصیف کرد. شاعر فرانسویبودلر این نقاشی را "سرود وحشتناک عذاب و رنج" نامید. منتقدان به سرعت این هنرمند جوان را به طبیعت گرایی بیش از حد متهم کردند.

"قتل عام در خیوس"، 1824

با وجود حملات منتقدان، یوژن دلاکروا همچنان بی رحمی و اروتیسم عمدی در آثارش را تحسین می کند. اثر بعدی ارائه شده به عموم نام داشت "مرگ سارداناپالوس". دلاکروا تصویری از سارداناپالوس را خلق کرد تا هشدار دهد: هر که در زندگی خود برای فضیلت تلاش نکند، با پایانی ناگوار روبرو خواهد شد. افسانه ساردوناپالوس می گوید که پادشاه منحله برای اینکه قربانی شورشیان نشود تصمیم به خودکشی می گیرد. این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که او دستور کشتن اسب، سگ ها و زنان محبوبش و نابودی تمام گنجینه هایش را می دهد. پتوی قرمز بزرگی که همه چیز روی آن اتفاق می افتد، نماد رودخانه های جاری از خون است...

"مرگ سارداناپالوس"، 1827

در سال 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی می کرد و وظیفه خود می دانست که بوم بعدی را به شاهکار معاصران خود اختصاص دهد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت."

بنابراین در سال 1831، پاریسی ها توانستند ببینند "آزادی رهبری مردم"(از کتاب های درسی مدرسه به عنوان «آزادی روی موانع» برای ما آشناتر است). دلاکروا فقط سه ماه طول کشید تا این تصویر را بکشد. این خلقت با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و بلافاصله توسط دولت خریداری شد. اما به دلیل طرح انقلابی، این نقاشی تا ربع قرن آینده در معرض دید عموم قرار نگرفت. زن جوانی با سینه های برهنه در وسط نماد آزادی و شجاعت انقلابیون. مردی که کلاه بالایی دارد با اسلحه سمت چپ لیبرتی خود دلاکروا است.

"آزادی در سنگرها"، 1831

یوژن دلاکروا مردی جهان بود، با ذهنی تیز می درخشید و با رفتار و ظرافت استثنایی متمایز بود. این هنرمند همیشه در بهترین خانه‌های پاریس مهمان خوش‌آمد بود، بسیاری از مشاهیر زمان خود را می‌شناخت و با آنها دوست بود. دلاکروا چندین پرتره از خود به جا گذاشته است معاصران معروف...

در پایان عمر، دلاکروا به یک نقاش کلاسیک شناخته شده و مورد احترام تبدیل شد: او به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد، نشان لژیون افتخار را دریافت کرد و نمایشگاه شخصی از نقاشی های دلاکروا نمایشگاه جهانی پاریس را زیبا کرد. اما هنرمند از این که نقاشی های قدیمی اش او را به یاد می آورند و دوست می دارند، ابراز تاسف می کند. نقاشی های جدید توجه عمومی را به خود جلب نمی کند. آخرین نقاشی که این هنرمند در سال 1859 به مردم ارائه کرد مورد توجه هنردوستان و منتقدان قرار نگرفت. بوم "اوید در میان سکاها" شباهت کمی به آثار دلاکروا جوان دارد. هیچ شورشی وجود ندارد - تصویر از صلح، نوری آرام و گرم می تابید... 4 سال بعد، در 13 اوت 1863، یوژن دلاکروا بر اثر بیماری گلو که سال ها از آن رنج می برد درگذشت.

"اوید در میان سکاها"، 1859

(1863-08-13 ) (65 ساله) محل مرگ: ژانر. دسته: سبک: آثار قابل توجه: نفوذ در: روی Wikimedia Commons کار می کند

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا(فر. فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا ; -) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر جنبش رمانتیک در نقاشی اروپا.

دوران کودکی و نوجوانی

یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، پدر او چارلز دلاکروا، سیاستمدار و وزیر امور خارجه سابق در نظر گرفته می شد، اما شایعات مداوم وجود داشت که در واقع یوجین پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئون، و متعاقباً رئیس فرانسه است. هیئتی در کنگره تاریخی وین در سال 1815. گاه پدری را به خود ناپلئون نسبت می دادند. هر طور که باشد، پسر بزرگ شد تا یک پسر بچه واقعی باشد. دوست دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، سوزانده بود، غرق و مسموم کرده بود." به این عبارت باید اضافه کنیم: یوجین تقریباً «خود را حلق آویز کرد» با پیچاندن تصادفی کیسه ای به دور گردنش که از آن جو دوسر به اسب ها می خورد. "در آتش" وقتی پشه بند روی تخت او آتش گرفت. هنگام شنا در بوردو غرق شد. "او با بلعیدن رنگ سرخابی مسموم شد".

سالهای تحصیل در لیسه لوئیس کبیر آرامتر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش جوایزی دریافت کرد. ادبیات کلاسیک. یوجین می توانست تمایلات هنری خود را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث برده باشد. اما اشتیاق واقعی او به نقاشی در نرماندی در وجود او پدید آمد - در آنجا معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از زندگی می رفت همراهی می کرد.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه بیشتر زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر، نارسیس گورین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آنجا تدریس می کرد. آکادمیک در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا به تکنیک طراحی کاملاً تسلط یابد. اما دانشگاه های واقعی برای دلاکروا موزه لوور و ارتباط با نقاش جوان تئودور جریکولت بود. او در موزه لوور مجذوب آثار استادان قدیمی شد. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. این هنرمند مبتدی بیش از همه جذب رنگارنگ های بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان شد. بونینگتون به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ های انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

در سال 1818، ژریکو روی «کلک مدوسا» کار کرد که آغاز رمانتیسم فرانسوی بود. دلاکروا که برای دوستش ژست گرفته بود، شاهد تولد ترکیبی بود که تمام ایده های معمول در مورد نقاشی را در هم می شکند. دلاکروا بعداً به یاد آورد که وقتی نقاشی تمام شده را دید، «با خوشحالی دیوانه‌وار شروع به دویدن کرد و نتوانست تمام راه خانه را متوقف کند».

دلاکروا و نقاشی

اولین نقاشی دلاکروا "قایق دانته" () بود که او در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، سروصدای زیادی ایجاد نکرد (حداقل شبیه به خشمی که «کلک» Gericault ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر یونان برای استقلال را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را "سرود وحشتناک عذاب و رنج" نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کردند. با این حال، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

اثر بعدی که در سالن به نمایش گذاشته شد «مرگ سارداناپالوس» نام داشت، به نظر می‌رسید که او عمداً مخالفان خود را عصبانی می‌کرد، تقریباً از ظلم لذت می‌برد و از تمایلات جنسی خاصی ابایی نداشت. دلاکروا طرح نقاشی را از بایرون به عاریت گرفته است. یکی از منتقدان در مورد دیگر اثر مشابه خود نوشت: «حرکت به زیبایی منتقل می‌شود، اما این تصویر به معنای واقعی کلمه فریاد می‌زند، تهدید می‌کند و توهین می‌کند».

آخرین نقاشی بزرگ که می توان آن را به دوره اول کار دلاکروا نسبت داد، توسط این هنرمند به دوران مدرن تقدیم شد.

مرگ سارداناپالوس

در پایان زندگی

هنرمند بسیار مشتاق کار بر روی نقاشی های دیواری بود. او نوشت: «همیشه قلبم سریع‌تر شروع به تپیدن می‌کند که رو در رو با دیواری بزرگ در انتظار لمس قلم مو قرار می‌گیرم.»بهره وری دلاکروا با افزایش سن کاهش یافت. در سال 1835، او به بیماری جدی گلو مبتلا شد، که یا فروکش کرد یا بدتر شد، سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال او زندگی خصوصیاز چشمان کنجکاو پنهان ماند. سالهای طولانیرابطه با بارونس ژوزفین دو فورگت ادامه یافت، اما عشق آنها به عروسی ختم نشد.

در دهه 1850، شناخت او غیرقابل انکار شد. در سال 1851، این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد و در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. در همان سال، نمایشگاه شخصی دلاکروا به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس برگزار شد. خود این هنرمند بسیار ناراحت شد زیرا دید که مردم او را از کارهای قدیمی خود می شناسند و فقط آنها علاقه مداوم آنها را برانگیختند. آخرین نقاشی دلاکروا که در سالن 1859 به نمایش گذاشته شد و نقاشی های دیواری تکمیل شده برای کلیسای سنت سولپیس عملاً مورد توجه قرار نگرفت.

این سردی زوال دلاکروا را تاریک کرد، که بی سر و صدا و بدون توجه به عود بیماری گلو در خانه اش در پاریس در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت و در گورستان پر لاشز پاریس به خاک سپرده شد.

کرونولوژی زندگی

1798 در پاریس در خانواده یک مقام رسمی به نام چارلز دلاکروا به دنیا آمد. بسیاری او را فرزند نامشروع سیاستمدار مشهور چارلز تالیران می دانند.

1805 پدر یوجین می میرد.

1814 مادر یوجین می میرد.

1815 تصمیم می گیرد هنرمند شود. به عنوان دانش آموز وارد کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گورین می شود.

1816 وارد دانشکده هنرهای زیبا می شود. با تئودور جریکولت و ریچارد بونینگتون آشنا می شود.

1818 ژریکو برای نقاشی خود "کلک مدوسا" ژست می گیرد. او به شدت تحت تأثیر نقاشی جریکو قرار گرفته است.

1822 نقاشی "قایق دانته" را در سالن به نمایش می گذارد.

1824 نقاشی دلاکروا "قتل عام در خیوس" به یکی از احساسات سالن تبدیل می شود.

1830 قیام ژوئیه در پاریس. او تابلوی معروف خود را با عنوان "آزادی رهبری مردم" می کشد.

1832 به عنوان بخشی از یک ماموریت رسمی دیپلماتیک از مراکش بازدید می کند.

1833 شروع به کار بر روی اولین از یک سری نقاشی های دیواری بزرگ که به سفارش دولت ساخته شده است.

1835 دلاکروا با یک بیماری جدی گلو تشخیص داده می شود.

1851 این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب می شود.

1855 نشان لژیون افتخار دریافت کرد. نمایشگاهی شخصی به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس در حال برگزاری است.

1863 کار بر روی نقاشی‌های دیواری کلیسای سنت سولپیس را که سال‌ها به طول انجامید، به پایان رساند.

بر اساس مواد: " گالری هنر. دلاکروا»، شماره 25، 2005.

حافظه

حقایق اضافی

یادداشت

ادبیات

1. Sitnik K. A. E. Delacroix. M.-L.، 1947.
2. کوژینا E. F. یوجین دلاکروا. آلبوم. م.، 1961.
3. گاستف A. A.دلاکروا. - M. "Gard Young", 1966. - 224 p. - (ظهذل؛ مسأله 427). - 115000 نسخه.
4. Dyakov L. A. E. Delacroix. م.، 1973.
5. بر اساس مطالب کتاب "دایره المعارف امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم" / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS، 2000. −320 p.: ill.
6. مواد استفاده شده: «گالری هنری. دلاکروا»، شماره 25، 2005.

پیوندها

• زندگی و آثار یوژن دلاکروا در وب سایت نقاشی امپرسیونیست

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• متولد 26 فروردین
• متولد 1798
• در 13 اوت درگذشت
• در سال 1863 درگذشت
• هنرمندان بر اساس حروف الفبا
• فارغ التحصیلان لیسیوم لوئیس کبیر
• هنرمندان فرانسه
• هنرمندان رمانتیسم
• هنرمندان حیوانات
• هنرمندان شرق شناس
• نقاشی های اوژن دلاکروا
• در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شد
• فرزندان نامشروع اشراف فرانسوی

بنیاد ویکی مدیا 2010.

هنرمند اوژن دلاکروا که نقاشی هایش در بسیاری از موزه های فرانسه و جهان به نمایش گذاشته شده است، نماینده مکتب رمانتیک است. بوم های او لحظات احساسی از زندگی بشریت در دوران مختلف را به تصویر می کشد. در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم، نویسنده به توطئه های انقلاب علاقه مند شد. یکی از این نقاشی ها باعث شهرت او در سراسر جهان شد.

بیوگرافی هنرمند

یوجین دلاکروا در 26 آوریل 1798 در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. پدرش یک مقام رسمی و وزیر جمهوری باتاوی بود. در سال 1802، او به سمتی در بوردو منتقل شد، جایی که تمام خانواده او را دنبال کردند. او زمان کمی را با پسرش گذراند، زیرا زمانی که یوجین حدود 7 سال داشت درگذشت. پس از مرگ سرپرست خانواده، هنرمند آینده به همراه مادر و فرزندان دیگر به پاریس نقل مکان می کند و در آنجا وارد لیسیوم می شود. در موسسه آموزشی، پسر ادبیات، موسیقی را مطالعه می کند و همچنین با اصول طراحی آشنا می شود.

سالی که یوجین 16 ساله شد، مادرش می میرد و او خود را در خانواده فقیر بستگانش می بیند. یک سال بعد آن پسر وارد می شود مدرسه هنرجایی که او تحصیل می کند جهت های مختلفخلاقیت و ملاقات با سازندگان مشهور. دلاکروا در پایان تحصیل تصمیم گرفت مدتی به انگلستان برود تا با شاهکارها آشنا شود. هنرهای تجسمیو ادبیات این کشور یوژن دلاکروا چنان از آثار استادان الهام گرفته بود که رنگ های روشن تر و روشن تری در بوم های او نمایان شد.

یوژن دلاکروا در تمام زندگی خود که نقاشی هایش گنج و افتخار بود و می ماند، برای مردمش خلق کرد. او دائماً در حال مطالعه و بهبود تکنیک خود بود. او نزد استادان قدیمی درس می خواند، مدام در سفر بود و تکنیک های جدید نقاشی را مطالعه می کرد.

یوژن دلاکروا که زندگی نامه اش پر از سفر و فرآیندهای خلاقانه است، در پاریس بر اثر بیماری که مدت ها با آن دست و پنجه نرم می کرد درگذشت. این تراژدی در سال 1863 رخ داد، زمانی که این هنرمند 65 ساله شد.

نقاشی ها

پس از سفر به انگلستان، این هنرمند که تحت تأثیر کار ویلیام شکسپیر قرار گرفته بود، چندین بوم مربوط به خود نویسنده با استعداد و خلاقیت های او را نقاشی کرد. بنابراین، نقاشی های "مرگ افلیا"، "هملت" و بسیاری دیگر متولد شدند.

این هنرمند پس از سفر به مراکش، نقاشی های بسیاری را در رابطه با ویژگی های زندگی و شیوه زندگی مردم آفریقا خلق کرد. او تحت تأثیر عجیب و غریب بودن، رنگ و سنت های این کشور قرار گرفت.

دلاکروا همچنین از اسپانیا و الجزایر دیدن کرد که نت‌ها، لحن‌ها و رنگ‌های بیشتری را وارد آثار او کردند و اساساً سبک نقاشی او را تغییر دادند. در طول سفر، هنرمند تعداد زیادی خلق می کند آثار آبرنگ، طرح ها و طرح هایی که بعداً به عنوان نقطه شروع برای خلق آثاری مانند "عروسی در مراکش" ، "زنان الجزایری" ، "شکار ببر" و موارد دیگر تبدیل شد.

اوژن دلاکروا که نقاشی هایش عمدتاً موضوعاتی را به تصویر می کشد دنیای مدرن، همچنین شروع به تماس کرد رویداد های تاریخی. این هنرمند با الهام از داستان های جنگ، بوم های "نبرد تایبورگ"، "نبرد پواتیه" و دیگران را خلق می کند.

معروف ترین نقاشی ها

یکی از مشهورترین نقاشی‌های یوژن دلاکروا، تابلویی است که در سال 1830 با نام «آزادی روی سنگرها» کشیده شد. در مورد وقایع انقلاب فرانسه، که در ژوئیه همان سال رخ داد، می گوید. این نقاشی برای اولین بار در بهار 1831 در پاریس به نمایش گذاشته شد.

این نقاشی فوراً محبوبیت پیدا کرد ، اما توسط یک کلکسیونر ثروتمند خریداری نشد ، بلکه توسط دولت خریداری شد و حدود یک ربع قرن به نمایش گذاشته نشد. دلیل این امر توطئه انقلابی آن است. نویسنده روی ایمان زاییده فکری خود به مردمش که برای آزادی راهپیمایی می کنند سرمایه گذاری کرد. او بر روی بوم به عنوان دختری با پرچم فرانسه در دست نشان داده شده است که شجاعانه به جلو می رود.

این هنرمند نویسنده نقاشی های دیواری در کلیساهای Saint-Dulis و Saint-Sulpice است. همچنین از اوژن دلاکروا که آثارش همراه با نامش در کشور رواج یافت، برای نقاشی اتاق تاج و تخت و کتابخانه مجلس نمایندگان دعوت شد.

یوجین دلاکروا فردی کاملاً توسعه یافته بود. نقاشی تمام زندگی او نبود. در سن 53 سالگی به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد و چند سال بعد نشان لژیون افتخار به او اعطا شد. وی همزمان تعدادی از آثار خود را در نمایشگاه جهانی عرضه کرد.

یوجین دلاکروا، که زندگینامه او به طور خلاصه در مقاله ارائه شده است، تمام احساسات و احساساتی را که بر او چیره شده بود، بر روی بوم های خود منتقل کرد.