سریال ترکستان اثر نقاش نبرد ورشچگین. سریال ترکستان توسط نقاش نبرد ورشچاگین ورشچاگین آسیای میانه
06.08.2008 دسته بندی: دسته بندی نشدهبرچسب ها: 1590 بازدید.
به سختی می توان اهمیت سریال ترکستان را برای ارائه و درک آن زمان که برای ما دور بود، زمانی که عکاسی تازه راه خود را به سمت تاریخ آغاز می کرد، دست بالا گرفت. بالاخره در آن زمان های دور همه چیز رویداد های تاریخیفقط با قلم و قلمو ضبط می شود. به لطف نقاشی های V. Vereshchagin، اکنون می توانیم افرادی را که در قرن 19 زندگی می کردند و همچنین معماری قدیمی را مشاهده کنیم. تاشکند و سمرقند. تصور واقعی از قومیت اقوام ساکن ترکستان داشته باشید.
واسیلی ورشچاگین. سریال ترکستان
ورشچاگین در کارزار نیروهای روسی به رهبری کافمن در فتح آسیای مرکزی شرکت کرد.در ژوئن 1868، به عنوان بخشی از یک پادگان کوچک روسی، ورشچاگین در دفاع از قلعه سمرقند در برابر نیروهای امیر بخارا شرکت کرد، که به همین دلیل به او نشان سنت جورج درجه 4، که برای ویژه اهدا شد، اعطا شد. شایستگی های نظامی این تنها جایزه ای بود که این هنرمند پذیرفته شد. ورشچاگین پس از بازگشت از ترکستان، در سال 1871 در مونیخ اقامت گزید و در آنجا بر اساس طرح‌ها و مجموعه‌های وارداتی، به کار بر روی موضوعات ترکستانی ادامه داد. در فرم نهایی سریال ترکستانشامل سیزده نقاشی، هشتاد و یک طرح و صد و سی و سه طراحی - در این ترکیب در اولین نمایشگاه شخصی ورشچاگین در لندن در سال 1873 و سپس در سال 1874 در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش درآمد.
آنچه ورشچاگین در سریال ترکستان نشان داد جدید، بدیع و غیرمنتظره بود: این یک دنیای ناشناخته بود که به طرز قابل توجهی در حقیقت و شخصیت خود به وضوح ارائه شد. رنگ‌ها و تازگی نوشته‌ها شگفت‌انگیز بود، تکنیک مشابه تکنیک‌های معاصران روسی نبود و در یک هنرمند آماتور جوان که تنها چند سالی بود که به طور جدی به نقاشی مشغول بود غیرقابل توضیح به نظر می‌رسید. برای بسیاری از هنرمندان (از جمله پروف، چیستیاکوف و در ابتدا رپین)، سریال ترکستان برای هنر روسیه بیگانه و حتی بیگانه به نظر می رسید، "لکه های رنگی" در لباس رسمی آن، اما نظر غالب توسط کرامسکوی : سریال ترکستان موفقیت درخشان مکتب جدید روسی است، دستاورد بی قید و شرط آن، "به شدت بالا بردن روحیه شخص روس"، و باعث می شود قلب "با افتخار که ورشچاگین روسی است، کاملا روسی" به تپش برسد.
موفقیت سریال ترکستان در روسیه، همانطور که قبلا ذکر شد، بسیار زیاد بود. «به نظر من، این یک رویداد است. این فتح روسیه است، بسیار بزرگتر از فتح کافمن.»
، - افکار عمومی را خلاصه می کند کرامسکوی... کلکسیونر مسکو پی ام ترتیاکوف، سریال ترکستان را در سال 1874 خریداری کرد و آن را ابتدا در محوطه انجمن هنردوستان مسکو و سپس پس از افزودن اتاق های جدید مخصوص سریال ورشچاگین در گالری خود در معرض دید عموم قرار داد.
ورشچاگین دارای یک "خاطره وحشتناک واقعی از گذشته" شگفت انگیز است، که به شدت کوچکترین جزئیات آنچه را که دیده بود حفظ کرد و به او اجازه داد سالها بعد به آنها بازگردد. او پس از نقل مکان به مونیخ، به نوشتن طرح ها و نقاشی های ترکستانی ادامه می دهد. او با نیمکت نشین ها کار می کند، تمام جزئیات را با لباس ها، اسلحه ها و ظروف معتبری که از ترکستان آورده اند بررسی می کند، اما کارهای زیادی را از روی حافظه انجام می دهد. هنرمند "از خود" چیزی به ارمغان نمی آورد. وظیفه او دستیابی به کفایت بین آنچه می نویسد و آنچه در نگاه درونی او به نظر می رسد، جلوگیری از "دونگری"، به تعبیر استاسوف، بین واقعیت، همانطور که در حافظه او زنده است، و تصویر تصویری است...
به مناسبت دیروز سالگرد درگذشت این هنرمند، آنچه را که در اینترنت یافتم ارائه می کنم.
"سریال ترکستان" توسط واسیلی ورشچاگین در سالهای 1871-1873 نوشته شد. در مونیخ بر اساس سفرهای این هنرمند به آسیای مرکزی در 1867-1868 و 1869-1870. مجموعه ترکستان همچنین شامل یک زیر مجموعه کوچک "بربرها" ("شعر قهرمانانه") است که ورشچاگین تصمیم گرفت آن را برجسته کند و به آن اهمیت مستقل بدهد. این زیر مجموعه منحصرا به موضوعات نظامی اختصاص دارد.
در سال 1867 K.P. کافمن، فرماندار کل ترکستان و فرمانده نیروهای روسی در آسیای مرکزی، این هنرمند را به خدمت خود دعوت کرد - قرار بود او درجه پرچمدار ژنرال را داشته باشد. ورشچاگین در اوت 1867 به تاشکند و سمرقند رفت. او در دفاع از سمرقند محاصره شده شرکت کرد، مجروح شد و نشان سنت جورج درجه 4 را دریافت کرد، «به تلافی امتیازی که در جریان دفاع از ارگ سمرقند از 2 ژوئن تا 8 ژوئن 1868 ارائه شد». در پایان سال 1868، این هنرمند به سن پترزبورگ، از آنجا به پاریس و سپس دوباره به سن پترزبورگ آمد. در سال 1869 با کمک کافمن "نمایشگاه ترکستان" را در پایتخت سازمان داد. پس از پایان نمایشگاه، ورشچگین بار دیگر از طریق سیبری به ترکستان رفت.
در سال 1871، ورشچاگین به مونیخ نقل مکان کرد و شروع به کار بر روی نقاشی هایی بر اساس موضوعات شرقی کرد. دو سال بعد، او مجموعه ترکستان را تکمیل کرد که شامل 13 نقاشی، 81 طرح و 133 طراحی بود - در این ترکیب در اولین نمایشگاه شخصی ورشچاگین در کریستال پالاس لندن در سال 1873 و سپس در سال 1874 در سن پترزبورگ و مسکو.
ورشچاگین خرید کامل مجموعه را شرط اجباری قرار داد. در سال 1874، P. M. Tretyakov سری ترکستان را به قیمت 92 هزار روبل نقره خریداری کرد. او آن را ابتدا در محل انجمن هنردوستان مسکو و سپس پس از افزودن اتاق های جدید در گالری خود به روی عموم باز کرد.
سریال ترکستان تا حدی به وقایع نظامی دوره پیوستن خانات های آسیای مرکزی به روسیه و تا حدودی به شیوه زندگی آسیای مرکزی، سنت ها و فرهنگ مردم محلی اختصاص دارد. هم موضوع و هم تکنیک نقاشیبرای زمان خود جدید و غیرعادی بودند و در ابتدا باعث ایجاد نظرات متفاوتی از سوی معاصران خود شدند. برای بسیاری از هنرمندان (از جمله پروف، چیستیاکوف و در ابتدا رپین)، سریال ترکستان با هنر روسیه بیگانه به نظر می رسید، اما با گذشت زمان نظر کرامسکوی بر این امر غالب شد که این سریال موفقیت درخشان مکتب جدید روسیه و دستاورد بی قید و شرط آن است.
شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین
نمای داخلی یورت یک قرقیز ثروتمند
چادرهای قرقیزستانی در رودخانه چو
قرقیزستان
قرقیزستان عشایر
آهو. در کوه های آلاتو
کوه آلاتائو عشایر در راه
لاما کالمیک
کلیسای کلیمیکی
آک کنت. ویرانه های زیارتگاه چینی
دروازه باغ در چوگوچاک
خرابه های تئاتر در چوگوچاک
ویرانه ها در چوگوچاک
پرتره دختر باچی
پرتره یک پسر ازبک
فرزندان قبیله سولون
هندی
افغانی
چینی ها
پرتره یک کولی
شتر در صحن کاروانسرا
مسافرخانه نزدیک تاشکند
زن ازبک در تاشکند
رئیس روستای خوججنت
خیابانی در روستای خوججنت
تاشکند گروه کر دراویش. التماس صدقه
دراویش با لباس جشن
گدایان در سمرقند
درب مسجد
ملا رحیم و ملا کریم در راه بازار دعوا می کنند
مقبره گور امیر. سمرقند
سمرقند. مدرسه شیردر در میدان رجستان
مقبره شاه زنده در سمرقند
سمرقند
خواجه در حرمسرا
نوازنده خیابانی نوازنده دوتار
سیاستمداران در یک مغازه تریاک فروشی در تاشکند
فروشندگان ظروف در ازبکستان
سرباز بخارا-سرباز
درهای تیمور
آپوتئوز جنگ
نگاه کردن به بیرون
ارائه جام ها
جشن گرفتن
بعد از شانس
پس از شکست
سرباز ترکستانی با لباس زمستانی
افسر ترکستان وقتی کارزار نیست
نمایندگان مجلس "دست برداشتن از!" - "برو گمشو بیرون!"
مجروح مرگبار
حمله غافلگیرانه
درست 150 سال پیش، در سال 1867، بلافاصله پس از فتح ترکستان توسط سربازان تزاری، نقاش جوان و مشهور نبرد واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904) دعوت ژنرال ژنرال K. P. Kaufman فرماندار ترکستان را پذیرفت تا به عنوان وی خدمت کند. منشی-هنرمند . ورشچاگین موافقت کرد که به یک سفر خطرناک برود. او در یادداشت‌های زندگی‌نامه‌اش دلیلی را که او را به یک سفر خطرناک سوق داد، اشاره کرد: «رفتم چون می‌خواستم بفهمم چه چیزی جنگ واقعیکه در موردش زیاد خوندم و شنیدم...”
ورشچاگین در طول سفر طولانی از سن پترزبورگ به تاشکند در جنوب منطقه جنگ زده، و بعداً طی سفرهای متعدد به ترکستان، صدها طرح و طرحی را خلق کرد که صحنه‌هایی از زندگی مردم آسیای مرکزی را به تصویر می‌کشید. شهرها و شهرک ها، قلعه ها و آثار تاریخی. آلبوم‌های او چهره قزاق‌ها، ازبک‌ها، تاجیک‌ها، کولی‌ها، یهودیان و سایر ساکنان این منطقه وسیع را به تصویر می‌کشد. بنابراین، در سواحل سیر دریا، او پرتره هایی از قزاق ها خلق کرد و ویرانه های قلعه کوکند آکمچت را که اخیراً توسط نیروهای V.A. Perovsky منفجر شده بود، نقاشی کرد.
این هنرمند با کافمن موافقت کرد که به او هیچ رتبه تبلیغاتی داده نمی شود، لباس های غیرنظامی خود را حفظ می کند و این حق را دریافت می کند که آزادانه در منطقه برای طرح ها و طرح ها حرکت کند. با این حال، زندگی متفاوت برنامه ریزی شده بود. ورشچاگین با توقف در سمرقند که توسط روس ها اشغال شده بود، شروع به مطالعه زندگی و نحوه زندگی این شهر کرد.
اما هنگامی که نیروهای اصلی به فرماندهی کافمن سمرقند را برای مبارزه بیشتر با امیر ترک کردند، پادگان کوچک شهر توسط هزاران نفر از نیروهای خانات شاخریسبز و جمعیت محلی که به آن ملحق شده بودند، محاصره شد. تعداد حریفان تقریباً هشتاد برابر از روسها بیشتر بود. از آتش آنها صف مدافعان دلیر ارگ سمرقند بسیار کمرنگ شد. وضعیت گاهی اوقات به سادگی فاجعه آمیز می شد. ورشچاگین با تعویض مداد با اسلحه ، به صفوف مدافعان پیوست.
او در دفاع از قلعه شرکت کرد، بیش از یک بار سربازان را به نبرد تن به تن هدایت کرد، دشمن را با خطر جان خود شناسایی کرد و در همه جا جلوتر رفت. گلوله ای اسلحه او را در سطح سینه شکست و گلوله دیگری کلاه او را از سرش زد. ضربه محکم سنگ پای او را زخمی کرد. شجاعت، خونسردی و مدیریت این هنرمند به او اقتدار بالایی در بین افسران و سربازان بخش داد.
محاصره شدگان مقاومت کردند و سرانجام محاصره برداشته شد.
در نامه ارسالی این هنرمند برای دریافت جایزه چنین نوشته شده است: «در طی هشت روز محاصره ارگ سمرقند توسط انبوهی از بوخارتسف، افسر حکم ورشچاگین با نمونه ای شجاعانه پادگان را تشویق کرد... با وجود تگرگ سنگ و تفنگ قاتل. آتش با تفنگ در دست به هجوم به ارگ شتافت و با الگوی قهرمانانه خود مدافعان شجاع را اسیر خود کرد. این هنرمند نشان سنت جورج را دریافت کرد. بعداً او چندین جایزه دیگر دریافت کرد ، اما همیشه فقط این یکی را می پوشید - یکی رزمی.
برای بیش از یک سال، این هنرمند سربازان را دنبال می کرد و از زندگی عمدتاً صحنه های جنگ، سربازان در حال حمله، مجروحان، افراد در حال مرگ و کسانی که قبلاً مرده بودند نقاشی می کرد. با این حال، با وجود این واقعیت که V.V. ورشچاگین یک نظامی حرفه ای بود (او قبل از دارالفنون از سپاه نیروی دریایی فارغ التحصیل شد)، او فقط در صورت لزوم در عملیات نظامی شرکت می کرد، همانطور که در سمرقند اتفاق افتاد.
او، هنرمند، وظیفه ای کاملاً متفاوت داشت. واسیلی واسیلیویچ عجله داشت که تحسین خود را از زیبایی طبیعت جنوب، استپ ها و دره های رودخانه، مه آبی یاسی کوه های دوردست، بر روی کاغذ یا بوم منتقل کند.
او تصاویری را ثبت کرد ساکنان محلی، مهاجرت یک خانواده قزاق، یوزهای زیبا، واگن، شتر و لباس اسب. اما تمام نقاشی های نبرد حاوی اعتراضی خشمگین علیه وحشی گری، بربریت، ظلم، از دست دادن زندگی، علیه تاریکی و جهل، تعصب مذهبی و فقر است.
یک سال بعد، با کمک K.P. Kaufman، نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های جنگی V.V. Vereshchagin از چرخه ترکستان در سن پترزبورگ تشکیل شد و با موفقیت بزرگ برگزار شد. آسیای ما برای اولین بار با تمام زیبایی و تضادهایش بر بوم های هنرمند ظاهر شد.
سریال ترکستان تأثیر خیره کننده ای بر معاصران گذاشت. آنچه ورشچاگین نشان داد جدید، بدیع و غیرمنتظره بود: این یک دنیای ناشناخته بود که در حقیقت و شخصیت خود به طرز قابل توجهی به وضوح ارائه شد.
پس از بسته شدن نمایشگاه، ورشچاگین دوباره به ترکستان سفر کرد، اما از طریق سیبری. این بار هنرمند از طریق Semirechye و غرب چین سفر کرد.
چندین نقاشی که اکنون معروف است به Semirechye و قرقیزستان تقدیم شده است: "یک شکارچی غنی قرقیز با شاهین"، "منظره کوه های نزدیک روستای Lepsinskaya، دره رودخانه چو" (شو)، دریاچه Issyk-Kul، قله های برفی از خط الراس قرقیزستان، نارین در تین شان. اکنون ده ها طرح ورشچاگین در موزه قوم نگاری مسکو نگهداری می شود. آنها حاوی اطلاعاتی درباره افرادی هستند که یک قرن و نیم پیش در قلمرو قزاقستان و ازبکستان کنونی زندگی می کردند.
پس از بازگشت از آسیای میانه، این هنرمند به آلمان رفت و در آنجا در استودیوی آرام خود، از روی خاطره و طرح، مجموعه معروف ترکستانی از نقاشی های معروف نبرد را خلق کرد. در میان آنها "آپوتئوز جنگ" است، معروف ترین، آشنا برای ما از دوران کودکی از بازتولید در کتاب های درسی: کوهی از جمجمه ها در برابر پس زمینه یک شهر ویران شده، پرندگان سیاه - نمادی از مرگ - در بالای آنها پرواز می کنند. این تصویر تحت تأثیر داستان هایی در مورد چگونگی اعدام یک مسافر اروپایی توسط مستبد کاشغر، ولیخان توره و دستور گذاشتن سر او بر بالای یک هرم ساخته شده از جمجمه سایر اعدام شدگان ساخته شده است. کتیبه روی قاب نوشته است: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده."
نقاشی های ضد جنگ توسط V.V. Vereshchagin در چندین نمایشگاه که در اروپا و روسیه برگزار شد موفقیت بزرگی بود. اما در بهار سال 1874، پس از نمایشگاهی در سن پترزبورگ، رسوایی رخ داد: ورشچاگین به ضد وطن پرستی و همدردی با دشمن متهم شد. و همه به این دلیل است که امپراتور الکساندر دوم، که با بوم های ورشچاگین آشنا شد، همانطور که روزنامه ها در آن زمان نوشتند، "به شدت نارضایتی خود را ابراز کرد" و وارث، امپراتور آینده الکساندر سوم، به طور کلی گفت: "گرایش مداوم او منزجر کننده است. غرور ملی، و می توان از آنها یک چیز نتیجه گرفت: یا ورشچاگین یک آدم بی رحم است یا یک فرد کاملاً دیوانه. البته در آن زمان مرسوم بود که صلح را با زور اسلحه "تحمیل" می کردند و هنرمند چهره نفرت انگیز جنگ را نشان می داد. چنین "نارضایتی" مقامات عالی کشور اغلب نه تنها در کشور ما مانند فراخوانی برای آزار و اذیت به نظر می رسد. انتقاد و شایعات بر سر ورشچاگین افتاد. این هنرمند خود را در استودیوی خود حبس کرد و حتی چندین نقاشی خود را از بین برد. هنگامی که تنها یک ماه بعد، آکادمی هنرهای امپراتوری به ورشچاگین عنوان استادی را اعطا کرد، او از پذیرش آن امتناع کرد. به همین دلیل او را یک شورشی، نهیلیست و یک انقلابی اعلام کردند.
سفر به اطراف کشورهای مختلفدر جهان، هنرمند همیشه خاطرات خود را نگه می داشت - "یادداشت". او 12 عنوان کتاب و مقالات بسیاری را در مطبوعات داخلی و خارجی منتشر کرد. در آنها، V.V. Vereshchagin دیدگاه های خود را در مورد هنر، و همچنین اخلاق و آداب و رسوم کشورهایی که در آن بازدید کرد، توصیف کرد. و نیمی از جهان را سفر کرد و چندین سری نقاشی در مورد جنگ روسیه و ترکیه خلق کرد که در آن به ویژه وقایع بلغارستان را برجسته کرد. او به مدت دو سال در اطراف هند، جایی که استعمارگران انگلیسی در آن زمان بیداد می کردند، سفر کرد و از کشورهای جنوب شرقی آسیا، مصر و کشورهای عربی دیدن کرد. ورشچاگین فجایع وحشتناک و وحشت چندین جنگ را دید و تجربه کرد که خاطرات آنها سالها او را مانند یک کابوس خالی کرده بود. او چندین بار مجروح شد، سلامتی خود را از دست داد و برادر کوچکترش را از دست داد. و برخی از نظامیان با این اتهام به او حمله کردند که او در نقاشی هایش جنبه های غم انگیز، مثلاً جنگ روسیه و ترکیه را نیز فشرده کرده است. این هنرمند پاسخ داد که او حتی یک دهم آنچه را که شخصاً در واقعیت مشاهده کرده است به تصویر نمی کشد. بعداً او مجموعه دیگری از شاهکارهای واقعی را خلق خواهد کرد. اما مجموعه آثار ترکستان وی.و.ورشچاگین اولین و مشهورترین اثر او بود. این فقط در مورد جنگ نیست. این هنرمند صفحات زیادی در یادداشت ها، نقاشی ها و سه نقاشی بزرگ را به یکی دیگر از "فاتح بزرگ آسیا" اختصاص داد که تقریباً بیشتر از جنگ ها جان خود را از دست داد - مواد مخدر.
اگرچه پس از نمایشگاه در پاریس، هنرمند جوان بلافاصله به شهرت رسید، اما به اندازه کافی عجیب، دو نقاشی برای او شهرت خاصی به ارمغان آوردند که به نظر می رسد موضوعات آنها از بین رفته است. موضوع نظامی. نه عملیات نظامی، نه صحنه خونین، نه جنازه، نه سر بریده، نه جمجمه و نه کلاغ وجود دارد. اما افرادی که روی آنها به تصویر کشیده شده اند بسیار شبیه اجساد هستند.
دو نقاشی تأثیر خیره کننده ای بر پاریسی ها گذاشت: «تریاک خواران» (1868) و «سیاستمداران در یک مغازه تریاک». تاشکند» (1870). آنها رسوایی ایجاد کردند که ورشچاگین را بیش از پیش مشهور کرد.
دنیای ترکستان در آن زمان در اروپا کاملاً ناشناخته بود و مواد مخدر در فرانسه سرگرمی خوشایند و بی ضرر محسوب می شد. تریاک و قوی‌ترین نوشیدنی افسنطین، ابسنت، که باعث توهم می‌شود، سپس در اروپا نشانه‌های انحصاری در نظر گرفته می‌شد که فقط برای اشراف و افراد خلاق ذاتی است. این معجون یک مسکن قابل اعتماد و یک درمان آسان برای اعتیاد به الکل به حساب می آمد. تریاک را برای کوچکترین درد دندان و سردرد به عنوان آرام بخش و در هنگام نوشیدن زیاد می دادند تا انسان دست از شراب نبرد. اما این واقعیت که او به زودی معتاد شد به نوعی مورد توجه قرار نگرفت. او اکنون خشن نیست! برخی از محققان هنوز بر این باورند که بسیاری از نقاشی های امپرسیونیستی توسط آنها در حالت مسمومیت خفیف با مواد مخدر کشیده شده است. شما نمی توانید چیزی را تحت قوی ایجاد کنید. در آن زمان، مواد مخدر در رمان ها و شعرها تجلیل می شد، که افراد جدیدی را که می خواستند به قبیله افراد خاص بپیوندند جذب می کرد. شوق تریاک از چین آمد. "ملکه دریاها" انگلیس نیز از هند مواد مخدر آورده است. بوهمیا - هنرمندان مشهور، هنرمندان، نویسندگان، شاعران - کلوپ های بسته برای دوستداران تریاک ایجاد کردند. در آنها، یک جامعه منتخب در توهمات ناشی از مواد مخدر فرو رفت و سپس برداشت های خود را به اشتراک گذاشت. کانن دویل در یکی از داستان های خود چنین کلوپی از سیگاری های تریاک را توصیف کرد. قهرمان مورد علاقه او شرلوک هلمز، "در کار"، در حین بررسی پرونده دیگری، خود را در یک دودخانه تریاک می بیند - در لانه همان "تریاک خواران" که ورشچاگین توصیف می کند.
و در داستان کلمه ای در مورد خطر چنین سرگرمی وجود ندارد. همه چیز آنجا ساکت است و بو می دهد. همه چیز خیلی شیک است!
و در اینجا گزیده ای از مقاله ای در مجله پاریسی "نور و سایه" (1879) است که در مورد این دارو تجلیل می کند: "این در مقابل شما قرار دارد: یک تکه ماستیک سبز به اندازه یک مهره که یک ماده ناخوشایند و تهوع آور منتشر می کند. بو. اینجاست که خوشبختی نهفته است، شادی با همه ولخرجی هایش. بدون ترس قورت دهید - از آن نخواهید مرد! بدن شما به هیچ وجه از این موضوع رنج نمی برد. شما هیچ چیز را به خطر نمی اندازید...»
خوب، پس از این، چگونه می توانید "خوشبختی" چینی را امتحان نکنید!
و ناگهان یک هنرمند روسی لانه ای غمگین را نشان می دهد، مردمی سرمست از یک معجون با لباس های عجیب و غریب... آیا واقعاً شبیه بوهمای تصفیه شده پاریس هستند؟!
یکی از نقاشی‌های نمایشگاهی در پاریس بلافاصله توقیف شد، اما بسیاری از روزنامه‌های اروپایی موفق شدند بارها آن را بازتولید کنند، و از آنجایی که قبلاً از نمایشگاه حذف شده بود، در سن پترزبورگ نیز سروصدا به پا کرد. همه می خواستند او را ببینند.
خود ورشچاگین قبل از ترکستان می دانست که مواد مخدر وجود دارد، اما در روسیه هنوز به اندازه ترکستان گسترده نشده بود. و در آنجا در سمرقند ، تاشکند ، کوکند زندگی کرد ، از عشایر در استپ های قرقیزستان بازدید کرد ، آداب و رسوم ، سنت ها و آداب و رسوم مردم شرقی را مطالعه کرد ، گاهی اوقات بسیار بی رحمانه. برای ورشچاگین، شرق کشف دنیای جدیدی بود - شگفت انگیز، غیر معمول. با این حال، هنرمند همچنین چیز وحشتناکی را دید: تریاک مانند وحشی ترین فاتح جان مردم را می گیرد.
این هنرمند ناظر بسیار دقیق و همچنین مبارزی برای عدالت اجتماعی بود. او به سادگی نمی توانست به اعتیاد مخرب ساکنان آسیای میانه به تریاک توجه نکند. ورشچاگین برای اولین بار با دیدن "تریاک خواران" شخصاً شوکه شد: "مواد مخدر آنها جایگزین الکل شد که در شرق به دلیل سنت های فرهنگی و مذهبی چندان رایج نبود." خود این هنرمند در خاطراتش از برداشت هایش اینگونه می گوید. «وقتی در یک روز نسبتاً سرد به کلندخان (لانه) آمدم، تصویری را یافتم که در خاطرم حک شده بود: یک گروه کامل از تریاک خواران کنار دیوارها نشسته بودند، همه مثل میمون ها جمع شده بودند، یکی روی هم جمع شده بودند. بخش اعظم احتمالاً اخیراً یک دوز تریاک مصرف کرده بودند. حالتی کسل کننده در چهره آنها وجود دارد. دهان نیمه باز بعضی ها طوری حرکت می کند که انگار چیزی را زمزمه می کند. بسیاری از آنها با سرهای فرو رفته در زانوهای خود به شدت نفس می کشند و گهگاه دچار تشنج می شوند. در نزدیکی بازار، لانه‌های بسیاری وجود دارد که در آنها دیوان‌ها (دراویش) تریاک‌خواران زندگی می‌کنند. اینها کمدهای کوچک، تاریک و کثیف پر از انواع زباله و حشرات هستند. در برخی، کوکنار تهیه می‌شود و پس از آن کمد ظاهری مشروب‌فروشی به خود می‌گیرد و دائماً بازدیدکنندگان دارد. برخی که در حد اعتدال مشروب خورده‌اند، با خیال راحت می‌روند، و برخی دیگر که کمتر معتدل هستند، از پا می‌افتند و کنار هم در گوشه‌های تاریک می‌خوابند. کوکنار نوشیدنی بسیار مست کننده ای است که از پوسته یک خشخاش معمولی تهیه می شود...» ورشچاگین به تفصیل از طرز تهیه کوکنار می گوید. ما این دستور را توزیع نمی کنیم.
این هنرمند این نوشیدنی را اینگونه ارزیابی می کند: «تلخ کوکنار آنقدر ناخوشایند است که هرگز نتوانستم آن را قورت دهم، اگرچه بیش از یک بار با مبل های دوستانه پذیرایی شدم. در لانه های مشابه، نیمکت هایی برای کشیدن تریاک تعبیه شده است. کمد تماماً با تشک پوشانده شده است - کف، دیوارها و سقف. فرد سیگاری دراز می کشد و دود قلیان را از گلوله سوخته تریاک بیرون می کشد که توسط دیگری با موچین کوچک در دهانه قلیان نگه داشته می شود. بی حسی ناشی از کشیدن تریاک تقریباً قوی تر از مصرف خوراکی آن است. تأثیر آن را می توان با تأثیر تنباکو مقایسه کرد، اما فقط به میزان بسیار قوی تر. مانند تنباکو خواب را از بین می برد، خواب طبیعی و تقویت کننده. اما می‌گویند خواب‌های بیداری، خواب‌های بی‌قرار، زودگذر، توهم و به دنبال آن ضعف و ناامیدی، اما خوشایند می‌دهد.»
این برداشتی بود که هنرمند در نقاشی "تریاک خواران" منعکس کرد. در پاریس ممنوع شد و در سن پترزبورگ با کپی و کارت پستال شناخته شد. آنها شروع به صحبت در مورد او در دنیای هنری کردند.
وی. استاسوف منتقد مشهور سپس نوشت: «با ملموس بودن مجسمه‌سازی، گوشه کثیف فاحشه خانه در تصویر منتقل شده و چهره‌های بازدیدکنندگان دلسوز آن به تصویر کشیده شده است. این همه راگامافین بدبخت، مردم فقیر مستاصل، که به سختی با پارچه های رقت انگیز پوشیده شده اند، بدنی را نشان می دهند که از فقر و بدی پژمرده شده است. شش نفر که از زندگی منحرف شده بودند و تهی دست بودند، از راه های مختلف، با غم ها و رنج های مختلف به فاحشه خانه رسیدند، اما همه آنها را با آرزوی فراموش کردن واقعیت تلخ، حداقل به کمک زهر، به اینجا رساند.
فیلم رسوایی دیگر «سیاستمداران در مغازه تریاک فروشی. تاشکند» در نتیجه دومین سفر این هنرمند به ترکستان ظاهر شد. در این زمان V.V. ورشچگین چندین تابلوی کوچک طراحی می کند که انواع گداهای آسیای میانه را به تصویر می کشد که علاوه بر "سیاستمداران" شامل "گدایان در سمرقند"، "گروه گدایی دراویش" و "درویش ها (دوان ها) در لباس جشن" هستند. این نقاشی‌های اسکیس را می‌توان مستندسازی دقیق دانست. در نگاه اول، آنها طرح ساده ای از آداب و رسوم شهری را ارائه می دهند. در واقع، اینجا همه چیز پیچیده تر است. این هنرمند متوجه ماهیت گسترده فقر و ارتباط بین فقر و تلاش برای فرار واهی از آن شد - تراژدی اعتیاد به مواد مخدر. این هنرمند نوشت: «تقریباً همه مبل‌ها مشروب‌خواران بدنام هستند، تقریباً همه تریاک خواران... من یک بار به یکی یک چوب کامل غذا دادم... از تریاک و فراموش نمی‌کنم که با چه حرص و طمعی قورت داد، تمام چهره را فراموش نمی‌کنم. تمام قیافه تریاک خوار: قد بلند، بی نهایت رنگ پریده، زرد، بیشتر شبیه اسکلت بود تا یک انسان زنده. او به سختی می‌شنید که در اطرافش چه می‌کردند یا چه می‌گفتند؛ شبانه روز فقط در خواب تریاک می‌دید. او ابتدا به آنچه به او گفتم توجه نکرد، جوابی نداد و احتمالاً نشنید. اما بعد او تریاک را در دستان من دید - ناگهان صورتش صاف شد، تا آن زمان بی معنی، و حالتی به دست آورد: چشمانش باز شد، سوراخ های بینی اش باز شد، دستش را دراز کرد و شروع به زمزمه کرد: بده، بده... اول ندادم، تریاک را پنهان کردم - بعد اسکلت این یکی همه وارد شد، شروع به شکستن کرد، مثل بچه ها قیاف کرد و مدام التماس می کرد: بنگ بده، بنگ بده!.. (بنگ! تریاک است). وقتی بالاخره تکه‌ای را به او دادم، آن را در دو دستش گرفت و در حالی که به دیوارش خمیده بود، به آرامی و با لذت شروع به جویدن آن کرد و چشمانش را بسته بود، مانند سگی که استخوان خوش طعمی را می جود.
نیمی از آن را قبلاً جویده بود که تریاک خواری که کنارش نشسته بود و مدتها بود با حسادت به ترجیحی که من به اسکلت نشان داده بودم نگاه می کرد، ناگهان بقیه را از او گرفت و در یک ثانیه در دهانش گذاشت. اسکلت بیچاره چه شد؟ با عجله به طرف رفیقش شتافت، او را زمین زد و شروع کرد به هر طریق ممکن او را بکشد و دیوانه وار گفت: پس بده، پس بده، من می گویم!
«کلندرخان ها پناهگاهی برای گداها هستند، و همچنین چیزی بین کافه-رستوران ما و یک باشگاه... همیشه افراد زیادی آنجا هستند، چت می کنند، سیگار می کشند، می نوشند و می خوابند. من اتفاقاً در آنجا با افراد کاملاً محترمی ملاقات کردم، اما به نظر می رسید شرمنده بودند که من، تیورا (ارباب) روسی، آنها را در جمع تریاک خواران و کوکنارچ ها یافتم.
V.V. ورشچاگین با نقاشی‌ها و «یادداشت‌هایش» به‌طور واقع‌گرایانه فقر و بدبختی کسانی را که به تریاک عادت داشتند نشان داد. هنرمند این رذیله را مانند اروپا در آن زمان رمانتیک یا ایده آل نکرد. او به آب خیره شد و هشدار داد: «به سختی می توان تردید داشت که در مدت زمان کم و بیش طولانی تریاک در اروپا استفاده خواهد شد. پس از تنباکو، پس از آن موادی که اکنون در تنباکو جذب شده اند، تریاک به طور طبیعی و ناگزیر در رتبه بعدی قرار می گیرد.
اما حتی واسیلی واسیلیویچ خردمند و با بصیرت تصور نمی کرد که گسترش مواد مخدر برای مردم آسیا و اروپا به چه فاجعه ای تبدیل شود.
او هنرمند و نویسنده ای که با جان و دل برای مردم ریشه دوانده بود با نیروی استعدادش سعی کرد از خطری که به جهان نزدیک می شد جلوگیری کند. اما چه کسی به منطقی ترین هشدارها گوش می دهد!
گاهی اوقات، در گرماگرم بحث های جدلی، مناظره کنندگان مدرن شروع به سرزنش یکدیگر می کنند که چه کسی برای اولین بار شر اعتیاد به مواد مخدر یا اعتیاد به الکل را به منطقه ما آورده است. فعالیت بیهوده! پاسخ به این سوال در قرن 19 داده شد.
در سال 1885 به دستور فرماندار منطقه ترکستان A.K. آبراموف، دانشمند اس. موراویتسکی مطالعه ویژه ای در مورد گسترش مواد مخدر در "سرزمین های جدید" - در ترکستان انجام داد. پزشکان حتی در آن زمان با نگرانی گزارش دادند که "جمعیت بومی حشیشیسم را در تازه واردان القا کردند و دومی الکل را به بومیان القا کردند."
افسران، نقشه‌برها، دانشمندان در سفرهای رسمی به مافوق خود و برخی به شخص تزار «حقایق عجیب» را گزارش می‌کردند، مثلاً عرضه تریاک به منطقه ما توسط بازرگانان چینی. افسران اطلاعاتی معتقد بودند: «برای جمعیت 20 میلیونی مسلمان (1880)، تنها 800 هزار مصرف کننده حشیش وجود داشت. و این عدد دست کم گرفته شده بود.» امپراتور نیکلاس دوم با درک جدی بودن مشکل، در 7 ژوئیه 1915، قانون "در مورد اقدامات مبارزه با سیگار کشیدن مواد افیونی" را تصویب کرد. دستور داده شد که محصولات خشخاش را از بین ببرد که باعث اعتراض بذرکاران آن شد. و این در زمان جنگ جهانی اول بود! فکر می کنم همه می دانند که بعداً چه اتفاقی افتاد و امپراتور نیکلاس دوم کجا ناپدید شد. بسیاری از کشورها در دهه 20 قرن بیستم شروع به مبارزه با مواد مخدر کردند، اما ما شاهد هستیم که اکنون چه کسی برنده این مبارزه است. این تجارت مرگبار برای بشریت برای کسی بسیار سودآور است!
زندگی خود واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین، شاید بتوان گفت، پیشگام در مسیر خطرناک مبارزه با مواد مخدر، غم انگیز بود. با بازدید از تمام نقاط داغ آن زمان، خلق صدها اثر ضد جنگ، با آغاز جنگ روسیه و ژاپن در سال های 1904-1905. هنرمند به راه خود ادامه داد آخرین جنگ- بر شرق دور. K. Simonov این را در مورد سرنوشت این هنرمند نوشت: "در تمام زندگی او عاشق نقاشی جنگ بود. در یک شب بدون ستاره، با برخورد به مین، او و کشتی غرق شدند، بدون اینکه آخرین عکس را تمام کنند...» او به همراه دریاسالار S.O درگذشت. ماکاروف در هنگام انفجار کشتی جنگی پتروپاولوفسک در نزدیکی پورت آرتور.
و یک واقعیت خارق العاده دیگر. در سال 1912، نقاشی های ورشچاگین قرار بود به نمایشگاهی در آمریکا بر روی کشتی تایتانیک بروند، اما سازمان دهندگان وقت برای رسمی کردن نداشتند. مدارک لازم، و نقاشی ها تا سفر بعدی در بندر باقی ماندند. سرنوشت؟
آنتونینا کازیمیرچیک
در 22 اوت 1867، V.V. Vereshchagin به عنوان یک پرچمدار برای خدمت در اختیار فرماندار کل ترکستان K.P. فون کافمن و به مناطق آسیای مرکزی ضمیمه روسیه فرستاده شد. این هنرمند دو سفر به ترکستان داشت: در 1867-1868 و 1869-1870. در اینجا او نقاشی های زیادی خلق کرد و طرح های زیبااز زندگی، با وجود شرایط سخت سفر، و همچنین بی اعتمادی ازبک ها و قزاق ها به "کافر" خارجی.
| جشن می گیرند. 1872 |
او یک دفتر خاطرات سفر دقیق داشت، مجموعه‌های قوم‌شناسی و جانورشناسی را جمع‌آوری کرد و کارهای کوچکی را انجام داد کاوش های باستان شناسی. در مقالات ترکستان، هنرمند در مورد نیاز نوشته است نگرش دقیقبه بناهای معماری باستانی، "که از میان آنها نمونه های شگفت انگیز بیشتری باقی مانده است." او مکاتباتی را به روزنامه سن پترزبورگ ودوموستی فرستاد و در آن وضعیت اسفناک مساجد سمرقند را توصیف کرد و سعی کرد توجه افکار عمومی روسیه را به این مشکل جلب کند*.
این هنرمند علاوه بر طرح های سریع، طرح هایی نیز می نوشت رنگ روغن، به شما این امکان را می دهد که با قلم مو احساس هوای داغ، آسمان آبی جنوب و سرسبزی بهاری استپ ها را منتقل کنید. جای تعجب است که بوم های رنگی روشن، که گویی در گرمای خورشید آغشته شده اند، بر اساس طرح هایی که از اولین سفر به ترکستان آورده شده اند، در اواخر سال 1868 - آغاز سال 1869 در استودیو نقاشی شده اند. نور سرد زمستانی آسمان پاریس. پس از سفر دوم، ورشچاگین در مونیخ، در کارگاهی که از او به ارث رسیده بود، کار کرد نقاش آلمانیتئودور گورشلت، و همچنین در استودیو کانتری که توسط ورشچاگین در سال 1871 برای کار در فضای باز ساخته شد. ورشچاگین در طول مبارزات آسیایی خود که زیر پرتوهای سوزان خورشید جنوب حرکت می کرد، نور درخشان و خیره کننده ای را کشف کرد که به شکل مجسمه ای بر حجم تأکید می کرد، بافت را تقویت می کرد و سایه های رنگی تیز را آشکار می کرد. این اثرات روشنایی خورشیدی به یکی از اصلی ترین آنها تبدیل شده است تکنیک های هنری، به ورشچاگین کمک کرد تا خود را به عنوان یک نقاش نشان دهد. پی ام ترتیاکوف در مورد اثر "درویشان در لباس جشن" در سال 1870 نوشت که "... از نور خورشید که در سراسر تصویر ریخته شده بود و زیبایی نوشته شگفت زده شدم"**.
رنگ‌آمیزی در نقاشی‌های ترکستانی ورشچگین بر اساس روابط رنگی غلیظ و اشباع شده بود و شبیه الگوی تزئینی یک فرش شرقی بود. زنی قرقیزی با عمامه‌ای سفید برفی که به آرامی روی اسب نشسته بود، ازبکی که ظروف سرامیکی می‌فروشد، کودکانی با پوست تیره. از قبیله سولون که در مزرعه بازی می کرد، مردی باشکوه افغانی با مهمات کامل نظامی، بزرگان باستانی با عمامه های سفید - شخصیت های رنگارنگ شرقی در فضایی غم انگیز، زیر جریان مستقیم نور خورشید در برابر پس زمینه آبی کبالتی درخشان در مقابل هنرمند ظاهر شدند. آسمان. ویژگی‌های خاص هر قومی، جزئیات مشخص لباس ملی، جواهرات و سلاح‌ها با دقت مستند منتقل می‌شود. شکارچی قرقیزی با لباسی هوشمند (چاپان) که طبق عادت در شلوارهای گشاد (شلوار حرمسرا) فرو رفته و با یک کمربند روسری تا شده (بلبگ) بسته شده بود، با یک روسری سفید تزئین شده با مزارع رنگی (کلپاک) برای هنرمند ژست گرفت. با اسلحه ای که پشت سرش آویزان است (کراملتوک) ***. قهرمانان نقاشی ورشچگین دراویش (دووان) سرگردانی بودند که در بازارهای ازبک با آنها مواجه می شدند. برخی از آنها در بازارها با آوازهای بلند دعا و تعجب جلب توجه می کردند، در حالی که برخی دیگر، برعکس، در سکوت غوطه ور در حالت مراقبه، خدا را تسبیح می کردند. ورشچاگین با نفوذ به مغازه های خفه کننده تریاک، به زندان زیرزمینی زیندان فرود آمد و شاهد صحنه فروش یک برده کودک بود. همه مشاهدات برای زندگی غیر معمولهمانطور که ورشچاگین آنها را نامید "بومی ها" برای موضوعات هیجان انگیز نقاشی های آینده جمع شده بودند.
شاید فقط یک اثر در میان نقاشی های ژانر سری ترکستان برجسته باشد - این "درهای تیمور (تامرلن)" از سال 1872 است که به معنای نزدیک به یک نقاشی تاریخی است. در مرکز ترکیب درهای تزئین شده با تزئینات متراکم وجود دارد که برخلاف پویایی، احساس ثبات و عظمت نظم جهانی شرق را ایجاد می کند. تمدن اروپایی. درهای بسته هستند تصویر جمعیشرق، عدم اجازه هجوم بیگانگان به جهان فرهنگ باستانی. گاردهای یخ زده با لباس ملی روشن و دقیق و مهمات کاملاز آرامش ارباب خود محافظت کنند آنها به عنوان نمادهای باستانی زندگی شرقی تلقی می شوند.
دلیل اصلی که ورشچگین را وادار به رفتن به ترکستان کرد، میل پرشور برای یافتن اینکه جنگ واقعی چیست. «تصور کردم... که جنگ یک نوع رژه است، با موسیقی و پر تکان دادن، با بنرها و غرش توپ‌ها، با اسب‌های در حال تاخت، با شکوه و خطر کم: البته برای وضعیت، عده‌ای در حال مرگ هستند. .."**** دیدن رنج های انسانی، ظلم، بربریت، تلفات جانی، دردهای جسمی و روحی، نظر او را در مورد جنگ به کلی تغییر داد. ورشچاگین تفنگ خود را برداشت و بدون ترس با سربازان روسی شانه به شانه جنگید و "سلاح" اصلی خود - یک قلم مو و یک مداد را پشت سر گذاشت. با وجود سن کم این هنرمند، افسران با احترام او را "واسیلی واسیلیویچ" خطاب کردند؛ سربازان او را "ویروچاگین" نامیدند. ورشچاگین به دلیل شجاعت در نبرد، نشان سنت جورج درجه 4 "به تلافی تمایز ارائه شده در هنگام دفاع از ارگ سمرقند، از 2 ژوئن تا 8 ژوئن 1868" از حمله سربازان دریافت کرد. از امیر بخارا این تنها جایزه ای بود که این هنرمند در تمام زندگی خود دریافت کرد.
"تصاویر ترسناک یک جنگ واقعی" با صحنه های خونین و حقیقت تلخ بی رحمانه بینندگان را شوکه کرد؛ آنها از آمار رسمی نبرد فراتر رفتند و جنگ را به عنوان بزرگترین جنگ معرفی کردند. تراژدی مشترکهم برنده و هم بازنده قهرمان واقعی جنگ ورشچاگین سرباز روسی بود، اما نه برنده با بنری در دست، بلکه مجروح که مرگ را در چهره می‌نگریست ("مجروح مرگبار". 1873، گالری ترتیاکوف). تماشاگران روسی و اروپایی با هیجان و سردرگمی صحنه مرگ سربازان روس را در محاصره مطالعه می کردند و با انزجار و ترس به سرهای بریده ای که به شکل غنائم یا زیر پای شاه روی میله ها نصب شده بود نگاه می کردند. نقاشی اکنون معروف "آپوتئوز جنگ" (1871، گالری ترتیاکوف) پایان یک "شعر قهرمانانه" است، که در آن یک طرح خاص ویژگی های یک استعاره را به دست می آورد و حال و هوای آخرالزمانی را برمی انگیزد. ورشچاگین به وضوح توانست نشان دهد مرگ چیست و نتیجه هر جنگی چیست: هرمی ساخته شده از جمجمه انسان با دهان باز برای همیشه در یک فریاد وحشتناک یخ زده تر از صدها سرباز کشته شده در میدان جنگ به نظر می رسد.
چنین داستان هایی برای معاصران غیر میهنی، متناقض، غیرقابل درک به نظر می رسید و ناخواسته آنها را به تفکر در مورد روش های سیاست استعماری هر دولتی واداشت. همانطور که روزنامه‌های سن پترزبورگ در اولین نمایشگاه شخصی ورشچاگین در روسیه در سال 1874 نوشتند، این «توطئه‌هایی که حقیقت را تنفس می‌کنند»، تعدادی از مقالات انتقادی را برانگیخت که او را به خیانت و نگاه «ترکمن» به وقایع متهم می‌کردند. ورشچاگین با توهین، به نشانه اعتراض، سه تابلوی این مجموعه را از بین برد که باعث حملات شدیدی شد ("در دیوار قلعه. وارد شدند" 1871، "محاصره شده - تحت تعقیب قرار گرفتند..." و "فراموش شده" 1871).
مجموعه ترکستان در شکل نهایی خود شامل ده ها نقاشی، طرح های بسیاری و بیش از صد طراحی بود. در اولین نمایشگاه شخصی ورشچاگین در لندن در سال 1873 و سال بعد در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش گذاشته شد. در کاتالوگ های نمایشگاه اشاره شده بود که آثار این هنرمند برای فروش نیست. Vereshchagin قصد داشت یکپارچگی کل مجموعه را با شرایط ضروری اقامت در روسیه حفظ کند. سریال ترکستان ورشچاگین موفقیت های جدید مکتب روسی به ویژه در زمینه ژانر نبرد را به نمایش گذاشت و علاقه زیادی را در بین وسترن برانگیخت. دنیای هنر. در میهن خود، نقاشی های ورشچاگین نه تنها مردم را با تکنیک و تفسیر بدیع از موضوعات شگفت زده کرد، بلکه موجی از بحث ها را در جامعه در مورد موضوع شرق استعماری و شرق شناسی روسیه برانگیخت. برای برخی، نقاشی‌های «آسیایی» این هنرمند پدیده‌ای بیگانه در هنر روسیه به نظر می‌رسید، اما برای اکثریت آنها «چیزهایی واقعاً بدیع و از بسیاری جهات شگفت‌انگیز بودند... روح مردم روسیه را بالا می‌بردند». هنرمند ایوان کرامسکوی این استدلال ها را با تعریف هنر ورشچاگین به عنوان "رویداد ... فتح روسیه، بسیار بزرگتر از فتح کافمن" خلاصه کرد.
سریال ترکستان تقریباً به طور کامل توسط P.M. Tretyakov با حمایت مالی برادرش خریداری شد. با این حال ، سرنوشت او مدت زیادی طول کشید تا تصمیم بگیرد و ورشچاگین قبلاً برای سفرها و برداشت های جدید عجله داشت. در آوریل 1874 برای دو سال به هند رفت.
ادامه دارد…
* Vereshchagin V.V. از سفر به آسیای مرکزی // Vereshchagin V.V. انشا، طرح، خاطرات. سن پترزبورگ، 1883
** نامه از پ.م. ترتیاکوا V.V. استاسوف مورخ 13 فوریه 1882 // مکاتبات P.M. ترتیاکوف و V.V. استاسوا. 1874 1897. ص.65)
*** نام روسیسلاح - آرکبوس. با توجه به خاطرات پسر این هنرمند، همچنین واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1892-1981)، "یک آرکبوس بزرگ و غیرمعمول سنگین" در استودیوی این هنرمند در مسکو در نیژنیه کوتلی در مجموعه ای از سلاح ها، در میان خنجرهای قفقازی، شمشیرها، زنجیر فولادی آویزان شد. پست و ماشین های ترکی. V.V. ورشچاگین. خاطرات پسر هنرمند. ل.، 1978. ص45
**** گفتگو با V.V. Vereshchagin // روزنامه سن پترزبورگ، 1900. 6 مه (19)، شماره 132.
نگهدارنده اقلام موزه ایدسته 1، گروه نقاشی، 2 نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم، متصدی نمایشگاه V.V. Vereshchagina
بررسی تازه
آخرین روز سفرمان به آلمان در سال 2016 فرا رسیده بود، دور رفتن فایده ای نداشت، به خصوص که به مناسبت تولدم، شام خانوادگی را برای عصر برنامه ریزی کرده بودیم. اما من نمی خواستم در این روز آفتابی در خانه بنشینم، بنابراین در تابستان رفتیم پل آبی را تماشا کنیم. من قبلاً در مقاله ای از سال 2012 در مورد آن نوشتم، اما پس از آن زمستان و هوای ابری، باد و کاملاً بد بود. حالا تصمیم گرفتیم با یک نگرش مثبت جدید، برداشت ها را به دست آوریم. همه چیز روشن و سبز است، چمن حتی در مناطق سنگفرش شده رشد می کند.
ورودی های تصادفی
قسمت آخر عمدتا در مورد بود. اکنون در مورد خود سنگ ها و علم خواهد بود. من بیشتر در مورد سنگ ها یاد گرفتم، البته نه هنگام بازدید از این پارک ملیو از موزه شهر بیالا که بخشی از نمایشگاه به این مکان خاص اختصاص دارد.
با این حال، من با عکس هایی از خود صخره ها شروع می کنم، اما متن عمدتاً از موزه خواهد بود. اگرچه کاملاً کلی است. بنابراین:
صخره های سفید در بیالا چهارمین مکان در جهان است که گواه یک فاجعه کیهانی غول پیکر است که منجر به انقراض دایناسورها شد و همچنین به پستانداران اجازه تکامل داد. صخره های سفید نمایانگر یک نیمرخ سنگ زمین شناسی پیوسته با مرز زمین شناسی کرتاسه-سوم و ناهنجاری ایریدیوم همراه است. این سنگ ها ژئوتوپ نسبتا جدیدی هستند که به عنوان بخشی از توسعه ثبت و کاداستر پدیده های زمین شناسی در بلغارستان به ابتکار شورای منطقه ای وارنا محافظت می شود. این سایت دارای ارزش علمی و زیست محیطی بالایی است.
من به انتشار عکس های گرفته شده توسط یک گردشگر آلمانی در آلماتی در دسامبر 2013 ادامه خواهم داد. همه چیز در مورد مناطق بالای شهر وجود خواهد داشت (خوب، یا تقریباً همه چیز - چیزی در بررسی بعدی گنجانده خواهد شد). و بدون هیچ جزئیات خاصی: تمام ساختمان های چند طبقه زیبا، همه چیز تمیز و زیبا است. در کل این چیزی است که مسئولان ما می خواهند به گردشگران نشان دهند. و البته بنای یادبود استقلال مفصل خواهد بود.
اولین عکس مرکز تلویزیون در میرا تیمیریازوا است. ساختمان واقعاً بسیار زیباست.
البته اگر به نقشه نگاه کنید، در مرکز شارجه نه دریاچه، بلکه یک خلیج وجود دارد که توسط یک بازوی بلند و نه چندان عریض به دریا متصل است. اما به دلایلی راهنمایان محلی آن را "دریاچه" می نامند. چیز زیادی برای نوشتن وجود ندارد، فقط تعداد زیادی عکس و پانوراما. اتفاقی اومدم پیشش گرما 45 درجه بود، بنابراین خلوت بود - مردم عادی در چنین هوایی راه نمی روند.
نکته شگفت‌انگیز این است که با چنین گرمایی، که اینجا نه فقط یک یا دو روز، بلکه تقریباً در تمام طول سال طول می‌کشد، همه چیز در اطراف کاملاً سبز است. اینم اولین عکس در مورد همین موضوع
طبق برنامه گشت و گذار که در آلماتی در اختیار ما گذاشته شد، در روز دوم باید با تفلیس آشنا شوید. اما همه چیز اشتباه شد. مهمان میزبان ملاحظات خاص خود را برای سازماندهی گشت و گذار داشت. و در این روز به تنگه برجومی رفتیم. در اصل، برایمان مهم نبود که ابتدا کجا برویم، بنابراین ناراحت نشدیم. علاوه بر این، ما تنها کسانی نبودیم که از هتل خود در مینی‌بوس گشت و گذار بودند. راهنما هشدار داد که گشت و گذار طولانی خواهد بود و باید پول به ارز محلی همراه خود داشته باشید، زیرا ناهار شامل قیمت این سفر نمی شود و ممکن است خودپرداز یا صرافی در محل وجود نداشته باشد. و حمل و نقل ما از طریق خیابان های تفلیس شروع شد و گردشگران را از هتل های دیگر جمع آوری کرد. بنابراین آشنایی ما با شهر حداقل از پنجره اتوبوس ادامه یافت.
من همیشه دوست داشتم سوئیس را ببینم. اما پس از گوش دادن به دوستانی که قبلاً آنجا بوده اند یا حتی در آنجا زندگی می کنند و همچنین پس از خواندن انواع رتبه بندی های گران ترین شهرهای جهان (به عنوان مثال، طبق رتبه بندی بانک سوئیس UBS در سال 2018، زوریخ در جای اول)، سوئیس به نوعی مرا ترساند. خب، کوه ها، خوب، معماری ... - در آلماتی، کوه ها نیز وجود دارد، و در آلمان، در هر شهری - معماری. اگر سوئیس مخلوطی از آلمان و آلماتی باشد، اما به قیمت یک هواپیما چه؟ جالب نیست
اما شرکتی که من در آن کار می کنم با دانشگاه زوریخ - UZH قرارداد دارد و از ابتدای سال 2018 من این شانس را داشته ام که چندین بار از این شهر دیدن کنم - بیشتر در سفرهای کاری، اما یک بار حتی به عنوان یک توریست به آنجا رفتم. وقتی شروع به نوشتن مقاله کردم، عکس های زیادی وجود نداشت، زیرا در طول سفرهای کاری شما واقعاً در شهر قدم نمی زنید - از محل کار تا هتل و صبح ها. اما در طول این چند بار آنها به اندازه کافی برای چند مقاله جمع آوری کرده اند. بنابراین، مقاله nummero uno.
یکی دیگر از مکان های قابل توجه در نزدیکی پارک منطقه ای کربن کانیون است. و به خاطر نخلستانش قابل توجه است؛ حتی یک مسیر پیاده روی منتهی به آن وجود دارد که در واقع ما در آن قدم زدیم. این پارک متعلق به شهر همسایه Brea است (این همان چیزی است که در نقشه گوگل به روسی و به نام آنها Brea نامیده می شود). اما از ابتدا شروع می‌کنم، با ماشین به این ابتدای مسیر رفتیم و سپس پیاده راه افتادیم، هرچند همه جا شبیه مسیر نبود.
من در مورد آن شنیدم پارک ملییا در مورد ذخیره‌گاه زمین‌شناسی که در نزدیکی شهر اوزور در روستای همجوار بیلا قرار دارد و به آن «صخره‌های سفید» می‌گویند. یه ماشین کرایه کردم و رفتم ببینم چیه. اولاً معلوم شد که بیلا یک روستا نیست ، همانطور که همه در Obzor می گویند ، بلکه یک شهر توریستی معمولی است ، به اندازه همان Obzor ، که در سال 1984 تبدیل به شهر شد. ثانیا، نام Byala به عنوان "سفید" ترجمه شده است و این نام، درست مانند یک بار، از این بنای طبیعی - "صخره های سفید" آمده است.
در این بررسی به شما خواهم گفت که چگونه به آنجا برسید و چه چیزی وجود دارد، زیبا یا جالب. و در مورد بعدی - در مورد موزه و در مورد صخره ها از دیدگاه علمی تر.
چیز زیادی برای نوشتن وجود ندارد. بنابراین، اساسا، فقط عکس‌هایی که بخش عمده‌ای از آنها از یک ماشین در حال حرکت گرفته شده‌اند، بنابراین با تابش خیره کننده.
قلعه Giebichenstein در اوایل قرون وسطی، بین سال های 900 تا 1000 ساخته شد. در آن زمان نه تنها برای اسقف های ماگدبورگ، که محل سکونت آنها تا زمان ساخت قلعه بود، اهمیت استراتژیک بسیار مهمی داشت، بلکه نقش مهمی در تمام سیاست های امپراتوری داشت. اولین ذکر مکتوب به سال 961 برمی گردد. بر روی صخره ای مرتفع بر فراز رودخانه سال، تقریباً 90 متر بالاتر از سطح دریا، در محلی که زمانی جاده اصلی رومی از آنجا عبور می کرد، ساخته شده است. در دوره 1445 تا 1464، قلعه پایین در پای صخره قلعه ساخته شد که قرار بود به عنوان یک حیاط مستحکم عمل کند. از زمان انتقال اقامتگاه اسقفی به موریتزبورگ، به اصطلاح قلعه بالایی شروع به فروپاشی کرد. و پس از جنگ سی ساله، زمانی که توسط سوئدی ها تصرف شد و در اثر آتش سوزی ویران شد، که در آن تقریباً تمام ساختمان ها ویران شدند، به طور کامل متروک شد و هرگز بازسازی نشد. در سال 1921، قلعه به مالکیت شهر منتقل شد. اما حتی در چنین شکل ویران شده بسیار زیبا است.
