مسیر خلاق شکسپیر به دو دسته تقسیم می شود. مراحل اصلی کار شکسپیر، جهان بینی و دیدگاه های زیبایی شناختی او

کل دوران حرفه ای شکسپیر از 1590 تا 1612 را در بر می گیرد. معمولا به سه یا چهار دوره تقسیم می شود.

دوره اول (خوشبینانه) (1590-1600)

شخصیت کلی آثار دوره اول را می توان خوش بینانه تعریف کرد که با درک شادی از زندگی با همه تنوع آن، ایمان به پیروزی هوشمندان و خوبان رنگ آمیزی شده است. در این دوره شکسپیر بیشتر کمدی می نوشت:

- "کمدی خطاها"
- "رام کردن زرنگ"،
- "دو ورونز"
- "عشق از دست رفته است"
- "رویایی در یک شب تابستانی"،
- "همسران شاد ویندزور"
- "هیاهوی بسیار بر سر هیچ"
- "همانطور که دوست داری"
- "شب دوازدهم".

موضوع تقریباً تمام کمدی های شکسپیر عشق، ظهور و توسعه آن، مقاومت و دسیسه های دیگران و پیروزی احساسات روشن جوان است. اکشن آثار در پس زمینه مناظر زیبا، غرق در نور ماه یا نور خورشید اتفاق می افتد. این چنین است که در برابر ما ظاهر می شود دنیای جادوییبه نظر می رسد کمدی های شکسپیر به دور از سرگرمی هستند. شکسپیر توانایی زیادی در ترکیب با استعداد کمیک (دوئل های شوخ طبعی بین بندیک و بئاتریس در هیاهوی زیادی درباره هیچ، پتروشیو و کاترینا از رام کردن زیرک) با تغزلی و حتی تراژیک (خیانت های پروتئوس در دو جنتلمن) دارد. از ورونا، دسیسه های شایلاک در "تاجر ونیز"). شخصیت های شکسپیر به طرز شگفت انگیزی چند وجهی هستند. به خصوص جالب است تصاویر زنانهاین کمدی ها برابر مردان، آزاد، پرانرژی، فعال و بی پایان جذاب هستند. کمدی های شکسپیر متنوع است. شکسپیر از ژانرهای مختلف کمدی استفاده می کند - کمدی رمانتیک (رویای یک شب نیمه تابستان)، کمدی شخصیت ها (رام کردن مرد زیرک)، کمدی کمدی (کمدی خطاها).

در همان دوره (1590-1600) شکسپیر تعدادی تواریخ تاریخی نوشت. که هر کدام یکی از دوره ها را در بر می گیرد تاریخ انگلیسی.

درباره زمان مبارزه بین اسکارلت و رز سفید:

- "هنری ششم" (سه قسمت)،
- "ریچارد سوم".

درباره دوره قبلی مبارزه بین بارون های فئودال و سلطنت مطلقه:

- "ریچارد دوم"
- "هنری چهارم" (دو بخش)،
- "هنری پنجم".

ژانر وقایع نگاری نمایشی تنها مشخصه رنسانس انگلیسی است. به احتمال زیاد، این اتفاق افتاد زیرا ژانر تئاتری مورد علاقه اوایل قرون وسطی انگلیسی رازهایی با انگیزه های سکولار بود. دراماتورژی رنسانس بالغ تحت تأثیر آنها شکل گرفت. و در وقایع نگاری های دراماتیک بسیاری از ویژگی های مرموز حفظ شده است: پوشش گسترده ای از وقایع، بسیاری از شخصیت ها، تناوب آزاد از قسمت ها. با این حال، برخلاف اسرار، تواریخ تاریخ کتاب مقدس را ارائه نمی دهد، بلکه تاریخ دولت را ارائه می دهد. در اینجا، در اصل، او همچنین به آرمان‌های هارمونی – اما به‌ویژه هماهنگی دولتی- روی می‌آورد، که آن را در پیروزی سلطنت بر نزاع‌های مدنی فئودالی قرون وسطایی می‌بیند. در پایان نمایش ها، پیروزی های خوب. شیطان، هر چقدر هم که مسیرش وحشتناک و خونین بود، سرنگون شده است. بنابراین، در دوره اول کار شکسپیر، ایده اصلی رنسانس در سطوح مختلف - شخصی و دولتی تفسیر شد: دستیابی به هماهنگی و آرمان های انسان گرایانه.

در همین دوره شکسپیر دو تراژدی نوشت:

- "رومئو و ژولیت"،
- "سزار ژولیوس".

دوره دوم (تراژیک) (1601-1607)

آن را دوره تراژیک آثار شکسپیر می دانند. عمدتاً به تراژدی اختصاص دارد. در این دوره بود که نمایشنامه نویس به اوج خلاقیت خود رسید:

- "هملت" (1601)،
- "اتللو" (1604)،
- "شاه لیر" (1605)،
- "مکبث" (1606)،
- "آنتونی و کلئوپاترا" (1607)،
- "کوریولانوس" (1607).

دیگر اثری از حس هماهنگ جهان در آنها وجود ندارد. در اینجا تراژدی نه تنها در برخورد فرد و جامعه، بلکه در تضادهای درونی روح قهرمان نیز نهفته است. مسئله به سطح فلسفی کلی کشیده می شود و شخصیت ها به طور غیرعادی چند وجهی و از نظر روانی حجیم باقی می مانند. در عین حال، بسیار مهم است که در تراژدی های بزرگ شکسپیر فقدان کامل نگرش سرنوشت ساز نسبت به سرنوشت وجود دارد که تراژدی را از پیش تعیین می کند. تاکید اصلی، مانند قبل، بر شخصیت قهرمان است که سرنوشت خود و اطرافیانش را رقم می زند.

در همین دوره شکسپیر دو کمدی نوشت:

- "پایان تاج کار است"
- "اندازه گیری برای اندازه گیری."

دوره سوم (عاشقانه) (1608-1612)

آن را دوره رمانتیک آثار شکسپیر می دانند.

آثار دوره آخر کار او:

- "سیمبلین"
- « داستان زمستانی»,
- "طوفان".

اینها داستان های شاعرانه ای هستند که از واقعیت به دنیای رویاها منتهی می شوند. رد کامل و آگاهانه رئالیسم و عقب نشینی در فانتزی رمانتیک به طور طبیعی توسط شکسپیر به عنوان ناامیدی نمایشنامه نویس از آرمان های انسان گرایانه و تشخیص عدم امکان دستیابی به هماهنگی تعبیر می شود. این مسیر - از ایمان پیروزمندانه به هماهنگی تا ناامیدی خسته - در واقع کل جهان بینی رنسانس را دنبال می کرد.

شکسپیر، نویسنده وقایع نگاری، پیشینیان و معلمانی داشت، اما شاعر از همان ابتدا جایگاه ویژه خود را در اینجا داشت. و تکنیک او نه تنها برای یک شاعر قرن شانزدهم اصیل است، بلکه به طور کلی در زمینه نمایش تاریخی استثنایی است.

پیش درآمد هنری هشتم به مردم وعده می دهد که حقیقت و تاریخ واقعی را منحصراً در وقایع نگاری به تصویر بکشد، بدون توسل به "صحنه های دیدنی" و "نبردهای پوچ"... هنری هشتم کاملاً به شکسپیر تعلق ندارد، اما مقدمه کاملاً درست توصیف می کند. او به عنوان نویسنده تواریخ. شاعر، با ایثار و درایت شگفت انگیز، از منابع خود تبعیت می کند، اغلب صحنه ها و مونولوگ ها را به معنای واقعی کلمه از وقایع نگاری هولینشد به عاریت می گیرد و تنها از طریق یک فرآیند خلاقانه الهام گرفته به صحنه ها حیات و قدرت دراماتیک می بخشد، در مونولوگ ها پری روح خود را منعکس می کند. شخصیت ها. این هنر با هر وقایع نگاری به سرعت بهبود می یابد و پس از دیالوگ های حماسی و تکه تکه هنری ششم، تعدادی صحنه هیجان انگیز از ریچارد دوم و شاه جان وجود دارد تا اینکه در نهایت در ریچارد سوم یک درام واقعی با روانشناسی عمیق قهرمان وجود دارد. و یک توسعه متوالی نمونه از عمل. از وقایع نگاری نمایشی، در چند سال به یک نمایشنامه نویس-روانشناس و در آینده ای نزدیک به نویسنده تراژدی های بزرگ تبدیل شد. و دوباره، مانند کمدی ها، شاعر موفق شد پاسخی ماهرانه غیرمعمول به خواسته های عموم مدرن را با نتایج پربار خلاقیت شخصی ادغام کند.

می دانیم که وقایع نگاری روی صحنه های تئاتر حاصل احساسات میهن پرستانه آن دوران بود و البته دقیقاً این احساسات را در ذهن داشت. به طور طبیعی، شکسپیر عجله کرد تا احساسات عمومی و خود را به طور همزمان برآورده کند. شاعر نتوانست نسبت به شکوه وطن خود بی تفاوت بماند و شاید در واقع از مرگ "آرمادا" در شعر استقبال کرد: حداقل برخی فکر می کنند. اما این واقعیت قابل توجه نیست: وقایع نگاری ها به شاعر برای غزلیات میهن پرستانه ای می بخشیدند و او با تمام سرعت و شور الهام خود از آن بهره می برد. میهن پرستی آتشین شکسپیر را باید مطمئن ترین ویژگی او دانست شخصیت اخلاقی. نمی توان نقش ناشایست خدمتکار اورلئان را در زمره مقاصد میهن پرستانه شاعر به حساب آورد: وقایع نگاری هنری ششم خود ناشناخته است که تا چه حد به شکسپیر تعلق دارد و شخصیت ژان آرک در قرن شانزدهم می تواند کمتر از همه باشد. در پرتو واقعی خود، حتی برای غیر میهن پرستان و غیر انگلیسی، و، در نهایت، نویسنده الهامات پرشور میهن پرستانه ژان، واقعیت اصلی زندگی نامه او، اما وقایع نگاری کاملا معتبر شکسپیر برای قدردانی از شاعر کافی است غریزه ملی

پیش از ما قهرمانانی با موقعیت اجتماعی متفاوت - پادشاهان و اربابان ساده هستند. احزاب مختلف سیاسی - حامیان لنکستر و یورک؛ شخصیت های مختلف- ریچارد دوم مستبد بی‌اهمیت و دوک جوانمرد گنت، قربانی و حریف او، - و همه به یک اندازه مملو از ستایش مشتاقانه برای زادگاه خود انگلستان هستند، به محض اینکه صحبت در مورد قدرت وطن می‌شود، همه حساس و شاعر می‌شوند. یا بدبختی های آن، در مورد جدایی از آن.

ریچارد که پس از غیبت کوتاهی به انگلستان بازمی گردد، به نظر می رسد عاشقی است که به «سرزمین شیرین» سلام می کند و «در تلاش است تا آن را به سینه خود بغل کند»، مانند مادر پسرش، «هم گریه می کند و هم می خندد». گنت قبل از مرگش سخنرانی پرشور خود را به «جزیره باشکوه»، «سرزمین عظمت، سرزمین پدری مریخ، عدن زمینی»، «الماس درخشانی که در دریای نقره‌ای قرار گرفته است» ایراد می‌کند. یکی از مستقل ترین و شدیدترین قهرمانان وقایع نگاری - نورفولک - به دلیل نافرمانی از ریچارد به تبعید می رود. کلمات اخرپر از مالیخولیا به انگلستان روی می آورد. نشنیدن زبان مادری برای او عذابی برابر با مرگ است. از دست دادن وطن از دست دادن "نور چشمانت" است. در دوران غم انگیز پادشاه جان، اربابان به شدت از طوفانی که بر سر "مردم بومی خود" جمع شده اند، ناله می کنند و شاهزاده فیلیپ درام را با یک سرود ملی واقعی به پایان می رساند:

"در پای مغرور یک جنگجوی بیگانه

بریتانیا در غبار دراز نکشید.

و او هرگز در خاک نخواهد خوابید،

تا زمانی که به خودش آسیبی نرساند...

و باشد که مبارزان از هر گوشه زمین

آنها به سمت ما می آیند، ما آنها را دور می کنیم!

اگر انگلیس بداند چگونه انگلیس باشد،

هیچ کس در دنیا نمی تواند ما را شکست دهد.»

شاعر به وضوح با چنین احساساتی همدردی می کند. او همان خشم و تمسخر مقلدین مد خارجی را که در کمدی ها شنیده ایم، وارد وقایع نگاری می کند. شاهزاده فیلیپ "مد سرویس" را با سم دروغ یکی می داند. یکی از رذایلی که منجر به سقوط ریچارد دوم شد، اشتیاق او به مدهای ایتالیایی بود: این یک نابهنگاری آشکار برای قرن چهاردهم تاریخ انگلستان است، اما شاعر برای اهداف میهنی به آن نیاز داشت.

آنها از همه مهمتر هستند زیرا سیاست شکسپیر محدود به آنهاست. ما بیهوده به دنبال اصول و عقایدی می گشتیم که در وقایع نگاری های او باعث درگیری های داخلی انگلیس شد. مسائل مربوط به سیاست کلی دقیقاً در دوران ریچارد دوم و جان لاکلند نقش مهمی ایفا کردند. ریچارد دوم که روی ازدواج با یک شاهزاده خانم فرانسوی حساب می کرد، آداب فرانسوی را در دربار به کار گرفت و به تبعیت از حاکمان فرانسه ادعای خودکامگی نامحدود را اعلام کرد. به خاطر همین ادعاها بود که مجلس شاه را به نقض قانون اساسی متهم کرد و او را عزل کرد. مورخان انگلیسی این مبارزه را اولین مبارزه مشروطه در تاریخ انگلستان می دانند. وقایع تحت پادشاه جان به خوبی شناخته شده است: با تلاش مشترک اربابان، روحانیون و مردم شهر لندن، Magna Carta ایجاد شد، یعنی مبنای قانونی برای آزادی بریتانیا فراهم شد. در وقایع نگاری شکسپیر هیچ سؤال سیاسی درباره قدرت پادشاه و حقوق رعایای او وجود ندارد: شاعر حتی از دوران ایجاد منشور بزرگ در وقایع نگاری می گذرد و به جنایات قانون اساسی ریچارد نمی پردازد. تمرکز او بر کاستی‌های اخلاقی شخصیت‌ها، روان‌شناسی است تا بر سیاست. در مورد ریچارد، مالیات های سنگین و عدم محبوبیت شاه در میان مردم به طور گذرا ذکر شده است و شاه جان، بر خلاف حقیقت معمول و کاملاً تاریخی وقایع نگاری شکسپیر، حتی در مقایسه با شخصیت واقعی این فرمانروا نیز بسیار آراسته شده است. بدون شک با این صورت بندی پرسش، وقایع نگاری شکسپیر کامل نیست و تمام پدیده ها را تمام نمی کند. دوران تاریخی. آنها که در حقایق و شخصیت ها صادق هستند، بسیاری از رویدادهای مهم را حذف می کنند و در قهرمانان عمدتاً به دنبال افراد هستند و نه شخصیت های سیاسی. این حقیقت به اختصار و اغلب یک طرفه است. این بسیار ویژگی شکسپیر است، شاعری که نسبت به جنبش های اجتماعی در مقایسه با رشد روانی افراد بی تفاوت است. اما در اینجا کاملاً طبیعی بود که شاعر - نمایشنامه نویس ، که عمدتاً به قوی نیاز داشت چهره های مرکزیو معاصر تاریخ نگاری وقایع نگاری تقریباً ابتدایی. و شکسپیر دقیقاً با ناقص بودن وقایع نگاری خود، تنها همان وظیفه شناسی را در استفاده از منابع ثابت کرد. در قسمت دوم هنری ششم، او به سادگی می‌توانست صحنه‌های طنز وقایع نگاری را با توطئه‌گران مردم بازنویسی کند و به شورش کداه پایان دهد، که در واقع مهم‌تر و جدی‌تر بود. متعاقباً، او همین کار را با پلبی ها در کوریولانوس انجام می دهد و در اینجا روح اشرافی را از منبع وام می گیرد. و ما نمی توانیم از شاعر قرن شانزدهم بینش و تفسیری بخواهیم که حتی در زمان ما برای همه دانشمندان قابل دسترس نیست.

شکسپیر در رشته مورد علاقه خود - روانشناسی و منطق اخلاقی رویدادها - هر آنچه را که می توان از تاریخ درگیری های داخلی انگلیس استخراج کرد استخراج کرد. با شروع ریچارد دوم، ما به طور مداوم با نقوشی روبرو می شویم که قرار است در پخته ترین خلاقیت های شاعر به طرز درخشانی رشد کنند.

بر اساس حقایق واقعیت واقعی، او به قدرت مقاومت ناپذیر قانون اخلاقی حاکم متقاعد شده است. زندگی انسان. پیروزی یا سقوط همیشه و همه جا نتیجه اجتناب ناپذیر ساختار شخصیتی است که کم و بیش با مبارزه با شرایط بیرونی سازگار است. برای یک جنایت برای دریافت مجازاتی که شایسته آن است نیازی به معجزه نیست و برای بزدلی و متوسط بودن آن به قهرمانان استثنایی برای ضعف نیاز نیست. یکی از قهرمانان و قربانیان شدیدترین درگیری های داخلی در خصوص چند مورد خاص بیان شده است فلسفه عمومیسرنوشت انسان:

«ادوارد رفت تا پول ادوارد را بپردازد

و مرگ قرض فانی را پوشاند

Plantagenet برای Plantagenet...

و همه شاهدان و عاملان حوادث خونین این عقیده را دارند. فقط مقصران خیلی دیر به این حقیقت بزرگ می رسند که

«خداوند اعدام های مخفیانه انجام نمی دهد

بر کسانی که قانون را زیر پا گذاشتند...

برادر ریچارد سوم به مردانی که برای کشتن او فرستاده شده‌اند می‌گوید - و حقیقت بر سرسخت‌ترین و شجاع‌ترین نماینده شیطان پی می‌برد. این ایده به عنوان یک رشته ارتباطی در میان همه آشفتگی ها و نیات پیچیده افراد قوی جریان دارد و از ضعیفان نالایق موقعیت والای آنها فرار نمی کند. اگر قوی‌ها سخنان شاه جان را به خاطر بیاورند:

"شما نمی توانید با خون یک پایه محکم بسازید،

شما نمی توانید جان شخص دیگری را نجات دهید "...

برای افراد ضعیف و نالایق درس بزرگ- سرنوشت پادشاهان هنری ششم و ریچارد دوم. یکی در بالاترین مقام مسئول در آرزوی زندگی آرام و شادی شبانی است، دیگری غرق در لذت است، به دلیل ستایش چاپلوسان، ناله مردم را نمی شنود، و باغ دولتی اش «زیر علف های هرز متوقف شده است». هر دو قدرت را از دست خواهند داد، و ریچارد دوم، پر از تکبر و خودپرستی، فقر طبیعت انسان را تشخیص خواهد داد و به نوکری چاپلوسان و خودپسندی حاکمان به تلخی خواهد خندید. کار فکری دردناکی که قبلاً برای او ناشناخته بود در او پدیدار خواهد شد و بیهوده به دنبال آرامش معنوی خواهد بود. اپیکوریای خودسر تقریباً به هملت تبدیل می‌شود و برای زنده ماندن از نفس سرد تراژدی لیر وقت خواهد داشت...

بله، دانه‌ها در تواریخ پنهان هستند و اغلب شاخه‌های درخشان خلاقیت‌های بعدی شاعر از قبل سبز شده‌اند. عمل پنجم هملت هر بار که دایره رویدادهای دراماتیک تکمیل می شود و دوک یورک به همراه ریچارد دوم و ریچارد سوم به اتفاق آرا حقیقت را به رسمیت می شناسند جلوی چشمان ما ظاهر می شود. شاهزاده دانمارکیبا این همه آزمایش و ناامیدی: "مهم نیست چه راهی را انتخاب کنیم، نیرویی ما را به هدف می رساند"...

این تقدیر گرایی نیست، بلکه ایمان به نظم جهانی غیرقابل تغییر است، جایی که اراده انسان به اندازه زندگی بیرونی، مانند پدیده های طبیعی، پیوندی معتبر است. پیامدهای متناظر با محتوای اخلاقی آن به همان اندازه طبیعی و غیرقابل مقاومت از آن سرچشمه می گیرد. تأثیر چنین جهان بینی بر خلاقیت نمایشی آشکار است. شاعر به خاطر نتیجه نمایشنامه دست به معجزه و حوادث استثنایی نمی زند، اما در برابر سخت ترین نتیجه تراژدی هم عقب نشینی نمی کند، دلسوزی و حساسیت را در تصمیم گیری دخالت نمی دهد. سرنوشت نیکوکاران و بی گناهان، زیرا منطق زندگی و حوادث مستلزم فداکاری است. می دانیم که این منطق نه تنها جنایتکاران را از صحنه واقعیت حذف می کند، بلکه ضعیفانی را که قادر به مقابله با نیروهای خارجی خود نیستند و در اوج دعوت خود در گرداب جریان های متخاصم باقی می مانند - و ما خواهیم کرد. نه تنها اعدام کلودیوس، ادموند، مکبث، بلکه مرگ اوفلیا، دزدمونا، کوردلیا، ژولیت را نیز ببینید.

تاج وقایع شکسپیر دوره اولیه- ریچارد سوم. شخصیت و تاریخچه شخصیت اصلی برای ما بسیار مهم است. شاعر ابتدا روانشناسی یک شرور را ارائه کرد که بی نهایت جنایتکار و عبوس است. متعاقباً در شخصیت های ادموند و یاگو تکرار خواهد شد. در نگاه اول، این ارقام ممکن است به طرز بی‌رحمانه‌ای ملودراماتیک به نظر برسند. آنها شرورهای آماده روی صحنه هستند و به سمت اهداف خود می روند و بی رحمانه همه چیز را در مسیر حذف می کنند و از هر وسیله ای استفاده می کنند ، گویی جنایتکاران خود به خود به دنیا آمده اند. در واقع، آنها تاریخ روانشناختی خود را دارند، مراحل رشد تدریجی و منطقی خود را دارند. شکسپیر اولین بار این را در سرنوشت ریچارد نشان داد.

دوک گلاستر به طور غیرمعمولی باهوش، با استعداد، شجاع و پرانرژی است - همه ویژگی هایی که فرد را به اوج می رساند. اما در عین حال، او یک عجایب استثنایی است که از همان لحظه تولد توسط طبیعت مارک شده است. زشتی او را از محیط انسانی جدا کرد و او را ابتدا به یک رانده، سپس به یک مرتد تلخ و در نهایت به دشمن طبیعی همه خوش شانس ها تبدیل کرد. و دشمنی ریچارد بیش از پیش تداوم خواهد داشت، زیرا این مردان خوش شانس از نظر هوش و استعداد پایین تر از او هستند. موقعیت ممتاز آنها توهین خونی به غرور و ادعاهای او است که مبتنی بر آگاهی عمیق از برتری اوست. خود ریچارد موقعیت خود را در میان خویشاوندان و سایر افراد بشر به درستی توضیح می دهد. فراموش نمی کند که بر رنج تنهایی خود در زمان آرامش، زمانی که دیگران از زندگی و عشق لذت می برند، تأکید کند. از آنجایی که "طبیعت فریبنده" او را با پرتگاهی صعب العبور از بقیه جهان جدا کرد و وحشت آشکاری را برای مردم در او مجسم کرد، او "لعنت به تفریح بیهوده" خواهد کرد و "خود را به کارهای شرورانه می اندازد". این یک انگیزه کاملاً قابل درک از غرور توهین‌آمیز و دلیلی ناشناخته برای وجود مسموم است. و ریچارد بی امان و حساب شده انتقام خواهد گرفت و خودخواهی و خشم خود را تغذیه خواهد کرد. ذهن علاوه بر اراده و بی تفاوتی کامل نسبت به خیر و شر، مطمئن ترین وسیله برای گرفتن افراد ضعیف و غیر معقول - ریاکاری - را به او خواهد گفت. این ویژگی مشترکاز همه شروران شکسپیر: قلب مار در پوسته کبوتر. ترکیبی از استقامت عظیم، محاسبه سرد با صراحت مصنوعی، صداقت و حتی غزلیات احساسات معجزه می کند. و هر پیروزی جدید فقط تحقیر قهرمان را نسبت به قربانیان خود - گذشته و آینده - عمیق می کند و بالاترین ایده را در مورد نقاط قوت خود تقویت می کند. شرور بر اساس همان خودخواهی تبدیل به یک فتالیست می‌شود، یعنی شروع می‌کند خود را ابزاری برای قدرت بالاتر می‌داند و جنایات خود را به سرنوشت نسبت می‌دهد: ریچارد در مورد دو شاهزاده جوانی که وی را نابود کرد، می‌گوید: "یک ستاره بدبخت آنها را نابود کرد." ادموند که خود را با طبیعت می‌شناسد و یاگو که اراده‌اش را از قدرت جهانی متمایز نمی‌کند، به کار خود به همین شکل نگاه خواهند کرد.

هر سه قهرمان در یک صحنه تراژیک باشکوه نقش آفرینی می کنند و طبیعتاً دامنه فعالیت آنها با گستردگی و قدرت خود شگفت زده می شود. اما جوهره روانشناسی به این دلیل از حیاتی و واقعی شدن کمتر نمی شود. جدایی اجباری و غرور مجروح خونین در طبیعت‌های قوی، مزه سنگینی از تلخی غیرقابل تحمل و تلخی پنهان ایجاد می‌کند و فریاد رضایت می‌دهد. و در چنین دوران ناآرامی های اخلاقی و اجتماعی، که ریچارد در آن زندگی می کند، مستقیماً منجر به خشونت و جنایت می شود.

روشن است که شاعر با مطالعه به چه عمق اندیشه های روانی رسیده است تاریخ بومی. به ظاهر استثنایی ترین پدیده ها در زمینه روح انسان و زندگی خارجیهمواره بر پایه‌های توسعه پایدار بنا شده‌اند و بزرگ‌ترین درام‌ها، همراه با واقعیت‌های روزمره، پیوندهایی در همان نظم جهانی را نشان می‌دهند.

کل دوران حرفه ای شکسپیر از 1590 تا 1612 را در بر می گیرد. معمولاً به سه دوره تقسیم می شود:

دوره اول (خوشبینانه) (1590-1600)

شخصیت کلی آثار دوره اول را می توان خوش بینانه تعریف کرد که با درک شادی از زندگی با همه تنوع آن، ایمان به پیروزی هوشمندان و خوبان رنگ آمیزی شده است. در این دوره شکسپیر بیشتر کمدی می نوشت:
کمدی اشتباهات
· رام کردن زرنگ
· دو ورونز
· یک رویا در یک شب تابستانی
· شب دوازدهم

مضمون تقریباً تمام کمدی های شکسپیر عشق، ظهور و توسعه آن، مقاومت و دسیسه های دیگران و پیروزی یک احساس جوان روشن است. اکشن آثار در پس زمینه مناظر زیبا، غرق در نور ماه یا نور خورشید اتفاق می افتد. این گونه است که دنیای جادویی کمدی های شکسپیر، به ظاهر دور از سرگرمی، در برابر ما ظاهر می شود. شکسپیر توانایی زیادی در ترکیب با استعداد کمیک (دوئل های شوخ طبعی بین بندیک و بئاتریس در هیاهوی زیادی درباره هیچ، پتروشیو و کاترینا از رام کردن زیرک) با تغزلی و حتی تراژیک (خیانت های پروتئوس در دو جنتلمن) دارد. از ورونا، دسیسه های شایلاک در "تاجر ونیز"). شخصیت های شکسپیر به طرز شگفت انگیزی چند وجهی هستند. شخصیت های زن این کمدی ها به ویژه جالب هستند - آنها برابر مردان، آزاد، پرانرژی، فعال و بی نهایت جذاب هستند. کمدی های شکسپیر متنوع هستند. شکسپیر از ژانرهای مختلف کمدی استفاده می کند - کمدی رمانتیک (رویای یک شب نیمه تابستان)، کمدی شخصیت ها (رام کردن مرد زیرک)، کمدی کمدی (کمدی خطاها).

در همان دوره (1590-1600) شکسپیر تعدادی تواریخ تاریخی نوشت. که هر کدام یکی از دوره های تاریخ انگلستان را در بر می گیرد.

درباره زمان مبارزه بین اسکارلت و رز سفید:

· هنری ششم (سه قسمت)
· ریچارد سوم

درباره دوره قبلی مبارزه بین بارون های فئودال و سلطنت مطلقه:

· ریچارد دوم
· هنری چهارم (دو قسمت)
· هنری وی

در همین دوره شکسپیر دو تراژدی نوشت:

· رومئو و ژولیت

· سزار ژولیوس

دوره دوم (تراژیک) (1601-1607)

· شاه لیر

· آنتونی و کلئوپاترا

در همین دوره شکسپیر دو کمدی نوشت:

· آخر تاج کار است

اندازه گیری برای اندازه گیری

دوره سوم (عاشقانه) (1608-1612)

آن را دوره رمانتیک آثار شکسپیر می دانند.

آثار دوره آخر کار او:
· سیمبلین
· داستان زمستانی
· طوفان

اینها داستان های شاعرانه ای هستند که از واقعیت به دنیای رویاها منتهی می شوند. رد کامل و آگاهانه رئالیسم و عقب نشینی در فانتزی رمانتیک به طور طبیعی توسط شکسپیر به عنوان ناامیدی نمایشنامه نویس از آرمان های انسان گرایانه و تشخیص عدم امکان دستیابی به هماهنگی تعبیر می شود. این مسیر - از ایمان پیروزمندانه به هماهنگی تا ناامیدی خسته - در واقع توسط کل جهان بینی رنسانس دنبال شد.

و نتیجه، و اوج توسعه تئاتر. مبنای فلسفی اومانیسم رنسانس است. از آنجایی که کل احیا در زندگی یک فرد قرار می گیرد، او هم خوش بینی و هم بحران را تجربه می کند. او برای اولین بار این سوال را مطرح می کند که "اخلاق بورژوازی چیست؟" شکسپیر این مشکل را حل نکرد. پایان آن با مدینه فاضله مرتبط است. شخصیت شکسپیر افسانه ای است. سوال شکسپیر - آیا او وجود داشته است، آیا او آن را نوشته است؟ متولد استراتفورد-آن-آون، متاهل. زندگی نامه های زیادی از شکسپیر وجود دارد، اما چیز مهمی درباره پدرش نمی دانیم. پدر جان صاحب یک کارخانه دستکش بود، اما یک نجیب زاده نبود. مادر یک نجیب زاده فقیر است. هیچ آموزش منظمی وجود ندارد، یک مدرسه گرامر در استراتفورد. اطلاعات شکسپیر درباره دوران باستان بسیار پراکنده است. ازدواج با آنا هاساوی، 8 سال بزرگتر، سه سال زندگی کرد، فرزندان، شکسپیر ناپدید می شود. 1587-1588 تقریبا. 1592 - اطلاعاتی در مورد او، او در حال حاضر یک نمایشنامه نویس مشهور است. سهم درآمد شکسپیر در شرکت های تئاتر مشخص است. اولین نمایشنامه نویس حرفه ای. نگرش دولت نسبت به تئاتر بسیار ناپسند بود. آنها فقط در صورت اطاعت می توانستند حرکت کنند. 2مردان لرد چمبرلین." کیفیت نمایشنامه های قبل از شکسپیر به جز «ذهن های دانشگاهی» پایین بود. یا پولدارها می نوشتند و هزینه تولید را پرداخت می کردند یا خود گروه های بازیگری. کیفیت پایین.

شکسپیر یک موفقیت فوری بود. 1592 مقاله موافق و مخالف آن وجود دارد. گرین «با یک پنی هوش خریده شده در ازای یک توبه میلیونی»، «یک تازه کار، یک کلاغ آراسته به پرهای ما، قلب یک ببر در پوسته یک بازیگر.» داستان هملت توسط UU ساخته شد، اما کیفیت بسیار پایینی داشت. توانایی استفاده از مطالب دیگران. او نمایشنامه هایی را با در نظر گرفتن مخاطب خاصی می نوشت.

پس از ظهور اولین تئاتر، فرمانی از سوی پیوریتان ها صادر شد که معتقد بودند تئاترها حق ندارند در داخل شهر قرار بگیرند. مرز لندن تیمز است. 30 تئاتر در لندن وجود دارد، چوبی، در ابتدا کف و سقف وجود نداشت. تئاتر بر اساس شکل های مختلف بود: یک دایره، یک مربع، یک شش ضلعی. صحنه کاملاً به روی بیننده باز است. ذوزنقه. مردم روی زمین نشسته بودند. یک شوخی روی صحنه بود که حواس تماشاگران را پرت می کرد. آنها باهوش هستند. لباس ها با آن دوران مطابقت نداشت. تراژدی - پرچم سیاه برافراشته شد، کمدی - آبی. گروه شامل 8-12 نفر بود، به ندرت 14 نفر. هیچ بازیگر زن وجود نداشت. 1667 زن روی صحنه ظاهر شدند. اولین نمایشنامه اتللو است. شکسپیر برای این صحنه خاص نوشت. او همچنین این موضوع را در نظر گرفت که متن ثابتی از نمایشنامه وجود نداشت، حق چاپ وجود نداشت و ما نمایشنامه های زیادی را از روی رکوردهای سرقتی می شناسیم. اولین نسخه نمایشنامه های شکسپیر 14 سال پس از مرگ او منتشر شد. 36 نمایشنامه، همه دقیقاً تنظیم نشده اند.

چند نظریه در مورد مسئله شکسپیر. یکی از آنها شکسپیر را با کریستوفر مارلو پیوند می دهد. او اندکی قبل از ظهور شکسپیر کشته شد. او تراژدی ها و وقایع تاریخی نیز دارد. نوع قهرمان شخصیتی غول‌پیکر، توانایی‌ها، قابلیت‌ها و غیره است. او نمی داند همه چیز را کجا بگذارد، هیچ معیاری برای خوب و بد وجود ندارد.

"تامرلان بزرگ". یک چوپان ساده، خودش به همه چیز رسید. شکسپیر معیارهای خوبی و فعالیت را پیدا خواهد کرد. CM یک خبرچین بود، سپس متوقف شد. دعوای میخانه. افسانه مخفیگاه او. نظریه فرانسیس بیکن هنوز ادامه دارد. اعتقاد بر این است که FB زندگی نامه او را در نمایشنامه های شکسپیر رمزگذاری کرده است. کد اصلی "طوفان" است. شکسپیر برخلاف بیکن بی سواد است. در سال 1613 گلوب در آتش سوخت. دست خط شکسپیر مانند وصیت نامه ای است که توسط یک مرد بسیار کوچک نوشته شده است. داستان در قرن نوزدهم ادامه دارد، دلیا بیکن در آمریکا، ادعای جد خود را برای تمام آثار شکسپیر می کند. DB دیوانه شده است. 1888 - کتاب دانلی، که به طرز شگفت انگیزی می گوید که کلید نمایشنامه های شکسپیر را پیدا کرده است. ابتدا همه علاقه مند بودند و سپس به جزوه خندیدند.

یکی دیگر از نامزدهای شکسپیر. گالیلف "بازی ویلیام شکسپیر" - لرد روتلند. همسرش مری رتلند نیز در این حلقه حضور دارد. شکسپیر بود، به عنوان آن بود، در حقوق، اسناد وجود دارد. در هملت خاطرات، نام ها و غیره وجود دارد. در غزلیات شکسپیر نیز. پس از مرگ رتلندها، شکسپیر نوشتن را متوقف می کند و به استراتفورد می رود. اعتقاد بر این است که یک پرتره مادام العمر از شکسپیر وجود دارد. گالیلف معتقد است که او زاییده تخیل است زیرا غیرواقعی است. قبل از ما یک ماسک با کاسه چشم خالی است، نیمی از جلیقه از پشت داده می شود.

دوره بندی آثار شکسپیر. در مطالعات شکسپیر روسی، مرسوم است که سه دوره در آثار شکسپیر، در مطالعات انگلیسی-آمریکایی - چهار، که احتمالاً دقیق تر است، متمایز می شود: 1) دوره کارآموزی (1590-1592). 2) دوره "خوش بینانه" (1592-1601). 3) دوره فجایع بزرگ (1601-1608)؛ 4) دوره "درام های عاشقانه" (1608-1612).

L.E. Pinsky در مورد ویژگی های شاعرانه نمایشنامه های شکسپیر. پینسکی، محقق معروف شکسپیر، چندین عنصر شاعرانگی را شناسایی کرد که در همه ژانرهای اصلی درام شکسپیر - وقایع نگاری، کمدی و تراژدی مشترک است. پینسکی شامل طرح اصلی، واقعیت غالب عمل و نوع رابطه بین شخصیت ها و واقعیت غالب بود. طرح اصلی موقعیت اولیه برای همه آثار یک ژانر مشخص است که در هر یک از آنها متفاوت است. یک طرح اصلی از وقایع، کمدی ها و تراژدی ها وجود دارد.

واقعیت غالب در تعدادی از نمایشنامه‌های شکسپیر، منشأ عمل، تضاد در روابط شخصیت‌ها نیست، بلکه عاملی است که پشت سر و بالاتر از آن‌ها ایستاده است. او به بازیگران کارکردهایی می بخشد که رفتار صحنه ای آنها را تعیین می کند. این وابستگی در مورد وقایع نگاری و کمدی صادق است، اما در مورد قهرمانان تراژدی صدق نمی کند.

1. خوش بینانه، زیرا مصادف با دوره احیای اولیه است و احیای اولیه با اومانیسم همراه است. همه چیز به خیر منتهی می شود. وقایع نگاری تاریخی و کمدی غالب است. در نوبت دوره 1-2، تنها تراژدی "رومئو و ژولیت" خلق می شود. این تراژدی کاملاً تلخ نیست. محیط آفتابی است، فضایی روشن از شادی عمومی. اتفاقی که برای قهرمانان افتاد به طور تصادفی رخ داد - قتل مرکوتیو، رومئو تیبالت را می کشد. وقتی R و D مخفیانه با هم ازدواج می کنند، پیام رسان به طور تصادفی دیر می کند. شکسپیر نشان می دهد که چگونه یک سری تصادفات منجر به مرگ قهرمانان می شود. نکته اصلی این است که شر جهان به روح قهرمانان نمی رسد. شکسپیر می خواهد بگوید که آنها مردند آخرین قربانیانقرون وسطی.

تواریخ تاریخی: "هنری 6"، "ریچارد 3.2"، "شاه جان"، "هنری 4.5". تواریخ بسیار حجیم است. اگرچه آنها حاوی برخی از تاریک ترین رویدادها هستند، اما بنیاد خوش بینانه است. پیروزی بر قرون وسطی. شکسپیر از حامیان سلطنت است و در وقایع نگاری خود سعی در ایجاد تصویر یک پادشاه قوی، باهوش و اخلاقی دارد. مورخان و شکسپیر در تاریخ بر فرد تمرکز کرده اند.

در هنری 4، هنری عادل و صادق است، اما با سرنگونی پادشاه، از راه های خونین به قدرت می رسد. اما صلح در این ایالت وجود ندارد. او در مورد آن فکر می کند و به این نتیجه می رسد که به این دلیل است که از راه های غیر صادقانه به قدرت رسیده است. هنری امیدوار است که همه چیز برای پسرانش خوب باشد. در ریچارد 3، وقتی ریچارد نگران است، به حمایت مردم نیاز دارد، اما تخته نرد ساکت است. یک تصویر مثبت در تواریخ ظاهر می شود.

تصویری که برنامه مثبت وقایع نگاری را مشخص می کند زمان است. تصویر خارج از صحنه زمان در همه وقایع نگاری ها وجود دارد. شکسپیر اولین کسی بود که در مورد ارتباط بین گذشته، حال و آینده صحبت کرد. زمان همه چیز را در جای خود قرار خواهد داد.

زندگی و تاریخ انگلستان فرصت ایجاد تصویر یک پادشاه ایده آل را فراهم نمی کند. مخاطب با ریچارد 3 همدردی می کند زیرا او یک قهرمان فعال است. شکسپیر در خلق ریچارد 3 به مفهوم تراژیک و تأمل قهرمانی جدید درباره وضعیت نزدیک شد. ریچارد 3 بد می کند. محققان استدلال می کنند که آیا شکسپیر وقایع نگاری خود را بر اساس یک طرح واحد خلق کرده است یا خود به خود. زمانی که شکسپیر اولین وقایع نگاری را خلق کرد، برنامه ای وجود نداشت، اما بعداً او آگاهانه خلق کرد. همه وقایع نگاری ها را می توان یک نمایشنامه چند کنشی دانست. با مرگ یک شخصیت، طرح به پایان نمی رسد، بلکه به سمت نمایش بعدی می رود. هنری 5 یک پادشاه ایده آل است که دیدن و خواندن او غیرممکن است زیرا او تخیلی است. تماشای هنری 4 جالب است.

2. کمدی. شکسپیر از زمان خود جلوتر است. کمدی های شکسپیر چیز خاصی است که بر اساس اصول مختلف خلق شده اند. این یک کمدی طنز و شادی است. هیچ شروعی طنزآمیز و اتهامی وجود ندارد. اهلی نیستند. پس زمینه ای که در آن اکشن اتفاق می افتد کاملاً متعارف است. اکشن در ایتالیا اتفاق می افتد. برای لندنی ها دنیای خاصی از آفتاب و کارناوال بود. هیچ کس کسی را مسخره نمی کند، آنها فقط استراق سمع می کنند. کمدی های شکسپیر کمدی موقعیت هستند. اثر کمیک توسط هیپرتروفی شخصیت یا احساسات ایجاد می شود. "هیاهوی بسیار بر سر هیچ". دعوای بندیکت و بئاتریس طنز است. حسادت یک درگیری است. "شب دوازدهم" هیپرتروفی احساسات. کنتس عزادار ازدواج خود است، اما مرگ از همه مرزها عبور می کند. شکسپیر برای اولین بار این ایده را مطرح کرد که کمیک و تراژیک از یک نقطه سرچشمه می گیرند، دو روی یک سکه. شب دوازدهم جاه طلبی ساقی هیپرتروفی شده است. مکبث تراژدی جاه طلبی است. همه وقایع می توانند خنده دار یا غم انگیز باشند. تقریبا تمام کمدی ها در دوره اول نوشته شد. «رام کردن حیله گر» «دو آقای ورونا» «رویای یک شب نیمه تابستان» «تاجر ونیز» «شب دوازدهم». کمدی های زیر از اینها پایین ترند. کمدی ها همان موضوعات مهم تراژدی ها و وقایع نگاری ها را مطرح می کنند. "تاجر ونیزی". قهرمانان مثبت، که پیروز هستند، چندان مثبت نیستند و برعکس. درگیری اصلیحول محور پول می چرخد

3. مرتبط با توسعه ژانر تراژدی. شکسپیر عمدتاً فقط تراژدی می آفریند. شکسپیر خیلی زود می فهمد که اخلاق بورژوایی بهتر از اخلاق قرون وسطایی نیست. شکسپیر با مشکل چیستی شر مبارزه می کند. تراژیک به صورت ایده آلیستی درک می شود. چیزی که شکسپیر را وحشتناک می کند این است که تراژدی از همان چیزی است که کمدی از آن سرچشمه می گیرد. شکسپیر شروع به مشاهده می کند که چگونه کیفیت یکسان به خوب و بد منجر می شود. هملت یک تراژدی ذهن است. در اینجا شر هنوز به طور کامل در روح هملت نفوذ نکرده است. هملتیسم یک انفعال فرساینده روح است که با تأمل همراه است. هملت یک انسان گرای رنسانس است. "اتللو" - نوشته شده در طرح داستان کوتاه ایتالیایی. این درگیری بر اساس رویارویی دو شخصیت رنسانس است. اومانیست - اتللو، ایده آلیست رنسانس - یاگو. اتللو برای دیگران زندگی می کند. او حسود نیست، اما بسیار قابل اعتماد است. یاگو روی این زودباوری بازی می کند. اتللو با کشتن دزدمونا، شر جهان را در ظاهری زیبا می کشد. تراژدی ها بدون امید به پایان نمی رسند.

29. تواریخ شکسپیر. داستان اصلی. گونه شناسی تعارض

تواریخ. Chronicle یک پخش صحنه است رویداد های تاریخی. ژانر وقایع نگاری قبل از شکسپیر در تئاتر انگلیسی ایجاد شد، اما شکل کلاسیک خود را در آثار او یافت. شکسپیر چرخه ای متشکل از 10 نمایشنامه ایجاد کرد که بیش از سه قرن از تاریخ انگلیس را در بر می گرفت - از قرن 13 تا 16. پینسکی در این چرخه یک پیش‌گفتار وقایع نگاری ("شاه جان")، یک وقایع پایانی ("هنری هشتم") و دو تترالوژی اولیه (سه‌گانه دراماتیک "هنری ششم" و "ریچارد سوم") و اواخر ("ریچارد") را شناسایی کرد. II، دوولوژی نمایشی "هنری چهارم" و "هنری پنجم").

طرح اصلی تواریخ، به گفته پینسکی، تشکیل دولت ملی انگلیسی به رهبری پادشاه در درگیری با مخالفان خارجی (فرانسه و روم پاپ) و دشمنان داخلی (آزادگان فئودال) است.

واقعیت غالب وقایع نگاری، زمان تاریخی است، یعنی خود فرآیند تاریخی، که دارای هدف و معناست، اما غیرشخصی و غیرانسانی است، زیرا تنها بر اساس ضرورت انجام می شود. او هیچ آزادی برای شخصیت های درگیر در جریان خود باقی نمی گذارد - آنها فقط می توانند بازیگران او باشند. از میان انواع ویژگی‌های شخصی شخصیت‌ها، «زمان تاریخی» تنها از احساسات سیاسی استفاده می‌کند - جاه‌طلبی و شهوت قدرت. اینها ریسمانی هستند که تاریخ به وسیله آنها عروسکهای خود را می کشد. اما آنها می توانند خود را به عنوان ابزار آن بشناسند یا عدم آزادی خود را نبینند. ال ای پینسکی اولین ها را "هوشیار" و دومی را "بازیگران ناخودآگاه تاریخ" نامید.

در طرح اصلی تواریخ، "بازیگران آگاه" حامیان قدرت سلطنتی هستند که صلح و نظم را در کشور به ارمغان می آورند و "بازیگران ناخودآگاه" بارون های عمدی و سرکش هستند. اولی بر اساس ضرورت تاریخی عمل می کند و بنابراین پیروز می شود، دومی در جریان تاریخ دخالت می کند و محکوم به شکست و مرگ است. اما پیروزی «اهالی نظم» بر طرفداران هرج و مرج دقیقاً یک ضرورت است و اصلاً نعمت نیست. قهرمانان «هنری ششم» (وارویک، تالبوت، سامرست) و شخصیت‌هایی مانند هنری پرسی از «هنری چهارم» عادت دارند به «قانون مشت» و نیروی مسلح تکیه کنند، زیرا نبرد آزاد فرصت‌های مساوی را به شرکت‌کنندگان می‌دهد و انصافاً پیروزی نصیب قوی ترین ها می شود. این افراد بدون «دو ته» که فریب و فریب را تحقیر می کنند، بی ادبی را با وفاداری به کلام خود، ظلم را با احساس شرافت ترکیب می کنند. مخالفان آنها، برعکس، مطمئن هستند که منافع دولتی بالاتر از قانون ناموس است، بنابراین، برای برقراری نظم و قانون، توسل به دروغ و خیانت مجاز است. بنابراین زمان تاریخی نه تنها به پیروزی قانون و نظم بر شورش و هرج و مرج منجر می شود، بلکه به پیروزی فریب و دوگانگی بر صراحت و صداقت منجر می شود که همراه با حاملان خود به گذشته تبدیل می شوند.

علاوه بر بازیگران آگاه و ناخودآگاه تاریخ، در سیستم شخصیت ها در وقایع نگاری، پینسکی نوع دیگری از شخصیت ها را شناسایی کرد - "دلقک های تاریخ". اینها شامل ریچارد سوم از نمایشنامه ای به همین نام و سر جان فالستاف از دوولوژی نمایشی «هنری چهارم» است. هم روند تاریخی را تقلید و هم تحقیر می کنند، اما به روش های کاملاً متفاوت. اولین مورد این است که او تلاش می کند تا سیر زمان تاریخی را تابع اراده خود با هدف تصرف تاج و تخت کند. مانند روند تاریخی، ریچارد مردم را مانند عروسک‌های خیمه شب بازی دستکاری می‌کند، و گویی از ناگزیر بودن مسیر خود تقلید می‌کند، پیوسته هر کسی را که در راه او قرار می‌گیرد نابود می‌کند. اما هر چه اقدامات ریچارد موفق تر باشد، کاریکاتور وحشتناک چنین شباهتی آشکارتر می شود. جاه طلبی های غول پیکر ریچارد با عقده حقارت انگیزه دارد: مسیر ریچارد به سمت قدرت، تلاشی عمداً محکوم به فنا توسط یک آدم عجیب و معلول است که با کمک تاریخ، از طبیعتی که او را سلب کرده است، انتقام بگیرد.

فالستاف، بر خلاف ریچارد سوم، یک شخصیت کمدی است که برای وقایع نگاری نادر است. اما او نقطه مقابل روند تاریخی است، زیرا او ماهیت جسمانی انسان را تجسم می بخشد، بدون هیچ هدف و هنجار اجتماعی. او با طنزی تمام نشدنی از هرگونه مسئولیت سیاسی و اجتماعی، یعنی آزادی از تاریخ برخوردار است. فالستاف دنیای «سیاست عالی» و مبارزه آن برای قدرت را در مقابل جهان خود قرار می دهد فلسفه زندگی- تحت هر شرایطی و به هر قیمتی، برای شادی خود و سرگرمی دیگران، "رحم خود را خشنود کنید". مقیاس و هنر خدمت فالستاف به "رحمش" به حدی است که وقایع تاریخ انگلیس به وسیله بداهه او تبدیل شده یا توسط آنها پنهان می شود.

موفقیت تواریخ تاریخی تا حد زیادی به دلیل رشد آگاهی ملی انگلیسی پس از ویرانی است جنگ های داخلیقرن پانزدهم، و همچنین پس از پیروزی نیروی دریایی انگلستان در سال 1588 بر «آرمادای شکست ناپذیر» اسپانیا.

یک وقایع تاریخی که به تراژدی نزدیک می شود، ریچارد 3 چرخه نمایشنامه های اختصاص داده شده به جنگ گل سرخ و رزهای سفید را تکمیل می کند. ریچارد 3 مظهر روح تاریک نزاع برادرکشی است. این یک فرد ظالم، خیانتکار، ریاکار است. او با اطمینان از روی اجساد به سمت هدف مورد نظر خود می رود. ریچارد شرارت خود را با نقل قول هایی از انجیل می پوشاند. او که یک آدم عجیب متولد شده است، با اعمال خود از طبیعت و مردم انتقام می گیرد. او یک شرور برجسته است که دارای استعدادهای مختلف است: باهوش، بصیر، شجاع، در جایی که به نظر می رسد پیروزی غیرممکن است پیروز می شود. شکسپیر در تصویر خود سقوط یک مرد بزرگ را نشان داد: "هر چه یک انسان بزرگتر باشد، در سقوط خود وحشتناک تر است."

وقایع نگاری تاریخی شکسپیر "هنری 4" و "هنری 5" که به اواخر دهه 90 باز می گردد، به شیوه ای متفاوت نوشته شده است. قرن شانزدهم هنری 4 که پادشاه شد، امیدهای نخبگان فئودال را برآورده نکرد و شورش ها در کشور به رهبری خانواده پرسی شروع به شعله ور شدن کردند. برجسته ترین شخصیت در میان شورشیان که توسط نمایشنامه نویس به تصویر کشیده شده است، هنری پرسی جوان با نام مستعار Hotspur (خار داغ) است که متعاقباً به دست پسر هنری چهارم، شاهزاده هری می میرد.

سر جان فالستاف جرقه هایی از خنده های بی خیال و الگوهای رنگارنگ اختراع حیله گرانه را به دنیای تاریک احساسات شدید سیاسی می آورد. جایی که فالستاف است، خنده های بلند، سرگرم کننده و شیطنت های شیطنت آمیز وجود دارد. روح خاموش ناپذیر عشق به زندگی دوره رنسانس بر شوالیه تنومند غلبه می کند، اما در همان زمان، فالستاف و سرسپردگانش از زائرانی که به کانتربری می روند و بازرگانانی که به لندن می روند غارت می کنند. در میدان نبرد، شوالیه چاق تنها به فکر حفظ جان گرانبهای خود است. برای فالستاف، افتخار یک عبارت خالی است.

ادامه فوری «هنری 4»، وقایع نگاری «هنری 5» است که جایگاه ویژه ای در میان وقایع نگاری های شکسپیر دارد. این نمایشنامه مداحی به افتخار پادشاه خردمند است که بریتانیایی ها را در یک انگیزه میهن پرستانه متحد می کند. این پادشاه ایده آل پسر هنری 4 - هانری 5 جوان است که مبارزاتی موفق علیه فرانسه انجام می دهد. نمایشنامه‌نویس ویژگی‌های «پادشاه خلق» را به او می‌دهد. او در میان مردم عادی احساس اعتماد به نفس و آرامش می کند. در انگلستان در زمان شکسپیر، همه اینها به پادشاهی رویاها شبیه بود تا زندگی روزمره واقعی.

در فضای حاکم بر هنری 5، «پس زمینه فالستافی» معنای سابق خود را از دست داد. به خواست نمایشنامه نویس، فالستاف از اندوه می میرد. دوستان شوالیه چاق اینجا و آنجا فلش می زنند. بی اهمیتی رقت بار آنها فقط یک بار دیگر بر نجابت معنوی پادشاه جوان تأکید می کند که زندگی خود را وقف خدمت به میهن خود کرد.

بخش مسیر خلاقانهشکسپیر به‌عنوان نمایشنامه‌نویس برای دوره‌های خاص، ناگزیر تا حد زیادی مشروط و تقریبی است. بنابراین، برای مثال، در سال 1594، شکسپیر در رومئو و ژولیت، موضوعی را که اساساً مربوط به تراژدی‌های بعدی او بود، لمس کرد. به طور معمول، سه دوره اصلی را می توان شناسایی کرد: اول 1590-1601، دوم 1601-1608. و سوم 1608-1612.

دوره اول کار شکسپیر به ویژه با رنگ های روشن و شاد کمدی های او مشخص شد. در این سال ها شکسپیر چرخه درخشانی از کمدی ها را خلق کرد. کافی است به نمایشنامه‌هایی چون «رام کردن حیله‌گر»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «هیاهوی زیاد درباره هیچ»، «هرطور که دوست داری»، «شب دوازدهم» اشاره کنیم که به قولی لایتموتیف دوره اول که می توان آن را خوش بینانه نامید. بگذارید یک سرنوشت سخت عاشقان را در کمدی "رویای یک شب نیمه تابستان" تهدید کند - در روز اول ماه مه، تعطیلات قهرمان مردمیرابین هود، جن چوبی شاد "رابین کوچولوی خوب" ماجراهای بدشان را به پایان خوشی می رساند. در کمدی "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، تصویر قهرمان مورد تهمت تقریباً تراژیک است، اما دون خوان افشا می شود و بی گناهی قهرمان پیروز می شود. ماجراهای ناگوار تبعیدیانی که در جنگل آردن پنهان شده اند ("هرطور که دوست داری") با شادی بدون ابر همراه است. راه ویولا ممکن است دشوار باشد («شب دوازدهم»)، اما در نهایت او به رفتار متقابل اورسینو و برادر گمشده‌اش پی می‌برد.

درست است، در دوره اول، شکسپیر همچنین "تواریخ تاریخی" را می نویسد، پر از حوادث غم انگیز و غرق در خون. اما اگر "تواریخ تاریخی" را به عنوان یک اثر واحد در مورد موضوع و به ترتیبی که شکسپیر آنها را نوشته است در نظر بگیریم، معلوم می شود که آنها در نهایت به یک نتیجه خوشایند منجر می شوند. شکسپیر در جدیدترین "تواریخ" خود ("هنری پنجم")، پیروزی قهرمانی را به تصویر می‌کشد که او ستایش کرده است. "تواریخ" داستان این است که چگونه انگلستان، از کشوری که توسط قدرت فئودال ها تکه تکه شده است، به یک دولت ملی واحد تبدیل می شود.

در میان آثار دوره اول، تنها تراژدی «ژولیوس سزار» از هم جداست. اگر شکسپیر بعد از این تراژدی دو کمدی (هرطور که دوست داری و شب دوازدهم) ننوشته بود، ژولیوس سزار را باید دوره دوم کار او دانست.

کمدی "رویای نیمه تابستان" جایگاه ویژه ای را در بین آثار دوره اول به خود اختصاص داده است. و این همه چیز است. توجه داشته باشیم که در زیر لباس‌های معمولی «آتن»، واقعیت انگلیسی پیرامون شکسپیر قابل تشخیص است آقایان و خانم هایی که شکسپیر می توانست آنها را حداقل در خانه ارل ساوتهمپتون ببیند، حتی الف ها هم مثل مردم دعوا می کنند، دوست دارند و حسادت می کنند. Oberon، Titania و Puck در مقابل ما ظاهر می شوند. انگار در افسانه های کودکانه، انسان ها گل نخود شیرین، تار عنکبوت، پروانه، دانه خردل هستند. داستان شکسپیر واقع گرایانه است. الف ها همان مردم هستند. اما، در عین حال، تیتانیا بیشتر شبیه یک بانوی نجیب الیزابتی انگلستان نیست تا اینکه پوک سبک مانند یک شوخی واقعی آن دوران باشد. الف های شکسپیر موجوداتی جادویی هستند، اگرچه هیچ چیز «اخروی» در مورد آنها وجود ندارد. آنها و مردم آزادترو در عین حال پر از علاقه فقط به مردم، زیرا آنها به آنها تعلق دارند: اینها رویاها و رویاهای انسانی هستند; بدون آنها، قهرمانان نمایشنامه به هارمونی شادی دست نمی یافتند و یک سری طولانی از ماجراهای ناگوار را تکمیل می کردند.

قابل توجه است که حتی در این کمدی "اشرافی"، فانتزی شکسپیر تصاویر انگلیسی ها را ترجیح می دهد. داستان عامیانه: جای کوپید معمولی توسط پوک شاد و حیله گر، که به باور عمومی معروف است، با نام "Good Guy Robin" گرفته شد. و سرانجام، گویی برای همراهی با طرح، گروهی پر سر و صدا از صنعتگران عجیب و غریب به رهبری بافنده اسنووا ظاهر شدند.

فضای این کمدی آنقدرها که در ابتدا به نظر می رسد بی ابر و درخشان نیست. عشق لیساندر و هرمیا نمی تواند در آتن پیروز شود. راه او توسط یک قانون ظالمانه باستانی مسدود شده است که در شخص اگئوس پیر تجسم یافته است و به والدین قدرت بر زندگی و مرگ فرزندانشان می دهد. برای جوانان تنها یک راه وجود دارد: فرار از "آتن" به دامان طبیعت، به انبوه جنگل. فقط اینجا، در جنگل گل، زنجیر چند صد ساله شکسته است. توجه داشته باشید که این اکشن در روز اول ماه مه رخ می دهد، روزی که مردم در شهرها و روستاهای انگلیس یاد قهرمان خود، رابین هود را جشن گرفتند. "زیر متن" این کمدی نه تنها در مورد "هوس های عشق"، بلکه در مورد پیروزی یک احساس زنده بر عهد عتیق و قانون فئودالی بی رحمانه می گوید.

اما چرا شکسپیر به صنعتگران نیاز داشت؟ البته نه تنها برای تضاد کمیک با تم غزلی. این صنعتگران خنده دار هستند و خنده دار هستند زیرا قدمت زیادی در آنها وجود دارد که قبلاً منسوخ شده است. اما در عین حال جذاب هستند. شکسپیر آنها را دوست دارد زیرا آنها از مردم هستند. این صنعتگران فعالانه مشغول آماده سازی برای اجرای نمایشی هستند که قرار است در عروسی تسئوس اجرا شود. البته عملکرد مضحک به نظر می رسد. ممکن است که شکسپیر در اینجا اجرای اسرار توسط استادان و شاگردان کارگاه های صنفی را تقلید کرده باشد. شکسپیر حتی در کودکی در استان ها می توانست اسرار را روی صحنه ببیند. اما در اینجا با چیزی فراتر از یک کاریکاتور سروکار داریم. در این خنده انگیزه های تلخی هم هست. داستان Pyramus و Thisbe در آغاز خود بازتاب سرنوشت لیساندر و هرمیا است. اظهارات پنهان شکسپیر می گوید: «در دنیای اطراف من، همه چیز همیشه به خوبی در کمدی من تمام نمی شود. بیان کنندگان این حقیقت، صنعتگران دست و پا چلفتی، بی مهارت، اما راستگو هستند. بی دلیل نیست که پوک که در پایان صحبت می کند، مخاطب را به یاد "شیرهایی که از گرسنگی غرش می کنند"، شخم زنی که از کار خسته شده است، مردی به شدت بیمار که در این شب عروسی به فکر کفن جنازه خود است می اندازد. . از مشاهدات واقعیت زنده، مضامینی پدید آمدند که بعدها در برخوردهای خیره کننده تراژدی های بزرگ شکسپیر تجسم یافتند.

در رومئو و ژولیت، شکسپیر از طرح داستان و تعدادی جزئیات از شعری به همین نام از آرتور بروک استفاده کرد. در این فاجعه؛ برای اولین بار در شکسپیر قدرت مهیب سرنوشت ظاهر می شود. در پس زمینه ای شاعرانه، در میان بیشه های چنار و درختان شکوفه انار، زیر آسمان «مبارک» ایتالیا، دو جوان عاشق یکدیگر شدند. اما راه آنها به سوی سعادت با دشمنی متقابل آن خانواده های نجیبی که قرار بود به آنها تعلق داشته باشند مسدود شد. طبق بیان مجازی مقدمه، آنها با این دشمنی "سرنگون" شدند. بنابراین در نمایشنامه مارلو «یهودی مالت»، دختر باراباس و جوان اسپانیایی، معشوق او، خود را قربانی نفرت و دشمنی حاکم بر اطرافشان می‌بینند. اما اگر مارلو از قدرت ویرانگر طلا صحبت می‌کند و تصویر یک «ماکیاولیست»، شکارچی انباشت اولیه را خلق می‌کند، شکسپیر یک نزاع مدنی فئودالی باستانی را به تصویر می‌کشد. و با این حال، البته اشتباه است که محتوای اثر را به انتقاد از استبداد پدرسالارانه خانواده فئودال تقلیل دهیم. البته اهمیت این فاجعه بسیار گسترده تر است. ژولیت نه تنها از والدین خود "اطاعت نکرد". او رومئوی تبعیدی فقیر را به داماد «سودآور»، پاریس درخشان ترجیح داد. او نه تنها علیه "سنت" خانواده اش، بلکه علیه "عقل سلیم" عملی بورژوایی که در توصیه های پرستارش تجسم یافته بود، قیام کرد.

متن نمایشنامه می تواند سخنان یک طبیعت شناس و دانشمند، یک انسان گرا در لباس رهبانی باشد - فرا لورنزو. او می گوید که همان گل حاوی سم و قدرت شفابخش است. این همه به برنامه بستگی دارد. بنابراین، در شرایطی که شکسپیر توصیف می کند، عشقی که نوید خوشبختی را می دهد منجر به مرگ می شود، شادی به گریه تبدیل می شود. عاشقان خود را در برابر سرنوشت ناتوان می یابند، همانطور که آموخته های فرا لورنزو در مقابل آن ناتوان است. این سرنوشت عرفانی نیست، بلکه سرنوشت است، به عنوان شخصیتی از شرایط اطراف یک فرد، که او نمی تواند آزادانه از آن فرار کند. رومئو و ژولیت در «دنیای بی‌رحمانه» اطرافشان هلاک می‌شوند، همانطور که هملت، اتللو و دزدمونا در آن از بین می‌روند.

شکسپیر در پیش‌گفتار رومئو و ژولیت را «محکوم» می‌خواند. خود عاشقان با وارد شدن به یک مبارزه نابرابر با اطرافیان خود به عذاب خود پی می برند. "من یک شوخی در دست سرنوشت هستم!" - رومئو با ناامیدی فریاد می زند. عاشقان زیر بار هوشیاری یک فاجعه اجتناب ناپذیر هستند که در پیشگویی مرگی که آنها را آزار می دهد (صحنه جدایی نهایی آنها) منعکس می شود. و با این حال مرگ رومئو و ژولیت بی معنی و بی ثمر نیست. منجر به آشتی قبایل متخاصم می شود. بنای یادبود طلایی بر سر قبر مردگان ساخته شده است. شکسپیر، همانطور که بود، به مخاطب نشان می دهد که خاطره آنها باقی خواهد ماند، گویی مخاطب را به آینده هدایت می کند. این انگیزه تأیید کننده زندگی "داستانی غم انگیزتر است که هیچ چیز در جهان از آن وجود ندارد."

در پایان فاجعه، از جمعیتی از مردم می شنویم که فریاد می زنند تا به مردگان نگاه کنند. این همان جمعیتی است که در طول این تراژدی از دشمنی بین کاپولت ها و مونتاگ ها متنفر بودند و اکنون به شدت با عاشقان همدردی می کنند. تصاویر روشن آنها به یک افسانه تبدیل می شود. در پس زمینه انبوهی از مردم، داستان غم انگیز صدایی قهرمانانه به خود می گیرد.

شکسپیر تصاویر قهرمانان خود را در توسعه زندگی نشان داد. ژولیت از یک دختر - "لیدی باگ" که پرستارش او را صدا می کند - به یک قهرمان قهرمان تبدیل می شود، رومئو - از یک مرد جوان رویایی که آهی بی حال برای روزالین می کشد، به مردی شجاع و نترس تبدیل می شود. در پایان تراژدی، او پاریس را که ممکن است بزرگتر از او باشد «جوان» و خود را «شوهر» خطاب می‌کند. ژولیت که عاشق شده است به زندگی با چشمانی دیگر می نگرد. او حقیقتی را درک می کند که برخلاف تمام سنت های تربیتی او است. مونتاگ چیست؟ ما به گل رز می گوییم که بوی آن چنان معطر است که اگر نام دیگری داشته باشد لطیف خواهد بود." با رجوع به فلسفه معاصر شکسپیر، همین تفکر را در فرانسیس بیکن، بنیانگذار ماتریالیسم انگلیسی، خواهیم یافت. اجازه دهید همچنین توجه داشته باشیم که شکسپیر در اینجا نیز عقیده ایجاد شده توسط قرن ها فئودالیسم - اعتقاد به معنای واقعی یک نام خانوادگی نجیب را رد می کند. ژولیت در مورد معشوقش فکر می کند: «تو خودت هستی، نه یک مونتاگ». شکسپیر ژولیت را نه تنها با خلوص و از خودگذشتگی قهرمانانه، نه تنها با قلب گرم، بلکه با ذهنی شجاع و بصیر عطا کرد.

شخصیت های فرعی نیز در این تراژدی قابل توجه هستند. مرکوتیوی درخشان و شوخ، حامل واقعی لذت زندگی رنسانس است. در همه چیز، او با "تیبالت آتشین"، مقصر مستقیم بدبختی ها، که تصویرش عمیقاً در گذشته تاریک فئودالی ریشه دارد، مخالف است. منتقدان، نه بی دلیل، به پرستار لقب «فالستاف در دامن» دادند.

در دوران شکسپیر، رومئو و ژولیت ظاهراً در میان خوانندگان از موفقیت زیادی برخوردار بودند. واقعیت زیر حکایت از محبوبیت آن در بین دانش آموزان دارد. در طول قرن هفدهم، یک نسخه از اولین برگه شکسپیر به قفسه کتاب در اتاق مطالعه کتابخانه دانشگاه آکسفورد زنجیر شد. این کتاب همانطور که از صفحاتش پیداست در آن زمان بسیار خوانده شد. صفحات متن «رومئو و ژولیت»، به‌ویژه صحنه‌های دیدار شبانه در باغ کاپولت، فرسوده‌ترین صفحاتی بود که انگشتان دانش‌آموزان را از بین می‌برد.

زندگی ویلیام شکسپیر (به طور خلاصه)

ویلیام شکسپیر

در سال 1582، ازدواج بسیار عجولانه ای بین ویلیام شکسپیر 18 ساله و دختری فقیر به نام آن هاتاوی که 8 سال از او بزرگتر بود، انجام شد. این احتمالاً نتیجه یک سرگرمی بی احتیاطی از جانب مرد جوان پرشور بود که بعداً مجبور شد در طول زندگی خود به خاطر آن توبه کند. در ابتدا جوانان کجا و چه زندگی می کردند نیز مشخص نیست. اما هنگامی که روابط پدرش تقریباً به طور کامل رو به افول گذاشت، شکسپیر جوان در حدود سال 1586، خانواده خود را در استراتفورد ترک کرد (او قبلاً چندین فرزند داشت)، به لندن رفت و در آنجا با هموطنانی که در گروه لرد چمبرلین خدمت می کردند ملاقات کرد. شکسپیر ابتدا به عنوان بازیگر و سپس به عنوان تهیه کننده نمایشنامه به این گروه پیوست. او به زودی نام بزرگی در محافل تئاتری به دست آورد، دوستان و حامیانی را در میان جامعه اشرافی لندن پیدا کرد، در گروه لرد چمبرلین موقعیت ممتازی گرفت و زمانی که تجارت گروه به طرز درخشانی پیش رفت، سرمایه خود را چنان افزایش داد که در سال 1597 توانست. برای خرید خانه در استراتفورد با باغ در 1602 و 1605 شکسپیر چندین قطعه زمین دیگر را در استراتفورد با مبالغ قابل توجهی خرید و سرانجام (حدود سال 1608) لندن را ترک کرد تا از ناآرامی های پایتخت استراحت کند و زندگی تئاتری. با این حال، او به طور کامل روابط خود را با تئاتر قطع نکرد، برای تجارت به لندن سفر کرد، میزبان دوستان و رفقای صحنه بود و نمایش های جدید خود را برای آنها در لندن فرستاد. ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1616 در سن 52 سالگی درگذشت.

دوره اول شکسپیر (به طور خلاصه)

بر اساس مطالعه آثار ویلیام شکسپیر می توان به طور قابل اعتماد بیان کرد که او در طول زندگی خود در لندن برای تحصیلات خود بسیار تلاش کرده است. او بدون شک به دانش کامل فرانسه و زبان ایتالیاییو در ترجمه ها به خوبی با آن آشنا بود بهترین آثارادبیات کلاسیک و مدرن اروپا که تأثیر قوی آن قبلاً در آثار جوانی شکسپیر منعکس شده بود. شعر "زهره و آدونیس" (1593)، که در طرحی به عاریت از اوید سروده شده است، و شعر "Lucretia"، که در آن داستان معروف از اولین کتاب تیتوس لیوی پردازش شده است، اگرچه استقلال شاعر جوان را نشان می دهد. از نظر درک و توسعه انواع روانشناختیبا این حال، در سبک، تزئین شده با بلاغت، آنها به طور کامل متعلق به مکتب مد روز ایتالیایی آن زمان هستند. همچنین شامل آن "غزل های شیرین" - همانطور که معاصران آنها آنها را می نامیدند (برای اولین بار در سال 1609 منتشر شد)، که به معنای زندگی نامه ای بسیار جالب و اسرارآمیز هستند و در آنها شکسپیر یا دوستی را تمجید می کند یا احساسات خود را به زیبایی به تصویر می کشد. عشوه گری، سپس در تأملات غم انگیزی در مورد سستی هر چیز زمینی غرق می شود.

که در آثار نمایشیشکسپیر در دوره اولیه رشد استعداد خود (1587-1594) هنوز از معاصر خود بیرون نیامده بود. جنبش ادبی. نمایشنامه‌هایی مانند «پریکلس»، «هنری ششم» و به‌ویژه «تیتوس آندرونیکوس» (اما انتساب آنها به شکسپیر مورد مناقشه است)، با تمام لمس‌های چشم‌گیر که پیش‌بینی استاد بزرگ را می‌دهد، به شدت از کاستی‌های فاخر رنج می‌برد. و تراژدی های خونین کید و مارلو. و کمدی های جوانی ویلیام شکسپیر ("دو آقای ورونا"، "کمدی خطاها"، "رام کردن مرد زیرک") می توانند مانند فیلم پلاتوف و کمدی های ایتالیایی، به دلیل پیچیدگی فتنه ، ظاهر کمیک ، ساده لوحی بودن عمل شایسته سرزنش هستند ، اگرچه صحنه های عالی ، موقعیت ها و شخصیت های برجسته در اینجا پراکنده شده اند. در کمدی Love's Labour's Lost، که می‌توان آن را گذار به دوره‌ای بالغ‌تر از خلاقیت تلقی کرد، شکسپیر قبلاً سبک مد روز و گل‌دار را که خود قبلاً به آن ادای احترام کرده بود، به سخره می‌گیرد.

دوره دوم شکسپیر (به طور خلاصه)

در بعد، به طور مقایسه ای دوره کوتاه(1595-1601) نبوغ ویلیام شکسپیر به طور گسترده تر و آزادانه رشد می کند. در تراژدی «رومئو و ژولیت» (متن کامل و خلاصه را ببینید)، او سرود پرشور عشق را با آهنگی از احساسات جوان ترکیب کرد، عشق را در تمام عمق و تراژدی آن، به عنوان نیرویی قدرتمند و کشنده به تصویر کشید. کمدی تقریباً همزمان نوشته شده "رویای "شب تابستان" همین عشق که در قاب شب معطری که در تاریکی آن جن های بازیگوش به شادی می پردازند و عمداً قلب های انسان ها را به هم می پیوندند، به رویایی درخشان تعبیر می شود و در مهی برازنده پوشیده می شود. از رنگ‌های خارق‌العاده در «تاجر ونیز» شکسپیر به تحلیل دشواری‌ها می‌پردازد مشکلات اخلاقیو خود را یک متخصص عمیق نشان می دهد روح انسانبا تمام پیچیدگی انگیزه های متقاطع او، در شایلوک هم یک صرافی بی رحم، و هم پسری مهربان و دوست داشتنی، و هم انتقام جوی ناپذیر برای مردمی تحقیر شده را به تصویر می کشد. او در کمدی "شب دوازدهم" علیه عدم تساهل پیوریتن که با او بی مهری است سخن می گوید. در نمایشنامه "همه چیز خوب است که خوب تمام می شود" ضربه ای به تعصبات شجره نامه ای وارد می کند و پس از آن در کمدی "هیاهوی زیادی درباره هیچ" با خنده های بی خیال منفجر می شود.

تصاویر از فیلم بلند«رومئو و ژولیت» با موسیقی جاودانه نینو روتا

متعلق به این دوره انتقالی برای شکسپیر، درام های تاریخی یا وقایع نگاری نمایشی از تاریخ انگلستان (شاه جان، ریچارد دوم، ریچارد سوم، هنری چهارم در 2 قسمت، هنری پنجم) گام مهمی در توسعه خلاقیت ویلیام شکسپیر است. او اکنون از توطئه‌های خارق‌العاده با گونه‌های انسانی جهانی، به واقعیت روی آورده، با مبارزه سرسختانه آن با منافع مختلف در تاریخ غوطه ور شده است. اما شکسپیر که گویی از تأمل طولانی در تصاویر غم انگیز و غالباً ظالمانه تاریخ انگلستان که در آن با تصویر شیطانی ریچارد سوم، این شیطان شخصیت پردازی شده ملاقات می کند، خسته شده است، گویی می خواهد سرگرم شود و کمی خود را تازه کند، شیرینی می نویسد: شبانی زیبا «آنطور که شما دوست دارید» و کمدی داخلی «همسران شاد ویندزور» با پیکان های طنز در جوانمردی منسوخ و رو به زوال.

دوره سوم شکسپیر (به طور خلاصه)

در سومین، بالغ‌ترین دوره خلاقیت، از قلم ویلیام شکسپیر، آثاری به وجود آمد که از نظر وسعت مفهوم، وضوح هنر، تصاویر و عمق روان‌شناختی، به همان اندازه که از نظر ترکیب، ایجاز و قوت زبان عالی بودند. ، و انعطاف آیه. قلب انسان قبلاً تمام اسرار خود را برای شکسپیر فاش کرده است، و با نوعی نیروی عنصری، بی‌نظیر و الهام‌گرفته از الهی، مخلوقات جاودانه را یکی پس از دیگری خلق می‌کند و در شخصیت‌های باشکوه قهرمانانش، تمام انواع شخصیت‌های انسانی را مجسم می‌کند. تمام پری زندگی جهانی در جلوه های ابدی و تزلزل ناپذیر آن. لذت عشق و عذاب حسادت، جاه طلبی و ناسپاسی، نفرت و فریب، غرور و تحقیر، عذاب وجدان مظلوم، زیبایی و لطافت روح یک دختر، بوی خاموش نشدنی معشوقه، قدرت احساس مادری. ، وفاداری همسر که از سوء ظن توهین شده است - همه اینها در یک رشته طولانی از تصاویر شکسپیر از پیش روی ما می گذرد ، این همه زندگی ، نگرانی ، لرزش و رنج ، همه اینها در تصاویر شگفت انگیز برای ما آشکار می شود ، گاهی پر از خون و وحشت ، گاهی اوقات آغشته با عطر و لطافت عشق که گاه با لطافت و اندوه آرام اسیر می شود.