نمایشگاهی اختصاص داده شده به جورج کاستاکیس، مجموعه دار بزرگ قرن بیستم، در گالری ترتیاکوف افتتاح می شود. ثروت فرهنگی که کاستاکیس جمع آوری کرد باعث شهرت چندین موزه ما و خارجی شده است.

Malevich K.S. پرتره M.V. ماتیوشینا. 1913. منبع: سرویس مطبوعاتی دولت گالری ترتیاکوف

هنگامی که یک شهروند یونانی در سال 1977 روسیه را برای همیشه ترک کرد (در اصل، این یک اخراج بود)، او گالری ترتیاکوف را با بهترین نقاشی های مجموعه خود ترک کرد. امروزه یک آهنگ از Malevich یا Popova در حراجی ها ده ها میلیون دلار هزینه دارد. جورج کاستاکیس صدها اثر آوانگارد را به صورت رایگان به کشور اهدا کرد. او اجازه داشت تعدادی از آنها را بیرون بیاورد - اکنون موزه هنرهای معاصر در تسالونیکی به آنها افتخار می کند.

او یک الیگارش، یک میلیونر زیرزمینی یا یک دلال عتیقه نبود. او در اصل یونانی (از این رو تابعیت او) به عنوان سرایدار در سفارت کانادا کار می کرد. او در یک آپارتمان استاندارد در لنینسکی زندگی می کرد که تمام دیوارها و حتی سقف آن با نقاشی آویزان شده بود.

چاشنیک I.G. برتری طلبی. 1924-1925. منبع: سرویس مطبوعاتی گالری دولتی ترتیاکوف

این پارادوکس کاستاکیس است: گنجینه های هنری بی شماری با حقوق یک کارمند جمع آوری می شود که با حقوق یک مهندس شوروی قابل مقایسه است. اشتیاق او قوی تر از شرایطش بود. ذوق و ذوق او بیشتر از پول ارزش داشت. او نقاشی‌های سوپرماتیستی و انتزاعی را در زمانی جمع‌آوری کرد که از موزه‌ها بیرون انداخته شدند و به نیم‌ساخت‌های دوردست پرتاب شدند. او به دنبال چیزهای کمیاب رودچنکو یا استپانوا بود که گرد و غبار را در ویلاها و اتاق زیر شیروانی جمع می کردند. او با هنرمندان غیررسمی دوست شد و متحد، حامی هنر و معلم آنها شد. به عبارت دیگر او نابغه مدیریت هنری بود.

این واقعیت که بدون کاستاکیس کشوری با هنر استانی بودیم و با آن به یک قدرت هنری جهانی تبدیل می شدیم، در نمایشگاه دیده می شود. اما علاوه بر نقاشی ها، چیزهای زیادی با نام کوستاکی مرتبط است. برای مثال، گئورگی دیونیسوویچ، کتاب خاطرات جذابی به نام «آوانگارد من» به یادگار گذاشت. این شامل داستان ها و داستان های بسیاری است که در مورد به دست آوردن این یا آن اثر می گوید. و نکات و نمونه هایی برای مجموعه داران آینده در سراسر کتاب پراکنده است. بعداً، در یونان، کاستاکیس پنج قانون ساده اما مؤثر را برای هر کسی که می خواهد هنر معاصر را جمع آوری کند، تدوین کرد.

Ekster A.A. فلورانس. 1914-1915. منبع: سرویس مطبوعاتی گالری دولتی ترتیاکوف

پنج قانون یک کلکسیونر از جورج کاستاکیس

1. «یک مجموعه دار مبتدی باید طوری رفتار کند که انگار یک میلیونر است. انگار پول به خودی خود ظاهر می شود. اگر واقعاً کاری را دوست دارید، نباید پول را حساب کنید (حتی اگر خیلی کم باشد و مجبور شوید بدهی کنید). در هر صورت، هزینه کاری که امروز می‌خرید در طول زمان ده‌ها یا صدها برابر افزایش می‌یابد. من بارها در زندگی ام این را تجربه کرده ام."

2. «عقلانیت دشمن اصلی کلکسیونر است. هر چه بیشتر فکر کنید، تخمین بزنید و محاسبه کنید، نتیجه بدتر است.»

3. «مهمترین چیز این است که فقط به خودتان تکیه کنید، فقط شما تصمیم می گیرید! یک کلکسیونر واقعی حاضر است هر چیزی را برای کاری که می خواهد بدهد. تحمل نیاز برای او آسانتر از از دست دادن یافتن مورد نظر است. گاهی اوقات ممکن است حقوق یک ماه، پول پس انداز برای تعطیلات، پس انداز را فدا کند خانه جدیدیا یک ماشین هیچ کس تا به حال بر اثر چنین قربانیانی نمرده است.»

4. «کلکسیونر نباید چانه بزند. همیشه پرداخت بیش از حد بهتر از چانه زدن برای تخفیف یا کاهش قیمت است. این قانون طلایی توسط زمان و تمام تجربیات من آزمایش شده است. اگر خیلی سخت چانه بزنید، البته به شما تخفیف داده می شود. اما پس از مدتی خریدار پول را خرج می کند و کرم شک دائماً او را می بلعد که چقدر فروخته است. و دفعه بعد اگر تمایلی به فروش کاری داشته باشد دیگر به شما پیشنهاد نمی دهد. شما به عنوان یک فروشنده حریص و حسابگر شهرت خواهید داشت. به این ترتیب پول معامله شده علیه شما کار خواهد کرد.»

5. «یکی از مهمترین قوانین برای یک کلکسیونر این است که او باید برای خود حدی تعیین کند - خطی بکشد که در اشتیاق جمع آوری متوقف شود. هر مجموعه ای باید حد و مرزی داشته باشد، برخی چیزها را باید از بین برد.»

داستانی پر اکشن از یک مجموعه آوانگارد روسی: سرنوشت 5000 اثر، یا 100 میلیون دلار، در پس زمینه آتش، تقسیم، مهاجرت، حراج ها، هدایا و انشعاب های خانوادگی

در بهار سال 1976، در روستای باکووکا، خانه چوبی خانواده کاستاکیس در شب آتش گرفت. مجموعه دار جورج کاستاکیس از همسر برادرش تماس گرفت: "آتش! خانه در حال سوختن است! زود بیا!" در زمان ورود جورجی، خانواده قبلاً آتش را خاموش کرده بودند - هر هشت ماشین آتش نشانی که به تماس پاسخ دادند خود را بدون آب یافتند. "من به طبقه بالا رفتم، جایی که آثار زورف در آنجا نگهداری می شد - همه چیز پر از آب بود، چیزهای زیادی گم شده بود. روی دیوارهای اینجا نمادهایی آویزان شده که روی تخته های ضخیم نقاشی شده اند. اگر می سوختند، آثاری باقی می ماند، اما هیچ نمادی وجود نداشت. مشخص بود که شخصی برای مخفی کردن دزدی خانه ویلا را آتش زده است. پنجره طبقه دوم را باز کردم و به دره نگاه کردم. هنوز برف بود و رد پاها به وضوح روی آن مشخص بود. و همچنین آثاری از Zverev و دیگر هنرمندان در برف دراز کشیده بودند. جورج کوستاکی به یاد می آورد که ظاهراً دزدها غارت را از طریق دره به داخل ماشین می کشیدند.

آتش سوزی در ویلا به نقطه ای بی بازگشت در تاریخ خانواده کاستاکیس و مجموعه او تبدیل شد. جورج کوستاکی، صاحب شهرت جهانی مجموعه ای از هنرمندان آوانگارد روسی، هنرمندان دهه شصت پنطیکاستی و مجموعه ای از نمادهای روسی، از پله های پر آب خانه ای در باکوفکا بالا می رفت. مجموعه او شامل حدود 5000 مورد است.

مجموعه کاستاکیس تنها در نوع خود است: چنین انتخابی از آوانگارد روسی و شوروی نه در گالری ترتیاکوف، نه در موزه روسیه، نه در مرکز پمپیدو و نه در موزه گوگنهایم وجود ندارد.

کاستاکیس متخصص برجسته کشور در هنر آوانگارد روسی است؛ از او برای سخنرانی در دانشگاه های انگلیسی و آمریکایی و موزه گوگنهایم دعوت شده است. ایستگاه های رادیویی غربی در برنامه های خود ارزش مجموعه او را ده ها میلیون دلار تخمین می زنند. و یک نفر دیگر از طبقه دوم پایین می آمد.

گئورگی دیونیسوویچ کوستاکی در 5 ژوئیه 1913 در مسکو به دنیا آمد. پدرش دیونیسی اسپیریدونویچ یک مهاجر یونانی، اهل جزیره زاکینتوس، تاجر است، مادرش النا امانویلوونا از خانواده ای از اشراف فقیر یونانی است. در خانواده پنج فرزند وجود داشت: چهار پسر (جورج سوم به دنیا آمد) و یک دختر.

پس از انقلاب پدر و پسران به عنوان راننده مشغول به کار شدند. به عنوان یک دانش آموخته یونانی، پدرم در سفارت یونان شغلی پیدا کرد و جورجی که هفت کلاس را به پایان رساند، به زودی در آنجا راننده شد. دبیرستان. در سال 1932 ، گئورگی با زینیدا پانفیلووا ازدواج کرد ، آنها صاحب دختران اینا ، آلیکی ، ناتالیا و پسر اسکندر شدند. در سال 1939، در نتیجه پیچیدگی های دیپلماتیک بین اتحاد جماهیر شوروی و یونان، سفارت یونان بسته شد. کوستاکی به عنوان نگهبان در فنلاند و سپس در سفارت سوئد مشغول به کار شد. در سال 1944، کاستاکیس به عنوان مدیر، با وضعیت دیپلماتیک و به گفته برخی منابع، با حقوق 2000 دلار به سفارت کانادا رفت. کوستاکی از این پول برای خرید چیزهایی برای مجموعه خود استفاده کرد.

پاییز 1976، چند ماه پس از آتش سوزی در ویلا. جورج کاستاکیس 63 ساله است و در سفارت کانادا کار می کند. روابط گرم چندین ساله با خانواده سفیر ناگهان به طرز محسوسی سرد شد. آنها به وضوح به او اشاره می کنند که زمان بازنشستگی فرا رسیده است. مقامات اتحاد جماهیر شوروی در حال مبارزه با دلالان هستند و بازار هنر زیرزمینی را در اختیار دارند. در سال 1974، ولادیمیر موروز، کلکسیونر و دلال آثار هنری در لویو دستگیر شد و این مجموعه مصادره شد. داستان Moroz باعث وحشت در میان مجموعه داران در مسکو و لنینگراد می شود. دو بار آثار از آپارتمان کاستاکیس گم می شوند. دزدها وارد قفل می شوند، اما نقاشی ها را نه از دیوارها، بلکه از اتاق انبار می گیرند: هشت کاندینسکی، نقاشی ها و گواش های کلون. ویلا در باکوفکا در آتش است. بازدیدکنندگان در جایی ناپدید می شوند. تا تابستان سال 1976، بازدیدکنندگان آپارتمان کاستاکیس پایانی نداشت و آخر هفته ها 50 تا 70 نفر از حلقه نزدیک هنرمندان و مجموعه داران جوان پشت میز می نشستند. تماس های تلفنی تهدیدآمیز شروع می شود.

گئورگی کاستاکیس به همراه دخترش آلیکا به برژنف و آندروپوف نامه می نویسند. جواب سکوت است. آلیکی کوستاکی در مصاحبه با فوربس لایف می گوید: "لحظه ای فرا رسید که زندگی با چنین مجموعه ای در مسکو نه تنها ناراحت کننده، بلکه خطرناک شد."

علیکی به اصرار پدرش دیگر سوار ماشینش نمی شود. در بازگشت به خانه در خیابان ورنادسکی، پدر و دختر هر دو در امتداد لنینسکی حلقه می زنند و مستقیماً از روی پل عبور نمی کنند، از ترس اینکه کامیونی که از روبرو می آید آنها را به رودخانه مسکو پرتاب کند. خانواده کاستاکیس تصمیم به مهاجرت می گیرند. مجموعه، کار یک عمر، کلید سعادت خانواده در خطر است.

رویای کاستاکیس ایجاد یک موزه آوانگارد در مسکو و انتصاب دخترش آلیکی به عنوان متصدی مجموعه بود. اما به طور دیگری معلوم شد: 834 اثر از مجموعه کاستاکیس اساس مجموعه آوانگارد گالری ترتیاکوف را تشکیل دادند، 1275 اثر اساس مجموعه موزه هنر مدرن در شهر یونانی تسالونیکی، بخشی از مجموعه ای از نمادها در مجموعه موزه فرهنگ و هنر روسیه باستان آندری روبلف، 700 نقاشی توسط آناتولی زورف - در قلب مجموعه موزه آناتولی زورف گنجانده شد. در سال 2017، در صدمین سالگرد انقلاب روسیه، 22 نقاشی اهدا شده توسط کاستاکیس در سال 1977 در شش تور خارجی آوانگارد روسیه از مجموعه گالری ترتیاکوف شرکت می کنند. آثاری از مجموعه کاستاکیس در حراجی های سراسر جهان به فروش می رسد. برای کلکسیونرهای جدید روسی، گرفتن تابلویی که منشأ آن شامل مجموعه کاستاکیس است، افتخار و شانس خاصی است.

انجمن مخفی مردان: کلکسیونرهای مسکو

اواسط دهه 1950. میدان آربات. آپارتمان مشاع ساعت ده. تماس تلفنی. کلکسیونر مسکو، دکتر نظامی ایوان ایوانوویچ پودزوروف به راهرو می رود، تلفن را برمی دارد، کوتاه جواب می دهد، کتش را روی شانه هایش می اندازد، پسر ده ساله اش کولیا را به دست می گیرد: "بیا برویم!" - "جایی که؟!" - زن در آستانه مقاومت می کند. ایوان ایوانوویچ رمز عبور را تلفظ می کند: "ایوان ایگناتیویچ شیشکین را خرید، فیلیپ پاولوویچ خواهد آمد."

پسر یک کلکسیونر مسکو، هنرمند نیکولای پودزوروف، به یاد می آورد: "این کار دور از دسترس نبود." - مسکو در دهه 1950 شهر کوچکی بود. تقریباً همه در رینگ بلوار زندگی می کردند. Sadovoe یک حومه محسوب می شد و فراتر از Sadovoe منطقه مسکو بود.

زنگ شب مانند تپانچه شروع اسب در مسابقه به صدا درآمد. کلکسیونرها، که بسیاری از آنها افراد قابل احترامی با موقعیت و شغل هستند، به شخصیت های ولخرجی با نام مستعار از یک زندگی غیررسمی دیگر تبدیل شدند. هیجان مرا از خانه بیرون کرد. اگر در آنجا نوعی یافته وجود داشته باشد، یک شاهکار موزه چه؟

این بار خبرساز - مهندس ایوان ایگناتیویچ ددنکو (یا به سادگی مهندس) چهار اثر از شیشکین را خرید. مهندس در آپارتمان سه اتاقه خود در آربات زندگی می کند که از کف تا سقف کاملاً با نقاشی پوشیده شده است و به اصطلاح پرده آویزان است. وقتی کلکسیونرها می رسند، میز زیر یک لوستر بزرگ با یک سفره سفید در حال جوش چیده می شود: خاویار سیاه و قرمز، کنیاک و ودکا.

کلکسیونرها یک گروه مردانه دارند، یک باشگاه خصوصی خودشان را دارند، درباره هنر زیاد صحبت می کنند، زیاد نوشیدنی می نوشند و با هیجان آثارشان را رد و بدل می کنند. اتفاق می افتد که منتقدان هنر زن از گالری ترتیاکوف اجازه ورود به شرکت را پیدا می کنند؛ آنها به انواع مختلف هنر علاقه مند هستند و نه فقط نقاشی رسمی شوروی. مجموعه داران به دختران موزه به عنوان تشویق کننده نگاه می کنند.

مهمانان شب ها به آربات می روند. فلیکس اوگنیویچ ویشنفسکی، ملقب به شرلوک هلمز، یک مجموعه دار موروثی که موزه واسیلی تروپینین را به مسکو اهدا کرد. ویشنوسکی کل مجموعه تروپینین را از زباله ها و اتاق زیر شیروانی مسکو پس از جنگ جمع آوری کرد. و علاوه بر مجموعه، عمارتی در شچتینینسکی لین برای تأسیس موزه به شهر اهدا کرد. پدرم من و وورمن را برای مشاوره با ویشنفسکی فرستاد. رفتیم داخل حیاط موزه، رفتیم طبقه دوم، تختی با پارچه درست توی راهرو بود. یک لویتان بزرگ بالای تخت آویزان بود.» نیکولای پودزوروف می گوید.

ویشنفسکی با کفش های سوراخ دار، یک کت پاره و یک ژاکت بدون دکمه راه می رفت. "یک بار از او پرسیدند: فلیکس اوگنیویچ، چرا اینطور لباس می پوشی؟" و در جواب شانه هایش را بالا انداخت: «چی؟ همه از قبل مرا می شناسند.»

ایگولکین بازرگان از راه می رسد، پیرمردی با ریشی صاف و گویی اتوکشیده، کت پوست دائمی پوشیده است، که به نظر می رسد حتی در تابستان هم آن را از تن در نمی آورد. کیف را نشان می دهد: "پوخیتونچیکی" (آثار ایوان پوخیتونوف) و "وورمانچیکی" (فیلیپ ووورمن) وجود دارد.

یونانی، گئورگی کنستانتینوویچ کوستاکی، وارد می شود. قد متوسط، لباس شیک و بسیار تیره، ابروهای مشکی، با موهای پرپشت روی سر، و نه فقط متراکم، بلکه گرد، مانند طبل، با شکم «دکتر»، چشمان دودی، عینک و سیگار در دهانش. کوستاکی در خاطرات خود از هنرمند والنتین وروبیوف به تصویر می کشد.

آنها منتظر مهمان اصلی هستند - فیلیپ پاولوویچ توسکین، کلکسیونر پیش از انقلاب مسکو، کارشناس اصلی نقاشی روسی و اروپایی. این اوست که باید تعیین کند که مهندس امروز چه نوع شیشکینی را در یک فروشگاه کمیسیون در آربات خرید.

برای ورود به دایره کلکسیونرهای مسکو، به اعتبار یک فرد وسواس به پول زیادی نیاز ندارید. نه فقط ویشنوسکی، بلکه همه آنها در اصل شرلوک هلمز، پینکرتون و بازیکنان پوکر هستند.

کوستاکیس یونانی شخصیت عجیبی است. آنها در مورد او زیاد می گویند، اما به خاطر علاقه اش به او احترام می گذارند. در دهه سی، کاستاکیس که به عنوان راننده در سفارت یونان کار می کرد، مجموعه های زیادی را دید و شاهد خرید کامل آثار هنری و عتیقه توسط دیپلمات های خارجی بود. سعی کردم مینیاتورهای ژانر هلندی، چینی و نقره را جمع آوری کنم. هیچ دانشی وجود نداشت، اما نکته اصلی این بود که به دست نیامد، احساسات و اشتیاق کافی وجود نداشت. من موضوع اصلیاو آن را در سال 1946، زمانی که فیلم «خط سبز» اولگا روزانوا را خرید، پیدا کرد. کوستاکی آوانگارد روسی را کشف کرد، هنری غیرقابل درک و ممنوع با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در سال 1932. هنگامی که پس از جنگ، مارک شاگال ابراز تمایل کرد که آثار خود را به گالری ترتیاکوف اهدا کند، پیشنهاد او به عنوان توهین رد شد.

اولین درس‌های کاستاکیس در تاریخ آوانگارد توسط همسایه‌اش در باکوفکا، آرشیودار، خبره کتاب‌های قدیمی و گردآورنده ارثی، ایگور کاچورین، تدریس شد. سپس کاستاکیس با هنرمند رابرت فالک ملاقات کرد که او را به نیکولای خارجیف، محقق آثار مایاکوفسکی معرفی کرد. خارجیف کوستاکی را با حلقه ای از هنرمندان آوانگارد سنت پترزبورگ، خانواده هنرمندان اندر (گرافیک های اندر خریداری شده توسط کوستاکی اکنون در اتاق گرافیک گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است) گرد هم آورد و در مورد میراث مالویچ صحبت کرد. ماتیوشین و فیلونوف. جمع آوری هنرمندان آوانگارد در آن لحظه نه تنها عجیب، بلکه خطرناک نیز تلقی می شد. حتی لیلیا بریک و ایلیا ارنبورگ آثاری را از روی دیوارهای اتاق نشیمن خود برداشتند. صحبت از ارزش هنری نبود. "جورجی، این مورا است!" - گفت خرجیف کوستاکی.

در دایره کلکسیونرهای مسکو، دو مجموعه دار به آوانگارد روسی و شوروی علاقه مند بودند: یاکوف روبینشتاین (او یک کاندینسکی در خانه اش آویزان بود) و جورج کاستاکیس (که به دلیل علاقه اش به هنر مبهم لقب The Greek Eccentric را گرفت). . کاستاکیس به سرعت سه اتاق خود را در یک آپارتمان مشترک در بروننایا با آثار ماتیوشین، مالویچ و کلیون پر کرد. روبینشتاین به شوخی گفت: «یونانی طعمه را گرفت.

و بنابراین ما منتظر ماندیم. پس از نیمه شب، فیلیپ پاولوویچ توسکین وارد آپارتمان آربات می شود. طبق سنت جمع آوری کنندگان مسکو، ابتدا برای نوشیدنی و میان وعده به سر میز بروید. و سپس - شیشکین. فیلیپ پاولوویچ با دقت نگاه می کند. توسکین می گوید: «خب، این بهتر از شیشکین است. همین. نتیجه گیری کارشناسی انجام شده است. سکوت در اتاق حاکم است. هیچ کس اجازه نمی دهد خود را مسخره کنند، هرکسی می تواند گرفتار یک جعلی شود. مهندس بدون اینکه چشم بر هم بزند کارش را کنار می گذارد. فردا با همان پولی که خریده تابلو را به کمیسیون آربات برمی گرداند. اعصاب همسرم از بین می رود: "خب، چطور ممکن است، این عکس خوبی است." توسکین پاسخ می دهد: "من جرات مخالفت ندارم." "حرف زن برای من قانون است."

برای تبدیل شدن به یکی از کلکسیونرهای مسکو، کوستاکی باید چیزهای زیادی یاد می گرفت. اول از همه، شما نمی توانید هزینه کمی بپردازید و نمی توانید اشتباه کنید. حتی اگر شما را فریب دادند و تقلبی به شما دادند، سکوت کنید. در ابتدای مجموعه خود، کاستاکیس یک پیکاسو جعلی خرید - فیلیپ پاولوویچ توسکین "معصوم" نیز در این کلاهبرداری شرکت کرد. رابرت فالک به تشخیص تقلبی کاستاکیس کمک کرد. کلکسیونر سعی کرد آن را پخش کند و متوجه شد: باید ساکت بماند و خود را فروتن کند. آنها سعی کرده اند این کار را بیش از یک بار با آیکون ها و آثار شاگال انجام دهند. چه می توانم بگویم: خود شاگال زمانی که در سال 1973 در مسکو هنگام بازدید از کاستاکیس از گذاشتن امضای خود بر روی نقاشی خود امتناع کرد او را فریب داد. اما به نظر نمی رسید که تمام این آزمایش های اعصاب و کیف پول روی کوستیا تأثیر بگذارد. او دقیقا می دانست که چه چیزی را جمع آوری می کند و چرا.

«نقاشی های آوانگارد نوع خاصی از نقاشی هستند. اغلب احساس می کردم که می خواهم به سمت یکی از نقاشی هایم بروم و شروع به نوازش کنم و به آن لبخند بزنم. متوجه شدم که به نظر می‌رسد حال و هوای خاصی از آنها سرچشمه می‌گیرد. کاستاکیس در خاطرات خود می نویسد: «کلکسیونر».

چگونه توسکین در نقاشی کلاسیک یک مقام غیرقابل انکار در نظر گرفته شد - کارشناسان گالری ترتیاکوف و پوشکین پس از تمام تجزیه و تحلیل ها و اشعه ایکس باقی مانده اخرین حرفپشت سر او، چشم او از همه سازها دقیق تر بود، بنابراین هیچ کس آوانگارد را بهتر از جورج کاستاکیس درک نکرد.

کوستاکی خستگی ناپذیر در زیرزمین ها، اتاق های زیر شیروانی و آپارتمان های مشترک قدم می زد و به دنبال وارثان می گشت و در میان هنرمندان و مجموعه داران آشنا می شد. چندین بار به دیدار ولادیمیر تاتلین رفتم که از او به عنوان ژنرال آوانگارد شوروی یاد کرد. "او مردی عبوس و کم حرف بود" و کوستاکی چیزی نفروخت. بالای بیلیارد این هنرمند اسپار "لتاتلینا" او آویزان بود. کوستاکی به یاد آورد. پس از مرگ هنرمند، اسپار به سطل زباله انداخته شد؛ طرح توسط دوست تاتلین، مجسمه‌ساز الکسی زلنسکی برداشته شد. کوستاکی شروع به بازدید از زلنسکی کرد. زلنسکی اسپار را نفروخت. کاستاکیس از آخرین همسرطبیعت بی جان تاتلین "گوشت" طرح های تئاتریهنرمند و قبلاً در سال 1976 ، هنگامی که شایعاتی در مورد خروج کاستاکیس از اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد ، خود دختر زلنسکی به آپارتمان کلکسیونر در خیابان ورنادسکی آمد و اسپار را آورد.

کاستاکیس برای کارهای رودچنکو در سال های 1915-1920 ارزش زیادی قائل بود. دختر مجموعه دار آلیکا کاستاکیس به فوربس لایف گفت: "رودچنکو به عنوان یک هنرمند برای مدت طولانی و فعالانه طرد شد که ایمان خود را از دست داد و به مدت 30 سال فقط به عکاسی مشغول بود. یک روز، پدر به آپارتمان خود در منطقه دروازه کیروف آمد و با اجازه رودچنکو، تنها تلفن همراه باقی مانده را، اما به شکل جدا شده، بیرون آورد. رودچنکو اجازه داد او را ببرند. کل ساختار به طور کامل توسط هنرمند Vyacheslav Koleichuk مونتاژ شد. بنابراین موبایل ابتدا به یک مجموعه خانوادگی ختم شد و سپس با پول نمادین به موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA) منتقل شد.

همزمان با آوانگارد، کاستاکیس شروع به جمع‌آوری نمادهایی کرد که به اعتراف خودش در ابتدا آن‌ها را به عنوان ابژه‌های هنری درک نمی‌کرد یا احساس نمی‌کرد. اگرچه در کودکی در طول خدمات الهی خدمت می کرد، نمادهای کاستاکیس در درجه اول اشیاء مقدس بودند. «این آوانگارد بود که چشمان من را به نماد باز کرد. شروع کردم به درک اینکه اینها چیزهای بسیار مرتبط هستند، شروع به تشخیص عناصر در نماد کردم نقاشی انتزاعیو سوپرماتیسم، انواع نمادگرایی جهانی».

او که قبلاً یک مجموعه دار هنرهای آوانگارد بود، به کارگاه های مرمت گالری ترتیاکوف آمد و نمادهای پاک شده از Deesis قرن چهاردهم را دید. "از دیدن اینکه تن پوش های قدیسان به شیوه ای نزدیک به رایونیسم میخائیل لاریونوف نقاشی شده اند، شگفت زده شدم." کاستاکیس متوجه شد که نمادهای قرن 15 تا 17 اغلب از رنگ‌های روشن محلی، هماهنگ با هنرمندان آوانگارد استفاده می‌کردند.

علاوه بر جستجوی خستگی ناپذیر برای آثار و هنرمندان جدید و ناشناخته، کاستاکیس قانون دیگری از کلکسیونرها را آموخت: مبادلات مداوم.

کلکسیونر ایگور سانوویچ به یاد می آورد: "کوستاکی در مبادلات سخاوتمند بود. یک بوم جامد از فالک، که قبلاً در یک دایره باریک از مجموعهداران ارزش گذاری شده است، به راحتی با یک چیز عجیب و غریب کوچک مبادله می شود - "کفن" مالویچ.

کوستاکی شاگال را به قیمت 15 روبل خرید. سپس به ترتیب کارها بود. نیکولای پودزوروف می گوید هیچ کس به شاگال نیاز نداشت. - هر روز، مجموعه داران به کمیسیون نگاه کردند. هزینه نقاشی ها 15، 20 روبل است. به یاد دارم که حدود پنج لنتولوف با قیمت 30 تا 60 روبل روی زمین بود. آیوازوفسکی، لویتان و مدرسه روبنس 800 روبل یا بیشتر هزینه دارند. گردآورندگان برای پول خرید نمی کردند و با پول معامله نمی کردند. علاقه و هیجان وجود داشت. در مقابل چشمانم، پدرم ووورمن بزرگ را به استوژکی تورژانسکی تغییر داد. نمی توانست متوقف شود. او به همه چیز جدید و جدید نیاز داشت. گاهی اوقات در گرما، به خوبی تحت تأثیر، به جایی می رسیدند که دیوار را به دیوار تغییر می دادند. "من دیوار 15 کاره ام را با 20 کار روی دیوار عوض می کنم." بعد یکدفعه همه چیز را برداشتند، یک تاکسی صدا کردند و بردند و یک تاکسی جدید آوردند. هدف این بود که تغییر کنی تا صبح از کاری که کردی پشیمان نشوی.»

کوستاکی نیز به شدت عصبانی شد. کوچکترین دختر، ناتالیا، می گوید که اغلب، وقتی پدر و مادرش بیرون می رفتند، مادرش بدون کت خز به خانه برمی گشت: "زمانی که او باید هزینه نقاشی را می پرداخت، اما پولی وجود نداشت، او گفت: "زینا، بگیر. از کت پوستت.»

تعویض تخته سه لا

در تابستان سال 1962، گئورگی کوستاکی به آپارتمان پروفسور پاول سرگیویچ پوپوف، برادر بزرگتر هنرمند لیوبوف پوپووا، که در سال 1924 بر اثر مخملک درگذشت، نگاه کرد.

هنرمند والنتین وروبیوف کوستاکی را به پوپوف آورد: "پیرمرد ما را به دفتر خود هل داد و پوشه ای را با آثار خواهرش باز کرد.

کاستاکیس با انزجار به اتاق تاریک با یک لوستر غول پیکر بسته بندی شده در ملحفه ای کثیف به اطراف نگاه کرد، سپس نشست و با دقت پوسترها، شعارهای فونت و مدل های پارچه های تزئینی را شمرد.

پاول سرگئیچ عزیز، از عشق بزرگمن این طرح‌ها را به‌طور عمده برای خواهر توانای شما می‌برم، اما «The Ground on End» و «The Generous Cuckold» کجا هستند؟»

کوستاکی هنرمند پوپووا را می شناخت، در مورد کارهای تئاتری او، در مورد طراحی اجراهای وسوولود مایرهولد و در مورد آزمایشات او در ایجاد زیور آلات پارچه شنیده بود. همانطور که معلوم شد، میراث این هنرمند در یک ویلا متروکه در نزدیکی Zvenigorod نگهداری می شد. والنتین وروبیوف محتویات اتاق زیر شیروانی را اینگونه توصیف کرد: "جاروهای توس برای اتاق بخار روی پنجره اتاق زیر شیروانی آویزان شده بود که با یک تصویر بزرگ مکعبی-آینده نگر پر شده بود. بین صندلی های وینی پوسیده و صندلی های آفتابگیر، مانند سنگهای قیمتیدر تپه سرگین، نقاشی‌های سوپرماتیسم و ​​سازه‌گرایی با زیبایی بی‌سابقه می‌درخشیدند. موزه مایاکوفسکی، جایی که طرح هایی از دهه 1920 مخفیانه آویزان شده بود، کاریکاتوری رقت انگیز از آنچه من کشف کردم به نظر می رسید! در گوشه ای تاریک زیر خروارها صندوقچه ای بزرگ با درپوش مسی چکش کاری شده ایستاده بود. تا لبه پر بود از بروشورهای تیره، کارت پستال، کاتالوگ، مدال، یادداشت، و دفترچه های خط خورده.»

وروبیف برداشتی را که می توانست بر کاستاکیس بگذارد را درک کرد. تقریباً یک سال طول کشید تا اقوام متقاعد شوند که کلکسیونر را به ویلا خود دعوت کنند.

کوستاکی در مورد کشف اصلی خود نوشت: "یک خانه روستایی. باغ بزرگ. هنوز زمان گلدهی بود - درختان گیلاس و درختان سیب صورتی و سفید شکوفه می دادند. استقبال بسیار خوبی از ما شد. و اولین چیزی که وقتی از پله ها به طبقه دوم بالا رفتم نظرم را جلب کرد، عکسی بود که یک تغار روی آن آویزان بود. سپس در باغ قدم زدیم. و پنجره اتاق زیر شیروانی انبار را دیدم که با تخته سه لا خراب مسدود شده بود. روی تخته سه لا می توان عدد و درست زیر امضا را خواند: «پوپووا». رفتم داخل انباری دیدم پشت تخته چندلا هم کار زیبایی هست. پرسیدم آیا می توانم این را بخرم؟ او گفت: «نه، نمی‌توانی. اگر باران ببارد، بدون تخته سه لا، همه چیز در سوله خیس می شود. من این را به شما می دهم، اما ابتدا یک تکه تخته سه لا مناسب برای این مکان برای من بیاورید. و سپس این را به شما خواهم داد.» با بازگشت به مسکو، به سرعت شروع به جستجوی تخته سه لا کردم. اما قطعه مورد نیازم را پیدا نکردم. من دو تا کوچکتر از جایی خریدم و آنها را به Zvenigorod آوردم. به طور کلی، من نقاشی را دریافت کردم.

بنابراین، به لطف مبادله تخته سه لا و مقدار قابل توجهی پول علاوه بر این، میراث لیوبوف پوپووا به دست آمد. آلیکی کوستاکی به یاد می آورد که چگونه در آپارتمان آنها در خیابان لنینسکی "نقاشی از پوپووا به سقف میخکوب شده بود و وقتی به خانه می رفتم، هر بار آن را از خیابان می دیدم."

او همه هنرمندان خود را متفاوت خواند: اودالتسوا - نادژدا آندریونا، رودچنکو - فقط با نام خانوادگی، پوپووا - همیشه لیوبوچکا. کوستاکی به معنای واقعی کلمه عاشق لیوبوچکا پوپووا بود.

هنگام تقسیم مجموعه، کوستاکی تقریباً تمام پوپووا را با خود برد. امروزه نقاشی از سقف آپارتمان در لنینسکی در موزه ای در تسالونیکی به نمایش گذاشته شده است.

بخش مجموعه

مارس 1977. وزارت فرهنگ به خروج کاستاکیس به خارج از کشور به سادگی نگاه می کند: ترک مجموعه در اتحاد جماهیر شوروی با غرامت 500000 روبل. آلیکی کاستاکیس، دختر کلکسیونر می گوید: «در زمان خروج از اتحاد جماهیر شوروی، تنها بخشی که به گالری ترتیاکوف رفت کمتر از 10 میلیون دلار ارزش داشت، اما امروز ارزش آن به طور قابل توجهی بیش از 100 میلیون دلار است. در بهار سال 1977، کاستاکیس از طریق دوست کلکسیونر، کارمند وزارت امور خارجه، توانست توجه آندروپوف را به وضعیت مجموعه جلب کند. با تصمیم ویژه دبیرخانه کمیته مرکزی CPSU (این اسناد تا سال 2011 طبقه بندی شده باقی ماندند)، مجموعه دار مجاز است بخشی از آثار را خارج کند، مشروط به اهدای بقیه به گالری ترتیاکوف و موزه نمادهای آندری روبلف. به عنوان مثال، "منظره با یک آمفی تئاتر" اثر گئورگی یاکولوف، تصمیم گرفته شد به مجموعه گالری هنری دولتی در ایروان منتقل شود.

تقسیم این مجموعه شش ماه از مارس تا اوت 1977 به طول انجامید. هدیه جورج کاستاکیس به گالری ترتیاکوف بالغ بر 834 اثر بود: اکثراً گرافیک (692 برگ) به اضافه 142 نقاشی. موبایل رودچنکو، طرح 16 تکه نیز اهدا شد.

در طول تقسیم، اختلافات غیرقابل حلی در آن پدیدار شد دیدگاه های زیبایی شناختیکارشناسان کاستاکیس و ترتیاکوف (در جامعه علمی در آن زمان هیچ متخصصی در مورد آوانگارد وجود نداشت).

«آسان‌تر است که بهترین‌ها را برای خودت بگیری. می توانم «پرتره ماتیوشین» اثر مالویچ را بگیرم. چند تا لاریونف بده، یه چیز دیگه و مالویچ رو بگیر... اما من این کار رو نکردم. من آن را قبول نکردم، زیرا زمانی که در روسیه زندگی می کردم و این مجموعه را ایجاد می کردم، دوستان زیادی داشتم که به من احترام می گذاشتند. آنها خواهند گفت که کاستاکیس برای آوانگارد روسی به هنر اهمیت نمی داد، بلکه صرفاً علاقه خود را حفظ کرد و با دانستن ارزش کارها ، او ، پسر عوضی ، همه بهترین ها را گرفت و برد. حتی نزدیک ترین افراد من را محکوم می کنند. کاستاکیس سال‌ها بعد در کتاب «کلکسیونر» نوشت: من آن مسیر را انتخاب نکردم و فکر می‌کنم کار درستی انجام دادم.

کاستاکیس به رودچنکو پیشنهاد داد، منتقدان هنری نپذیرفتند: "این گونچارووا، آبرنگ کوچک یا چیز دیگری را به ما بدهید." کاستاکیس به "چشم انداز دویدن" کلون افتخار می کرد؛ او به معنای واقعی کلمه تنها نقش برجسته موجود را به گالری ترتیاکوف تحمیل کرد.

اواخر دهه 1970 زمان سانسور بسیار شدید بود. آثار هنری که بتواند نظام را بدنام کند در خارج از کشور منتشر نشد. ایرینا پرونینا، محقق بخش نقاشی نیمه اول قرن بیستم و نویسنده مطالعات مجموعه کاستاکیس، به فوربس لایف می گوید: به دلایل ایدئولوژیک، ما باید در مورد همه چیز به توافق می رسیدیم. بحث‌های دشوار به‌ویژه درباره «دربار مردم» اثر سولومون نیکریتین و «قیام» اثر کلیمنت ردکو بود. تروتسکی، کامنف، زینوویف، لنین روی عکس نوشته شده بود و کاستاکیس مطمئن بود که این عکس هرگز به کسی نشان داده نخواهد شد و به همین دلیل می خواست آن را با خود ببرد. اما او متقاعد شد که برود. آلیکی کاستاکیس به یاد می آورد: «وقتی او را از پدرم گرفتند، او گریه کرد.

کاستاکیس با "میدان سرخ" کاندینسکی، شاهکار فیلونوف "اولین سمفونی شوستاکوویچ"، نقاشی هایی از شاگال، اودالتسووا، دروین، اکستر، لاریونوف، پوپووا، گونچارووا به گالری ترتیاکوف هدیه داد. برخی از چیزها برای مدت طولانی تنها آثار هنرمند در موزه بودند، به عنوان مثال، نقاشی ایلیا چاشنیک برای اولین بار در مجموعه گالری ترتیاکوف ظاهر شد (اکنون سه نقاشی او وجود دارد) و همچنین گرافیک سنکین

به لطف هدیه کاستاکیس، متخصصان ترتیاکوف یاد گرفتند که با نقاشی های آوانگارد کار کنند.

ایرینا پرونینا می‌گوید: «برخی چیزها نیاز به بازسازی دارند، به‌ویژه آن‌هایی که روی چوب یا تخته‌لای‌وود هستند. برای مرمتگران ما، این یک مدرسه واقعی در کار با مواد قرن بیستم شد، زیرا برای ایجاد یک بافت غیر معمول در آثار کوبو-فوتوریست ها، آنها از گچ، ماسه، فویل فلزی، پارچه و بسیاری از مواد دیگر استفاده کردند. مورد تقاضای استادان تکنیک های نقاشی کلاسیک نبود.

در اوت 1977، سرنوشت دو مجموعه کوستاکی دیگر تعیین شد - نمادها و هنر باستانی روسیه و اسباب بازی های گلی عامیانه. "پدر کل مجموعه اسباب بازی های طراح قرن نوزدهم را از وارثان هنرمند نیکولای تسرتلی خرید، نه تنها به این دلیل که او همه چیز زیبا و شگفت انگیز را دوست داشت. بنابراین او کمک کرد که مجموعه دست نخورده بماند. اسباب بازی های خانه ما در قفسه های جداگانه چیده شده بودند و با کل محیط بسیار خوب به نظر می رسیدند. - اما ما نمی خواستیم آن را بدهیم، بنابراین با موزه تزئینی تماس گرفتیم- هنرهای کاربردی. اما وقتی خانمی از آنجا آمد و طوری رفتار کرد که انگار در حال توصیف اشیاء متعلق به یک فرد سرکوب شده است، تقریباً نظرمان تغییر کرد. این مجموعه اکنون در دستان خوبی است.» مجموعه اسباب بازی در موزه تاریخی و معماری Tsaritsyno نگهداری می شود.

جورج کاستاکیس مجبور شد مجموعه نمادهای باستانی روسیه را ترک کند - در غیر این صورت اجازه خروج به او داده نمی شد. کوچکترین دختر مجموعه، ناتالیا کوستاکی، می گوید که "پدر بیش از 80 آیکون نداشت." بیشتر این مجموعه به موزه هنر باستان روسیه آندری روبلف اهدا شد. از جمله آنها، به عنوان مثال، "Spas" بیزانسی نادر قرن 15th بود. برخی از نمادها به دخترشان ناتالیا داده شد (به دلیل "سن" آنها نمی توان آنها را بیرون آورد و ناتالیا در مسکو ماند)، جمع کننده بقیه را به یونان برد.

خانواده کاستاکیس در پاییز 1977 اجازه خروج (با حق بازگشت به اقامت دائم) را دریافت کردند. همه رفتند به جز کوچکترین دختر ناتالیا و خانواده اش. ناتالیا کوستاکی می گوید: "شوهرم با موفقیت در علم مشغول بود، به عنوان متخصص قلب کار می کرد و موقعیت خوبی داشت." او نمی توانست خود را به عنوان یک دانشمند در یونان بشناسد و ما تصمیم گرفتیم بمانیم.

آخرین باری که جورج کاستاکیس در سال 1986 برای نمایشگاهی در گالری ترتیاکوف به اتحاد جماهیر شوروی آمد. در کاتالوگ نمایشگاه، 9 اثر از هدیه او برای اولین بار منتشر شد، اما تنها چند خط از او در کاتالوگ وجود داشت.

گالری ترتیاکوف و وارثان

امروزه در گالری ترتیاکوف، نقاشی ها و گرافیک های مجموعه کاستاکیس در مجموع 24 اتاق در کریمسکی وال به نمایش گذاشته می شود. اما بیشتر مجموعه در صندوق نگهداری می شود و اغلب بیرون نمی آید. این واقعیت آلیکی کاستاکیس را به شدت ناراحت می کند.

«پدرم مجموعه خود را نداد تا در انبارهایی نگهداری شود که کسی نتواند آن را ببیند. پدر گفت: «فرزندان من نور را دوست دارند. در سال 1977 همه به دلایل ایدئولوژیک از این مجموعه می ترسیدند؛ آوانگارد برای آن زمان ها بیش از حد جسور بود، بنابراین در سال های اول پنهان بود. اینکه چرا آنها اکنون به همان موضع خود ادامه می دهند، مشخص نیست.»

ادعای وارثان کاستاکیس به گالری ترتیاکوف دقیقاً تکرار منازعه حقوقی طولانی مدت بین وارثان پگی گوگنهایم و گالری ترتیاکوف است. در هر دو مورد، ما در مورد دیدگاه نویسنده از مجموعه صحبت می کنیم، نمایش ویژه ای که توسط متصدیان موزه نقض می شود و مجموعه ها را در میان آثار دیگر منحل می کند. این امر پیش بینی شده بود و این همان چیزی بود که بنیانگذار گالری ترتیاکوف، پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف، سعی کرد از آن اجتناب کند، که مجموعه خود را به شرط عدم افزایش مجموعه و تغییر نکردن آثار آویزان به مسکو وصیت کرد. همانطور که می دانید مسکو این هدیه را پذیرفت و در سال های 1913-1916 و در سال 1918، مدیر گالری، ایگور گرابار، همه چیز را مطابق با مفهوم جدید مرتب کرد. بازماندگان ترتیاکوف جرأت نداشتند به نقض اراده اشاره کنند.

امروزه در مجموع 132 اثر از مجموعه کاستاکیس در سالن های گالری به نمایش گذاشته شده است (نام اهدا کننده بر روی برچسب نقاشی ها درج شده است).

ایرینا پرونینا خاطرنشان می کند: «در مجموع، از دوره تا پایان دهه 1950 حدود 300 شی در سالن ها وجود دارد؛ آثاری از مجموعه کاستاکیس بخش قابل توجهی را تشکیل می دهند. - مثلاً بیش از نیمی از سالن ششم را اشغال می کنند. چیزهای کاستاکیس زندگی جداگانه خود را ندارند، آنها به زمانی که به آن تعلق دارند متصل هستند و به بخش هایی تقسیم می شوند - آوانگارد اولیه، کوبیسم، مکعب آینده نگری، نقاشی پلاستیک، سوپرماتیسم، ساخت گرایی، جنبش های تجربی. آنها با آثار دیگر همکاری می کنند.»

وارثان کاستاکیس می‌خواهند مجموعه پدرشان نه "در هم"، بلکه در اتاق‌های جداگانه ترکیب شود. آلیکی کاستاکیس می گوید: «حتی در زمان زندگی پدرم، کارمندان موزه کانادا پیشنهاد خرید این مجموعه را دادند. - بعد از فوت پدرم، آنها مرا به مونترال دعوت کردند و بال موزه را که می خواستند مجموعه را در آنجا قرار دهند به من نشان دادند. ببینید، آنها فقط به این موضوع فکر می کردند، اما قبلاً یک بال جداگانه آماده کرده بودند.»

اصول مختلفی برای نمایش مجموعه‌های خصوصی مهم در موزه‌های سراسر جهان وجود دارد. ما می‌توانیم تنها مجموعه کاستاکیس را جدا کرده و آویزان کنیم، سپس به این فکر می‌کنیم که کلکسیونر چه شاهکارهایی را جمع‌آوری کرده است.» ایرینا پرونینا منعکس می‌کند. - این اصل، به عنوان مثال، توسط موزه هنر متروپولیتن استفاده می شود. اما اگر امکان ترکیب آثار متفاوت قبلی از چرخه یک هنرمند وجود داشته باشد، چه چیزی می تواند برای ارضای اشتیاق مجموعه دار برای جمع آوری بهتر باشد؟ این مرحله بسیار مهمی در زندگی مجموعه است.»

فروش قسمت یونانی موزه هنرهای معاصر تسالونیکی به قیمت 40 میلیون دلار

یک سال پس از مهاجرت، در سال 1978، بخشی از مجموعه کوستاکی که حفظ شده بود به اولین نمایشگاه خود در دوسلدورف، سپس به نیویورک (در موزه گوگنهایم)، سیاتل، شیکاگو، اتاوا و شهرهای دیگر در آمریکا و کانادا رفت. یک تور اروپایی نیز برگزار شد - لندن، مونیخ، استکهلم، هلسینکی، این مجموعه علاقه زیادی را برانگیخت.

گئورگی کوستاکی برای حمایت از یک خانواده پرجمعیت (سه فرزند از چهار کودکی که با والدین خود باقی مانده اند)، بخشی از مجموعه را در حراج ساتبی فروخت. به ویژه آثاری از پوپووا، رودچنکو، اکستر، کودریاشوف، ردکو و کلیون به نمایش گذاشته شد. ، خانواده - در واقع، حتی چهار خانواده، یک پدر و مادر و سه فرزند بالغ، در یونان زندگی می کردند، توانستند در آنجا ملک بخرند و فرزندان و نوه های خود را آموزش دهند.

در طول زندگی جورج کاستاکیس، در سال 1984، تراست Art co ltd (مجموعه جورج کاستاکیس) در نیویورک ایجاد شد که حقوق ارث را تنظیم می کرد. بنابراین ، در طول زندگی کاستاکیس ، وارثان آثار هنری خود را دریافت کردند که در صورت لزوم می توانستند آنها را بفروشند: نقاشی های ناسازگاران دهه شصت و نمادها به سهم تقریباً مساوی به همه رسید. آلیکی کاستاکیس توضیح می دهد: «چنین شرایطی تضمین کننده یکپارچگی مجموعه بود.

با این حال ، خواهرش ناتالیا ادعا می کند که این تقسیم عادلانه نبوده است: او حتی یک نقاشی از دهه شصت به دست نیاورد. آلیکی می گوید: «ناتالیا نقاشی هایی از پلاوینسکی، رابین و کراسنوپفتسف دارد. ناتالیا می گوید: "آنها واقعاً وجود دارند، اما آنها توسط هنرمندان شخصاً به من داده شده اند و هیچ ارتباطی با مجموعه پدرم ندارند." - من زورف را هم دارم، پس از رفتن پدر و کل خانواده با او دوست بودیم. وقتی مشغول بازسازی بودیم، تولچکا درهای آپارتمان ما، کابینت ها و میز آشپزخانه را رنگ کرد.

به سختی می توان آنچه را که واقعاً اتفاق افتاد، بین خواهران ایجاد کرد سال های طولانیارتباط برقرار نکن به گفته ناتالیا کوستاکی، رابطه آنها پس از مرگ پدرشان متشنج شد.

مشخص است که دیدار دهه شصت به ارث علیکی، اینا و اسکندر رسیده است. همه فرزندان جورج کوستاکی هنوز نمادهایی دارند - ناتالیا تعداد بیشتری از آنها را دارد.

فرزندان و نوه های کاستاکیس هر از چند گاهی بخشی از ارث خود را به حراج می گذارند. بنابراین، در سال 2011 خانه حراجکریستیز 12 اثر از افراد ناسازگار را از مجموعه یونانی نوه دیونیسیوس کاستاکیس (از طریق پسرش الکساندر) فروخت. یکی از آثار برتر، نقاشی دیمیتری کراسنوپفتسف، به قیمت 130000 دلار، تقریباً سه برابر تخمین زده شد. سه اثر از آناتولی زورف از 3000 دلار تا 5000 دلار فروخته شد.

در سال 2013 چندین اثر از مجموعه علیکی کاستاکیس به حراج گذاشته شد خانه حراجمک‌دوگال. این منتخب شامل آثاری از هنرمندان کمیاب است: الکساندر دروین، سولومون نیکریتین، یک پرتره خانگی کوچک از گونچاروا اثر میخائیل لاریونوف. «منظره با فیگورها» اثر دروین (آثار این هنرمند به ندرت در بازار یافت می‌شود) تقریباً 160000 دلار فروخته شد. .

وارثان نمی دانند که در نهایت چند اثر فروخته شد و آثار مجموعه کاستاکیس در کدام مجموعه ها به پایان رسید. آلیکی کاستاکیس به یاد می آورد: «مقدار هنگفتی نیست، هر فروش برای پدرش شکنجه بود، هر بار که وقتی نقاشی هایش را می فروخت از همه چیز اطرافش متنفر بود. اما مجبور شدیم بفروشیم، مجبور شدیم از چندین خانواده حمایت کنیم.»

در سال 2000، دولت یونان مجموعه باقی مانده آوانگارد روسی را از وارثان خریداری کرد. در سال 1995 نمایشگاهی از آثار مجموعه مجموعه در پیناکوتک آتن برگزار شد. این یک موفقیت بزرگ بود و مقامات یونانی پیشنهاد خرید مجموعه را دادند. به مدت پنج سال، وزارت فرهنگ یونان با وارثان کاستاکیس مذاکره کرد. حامی این خرید بانک ملی یونان بود: یونان برای 1275 اثر 14.5 میلیارد درهم (حدود 40 میلیون دلار) پرداخت کرد. از نظر ارزش تاریخی و هنری، مجموعه یونانی نسبت به مجموعه کاستاکیس در گالری ترتیاکوف پایین‌تر است. مجموعه یونانی شامل رودچنکو، دروین و مالویچ است، اما فروش حراجی سال های گذشتهیک سوراخ قابل توجه در مجموعه ایجاد کرد. بخش یونانی مجموعه کاستاکیس اساس مجموعه موزه هنر مدرن در تسالونیکی را تشکیل داد.

موزه آناتولی زورف

در شب اول، مهمانان به حومه آتن رفتند، به یک خانه بزرگ زیبا که توسط جورج کاستاکیس ساخته شده بود. آنها توسط آلیکی و دخترش اکاترینا پذیرایی شدند.

در فضای داخلی ویلا، گم شده در کوه، معلوم شد که بسیاری از مسکو در دهه 1960 آشنا هستند. آثار اسلپیشف، پلاوینسکی، کراسنوپفتسف و ماکارویچ در خانه آویزان بود. من فضای داخلی خیابان ورنادسکی را به یاد آوردم، جایی که پولینا لوباچفسایا در شرکت آناتولی زورف و دیمیتری کراسنوپفتسف از آن بازدید کرد و به طور خلاصه ناتالیا کوستاکی را دید.

آناتولی زورف در جوانی لوباچفسکایا را نوشت. مجموعه ناتالیا اوپالوا با خرید پرتره لوباچفسایا آغاز شد.

یک بار در نمایشگاه فرانسیسکو اینفانته، یکی از هنرمندان مورد علاقه جورج کاستاکیس در دهه شصت، که پولینا لوباچفسکایا در خانه چخوف ترتیب داد، ناتالیا کاستاکیس و همسرش به داخل آن نگاه کردند و گفتند که او در حال نمایش گرافیک آناتولی زورف در گالری در اسپیریدونوفکا است. لوباچفسکایا به فوربس لایف می گوید: "من هرگز زورف را اینطور ندیده ام." - آثار سوختند. انگار کسی عمدا آن را سوزاند تا نکته اصلی را برجسته کند.» ناتالیا توضیح داد که اینها آثاری بودند که به طور معجزه آسایی از آتش سوزی در ویلا در باکوفکا در سال 1976 جان سالم به در بردند. اینگونه بود که پروژه "Zverev on Fire"، اولین نمایشگاه بزرگ آناتولی زورف، که توسط پولینا لوباچفسکایا در New Manege در سال 2012 سازماندهی شد، بر اساس مواد مجموعه ناتالیا کوستاکیس به وجود آمد. در سه هفته 35000 نفر از آن بازدید کردند. ایده ایجاد موزه آناتولی زورف به وجود آمد. ناتالیا اوپالوا به عنوان حامی هنر عمل کرد و پولینا لوباچفسایا متصدی و مدیر هنری موزه شد.

هنگامی که لوباچفسکایا به آتن تماس گرفت، آلیکی کوستاکی به سرعت به نام زورف پاسخ داد ("آناتولی هنرمند مورد علاقه پدرم در میان معاصرانش است")، به گرمی از ایده ایجاد موزه زورف در مسکو حمایت کرد و لوباچفسکایا و اوپالوا را به خانه خود دعوت کرد. .

آلیکی و کاتیا کوستاکی مهمانان را پشت میز نشستند. و همان شب، ناتالیا اوپالوا می‌گوید: «علیکی هفت پوشه Zverev را به ما هدیه داد.

آلیکی کوستاکی می گوید: «کمی ترسیدم که یک روسی جدید بیاید، از قبل به من گفتند که آن شخص پول دارد. "اما پس از ملاقات، بلافاصله متوجه شدم که این انگیزه یک زن ثروتمند نیست، بلکه یک کار شگفت انگیز است که ناتالیا صادقانه انجام می دهد. او دارد تیم خوبکه همه کارها را حرفه ای انجام می دهد. من بلافاصله به این افراد ایمان آوردم و متوجه شدم که زورف در دستان خوبی خواهد بود.

آلیکی کاستاکیس 600 اثر از جمله مواد آرشیوی، دفترچه یادداشت و پوستر را به موزه آینده AZ اهدا کرد: «پرتره ای از پدرم توسط زورف، که او به معنای واقعی کلمه او را بت می کرد، برای خودم گذاشتم، دو پرتره از مادرم، چند چیز دیگر - 12 در کل کار می کند من حریص نبودم، همه چیز را تحویل دادم تا مردم بدانند تولیا چگونه است.

ناتالیا اوپالوا به عنوان صاحب بزرگترین مجموعه آناتولی زورف و دیگر هنرمندان دهه شصت به مسکو بازگشت - امروز بیش از 2000 اثر دارد.

اوپالوا به یاد می آورد: «عمل آلیکا در آن زمان تخیل من را تحت تأثیر قرار داد. این هدیه دلیلی شد برای یک پروژه نمایشگاهی بزرگ که Opaleva و Lobachevskaya در سال 2014 در New Manege ترتیب دادند. نمایشگاه "در آستانه یک موزه جدید" به افتتاحیه موزه AZ و هدیه آلیکا کاستاکیس اختصاص داشت.

اهدای پوشه های Zverev آخرین رویداد مهم در تاریخ مجموعه Costakis بود. دیگر هیچ مجموعه ای وجود ندارد، فقط قطعات بزرگ موزه و خرده های وارثان وجود دارد.

با این حال، در آینده فرصتی برای اتصال تک تک تکه های پازل وجود دارد.

به عنوان بخشی از مدرن سازی گالری ترتیاکوف، خانه پاول ترتیاکوف در حال بازسازی است؛ پس از اتمام کار، نمایشگاهی از تاریخچه مجموعه در روسیه در آنجا قرار خواهد گرفت. هر هدیه اصلی متولیان خاص خود را خواهد داشت. ایرینا پرونینا انتظار دارد که متصدی مجموعه کاستاکیس اطلاعاتی در مورد کل تاریخ مجموعه جمع آوری کند.

به جای حرف آخر سرنوشت ورثه

اینا دختر بزرگ جورج کاستاکیس (متولد 1933) سالهاست که در یونان و اتریش (وین) زندگی می کند. اینا زود ازدواج کرد، دختری به نام آلنا به دنیا آورد و او را بزرگ کرد.

خواهر وسطی، آلیکی کوستاکی (متولد 1939)، فارغ التحصیل رشته عاشقانه و آلمانی دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو با مدرک " زبان انگلیسی" علیکی سال ها در سفارت کوبا به تدریس زبان روسی به عنوان زبان خارجی پرداخت. در یونان به همراه دخترش کاتیا، آلیکی جورجیونا یک گالری روسی افتتاح کرد و هنرمندان جوانی را از مسکو و سن پترزبورگ آورد. پس از مرگ پدرش، او تماماً خود را وقف کیوریتورینگ کرد مجموعه خانوادگیو برگزاری نمایشگاه. دختر آلیکا، اکاترینا، یک دانشمند علوم سیاسی در تخصص اول، یک طراح، به عنوان یک طراح و فروشنده عتیقه کار می کند. او دو پسر بزرگ کرد: استفان 23 ساله از یک مدرسه طراحی در لندن فارغ التحصیل شد، میخائیل 26 ساله، یک مدیر بحران، به تازگی در ارتش قبرس خدمت کرده است.

کوچکترین دختر جورج کوستاکی ناتالیا (متولد 1949) از موسسه استروگانف فارغ التحصیل شد و به عنوان یک گرافیست شناخته می شود. ناتالیا زود ازدواج کرد و در سال 1968 پسری به نام جورج به دنیا آورد که به نام پدرش نامگذاری شد (او در ساخت و ساز کار می کند). 11 سال بعد، داریا متولد شد (اکنون یک طراح گرافیک)، سپس دیمیتری (1985، برنامه نویس با آموزش، و اکنون یک گیتاریست حرفه ای) و زینیدا (1987، به نام مادر ناتالیا، تصویرگر شد). حرفه علمی موفق و خانواده بزرگ شوهرش اجازه نداد ناتالیا به یونان برود. اما پس از مرگ پدرش و پایان کار همسرش، ناتالیا و خانواده اش از سال 1990 در دو کشور، عمدتا در یونان، در حومه آتن زندگی می کنند.

تنها پسر جورج کاستاکیس، الکساندر (متولد 1953) در موسسه استروگانف تحصیل کرد. او هنرمندی با استعداد بود، استعداد زبان داشت و گیتار را خوب می نواخت. الکساندر قبل از رسیدن به سن 50 سالگی درگذشت و یک دختر خوانده به نام ماریا (در آتن زندگی می کند، در مجله انگلیسی زبان Odyssey کار می کرد) و یک پسر به نام دنیس که در برزیل زندگی می کند، از خود به جای گذاشت.

نام جورج کاستاکیس به طور جدایی ناپذیری با تاریخ آوانگارد روسی دهه 1910 - 1930 پیوند خورده است. مالویچ، کاندینسکی، شاگال، رودچنکو، کلیون، پوپووا، فیلونوف - اینها تنها تعدادی از برجسته ترین نام ها هستند، در واقع، مجموعه کاستاکیس، جمع آوری شده در دهه 40 - 70 قرن گذشته، حاوی آثار ده ها هنرمند است. بسیاری از آنها در غیر این صورت فراموش می شدند. کاستاکیس یک مجموعه دار خودآموخته که به یک خبره واقعی هنر فراموش شده در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد، زندگی خود را وقف حفظ نام هنرمندان خود برای روسیه کرد. مجموعه کاستاکیس از نظر اهمیت و اندازه آنقدر عظیم بود که زمانی که قبل از مهاجرت اجباری سال 1978، بیشتر آثار را به گالری ترتیاکوف اهدا کرد، باقیمانده برای یک موزه کامل در یونان کافی بود. دخترش آلیکی کوستاکی در مورد زندگی و آثار این مجموعه دار به ریانووستی گفت. مصاحبه توسط الکسی بوگدانوفسکی.

مسیر کلکسیونر

جورج کاستاکیس در سال 1990 در سن 76 سالگی درگذشت. ما با آلیکی کوستاکی در خانه اش در حومه شمالی آتن، در همان اتاق نشیمن که زمانی جرج دیونیسوویچ سالخورده و بیمار دراز کشیده بود و از پنجره به دامنه های کوه پنتلیکون نگاه می کرد، نشسته ایم.

علیکی می گوید: "او فردی پرشور بود. هر کاری می کرد - ماهی می گرفت، درخت می کاشت، دیوانه وار همه کارها را انجام می داد. همچنین وقتی با رگی مواجه شد که تقریباً برای کسی ناشناخته بود، درگیر آوانگارد شد."

جورج کاستاکیس، یونانی زاده روسیه، در سفارتخانه های غربی در مسکو کار می کرد - ابتدا به عنوان راننده، سپس به عنوان مدیر. اشتیاق به جمع آوری در اوایل زندگی او آغاز شد. از "هلندی کوچک"، نقره، چینی، او به سمت ملیله ها و متعاقبا به آیکون ها رفت. اولین سال های پس از جنگکوستاکی به طور تصادفی نقاشی اولگا روزانووا "راه راه سبز" را در بین دوستانش دید - و عاشق آوانگارد شد.

از سال‌های استالینیستی، زمانی که این مجموعه شروع شد، تا سوءاستفاده‌های وقیحانه خروشچف از هنرمندان و "نمایشگاه بولدوزر" در دهه 70، جمع‌آوری آثار هنری معاصر یک تجارت ناامن و برخلاف ایدئولوژی رسمی بود. اما بیش از دشمنی مسئولان، این هنر در معرض خطر فراموشی قرار گرفت.

مطبوعات غربی بارها مجموعه دار را به خاطر پرداخت پول نسبتا کمی برای هنری که اکنون میلیون ها ارزش دارد، سرزنش کرده اند. با این حال، نباید فراموش کرد که مدیر سفارت کانادا نمی‌توانست منابع مالی هنرمندان رسمی، ترانه سراها و سایر ثروتمندانی که به جمع‌آوری آثار هنری مورد علاقه مقامات هستند، داشته باشد. کسانی که کاستاکیس را به یاد می آورند در مورد نحوه حمایت مالی او از هنرمندان جوان و بستگان استادان درگذشته صحبت می کنند.

اما نکته اصلی این است که آثار آوانگارد آن روزها قیمتی نداشتند، زیرا زباله به حساب می آمدند و ارزشی در آنها نمی دیدند. آلیکی کاستاکیس می گوید: "آنها تقریباً به او خندیدند. هیچ کس این را باور نکرد، زیرا آنها فکر می کردند که او زباله جمع آوری می کند، هرگز قابل شناسایی و قدردانی نخواهد بود، که او فقط یک نوع کار شیطانی انجام می دهد."

کوستاکی یکی از آثار لیوبوف پوپووا، یک ورق بزرگ تخته سه لا، را در زونیگورود نزدیک مسکو کشف کرد: یک پنجره با یک نقاشی پوشیده شده بود. دختر گئورگی دیونیسوویچ به یاد می آورد: "آنها را ندادند زیرا چیزی برای سوار شدن به پنجره وجود نداشت. پدرم سر کار رفت: خدا را شکر، جعبه هایی آنجا بود. او از سرایداران خواست که یک ورق را برش دهند. تخته سه لا، رفت و این قطعه را داد و در عوض پوپووا را دریافت کرد.

موزه در آپارتمان

زمانی که این مجموعه در دهه‌های 1960 و 1970 شناخته شد، گفته می‌شود که کاستاکیس استعداد منحصر به فردی برای آثار دارد. طبقه بالا. این غریزه به ویژه در سال‌هایی که آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی و حتی در غرب به رسمیت شناخته نشد، ارزشمند بود. گئورگی دیونیسوویچ همچنین دارای روحیه کارآفرینی بود که هر مجموعه داری به آن نیاز دارد: از این گذشته، او بخش قابل توجهی از آثار خود را از طریق مبادله به دست آورد و این معاملات گاهی بسیار مبتکرانه بود.

با این حال جمع آوری تابلوها برای او به خودی خود هدف نبود. کاستاکیس مشتاق بود این آثار را به مردم نشان دهد. "این ماموریت او بود. او نه تنها این مجموعه را جمع آوری کرد، بلکه نشان داد که ما یک خانه موزه داریم. مردم از نه صبح تقریباً تا شب هر روز به ما مراجعه می کردند. و او هرگز از کسی امتناع نمی کرد، حتی چیزی به یک پسر روستایی... هیچ وقت نگفتم: سرم شلوغه، مریضم.» علیکی کوستکی می گوید: «یک روز عصر از سر کار آمدم، در آسانسور را باز می کنم، عمویی نشسته است، میز دارد. و او با لیستی در دست از من می پرسد: نام خانوادگی شما چیست؟ 90 نفر از مؤسسه معماری آمده بودند.

دانشجویان و هنرمندان به آپارتمان کوستاکی آمدند، سپس منتقدان هنری غربی، متصدیان، سیاستمداران و افراد مشهور آمدند: از سواتوسلاو ریشتر تا ایگور استراوینسکی، از مارک شاگال تا ادوارد کندی. به تدریج، خانه کاستاکیس به یک نقطه عطف مسکو تبدیل شد و بعید بود که مقامات شوروی را خوشحال کنند.

کاستاکیس در ابتدا به دنبال انتقال مجموعه خود به ایالت بود، اما با این شرط که آن را به نمایش بگذارد. او درباره این نقاشی‌ها گفت: «فرزندان من تاریکی را دوست ندارند، آنها نور را دوست دارند.

آلیکی کاستاکیس به یاد می آورد که در دهه 60 ، گئورگی دیونیسوویچ با وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی اکاترینا فورتسوا در مورد یک چیز غیرقابل تصور در آن زمان صحبت کرد: ایجاد یک موزه هنر مدرن در مسکو که می تواند مجموعه خود را به آن اهدا کند.

کاستاکیس دومین پروژه مشابه را در اوایل دهه 70 با مدیر موزه روسیه در لنینگراد، واسیلی پوشکارف، طراحی کرد. "آنها در حال آماده سازی یک کلاهبرداری بودند - برای انتقال مجموعه به موزه روسیه در لنینگراد، آن را به طور خصوصی به دیوارها آویزان کردند، اما تحت هیچ شرایطی آن را به زیرزمین منتقل نکردند ... به نظر می رسد آنها و پوشکارف می توانند در این مورد توافق کنند، مانند دو پسر،» آلیکی کاستاکیس به یاد می آورد. با این حال ، این طرح نیز شکست خورد: گئورگی دیونیسوویچ کاملاً فهمید که برای این کار دوستش از مدیریت موزه حذف می شود و نقاشی ها به انباری غبارآلود می روند ، جایی که او کمتر دوست دارد آنها را ببیند.

"این باید متعلق به روسیه باشد"

اصطکاک کاستاکیس با مقامات شوروی، اگرچه او به هر طریق ممکن سعی در اجتناب از درگیری داشت، به تدریج افزایش یافت. او که یک مجموعه دار هنرهای غیررسمی بود، فردی صریح و گشاده رو بود و برای خیلی ها دردناک بود. آلیکی کاستاکیس به یاد می آورد که آزار و شکنجه با تخریب نمایشگاه بولدوزر توسط مقامات آغاز شد. هنرمندان معاصردر سال 1974 "از نظر هنر مانند یکشنبه خونین بود. سپس به یکی از مقامات نزدیک شد و گفت: "تو چه کار می کنی، تو از نازی ها بدتر هستی!" زمان شورویاین را به احمق بگو و با این عبارت همه چیز برای ما خراب شد.»

آپارتمان دوبار مورد سرقت قرار گرفت، آثار کاندینسکی ناپدید شد. آنها ویلا را آتش زدند، جایی که نمادهای شگفت انگیز ناپدید شدند. کوستاکی شروع به ترس برای خود و فرزندانش کرد.

راه برون رفت از این وضعیت معامله ای بین مجموعه دار و مقامات بود - او تقریباً 80٪ از مجموعه خود را به گالری ترتیاکوف اهدا کرد و در ازای آن می توانست به خارج از کشور برود و بخش کوچکی از آثار را برای تغذیه خانواده خود باقی بگذارد. علیکی کوستکی می‌گوید: «هیچ‌کس نمی‌خواست برود، ما فکر نمی‌کردیم که هرگز ترک کنیم. برای پدرم خیلی سخت بود که مجموعه را ببخشد و آن را تقسیم کند. برای هر مجموعه‌دار، یک مجموعه زندگی اوست و گئورگی دیونیسوویچ نقاشی‌ها را فرزندان خود نامید.

هنگامی که کارشناسان ترتیاکوف نقاشی ها را پذیرفتند، کاستاکیس بهترین مجموعه عظیم خود را که بیش از دو هزار اثر داشت به آنها داد. آلیکی کوستاکی می گوید: "بخش نسبتاً کمی از آثار به غرب ختم شد. تعداد آنها زیاد بود، اما مهم ترین آنها در روسیه باقی ماندند. مانند "پرتره ماتیوشین" مالویچ، نقش برجسته تاتلین، آثار بزرگ دو طرفه. توسط پوپووا، "میدان سرخ" اثر کاندینسکی. همه اینها را برداشت و گفت: "این باید در روسیه بماند."

این ایده که او فقط نگهبان هنری است که متعاقباً باید به روسیه تعلق گیرد، اقدامات کاستاکیس را هدایت می کرد حتی زمانی که او واقعاً مجبور به ترک مجموعه و مهاجرت شد. ویتالی مانین، معاون گالری ترتیاکوف که به انتقال مجموعه کمک کرد، در مورد کاستاکیس گفت: "او نوعی میهن پرستی عجیب داشت."

بنابراین، کلکسیونر به کارمندان گالری گفت که کدام کار را باید ببرند و بهترین ها را برای آنها باقی می گذارد. آلیکی کاستاکیس توضیح می دهد: «دیمیتری سارابیانوف منتقد هنری مشهور گفت که می تواند از هر منتقد هنری در موضوع خود پیشی بگیرد.

خود کاستاکیس در مصاحبه ای برای کتاب بیوگرافی پیتر رابرتز گفت: "من موفق شدم این چیزهایی را که توسط مقامات گم شده، فراموش شده، دور ریخته شده بودند جمع آوری کنم، آنها را نجات دادم و این شایستگی من است. اما این به این معنی نیست که آنها متعلق به من یا کسانی است که "به آنها هدیه خواهم داد. آنها متعلق به روسیه هستند، آنها باید متعلق به مردم روسیه باشند."

همانطور که لیدیا آیولوا، معاون مدیر کل علوم گالری ایالتی ترتیاکوف، بعداً گفت: "بدون اغراق می توان گفت که از زمان پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف چنین اهدا کننده سخاوتمندانه ای در روسیه وجود نداشته است، مجموعه گسترده تری از آثار روسی. -گارد دهه 1910-1920، که توسط گالری گالری ترتیاکوف توسط یونانی معروف روسی جمع آوری و اهدا شد.

پس از ترک، کوستاکی در یونان ساکن شد. در اینجا، در سرزمین تاریخی گئورگی دیونیسوویچ و پس از مرگ او، سرانجام سرنوشت بخش باقی مانده از مجموعه مشخص شد.

کاستاکیس و یونان

هنگامی که جورج دیونیسوویچ در سال 1990 درگذشت، دخترش با همکاری متصدی یونانی آنا کافتسی، شروع به تهیه یک نمایشگاه بزرگ در پیناکوتک آتن کرد. این نمایشگاه در سال 95-96 برگزار شد و با موفقیت چشمگیری روبرو شد که تا حد زیادی سرنوشت آینده مجموعه را رقم زد. یک کاتالوگ دو جلدی برای این نمایشگاه تهیه شد که مجموعه را با تمام جزئیات توصیف می کرد.

اوانجلوس ونیزلوس، وزیر سابق فرهنگ یونان تصمیم گرفت که مجموعه کاستاکیس توسط دولت یونان خریداری شود. این اتفاق در سال 2000 رخ داد.

از آلیکی کاستاکیس پرسیدم چطور بود که یونان، که سنت آوانگارد خود را نداشت، تصمیم گرفت این مجموعه را به دست آورد. "چون او یونانی بود. فقط به همین دلیل، نه حتی به این دلیل که آوانگارد روسی بود. البته، این آوانگارد روسی بود که بسیار معروف شد، که در سراسر جهان نمایشگاه داشت، هم در سلطنتی. آکادمی، و در گوگنهایم، در "مشهورترین موزه ها. مجموعه نام داشت، بله، اما او یونانی بود، و برای یونانی ها این بسیار مهم بود."

اکنون موزه هنرهای معاصر در تسالونیکی برای این مجموعه ایجاد شده است که توسط منتقد هنری و پژوهشگر هنر روسیه که سال ها در روسیه گذرانده است، مدیریت می شود. نقاشی مدرنماریا تسانتسان اوغلو. اکنون یونان، تقریباً غیرمنتظره برای خود، تبدیل به یک "صادر کننده" آوانگارد روسی شده است: نمایشگاه های مجموعه کاستاکیس با موفقیت زیادی در سراسر جهان برگزار می شود. متأسفانه بخش روسی و مهمتر مجموعه هنوز به عنوان یک کل به نمایش گذاشته نشده است.

مارگیت روول، مورخ هنر، هنگام مشاهده مجموعه کاستاکیس برای اولین بار گفت: "تاریخ هنر قرن بیستم باید بازنویسی شود." رویای آلیکا کاستاکیس همچنان برپایی نمایشگاهی از آثار ذخیره شده در روسیه و یونان برای صدمین سالگرد پدرش در سال 2013 است. این توسط تعدادی از ظرافت های قانونی مختل شده است: در دست وارثان کاستاکیس تنها اقدامات مربوط به انتقال آثار به گالری ترتیاکوف باقی مانده است، اما نه تصمیم رسمی کمیته مرکزی در مورد انتقال مجموعه، در حالی که کسب بخشی از آثار یونان نیز باید به درستی در روسیه مستند شود. همه اینها به جلوگیری از عدم اطمینان قانونی کمک می کند و به طور موقت مجموعه معروف را زیر یک سقف متحد می کند.

یونان و روسیه با مذهب ارتدکس و تاریخچه ای چند صد ساله از روابط دوستانه به هم مرتبط هستند. که در دهه گذشتهبه این مجموعه کاستاکیس اضافه شد، مردی که نه تنها دوستان منتقد هنری خود را که موفقیت آینده آوانگارد را انکار می‌کردند، بلکه خود دوران را نیز که با این هنر خصمانه بود، مغلوب کرد. قبل از اینکه ده ها نام آوانگارد روسی به رسمیت شناخته شود، جورج کاستاکیس این هنرمندان را ذره ذره جمع کرد و به معنای واقعی کلمه آثار آنها را از فراموشی و نابودی کامل نجات داد. اکنون مجموعه او، اگرچه بین دو کشور تقسیم شده است، اما یکپارچگی داخلی خود را حفظ کرده و هنوز به طور کامل باز نشده است: برای مثال، تعداد کمی از بازدیدکنندگان گالری ترتیاکوف از مقیاس مشارکت جورج کاستاکیس اطلاع دارند، و برای بسیاری، نمایشگاه جداگانه ای از این مجموعه خواهد بود. وحی باشد

جرمی دلر، هنرمند مشهور بریتانیایی، برنده جایزه ترنر، در مصاحبه ای گفت که نمایشگاه آثار مجموعه کاستاکیس که در آکادمی سلطنتی لندن دیده بود، تأثیر زیادی بر او گذاشت و مسیر هنری آینده او را از پیش تعیین کرد. شکی نیست که مخاطبان روسی سزاوار برداشت های مشابه هستند.

آلیکی کوستاکی در پایان گفت: "می دانم که نام پدرم فراموش نخواهد شد، اما برای این کار باید کمی بیشتر تلاش کنیم."

"عجیب یونانی"

جورج کاستاکیس: 6 حقیقت شگفت انگیز از زندگی یک کلکسیونر

گالری ترتیاکوف، با حمایت بانک VTB، نمایشگاه "اجازه خروج از اتحاد جماهیر شوروی..." را که به 100 سالگرد تولد جورج کاستاکیس اختصاص داده شده است، افتتاح کرد. برای اولین بار، یک مجموعه منحصر به فرد، که بیشتر آن را بزرگترین مجموعه دار آوانگارد روسیه قبل از عزیمت خود از کشور در سال 1977 به گالری ترتیاکوف اهدا کرد، به طور کامل ارائه می شود - علاوه بر نقاشی ها، شما می توانید نمادهایی را مشاهده کنید. و اسباب بازی های عامیانه، متعلق به کاستاکیس است. این سایت جالب ترین لحظات را در زندگی نامه یونانی به یاد می آورد که زندگی خود را وقف هنر روسیه کرد.

اولین مجموعه در ازای دوچرخه

گئورگی دیونیسوویچ کوستاکی در خانواده یک تاجر یونانی متولد شد که در آغاز قرن بیستم به روسیه نقل مکان کرد. مادر کلکسیونر آینده از یک خانواده اصیل و قدیمی بود و خواهر بزرگتر کوستاکی با یک یونانی ثروتمند به نام فدور متاکسا ازدواج کرد.

پس از مرگ او، دو آلبوم با تمبرهای کمیاب به دست جورج هنوز بسیار جوان افتاد که او ناآگاهانه آنها را به یک کلکسیونر ژاپنی فروخت - پسر آرزو داشت با درآمد حاصل از آن یک دوچرخه بخرد. ارزش تمبرهای فروخته شده پس از آن مشخص شد که بستگان یونانی متاکسا متوفی می خواستند آنها را ببینند. معلوم شد که مارک های قابل توجهی بود ارزش هنری- این فقدان ناخودآگاه تأثیر زیادی بر کاستاکیس گذاشت.

نام مستعار حرفه ای

کاستاکیس در دهه 1930 و زمانی که به عنوان راننده در سفارت یونان در مسکو کار می کرد، به طور جدی به جمع آوری علاقه مند شد. به دلیل وظایف خود، او اغلب مجبور بود از فروشگاه های دستفروشی بازدید کند، جایی که در آن زمان عتیقه جات فروخته می شد - بنابراین، بدون هیچ گونه آموزش خاصی، نه تنها به درک هنر، بلکه همچنین به دست آوردن نقاشی های هنرمندان هلندی، چینی و ظروف نقره، تقریباً شروع کرد. برای هیچ، پارچه، فرش. و در اواخر دهه 40، با مشاهده تصادفی چندین نقاشی در یکی از آپارتمان های مسکو، از جمله "نوار سبز" اثر اولگا روزانووا، زندگی خود را وقف ایجاد مجموعه ای از آوانگاردهای روسی کرد. در زمانی که رسماً هیچ جنبش دیگری در اتحاد جماهیر شوروی به جز رئالیسم سوسیالیستی وجود نداشت ، جمع آوری هنرمندان آوانگارد دیوانه به نظر می رسید - اینگونه بود که کاستاکیس در میان کلکسیونرهای دیگر لقب "عجیب یونانی" را به دست آورد.

«نمایشگاه کنونی به افتخار شخصیت و استعداد خارق‌العاده مجموعه‌دار سازماندهی شده است و به همین دلیل بر خلاف ترتیب زمانی دقیق موزه ساخته شده است. در یک مجموعه خصوصی، آثار بدون منطق تاریخی، اما صرفاً مطابق با دیدگاه شخصی خالق آن چیده می‌شوند. این مجموعه که با خریدهای جدید پر شده است، دائما در حال تغییر است. ظهور آثار جدید یا تعویض آنها مالک را مجبور می کند که مرتباً آویز را تغییر دهد. تکرار، به معنای واقعی کلمه بازسازی چینش نقاشی ها در خانه جورج کاستاکیس غیرممکن بود. این نمایشگاه نقاشی های اصلی را که به استانداردها تبدیل شده اند، نمادهای مجموعه او برجسته می کند: یک اثر بزرگ دو طرفه از لیوبوف پوپووا "معماری تصویری"، "پرتره ماتیوشین" اثر مالویچ، "اولین سمفونی شوستاکوویچ" اثر فیلونوف، آثار لنتولوف، سوپرماتیسم اثر ایلیا چاشنیک

- ایرینا پرونینا، متصدی نمایشگاه

مانتوهای آوانگارد و خز

طبق خاطرات دختر کاستاکیس ، پس از ملاقات با آوانگارد ، هنرهای دیگر تقریباً برای پدرش از بین رفت. گئورگی دیونیسوویچ مجموعه قبلی جمع آوری شده از اقلام "هلندی" و مبلمان و ظروف عتیقه را با نقاشی مبادله کرد. این مجموعه توسط خانواده خود - فرزندان و همسرش نیز حمایت می شد ، که با رها کردن حرفه خود ، زندگی خود را وقف تجارت شوهرش کرد. این اتفاق افتاد که او حتی مجبور شد در کت های خز بپردازد - کوستاکی آنها را از سفرهای خارج از کشور به همسرش آورد و پس از مدتی آنها را برای خرید یک نقاشی جدید برد که در آن لحظه پول کافی برای آن وجود نداشت.

"نمایشگاه ایده ای دایره المعارفی از توسعه هنر در روسیه در ثلث اول قرن بیستم ارائه می دهد - حرکت از هنر شیء، درک واقع گرایانه از نقاشی به شکل های آوانگارد و تجربی. سریال تصویری با شروع کارهای اولیهلاریونوف 1905-1908، کلیون و کاندینسکی، پرتره کودک توسط پوپووا. در همین بخش، «نیلوفرهای دره» معروف شاگال قرار دارد.

- ایرینا پرونینا

آپارتمان خوب

کاستاکیس در تمام زندگی خود رویای بیهوده ای را در سر می پروراند که آثاری که او جمع آوری کرده بود در یک فضای عمومی به نمایش گذاشته شود تا همه ببینند، اما مقامات آوانگارد را به عنوان یک جهت هنری رد کردند و بنابراین امیدی به یافتن این مجموعه وجود نداشت. موزه یا حداقل یک نمایشگاه. به تدریج، آپارتمان کوستاکیس و خانه وی که چند صد نقاشی را در آن نگهداری می کرد، به نوعی موزه بداهه تبدیل شد. هم مردم عادی و هم هنرمندان، منتقدان هنری و افراد مشهور مختلف برای تماشای این مجموعه آمده بودند. حتی سناتور ادوارد کندی برای دیدار رسمی کاستاکیس از مسکو آمد. در سال 1976، آتش سوزی در خانه روستایی کاستاکیس رخ داد. نقاشی های آناتولی زورف، یکی از هنرمندان مورد علاقه کاستاکیس، گم شدند؛ مجموعه دار این فقدان را جدی گرفت. به گفته خانواده آتش سوزی تصادفی نبود - به این ترتیب آنها سعی کردند سرقت را پنهان کنند. نزدیکان کلکسیونر شک نداشتند که آتش سوزی بوده است. بستگان کاستاکیس همچنین سرقت از یک آپارتمان مسکو را که در نتیجه آن با ارزش ترین نمایشگاه ها ناپدید شد، تصادفی ندانستند و آن را با این واقعیت مرتبط دانستند که مقامات هنوز نمی توانستند حتی یک موزه غیر رسمی از آوانت های ممنوعه وجود داشته باشد. -هنر گارد

یافته های شگفت انگیز

این نمایشگاه به طور جداگانه نقاشی کلیمنت ردکو "قیام" را ارائه می دهد که کاستاکیس آن را مشهورترین و مهم ترین اثر آوانگارد روسی می دانست.

- ایرینا پرونینا

پشت تابلویی که کلکسیونر آن را از بیوه هنرمند خرید و قبل از عزیمت به یونان به گالری ترتیاکوف داد، نوشته شده است: «نقاشی قرن، بزرگترین اثر روسیه انقلابی. جورج کاستاکیس مسکو، 14 آوریل 1977"

بسیاری از نمایشگاه های آینده مجموعه تقریباً به طور تصادفی به Costakis آمدند. به عنوان مثال، داستان شناخته شده ای در مورد چگونگی پیدا شدن نقاشی لیوبوف پوپووا وجود دارد - از آن برای نصب پنجره ای در خانه یکی از بستگان هنرمند استفاده شد. کوستاکی که به آنجا رسید، تنها پس از آن که او یک ورق تخته سه لا را آورد، توانست مالک را متقاعد کند که این کار را به او بدهد. علاوه بر نقاشی های آوانگارد، کاستاکیس شروع به جمع آوری نمادهایی کرد که در حال حاضر در موزه فرهنگ و هنر روسیه باستان نگهداری می شود. آندری روبلف و همچنین در نمایشگاه در گالری ترتیاکوف ارائه خواهد شد. کاستاکیس علاقه خود به نقاشی کلیسا را ​​مدیون پدرش است، مردی عمیقاً مذهبی، که گئورگی دیونیسوویچ در کودکی با او در مراسم عید پاک و سایر مراسم تعطیلات شرکت می کرد. او به پسرش گفت که چگونه یونانی ها در جنگ با ترک ها از مقدسات خود دفاع کردند. بنابراین، دیدن اینکه چگونه ارزش های کلیسا در اتحاد جماهیر شوروی از بین می رود برای کاستاکیس عذاب بود. مجموعه آیکون ها نیز به طور تصادفی آغاز شد - در پایان دهه 1920، کاستاکیس جعبه هایی با نمادها، صلیب ها و کتاب های کلیسا را ​​در زیرزمین سفارتی که در آن کار می کرد، کشف کرد. آنها به همراه پدرشان آنچه را که پیدا کردند با دقت حفظ کردند و کمی قبل از مرگ او، کوستاکی بزرگ جعبه ها را به یونان فرستاد - در آنجا گئورگی دیونیسوویچ آنها را برای دومین بار، دوباره تقریباً تصادفی، در یکی از کلیساها در اوایل کشف کرد. دهه 80 پس از اینکه برای همیشه مسکو را ترک کرد.

اجازه خروج از اتحاد جماهیر شوروی را بدهید

جورج کاستاکیس در سال 1977 روسیه را ترک کرد بدون اینکه رویای خود را برای یک موزه آوانگارد محقق کند. طبق نسخه غیر رسمی ، خروج کلکسیونر اجباری بود - مقامات دیگر نمی توانستند وجود چنین مجموعه عظیمی از هنرمندان آوانگارد - تا آن زمان تقریباً 2000 نقاشی - را در مالکیت عمومی در آپارتمان کاستاکیس تحمل کنند. به طور کلی پذیرفته شده است که یکی از شرایط دریافت مجوز خروج، اهدای بیشتر مجموعه به گالری ترتیاکوف بود - کاستاکیس 142 نقاشی و 692 اثر گرافیکی در مسکو به جا گذاشت. به هر حال، آرزو و آرزوی کل زندگی او حداقل تا حدی محقق شد، زیرا خود مجموعه دار همیشه معتقد بود که آثاری که به دست آورده باید متعلق به مردم روسیه باشد و در این کشور باقی بماند. بیش از 30 سال پس از این، گالری ترتیاکوف برای اولین بار بسیاری از نمایشگاه‌های مجموعه کاستاکیس را که به موزه اهدا شده و دهه‌ها در انبارهای آن نگهداری می‌شود، به نمایش می‌گذارد، بدون آن تاریخ هنر روسیه کامل نخواهد بود.

جورج کاستاکیس - راننده پیشتاز

حتی توصیف کوتاه و سطحی از زندگی او به خودی خود خیره کننده است. او پس از تشخیص، در عصر مطلق گرایی محافظه کارانه استالینیستی، نوآوری و ارزش ماندگار آوانگارد روسی مطرود و حتی تحت آزار و اذیت، مجموعه عظیمی از چیزهای به ظاهر غیر ضروری را جمع آوری کرد که دو دهه بعد در چشمان تمام جهان از جوجه اردک زشتبه یک قو زیبا

اما با تبدیل شدن به صاحب ثروت افسانه ای ، کلکسیونر خود را تغییر نداد. او همچنان بدون توجه به ارزش بازار با تمام آثار مجموعه اش به گونه ای رفتار می کرد که گویی فرزندان خودش هستند. او هرگز خود را تنها مالک این مجموعه گرانبها نمی دانست و در نهایت بیشتر آن را به گالری ترتیاکوف اهدا کرد.

جورج کاستاکیس در 9 مارس 1990 در یونان درگذشت؛ او تمام عمر خود تابعیت یونانی را حفظ کرد، اما بزرگترین و مهمترین بخش زندگی او و خانواده اش در مسکو سپری شد، جایی که او شاهکار خود را به عنوان نگهبان آوانگارد به انجام رساند. میراث و خیرخواه فرهنگ روسیه است. خانواده کلکسیونر افسانه ای در دنیای یک حلقه منتخب از خالقان الهام گرفته و حاملان فرهنگ اصیل غوطه ور بودند که همیشه به موازات "روشنفکران خلاق" رسمی وجود داشتند. درباره زندگی خانواده کاستاکیس در این دنیا، از زهد و انکار او به خبرنگار ویژه نیکوس سیدیروپولوسدختر کلکسیونر گفت: ناتالیا جورجیونا کوستاکی، که راه پدرش را در هنر دنبال کرد.

– از بدو تولد در چنین محیطی زندگی کرده اید، احتمالاً تعیین محدوده علایقتان برایتان سخت نبود؟

- من در خانه‌ای بزرگ شدم که در آن نام‌های زیادی وجود داشت، هنرمندان درخشان بسیاری که خودم را در آن پیدا کردم. زندگی بزرگسالی، باور کنید برای من کار بسیار سختی بود.

- شما برای این افراد کی بودید؟

"من دختر کوستاکی هستم - همانطور که بودم، همچنان باقی می ماندم." به لطف این، افرادی در کنار من هستند که در کنار او بودند. تمام ارتباطات و آشنایی ها حفظ شده است. از روزی که به دنیا آمدم در این جامعه زندگی و حضور داشتم. هنرمندان، منتقدان هنری، منتقدان، موسیقی دانان و دیپلمات ها مدام به خانه ما سر می زدند. مامان با وجود غیبت آموزش موسیقی، عاشقانه ها را در سطح حرفه ای می خواند ، پدرش اغلب او را روی گیتار همراهی می کرد.

مسئله این است که پدرم فرصت خرید غذا را داشت. او به عنوان مدیر در سفارت کار می کرد، ارز دریافت می کرد و بنابراین می توانست در بریوزکا غذا بخرد و سفره ما برای همه آماده شده بود. و مادرم، زینیدا سمیونونا، آشپز بسیار خوبی بود.

ما در خیابان Vernadsky، 59 زندگی می کردیم. پدرم سه آپارتمان ترکیبی در طبقه 15 این ساختمان داشت. دیوارها کاملاً با نقاشی پوشیده شده بود. این جهان کاملاً جذب می شود، شما را مجبور می کند طبق قوانین آن زندگی کنید. تصور کنید چه فضای شگفت انگیزی در خانه ما حاکم بود. مهمانان آنقدر زیاد بودند که درست روی فرش نشستند - غذاهای خوشمزه، شوخی ها، گفتگوها در مورد هنر. همه، فارغ از رتبه و رتبه، اینجا استقبال می کردند. طبیعتا خارجی ها هم بودند. در همان زمان، البته، مردان KGB حاضر در همه جا به طور مداوم در زمین حضور داشتند. گاهی این افراد جزو بازدیدکنندگان خانه ما بودند.

– آیا یاد گرفته اید که کارمندان «دفتر» را بشناسید؟

- بله، آنها در واقع خودشان را به اخلاق پنهانی آزار نمی دادند.
آن روزها که خارجی های بلندپایه به ما مراجعه می کردند، لازم بود فهرستی تهیه کنیم. گاهی اوقات اعضای کمیته غربالگری را انجام می دادند. محبوبیت خانه ما در بین خارجی ها بسیار زیاد بود. یادم می آید که بعد از رفتن پدرم، یک آمریکایی نزد ما آمد و فهرستی را نشانمان داد که مکان های دیدنی مسکو را در سطح جهانی نشان می داد و آدرس ما در این لیست قرار گرفت!

- گالری خصوصی کاستاکیس یونانی یکی از پدیده های نابهنجار پایتخت دولت سوسیالیستی بود. ... نه تنها مسئولین از وجود آن اطلاع داشتند؟

- منظور شما را متوجه می شوم. همه اینها به هیچ وجه محافظت نشد. پدرم نوعی دزدگیر در خانه نصب کرده بود، اما به پلیس وصل نبود. با این حال، آپارتمان پدرم قبل از رفتن مورد سرقت قرار گرفت. آتش سوزی مهیب در یک خانه مسکونی در باکوفکا در سال 1976 و یک سرقت آپارتمان آخرین نی بود که پدرم را مجبور به ترک کشور کرد. اولین کسانی که پدر و مادر و برادر اسکندر و سپس خواهران را ترک کردند. تصمیم به ترک اجباری بود. از اواسط دهه 70، مسئله ایمنی همه اعضای خانواده به طور مستقیم مطرح شده است. تهمت، تهدید، سیاه نمایی و...

خوشبختانه، شهروندی یونانی پدرم و همچنین کار او در یونان و سپس در سفارت کانادا، تا حدودی از او محافظت کرد. در طول سالهای سرکوب استالینیستی، نیمی از خانواده آنها زندانی بودند: مادربزرگ، عمه، برادر کوچکتر پدر. آنها به تلاش برای ترور رهبر نظامی شوروی سمیون بودیونی متهم شدند. با تلاش پدرم، مادربزرگ و عمه ام به سرعت آزاد شدند، اما او مدت ها مجبور شد برادر کوچکترش را نجات دهد. او یک پسر 19 ساله بود و بی سر و صدا در آنجا دیوانه می شد. اما در نهایت پدرش با تمام تلاشش او را نجات داد و عمویش از کوتلاس برگشت. جای تعجب نیست که پدر ما برای رفتن به یونان تلاش کرد. در زمان جنگ به او گفتند که می تواند برود اما خانواده اش اینجا می مانند، چون مادر ما روسی است. بنابراین پدر بلافاصله همه بچه ها را در سفارت یونان ثبت نام کرد.

به اردوگاه برادرم*

«... نشسته ام، منتظرم. پانزده دقیقه می گذرد و ستوان با میتای من می آید. من می خواهم با برادرم صحبت کنم، اما او نمی تواند، دستانش می لرزد، دندان هایش به هم می خورد، سرش تکان می خورد... برادرم در مورد زندگی اردوگاهی به من گفت - گوش دادن به آن ترسناک بود. معلوم شد که یونانیان زیادی در اردوگاه هستند. برادر می گوید: «و می دانید، بسیاری از آنها عمدتاً از گرسنگی می میرند. آیا می توان به آنها کمک کرد؟
میتکا را که با خودم آوردم گذاشتم و قول دادم پول بیشتری به او بدهم. در آغوش گرفتیم، برادرم به کمپ برگشت و من آزاد شدم. بعداً فهمیدم که بعد از ملاقات ما برادرم بالاخره فهمیده شد! - یک ماه او را تنها گذاشتند و ستوان هم دچار مشکل شد.
مردم روسیه شگفت انگیز هستند... بسیار صمیمی و من آنها را بسیار دوست دارم. وقتی از کمپ برگشتم، دوباره با آن دسته از افرادی که در کوتلاس برای دیدارشان آمده بودند ملاقات کردم. در میان آنها ورا واسیلیونا، همسر یک عکاس از ویاتکا بود. بنابراین او به من می گوید: "چرا عصبانی می شوی؟ بالاخره برادرشان را دیدند و سالم برگشتند.» به او گفتم که یونانی‌های زیادی در اردوگاه هستند و به کمک نیاز دارند، اما دیگر پولی وجود ندارد. بیشترشان را به معلم سرکش دادم. اما رفتن به ایستگاه و فرستادن تلگرام برای ارسال پول برای من اینجا خطرناک است. باید چکار کنم؟ ورا واسیلیونا ناگهان از من می پرسد: "چقدر پول نیاز داری؟" من پاسخ می دهم: "خیلی، هشت هزار." او پاسخ می دهد: «خب، من نمی توانم هشت هزار به شما بدهم، اما هفت تا ... شوهرم اینجا نشسته است، و شما یک برادر دارید، ما هر دو در یک موقعیت هستیم. می‌دانم که نمی‌توانی بدهی‌ها را جبران کنی...»

– اتفاقاً جورج کاستاکیس شهروند یونانی که مجبور به مهاجرت از اتحاد جماهیر شوروی شده بود به یونان نرفت...

او بلافاصله تصمیم نگرفت کجا برود. او قصد داشت به آمریکا برود، جایی که تصمیم گیری در مورد مجموعه ای که نزد او باقی مانده بود برایش راحت تر بود، زیرا سال ها در سفارت کانادا کار می کرد. آنجا او را می شناختند. او به دعوت موزه ها و دانشگاه ها برای سخنرانی به آمریکا آمد. اما در نهایت مجبور شد یونان را انتخاب کند، زیرا در آمریکا بر مجموعه او مالیات نامتناسبی تعلق می گرفت. علاوه بر مجموعه آوانگارد، پدرم مجموعه بزرگی از اسباب‌بازی‌های سفالی و چوبی را به موزه هنرهای کاربردی مسکو گذاشت که از آنجایی که آنها را به‌صورت آماده خریداری می‌کرد، متعلق به خود نمی‌دانست. هدف اصلی او حفظ بهترین آثار و انتقال آنها به موزه ها بود. در بخشی که اینجا در اتحاد جماهیر شوروی باقی مانده بود زندگی او بود. حفظ کل مجموعه مهم بود. او کاملاً درک می کرد که در آینده ممکن است بچه ها همه چیز را تقسیم کنند و جلسه به پایان برسد.

- آیا "عهد جورج کاستاکیس" وجود داشت؟

- اراده ای وجود نداشت. او تصمیم خود را برای انتقال این مجموعه به ایالت از طریق صدای آمریکا در زمانی که در آمریکا بود اعلام کرد.

- ارزیابی های متفاوتی از فعالیت های جورج کاستاکیس وجود دارد. برخی از محققین آن را فداکاری به نفع جامعه و نیکوکاری نسبت به هنرمندان توصیف می‌کنند، برخی دیگر در این بخش اخیر تاکید متفاوتی دارند...

- می دانید، یکی از مشکلات اصلی که امروزه هنوز برای اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان مطرح است، این است که تقاضای آن بسیار دشوار است. حتی برای کسانی که می توان آنها را هنرمندان مشهور و تبلیغی نامید. در زمانی که پدرم شروع به جمع‌آوری نقاشی‌های آوانگارد دهه 20 کرد، خیلی‌ها متوجه نشدند که این کار چیست. بعد بفهمید این کارها اصلا هزینه نداشتند. البته آنها در مورد مالویچ و کاندینسکی می دانستند، اما در مورد ده ها هنرمند دیگر آوانگارد روسیه که آثار آنها را جورج کاستاکیس در واقع حفظ کرده و برای آیندگان ذخیره کرده اند، هیچ اطلاعی نداشتند. گفتند: این همه را برای احمق یونانی بیاور، او همه چیز را خواهد خرید. و برایش آوردند! پدرم تمام پولش را خرج این کار کرد. خودش جستجو کرد و همه چیز را پیدا کرد! او را از کمدهای قدیمی خانواده از زباله های غیر ضروری خالی کردند.

چانه زنی معکوس*

«نقاشی‌هایی که جمع‌آوری کردم مثل بچه‌های خودم برای من بود... در آستانه جدایی، با دردناکی فکر می‌کردم که هر چیزی که از من می‌رود، جزئی از وجود خودم است و انگار از زخمی که خونریزی می‌کند، درد می‌کشم. .
با این حال، شاید به این دلیل که من قبلاً همه اینها را به وضوح در روح خود تجربه کرده بودم، در لحظه تعیین کننده همسر و فرزندانم به سادگی از انعطاف پذیری من شگفت زده شدند. مانین معاون گالری ترتیاکوف آمد و ما تقسیم را شروع کردیم...
باید بگویم که مانین مرد نجیبی بود. گاهی با او درگیر می شدیم. او گفت: "جورجی دیونیسوویچ، این را برای خودت نگه دار." و من جواب دادم: نه، شما باید این را بگیرید، زیرا این تنها چیز است و مانند آن وجود ندارد. این مورد، برای مثال، در مورد نقش برجسته‌ی مورد علاقه‌ام «چشم‌انداز در حال اجرا» اثر کلون بود، که من به سادگی آن را می‌پرستم. روی جلد یک کتاب بزرگ تکثیر شده است - من می دانستم که این کلون تنها است و نمی خواستم آن را با خودم ببرم، اصرار کردم که موزه آن را نگه دارد.
و به این ترتیب تقسیم ما ادامه یافت... حال و هوای من این بود: من، جورج کاستاکیس، واقعاً کار بزرگی انجام دادم، اما برای چه، برای چه کسی؟ برای خودت شخصا؟ خیر عمر انسان کوتاه است. ده سال دیگر، خوب، بیست سال می گذرد، من می روم، و باید چیزی را پشت سر بگذارم، حداقل یک نام خوب. هر فردی باید به این فکر کند و بداند که زمان رفتن او به بهشت ​​فرا خواهد رسید.
من همیشه بر این باور بوده‌ام که با جمع‌آوری چیزهایی که در غیر این صورت در اثر بی‌تفاوتی و غفلت از بین می‌رفت، از بین می‌رفت و دور ریخته می‌شد، کار خوبی انجام دادم. من ثروت زیادی پس انداز کردم. این شایستگی من است. اما این بدان معناست که نجات باید از آن من باشد یا به شخص دیگری که بتوانم نقاشی هایم را به او واگذار کنم. آنها باید متعلق به روسیه، مردم روسیه باشند! مردم روسیه نباید به خاطر حماقت مقامات شوروی رنج ببرند. با چنین حال و هوای خیلی راحت همه چیز را به مردم منتقل می کردم و سعی می کردم بهترین چیزها را تقدیم کنم. و من آنها را دادم.
گرفتن بهترین ها برای خود آسان تر خواهد بود. من می توانم "پرتره ماتیوشین" مالویچ را بگیرم. چند تا لاریونوف، یه چیز دیگه، و مالویچ رو بگیر... اما من این کار رو نکردم. قبول نکردم چون زمانی که در روسیه زندگی می کردم و این مجموعه را می ساختم، دوستان زیادی داشتم که به من احترام می گذاشتند. و فکر کردم که اگر چیزهای "تاج" را بگیرم، از جمله، مثلا "پرتره ماتیوشین"، دوستانم چه خواهند گفت؟ آنها خواهند گفت که کاستاکیس به هنر اهمیت نداد، نه برای آوانگاردهای روسی، بلکه صرفاً علاقه خود را حفظ کرد و با دانستن ارزش آثار، او، پسر عوضی، همه بهترین ها را گرفت و برد. ! حتی نزدیک ترین افراد من را محکوم می کنند. من آن مسیر را نرفتم و فکر می‌کنم کار درستی انجام دادم.»

از کتاب جورج کاستاکیس آوانگارد من M. 1993

یک مورد مهم وجود داشت که در یکی از خانه‌ها تابلویی را پیدا کرد که در دهانه پنجره بسته شده بود...

- با من بود. من آن موقع هنوز دختر بودم، اما او مرا با خودش برد. ما به Zvenigorod رسیدیم تا از نزدیکان لیوبوف پوپووا دیدن کنیم. پدرم می دانست که کارهای او را دارد. این یکی از کارهای پوپووا در انباری بود که روی پنجره قرار داشت. من و پدرم رفتیم دنبال تخته سه لا که آن روزها هم به راحتی پیدا نمی شد.

- یک داستان خارق العاده با "انتزاع" رودچنکو وجود داشت که پدر شما به معنای واقعی کلمه آن را از روی میز برداشت - آن را به عنوان یک سفره استفاده کرد!

- بی شک! و بنابراین، سخنان انتقادی مبنی بر اینکه او از این هنرمندان "دزدیده است" کاملاً بی اساس است. ببینید، امروز آن هنرمندانی که به نظر می‌رسد آثارشان را گران می‌فروشند، هنوز هم به سختی می‌توانند آن‌ها را بفروشند و به همین دلیل زندگی را به سختی می‌گذرانند. دشوار است زیرا امروزه مجموعه داران زیادی وجود ندارند که مایل به سرمایه گذاری پول خود در آثار هنری باشند.

- احتمالاً به این دلیل که اکثر مجموعه داران آثار نویسندگانی را جمع آوری می کنند که قبلاً برای خود نامی دست و پا کرده اند ...

- خودشه. و برای پدرم، در بسیاری از موارد، این سوال که آیا اثری متعلق به یک نویسنده مشهور است، چندان مهم نبود، زیرا او نه تنها آثار بسیاری از هنرمندان را برای آیندگان حفظ کرد، بلکه نام های جدیدی را نیز کشف کرد. به عنوان مثال، او الکساندر دروین را کشف کرد. در ابتدا، همسرش نادژدا اودالتسووا ارزش داشت. پدر آنها برای دیدن آثار اودالتسووا آمد و وقتی نقاشی های دروین را دید، کاملاً خوشحال شد. و این کشف او بود! در دهه 50 اینها پلاوینسکی، رابین، کراسنوپفتسف، ویزبرگ و بسیاری دیگر بودند. در دهه 60 - ولادیمیر یاکولف، ایگور وولوخ، بوریس سوشنیکوف و دیگران. در نسل هنرمندان جوان، پدرم افراد مورد علاقه خود را داشت: دیمیتری کراسنوپفتسف و آناتولی زورف. او سال ها با دیمیتری کراسنوپفتسف دوست بود و با آناتولی زورف مانند پسر خود رفتار می کرد. او اغلب از ما دیدن می کرد، در خانه ما، در خانه در باکوفکا زندگی می کرد. گریزهای وحشیانه و مبتکرانه کارهای او اغلب در حضور من انجام می شد. آن موقع 10 ساله بودم. او توانست در یک روز ده ها کار انجام دهد. رنگ روغن، آبرنگ، مداد. آناتولی پس از نقل مکان پدرش به یونان در سال 1978 تا زمان مرگش در سال 1986 به خانه ما آمد. من و شوهرم به هر نحو ممکن از او مراقبت می کردیم، زیرا او اغلب به همان شکلی ظاهر می شد که بی خانمان ها در آن زمان می پوشیدند. او چیزی نداشت. تمام کت و شلوارهای پدرم را به او دادم و برایش لباس زیر خریدیم. او ما را با لباس و تمیز رها کرد، اما یک هفته بعد پاره پاره و پاره برگشت - یا مشروب خورد یا دزدیده شد. نصیحت بی فایده بود. پدرش نگران او بود و تقریباً در هر مکالمه تلفنی از یونان می پرسید: "...حالت تولچکا چطور است؟"

- به نظر شما تفاوت بین یک هنرمند درخشان و یک هنرمند خوب چیست؟

می دانید، بدترین نفرین پدرم در مورد هنرمندان کلمه "اپیگون" بود. اگر هنرمندی مقلد باشد، از خودش چیزی ندارد. یک هنرمند باید فردیت داشته باشد. او باید بر خلاف هر چیز دیگری دستخط متمایز داشته باشد.

- به من بگو، نوشتن را از یونان شروع کردی؟

- بله همینطور است. نه اینجا، در روسیه و نه در اتریش، یعنی یونان!
ظاهراً خون اجداد ما خودش را حس می کند! آنجا، در هلاس، انرژی بسیار قوی وجود دارد. همچنین از آکروپلیس آتن می آید. و در دلفی این را به شدت احساس می کنم. نقاشی پرتره های یونانی های معمولی و زنان یونانی برای من یک تقویت قدرتمند است. و پدرم در یونان شروع به نوشتن کرد. او در آنجا بیش از 200 اثر را با رنگ روغن نقاشی کرد که عمدتاً مناظر یونانی و روستاهای روسی بودند. تعداد زیادی کار در آبرنگ. درست است، در سال 1959 در باکوفکا، زمانی که زورف با ما زندگی می کرد، پدرم چندین کار انجام داد. اما همه آنجا براش را امتحان کردند. خواهران، من، برادرمان اسکندر. چندین طبیعت بی جان و مناظر از آن زمان باقی مانده است. بسیاری از آن آثار ناپدید شدند، در طی آتش سوزی در خانه ما در باکوفکا، که به عنوان انباری برای مجموعه پدرم عمل می کرد، نابود شدند.

- آیا علل این آتش سوزی مهیب در سال 1976 شناسایی شده است؟

"این قطعا آتش سوزی بود." طبق معمول در چنین مواردی، در آن زمان کسی پیدا نشد. برای پدرم این ضربه وحشتناکی بود. برای اولین بار در زندگی ام گریه اش را دیدم. بسیاری از نقاشی های خوب از بین رفتند، از جمله تعداد زیادی از زورف، که از جمله آنها می توان به آثار "فرانسوی" او اشاره کرد.

- آیا پدرتان با مجموعه داران دیگر رابطه داشت؟

- بله، پدرم با همه آنها ارتباط داشت. گفتگوهای معمولی در بین مجموعه داران در مورد اینکه چه کسی چه خریدهایی دارد. در سن پترزبورگ چادنوفسکی، اینجا در مسکو زدانوویچ، سولومون شوستر، ایلیا زیلبرشتاین.

- آیا جورج کاستاکیس یونانی در میان دوستانش هم قبیله ای داشت؟

- تنها یکی از دوستان یونانی او دیمیتری نیکولایویچ آپازیدی بود که از دوران جوانی با او دوست بود. او در سفارت سوئد کار می کرد و همچنین به جمع آوری نمادها و نقاشی ها می پرداخت. او به همراه همسر و سه پسرش کمی زودتر از والدین خود راهی سوئد شدند. روابط دوستانه با دیمیتری آپازیدی توسط پدرش تا پایان عمر حفظ شد.

گردآورنده درباره قدرت شوروی و آوانگارد*

به گفته خود کاستاکیس، بلشویک ها و دولت شوروی در این واقعیت که آوانگارد روسیه از بین رفته است، مقصر نیستند. برعکس، دولت انقلابی از هنر نوآورانه حمایت کرد و تا اوایل دهه 20 آوانگارد در روسیه آزادانه توسعه یافت. سپس به تدریج آزادی خلاقانه هنرمندان تا انتخاب نهایی استالین به نفع رئالیسم سوسیالیستی محدود شد. در عصر قدرت مطلق او، هنر انقلابی با پرواز غیرمنطقی اندیشه اش نه تنها غیر ضروری، بلکه خطرناک نیز بود. با این حال، در این دوره از زمان آوانگارد روسی موفق شد زندگی کوتاهی داشته باشد، اما زندگی روشن. می توان گفت که او با انرژی خلاقانه عظیمی که آزاد کرده بود کاملاً سوخته بود. این چیزی است که خود مجموعه دار در مورد آن می نویسد:
"این عقیده وجود دارد که آوانگارد توسط قدرت شوروی ویران شد. من فکر می کنم این کاملا درست نیست. مرگ آوانگارد به چند دلیل رخ داد. یکی از آنها همان چیزی است که قبلاً در مورد آن صحبت کردم: هنرمندان شروع به تسلیم شدن کردند - در تمام دوران قبل از انقلاب هیچ موفقیتی به دست نیاوردند، سپس دولت شوروی و انقلاب آمدند، دو یا سه سال از آنها حمایت کردند، اما مردم به نادیده گرفتن خود ادامه دادند. و دلیل دوم سردرگمی بین خود هنرمندان است. همه اینها در کنار هم به این واقعیت منجر شد که وقتی استالین تصمیم گرفت آوانگارد را کنار بگذارد و به سمت رئالیسم سوسیالیستی حرکت کند، زمینه به خوبی آماده شد.
به نظر من به هر حال "محو شدن" آوانگارد اتفاق می افتاد. از این گذشته ، این نه تنها در روسیه اتفاق افتاد ، همین روند در سایر کشورها نیز رخ داد. ما اغلب می شنویم: "خب، بلشویک ها آن را خراب کردند ...، همه اینها در غرب توسعه یافت." اشتباه. این بلشویک ها مقصر نبودند، بلکه خود زمان مقصر بودند. اگر دقت کنید، در غرب، در کشورهایی مانند انگلستان، آلمان، فرانسه و بسیاری دیگر، مدرنیسم نیز زمانی در میان بود، با تنها تفاوت "کوچک" در مقایسه با روسیه، این که در آنجا دوده وجود ندارد. به زندان فرستاده شدند، اما به سادگی شناخته نشدند. به عنوان مثال، هنرمندانی مانند موندریان، پل کلی، کاپ و بسیاری دیگر را در نظر بگیرید. آنها بسیار فقیر بودند و به طور کلی هیچ کس به آنها نیاز نداشت ...
فقط در 16-18 سال گذشته علاقه به آوانگارد ظاهر شده است. و من فکر می کنم که این اتفاق به همین دلیل رخ داده است سال های گذشتهعلم و فناوری به طرز باورنکردنی توسعه یافته و تغییرات عظیمی در جهان رخ داده است که توجه هنر معاصر را به خود جلب کرده است که مستقیماً با این امر مرتبط است.

*از کتاب جورج کاستاکیس آوانگارد من M. 1993

– بلافاصله پس از ورود به یونان، در سال 1979، پدر شما احتمالاً تلاش هایی برای تعیین آینده بخش صادراتی مجموعه انجام داده است؟

او پیشنهاد داد تا نمایشگاهی برگزار کند، اما همه چیز به تاخیر افتاد، که مطمئناً او را آزرده خاطر کرد. پس از مرگ پدرش در سال 1990، خواهر علیکی مذاکرات درباره مجموعه را از سر گرفت. این تحقق اراده او بود تا مجموعه متفرق نشود. در سال 1996، آینده او تقریباً تعیین شد. مجموعه کاستاکیس در تسالونیکی در یک موزه قرار دارد هنر معاصر. چندین سال پیش، در مسکو، این فرصت را داشتم که با مدیر فعلی موزه، ماریا تسانتسان اوغلو، ملاقات کنم. فردی خارق العاده که یک و نیم دهه از «سفر خلاقانه» خود را به روسیه به مطالعه آثار آوانگارد روسی اختصاص داد. خواهر علیکی با ماریا ارتباط برقرار می کند.

- آیا در خانواده شما یونانی صحبت می شد؟

- نه متاسفانه. پدرم زبان یونانی را خوب می دانست. این زبان خانواده اش بود که با مادر، برادران و خواهرش ارتباط برقرار می کرد. پدرش در اوایل 30 سالگی در سن 57 سالگی درگذشت. او با مرگ پسر بزرگش اسپیریدون در یک مسابقه موتور سواری فلج شد. مادر پدر، مادربزرگ ما النا، فردی تحصیلکرده و از یک خانواده اصیل یونانی فقیر بود. پدر و مادر مادربزرگم از هم جدا شدند و طبق سرنوشت او به قسطنطنیه و متعاقباً در تاشکند رفت. در جایی او و پدربزرگش با هم آشنا شدند.

- آیا تا به حال با هم قبیله های خود در روسیه در امتداد خط خلاق برخورد کرده اید؟

- من در مورد نیکوس مستروپولوس شنیدم. می دانستم که در خانقاه کار می کند و معرق کار می کند، اما نمی دانستم که به مینا کاری مشغول است. کارهایش را در نمایشگاه دیدم. کار شگفت انگیز! و موزاییک بسیار ظریف اجرا شده است.

من به حق می توانم نیکولای مستروپولو را یک هنرمند بزرگ بنامم.

- به من بگو، آیا پدرت بعداً از یونان به مسکو آمد؟

- او در سال 1986، هشت سال پس از مهاجرت اجباری، به دعوت وزارت فرهنگ به عنوان مهمان افتخاری در افتتاحیه نمایشگاه مجموعه خود در گالری ترتیاکوف به مسکو آمد. فکر می‌کنم این دعوت با نامه‌ای به وزارت فرهنگ که توسط یکی از دوستان برادرم الکساندر، آندری آندریف نوشته شده بود و توسط ما سه نفر امضا شده بود، تسهیل شد. نکته این نامه این بود که دعوت از او به افتتاحیه نمایشگاه مجموعه جورج کاستاکیس کاملاً منصفانه است. اگر پدرم به نحوی از این نامه مطلع شد، پس... او هر چیزی را که با مجموعه اش مرتبط بود به عنوان بخش اصلی زندگی اش تجربه کرد. من کاری را که او انجام داد در یک کلمه می نامم - یک شاهکار. او یک غریزه منحصر به فرد داشت - او نبوغ هنرمند را احساس می کرد. او میراث غنی آوانگارد روسیه را کشف کرد و برای آیندگان حفظ کرد. او این آثار را زمانی جمع آوری می کرد که هیچکس به آنها اهمیت نمی داد. تصمیم برای انتقال مجموعه آوانگارد روسی به گالری ترتیاکوف آگاهانه گرفته شد - نقاشی های جمع آوری شده، نجات یافته از نابودی، "باید متعلق به روسیه و مردم روسیه باشد!" .

نیکوس سیدیروپولوس، مسکو