کلاسیک گرایی روسی در ادبیات. کلاسیک به عنوان یک جنبش ادبی

فصل 1. روسیکلاسیک گرایی

ریشه کلاسیک گرایی روسی به دوران پیتر اول (سالهای حکومت استبدادی: 1689-1725) برمی گردد. این عصر توسعه سریع روسیه، گسترش و تقویت مرزهای آن، رشد اقتصادی است که با تلاش سخت، قهرمانی و فداکاری مردم تضمین شده است. این دوران دسترسی روسیه به دریای بالتیک، تأسیس ناوگان روسیه و ساخت پایتخت جدید - سنت پترزبورگ است. کارخانه‌ها و کارخانه‌های بسیاری تأسیس شد، مدارس، کاخ‌ها، اتاق‌های بازرگانی و ساختمان‌های مدنی دیگر برپا شد.

فعالیت های آموزشی Feofan Prokopovich و کار معمار I.P. Zarudny، که در میان سایر ساختمان ها برای کلیسای فرشته گابریل مسکو شناخته می شود، که با هزینه همکار پیتر، A.D. Menshikov ساخته شده است، به دوران پیتر کبیر باز می گردد. در عصر پتر کبیر بود که پایه های شکوفایی آینده علوم و هنرها گذاشته شد. بسیاری از دولتمردان، دانشمندان، نویسندگان، موسیقی دانان و هنرمندان در طول قرن هجدهم خود را «جوجه های پیتر» می دانستند.

اصلاحات پیتر به شدت جامعه را دموکراتیزه کرد و به مردم از همه اقشار اجتماعی این فرصت را داد تا ابتکار عمل کنند - بسازند و تجارت کنند، علوم و هنرها را توسعه دهند. دوران پس از پترین شامل فعالیت های M. V. Lomonosov، V. K. Trediakovsky، A. P. Sumarokov، N. I. Novikov، G. P. Derzhavin، A. N. Radishchev است.

در اواسط - اواخر قرن 18، آهنگساز D. S. Bortnyansky کنسرت های مذهبی و کرال را ایجاد کرد که ما هنوز برای آنها ارزش قائل هستیم، نقاشی های جاودانه ای توسط F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، A. P. Losenko نوشت، تصاویر مجسمه ای فریبنده و عاقلانه توسط F.I. Shubin و F.G.Gordeev خلق کرد.

کلاسیک گرایی که در فرانسه پدید آمد، به تدریج توسط اروپا تسلط یافت و در روسیه اوج شکوفایی آن به آن بازمی گردد قرن هجدهم. توسعه کلاسیک با افزایش علاقه به دوران باستان همراه بود. این علاقه با عشق به کاملی، روشنایی و هماهنگی زندگی پشتیبانی می‌شد که از ویژگی‌های باستانی بود و هنرمندان روسی و همچنین کسانی را که برای پرتره، مجسمه‌سازی و غیره به آنها سفارش می‌دادند، جذب می‌کرد. اما، شیفته دوران باستان، روسی کلاسیک مشکلات زمان خود را حل کرد.

بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی در معماری ماتوی فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) بود. بر اساس طرح های او، ساختمان های زیر ساخته شد: ساختمان سنا در قلمرو کرملین مسکو، دانشگاه مسکو (1793)، ساختمان مجمع نجیب و خانه های دیگر، و همچنین املاک نزدیک مسکو، که آثار معماری قابل توجهی باقی مانده است. برای قرن ها.

و حالا بیایید به سنت پترزبورگ و اطراف آن برویم. کسانی که در شهر پوشکین (Tsarskoe Selo) در نزدیکی سنت پترزبورگ بودند، ساختمان بالدار گالری کامرون را تحسین کردند. آنا آخماتووا آن را در "شعر بدون قهرمان" خواند، جایی که این ساختمان پلی است برای صداقت و بینش:

و حالا بهتره سریع برم خونه

گالری کامرون،

B باغ اسرارآمیز یخی،

جایی که آبشارها ساکت هستند،

جایی که هر 9 نفر از دیدن من خوشحال خواهند شد،

یه زمانی چطور خوشحال بودی...

این گالری به دستور خانواده سلطنتی توسط چارلز کامرون (اصالتا اسکاتلندی) در اواخر دهه 1780 ساخته شد. کامرون ترکیبی از یک طبقه اول عظیم و یک ستون نور به ظاهر پرنده از طبقه دوم را در ساختمان های باستانی یافت.

برای شناسایی نمونه اولیه گالری کامرون، ارزش دیدن بازسازی محراب پرگامون (قرن دوم قبل از میلاد) - در پایه بلند و رواق باریک یونی، در راه پله های عریض و دو تاقچه قدرتمند در طرفین را دارد. کامرون راه پله مستقیم را با تاقچه هایی ادامه می دهد که مجسمه فلورا و هرکول روی آن قرار دارد، پروازهای نیمه بیضی شکل که غار را قاب می کنند و به راحتی تا طبقه دوم می روند.

قدرت و هارمونی، عظمت و هماهنگی، تناسب دقیق، کلاسیک گرایی را به هنر باستان نزدیک می کند. علاوه بر این، کلاسیک گرایی روسی در بهترین جلوه های خود بیشتر از کلاسیسم اروپای غربی با دوران باستان مرتبط است. غزل همواره یکی از ویژگی های اساسی هنر روسیه بوده است. کلاسیک به ذات خود عقلانی است، اما زمانی که در خاک روسیه قرار گرفت، خودانگیختگی، صداقت احساس، یکپارچگی خلق و خو را به دست آورد. 1

علاقه به دوران باستان در هنر روسیه به لطف کاوش های شهرهای باستانی که به طور فعال در قرن 18 انجام شد و برای معماران شناخته شده بود، تشدید شد. اما کلاسیک روسی نه تنها دوران باستان را به ارث برد، بلکه دنیای خود را نیز پیچیده کرد و یکپارچگی ساده لوحانه و ساده دلانه هنر باستانی، خلوص نسبت های آن، تناسب کامل قطعات، توانایی وقار بدون شکوه و عظمت را از دست داد. پیشرفت در هنر بدون ضرر اتفاق نمی افتد.

حال بیایید این دو ساختمان را با هم مقایسه کنیم و به این فکر کنیم که کلاسیک روسی از چه راه هایی از دوران باستان پیروی می کند و از چه راه هایی به آن خیانت می کند.

اینجا معبد گرد در فروم بواریوم در رم است که در قرن اول قبل از میلاد ساخته شده است. ه. این بنا حفظ شده است و به ویژه در شب، در نور نقره ای ماه، زیبا به نظر می رسد، که گاهی اوقات به آن "معبد دیانا" می گویند (دیانا الهه ماه در نظر گرفته می شد).

و اینجا معبد دوستی در پاولوفسک است که توسط چارلز کامرون به دستور وارث تاج و تخت، پل اول آینده و همسرش ماریا فئودورونا ساخته شده است. مشتریان برجسته امیدوار بودند کاترین دوم را با دعوتی برای بازدید و مجسمه ملکه قرار داده شده در این معبد دوستی لمس کنند. ملکه واقعاً این ساختمان را دوست داشت که به زیبایی با چشم انداز ادغام شده بود، اما او مبلغ را برای نگهداری از پسرش و برای ساخت بیشتر پارک افزایش نداد. مادر سختگیر به حفظ قدرت اهمیت می داد و در پسرش فقط تهدیدی برای آن می دید.

این باعث نشد که هنرمندان دربار از سخاوت و سخاوت او تجلیل کنند. هنرمندانی که به شدت از قوانین کلاسیک پیروی می کردند، کاترین را به عنوان یک امپراتور باشکوه به تصویر می کشیدند - آرام، با اعتماد به نفس، متمایز از دقت، وضوح ذهن، سخاوت و بی باکی، که با ژست، ژست، ویژگی های قدرت سلطنتی و غیره تأکید می شد. این است که در پرتره‌های او مجموعه‌ای از فضایل لازم برای یک فرد بزرگ، یک پادشاه، مطابق با ایده‌های کلاسیک‌ها را می‌بینیم.

کلاسیک گرایی روسی نه تنها با ایده سلطنتی آغشته است - بلکه با جهت گیری ملی و مدنی مشخص می شود. دقت و شکوه سبک هنری در کلاسیک گرایی روسی به تصویری منطقی و تک خطی از زندگی منجر نمی شود. 2

فصل 2. بازتاب جهان بینی ژاپنی در رمان "ناله کوه" اثر یاسوناری کاواباتا.

§ 1. یاسوناریکاواباتا، یکی از بزرگترین نثرنویسانقرن XX

هر ادبیاتی، از جمله ژاپنی، با تمام اصالت ملی‌اش، قطعاً دارای ویژگی‌هایی با اهمیت جهانی بشری است که تحت شرایط خاصی - برخی زودتر، برخی دیگر دیرتر - به واقعیت ادبیات اقوام مختلف تبدیل می‌شوند و اهمیت جهانی پیدا می‌کنند. با این حال، برای جهانی شدن هنر ملی یک کشور، چندین شرط لازم است: عمق، آموزنده بودن، مقیاس وقایع و پدیده های زندگی ملی که در اثر به تصویر کشیده شده است، درجه بالایی از تعمیم هنری. بالغ ترین آثار ادبی که دارایی یک ملت، قوم، کشور خاصی است، همین ویژگی ها را دارند. زیرا طبق گفته منصفانه بلینسکی: "کسی که به سرزمین پدری خود تعلق ندارد به بشریت هم تعلق ندارد." .

نویسنده برجسته ژاپنی یاسوناری کاواباتا، یکی از بزرگترین نثرنویسان قرن بیستم، از استعداد هنرمندی با استعداد برخوردار بود که به او توانایی پیوند مفاهیم کلی زیبایی‌شناسی و فلسفه، ویژگی‌های خاص و هویت ملی فرهنگ را داده بود. مردم ژاپن با تلاش ها و آرزوهای خلاقانه خود. و آنچه در آثار کاواباتا به عنوان فردی، منحصر به فرد، غیرمنتظره، به عنوان نوعی کشف هنری جهان به وجود آمد، به خاستگاه هنر کلامی ژاپنی، به چشمه های عمیق فرهنگ ملی برمی گردد. این ویژگی های آثار ادبی کاواباتا بود که در زمان دریافت جایزه بسیار مورد قدردانی قرار گرفت جایزه نوبلدر سال 1968

شایان ذکر است که کاواباتا با نبردهای خونین، نبردهای سامورایی، خشونت و بی رحمی، آرمان های خود را در صفحات حماسه های قرون وسطی جستجو نکرد، بلکه در آثاری که بر اصول انسانیت، اصول انسان گرایانه، هر آنچه که به توسعه هماهنگ کمک می کند، صحه می گذارد. شخصیت و زیبایی در زندگی را تعالی می بخشد.

اما آیا یک هنرمند واقعی می‌تواند درگیر دغدغه‌های امروزی نباشد، گوشه‌گیر بماند، نبض زندگی اطرافش را حس نکند، اگر کارش خطاب به شعور و قلب معاصرش باشد؟ کار ادبی کاواباتا را از زندگی جدا نکرد، بلکه برعکس، او را به آن نزدیکتر کرد، زیرا شاهکار ادبی او با شناخت زندگی، با درک دنیای گسترده و بی پایان واقعیت که او را احاطه کرده بود، همراه بود.

کاواباتا زمانی گفت: «من سعی می‌کنم بفهمم که آیا دوران ما که در آن زندگی می‌کنم برای هنرمندان و نویسندگان مساعدتر است یا نه، و با این فکر که زمان سرنوشت یک نویسنده را تعیین می‌کند، به سرنوشت خودم فکر می‌کنم.»

تفکر هنری Kava6ata تاریخی است: نویسنده می‌داند که پیوند زمان‌ها از هم نپاشد و رشته‌های بی‌شماری ما را با فرهنگ گذشته پیوند می‌دهد. تاریخ‌گرایی تفکر هنری کاواتا در پیوند ناگسستنی آن با سنت‌های فرهنگ چند صد ساله ژاپنی و در این واقعیت است که خلاقیت کلامی او از شخصیت‌ها و درگیری‌های واقعی نشأت می‌گیرد و از آثار کلاسیک ملی و کتاب‌های مد روز غربی ساخته و خوانده نشده است. می توان گفت که هدف کاواباتا احیای نظام سنتی بر مبنایی جدید بود.

این، بدیهی است که برای نویسنده، معنای سنت کلاسیک ژاپنی، از گذشته تا امروز، به مدرنیته بود.

کاوااتا این توانایی را داشت که پیوند زمان ها را از طریق ابزارهای مجازی بازیابی کند، و در میراث کلاسیک ژاپنی های گذشته ارزش های نامردایی را شناسایی کند که امروزه هنوز برای هنر کلمات ضروری هستند. این، به ویژه، در سه بعدی بودن تصویر آشکار می شود: گذشته، حال، آینده.

دید سه بعدی سنت خاص خود را دارد که به قرن ها قبل بازمی گردد. این سنت از نسلی به نسل دیگر منتقل شد.

نکته قابل توجه نقش طبیعت در آثار Kawa6ata است. زندگی طبیعت و انسان نه تنها در تخیل هنرمند، بلکه بالاتر از همه، در خود واقعیت به صورت ارگانیک به هم مرتبط هستند. از این رو بازگشت به ماهیت اصلی که یکی و غیر قابل تقسیم است. شناخت روح اصیل یعنی دیدن اصالت طبیعت. در ارتباط با این حس ریتم جهان است، نفوذ عمیق به قوانین طبیعت، که به شما امکان می دهد در یک نفس با آن زندگی کنید، بدون اینکه از الگوهای طبیعی فراتر بروید. 3

بسیاری از فصل‌های آثار Kawa6at با خطوطی در مورد طبیعت آغاز می‌شوند که به عنوان 6s، لحن را برای روایت بعدی تعیین می‌کند. گاهی اوقات طبیعت فقط پس‌زمینه‌ای است که زندگی شخصیت‌ها در برابر آن آشکار می‌شود. اما گاهی اوقات مانند 6 ها معنای خاص خود را پیدا می کند.

به نظر می رسد نویسنده ما را تشویق می کند که از او بیاموزیم، اسرار ناشناخته او را درک کنیم، و در ارتباط با طبیعت راه های منحصر به فرد بهبود اخلاقی و زیبایی شناختی انسان را ببینیم. ویژگی کار Kava6ata حس عظمت طبیعت، ادراک بصری دقیق و ارائه جسورانه جلوه های نور و سایه است.

§ 2. تحلیل رمان «ناله کوه» اثر یاسوناری کاواباتا

کاواباتا در رمان "ناله کوه" دگردیسی احساسات و روانشناسی قهرمانان خود را بررسی می کند و ریشه های اجتماعی سرنوشت غم انگیز مردم و پیامدهای نفاق آنها را پنهان می کند، اما نه همیشه با عمق کافی. شرایط واقعیت بورژوایی

با وجود تمام "رنگ پریدگی پس زمینه اجتماعی"، جنبه های اخلاقی تصاویر خلق شده توسط هنرمند، که او توجه اصلی خود را بر روی آنها متمرکز می کند، به ویژه به وضوح آشکار می شود. نویسنده خستگی ناپذیر و با کنجکاوی به اطرافیان خود نگاه می کند و در واقع سعی می کند «دانست، بفهمد، بیان کند». او دائماً برای درک عمیق تر و بیان دقیق تر تلاش می کند. از این نظر، تجربه هنری کاواباتا را می‌توان به‌عنوان نثر روان‌شناختی، یا به‌طور دقیق‌تر، خلاقیت توصیف کرد که با روان‌شناسی نثر واقع‌گرایانه مشخص می‌شود.

کاواباتا دائماً نقوشی از سنت ها و آداب و رسوم اصیل ژاپنی را وارد روایت می کند. نویسنده با کمک آنها واقعیت را بازسازی می کند و به اصالت هنری و قانع کننده بودن تصویر دست می یابد. او به خوبی درک می کند که جهان پیرامون ما در حال تغییر است و خود انسان نیز در حال تغییر است. و زندگی تغییر می کند و ویژگی ها و ویژگی های جدیدی به دست می آورد. با این حال، مهم است که یک فرد همیشه احساس خوشبختی، حس زیبایی را حفظ کند.

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی(از لاتین classicus - نمونه) - سبک هنری هنر اروپایی قرن 17-19 که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و تکیه بر سنت های رنسانس عالی بود. هنر کلاسیک ایده های ساختار هماهنگ جامعه را منعکس می کرد، اما از بسیاری جهات آنها را در مقایسه با فرهنگ رنسانس از دست داد. تعارض شخصیت و جامعه، آرمان و واقعیت، احساسات و عقل گواه پیچیدگی هنر کلاسیک است. اشکال هنریکلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد.

این جهت توسط آکادمی هنرهای پاریس هدایت می شود که مجموعه ای از قوانین جزمی مصنوعی و قوانین ظاهراً تزلزل ناپذیر ترکیب طراحی را ایجاد کرد. این آکادمی همچنین اصول عقل گرایانه ای را برای به تصویر کشیدن احساسات ("علاقه ها") و تقسیم ژانرها به "بالا" و "کم" ایجاد کرد. ژانرهای "بالا" شامل ژانرهای تاریخی، مذهبی و اساطیری، ژانرهای "کم" شامل پرتره، منظره، زندگی روزمره و طبیعت بی جان بود.

چگونه یک جهت خاص در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. کلاسیک فرانسه انسان را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها کرد و شخصیت را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید کرد. کلاسیک گرایی روسی نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش متضاد در ارتباط با هنر باشکوه و فضیلت‌آمیز باروک شکل گرفت. اما هنگامی که در نیمه دوم قرن هفدهم، کلاسیک به هنر رسمی سلطنت مطلقه تبدیل شد، عناصر باروک را جذب کرد. این در معماری ورسای، در آثار نقاش سی لو برون، مجسمه‌های F. Girardon و A. Coyzevox آشکار شد.

در اواسط قرن 18، در برابر پس زمینه جنبش آموزشی، در آستانه انقلاب فرانسه، جهت جدیدی از کلاسیک گرایی پدید آمد که خود را با هنر روکوکو و کار اپیگون های آن - دانشگاهیان مخالفت می کرد. یکی از ویژگی های این جهت، تجلی ویژگی های رئالیسم، میل به وضوح و سادگی، بازتابی از آرمان روشنگری "انسانیت طبیعی" بود.

دوره کلاسیک گرایی متأخر - امپراتوری - در یک سوم اول قرن نوزدهم می افتد. با شکوه و شکوه خود متمایز است که در معماری و هنرهای کاربردی. این دوره به عنوان مستقل متمایز می شود.

که در رنگ آمیزیکلاسیک گرایی، توسعه منطقی طرح، ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، با کمک کیاروسکورو نقش فرعی رنگ، استفاده از رنگ های محلی (N. Poussin، C. Lorrain) اهمیت اصلی را به دست آورد.

مرزبندی پلان ها در مناظر نیز با کمک رنگ آشکار شد: پیش زمینه باید قهوه ای، وسط سبز و دوردست باید آبی باشد.

در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث دوران باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکولا پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب بندی دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی ارائه کرد، اشغال کرد. مضامین نقاشی های پوسین متنوع است: اساطیر، تاریخ، عهد جدید و قدیم. قهرمانان پوسین افرادی با شخصیت قوی و کارهای باشکوه، با احساس وظیفه بالا نسبت به جامعه و دولت هستند. هدف اجتماعی هنر برای پوسین بسیار مهم بود. همه این ویژگی ها در برنامه نوظهور کلاسیک گنجانده شده است. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر عتیقه خود از اطراف "شهر ابدی"، تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب سازماندهی کرد.

کشف نقاشی "اصیل" باستانی در حین کاوش های پمپئی، خدایی کردن دوران باستان توسط منتقد هنری آلمانی وینکلمان و آیین رافائل که توسط هنرمند منگس که از نظر دیدگاه ها به او نزدیک بود موعظه شد، نفس جدیدی به کلاسیک دمید. نیمه دوم قرن هجدهم (در ادبیات غرب به این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیکیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.

در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران شد و به نیرویی تبدیل شد که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز شد. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، که در عین حفظ زبان کلاسیک در آثارش، اغلب به موضوعات رمانتیک با طعم شرقی روی آورد. آثار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده اند. هنرمندان کشورهای دیگر (مثلاً کارل بریولوف) آثاری را که از نظر فرم کلاسیک بودند را با روح رمانتیسم بی پروا پر کردند. این ترکیب را آکادمیک گرایی نامیدند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند.

مجسمه سازیدوران کلاسیک گرایی با شدت و محدودیت، انسجام فرم ها، آرامش ژست ها متمایز می شود، زمانی که حتی حرکت نیز بسته شدن رسمی را نقض نمی کند (E. Falconet, J. Houdon).

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، نوشته های وینکلمان و کاوش های باستان شناسیشهرهای باستانی که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در فرانسه، مجسمه‌سازانی مانند پیگال و هودون در آستانه باروک و کلاسیک متزلزل بودند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی و ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا شجاعت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با هنجارهای پذیرفته شده در تضاد بود.

اخلاق. برای حل این تناقض، در ابتدا پیکره‌های مدرن توسط مجسمه‌سازان کلاسیک به شکل خدایان برهنه باستان ترسیم می‌شد: در زمان ناپلئون، این موضوع با حرکت به سمت به تصویر کشیدن چهره‌های مدرن در توگا‌های باستانی حل شد (اینها چهره‌های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در جلو هستند. کلیسای جامع کازان).

مشتریان خصوصی دوران کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها جاودانه کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده‌آل کلاسیک، چهره‌های روی سنگ قبرها معمولاً در حالت آرامش عمیق هستند. مجسمه کلاسیک به طور کلی با حرکات ناگهانی و جلوه های بیرونی احساسات مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترس خشکی آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، و عبارات بی عاطفه ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی به مد می آیند، که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تاثیری سرد بر بیننده ایجاد می کنند. مجسمه‌های سنگ قبر کلاسیک متاخر اغلب دارای حسی جزئی از احساسات هستند.

ویژگی اصلی معماریکلاسیک گرایی توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط بزرگان تدوین شد استاد ونیزیپالادیو و پیروانش اسکاموزی.

مهم ترین فضای داخلی در سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. به تعبیر آدام، کلاسیک گرایی سبکی بود که به سختی از روکوکو در پیچیدگی داخلی آن پایین تر بود، که نه تنها در میان محافل دموکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوبیت یافت. آدام، مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که از کارکرد سازنده‌ای برخوردار نیستند، موعظه کرد.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر به شکل طاق پیروزی کاروسل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با بناهای تاریخی عظمت نظامی از دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف ثابت کردند که استادان برجسته سبک امپراتوری هستند. در بریتانیا، سبک امپراتوری به اصطلاح مطابقت دارد. "سبک Regency" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به پروژه‌های برنامه‌ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت و منجر به ساده‌سازی توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مجدداً توسعه یافتند

مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک. به موزه های معتبر کلاسیک تحت هوای آزادشهرهایی مانند سن پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر تبدیل شده اند. یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، بر کل فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا حاکم بود. توسعه معمولی مطابق با آلبوم های پروژه های استاندارد انجام شد.

ادبیات. بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحی در زبان و شعر فرانسوی انجام داد و قوانین شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "پایین" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، و مملو از ترحم آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان در آن است سمت بهتر، ساخت مطابق با قوانین کلاسیک خود جامعه. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را مرور کرد که حلقه درخشانی از افراد همفکر پیرامون آن شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از اصلاحات پیتر اول. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد، نظریه «سه آرامش» را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای ثبت ویژگی های عمومی پایدار طراحی شده اند که در طول زمان نمی گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیسم روسی، ژانرهایی که نیاز به ارزیابی اجباری نویسنده از واقعیت تاریخی دارند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

اصطلاح "کلاسیک" که از لاتین ترجمه شده است به معنای "نمونه" است و با اصول تقلید از تصاویر مرتبط است.

کلاسیک گرایی در قرن هفدهم در فرانسه به عنوان برجسته در اجتماعی و ارزش هنریجهت. در ذات خود با سلطنت مطلقه و استقرار دولت نجیب همراه بود.

این جهت با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آلی که به سمت یک «هنجار» یا مدل خاص جذب می شوند، منعکس کند. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر مدرن و هماهنگ ظاهر می شود. با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی که کاملاً از به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها" پیروی می کرد ، تراژدی ، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و قرار بود با توسل به باستانی و تاریخی مشکلات ویژه ای ایجاد کنند. موضوعات، و فقط جنبه های عالی و قهرمانانه زندگی را به نمایش می گذارند. "ژانرهای بالا" با ژانرهای "کم" مخالف بودند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند.

هر ژانر موضوع خاص خود را داشت (انتخاب تم ها) و هر اثر بر اساس قوانینی که برای این منظور تدوین شده بود ساخته می شد. اختلاط تکنیک های ژانرهای مختلف ادبی در یک اثر اکیداً ممنوع بود.

توسعه یافته ترین ژانرها در دوره کلاسیک، تراژدی، شعر و قصیده بود.

تراژدی در درک کلاسیک گرایان چنین است کار دراماتیککه مبارزه شخصیتی برجسته از نظر قدرت معنوی با موانع غیرقابل عبور را به تصویر می کشد. چنین مبارزه ای معمولاً به مرگ قهرمان ختم می شود. نویسندگان کلاسیک تراژدی را بر اساس یک برخورد (تعارض) بنا کردند احساسات شخصیو آرزوهای قهرمان با وظیفه خود در قبال دولت. این درگیری با پیروزی وظیفه حل شد. توطئه های این تراژدی از نویسندگان یونان و روم باستان به عاریت گرفته شده است، گاهی اوقات از آنها گرفته شده است رویداد های تاریخیاز گذشته قهرمانان شاهان و ژنرال ها بودند. درست مانند تراژدی یونانی-رومی، شخصیت هامثبت یا منفی به تصویر کشیده می‌شدند، و هر فرد نمایانگر یک ویژگی معنوی، یک کیفیت است: شجاعت مثبت، عدالت و غیره. ، منفی - جاه طلبی، ریاکاری. اینها شخصیت های متعارف بودند. زندگی و دوران نیز به طور متعارف به تصویر کشیده شد. هیچ تصویر درستی از واقعیت تاریخی، ملیت وجود نداشت (معلوم نیست که این عمل کجا و چه زمانی اتفاق می افتد).

تراژدی باید پنج عمل داشت.

نمایشنامه نویس باید قوانین "سه وحدت" را به شدت رعایت می کرد: زمان، مکان و عمل. وحدت زمان ایجاب می کرد که همه وقایع فاجعه در یک بازه زمانی نه بیشتر از یک روز قرار گیرند. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شود که تمام کنش نمایش در یک مکان - در کاخ یا میدان - انجام می شود. وحدت عمل مستلزم ارتباط درونی رویدادها بود. در این تراژدی هیچ چیز غیر ضروری که برای توسعه طرح ضروری نبود، مجاز نبود. تراژدی را باید در ابیات موقر و باشکوه نوشت.

شعر اثری حماسی (روایی) بود که یک واقعه تاریخی مهم را به زبانی شاعرانه ارائه می کرد یا از شکوه های قهرمانان و پادشاهان تجلیل می کرد.

قصیده یک آهنگ ستایش بزرگ به افتخار پادشاهان، ژنرال ها یا پیروزی های برنده شده بر دشمنان است. قصیده قرار بود بیانگر لذت و الهام نویسنده باشد (پاتوس). از این رو، با زبانی برجسته، موقر، سؤالات بلاغی، تعجب، توسل، شخصیت سازی مفاهیم انتزاعی (علم، پیروزی ها)، تصاویر خدایان و الهه ها و اغراق های آگاهانه مشخص می شد. از نظر قصیده، "بی نظمی غنایی" مجاز بود که در انحراف از هماهنگی ارائه موضوع اصلی بیان می شد. اما این یک عقب نشینی آگاهانه و کاملاً در نظر گرفته شده بود ("بی نظمی مناسب").

آموزه کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده دوگانگی طبیعت انسانی بود. عظمت انسان در جدال مادی و معنوی آشکار شد. این شخصیت در مبارزه با "اشتیاق" تأیید شد و از منافع مادی خودخواهانه رهایی یافت. اصل عقلانی و معنوی در یک فرد به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت به شمار می رفت. ایده عظمت ذهنی که مردم را متحد می کند در ایجاد نظریه هنر توسط کلاسیک ها بیان شد. در زیبایی شناسی کلاسیک به عنوان راهی برای تقلید از ذات چیزها تلقی می شود. سوماروکوف نوشت: «فضیلت، ما مدیون طبیعت خود نیستیم. اخلاق و سیاست ما را به میزان روشنایی و عقل و تهذیب دلها مفید می کند. بدون این، مردم مدت‌ها پیش بدون هیچ اثری یکدیگر را نابود می‌کردند.»

کلاسیک شعر شهری و شهری است. تقریباً هیچ تصویری از طبیعت در آن وجود ندارد و اگر مناظر ارائه شود، شهری است؛ تصاویری از طبیعت مصنوعی کشیده شده است: مربع، غار، فواره، درختان اصلاح شده.

این جهت شکل می گیرد و تأثیر سایر گرایش های پان اروپایی در هنر را تجربه می کند که مستقیماً با آن در تماس هستند: از زیبایی شناسی رنسانس که قبل از آن بود شروع می شود و با هنر باروک که فعالانه با آن همزیستی دارد و با آگاهی آغشته شده است روبرو می شود. از اختلاف عمومی ناشی از بحران آرمان های دوران گذشته. در ادامه برخی از سنت های رنسانس (تحسین افراد باستان، ایمان به عقل، آرمان هماهنگی و تناسب)، کلاسیک نوعی تضاد با آن بود. در پشت هماهنگی بیرونی، ضدیت درونی جهان بینی را پنهان می کند، که آن را شبیه باروک می کند (با همه تفاوت های عمیق آنها). عام و فرد، عمومی و شخصی، عقل و احساس، تمدن و طبیعت که (در یک روند) در هنر رنسانس به عنوان یک کل هماهنگ واحد ظاهر شد، در کلاسیک گرایی قطبی شده و تبدیل به مفاهیمی متقابل می شود. این منعکس کننده یک وضعیت تاریخی جدید بود، زمانی که حوزه های سیاسی و خصوصی شروع به از هم پاشیدگی کردند و روابط اجتماعی شروع به تبدیل شدن به نیروی جداگانه و انتزاعی برای انسان ها کرد.

کلاسیک در زمان خود معنای مثبتی داشت. نویسندگان اهمیت انجام وظایف مدنی خود را توسط یک فرد اعلام کردند و به دنبال آموزش یک شهروند بودند. مسئله ژانرها، ترکیب آنها را توسعه داد و زبان را ساده کرد. کلاسیک گرایی ضربه کوبنده ای به آن وارد کرد ادبیات قرون وسطی، سرشار از ایمان به چیزهای معجزه آسا، به ارواح، که آگاهی فرد را تابع آموزه های کلیسا می کند.

کلاسیک گرایی روشنگری زودتر از دیگران در ادبیات خارجی شکل گرفت. در آثار اختصاص یافته به قرن هجدهم، این روند اغلب به عنوان کلاسیک گرایی "بالا" قرن هفدهم ارزیابی می شود که رو به زوال بوده است. این کاملا درست نیست. البته، تداومی بین روشنگری و کلاسیک گرایی «بالا» وجود دارد، اما کلاسیک گرایی روشنگری یک جدایی ناپذیر است. جهت هنری، نشان دهنده پتانسیل هنری استفاده نشده قبلی هنر کلاسیک و برخورداری از ویژگی های آموزشی است.

دکترین ادبی کلاسیک گرایی با سیستم های فلسفی پیشرفته ای همراه بود که نشان دهنده واکنشی به عرفان و مکتب قرون وسطی بود. این نظام‌های فلسفی، به‌ویژه، نظریه عقل‌گرایانه دکارت و دکترین ماتریالیستی گاسندی بودند. به ویژه تأثیر زیادی در شکل گیری اصول زیبایی شناسیکلاسیک گرایی متاثر از فلسفه دکارت بود که عقل را تنها معیار حقیقت اعلام کرد. در نظریه دکارت، اصول مادی، مبتنی بر داده های علوم دقیق، به طور منحصر به فردی با اصول ایده آلیستی، با ادعای برتری قاطع روح، اندیشیدن بر ماده، بودن، با نظریه به اصطلاح ترکیب شد. ایده های فطری

کیش عقل زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است. از آنجایی که هر احساسی در ذهن پیروان نظریه کلاسیک گرایی تصادفی و دلبخواه بود، معیار ارزش یک فرد برای آنها مطابقت اعمال او با قوانین عقل بود. کلاسیک گرایی بیش از هر چیز در یک فرد، توانایی «معقول» را برای سرکوب احساسات و احساسات شخصی به نام وظیفه خود در قبال دولت قرار داده است. انسان در آثار پیروان کلاسیک، قبل از هر چیز، خدمتگزار دولت است، شخصی است به طور کلی، برای رد زندگی درونی فرد به طور طبیعی از اصل انقیاد امر جزئی به عمومی اعلام شده پیروی می کند. توسط کلاسیک گرایی کلاسیکیسم نه به اندازه شخصیت ها، تصاویر و مفاهیم مردم را به تصویر می کشد. بنابراین تیپ‌سازی به شکل تصاویر نقاب انجام شد که مظهر رذایل و فضایل انسانی بود. به همان اندازه انتزاعی، محیطی خارج از زمان و مکان بود که این تصاویر در آن عمل می کردند. کلاسیک گرایی حتی در مواردی که به تصویر کشیدن وقایع تاریخی و شخصیت های تاریخی روی می آورد، غیرتاریخی بود، زیرا نویسندگان به اصالت تاریخی علاقه نداشتند، بلکه به امکان از دهان قهرمانان شبه تاریخی حقایق ابدی و کلی، ابدی و عام علاقه داشتند. ویژگی‌های شخصیت‌ها، ظاهراً ذاتی مردم در همه زمان‌ها و مردمان.

نظریه پرداز کلاسیک گرایی فرانسوی، نیکولا بولو، در رساله «هنر شاعرانه» (1674)، اصول شعر کلاسیک در ادبیات را به شرح زیر بیان کرد:

اما بعد مالهرب آمد و فرانسوی ها را نشان داد

یک بیت ساده و هماهنگ که در همه چیز مورد پسند موسی ها قرار می گیرد،

دستور داد هماهنگی به پای عقل بیفتد

و با قرار دادن کلمات قدرت آنها را دوچندان کرد.

با پاک کردن زبانمان از گستاخی و پلیدی،

او ذوقی باهوش و وفادار پیدا کرد،

سهولت آیه را با دقت دنبال کردم

و شکست خط اکیدا ممنوع بود.

بوئولو استدلال کرد که در کار ادبیهمه چیز باید بر اساس عقل، بر اصول و قواعد عمیقاً اندیشیده شده باشد.

تئوری کلاسیک به شیوه خود میل به حقیقت را در زندگی آشکار کرد. بولو اعلام کرد: «تنها راستگویان زیبا هستند» و خواستار تقلید از طبیعت شد. با این حال، هم خود Boileau و هم اکثریت نویسندگانی که تحت پرچم کلاسیک گرایی متحد شده بودند، معنای محدودی را در مفاهیم "حقیقت" و "طبیعت" سرمایه گذاری کردند که توسط جوهر اجتماعی-تاریخی این جنبش ادبی تعیین شده است. بویلو با فراخوان به تقلید از طبیعت، به معنای تمام طبیعت نبود، بلکه فقط «طبیعت زیبا» بود، که در واقع به تصویر کردن واقعیت منجر شد، اما آراسته، «زیبا شد». رمز شعر بولو، ادبیات را از نفوذ جریان دموکراتیک به درون آن مصون داشت. و بسیار مشخص است که بولو با همه دوستی خود با مولیر، او را به این دلیل محکوم کرد که او اغلب از الزامات زیبایی‌شناختی کلاسیک انحراف داشت و از تجربه هنری تئاتر مردمی پیروی می‌کرد. کلاسیک گرایی کلاسیک های یونان و روم باستان را به عنوان بالاترین مقام در مسائل هنر شعر شناخت که راه حل های ابدی و تغییر ناپذیری برای مشکلات ایدئولوژیک و هنری ارائه کردند و آثار خود را "الگوهایی" برای پیروی اعلام کردند. شعر کلاسیک به شدت بر قواعد مکانیکی و آموخته شده تاریخی شعر باستانی (ارسطو و هوراس) تکیه داشت. به ویژه قواعد به اصطلاح سه وحدت (زمان، مکان و کنش) که برای نمایشنامه نویس مکتب کلاسیک الزامی است به سنت باستانی بازمی گردد.

الکساندر پوپ (1688-1744) شاخص ترین نماینده شعر کلاسیک نماینده انگلیسی است.

او در «مقاله‌ای در باب نقد» (1711)، با تکیه بر «هنر شاعرانه» بولو و «علم شعر» هوراس، اصول کلاسیک را با بینش فوق‌العاده‌ای برای یک مرد جوان با روحیه روشنگرانه تعمیم و توسعه داد. او «تقلید از طبیعت» را تقلید از یک الگوی باستانی دانست. او به عنوان یک انسان گرای تربیتی، با پایبندی به مفاهیم «اندازه گیری»، «مناسب بودن» و «قابلیت پذیری»، خواستار یک زندگی معقول و «طبیعی» شد. پوپ ذائقه را ذاتی می‌دانست، اما تحت تأثیر آموزش صحیح می‌شود، و بنابراین، ذاتی فردی از هر طبقه‌ای است. او با سبک پر زرق و برق طرفداران باروک مخالف بود، اما «سادگی» زبان در درک او به عنوان «روشن بودن» و «مناسب بودن» سبک ظاهر شد، و نه گسترش دایره واژگان و دموکراتیک کردن عبارات. پوپ مانند همه آموزگاران نگرش منفی نسبت به قرون وسطی "بربر" داشت. به طور کلی، پوپ فراتر از آموزه سخت کلاسیک بود: او امکان انحراف از قوانین باستان را انکار نکرد. او تأثیر «نبوغ» و «اقلیم» را بر ظهور شاهکارهای هنری نه تنها در یونان باستانو در رم او با مخالفت با بیت دوازده هجایی به تایید نهایی دوبیتی پهلوانی کمک کرد. در مقاله خود در مورد انتقاد، پوپ نه تنها به مشکلات عمومی - خودخواهی، شوخ طبعی، فروتنی، غرور و غیره اشاره کرد. ، - بلکه سوالات خصوصی، از جمله انگیزه های رفتار منتقدان.

کلاسیک گرایی فرانسوی در تراژدی های کورنیل و راسین، در افسانه های لافونتن و کمدی های مولیر به بالاترین شکوفایی خود رسید. با این حال، عملکرد هنری این مشاهیر ادبیات فرانسه در قرن هفدهم اغلب از اصول نظری کلاسیک گرایی فاصله داشت. بنابراین، به عنوان مثال، با وجود تک خطی ذاتی در تصویر یک شخص، آنها موفق شدند شخصیت های پیچیده و پر از تضادهای درونی را خلق کنند. موعظه وظیفه عمومی «معقول» در تراژدی های کرنیل و راسین با تأکید بر اجتناب ناپذیر غم انگیز سرکوب احساسات و تمایلات شخصی ترکیب شده است. در آثار لافونتن و مولیر - نویسندگانی که آثارشان از نزدیک با ادبیات انسان گرای رنسانس و فولکلور مرتبط بود - گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه عمیقاً توسعه یافته است. به همین دلیل، تعدادی از کمدی‌های مولیر اساساً و در بیرون با نظریه دراماتیک کلاسیک مرتبط هستند.

مولیر معتقد بود که کمدی دو وظیفه دارد: آموزش و سرگرمی. اگر کمدی از اثر آموزنده‌اش محروم شود، به تمسخر توخالی تبدیل می‌شود. اگر کارکردهای سرگرمی آن را بردارید، دیگر کمدی نیست و اهداف اخلاقی آن نیز محقق نخواهد شد. در یک کلام، "ضرورت کمدی این است که افراد را با سرگرم کردن آنها اصلاح کند."

ایده های مولیر در مورد وظایف کمدی از دایره زیبایی شناسی کلاسیک خارج نمی شود. وظیفه کمدی، همانطور که او تصور می کرد، «این بود که روی صحنه تصویری دلپذیر از کاستی های رایج ارائه دهد». او در اینجا گرایش مشخصی را در میان کلاسیک گرایان به انتزاع عقلانی گونه ها نشان می دهد. کمدی های مولیر طیف وسیعی از مشکلات زندگی مدرن را در بر می گیرد: روابط بین پدران و فرزندان، تحصیلات، ازدواج و خانواده، وضعیت اخلاقی جامعه (نفاق، طمع، غرور و غیره)، طبقه، مذهب، فرهنگ، علم (پزشکی). ، فلسفه) و غیره. این مجموعه از موضوعات با استفاده از مواد پاریسی حل می شود، به استثنای کنتس اسکارباگنا، که در استان ها اتفاق می افتد. مولیر سوژه ها را نه تنها از زندگی واقعی; او آنها را از دراماتورژی ایتالیایی و اسپانیایی باستانی (پلاوتوس، ترنس) و رنسانس (N. Barbieri، N. Secchi، T. de Molina) و همچنین در قرون وسطی فرانسه می گیرد. سنت عامیانه(افسانه ها، مسخره ها).

راسین ژان نمایشنامه نویس فرانسوی است که آثار او نشان دهنده اوج تئاتر کلاسیک فرانسه است. تنها کمدی راسین سوتیاگا در سال 1668 روی صحنه رفت. در سال 1669 تراژدی Britannic با موفقیت متوسطی اجرا شد. در آندروماش، راسین برای اولین بار از ساختار داستانی استفاده کرد که در نمایشنامه های بعدی او رایج شد: A به دنبال B، که عاشق C است. نسخه ای از این مدل در بریتانیکا ارائه می شود، جایی که زوج های جنایتکار و بی گناه با یکدیگر روبرو می شوند: آگریپینا و نرو - جونیا و بریتانیکوس تولید سال بعد برنیس، که در آن معشوقه جدید راسین، مادموازل دو شانمله، نقش اصلی را بازی کرد، به یکی از بزرگترین رازهای تاریخ ادبیات تبدیل شد. استدلال می شد که در تصاویر تیتوس و برنیس، راسین لویی چهاردهم و عروسش هنریتا انگلیسی را بیرون آورد که ظاهراً به راسین و کورنیل ایده نوشتن نمایشنامه ای در همان طرح را داده بود. امروزه، نسخه ای که قابل اعتمادتر به نظر می رسد این است که عشق تیتوس و برنیس در عاشقانه کوتاه اما طوفانی پادشاه با ماریا مانچینی، خواهرزاده کاردینال مازارین، که لویی می خواست او را بر تخت سلطنت بنشاند، منعکس شد. نسخه رقابت بین این دو نمایشنامه نویس نیز مورد مناقشه است. این احتمال وجود دارد که کورنیل از نیات راسین باخبر شده باشد و مطابق با آداب ادبی قرن هفدهم تراژدی خود را به نام تیتوس و برنیس به امید برتری بر رقیب خود بنویسد. اگر اینطور باشد، او عجولانه عمل کرد: راسین یک پیروزی پیروزمندانه در این رقابت به دست آورد.

لافونتن ژان دی (1621-1695) شاعر فرانسوی. در سال 1667، دوشس بویلون حامی لافونتن شد. در ادامه سرودن اشعاری کاملاً آزاد از نظر محتوا، در سال 1665 اولین مجموعه خود را با عنوان «داستان‌های شعر» و پس از آن «قصه‌ها و داستان‌ها در شعر» و «عشق روان و کوپید» منتشر کرد. لافونتن که تا سال 1672 تحت الحمایه دوشس بویلون باقی ماند و خواست او را راضی کند، شروع به نوشتن افسانه ها کرد و شش کتاب اول را در سال 1668 منتشر کرد. در این دوره، دوستانش شامل N. Boileau-Dépreo، Madame de Sevigne، J. Racine بودند. و مولیر در نهایت تحت حمایت مارکیز دو لا سابلیر، شاعر انتشار دوازده کتاب افسانه را در سال 1680 به پایان رساند و در سال 1683 به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد. لافونتن در 14 آوریل 1695 در پاریس درگذشت.

داستان‌های منظوم و شعرهای کوتاه لافونتن اکنون تقریباً فراموش شده‌اند، اگرچه سرشار از شوخ طبعی هستند و نمونه‌ای از ژانر کلاسیک را نشان می‌دهند. در نگاه اول، فقدان تربیت اخلاقی در آنها در تضاد آشکار با اصل ژانر است. اما با یک تحلیل متفکرانه‌تر، مشخص می‌شود که بسیاری از افسانه‌های ازوپ، فیدروس، نوول و سایر نویسندگان در چیدمان لافونتن معنای آموزنده‌ی خود را از دست داده‌اند، و می‌فهمیم که در پس شکل سنتی، قضاوت‌های نه کاملاً ارتدوکسی پنهان شده‌اند.

افسانه های لافونتن به دلیل تنوع، کمال ریتمیک، استفاده ماهرانه از باستان گرایی (احیای سبک رمانس قرون وسطایی روباه)، نگاه هوشیارانه به جهان و واقع گرایی عمیق قابل توجه است. به عنوان مثال افسانه "گرگ و روباه در محاکمه قبل از میمون" است:

گرگ از میمون درخواست کرد،

در آن او لیزا را به فریب متهم کرد

و در دزدی؛ خلق و خوی روباه معلوم است،

حیله گر، حیله گر و بی شرف.

و بنابراین آنها لیزا را به دادگاه فرا می خوانند.

پرونده بدون وکیل رسیدگی شد، -

گرگ متهم شد، روباه از خود دفاع کرد.

البته هرکسی به نفع خودش ایستاد.

به گفته قاضی تمیس هرگز،

تا به حال هیچ موردی اینقدر پیچیده نبوده است...

و میمون با ناله فکر کرد

و بعد از بحث و جدل و فریاد و سخنرانی

با دانستن اخلاق گرگ و روباه به خوبی،

او گفت: "خب، هر دوی شما اشتباه می کنید.

خیلی وقته میشناسمت...

من الان حکمم را می خوانم:

گرگ مقصر دروغ بودن اتهام است،

روباه مقصر دزدی است.»

قاضی تصمیم گرفت که حق با او باشد

مجازات کسانی که خلق و خوی دزدی دارند.

در این افسانه، افراد واقعی در پوشش حیوانات، یعنی: قاضی، شاکی و متهم، نمایش داده می شوند. و آنچه بسیار مهم است، مردم بورژوازی هستند که به تصویر کشیده می شوند، نه دهقانان.

کلاسیک گرایی فرانسوی به وضوح در درام تجلی یافت، اما همچنین در نثر، جایی که الزامات پیروی از استانداردهای زیبایی شناسی کمتر سختگیرانه بود، ژانر منحصر به فرد ذاتی آن را ایجاد کرد - ژانر قصیده. در فرانسه در قرن هفدهم، چندین نویسنده آفریستی ظاهر شدند. اینها آن دسته از نویسندگانی هستند که نه رمان، نه داستان و نه داستان کوتاه خلق کردند، بلکه فقط مینیاتورهای نثر کوتاه و بسیار فشرده را خلق کردند یا افکار خود را نوشتند - ثمره مشاهدات و تأملات زندگی.

در روسیه، شکل گیری کلاسیک گرایی تقریباً سه چهارم قرن دیرتر از شکل گیری آن در فرانسه رخ می دهد. برای نویسندگان روسی، ولتر، نماینده کلاسیک گرایی معاصر فرانسه، کمتر از بنیانگذاران این جنبش ادبی مانند کورنیل یا راسین اقتدار نداشت.

کلاسیک روسی چیزهای زیادی داشت ویژگی های مشترکبا غرب، به ویژه با کلاسیک گرایی فرانسوی، زیرا در دوره مطلق گرایی نیز به وجود آمد، اما یک تقلید ساده نبود. کلاسیک گرایی روسی با در نظر گرفتن تجربه ای که قبل از کلاسیک گرایی اروپای غربی تثبیت و توسعه یافته انباشته شده بود، در خاک اصلی سرچشمه گرفت و توسعه یافت.

ویژگی های خاص کلاسیک گرایی روسی به شرح زیر است: اولاً، از همان ابتدا در کلاسیک گرایی روسی ارتباط قوی با واقعیت مدرن وجود دارد که در بهترین آثارپوشش داده شده از نقطه نظر ایده های پیشرفته.

دومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی جریان اتهامی و طنزآمیز در آثارشان است که مشروط به اندیشه های اجتماعی مترقی نویسندگان است. وجود طنز در آثار نویسندگان کلاسیک روسی به آثار آنها شخصیتی کاملاً واقعی می بخشد. مدرنیته زنده، واقعیت روسی، مردم روسیه و طبیعت روسی تا حدی در آثار آنها منعکس شده است.

سومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی، به دلیل میهن پرستی پرشور نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ سرزمین خود است. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند. برای ایجاد تلاش می کنند داستانو زبان آن بر اساس ملی، برای دادن چهره روسی خود، به شعر عامیانه و زبان عامیانه توجه کنید.

در کنار ویژگی های کلی ذاتی کلاسیک فرانسوی و روسی، دومی نیز چنین ویژگی هایی را نشان می دهد که به آن خصلت اصالت ملی می بخشد. به عنوان مثال، این یک ترحم مدنی-وطن پرستانه فزاینده است، یک گرایش اتهامی-واقع گرایانه بارزتر، بیگانگی کمتر از شفاهی. هنر عامیانه. آهنگ های روزمره و تشریفاتی دهه های اول قرن هجدهم تا حد زیادی توسعه ژانرهای مختلف غزل را در نیمه دوم و نیمه قرن 18 آماده کردند.

نکته اصلی در ایدئولوژی کلاسیک، پاتوس دولتی است. دولتی که در دهه های اول قرن 18 ایجاد شد، بالاترین ارزش اعلام شد. کلاسیک گرایان با الهام از اصلاحات پیتر به امکان بهبود بیشتر آن اعتقاد داشتند. به نظر آنها این یک ارگانیسم اجتماعی با ساختار معقول است که در آن هر طبقه وظایفی را که به آن محول شده است انجام می دهد. A.P. Sumarokov نوشت: "دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم را پرورش می دهند." پاتوس دولتی کلاسیک نویسان روسی پدیده ای عمیقاً متناقض است. این منعکس کننده روندهای مترقی مرتبط با تمرکز نهایی روسیه بود، و در عین حال - ایده های اتوپیایی ناشی از برآورد بیش از حد واضح از امکانات اجتماعی مطلق گرایی روشنگرانه.

استقرار کلاسیک توسط چهار شخصیت بزرگ ادبی تسهیل شد: A.D. کانتمیر، وی.کی. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف و A.P. سوماروکف

کانتمیر در دورانی زندگی می‌کرد که نخستین پایه‌های زبان ادبی مدرن روسی تازه گذاشته می‌شد. طنزهای او بر اساس سیستم هجای هجایی نوشته شده بود، که قبلاً در آن زمان از بین رفته بود، و با این وجود، نام کانتمیر، به قول بلینسکی، «قبلاً از بسیاری از مشاهیر زودگذر، اعم از کلاسیک و رمانتیک، بیشتر عمر کرده است و هنوز هم خواهد ماند. هزاران نفر از آنها، به عنوان Cantemir، "اولین کسی در روسیه که شعر را زنده کرد." "سمفونی روی مزبور" اولین اثر چاپی A. Cantemir است، اما نه اولین اثر ادبی او به طور کلی، که توسط نسخه خطی مجاز ترجمه کمتر شناخته شده آنتیوخوس Cantemir با عنوان "Mr. Philosopher Constantine Manassis خلاصه تاریخی تایید شده است. ، مورخ 1725.

در "ترجمه یک نامه ایتالیایی معین" که توسط A. Cantemir تنها یک سال بعد (1726) انجام شد، زبان بومی دیگر به شکل عناصر تصادفی وجود ندارد، بلکه به عنوان هنجار غالب وجود دارد، اگرچه زبان این ترجمه Cantemir، از روی عادت، "مشهور - روسی" نامیده می شود.

انتقال سریع از واژگان، صرف‌شناسی و نحو اسلاوی کلیسا به گفتار بومی به عنوان هنجار گفتار ادبی، که در بیشتر موارد قابل ردیابی است. کارهای اولیه A. Cantemir، منعکس کننده تکامل نه تنها زبان و سبک فردی او، بلکه همچنین توسعه آگاهی زبانی آن دوران و شکل گیری زبان ادبی روسیه به عنوان یک کل بود.

کار A. Cantemir بر روی اشعاری که به دست ما نرسیده است را باید به سال های 1726-1728 نسبت داد. تم عشق، که بعداً با احساس تأسف در چاپ دوم طنز چهارم درباره آن نوشت. در این دوره، انطاکیه کانتمیر علاقه شدیدی به ادبیات فرانسه نشان داد که هم در «ترجمه یک نامه ایتالیایی معین» فوق الذکر و هم در یادداشت های کانتمیر در تقویم 1728 خود تأیید می کند، که از آشنایی این نویسنده جوان مطلع می شویم. با مجلات طنز فرانسوی مدل انگلیسی مانند "Le Mentor moderne" و همچنین با آثار مولیر ("Misanthrope") و کمدی های Marivaux. کار A. Cantemir در مورد ترجمه چهار طنز Boileau به روسی و سرودن شعرهای اصلی "On a Quiet Life" و "On Zoila" را نیز باید به این دوره نسبت داد.

ترجمه های اولیه A. Cantemir و او متن های عاشقانهتنها یک مرحله مقدماتی در کار شاعر بود، اولین آزمون قدرت، توسعه زبان و سبک، نحوه ارائه، روش خود برای دیدن جهان.

اشعاری از نامه های فلسفی

من در اینجا به قانون احترام می گذارم و حقوق را رعایت می کنم.

با این حال، من آزادم که طبق قوانینم زندگی کنم:

روح آرام است، اکنون زندگی بدون ناملایمات ادامه دارد،

هر روز یاد می گیرم که احساساتم را ریشه کن کنم

و با نگاه به حد، زندگی را اینگونه برقرار می کنم،

با آرامش، روزهایم را به پایان هدایت می کنم.

دلم برای کسی تنگ نمی شود، نیازی به پنالتی نیست،

خوشحالم که روزهای آرزوهایم را کوتاه کردم.

اکنون زوال سنم را می شناسم،

آرزو نمی کنم، نمی ترسم، انتظار مرگ دارم.

وقتی رحمتت را به من بی بازگشت نشان می دهی

به من نشان بده، آنگاه کاملاً خوشحال خواهم شد.

این دوره در سال 1729 آغاز شد بلوغ خلاقشاعر، وقتی کاملاً آگاهانه توجه خود را تقریباً منحصراً بر طنز متمرکز می کند:

در یک کلام، من می خواهم در طنز پیر شوم،

اما نمی توانم ننویسم: نمی توانم تحمل کنم.

(طنز چهارم، من ویرایش.)

اولین طنز کانتمیر، "درباره کسانی که به تعالیم کفر می گویند" ("به ذهن شما")، اثری با طنین سیاسی بسیار بود، زیرا علیه جهل به عنوان یک نیروی اجتماعی و سیاسی خاص، و نه یک رذیله انتزاعی، معطوف بود. در برابر جهل "در لباس گلدوزی"، مخالفت با اصلاحات پیتر اول و روشنگری، علیه آموزه های کوپرنیک و چاپ. جهل ستیزه جو و پیروز; دارای اختیارات مقامات دولتی و کلیسا است.

غرور، تنبلی، ثروت - خرد غالب شد،
جهل و علم قبلاً ریشه دوانده است;
زیر میترش افتخار می کند، با لباس گلدوزی راه می رود،
پارچه قرمز را قضاوت می کند، قفسه ها را مدیریت می کند.
علم پاره پاره شده، پیراسته شده،
از همه نجیب ترین خانه ها، با لعنت ویران شد.

برخلاف پیشگفتار طنز، که در آن نویسنده سعی کرد به خواننده اطمینان دهد که همه چیز در آن "برای سرگرمی نوشته شده است" و او، نویسنده، "کسی را به عنوان یک شخص خاص تصور نمی کند"، اولین طنز Cantemir کارگردانی شد. در برابر افراد کاملاً تعریف شده و "خاص" - اینها دشمنان پیتر و "جوخه آموخته" بودند. کانتمیر در یکی از یادداشت‌های طنز نوشت: «شخصیت اسقف، اگرچه توسط شخص ناشناس توسط نویسنده توصیف شده است، اما شباهت‌های زیادی با D*** دارد که در مراسم خارجی کل کشیش اعظم را منصوب می‌کرد.» کانتمیر با تمسخر یک روحانی در طنز، که کل تحصیلاتش به تسلط بر "سنگ ایمان" اثر استفان یاورسکی محدود می شود، به طور واضح به موقعیت ایدئولوژیک خود اشاره کرد - حامی "جوخه آموخته". تصاویر کلیساهای خلق شده توسط Cantemir با نمونه های اولیه بسیار واقعی مطابقت داشت، و با این حال اینها تصاویری تعمیم بودند، ذهن ها را به هیجان می آوردند، کلیساهای مرتجع نسل های جدید همچنان خود را در آنها می شناختند، زمانی که نام Antioch Cantemir بخشی از تاریخ شد و زمانی که نام ها گئورگی داشکوف و یارانش به فراموشی سپرده شدند.

اگر کانتمیر نمونه هایی از طنز روسی را ارائه داد، پس تردیاکوفسکی صاحب اولین قصیده روسی است که به عنوان یک بروشور جداگانه در سال 1734 تحت عنوان "قصه موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" (دانزیگ) منتشر شد. ارتش روسیه و ملکه آنا یوآنونا را تجلیل کرد. در سال 1752، در رابطه با پنجاهمین سالگرد تأسیس سنت پترزبورگ، شعر "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر سلطنتی سنت پترزبورگ" سروده شد. این یکی از اولین آثاری است که پایتخت شمالی روسیه را تجلیل می کند.

تردیاکوفسکی علاوه بر موارد پیروز و ستودنی، قصیده های «روحانی» را نیز نوشت، یعنی رونویسی های شاعرانه («پارافراسی») از مزامیر کتاب مقدس. موفق ترین آنها عبارت «ثانیه سرودهای موسی» است که با این آیات آغاز شد:

وونمی آه! آسمان و رودخانه

بگذار زمین سخنان دهان را بشنود:

مثل باران با کلمات جاری خواهم شد

و مانند شبنم به گل خواهند افتاد،

پخش من به دره ها.

اشعار بسیار صمیمانه «اشعار ستایش برای روسیه» است، که در آن تردیاکوفسکی کلمات روشن و دقیقی را می یابد تا هم تحسین بی حد خود را برای میهن و هم اشتیاق به سرزمین مادری اش را بیان کند.

شعرهای غمگین را با فلوت شروع خواهم کرد

بیهوده به روسیه از طریق کشورهای دور:

زیرا تمام این روز مهربانی او با من است

تمایل کمی برای فکر کردن با ذهن وجود دارد.

مادر روسیه! نور بی پایان من!

به من اجازه بده، از فرزند وفادار تو التماس می کنم،

آه چقدر روی تخت سرخ نشستی!

آسمان روسیه تو خورشید روشن است

برخی دیگر با عصای طلایی نقاشی شده اند،

و گرانبها پورفیری، میتر است.

عصایت را با خودت آراستی،

و لیسه تاج را با نور گرامی داشت...

"اپیستولا از شعر روسی تا آپولین" (به آپولون) به سال 1735 برمی گردد که در آن نویسنده با توجه ویژه به ادبیات باستانی و فرانسوی، مروری بر ادبیات اروپایی ارائه می دهد. دومی با نام های Malherbe، Corneille، Racine، Moliere، Boileau، Voltaire نشان داده شده است. دعوت رسمی "آپولین" به روسیه نمادی از معرفی شعر روسی به هنر اروپای قرن هاست.

گام بعدی در شناساندن خواننده روسی به کلاسیک گرایی اروپایی، ترجمه رساله «هنر شاعرانه» بولو («علم شعر» تردیاکوفسکی) و «نامه به پیزوها» هوراس بود. نه تنها نویسندگان "نمونه" در اینجا ارائه می شوند، بلکه "قوانین" شاعرانه نیز ارائه می شوند، که طبق اعتقاد راسخ مترجم، نویسندگان روسی موظف به رعایت آنها هستند. تردیاکوفسکی از رساله بویلو بسیار قدردانی کرد و آن را کامل ترین راهنمای در زمینه خلاقیت هنری دانست. او نوشت: «به نظر می رسد علم تقوای او از همه چیز برتر است، هم در استدلال ترکیب آیات و خلوص زبان و هم در استدلال ... قواعد مطرح شده در آن».

در سال 1751 تردیاکوفسکی ترجمه خود از این رمان را منتشر کرد نویسنده انگلیسی Argenida جان بارکلی. این رمان به زبان لاتین نوشته شده بود و به تعدادی از آثار اخلاقی و سیاسی تعلق داشت. انتخاب تردیاکوفسکی تصادفی نیست، زیرا مشکلات "آرژنیدا" با وظایف سیاسی پیش روی روسیه در آغاز قرن هجدهم طنین انداز شد. این رمان مطلق گرایی «روشنگرانه» را ستایش می کرد و هرگونه مخالفت با قدرت عالی، از فرقه های مذهبی گرفته تا جنبش های سیاسی را به شدت محکوم می کرد. این ایده ها با ایدئولوژی کلاسیک گرایی اولیه روسیه مطابقت داشت. تردیاکوفسکی در مقدمه کتاب اشاره کرد که «قوانین» دولتی که در آن ذکر شده برای جامعه روسیه مفید است.

در سال 1766، تردیاکوفسکی کتابی با عنوان "Tilemachis، یا سرگردانی Tilemachus، پسر اودیسه، که به عنوان بخشی از یک شعر کنایه آمیز توصیف می شود" منتشر کرد - ترجمه ای رایگان از رمان توسط مربی اولیه فرانسوی Fenelon "ماجراهای Telemachus". فنلون کار خود را در سال های گذشتهدوران سلطنت لویی چهاردهم، زمانی که فرانسه از جنگ‌های ویرانگر رنج می‌برد که منجر به زوال کشاورزی و صنایع دستی شد.

با این حال، اهمیت تاریخی و ادبی «تیلماخیدا» نه تنها در محتوای انتقادی آن، بلکه در وظایف پیچیده تری است که تردیاکوفسکی به عنوان مترجم برای خود تعیین کرده است. در اصل، بحث ترجمه به معنای معمول کلمه نبود، بلکه بازنگری اساسی خود ژانر کتاب بود. تردیاکوفسکی بر اساس رمان فنلون، شعری قهرمانانه با الگوبرداری از حماسه هومری خلق کرد و طبق وظیفه خود، کتاب را نه «ماجراهای تله ماخوس»، بلکه «تیلماچیس» نامید.

تردیاکوفسکی با تبدیل رمان به شعر، چیزهای زیادی را معرفی می کند که در کتاب فنلون نبود. بنابراین، آغاز شعر بازتولید ویژگی آغازین حماسه یونان باستان است. در اینجا معروف "من می خوانم" است، و درخواست کمک از موز، و خلاصهمحتوای کار رمان فنلون به نثر و شعر تردیاکوفسکی در هگزامتر نوشته شده است. سبک رمان فنلون به همان اندازه کاملاً به روز شده است. به گفته A. N. Sokolov، "نثر فشرده، سخت فنلون، خسیس با تزیینات عروضی، با اصول سبکی حماسه شاعرانه به عنوان یک ژانر عالی مطابقت نداشت ... تردیاکوفسکی سبک نثر فنلون را شاعر می کند." برای این منظور، او القاب پیچیده ای را در «تیله ماچیدا» معرفی می کند که بسیار مشخصه حماسه هومری است و در رمان فنلون کاملاً وجود ندارد: جریان عسل، چند جریان، شدیداً سختگیر، محتاط، خونریزی. بیش از صد صفت از این قبیل در شعر تردیاکوفسکی وجود دارد. بر اساس مدل لقب های پیچیده، اسامی پیچیده ایجاد می شود: درخشندگی، جنگ، حسن همجواری، شکوه.

تردیاکوفسکی با دقت از حیثیت آموزشی رمان فنلون محافظت کرد. اگر در «آرژنیدا» از توجیه مطلق‌گرایی صحبت می‌کردیم که انواع نافرمانی‌ها را سرکوب می‌کند، در «تیلماچیدا» قدرت برتر موضوع محکومیت می‌شود. در مورد استبداد حاکمان، در مورد اعتیاد آنها به تجمل و سعادت، از ناتوانی پادشاهان در تشخیص افراد نیکوکار از افراد منفعت طلب و پول فروشان، در مورد چاپلوسانانی که تاج و تخت را احاطه کرده اند و پادشاهان را از دیدن حقیقت باز می دارند صحبت می کند.

از او پرسیدم که حاکمیت سلطنتی شامل چه چیزی است؟

او پاسخ داد: پادشاه در همه چیز بر مردم قدرت دارد.

اما قوانین در همه چیز بر او قدرت دارند، البته.

«تیله‌ماخیدا» نگرش‌های متفاوتی را هم در میان معاصران و هم در بازماندگان نسبت به خود برانگیخت. تردیاکوفسکی در "Tilemachid" به وضوح تنوع امکانات هگزامتر را به عنوان شعر حماسی نشان داد. تجربه تردیاکوفسکی بعدها توسط N. I. Gnedich هنگام ترجمه ایلیاد و V. A. Zhukovsky هنگام کار بر روی ادیسه مورد استفاده قرار گرفت.

اولین اثر لومونوسوف در مورد مسائل زبان، نامه درباره قوانین شعر روسی (1739، منتشر شده در 1778) بود که در آلمان نوشته شد، جایی که او کاربرد هجای هجایی-تونیک را در زبان روسی اثبات می کند.

به گفته لومونوسوف، همه سبک ادبیباید با "آرامش" خاصی نوشته شود: "آرامش بالا" برای اشعار قهرمانانه، قصیده ها، "سخنرانی منثور در مورد موضوعات مهم" "نیاز است". وسط - برای پیام های شاعرانه، مرثیه، طنز، نثر توصیفی و غیره؛ کم - برای کمدی ها، اپیگرام ها، آهنگ ها، "نوشته های امور عادی". "Shtili" اول از همه در زمینه واژگان، بسته به نسبت کلمات خنثی (متداول به زبانهای روسی و اسلاوونی کلیسایی)، کلمات محاوره ای کلیسای اسلاو و روسی سفارش داده شد. "آرامش بالا" با ترکیبی از اسلاوییسم ها با کلمات خنثی مشخص می شود ، "آرامش میانی" بر اساس واژگان خنثی با افزودن تعداد معینی از اسلاوییسم ها و کلمات محاوره ای ساخته شده است ، "آرامش کم" کلمات خنثی و محاوره را ترکیب می کند. چنین برنامه ای امکان غلبه بر دیگلاسیا اسلاوی روسی-کلیسایی را که هنوز در نیمه اول قرن هجدهم قابل توجه بود و ایجاد یک زبان ادبی واحد از نظر سبک متمایز شد. نظریه "سه آرامش" تأثیر قابل توجهی بر توسعه زبان ادبی روسی در نیمه دوم قرن 18 داشت. درست تا فعالیت های مدرسه N.M. Karamzin (از دهه 1790) که دوره ای را برای نزدیک کردن زبان ادبی روسی به زبان گفتاری تعیین کرد.

میراث شعری لومونوسوف شامل قصیده‌های موقر، قصیده‌ها-تأمل‌های فلسفی «تعمل صبحگاهی در باب عظمت خدا» (1743) و «تعمل عصرانه در مورد عظمت خدا» (1743)، تنظیم‌های شاعرانه مزمورها و قصیده‌های مجاور، منتخب از ایوب بدون قهرمانی. شعر پیتر کبیر (1756-1761)، اشعار طنز (سرود بر ریش، 1756-1757، و غیره)، فلسفی "مکالمه با آناکریون" (ترجمه قصیده های آناکرونتیک همراه با پاسخ های خود او به آنها؛ 1757-1761) ، قهرمانی بصیرت پولیدور (1750)، دو تراژدی، اشعار متعدد به مناسبت جشنواره های مختلف، نقوش، تمثیل، اشعار ترجمه شده.

اوج خلاقیت شاعرانه لومونوسوف، قصیده های او است که "در هر صورت" نوشته شده است - در ارتباط با رویدادهای مهم در زندگی ایالت، به عنوان مثال، به تخت نشستن امپراتوری الیزابت و کاترین دوم. لومونوسوف از مناسبت های تشریفاتی برای خلق نقاشی های درخشان و باشکوه از کیهان استفاده کرد. قصیده ها مملو از استعاره ها، اغراق ها، تمثیل ها، پرسش های بلاغی و دیگر اشعار است که پویایی درونی و غنای صوتی آیه را ایجاد می کند، آغشته به ترحم میهن پرستانه و تأملات در مورد آینده روسیه. او در قصیده ای در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا به تخت سلطنت روسیه (1747) نوشت:

علوم، جوانان را تغذیه می کند،

شادی به پیران ارائه می شود،

که در زندگی شادتزئین،

در صورت بروز حادثه رسیدگی می کنند.

کلاسیک مرحله مهمی در توسعه ادبیات روسیه بود. در زمان تأسیس این جریان ادبی، تکلیف تاریخی دگرگونی صیغه پردازی حل شد. در همان زمان، شروع محکمی برای شکل گیری زبان ادبی روسی گذاشته شد که تضاد بین محتوای جدید و اشکال قدیمی بیان آن را که به وضوح در ادبیات سه دهه اول هجدهم آشکار شد، از بین برد. قرن.

چگونه جهت ادبیکلاسیک روسی به دلیل تفاوت در ویژگی های ایدئولوژیک و ادبی-هنری کار بنیانگذاران آن، با پیچیدگی و ناهمگونی درونی خود متمایز شد. ژانرهای برجسته ای که توسط نمایندگان کلاسیک گرایی در طول دوره تأسیس این جنبش ادبی ایجاد شد، از یک سو قصیده و تراژدی بود که آرمان های مطلق گرایی روشنگرانه را در تصاویر مثبت تبلیغ می کرد و از سوی دیگر ژانرهای طنز که با آن مبارزه می کردند. ارتجاع سیاسی، در برابر دشمنان روشنگری، در برابر رذایل اجتماعی و غیره.

کلاسیکیسم روسی از فولکلور ملی ابایی نداشت. برعکس، در ادراک سنت فرهنگ شعر عامیانه در ژانرهای خاص، انگیزه هایی برای غنی سازی خود یافت. تردیاکوفسکی حتی در مبدأ مسیر جدید، هنگام اصلاح شعر روسی، مستقیماً به ترانه‌های مردم عادی به عنوان الگویی اشاره می‌کند که در وضع قوانین خود از آن پیروی کرد.

در زمینه صرفاً هنری، کلاسیک نویسان روسی با وظایف پیچیده ای روبرو بودند که برادران اروپایی آنها نمی دانستند. ادبیات فرانسه در اواسط قرن هفدهم. قبلاً زبان ادبی و ژانرهای سکولار به خوبی توسعه یافته بود که طی مدت طولانی توسعه یافته بود. ادبیات روسی در آغاز قرن هجدهم. نه یکی داشت و نه دیگری بنابراین، سهم نویسندگان روسی سوم دوم قرن هجدهم بود. وظیفه نه تنها ایجاد یک جنبش ادبی جدید بود. آنها باید زبان ادبی را اصلاح می کردند و بر ژانرهایی که قبلاً در روسیه ناشناخته بود تسلط پیدا می کردند. هر کدام از آنها پیشگام بودند. کانتمیر پایه و اساس طنز روسی را پایه گذاری کرد، لومونوسوف ژانر قصیده را مشروعیت بخشید، سوماروکف به عنوان نویسنده تراژدی ها و کمدی ها عمل کرد. در زمینه اصلاح زبان ادبی، نقش اصلی متعلق به لومونوسوف بود.

فعالیت خلاق کلاسیک نویسان روسی با آثار نظری متعددی در زمینه ژانرها، زبان ادبی و شعرخوانی همراه و پشتیبانی شد. تردیاکوفسکی رساله‌ای با عنوان «روش جدید و مختصر برای سرودن اشعار روسی» نوشت که در آن اصول اساسی سیستم جدید و هجا-تونیک را اثبات کرد. لومونوسوف در بحث خود "درباره مزایای کتاب های کلیسا در زبان روسیاصلاحی در زبان ادبی انجام داد و دکترین «سه آرامش» را پیشنهاد کرد. سوماروکف در رساله خود "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" توصیفی از محتوا و سبک ژانرهای کلاسیک ارائه داد.

روسی کلاسیک هجدهم V. در توسعه خود دو مرحله را پشت سر گذاشت. اولین آنها به دهه 30-50 باز می گردد. این شکل گیری یک جهت جدید است، زمانی که یکی پس از دیگری ژانرهای ناشناخته در آن زمان در روسیه متولد می شوند، زبان ادبی و شعر اصلاح می شود. مرحله دوم مربوط به چهار دهه آخر قرن هجدهم است. و با نام نویسندگانی مانند Fonvizin، Kheraskov، Derzhavin، Knyazhnin، Kapnist همراه است. کلاسیک گرایی روسی در آثار خود، امکانات ایدئولوژیک و هنری خود را به طور کامل و گسترده نشان داد.

منحصر به فرد کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته است که در دوران شکل گیری خود، ترحم خدمت به دولت مطلقه را با ایده های روشنگری اولیه اروپایی ترکیب کرد. در فرانسه در قرن 18. مطلق گرایی قبلاً امکانات مترقی خود را به پایان رسانده بود و جامعه با یک انقلاب بورژوایی روبرو بود که از نظر ایدئولوژیک توسط روشنگران فرانسوی تهیه شده بود. در روسیه در دهه های اول قرن هجدهم. مطلق گرایی هنوز در رأس تحولات مترقی برای کشور قرار داشت. بنابراین، کلاسیک گرایی روسی در اولین مرحله توسعه خود، برخی از دکترین های اجتماعی خود را از عصر روشنگری پذیرفت. اینها، اول از همه، ایده مطلق گرایی روشنگرانه را شامل می شود. بر اساس این نظریه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و "روشنفکر" اداره شود که در عقاید خود بالاتر از منافع خودخواهانه طبقات فردی قرار می گیرد و از هر یک از آنها خدمت صادقانه به نفع کل جامعه می خواهد. نمونه ای از چنین حاکمی برای کلاسیک نویسان روسی پیتر اول بود که شخصیتی منحصر به فرد در هوش، انرژی و دیدگاه سیاسی گسترده بود.

برخلاف کلاسیکیسم فرانسوی قرن هفدهم. و مطابق مستقیم با عصر روشنگری در کلاسیک گرایی روسی دهه 30-50، جایگاه بزرگی به علوم، دانش و روشنگری داده شد. این کشور از ایدئولوژی کلیسا به ایدئولوژی سکولار تبدیل شده است. روسیه به دانش دقیق و مفید برای جامعه نیاز داشت. لومونوسوف تقریباً در تمام قصیده های خود از فواید علم صحبت کرد. اولین طنز Cantemir، "به ذهن تو. بر کسانی که به تعالیم کفر می گویند.» کلمه "روشنفکر" فقط به معنای یک فرد تحصیلکرده نیست، بلکه یک شهروند بود که دانش به او کمک کرد تا مسئولیت خود را در قبال جامعه درک کند. «جهل» نه تنها به معنای فقدان دانش، بلکه در عین حال عدم درک وظیفه خود در قبال دولت بود. در اروپای غربی ادبیات آموزشیدر قرن 18، به ویژه در مرحله بعدی توسعه، "روشنگری" با درجه مخالفت با نظم موجود تعیین شد. در کلاسیسم روسی دهه 30 و 50، "روشنگری" با معیار خدمات مدنی به دولت مطلقه سنجیده می شد. کلاسیک نویسان روسی - کانتمیر، لومونوسوف، سوماروکف - به مبارزه روشنگران علیه کلیسا و ایدئولوژی کلیسا نزدیک بودند. اما اگر در غرب دفاع از اصل تساهل مذهبی و در برخی موارد الحاد بود، روشنگران روسی در نیمه اول قرن هجدهم. جهل و اخلاق بی ادبانه روحانیون را محکوم کرد، از علم و پیروان آن در برابر آزار و اذیت مقامات کلیسا دفاع کرد. اولین کلاسیک نویسان روسی قبلاً از ایده آموزشی در مورد برابری طبیعی مردم آگاه بودند. کانتمیر به نجیب زاده ای که پیشخدمت را می زد، اشاره کرد: «گوشت در بنده تو یک نفر است. سوماروکف به طبقه "نجیب" یادآوری کرد که "از زنان و از زنان متولد شد / بدون استثنا، پدر همه آدم است." اما این تز در آن زمان هنوز در خواست برابری همه طبقات در برابر قانون تجسم نیافته بود. Cantemir، بر اساس اصول "قانون طبیعی"، از اشراف خواست تا با دهقانان رفتاری انسانی داشته باشند. سوماروکف، با اشاره به برابری طبیعی اشراف و دهقانان، خواستار آن شد که "نخستین" اعضای میهن از طریق آموزش و خدمات، "اشراف" و موقعیت فرماندهی خود را در کشور تأیید کنند.

اگر در نسخه های کلاسیک اروپای غربی، و به ویژه در سیستم ژانرهای کلاسیک فرانسوی، جایگاه غالب به ژانر دراماتیک - تراژدی و کمدی تعلق داشت، در کلاسیک روسیه ژانر غالب به حوزه غزل و طنز تغییر می کند.

ژانرهای رایج با کلاسیک فرانسه: تراژدی، کمدی، بت، مرثیه، قصیده، غزل، اپیگرام، طنز.

سبک هنری در هنر اروپایی آغاز XVIIقرن نوزدهم که یکی از مهم ترین ویژگی های آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. ادامه سنت های رنسانس (عبادت قبل از... ... دایره المعارف هنری

سبک بازیگری در فرانسه مطلق در قرن هفدهم توسعه یافت. در عصر مرکانتیلیسم و ​​در قرن 17 و 18 در اروپای سلطنتی رواج یافت. کلاسیک گرایی به عنوان سبک بورژوازی بزرگ در حال ظهور است، در لایه های بالای آن که با... ... دایره المعارف ادبی

- (از لاتین classicus exemplary)، سبک و جهت در معماری و تصویرسازی، هنر هفدهم اوایل قرن 19، روی آوردن به میراث باستانی به عنوان یک الگوی ایده آل. به طور کلی، در هنر روسیه K. در نیمه دوم 18th 1 گسترش یافت. سن پترزبورگ (دانشنامه)

- (از لاتین classicus exemplary) سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در ادبیات و هنر اروپایی قرن 17 و اوایل قرن 19 که یکی از ویژگی های مهم آن جذابیت به تصاویر و اشکال ادبیات و هنر کهن به عنوان... . .. بزرگ دایره المعارف شوروی

- (لات جدید). 1) جهت ادبی، متشکل از تقلید و تسلیم بی قید و شرط به قوانین مشهورترین نویسندگان باستانی. 2) سیستم آموزشی مبتنی بر مطالعه زبان و ادبیات یونانیان و رومیان باستان. فرهنگ لغت… … فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

چینی روسی نام جمعی محصولات چینی (همچنین اغلب ظروف سفالی و مایولیکا) است که از نیمه دوم قرن هجدهم تا امروز در روسیه تولید می شود. در نقد هنری به عنوان یکی از... ... ویکی پدیا محسوب می شود

کلاسیک، خخ، شوهر. حرکتی در هنر قرن هفدهم و اوایل قرن نوزدهم، بر اساس تقلید از الگوهای باستانی. قوانین کلاسیک. | تصرف کلاسیک، اوه، اوه نقاشی کلاسیک. باله روسی. فرهنگ لغتاوژگووا S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا... فرهنگ توضیحی اوژگوف

کلاسیک- (از لاتین classicus exemplary)، سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در ادبیات و هنر اروپایی هفدهم اوایل قرن نوزدهم که یکی از ویژگی های مهم آن جذابیت به تصاویر و اشکال ادبیات کهن و... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی

کلمه به کار رفته: الف) به عنوان اصطلاح ادبیو ب) به عنوان نامی برای نظام آموزش متوسطه. در هر دو مورد از کلمه لاتین classis گرفته شده است که نشان دهنده درجاتی است که بر اساس شرایط ملکی برای آنها... ... فرهنگ لغت دایره المعارفیاف. بروکهاوس و I.A. افرون

بوریس کوستودیف. پرتره F. I. Chaliapin. 1921 مقاله اصلی: تاریخچه پرتره ... ویکی پدیا

کتاب ها

• موزه دولتی روسیه سالنامه، شماره 469، 2016. چهار فصل، . نشریه "فصول" تاریخچه توسعه چشم انداز روسیه را نشان می دهد: بهار، تابستان، پاییز و زمستان در نقاشی های روس های مشهور و هنرمندان شورویقرن XVIII-XXI. در کارشان در ...
• هنر روسیه در فضای اوراسیا در 3 جلد جلد 1 ایده و تصویر در هنر روسیه باستان جلد 2 معماری کلاسیک و کلاسیک روسی جلد 3 تاریخ هنر کلاسیک و جهان روسیه مجموعه 3 کتابی، Vlasov V.. تاریخچه کامل در سه جلد از این تک نگاری ارائه شده است هنرهای زیباو معماری در روسیه در زمینه توسعه پان-اروپایی. ارتباط و روابط بین خلاقیت روس ها و...

سنت پترزبورگ دانشگاه دولتیفرهنگ و هنر

دانشکده مطالعات موزه و گردشگری

خارج از ساختمان

تکلیف تست

بر اساس موضوع: تاریخ سنت پترزبورگ

با موضوع: کلاسیک گرایی روسی، شکل گیری آن

و تکامل

انجام:

دانش آموز گروه شماره 203 A/Z

Shabanova N.V.

بررسی شد:

الکسیوا N.A.

سن پترزبورگ

I. مقدمه………………………………………………………………………………………………………

II. کلاسیک به عنوان یک سیستم فرهنگ هنری بین المللی. پیش نیازهای ظهور و توسعه کلاسیک گرایی. سیر تحول سبک…………………………………………………………………………………………………

1. کلاسیک گرایی به عنوان یک سیستم فرهنگ هنری بین المللی………………………………………………………………

2. پیش نیازهای پیدایش و توسعه کلاسیک گرایی…………………7

3. تحول سبک…………………………………………………………………

III. کلاسیک گرایی در سن پترزبورگ در جدول………………………………11

IV. نتیجه گیری……………………………………………………………….12

V. فهرست مراجع………………………………………13

مقدمه.

آثار کلاسیک روسی نه تنها مهمترین فصل در تاریخ معماری روسیه و اروپا، بلکه میراث هنری زنده ما را تشکیل می دهند. این میراث نه به عنوان یک گنج موزه، بلکه به عنوان یک عنصر ضروری از یک شهر مدرن زنده است. به ساختمان ها و مجموعه های ایجاد شده در هجدهم و اوایل XIXقرن ، نامگذاری بناهای معماری تقریباً غیرممکن است - آنها به شدت طراوت خلاقانه را بدون علائم پیری حفظ می کنند.

ساخت یک پایتخت جدید برای قرن هجدهم نه تنها یک کار بزرگ سیاسی، نظامی و اقتصادی ملی بود، بلکه یک هدف بزرگ ملی بود، به همان معنا که در قرن شانزدهم، آرمان ملی مردم روسیه ایجاد شد. و تقویت مسکو

II . کلاسیک به عنوان یک سیستم فرهنگ هنری بین المللی . پیش نیازهای ظهور و توسعه کلاسیک گرایی. تکامل سبک.

1. کلاسیک گرایی به عنوان یک نظام فرهنگ هنری بین المللی.

بدون هیچ کشمکش یا جنجال مشهودی، سلایق عمومی در روسیه تغییر کرد. در پنج تا هفت سال، سبک باروک روسی به عنوان سبک غالب با کلاسیک گرایی جایگزین شد. پایان دهه 1750 هنوز دوران شکوفایی اولین بود، اواسط دهه 1760 شروعی برای گسترش گسترده دوم بود. باروک بدون رسیدن به مرحله افول، بدون هدر دادن پتانسیل هنری خود رفت.

کلاسیکیسم به عنوان یک سیستم فرهنگ هنری بین المللی پذیرفته شد که در چارچوب آن یک نسخه ملی از سبک توسعه یافت. دوران قرن ها تنهایی فرهنگی معماری روسیه به پایان رسیده است.

از جمله دلایلی که استقرار کلاسیک گرایی در روسیه را تسریع کرد، علاوه بر اشتیاق قشر تحصیل کرده اشراف روسی به آرمانشهرهای آموزشی عقلانی، دلایل عملی نیز در رابطه با گسترش دامنه وظایف معماری وجود داشت. توسعه صنعت و رشد شهرها دوباره، مانند زمان پیتر، مشکلات برنامه ریزی شهری و چند برابر شدن انواع ساختمان های مورد نیاز برای زندگی پیچیده شهری را به منصه ظهور رساند. اما برای پاساژهای خرید یا مکان‌های عمومی، ژانر معماری جشن بزرگ نامناسب است، که باروک نمی‌تواند فراتر از آن باشد. شکوه کاخ را نمی توان به کل شهر گسترش داد. زبان هنریکلاسیک، برخلاف باروک، جهانی بود. می‌توان از آن در ساخت چشمگیرترین ساختمان‌های کاخ و برای خانه‌های «فلستین» تا خانه‌های چوبی معمولی در حومه استفاده کرد.

تغییرات در طیف اشکال معماری، اول از همه، دکور را تحت تأثیر قرار داد. رابطه ساختمان با فضای شهری به گونه ای جدید تعبیر شد. با این حال، کلاسیک گرایی هیچ طرح اساساً جدیدی ارائه نکرد. چند گونه از طرح های ساده که قبلاً توسط باروک روسی استفاده شده بود به عملکردهای مختلفی ادامه دادند.

نکته مهم این بود که در کنار سبک جدید، بالاخره روش‌های خلاقیت جدیدی نیز پایه‌گذاری شد. هماهنگ سازی یک اثر معماری، اجزای آن و کل دیگر نه با "اندازه 1 و پایه" و نه بر روی داربست (جایی که کارکنان راسترلی به صورت محلی عناصر تزئینی را از چوب مجسمه یا برش می دادند) انجام می شد، بلکه در حین کار بر روی یک طراحی طراحی بنابراین، تقسیم کار سرانجام مهر و موم شد و جایگزین «هنرگرایی» سابق شد. ایده و توسعه فرمی که تصویر را حمل می کند به کار یک معمار تبدیل شد که به عنوان نویسنده فعالیت می کرد (اگرچه این امر به سرعت در خارج از حرفه پذیرفته نشد، به همین دلیل است که بسیاری از سؤالات مربوط به تألیف آثار کلاسیک اولیه باقی مانده است. از جمله بزرگترین آنها، مانند خانه و قصر پاشکوف رازوموفسکی در مسکو یا قلعه مهندسی در سن پترزبورگ).

برای فرم معماری، که در تمام جزئیات توسط پروژه از پیش تعیین شده بود، مدل ها دیگر آنقدر ساختمان نبودند که تصاویرشان، آنالوگ های طراحی طراحی بودند. هنجارهای کلاسیک به یک سیستم سخت گیر تقلیل یافت. همه اینها با هم امکان تسلط کامل و دقیق بر سبک از نقاشی ها و متون رساله های نظری را فراهم می کند که برای باروک با فردیت دمدمی مزاج تقریباً غیرممکن بود. بنابراین کلاسیک به راحتی به استان ها گسترش یافت. این نه تنها به سبک ساختمان های تاریخی، بلکه در کل بافت شهری تبدیل شد. دومی امکان پذیر شد زیرا کلاسیک سلسله مراتبی از اشکال ایجاد کرد که امکان تبعیت هر ساختاری را به هنجارهای آن فراهم می کرد و در عین حال جایگاه هر یک را در ساختار اجتماعی بیان می کرد.

معماران با استعداد و ماهر کمی وجود داشتند؛ آنها نمی توانستند تمام ساختمان ها را در بسیاری از شهرها طراحی کنند. ویژگی کلی و سطح راه حل های معماری با استفاده از پروژه های نمونه انجام شده توسط استادان بزرگ حفظ شد. آنها حکاکی شدند و به تمام شهرهای روسیه فرستاده شدند.

طراحی از ساخت و ساز جدا شده است. این امر تأثیر خود را بر معماری ادبیات حرفه ای و کتاب گرایی به طور کلی گسترش داد. نقش کلمات در شکل گیری یک تصویر معماری افزایش یافته است. ارتباط آن با تصاویر تاریخی و ادبی، درک عمومی را برای افراد مطالعه شده تضمین می کرد (لایه روشن اشراف با حلقه مشترک خواندن و دانش کتاب متحد شد).

این باعث شد که این سبک به همان اندازه با نیات دولت مطلقه و ایده های مخالفان روشنفکر آن، سلیقه ثروتمندترین، قدرتمندترین اشراف و اشراف فقیر با امکانات محدود سازگار باشد.

کلاسیک گرایی سن پترزبورگ، اول از همه، سبک فرهنگ رسمی "دولتی" بود. هنجارهای آن بر اساس شیوه زندگی دربار شاهنشاهی و اشراف بزرگ، تجویز می شد. نهادهای دولتی. در اینجا تأثیر فرهنگ "سبک بیرونی" عامیانه بر فعالیت حرفه ایمعماران قابل توجه نیستند.

کلاسیک گرایی سخت سن پترزبورگ به عنوان نسخه تکمیل شده این سبک در دهه 1780 ظهور کرد. I.E. استاروف (1745-1808) و جاکومو کوارنگی (1744-1817) استادان معمولی او بودند. ساختمان‌های آن‌ها با وضوح تکنیک ترکیب‌بندی، مختصر بودن حجم‌ها، هماهنگی کامل نسبت‌ها در قانون کلاسیک، و به تصویر کشیدن ظریف جزئیات متمایز می‌شد. تصاویر ساختمان هایی که ساخته اند سرشار از قدرت مردانه و وقار آرام است.

کاخ Tauride که توسط استاروف (1783-1789) ایجاد شده است، بسیار باشکوه است. استاد با رد سیستم های انفیلاد باروک ، مطابق با منطق عقلانی کلاسیک ، مقدمات را در گروه های عملکردی متحد کرد. روش سازماندهی فضایی کل، جایی که بال های جانبی توسعه یافته، به هم متصل شده توسط انتقال با حجم مرکزی قدرتمند، یک حیاط جلوی عمیق را تشکیل می دهند، از ویلاهای پالادیان می آید. موقعیت تالارهای اصلی محور عمیق ترکیب بندی را برجسته می کند، با این حال، گالری بزرگ غول پیکر به موازات نما گسترش یافته است که سادگی ابتدایی کنتراست را از بین می برد.

نماها از نقش برجسته کوچکی که دیوار را به پانل ها و تیغه ها تقسیم می کند رها می شوند - معمار دیگر از نمونه های معماری فرانسوی در اواسط قرن پیروی نمی کند، همانطور که توسط استادان سن پترزبورگ در زمان گذار از باروک به کلاسیک انجام شد (و همانطور که خود استاروف در کارهای اولیه خود انجام داد). برای اولین بار در معماری روسی، ستون‌های سفید صاف رواق‌های خشک دوریک که به‌طور قاطع برجسته شده‌اند، در واقع دارای گلدسته‌هایی هستند. آنها در برابر پس‌زمینه دیوارهای صاف رنگی، که با دهانه‌های بدون صفحه بریده شده‌اند، برجسته می‌شوند. تضاد، تکتونیک دیوار آجری گچ شده را برجسته می کند. ستون‌های "چهار و هجده" در ستون‌های دوتایی گالری بزرگ دارای سرستون‌های یونانی-یونی بودند (که بعداً با L. Russka با ستون‌های معمول رومی جایگزین شد) - یکی از اولین نمونه‌های کلاسیک گرایی روسی که به میراث یونانی روی آورد. درژاوین در مورد بنای کاخ تورید نوشته است: «طعم ظریف باستانی، وقار آن است. ساده اما باشکوه است.» این کاخ برای معاصران به استاندارد ایده آل یک ساختمان بزرگ تبدیل شد - سنت پترزبورگ، روسی و در عین حال اروپایی. نقاشی‌های او مورد استقبال ناپلئون قرار گرفت، او به‌ویژه به گالری بزرگ و باغ زمستانی توجه کرد، همانطور که پرسیر و فونتین در متن کتاب «بهترین کاخ‌های سلطنتی جهان» منتشر کردند.

2. پیش نیازهای پیدایش و توسعه کلاسیک گرایی.

در دهه 1760، تغییر در سبک معماری و هنری در روسیه رخ داد. باروک تزئینی که در کار بزرگترین نماینده این گرایش - معمار F.B. Rastrelli - به اوج خود رسید، جای خود را به کلاسیک گرایی داد که به سرعت خود را در سن پترزبورگ و مسکو تثبیت کرد و سپس در سراسر کشور گسترش یافت. کلاسیک (از لاتین - نمونه) یک سبک هنری است که از طریق وام گیری خلاقانه از فرم ها، ترکیبات و نمونه های هنری از دنیای باستان و رنسانس ایتالیا توسعه می یابد.

معماری کلاسیک با نقشه های هندسی صحیح، منطق و تعادل ترکیبات متقارن، هماهنگی دقیق نسبت ها و استفاده گسترده از سیستم تکتونیکی نظم مشخص می شود. سبک تزئینی باروک دیگر مطابق با قابلیت های اقتصادی دایره مشتریان بود که به طور فزاینده ای در حال گسترش بود و شامل نجیب زادگان و بازرگانان زمین کوچک بود. همچنین به تغییر دیدگاه های زیبایی شناختی پاسخ نمی دهد.

توسعه معماری توسط عوامل اقتصادی و اجتماعی تعیین می شود. اقتصاد کشور منجر به تشکیل بازار داخلی گسترده و افزایش تجارت خارجی شد که به بهره‌وری مزارع، صنایع دستی و تولیدات صنعتی صاحبان زمین کمک کرد. در نتیجه، نیاز به ساخت سازه های دولتی و خصوصی که اغلب دارای اهمیت ملی بودند، پدید آمد. این ساختمان‌ها شامل ساختمان‌های تجاری: حیاط مهمان، بازارها، نمایشگاه‌ها، خانه‌های قراردادی، مغازه‌ها و ساختمان‌های مختلف انبار بود. و همچنین ساختمان های عمومی منحصر به فرد - بورس ها و بانک ها.

بسیاری از ساختمان‌های اداری دولتی در شهرها ساخته شدند: خانه‌های فرماندار، بیمارستان‌ها، قلعه‌های زندان، پادگان‌های پادگان‌های نظامی. فرهنگ و آموزش به شدت توسعه یافت، که ساخت بسیاری از ساختمان ها، موسسات آموزشی، آکادمی های مختلف، موسسات - پانسیون های کودکان نجیب و متوسط، تئاتر و کتابخانه ها را ضروری کرد. شهرها به سرعت رشد کردند، در درجه اول به دلیل توسعه مسکونی از نوع املاک. در شرایط ساخت و سازهای عظیم در شهرها و املاک، افزایش نیازهای ساخت و ساز، تکنیک های معماری و اشکال شلوغ باروک، بسیار پیچیده و باشکوه، غیرقابل قبول بود، زیرا تزئینی بودن این سبک مستلزم هزینه های قابل توجه مواد و تعداد زیادی بود. صنعتگران واجد شرایط در تخصص های مختلف بر اساس موارد فوق، نیاز مبرمی به بازنگری در مبانی معماری وجود داشت. بنابراین، پیش شرط های عمیق داخلی با ماهیت مادی و ایدئولوژیک، بحران سبک باروک، انقراض آن را تعیین کرد و در روسیه به جستجوی معماری اقتصادی و واقع گرایانه منجر شد. بنابراین، این معماری کلاسیک دوران باستان، مصلحت، ساده و روشن و در عین حال رسا بود که به عنوان معیار زیبایی عمل کرد و به نوعی ایده آل تبدیل شد، اساس کلاسیک گرایی که در روسیه ظهور کرد.

3. تکامل سبک.

تکامل سبک کلاسیک گرایی در معماری سن پترزبورگ به سه دوره تقسیم می شود: 1760-1780 - کلاسیک اولیه، 1780-1800 - کلاسیک گرایی بالغ یا سخت، 1800-1830 - کلاسیک گرایی بالا یا سبک امپراتوری.

برجسته ترین آثار کلاسیک گرایی اولیه سن پترزبورگ، که هنوز هم پژواک باروک را حفظ کرده اند، توسط والن دیلاموت یا با مشارکت راهنمای او (ساختمان آکادمی هنر، گوستینی دوور، هرمیتاژ کوچک، طاق نیوهلند) خلق شدند. آنتونیس رینالدی (کاخ مرمر)، فلتن (غرفه جنوبی آرامگاه کوچک، ارمیتاژ قدیمی). در بیشتر موارد، اینها سازه هایی در مقیاس بزرگ هستند که با وضوح حجم، تقسیمات افقی و عمودی و تزئینات مجسمه سازی محدود مشخص شده اند.

کلاسیک گرایی بالغ یا سخت گیرانه در معماری سنت پترزبورگ با آثار ایوان استاروف و جاکومو کوارنگی نشان داده شده است. گروه کاخ Tauride که توسط I.E. استاروف یکی از قله های توسعه کلاسیک است. معمار از زمان خود جلوتر بود و خلوص خاص، لاکونیسم فرم ها و معنویت شاعرانه را به معماری کلاسیک روسی آورد. بزرگ‌ترین استاد کلاسیک گرایی بالا، یکی از شارحان عمیق اندیشه‌های پالادیو، دی. کوارنگی است که آثارش بر ساختار هنری و ترکیبی نواحی مرکزی شهر تسلط دارد. بین سال‌های 1782 تا 1814، طی سی و دو سال، طبق طرح‌های D. Quarenghi، چنین ساختمان‌هایی به عنوان ساختمان آکادمی علوم ساخته شد که به یکی از لهجه‌های اصلی معماری جزیره اسپیت واسیلیفسکی و کل آن تبدیل شد. ساحل راست نوا؛ ردیف‌های نقره‌ای، ساختمان‌های کابینه و مؤسسه کاترین، که بیانگر پانورامای نوسکی پراسپکت را افزایش دادند. هارمونی کلاسیک گروه خاکریزها در ساحل چپ نوا نیز تا حد زیادی با هماهنگی ساختمان های کوارنگی تعیین شد - خانه سالتیکوف، تئاتر ارمیتاژ، ساختمان های کالج خارجی و کلیسای انگلیسی. بانک تخصیص، کاخ یوسوپوف در فونتانکا، مانژ نگهبانان اسب، داروخانه اصلی، بیمارستان ماریینسکی، و در نهایت، موسسه اسمولنی و دروازه پیروزی ناروا - هر یک از این آثار راه حلی مثال زدنی برای عملکردی خاص و شهری دارند. برنامه ریزی و کار هنری، علامت گذاری مرحله جدیدتوسعه ارگانیسم شهری به عنوان یک کل.

پایان قرن هجدهم با ساخت قلعه عظیم میخائیلوفسکی (مهندسی) که توسط واسیلی باژنوف و وینچنزو برنا طراحی شده بود، مشخص شد که به دلیل پیچیدگی رمانتیک طراحی آن و نقش فوق العاده آن در ترکیب حجمی-فضایی معماری غول پیکر قابل توجه است. مجتمع توسعه یافته در سواحل نوا. در میان استادان کلاسیک گرایی بالغ، لازم است معماران نیکولای لووف، اگور سوکولوف، فئودور دمرتسوف را نام ببریم که ساختمان های آنها حتی در زمان ما مقیاس و شخصیت ساختمان های اطراف را تعیین می کند.

دوره کلاسیک بالا، یا سبک امپراتوری، با ظاهر ساختمان هایی مشخص شد که توسعه فضاهای مجاور، شکل گیری میادین و پیشرفت های شهری مهم تر را از پیش تعیین می کردند. یک مکان بدون قید و شرط در این جهت توسط سه معمار اشغال شده است: آندری ورونیخین، آندری زاخاروف و توماس د تومون. آندری زاخاروف با حل مشکل محلی بازسازی ساختمان اصلی دریاسالاری، مشروط به حفظ برج با گلدسته ساخته شده توسط ایوان کروبوف، اثری درخشان خلق کرد که به یکی از اصلی ترین تصاویر معماری سنت پترزبورگ تبدیل شد و به یکی از اصلی ترین تصاویر تبدیل شد. برنامه ریزی شهری حاکم بر شهر. با الهام از ایده معبد باستانی پریپتروس، معمار توماس د تومون در تف جزیره واسیلیفسکی مجموعه Exchange را با ستون های منقاری ایجاد کرد. صرافی توماس دو تومون به طور مجازی تشکیل گروه های کرانه سمت راست بولشایا نوا را آغاز کرد. موسسه معدن که توسط آندری ورونیخین در همان سال ها ساخته شد، آنها را در نزدیکی محل تلاقی رودخانه و خلیج تکمیل کرد. رواق دوازده ستونی مؤسسه معدن با گروه‌های مجسمه‌سازی جفتی به نوعی پروپیلای سنت پترزبورگ "کلاسیک" تبدیل شد. ویژگی های کلاسیک گرایی سختگیرانه توسط A.N. ورونیخین در کلیسای جامع کازان. ستون عظیم چهار ردیفی راسته کورنت با ساختار خود مربعی را تشکیل می دهد که بخشی از مجموعه خیابان نوسکی است.

دفع پیروزمندانه تهاجم ارتش های ناپلئونی در سال 1812 و کارزار آزادی در اروپا، که سه سال بعد به پایان رسید، در یک موج جدید در کار برنامه ریزی شهری در پایتخت روسیه قدرتمند تجسم یافت. برای نظارت بر ساخت و ساز برنامه ریزی شده و رو به رشد، "کمیته ساختمان ها و کارهای هیدرولیک" در سال 1816 تأسیس شد که حدود بیست سال فعالیت کرد. این کمیته شامل معماران کارل روسی و واسیلی استاسوف بود. ریاست کمیته را مهندس برجسته آگوستین بتانکور بر عهده داشت. فعالیت‌های کمیته برای تشکیل مجموعه‌هایی در مناطق مرکزی متشکل از سیستمی از گروه‌های به هم پیوسته از اهمیت استثنایی برخوردار بود. نقش اصلی در این اثر باشکوه بدون شک به کارلو روسی، استاد بی نظیر سبک امپراتوری سنت پترزبورگ تعلق دارد. او از سال 1816 تا 1836 سیزده میدان و دوازده خیابان اصلی را خلق کرد، پایه‌گذاری کرد یا ویژگی سبکی را تعیین کرد. طبق طرح‌های روسی، مجموعه‌ای از کاخ و پارک در جزیره الاگین، کاخ میخائیلوفسکی (موزه دولتی روسیه فعلی)، میدان میخائیلوفسکایا (میدان هنر) و خیابان میخائیلوفسکایا ایجاد شد که کاخ را به خیابان نوسکی متصل می‌کرد. خیابان سادووایا که توسط روسی تا میدان مریخ گسترش یافت، مجموعه کاخ میخائیلوفسکی را از قلعه مهندسی جدا کرد و به یک مسیر ارتباطی بین بزرگراه اصلی شهر - نوسکی و نوا تبدیل شد. روسی اصل تشکیل مربع های مرتبط با یک ساختمان عمومی غول پیکر را در طول ساخت تئاتر اسکندریه به کار برد که در مقابل آن میدان تئاتر (میدان اوستروفسکی) را ساخت. از تئاتر او خیابان معروفی را که بعداً به نام معمار نامگذاری شد ، ترسیم کرد و آن را با سر پل میدان چرنیشوا (میدان لومونوسوف) روی خاکریز فونتانکا تکمیل کرد. روسی میدان سنا (میدان دکابریستوف) را با شکل گیری تشریفاتی نمای دوگانه ساختمان های بلند تکمیل کرد. سازمان های دولتیروسیه - سنا و سینود که با طاق پیروزی به هم متصل شده اند. بهترین ویژگی های Rossi - یک برنامه ریز شهری و خالق ساختمان های منحصر به فرد پر از عمق است اهمیت ایدئولوژیکساختمان ستاد کل با طاق پیروزی و وزارتخانه‌ها که با اصالت طراحی مشخص شده است، واقعاً به یاد ماندنی، ترکیبی از معماری و مجسمه‌سازی است. امپراتوری

واسیلی استاسوف اصول زیبایی شناسی و برنامه ریزی شهری کلاسیک بالا را در کار خود توسعه داد. او مالک پروژه های پادگان پاولوفسک است که مجموعه های کلیسای جامع Champ de Mars، Trinity (Izmailovsky) و Spaso-Preobrazhensky را تکمیل کرد، که در زنجیره ای از حاکمان سراسر شهر و شبح شهر، دروازه های پیروزی مسکو گنجانده شده است. آخرین استاد بزرگ سبک امپراتوری سنت پترزبورگ و منادی التقاط، آپوست مونتفراند - نویسنده ستون الکساندر گرانیتی در میدان کاخ، خانه چشمگیر لوبانوف-روستوفسکی و بزرگترین کلیسای جامع روسیه به نام سنت سنت پترزبورگ بود. Isaac of Dolmatsky که میدان سنت ایزاک را در ساختار شهر برجسته می کند.

III. کلاسیک در سن پترزبورگ در جدول.

معمار	فعالیت های او
آنتونیو رینالدی 1710-1794	تئاتر بزرگدر میدان تئاتر، باغ و پارک و مجموعه های قصر تزارسکویه سلو، اورینباوم (کاخ چین، رولینگ هیل، کاخ پیتر سوم)، کلیسای جامع کاترین در یامبورگ، کاخ مرمر (خاکریز قصر، 6)، کلیسای جامع شاهزاده ولادیمیر، کلیسای جامع سنت ایزاک ، تعدادی ساختمان در خیابان بولشوی P.S.
ژان باپتیست والین دیلاموت 1729-1800	هرمیتاژ کوچک در خیابان نوسکی، 32-34 - کلیسای سنت کاترین، آکادمی هنر در خاکریز دانشگاه، 17، کاخ رازوموفسکی در مویکا، 48.
یو.م. نمدی 1730-1801	کلیساها: سنت کاترین، سنت آنه ارمنستان. ارمیتاژ قدیمی و انتقال به تئاتر ارمیتاژ. کلیسا: جان باپتیست ( جزیره کامنی) حصار باغ تابستانی. در ساخت خاکریزهای گرانیتی نوا شرکت کرد. یکی از ساختمان های یتیم خانه در نزدیکی اسمولنی.
در و. باژنوف 1737-1799	خانه تپلوف (خاکریز Sverdlovskaya، 40)، قلعه مهندس (میخائیلوفسکی)، کاخ دوم پل اول
A.V. کواسوف 1718-1772	او طرح کلی سنت پترزبورگ را ایجاد کرد، ایده های او ظاهر نواحی سر پل در فونتانکا را تعیین کرد. او توسعه بخش دریاسالاری را ایجاد کرد، قوس میدان کاخ را تعیین کرد.
I.E. استاروف 1745-1808	مجموعه لاورای الکساندر نوسکی تکمیل شد، میدان سر پل (الکساندر نوسکی) با خانه‌های روی آن، کلیسای دروازه، کلیسای جامع تثلیث، کاخ تائورید، املاک دمیدوف در تایتسی و سیورتسی، نماهای کاخ آنیچکوف
در. لویو 1751-1803	دروازه نوسکی قلعه پیتر و پل، اداره پست اصلی، کلیسای روتوندا (خیابان دفاعی اوبوخوفسکایا)، کلیسای سنت کاترین در مورینو، خانه G.R. Derzhavina در فونتانکا 118، کاخ Priory (در پارک گاچینا)
جاکومو کوارنگی 1744-1817	تئاتر ارمیتاژ در کانال زمستانی، ساختمان آکادمی علوم، دانشکده خارجی و کلیسای انگلیسی، خانه شماره 4 در خاکریز کاخ و املاک بزبورودکو (در خاکریز Sverdlovskaya، 40)، مانگ نگهبانان اسب، موسسه اسمولنی، Maly Gostiny Dvor و "Silver Rows" (Nevsky Prospekt) 31-33)، بانک واگذاری با حصار در خیابان Sadovaya، 21. کلیسای کوچک مالتیز، کلیسا در حیاط کاخ Vorontsov، برج ناقوس کلیسای ولادیمیر (در Kolokolnaya) خیابان)، موسسه کاترین، کاخ یوسوپوف در فونتانکا 115، ساختمان کابینه کاخ آنیچسکی در خیابان نوسکی 39. کاخ الکساندر (روستای کوارنگی). دروازه چوبی ناروا پیروزی و غیره
A.N. ورونیکین 1759-1814	کلیسای جامع کازان یک حصار روباز در کنار خیابان کازانسکایا ایجاد کرد. بناهای یادبود کوتوزوف و دارکلان د تولیا. او در پاولوفسک، ستون‌ها در پارک پایینی پترهوف، فضای داخلی کاخ استروگانف، ساختمان مؤسسه معدن کار کرد.
جهنم. زاخاروف 1761-1811	ساختمان دریاسالاری را به طور کامل بازسازی کرد.
ژان توماس دو تومون 1760-1813	خالق گروه تف جزیره واسیلیفسکی (میدان بیرژوایا) با تبادل معبد مانند، فرود به نوا و ستون های منقاری. مقبره پل اول در پارک پاولوفسکی، فواره ها در پولکوو، پارک پیروزی مسکو و در کلیسای جامع کازان. عمارت لاوال در Promenade des Anglais، 4.

IV . نتیجه.

مهم‌ترین سنت‌های مترقی معماری روسی که برای تمرین معماری متاخر از اهمیت بالایی برخوردار است، هنر مجموعه و شهرسازی است. اگر میل به تشکیل مجموعه های معماری در ابتدا شهودی بود، سپس بعداً آگاهانه شد.

معماری با گذشت زمان دگرگون شد، اما با این وجود، برخی از ویژگی‌های معماری روسی در طول قرن‌ها وجود داشت و توسعه یافت و ثبات سنتی را تا قرن بیستم حفظ کرد، زمانی که جوهر جهان‌وطنی امپریالیسم شروع به پاک کردن تدریجی آنها کرد.

V . فهرست ادبیات استفاده شده

منابع شبکه اینترنت

1. www. paralleli.nm.ru/acitect